动漫设计教学改革研究

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动漫设计教学改革研究:高等职业教育动漫设计专业教学改革探索

【摘 要】随着现代工业与经济的发展，社会对艺术设计类动漫专业人才需求量增大，各高校也开始对艺术设计类动漫专业进行组建扩招。由此产生招进来的学生水平参差不齐，对本专业的认识不够等问题，笔者根据自己多年的研究和工作经验，主要探讨了高等职业教育艺术设计动漫专业教学存在的问题及高等职业教育艺术设计动漫专业教学改革的的建议。希望对相关领域的研究具有一定的作用。

【关键词】高等职业教育；动漫专业；教学；探索

一、前言

动漫设计专业是随经济发展而产生的一个新型专业，同时国家大力扶持动漫产业。但由于入学学生水平参差不齐，对本专业的就业认识不足，及人才培养方案的一些偏差。使得动漫设计专业教学存在着很多问题。如何解决这些存在的问题，是高等职业教育动漫专业教学面临的一大挑战。因此，笔者就在这个方面进行了一些探讨，希望能够促进高校动漫专业人才培养的新发展。

二、高等职业教育动漫专业教学存在的问题

现阶段动漫专业的教学还是沿用十九世纪时期俄罗斯的美术教育思想，从我国现在的基础美术教学到专业美院，都是十九世纪的产物。这就出现了一些问题。

根据对动漫专业学生培养的职业教育的发展和职业教育是以培养应用型人才的目标，似乎全国所有高职院校都在进行着轰轰烈烈的教学改革。到底改掉些什么，革掉些什么最为合适，大家也都在讨论，实践，验证。

我们艺术设计分院对动漫专业也积极响应学院教学改革的号召。请了些校外的用人单位进行咨询 双师型教师探讨 企业走访调查等，对教学进行了大刀阔斧的改革，可以说现已取得初步良好的效果，但也存在一些问题。例如之前的动漫设计专业的造型基础课的“设计素描”后来改成“动漫造型”，但教材依然是〈〈设计素描〉〉，教学内容依旧是设计素描的内容。和其他专业的设计素描教学没有什么两样。这种换汤不换药，不得不引起我们的反思。

我一直以来担任着动漫设计的基础教学工作。关于艺术设计动漫设计的教学改革有着相应的体验，我们传统的教育模式是基础到专业，从理论到实践，几乎是所有学科教学必须遵循的原则。艺术设计教学也不例外。因此，我们从课程设置到教学安排，无不遵从这一原则而按部就班地进行。然而，暑假在昆明一些公司走访调查期间，我发现一个特殊的人。一个高中没有毕业从未经过高等学府“正规训练”的竟然是设计总监，他既没有接受过系统的基础学习，诸如素描、色彩、构成等，也没有多少艺术设计理论指导他们的实践，他只是在“做中学”，“学中做”，即走实践在先这样一条路。

据我的了解，从我国目前绝大多数学校的教学计划、课程安排，课程的设置几乎都是一个模式：先基础后专业。把3年的学习分成“三大块”即以素描，色彩、构成为主的基础块以及设计软件教学、电脑辅助设计等适用于不同专业需要的专业基础块和专业块。大多数学校说改革也只是压缩了美术基础课，加了些软件课，或者就是把课程的名字换了和专业的名字更接近些。在教学时间安排上，新生入学的第一年为基础年，“高楼万丈平地起”、“基础好，专业才会好”，因此学生不敢怠慢。第二年为专业基础年，“循序渐进”，基础向专业“平稳过渡”，但感觉“不疼不痒”，仍不知自己专业为何物。到了第三年才是专业年，学生从大学三年级才开始真正接触到专业，而第三年的第二学期学生面临毕业实习、毕业设计和就业问题，真正学专业的时间只有半年，而且今年07级出现了一个这样的现象，大三一开学就有学生申请“半工半读”，那他们是不是学的很好了，可以工作了？据我了解07级动漫设计与制作专业的马同学也选择了“半工半读”，工作是移动3G业务的推销员。也就是她的专业课就没有学或者只学了一个多月。这显然是不够的。其结果是学生到社会上觉得自己竟然是那么没用，感觉十分心虚或恐慌，觉得过去在学校里学的是些无关痛痒的课程，过去对基础的学习与理解上也有一定的误区，有―种“上当”的感觉，“悔不当初早些接触专业，参与实践”。这样的毕业生给用人单位的印象是既不能，也不专，无奈之下，由用人单位“回炉再炼”，或者是“转业”。于是用人单位大发感慨：“我们公司培养一个设计人员只要3～4个月时间便可搞掂，而大学用3～4年还搞不定。”当然，此话有失偏颇，但是作为高等职业技术教育，如果仍是按照传统的教学模式，目无市场和社会，铁板一块，四平八稳地按照所谓的教学规律去闭门教学，那么最终的失败或者说没有达到职业教育的培养目标是必然的。

