服装设计范文3篇

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服装设计篇1

音乐剧作为一门综合类艺术，尤其是其中的服装设计要与剧中人物形象要贴切，互相融合，将人物的形象更加生动刻形象的刻画出来，首先服装设计的艺术魅力表现在对观众视觉上的冲击，希望观众能享受到一场绚烂华丽的舞台盛宴；其次，通过合宜的服装设计将人物形象升华，可以体现出不同背景、不同阶层、不同性格、不同内心世界等人物形象，让观众通过服装设计的细微处感知到人物的性格与命运。

1概述

音乐剧是由喜歌剧和轻歌剧演变而成，在19世纪末起源于英国的一种歌剧题材，它是一种剧场表演形式，以戏剧为基本，以音乐为灵魂，以舞蹈为重要的表现手段，是通过音乐、舞蹈、戏剧三大元素的整合来讲述故事、刻画人物形象，同时融合服饰、布景、灯光等舞台艺术的辅助而进行演绎的艺术娱乐产品，很受广大音乐爱好者的喜欢。其中，服饰是音乐剧表现的重要元素之一[1，2]。

2音乐剧中服装设计的表现形式

2.1舞台风格表现音乐剧的服装对于服装的细节和色彩的运用可以说都是别具匠心，它可以帮助演员塑造出一个饱满生动[3]，具有强大生命力的人物形象，可以让观众直观的获得丰富的视觉效果，并感受到极具震感力的舞台效果，同时展现出整部剧独特的风格。比如音乐剧《罗密欧与朱丽叶》中文版在尊重中国人的题型特点和功能性做了细微的调整，服装的剪裁上运用了哥特式现代的剪裁方式，这种剪裁方式虽然复杂但能使褶皱更加自然洒脱，象征了家族自由奔放的风格特点[4]。而在音乐剧《猫》中，服装设计者为了模仿猫的行态特征，服装设计者选用的服装材质主要以弹性大、光泽感强的紧身衣为基础，刻画出了猫特有的柔软与灵活性风格特点。在音乐剧《six》中为了表现出女王觉醒的中心思想，担任服装设计师的GabriellaSlade将流行音乐和当代时装元素与都铎王朝的影响融合在服装中，采用了金属质感的皮料，加上很多黑色和金色的时装元素正好契合了合了这位女王严肃、威严的风格特点[5]。迪士尼的动画片《狮子王》从荧幕搬到舞台上时，我们不得不说它非常成功和令人震撼，其中的服装设计十分贴合人物设定并且富有创造性。他们的设计理念是要追求“能从形状中看出角色性格，细节中还原大自然的真实”，为了与非洲本土的审美风格相适应，设计师们选用的材料尽可能天然质朴，来表现非洲大草原的独特魅力。他们的服装有的是用麻绳进行编制、有得是用藤条表现动物的毛皮或者用木头质感的材料进行雕刻，用粗绳麻布进行缠绕，再配上一些贝壳、面具、图腾进行装饰，凸显一种天然质朴的美，让观众置身于非洲大草原之中[6]。这些不同的音乐剧，根据剧情、人物形象的特点、历史背景、生活场景，服装设计师们都通过对服装的精心剪裁、材料的选取、色彩的运用等因素，进行搭配组合，表现出了不同时代、不同剧情、不同风格的魅力。

2.2多样化色彩表现在音乐剧中人物服饰的色彩是音乐剧舞台色彩构建的一部分，丰富的服装色彩不仅能给观众带来美的观感，还能在一定程度上成为演员塑造人物的辅助手段。因为服装的色彩本身就带有冷色调和暖色调的表情象征，比如蓝色的冷，红色的热，黑色的神秘。所以服装的颜色、色彩的选择在设计中是非常重要的一方面。演员在出场时，我们最先看到的，最吸引我们眼球的也是服装的色彩，它会直接为我们带来视觉上的冲击[7]。也有人说舞台服装是舞台画面中移动着的色块，它与布景、灯光相配合，会呈现给观众一幅幅美丽动人的画面。服装设计师为了表现主要戏剧人物通常用的手法有：色彩对比法、烘托法、色彩错觉前移法、造型、色彩变异法等五种方法。比如我们都知道在音乐剧《罗密欧与朱丽叶》中，演员的服装颜色代表着不同的家族，红色代表着卡普莱特家族，蓝色代表蒙太古家族，经典的红蓝搭配，冷暖的鲜明对比，使卡普莱特家族和蒙太古家族区分开来，不仅带给观众强而有力的视觉效果，同时也表明了两个家族不能轻易调和的矛盾，同时服装颜色与人物性格也相得益彰[8]。卡普莱特家族使用红色为主色调，点缀的黑和金色，肘部绶带等细节都体现着家族的标志性特点，冷血而高傲狂妄，服装的?格则侧重于军队感和组织感，因此几乎没有任何装饰，演员们通过设计的紧身服装，把人的身体紧紧的束缚在衣服之中，让人没有自由感，同时也象征着卡普莱特家族对规章和教条的膜拜。在音乐剧《猫》中，小猫Victoria的出场方式是在月光下舞动曼妙身姿。选用了全身雪白的毛绒紧身衣，帮助她体现出一种甜美安静的感觉，同时也塑造出她单纯善良的内心形象。总之，服装设计中也会通过色彩来帮助观众了解人物的精神世界，衬托人物外部形象，因此在音乐剧的服装设计中，多样化色彩搭配具有非常重要的意义。

