平面设计对当代摄影的影响

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一、平面设计与当代摄影之间的关系

（一）平面设计与摄影之间的基本关系

传统的平面设计多指经过印刷等方式形成的平面艺术模式，其应用广泛且内容博大，摄影近似平面设计的组成部分，与平面设计所带来的视觉因素相辅相成，摄影会给平面设计以定然的创作空间。也可以说平面设计师的设计理念和构思中想要呈现的视觉因素有些是需要交给摄影去完成的，有些是需要其他的手段去表现的，这些必然会形成一个统一和谐的集合整体，而不是相互游离。平面设计简洁、抽象。设计越简洁，难度越大。这是平面设计的深刻内涵。创意是艺术的灵魂，更是平面设计的灵魂其高层次的思维，高精度得分析，是最后才能够得到的平面设计的视觉因素，其使用是严密规范的，是当代专业摄影必须要借鉴的。平面设计的灵魂在于构思，而构思往往源于一个概念、一种认知或是一些形象，摄影师可以在想象的空间任意自由发挥，往往摄影师的创作没有如此的自由度，摄影作品对画面的经营是有限的，但如果我们只是单纯地将肉眼所看到事物呈现在照片上，那么这幅作品也很难体现其艺术价值，摄影作品同样需要对其画面中的视觉因素进行提炼和创作，才能诞生好的作品。可见，平面设计与摄影之间既相互区别又相互影响。摄影艺术作为一种特殊的视觉造型艺术，他的真实物像在平面设计中具有明显的优越性、特殊性，其在于借助感光材料与相机的纪实性功能来塑造艺术形象，营造出艺术美。摄影是瞬间的艺术，其能够在瞬间记录下不可重复的历史节点，可以记录下稍纵即逝的生活足迹。其主要的特点在于表现的对象一定是切实存在的，表达出来的物像、时间、环境必然是真实的，不同于绘画艺术可以通过主观进行虚构创作，摄影的纪实性使其具有强大的说服力，充分弥补了平面设计语言的不足，摄影作为瞬间的艺术，用微妙的光影视觉语言来描述画面使画面的层次感更加丰富：多样的点线与面的对比构成了画面，冷暖饱和度的对比完善了画面。而摄影作品可以快速地，引起受众的注意，平面设计无法像广告广播，电视等视听媒体一样，通过动态的，真实的声音来引起观众的注意点，此时如何运用平面设计的语言来进行快速强烈地吸引观众的注意力，成为摄影师最大的追求。而摄影图像作为记录和刻画客观现实最为高效最为真实的工具，摄影作品不但提高了平面设计的真实度，同时也是平面设计更加容易被人们所接受，快速地丰富了平面设计的画面。而且平面设计作品单纯地运用计算机手段等方法是难以达到理想效果的，而借助于摄影的视觉图像语言，经过平面设计之手，取舍夸张与精心的组织后，会给人们带来意想不到的视觉效果，在创意的表达上、在视觉因素与图像语言的运用上，变得事半功倍。

（二）平面设计与摄影的融合趋势

今天的平面设计，无论是书籍装帧还是海报广告亦或报纸杂志与产品包装，已经深刻地与当代摄影联系到一起。平面设计与摄影作为视觉平面的元素，信息传达与表现的重要方式，二者在发展历程，语言的表达与艺术创作思维上有广泛的交集。平面设计的发展和进步要求摄影为其提供坚实的基础。摄影语言有着其强烈的视觉冲击力并能够丰富视觉信息，摄影作品可以成为平面设计的重要组成部分，在当下高度迅捷的环境下，平面设计本身与最初可能已经大相径庭，将摄影调用与其视觉因素的融合应用已成为目前最为常见的表现方式，摄影技术的快速发展，给平面设计的内涵与表现形式带来了深刻的影响。而摄影中创意布局往往是平面设计中视觉因素的经营与理解，这直接影响摄影作品在平面设计作品的水准，同样在平面设计中，对摄影图像的需求水准越来越高。一幅能够呈现与表达出好的艺术效果并能够产生其独特影响力与吸引力的摄影作品，往往同时也是一幅成功的设计作品。由此可见，平面设计与当代摄影之间的相互交融，是当下网络科技高速发展的必然要求，同时也是艺术设计的跨界融合与交叉发展的结果。

二、当下平面设计与当代摄影相互融合的艺术特点

（一）当下摄影发展中的艺术特点

当代摄影狭义来讲是当今时代以当代的艺术方式或借助当下的设计语言来进行的摄影创作，而摄影创作与平面设计视觉因素之间的融合应用，带来了强烈的思潮与风尚，二者之间相互推动发展创造出新的表现方法，并不断地大放异彩，并且趋近成熟。而无论何种手法的摄影，都是用平面形式来表现物体的形态与节奏。虽然在当代各种的摄影类别定位与评价不同，但摄影作品中必然考虑的因素是有限的：感受表达、色彩应用、画面构建、光线布局、表现目的等，而设计中的视觉元素：主体、光影、环境、速度、观者、视角，距离等。可以看出，平面设计与当代摄影，虽然是两个不同的门类，但却有着非常多的相同因素。由此我们会发现，好的摄影作品与好的平面设计作品往往在艺术效果上是相似的。