三、高等职业教育动漫设计专业教学改革措施

（一）在人才培养方案上进行调整。在人才培养方案上先上专业课再上基础课第一年先把动漫设计专业需要掌握的基本技能学会。入学就开始实习让学生先了解本专业是做什么的，要怎么做，要掌握些什么样的技能，让学生心里有个底，也有一个奋斗目标，不是那么太茫然。第二年学艺术修养及动漫设计综合训练，在做中学，在学中做，学生才能有更多体会。

（二）要引进竞争机制，注重引入年轻专业对口与在企业一线的动漫设计人才，为高等职业教育动漫设计专业注入新鲜的血液。这样就可以使动漫设计的教学具有活力，开拓动漫设计教学的新思维，增加新观点。把更多的动漫设计教学新观念引入高等职业院校。这样就能使高等职业教育动漫设计专业教学避免认识上的误差。

（三）建立学院自己的动漫设计工作室，引进校企合作单位。让学生更早更好的接触了解动漫设计，同时也能更方便更直接的进行实际操作，而不是纸上谈兵。

四、结束语

动漫是一个新兴的产业，动漫设计专业在学院开设的时间较短，面临着许多问题需要探索，还有很多问题需要解决。同时因为是新兴产业，也有很多机遇可供探索的路子也比较多。只要很好的抓住机遇，解决存在的问题。就能使动漫专业取得更快更好的发展。

动漫设计教学改革研究:关于艺术设计动漫方向形态构成课程教学改革的思考

摘要：随着艺术设计范围的拓宽，旧的艺术设计基础教学内容已不能满足新兴艺术学科人才培养的目标需求。针对目前基础课程中存在的与专业对接不足，无法激发学生学习兴趣等问题，就形态构成课程为例，讨论怎样从教学内容、教学方法几个方面出发进行课程改革。

关键词：基础课程 形态构成 教学 改革

1 艺术设计专业动漫方向开设“形态构成”课程的重要性

1.1 形态构成的起源及其教学理念

形态构成作为艺术设计的重要基础课程之一，源于1919年德国包豪斯设计学院。包豪斯最重要的贡献是构建了现代艺术教育的观念，奠定了设计教育的基础教学体系。1923年，匈牙利艺术家纳吉将构成主义的要素带进了基础训练，强调对形式和色彩的客观分析，注重点、线、面的关系。通过实践使学生学会分析二度空间的构成，进而推广到三度空间的构成上。构成主义所倡导的抽象几何形式，开创了现代设计中将形式彻底解构、归类并加以研究、应用的新理念。约翰内斯・伊顿担任包豪斯“形式导师”时，它开创了一个严格的视觉训练的基础课程，这个课程包含两个方面的内容：一是强调色彩、材料、肌理的系统认知和理解，尤其是对平面、立体空间形式的探讨和形式空间构成规律的了解掌握；二是通过对绘画作品的分析，了解视觉规律，如运动规律、结构规律等等，以训练学生对形式的敏锐观察力，提高视觉的敏感

性。[1]这就成了以后艺术教育中“三大构成”的

基础。

1.2 动漫方向学生学习形态构成的重要性

形态构成在现代设计教育中，是学生进入设计艺术领域的基础课程，是今后进入专业理论和技能学习的必要的过渡阶段。形成构成已成为艺术设计专业的必修课程，它以培养学生的创造性思维为目的，要求学生掌握构成的科学原理和基本方法，注重对学生创造及思维能力的开发和培养。作为艺术设计专业方向之一―动漫，是造型和影视等相结合的综合艺术，培养的动漫人才应是复合型人才，做到技术与艺术并举，技能与创意兼顾。[2]按教学大纲的要求，学生在进入专业学习之前，必须具备较高的画面审美能力，还需要掌握相关的后期电脑技术。这些基础能力的系统培养，需要系统完整的艺术教育体系作理论支持，形态构成的引入，恰好为动漫人才的培养教育，提供了必要的美学理论支持。

2 动漫教学中形态构成课程改革的必要性

形态构成课程是艺术设计专业基础课程中的主干课程，在《怀化学院艺术设计系人才培养计划》中，它是基础课程中课时量最大，实训作业最多的课程之一。长期以来，形态构成教学侧重以研究形态创造规律为目的，通过对平面和立体结构的研究，对材料的研究、色彩的研究，以独立的而又相互作用的形态建立在科学的基础上的一种创造活动[3]。动漫艺术是艺术与科学的交互与综合，其内涵是社会文化的传递与超越，其本质是创造，同时它作为视觉符号和听觉符号的组合体，又是信息传达的媒介和一种社会文化的载体[4]。动漫设计艺术是设计学科与其他人文学科乃至自然学科的相互渗透于融合。动漫设计艺术的交叉性决定了其课程设置、教材的筛选的特殊性。初入学的大学生从根本上缺乏审美能力、艺术判断标准，传统的形态构成教学中脱离专业方向的盲目训练，使学生学习兴趣无法提升，学习主动性差，与专业知识点的对接应用明显不足：表现在理论课程的内容和作业练习的设计上都明显套用模式，为作业而作业。使形态构成课程作为基础教学存在的意义减弱甚至全无。