2.3人物衣着表现音乐剧的服装设计师为了能凸显出剧中人物的形象、个性、气质和风格等。在对人物造型的服装设计上，会比较重视具象与抽象观念之间的联系。比如在音乐剧《罗密欧与朱丽叶》中罗密欧的服装以深蓝色外套搭配淡蓝色荷叶花边V领衬衣为主，蓝色是深邃忧郁的，便显出罗密欧本人温和儒雅、多愁善感的个性。朱丽叶的红色丝裙，象征她的勇敢热情，情窦初开的年纪，对爱情充满向往并敢于追求。上身配皮质紧身衣象征着从小到大贵族家庭严苛的族规和束缚[9]，她并没有佩戴家族肘部绶带，表现出她对自由的向往的个性。服装设计与音乐中人物形象的个性相互配合、相互成就、紧密联系、二者密不可分。《歌剧魅影》中女主角克里斯丁的服装非常修身、精致，颜色也多以亮色和纯色中的粉色、白色、绿色等为主，并结合使用一些蝴蝶、丝带、绣花、小流苏、结等装饰。烘托了女主角纯净、甜美、优雅的个性特点。她在剧中的造型也增强了该剧丰富、厚重的层次美[10]。在音乐剧《猫》中，若腾塔格是一只摇滚猫，它是一只非常有个性和极为挑剔的猫，服装设计师通过为它设计了一身黑色紧身衣，配搭一些棕色颈毛和夸张的衣领造型，这些元素与色彩和头部颈部特别浓郁的毛发相呼应，体现出了一个栩栩如生的象征着男性魅力的公猫角色，同时也突出了它个性张扬、心高气傲的个性特点。

3音乐剧中服装设计的作用解析

3.1渲染时代背景我们每个时代都有不同的服装特色，其服装设计、造型一定要贴合故事发生的背景，反映那个时代的特征。我们通常会通过服装设计与舞台背景、灯光、音响等方式相结合、相互依衬，为观众呈现出时代背景。也因为如此，就需要服装设计师在设计服装之前大量搜集资料，并参考其他反映同一时代风貌的作品，从中寻找、汲取设计灵感，从而创造和设计出能够刻画人物、交代剧情，表现当时时代背景和不同的人物形象服装造型。比如中国音乐剧《赵氏孤儿》，讲述的是我国历史上春秋战国时期的故事，晋国上卿赵盾遭到大将军屠岸贾的诬陷，全家三百余口被杀。为斩草除根，屠岸贾下令在全国搜捕赵氏孤儿赵武。程婴舍生取义，忍痛将自己的亲儿子献出，从而解救了赵氏孤儿。这种慷慨得近乎残酷的献身，为作品蒙上了浓烈的悲剧色彩。因此在舞美设计、服装设计和面具设计中都不同程度地提取了中国画中的山水画、水墨画、泼墨画等元素，另以青铜器的质感为点缀，在中国古典服装的基本造型中，融汇中国画风格，并通过服装材料、服装造型样式、结构，表现了独属于中国的古典音乐剧风采。音乐剧《悲惨世界》描述的是法国大革命后26年，波旁王朝复辟时期发生的故事。在这时期，正处于19世纪的欧洲盛行新古典主义和浪漫主义服装风格，男装逐步摆脱了封建贵族的审美，18世纪洛可可式的华丽绚烂的男装服饰造型、假发和配件几乎全部被抛弃，取而代之的是男装三件套（上衣、马甲、长裤）。舞台上，为了体现出了当时的历史背景，设计出了在资产阶级实用家和一般市民中比较流行的朴素而实用的英国式暗咖色套装，男主角冉·阿让在舞台上穿的礼服，样式比较新颖，而且在服装色彩、面料、配件、装饰上也非常讲究，符合这个时代的背景。

