琵琶教学中美感培养策略

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当我们在音乐表演时对技巧的过分夸大，不重视表演技巧，也就是情感体验，那样的音乐表演是失败的，表达的音乐是惨白的，音乐思想得不到解放，艺术性无法提高，等于台下练了无用功。所以琵琶表演的关键是情感体验，抓住这一点，才能实现最终目标、实现最终价值，这一直是我们在教学中所提倡的最高目标。琵琶教学中美感培养的方法主要体现在五个方面。

一、演奏姿态的培养

学习琵琶演奏的第一步是正确的坐姿。爱好者初学时，演奏姿势正确就够了，但随着作品的丰富化，通过理解作品的内容及作曲背景，美感的姿态对于渲染音乐情绪、增强音乐表现力非常重要。演奏姿态美的基础是基本功扎实，对乐曲的理解基础上，再配合演奏形态就如锦上添花，但是没有技巧的声音只有华丽的动作，这样的演奏华而不实。譬如演奏《十面埋伏》这首作品时，仅仅有高超的技术和力度是不够的，音乐的紧张气氛、节奏的变化、效仿激战的厮杀声都需要演奏者肢体动作的合理配合。在演奏“埋伏”、“鸡鸣山小战”、“九里山大战”时，利用扫、拂、滚、拉、推、绞弦等琵琶指法和技巧，形象的再现了千军万马的激烈场面，鼓角声、马蹄声、厮杀声混杂在一起，酣畅淋漓、振奋人心。演奏者需要全身心高度集中，扫弦时的动作要在不影响演奏时表现的夸张，甚至整个身体随着高潮而左右晃动，使听者仿佛看到激战画面并似乎置身于飞箭如雨的古战场。

二、优美音色的培养

音乐表演者不能只把技能练好，而忽视音色的美，也就是要懂得美，懂得欣赏美。对于培养音色美的关键在于多听多练，首先是单音，只有单音的音色美了，等连成一串乐句时就会更加优美、动听。多听演奏家的音乐作品，感受音符的美妙，结合脑的思考，配合双手的练习。音乐表演的最终目地是艺术表现力，如果一味炫耀技巧，音乐作品会缺乏表现力，这样的表演是失败的，因为缺少表现的价值。反而表演艺术家把表演的技能技巧和艺术表现力结合在一起并融会贯通，才是当之无愧的音乐表演家。当我们欣赏音乐大师的表演时，听众们会感到自由自在，音乐作品是那么的流畅、水到渠成。只有达到最高境界，音乐表演才真正实现自身的价值。在演奏琵琶曲时，需要借助指甲发声，环境影响等因素会出现杂音，所以，音色控制对于琵琶演奏非常重要，是影响演奏质量最重要的因素之一。教师在教学过程中，应该从第一节课开始培养学生对音色美的追求意识和习惯。好的音色需要从内心体会加上平常对音乐作品的聆听，这样内外双重培养，才能为今后的音乐表演实现自身价值打下基础，从中获得创造和展现音乐表现力。

三、心理素质的培养

在音乐表演时，除了技术技巧、音乐技能的重要性，还应该具备稳定的心理素质。当在舞台上表演时能否成功，心理素质往往占绝对因素，辉煌的艺术大师不管技巧与表演总是非常到位，因为他们的心理素质好。当我们在练习台下功时，要注意心里的变化，情感的变化。每一次的练习都当作舞台的正式表演，展现出作品的情感，让音乐作品和听者们形成共识，志同道合，尽情展现你的表演魅力，展现音乐的美。

四、丰富想象力的培养

音乐就是通过吸引人们的想象力，来达到丰富的感情。所以，在表演者展现音乐时，不能只局限于乐谱，要有丰富的想象力，同时渲染气氛表达情感，激发听众们的共鸣。虽然音乐表演必须以乐谱为依据，但不能只按照乐谱上的标记表演音乐，乐谱本身是没有生命的，虽然记谱法一直在完善，它只是作曲家在谱写时用符号代替了那优美、激昂的灵光一闪，为了表达当时的感受而抒发变为的符号，这时许多生命就不见了，所以当我们在表演时，要最大还原作曲者本身的音乐情感，但又不能完全照搬，要在不违背作曲家意愿的基础上注入自己的个性。“二度创作”就是这个意思，表演者要对音乐作品展开丰富的想象力，张开翅膀拥抱他人无法触及的领域。音乐只有经过二度创作，才能拥有鲜活的生命，独特的灵魂，同一部音乐作品不可能表演的一模一样，即使乐谱一样，但每个人的力度、速度还有表达感情等地方不会完全一样，即使某一个人分两次表演同一部作品，对作品的情感体验也会有差异。听众会对古板、没有独特的音乐表演感情冷淡，态度冷淡，那样的音乐作品无生命力，没有新鲜感。音乐表演的创作是有条件的，表演时随意演奏作品也是不对的，应该顾及作曲家意图，尽可能接近作曲家的意愿表达乐曲。美国钢琴家兼音乐评论家约瑟夫巴诺威茨曾说“成功的演奏必定是演奏者的个性与作曲家的个性融为一体，而不是任何一方受到压抑。这两者之间需要一种微妙的平衡。表演者需要提高作品的艺术价值，挖掘未被前人发现的美的地方，并给作品注入当代的气息，从而创作出独特，包含自己的特点，更上一层楼的作品，达到现代与历史的统一。”如琵琶武曲《十面埋伏》，鲜明的艺术特征，戏剧性很强，曲作者通过历史背景在作品上展现了雄伟激昂的战争，并结合自己的观点与历史相统一，才有这精妙绝伦的音乐并流传千古。

五、加强艺术实践锻炼

琵琶演奏是一门表演艺术，除了注意以上几个方面，艺术实践也尤为重要，加强感性经验的积累这样对音乐表演提高起潜移默化的推动。学习音乐的过程实际就是艺术实践的过程，作为教师，应积极引导学生参加音乐活动，这是一种锻炼，参加音乐交流，欣赏音乐会，并实践于舞台，培养对音乐的美感，有利于自信的巩固，舞台表演时会更加完美。

作者简介：姜勇（1978-），河南大学音乐学院，讲师，主要研究方向：民族管弦乐教学与研究。