（二）当下平面设计的时代性特点

而现在的平面设计，促进了当代摄影的“当代性”的概念和表达与其他诸多元素一起成为摄影艺术概念的描述。数字技术的广泛创造性的应用，使得绝大多数的摄影作品依赖于现代数字后期技术，也使得发展到今天的摄影进入随心所欲的阶段，让传统摄影中出现的技巧难题和技术壁垒在数字技术面前得到解决。而在当代摄影的创作构思当中，往往会融入当代的学术理论或一些观点与思想，无论是现代主义思潮又或者是后现代主义理论，往往都与平面设计的视觉因素的发展有密不可分的契合。而平面设计中的图像，也开始大量地使用摄影技术的产物，平面设计与摄影的相互结合，所呈现出来的精美画面远远超过要表达的物体或主题本身从而引导观众的审美潮流，同时也增加了平面设计作品的沉浸式现场感，将平面设计的视觉元素与设计原则相互融合更好地传播信息、表达创意，更好地体现设计师的灵感与本能，更便捷地解构与重新二次设计，这是设计师通过手绘技法与数码技术的应用难以实现。我们在欣赏国际上著名设计师的作品时会发现，很多美好的创意不单单是设计师的功劳，很多时候还需要摄影师或摄影技术的完美配合，大量的摄影图像，在设计师之手通过重新的构思、组织、变形、取舍、夸张之后常常会创造出令人惊喜的创意效果，带来意想不到的视觉盛宴，使平面设计能够呈现出多种形式的表达。这是要求现代平面设计师能够熟练地运用摄影技术，并且能够对设计语言有着良好的经营把控能力，善于对各种视觉元素进行意境的构建与转化，从而实现文化内涵与现实审美的转化。现代主义设计经过快速发展，其风潮波及全球，在此影响之下，生产出许多的设计风格与流派，例如现在平面设计构成主义运动广泛使用照片剪贴，这类平面设计风格的插画与海报往往会有简单明确的特点，把抽象的视觉元素同具象的摄影图像巧妙地结合，作品的内容与形式达到了高度的统一。将不同类型的字体和图形重叠，并以摄影的手段让画面出现整体效果，这种突破传统的手法，广泛应用于广告海报、印刷品、明信片等。通过这些手法的作品具有强烈的吸引力以及新颖的形式感，起到了非常好的传达信息作用。从整体来讲，一个观察者的角度来看，平面设计与当代摄影都是实现设计结果必不可少的重要环节，伴随着当前大众媒体出版业书籍，报刊源源不断地涌现，造就了越来越大的图片需求市场。而有针对性地选择所需要的视觉图像的风格与主题，有针对性地选择摄影师和设计师成为一份报纸或一份杂志书籍的重要环节，使得摄影图像作为视觉平面设计不可或缺的一部分，想要表达有些宣传的文化或者生活方式非常符合现今城市生活中人们的阅读方式，这恰恰是当今摄影图像在平面设计中，相互交融的最大优势。给平面设计带来崭新的多元新高度。

三、当前平面设计中摄影视觉元素的应用方式

（一）融为一体的主题思想

设计师对摄影图像有着无比精妙的把握，能够拿捏摄影图形之中造型结构与色彩等与实际平面设计相互契合熔接，使之成为一个统一和谐的新整体，平面设计中视觉因素的调用，与“构成”和“布局”相仿同样也是摄影与设计的灵魂，摄影有其独特的艺术特性，又想让摄影在平面设计的视觉因素中发挥其最大的作用，就需要严格从专业设计的角度出发，只要充分发挥摄影作品的艺术内涵，又要考虑图片之外的各个视觉元素之间的综合处理，这需要设计师能够准确地把握平面设计与当代摄影之间的关系，两者有机地融合到一起。

（二）提炼视觉元素

摄影是视觉元素高度集合的载体，当设计者面对这些复杂多变的信息构成时，其往往会从图像中提取些许有用的市局因素与设计元素，然后将这些具有独立信息的视觉符号以一定的规律组合成全新的图像进行再次设计。在这些设计的应用过程，也同样是一个提炼视觉元素的过程。

（三）主观重构情景

当代摄影作品虽然有其独特的视觉优势，但在设计创作中，需要对相应的视觉因素进行转变并创作，来营造出全新的视觉情景。在此创作中，分割、拼贴，折叠，渐变，错位，这些形式成为了当代摄影作品在平面设计中应用的主要方式，并在新媒体时代的平面设计作品中随处可见。

四、结论

伴随着时代的进步，科技经济的发展和科学技术的突飞猛进在技术与艺术上跟随着时代的潮流不断前进，同时也给平面设计开创了更加广阔的发展空间，促使当代摄影在意境的追求与情趣美有了相当的广度与深度，基于其视觉元素，同时也增强了平面设计的表现力。随着时间的推移，两者之间在互相结合、互为依存、相互影响之中变得有越来越多的交汇点，而在两者相互重叠与交叉中不断流变发展之时，摄影师与设计师之间的界限变得没有那么明显，创作者们也只有把握好正确的方向，才能在他们的交叉中产生有机的变化，不断健康发展而且不失去其固有的个性。

作者:李琦 汪兰川 刘依宁 单位:沈阳建筑大学