3 艺术设计动漫方向形态构成课程教学改革的设想

从2005年怀化学院艺术设计系开设了动漫专业方向，笔者一直担任形态构成课程的教学，针对动漫方向学生的特点，在形态构成教学中尝试改革，从内容到教学方法逐步探索，到2009级逐步完善了形态构成课程的教学改革思路。

3.1 在教学理念上注意提高基础学科与专业学科衔接的认识

形态构成作为动漫专业方向的基础课程，它是专业方向知识的承接点和贯穿点，教学的目的不是构成自身，构成只是开拓设计的一个造型观念。其教学目的是通过理论学习和大量的课堂练习，提升学生的设计意识，解决设计的造型、思维，形式的方法和规律，使学生学会用形式美的法则进行专业方向的造型和设计，通过创造性思维的开拓与培养，训练学生寻求服务于主题传达的多种造型表现可能性。如果基础学科定位不明确，不能按照专业方向的要求去培养学生的能力，就容易使学生对基础课程产生学好与学不好无所谓的态度。因此，在教学中，我力求将基础的形态分析与动漫艺术相结合，在课件制作中的实例尽量选择跟动漫艺术有关的例子，引导学生认识形态构成课程是专业学科的基础，让学生从课程开始就树立起良好的学习目标。通过实践，发现07级、08级学生对于此课程的学习积极性明显高于05、06级。

3.2 结合方向特点补充教学内容，采取灵活多样的教学方式

在课程内容设置上，充分结合动漫艺术的专业特征，加入光影构成、时间构成等内容。同时，通过大量的作品赏析和实训，达到转换学生非专业视觉习惯目的，通过理论讲授与课堂实训，教导学生形式美原则与设计思维的培养，培养学生的视觉思维能力和设计造型能力。作业部分，每类作业都有丰富的图文资料以作教学参考并对其理论支持有一一对应的关系，以此来克服以往常见的盲目堆砌作业的弊病，使每项作业都围绕课程培养目标，使学生能明白作业过程对培养设计能力的意义和作用。

3.3 加强学生的艺术文化综合素质训练，培养学生自主学习的能力

动漫艺术是集文学、电影、音乐、美术等多种文化艺术为一体的综合艺术，广博的见识，良好的素质是动漫专业人才必须具备的基本素质。而这些素质的培养必须经过循序渐进的日积月累才能完成。在课程开始第一周，教师设计主题，学生收集资料，通过汇报，集体讨论等这样一个教学模式，每周一次的主题探讨演讲。拟定的主题有：原始装饰与图腾；中外吉祥图案；装饰艺术运动；现代主义艺术；中国诗词与中国画；科学与艺术；后现代主义艺术；包豪斯；国内外优秀绘画大师研究等。

学生通过这样的训练，进一步加强学习的主动性，既培养了良好的学习习惯，也提高了学生的综合人文素质。在形态构成课程中去探究学科的建构，审视与调整教学内容，改进教学方法。对于动漫方向的学科建设、动漫专业发展有着十分重要得理论价值与实践意义。

动漫设计教学改革研究:高职动漫设计与制作专业教学改革研究

摘 要 动漫产业被视为21世纪创意经济中最具发展潜力的朝阳产业。在高职教育中，作为一个较新的艺术设计专业方向――动漫设计与制作专业，走出一条既符合高职教育要求又符合市场人才需求的发展道路已是当务之急。本文从学生四大能力的培养、课程设置的渐进性和方向性和教学模式的创新三个方面，着手研究和制定高职动漫设计与制作专业教学改革方案。

关键词 高职 动漫 教学改革

动漫的创造者是日本漫画界的小林光一郎，他首创“使画面在平面上展现动态效果”的技术，将“动态漫画”的概念与数码合成技术、高科技光学材料结合，在四维空间技术所产生的快感中，融入生活细节和运动魅力。所以动漫设计师是将职业和爱好完美结合，一个间杂了音乐、美术、雕塑、文学、摄影、计算机的职业，也是最具创意的职业。可以说，一个好的动漫设计师绝对是一个艺术的全才。综上所述，各大高校要培养出合格的动漫人才，是非常具有难度和挑战性的。

高等职业教育是指培养具有某种职业或生产劳动所需要的专业知识、技能并获得国家承认学历的毕业证书的高等教育。高等职业教育具有针对性强、企业认知度高、紧跟市场需求、培养目标明确等特点。要走出一套既符合高职教育要求又符合市场人才需求的路，是我们高职教育人需要思考、探索和实施的。

根据目前普遍高职院校的人才培养方案，动漫设计与制作专业的培养目标是培养德、智、体全面发展，具有扎实的动漫设计与制作理论基础知识和实践技能，能胜任动画设计与制作的专门技术人才。毕业生应能熟练掌握动漫设计与制作的知识和技能，熟悉动漫产业技术行业标准;成为既具有较强的动漫设计和绘制、计算机动画设计、计算机图形图像处理、计算机二维与三维动画制作及影视后期制作能力，又具有一定的艺术表现能力的技术技能型人才。这些方案针对性强，紧跟市场要求、培养目标明确。但是如何在实际的培养过程中通过课程和各种培养手段去体现，是各大高职院需要不断研究和改进的。