3.2塑造人物形象在《歌剧魅影》中，为了塑造魅影的神秘、恐怖肃穆的形象，魅影在片中一直身穿黑色披风，搭配黑色的靴子、手套和他那代表性的白色面具，而劳尔永远都是衣着光鲜、白色衬衣搭配黑色外套和金色的配饰，这正符合它的贵族身份。而克里斯汀的白色长裙装扮塑造了她纯真善良的人物形象。在音乐剧《悲惨世界》中，男主角冉·阿让第一次出场时的，为了体现他的社会地位，他的罪犯形象，服装设计师在他的囚服外面裹了一件又薄又脏又破的土黄色普通款长风衣，也没有多余装饰，只做蔽体所用的一件破衣烂衫。这样的衣服设计正符合男主当时所代表的法国社会中最下等的穷人形象。

3.3呈现舞台效果丰富多彩的服装设计为广大观众呈现了一个五彩斑斓的舞台，同时也个性的装扮了演员。服装设计师通过华美而夸张的服装造型，放大人物性格特征，加上服装材料、灯光、科技、美学等方面的融合，给观众以强烈的视觉冲击，韦伯的作品《星光快车》，堪称高科技独一无二的音乐剧，所有演员都踩着冰鞋进入维多利亚剧院表演。整个舞台是一个完全围绕观众的追逐轨道。演员们穿着华丽的服装，头上戴着机车形状的头盔，脸上涂着五颜六色的颜料，这都让观众大开眼界，充分感受到高科技的服化道的综合魅力，如图1所示，带给了观众的视觉震撼。在音乐表演中，演员所穿的服装的意义远远超出了服装的本身，服装直接影响了舞台的颜色和演员的造型。因此，美国剧作家米尔顿·史密斯曾把服装称为“演员穿的风景”。所以音乐剧中成功的舞台服装设计可以为演员增添色彩，也可以为观众创造和呈现出一个丰富多彩的舞台效果。

4结语

舞台服装设计需要与戏剧相融合，主要体现在歌唱、舞蹈、表演和对白之中，并且要自然融入、无痕衔接，对戏剧具有特殊的强化作用、传导作用、整合作用，并起到画龙点睛的效果，这就是通常说的舞台服装设计赋有强烈的戏剧感召力。除此之外，为了确保观众在舞台下的远距离的观赏效果，设计师通常会对演员服装进行较为大胆的夸张性设计。服装设计在尊重原型的基础上，通过夸张的造型设计每一个角色的形象、性格和内心，引导观众由外向内认识每位演员所扮演的角色，演员们穿上特定服装，可以使人物形象更鲜明，个性特点更加突出，通过融入表现的时代背景，可以带动和启发观众的想象与思考。所以，我们评判一部音乐剧的服装设计是否成功，主要它看是否可以更好地反映和突出剧作的主题，凸显人物形象，如果符合这个要求，我们就可以判定这个音乐剧作的服装设计就是成功的。世界上很多剧目的服装设计都非常优秀，也成功塑造了舞台上的人物形象，这些都值得当今音乐剧世界认真研究与借鉴。