时代的发展是迅速的，动漫专业是在紧跟时代的步伐而前行的。我们的教育不能固步自封，要随时代的变迁而改进。针对高职院校的现有特点，“动漫设计与制作”专业学生的培养方案，需要从下面三个方面去研究和制定：

1 学生四大能力的培养

1.1 绘画和造型能力

绘画没有好与坏的绝对标准，但是有水平高低之分。学习“艺术”的人才必须具有基本的绘画功底和能力。动漫设计人员从事的是“动“的设计，它需要从基本的人的“动”去着手。绘画人物是绘画中高的阶段，所以在学生绘画能力的培养中要着重于准确的造型能力的培养。包括人物的面部绘制的“三庭五眼”，身体绘制的“八个头”比例关系等等，从这些常规的准确的造型中发展到创造性的角色形态变形进而达到角色设计的最终目的。所以高职教育中的“动漫设计与制作”专业第一步需要培养的就是学生更加准确的绘画和造型能力，这些需要从科学的教学方法入手，必要时需要引入人体解剖学的学习和实践学习。

1.2 动画软件制作能力

社会的发展与时俱进，动漫设计与制作的最终目的是要把动的画面呈现给消费群体，如果有必要最终达到“产业化”的目的。

“动漫”如何呈现？以什么样的形式呈现？成为市场需求要考虑的一个重要部分。不管是二维的平面动画，还是三维的立体动画，还是后期的影视动画，无纸化作业已经成为市场主流。所谓“无纸化”设计指的是利用计算机这种现代化媒介，实现不用纸张和笔进行各种设计的过程。所以动画软件课的开设和学习成为了高职教学的一个重要部分，也成为了学生能力培养的一个重点。

从上面动漫设计与制作需要的主流软件列举的情况来看，要学习的软件就有六款。高职院校应该从解决专业机房的基础点着手，从各个软件难易程度和相互联系出发，安排专业软件课的开设时间前后进而实现关联性的学习。

动画软件制作能力的培养，不仅是技术能力的培养，也是设计能力和工作能力的培养。人们都说“知识是相通的”，其实动画软件也是相通的。这个“通”包括很多快捷键的运用，还包括制作流程、制作方法等等。一门软件学习好了，学习其它的软件时就会事半功倍。

1.3 行业创新能力

动漫行业的发展与时俱进，高职院校要培养动漫人才必须培养其创新能力。这种创新能力从设计基础来说，需要从角色造型创新、角色品牌创新、角色产业化创新三个方面着手，并且将三者有机结合起来，相互影响相互推进。

从动漫涵盖的范围来说，需要从美术、文学、音乐、雕塑、摄影和计算机等方面进行综合培养和熏陶。

所以动漫行业的多样性决定了从业人员的多样性，他们必须要有创新能力。高职院校需要从多个方面各个角度去培养动漫设计与制作专业学生的创新能力。

1.4 广阔的知识面和丰富的思维模式

商业动画片的创作者需要培养的素质能力包括：（1）广泛的阅读文学作品;（2）欣赏各种风格的绘画、摄影、雕塑作品;（3）观摩大量电影、动画片;（4）学习心理学。

艺术动画片创作者需要培养的素质能力包括：需要多方面的艺术修养，绘画、音乐、戏剧、文学、建筑、雕塑、宗教、风格、政治、经济、哲学、科学等各种背景的思维模式，以及独特、丰富的生活历练。

2 课程设定的渐进性和方向性

高职院校的动漫设计与制作专业的课程设定必须按照循序渐进的方式，按照先基础后专业再拓展和实践的环节，进行推进教学。

2.1 职业基础课的设定

根据本专业基础课重绘画，重造型，宽了解等特点，需开设动画设计素描和色彩、动画人体结构素描和速写、动画设计概论、动画设计构成基础等课程，从动漫基础绘画到专业绘画，进而进入到动画设计思维的了解和学习。

2.2 职业技能课的设定

动漫设计与制作专业的职业技能课需要从“二维动画”、“三维动画”、“影视动画”三个主流方向着手去开设相关课程，并且同时遵循先易后难、先基础后专业的循序渐进的方式开设，包括：“二维动画” 、原画（动画角色造型）、动画中间画、动画剧本创作基础、动画场景设计、动画设计平面软件制作（photoshop& CorelDraw）、Flash动画制作;“三维动画”中三维角色动画（MAYA）、3D动画基础、3D角色动画创意与设计;“影视动画”中动画影视剪辑（短片创意与设计）、动画影视后期特效创意与设计。

每门课程都专门针对动画的不同方向专门开设。

2.3 职业拓展课的设定

动漫设计与制作专业是一门多样性的专业，它包括的门类很广泛，职业拓展课程应作为职业技能课的补充，以市场需要为导向的目标去开设，包括：动画视听语言、动画摄影艺术表现、网页设计与制作、商业插画绘制。它们既为职业技能课作了良好的补充，又能有针对性地发展学生的独特技能。

2.4 实践环节的设定

实践环节是高职教育非常重要的一个部分，为“学有所用”奠定了基础和发展方向。就动漫设计与制作专业方向开设的实践课程包括：3D角色动画创意与设计实习、影视动画专项实习、专业写生实习和求职面试技巧实训。这些课程的设置为职业技能课的学习进行了检验的同时，也帮助学生把所学习的内容进行了一个纵向的贯穿，利于学生走向社会后能更好地胜任相应的工作。

3 教学模式的创新

3.1 项目引进式教学

高职教育的动漫设计与制作专业必须与动画公司、游戏公司、各级电视台动漫与游戏制作公司等企业高度融合，以动漫设计与制作、动漫插画绘制、三维动画设计和多媒体制作等岗位技能要求为重点，以真实工作任务为载体，形成课堂教学与项目实训结合的人才培养模式。

在课程体系的构建上突出职业特色，根据专业培养目标构建专业课程体系，按照“突出岗位（群）职业能力需求并适于教学执行”理念，以“项目驱动”的方法将传统的专门化课程进行分解与整合，构建了更具高职特色的全新课程体系。

3.2 顶岗实习

顶岗实习是高职教育中非常重要的环节，它是课堂教育过渡到社会工作的一个中间轴，起到承上启下的作用。

学生必须根据自己的专业选择顶岗实习的单位，并且按照岗位的要求努力工作，把课堂上学习的知识综合运用到实践操作中。遇到问题可以和同事和老师沟通共同解决。学生在顶岗实习期间要做好实习周志的写作和总结，积极努力地和学校老师联系，报告近况，做到与社会和学校都不脱节。

3.3 项目比赛

指导学生参加各项比赛，也是教学环节中非常重要的部分。比赛不仅可以检验学生学习的程度，还可以激发学生的学习兴趣，甚至可以检验学习的内容和设计的成品在社会中的实用价值。

学校各艺术专业应该根据社会发展现状，记录一些长期可以参加和协作的比赛，也可以机动地参加一些特殊的设计比赛。让比赛成为教学环节中的一个有机组成部分，把比赛内容纳入到教学环节中，既可以增强教学的互动性，也可以增加老师对新知识的摄入和传播。

高职动漫设计与制作专业是一个新型的快速发展的专业门类，教育工作者们要顺应时代潮流，找准方向和方法，才能培养出符合社会需求的动漫设计与制作人才。

动漫设计教学改革研究:关于中职动漫设计专业色彩教学改革的探讨

摘 要：设计色彩是艺术基础训练教学的重要环节，也是艺术设计专业的必修课程。它不但是一门科学，同时也是一门实用美术。色彩教学改革对于中职动漫专业基础课程而言，是培养专业课程中色彩教学课程体系的必备能力建立的基础，由于动漫学生的技能水平、知识构架都是动漫课程及其教学结果直接的影响而决定的，所以对于专业色彩教学的改革中点应该放在教学上。本文主要对中职学校动漫设计专业色彩教学改革进行探讨。

关键词：色彩搭配；空间构想；能力培养；教学；改革

现代视觉传达艺术中，“色彩构成”是其基础理论之一。近些年的设计教育发展，基本确立了由色彩构成、平面构成和立体构成三大构成组成的视觉相关专业和设计专业类的基础学习科目。动漫专业作为我国近年来成立的新兴艺术专业，中职阶段的课程教学中针对色彩教学体系的构建还是处于摸索时期，建立与中职动漫专业相适宜的色彩教学体系，是施行中职动漫专业色彩教学改革的关键所在。笔者对自己所在的中职院校自开设动漫设计与制作专业以来的课程设计进行分析，可以得到以下总结。动漫专业课程设置根据其色彩基础教学的要求主要表现为：色彩空间认知能力、动态把握能力、色彩表现能力、色彩心理掌握能力以及空间环境的理解表现能力。因此在课程设置上的培养构建主要以色彩教学为基础，再依据专业性质的不同做一些细微的调整。

1 当下中职动漫设计专业的色彩教学构成上存在的问题

1、专业特色的色彩构成教学制度的薄弱和教材选择的不当。由于中职所开设的动漫设计专业，主要模式构建是仿照本科学院而进行的，因此，相对应的课程安排、理论教学设置和相关实践教学的分配比例上都与本科院校相差无几。至于课程教材，也是与本科院校的内容完全一样。而中职教育的人才培养目标和方向都与本科院校毫无关系，因此在动漫学科的教学方面，若中职院校沿用本科院校的教学模式，将会使得专业所教授的学识概念变得晦涩且难以理解，不能进一步对教学效率有所提升。所以在教学选材和教学模式施行方面，中职院校应该突出职业教育的优点和特色。

2、专业定向不够明确，没有充分体现出中职院校的培养特点。随着中国经济的快速发展和日益庞大的市场需求，动漫专业在我国各中职院校的开展越来越广泛，同时社会对动漫专业的发展也越来越受到重视。中职教育的初衷就设定为为社会需求而培养相关技术人才，所以在当下抓住动漫设计专业的给予是十分恰当的选择。但是，笔者所了解到的中职动漫教学，大多数的院校在专业教学方面没有树立明确的教学目标，致使教学效率不高。因此，各个中职院校应该对动漫专业进行较为全面的调研和教学模式探讨，从而摆脱当下教学的投机性和盲目性。由于该专业的开设时间较短，而且在教学经验上又无从借鉴，所以现在的中职动漫专业的课程设计都是仿照于高职院校的教学模式而进行的。也就是说，中职院校的动漫专业教学就是本科院校专业教学的“缩影”。因此在课程设计方面存在有结构安排不够合理，理论课程过多而实践课程过少以及课时安排不足等突出问题。