作者:都辉 单位:陕西开放大学

服装设计篇2

1漳州木板年画概述

漳州木板画是我国首批国家级非物质文化遗产，起源于宋朝，在明清两代最为兴盛，有着一千多年的历史，年画作为一种民间艺术，无论是题材还是表现形式都与该地域人民的现实生活紧密相连，反映了该地区人民的审美情趣。漳州木版年画广泛运用在民俗信仰时令节庆婚丧民娱等民间日常生活中，主要流传与漳州、闽南、岭南一带，明代，漳州月港兴起，随着海上贸易的繁荣，闽南移民至台湾，这一民间艺术也得以远销香港和东南亚等地，发展到清代漳州木板年画已十分繁荣[2]。漳州木板年画的制作流程可分为写样、雕刻、印刷这三个部分，漳州木板年画采用其特有的短板印刷技法，即分版分色套印，先印色板再印墨版，由浅到深、由淡到浓的顺序，逐色套印，水印与粉印相结合，这种方法可以使画面更加清晰，避免了线稿被色粉所覆盖的情况[3]。在画稿时需要先准备墨色画稿，再以此为基础绘制色板画稿，画稿完成后将其反贴在木板上，晾干后用木贼草将其磨至线条清晰可见后开始雕刻[4]。漳州木板年画选用的纸张颜色以红色居多，采用漳州盛产的漳丹与闽西纸加工制成的，因其色彩鲜艳且不易褪色，又将这种纸称作“万年红”，主要用于门神画与门画的印制。米黄色的闽西玉扣纸用于纸扎画和灯画中，最独特的要数被锅底灰染黑再打蜡的纸张，是漳州年画所独有的“功德纸”年画，供宗教活动使用，其制作工艺也面临着失传。漳州木板年画由于印制在色纸上，所以使用的颜料多为矿物颜料和粉质颜料，漳州有着丰富的矿物质资源，白色颜料通常选用当地的白岭土加工而成，将青绿、桃红、朱红、金黄、佛头蓝等酸性染料或植物性染料掺入白颜料中可制成各色粉质颜料，然后加入一定比例的牛皮胶来固色，红色和黄色稍有不同，需分别加入桃胶和海花胶，在印制时由于涂抹颜料厚度不匀，便会产生出自然的肌理。在印制时要先将纸以100为单位夹紧，并固定好，按照顺序依次印制色版，最后再印墨线版，每套色印完后必须晾干后再进行下一套色印制，对印制者关于套色对位的能力要求很高，功德纸年画的印刷工艺也与上述相同，印墨线板来结尾，以此利用不同质地的黑来丰富细节，最终形成色彩强烈，装饰性极强的年画作品。

2漳州木板年画的艺术特征及启示

2.1构图运用启示漳州木板年画在透视上采用的是中国传统绘画中的散点透视法，构图上会因题材和应用场景的变化，形成多样的形式，其中常见的有对称式、中心展开式和连续式构图，这些同样是平面构成中常见的手法，对称式并不是简单的复制对称，而是在维持画面平衡中寻求变化，这种构图多见于门神画门画中，如门神画《神荼郁垒》（图1）和《秦琼尉迟恭》都是人物相对而立，体态相互呼应，造型丰满古朴。《狮头衔剑》可以作为中心展开式的代表作品，额头印着八卦的狮头作为正面，口中衔着七星剑，双目圆瞪，兽毛向四周飞张，画面极其生动有张力，将观者的视线集中在主体上，同样是中心展开式构图的《八卦图》（图2）流行于闽南地区，八卦卦象由刻有太极字样的中心展开，四周边缘刻有凤凰、龟、蝙蝠、鹿的吉祥动物形象，人们相信八卦图可以帮助他们辟邪安宅。连续式构图多用于连环画，分为前后本两幅，每幅设计八或九个回目，有连续性，这种构图利于完整的展现故事发展，题材多为戏曲故事或小说，如《双凤奇缘》（图3）就是根据戏曲《王昭君》改编的，画面丰富且完整。多样的艺术手法都是为了达到构图表现更加饱满，画面更加匀称的目的。在服装的结构设计中，也可以参考漳州木板年画中对于画面节奏的把控技巧，注意避免对称式可能带来的呆板，对重点部分的强调方式也可参照漳州木板年画的表现语言。

2.2色彩运用启示漳州木板年画作为民间美术，其色彩设计深受中国传统五色观的影响，以红、白、绿、黄、黑五色为主，但因年画的颜料多为就地取材，所以在五色观的基础上又发展出了自己的地域特色，以蓝、紫色为辅[4]。通常艺人使用的都是约定成俗的色彩搭配，一切讲究“好看就中”的原则，不需要恪守规范，如门神画《财神献瑞·天仙送子》中神使所骑的白马鬓毛为现实生活中不会出现的绿色，这样的设计无对错之说，都是服务于画面的和谐。民间喜欢浓烈、鲜艳的色彩，许多版画都使用到强烈的对比色去增加画面的装饰性，纸扎画《飞天仙女》使用的是黄-紫色作为画面的主体色调，用色十分大胆。漳州木板年画的色彩根植于民间的文化生态，色彩服务于人的生活需求，根据不同的主题、信仰和情感象征来进行氛围的渲染，充分的体现了民间艺术色彩设计的有用性。木板年画中这种对色彩的应用技巧，同样适用于服装设计中，可以利用色彩的属性去渲染设计的主题，其充满丰富意象内涵的色彩造型手法，延续着民间美术造型特有的观念意识，如今服装设计对于传统文化的表达和创作不能停留于表层，而这种传统的本原文化对传统题材的服装设计来说就是必不可少的支撑，无论服装的设计理念如何变化，能够加深现代设计语言与传统文化融合的必然不是单纯挪用的，而是有精神内涵的。