3、课时安排以及教学内容的针对性不强及与后续课程衔接的缺乏。由于中职院校对动漫专业教学经验的匮乏，从而导致盲目地将本科院校的教学模式加以利用。如此一来，中职院校对动漫专业的方向就没有有明确的针对性，例如比较于剧本编导、动画角色设计以及游戏场景设计等多个动漫专业的学习来说，侧重点都有所不同。因此中职院校在该专业课程的内容安排和教学针对性方面要加以完善。

2 中职动漫专业色彩构建教学体系改革的相关思考

1、色彩构建基础比重的适当增加

锻炼色彩创造能力的有效方法主要分为两种，1.色彩构建的色彩调和（简称为色彩调和）；2.色彩对比练习。其中，色彩调和练习是色彩理论教学中十分重要的基本训练，其形成过程经过了多年的教学实践和综合，并且在空间装饰上的应用十分频繁；色彩对比练习则使得学生对色彩把握的准确程度有所提升并锻炼其色彩创造能力的有效训练。所以，笔者认为应该在色彩课程教学体系中提高上述两种练习的实践课时比例，从而使学生的色彩创造能力有所提升。

2、重点突出动漫色彩构建课程的特征

所谓色彩构建指的是对具备一定形状、位置固定关系以及面积大小的不同色彩之间进行搭配，从而摸索出色彩和色彩之间和谐并具有美感的构建规律，提高学习者对色彩的敏感程度，可以说是对学生色彩思维方式的培养。所以在课程中，除了对色彩知识有所教授以外，还应该提高对后续学科延展性的重视。强化感知是一个较为漫长的训练过程，同时也是色彩构建的基础，教师群体应该对该课程的教学投入大量的时间和精力从而使教学本质得以提升。

一个适合动漫专业的色彩教学体系的建立，首先要将色彩教学所占的课程比例进行提高，从而使得学生的色彩基础训练力度得以强化。笔者对现行的教学体制所了解到资料显示，对于色彩训练课程的安排设置一般为一个学期，课时总量在60左右。按照这样的课程安排，完全不能满足动漫专业的基础训练要求，更别说能使学生对色彩的表现能力、创造能力、协调能力以及动态把握能力得到较为全面的训练。动漫专业的教学离不开对色彩基础的强化训练，只有在课时方面的比例进行提高，使得色彩运用训练时间有所满足才能保证对学生的色彩表现能力及创造能力有综合性的提高。

3、对学生与学科专业之间的相关能力进行重点培养

基于中职动漫专业的课程教学模式是仿照本科院校教学，从而在色彩教学这部分还不能够与中职教学进行匹配完全，虽然在某一程度上，本科院校的设计类课程教学模式能够适用于中职动漫专业的色彩能力锻炼，但是要想在这方面获取更好的教学效果，则要对教学模式做相应的一些调整。动漫专业中所设计到的室内设计方面主要侧重于空间色彩认知和色彩搭配两个方面，因此，课程教学的方向应该有所明确。尽量在教学课堂上多安排“色彩调和”的训练内容，使学生在严谨的色彩构建训练中以比较直观的方式理解到色彩调配的作用，有利于他们今后的专业技能学习。

4、色彩课程设置中要具备明确的侧重点

从以上对动漫专业课程设置的描述中不难看出，色彩调和能力、色彩表现能力、相关色彩心理的把握和创造能力以及空间色彩的理解、协调能力是该专业对于色彩基础的要求配备。所以，中职动漫专业的色彩课程教学应该以上述能力培养为侧重点，对教学体系和课程内容进行适当的调整和安排，从而在边教学边实践边摸索的过程中逐步构建出一个适和中职动漫专业所匹配的色彩课程教学体系。

3 总结

综上所述，中职动漫专业的色彩教学体系，应该具备满足色彩能力训练要求的课时、严谨规范的色彩课程教学内容以及适宜动漫课程需求而进行的教学改革等等，在探究实践中创立专业课程需求能力为培养目标的色彩教学体系。充分利用“三大块”课程教学分布的作用，使得学生的色彩调和能力、色彩表现能力、相关色彩心理的把握和创造能力以及空间色彩的理解、协调能力有所提升，为后续课程的学习打下良好的色彩基础。

动漫设计教学改革研究:高职动漫设计专业速写教学改革之我见

摘 要：众所周知动漫产业是我国亟待发展的一个朝阳产业，然而在我国大力发展动漫产业的今天却不得不正视这样的一个现实：尽管每年毕业生数量巨大，但动漫企业仍“一将难求”，动漫公司动辄上万元月薪的岗位空缺，大量动漫专业毕业生往往在毕业的时候面临失业，其残酷的现实折射出我们的动漫教学亟待改革，而高职作为培养一线动漫设计人才的主阵地，长期以来突出的问题是过于突出计算机辅助教学而忽视速写的教学，速写教学理念陈旧，学生原创能力严重不足。笔者认为要培养出企业所需要的动漫设计人才就必须进行速写教学改革，提高学生的原创力。

关键词：高职；动漫设计；速写教学；改革

迪斯尼动画大师阿特·巴比特所云：“动画师不懂绘画干脆就别干这个工作，这等于没胳膊没腿的演员。”而速写则是培养这种绘画能力的重要途径！然而长期以来由于认识上的误区，高职动漫设计专业往往属于计算机学科的一个专业方向，并没有归纳到美术设计这个大类来，究其主要原因是认为动漫设计是用电脑设计，好像与速写、绘画无关。在这种误区的指引下，一些不懂绘画的人从事着动漫设计这个行业，其直接的后果造成这些毕业生原创能力的缺失，毕业面临失业就不足为奇了。加之教学思想的陈旧，长期以来高职速写教学没有得到足够的重视，速写教学作为素描教学的一个子课题而存在，速写的任务也只是提高造型能力和为绘画创作做准备，没有很好的和动漫设计专业人才的培养结合起来。众所周知动漫设计不仅要求学生有很强的绘画能力，更侧重对人物的表情、结构、运动规律的研究，对人物的表现不仅仅停留在写实层面，更侧重与人物的夸张及幽默的表现，塑造出人们喜闻乐见的动漫现象。然而长期以来高职速写教学多停留在简单地复制、再现对象的低级层次上，忽视了学生创意能力的培养。无疑这种传统的教学思想已不能适应动漫专业人才培养的要求，必须要进行教学改革，以培养学生的原创力为突破口，培养出社会所需要的动漫设计人才。笔者认为高职动漫设计专业速写教学改革的具体措施和策略是：

一、速写教学中应加强运动规律方面的研究和练习，改革过去过多停留在对象外在表面形体的研究而对物体运动本质缺乏深入研究的肤浅的教学思想

迪斯尼动画大师格里穆·乃特维克提出的：“一切都在于时间点和空间度”成为了好莱坞动画师们学习动画的经典理论，其核心内容就是在速写草图时要加强物体运动规律的研究。然而长期以来高职动漫专业的速写教学大都停留在对象外在表面形体的研究和练习，缺乏对深藏于物象背后运动规律的研究，对物体在特定的时间和空间的运动状态缺乏科学细致的研究和分析，这恰恰是动画设计师所必备的技能和素养。这种传统的不求甚解的教学使得我们动漫专业学生面对动画设计无所适从，很显然我们的速写教学和动漫设计专业的要求不相适应了！因此必须加强动漫设计专业的速写教学改革，除了要对运动物体的结构进行研究和训练，还要加强单位时间和空间里物体运动规律的研究和练习，教师在速写教学中要有意识引导学生观察和提炼一个个动作状态，探索物体内在的、本质的运动规律，训练学生迅速捕捉单位时空物体的运动状态的能力。教师在训练学生这种速写能力时要遵循由易到难、由简到繁的学习过程，问题的解决符合学生的认知。教师在教学过程中还要充分运用形象生动的肌体语言辅助教学，使枯燥、难懂的教学内容变得有趣和更加生动。

二、速写教学中应侧重于夸张与幽默的表现方面的训练，改革过去以写实、模仿为主要训练手段的教学思想

对于动画来说，从它诞生之日起，就与幽默技巧缔结了妙不可言的姻缘。这既是动画艺术家们在自己头脑中自觉或者不自觉的创造力的运用，又与动画的特质——以想象的力量赋予任何静止的或者无生命的材质以新的生命力有关，使艺术家能够以夸张、幽默的技法来表现它的动画世界。日本动画师宫崎骏无疑是这方面的大师，他的作品《蜡笔小新》塑造了可爱的卡通形象，作品注重人物情感的刻画，夸张的造型、幽默的肢体语言给人留下了深刻的印象——这恰恰反映出日本的动画速写教学注重人物的情感的刻画、幽默的表现和夸张的训练等方面的内容，这正是日本动画为什么赢得那么多观众的重要原因之一。反思我国高职动漫设计专业的速写教学往往过多的强调写实，把画的像与不像作为衡量一幅速写作业好坏的重要标准，训练方式上又过多的去模仿别人的作品，缺乏自己的本土的元素，设计出来的作品让人感觉很幼稚，甚至千人一面，就如同东施效颦一样令人作呕！笔者认为在动漫速写教学中应加大人物各种表情的写生练习，并引导学生运用夸张的表现手法去表现人物的各种情绪，如哭、大哭、微笑、狂笑、大笑、奸笑、恨、憎恨、咬牙切齿的恨等等。动画片《猫和老鼠》就把猫那种贪婪、奸笑、窃喜、狂笑、悲伤等情绪刻画的淋漓尽致，在这部动画片中猫被赋予了人物的情感，夸张幽默的表现让人忍俊不禁。

三、速写教学中应多加强默写和创作训练的比重，加强学生的默记能力及创造力的培养，改革过去重写生、轻默写、轻创造力的教学思想

众所周知动画创作需要学生有原创的能力，而这种能力的养成就要求我们的速写教学除了平时写生训练中进行大量的原始知识、素材及能力的积累，还需要丰富的想象和默写来完成。人物的动作变化和连续动作的完成、各种动漫形象的创造、不同角度的形体表现和背景的处理仅靠写生远远不够的，默写过程中可以略去了对象的非特征、非本质的部分，抓住对象特征和本质的部分，经过记忆和想象再创造，画出来的对象就更概括、更典型，更生动，个性更鲜明，所创造做来的角色更为人们所喜爱。如《功夫熊猫》中熊猫形象的塑造就来源于生活中的熊猫素材写生的积累，但片中的熊猫形象与真实的熊猫形象又不同，这是因为设计师在默写过程中提炼了熊猫的运动本质，创作中强化了熊猫的形象，并把人物动作糅合到熊猫的角色创造中去，所创造的功夫熊猫形象是一个有着熊猫特征又具有人的特质的可爱的、拟人化的功夫熊猫形象，使人百看不厌。反思我国高职动漫设计专业的速写教学长期以来存在着重写生、轻默写、轻创造的教学思想，使得我们的学生在进行角色创造时发现头脑里没有素材，对角色的动作创作变得很茫然，即使参考了很多资料，花了很多心思创作出来的动漫形象让人看了要么就是动作别扭、形象粗糙呆板、要么就是别人的复制品，根本谈不上动画的原创。难怪乎一些有识之士发出这样的惊叹：“现在的学生究竟怎么了，他们不会画画了！”因此当务之急我们的速写教学亟待改革，要大力加强学生默写教学的比重，通过默写训练学生对写生对象的观察能力、识记能力、概括和提炼能力。同时要加大学生对角色创造能力的培养和训练，在反复的训练过程中创作出人们喜闻乐见的卡通动漫形象。

四、速写教学中应加强学生想象能力的培养和训练，改革以往忽视想象力训练的教学思想，拓展学生的设计思路及想象空间

世界动画协会会长尼尔森说，“动画创作要敞开想像的大门”。

可见想象力对一个动画师是多么的重要，通过想象的发挥可以使动画人物和故事情节穿越时空的界限，使观众身临其中与动画中的人物心有灵犀，最终与动画中的主人公产生共鸣。尼尔森·申执导的动画电影《春香传》就充分发挥了想象艺术的优势，将一条爱情主线展开，在环环相扣的故事情节中讲述一个凄美却圆满的爱情故事。其中场景上天入地，场面生动感人，故事大起大落，人物大悲大喜，虚实相间，情景相融，观众和主人公情感交融在一起，同喜同悲，这部作品想象力的发挥使普通的故事情节得到了升华，起到了非常好的视听效果和强烈的艺术感染力。另一部动画片《功夫熊猫》也体现了设计者超凡的想象力，把可爱笨笨的熊猫描写成天下无敌的功夫巨星，这种丰富的想象力本身就比电影还刺激，因此受到观众的一片好评。反思我国的高职动漫设计专业的速写教学一味的学习模仿，偏重与技巧的学习，没有很好的启发、诱导、激发学生的想象力，由于缺乏系统训练使得我们的学生在动画设计和创作时面对冷冰冰的电脑冥思苦想，终无收获。因为头脑中缺乏创新的素材，没有创新的能力，所设计的动画作品自然就比较枯燥、呆板，观众不喜欢看。尼尔森·申认为：“一台计算机只是一个傀儡，它不会想象。它仅仅是一个技术助理，我们把它作为一种工具来表达我们的想象力。我们不应该期望在计算机中找到任何想象力。”因此笔者认为要改变这种现状唯一的途径必须进行速写教学改革，教师在速写教学过程中首先要求学生走向自然，运动的人物、飞禽走兽、人间万象都可以列入写生的素材，在写生中感悟自然万物的情感，发挥想象的空间。正如尼尔森·申所言“想象力在你的脑袋里，你不需要到处寻找，你的想象来自你过去的生活经验，是你感觉器官的收藏。”其次教师还要引导学生去想象，生活中的很多东西包括无生命的东西都可以复活和对话，如尼尔森·申所言　“我坐在沙发上，环顾我的办公室，我的狗、笼子里的雀鸟、玻璃缸里的几只海龟，我决定让他们都出现在我的电影中，这些动物完全适合我电影中的故事情节。”最后教师还要在速写教学中有意识的激发和培育学生的想象力，在项目任务的实践中锻炼学生的想象能力。加拿大动漫老师速写课时就教学生模仿动物的动作、表情，并夸张的画出来，还要求学生发挥想象用速写描绘想象的故事情节，最后要求大家展示自己的作品，说出自己的创意构想。很显然这种速写教学对激发和训练学生的想象力是很有帮助的。

总之，我国高职动漫设计专业的速写教学必须改革，改革与动漫设计人才培养不相适应的教学思想、教学理念、教学内容，更新教育观念，努力提升高职动漫设计人员的原创能力，才能培养出动漫企业所需要的设计人才，也只有如此我国的原创动画才真正有希望！