2.3造型运用启示漳州木板年画的造型设计介于写实与夸张之间，装饰趣味强，既有北方木板年画的直接豪放，又包含南方木板年画秀丽雅致的风格，与地域文化融合之下，最终形成了集明快挺拔、灵巧秀丽于一身的特点，线条精炼而流畅，排列细致，时而纤细时而挺拔，根据不同的内容变换形态，以此表现不同的质感。点线面作为造型的基本要素在漳州木板年画上得以巧妙的运用，使得其造型的设计具有十足的想象力。向思楼[5]提出了关于木板年画布局“满”与空的对立统一的理论：“满”是民间木版年画构成的一种规矩，但这种“满”又并不觉得画面拥挤和堵塞作者在“满”中寻求变化，利用大面积白色背景去获取“满”与空的对立统一，利用画中白的形象在“满”中求变化，达到画面即饱满又轻松自然，满而不挤、空而不虚。”以服装为载体，将这种极具东方意蕴的布局手法，在服装造型的过程中通过服装结构的疏密、线条的排布和空间感的塑造展现出来，漳州木板年画中的图案以间接的造型语言表现出了非常丰富的文化内涵，应用时先对其传统元素本身的多重意涵关系进行分析，然后以逆向、错位等方式进行解构重塑后与服装融合。

3应用实践

通过对漳州木板年画艺术特性与人文精神的分析，可以得到一些传统美学与现代服装融合的启示，其关键点就在于将民间美术的象征性和表现性与现代设计形式相结合，链接二者的艺术想象，在适应现代审美需求的前提下，从多角度去联系人情感和视觉。通过对漳州木板年画的形、色、质等构成形式的分解，推敲其在服装设计中新的构成形式[6]。

3.1局部提取法漳州木板年画装饰趣味强，对漳州木板年画的局部进行提取，融入服装设计，可以突破雕版刻印艺术创作手段的限制，使年画内容不局限于传统的媒介，多元的阐释传统美学，同时木板年画天然的优势也被凸显出来，视觉上丰富服装的表现张力，内容上增强服装的传统民族艺术气息。木板年画的纹样是闽南地域精神内涵的体现，表中从木板年画《狮头衔剑》中提取狮嘴处的纹样，纹样外形特征极具动感，符合现代审美观，将其应用在服装中，利用纹样独特的艺术语言增加了服装装饰性，同时渗透出闽南地区的审美情趣，为现代的服装设计注直接引用入生命力。

3.2线条提取法线条的提取就是以抽象的方式对复杂的图案进行高度概括，化繁为简，使用简洁的元素来表达丰富的内涵。漳州木板年画的线条精炼而流畅，排列细致，时而纤细时而挺拔，将木板年画中线条的表达效果与服装设计相结合，可以增强服装的艺术装饰效果，同时丰富服装艺术的表达，达到传统艺术与现代设计相融合的目的。如表所示，将漳州木板年画《色龙》中对龙体态刻画的线条进行提取，简化提炼后运用在裤装的廓形设计中，简洁的线条对是龙的精神与寓意的凝练，将其与现代设计相融合，其灵活的线条内部包含着木板年画的精髓与象征，外部又打破了传统裤型的轮廓，达到一加一大于二的效果；将功德纸年画《四瑞兽》中描绘象嘴的线条与服装制作中的衍缝工艺结合，运用在外套上。

3.3过程提取法漳州木板年画在制作过程中所使用的分板分色套印手法，将不同的色块从年画图案中拆解出来，这个过程本身就对年画图案进了自然的“解构”，不同的色块被拆分后显露出其碎片化的特征。提炼抽象图案，将其进行组合是服装设计中常用的转化手法。表中将《郁垒》黄色版中的色块进行平面化提取，再将分解后的图案进行了设计重组，将新的构成形态应用于服装中，实现传统与现代的有机融合。

4结语

近些年来，随着我国社会的发展与进步，“文化自信”的理念越来越多地被提及，国内设计师们的视角逐渐由国外转向国内，从本土优秀的传统文化入手，意在利用现代设计来推动传统文化的传承与发展。在现代服装中，利用传统文化来指导设计实践的例子并不少见，但许多设计却只能停留在单纯地挪用元素符号，而没有深入理解和融合传统文化的内涵。以服装作为传播漳州木板年画艺术的载体，首先应该充分理解木板年画的文化内涵，深刻领会其艺术特征，才能实现传统与现代意向的有效叠加，以实现漳州木板年画元素在服装设计中的运用价值，为传统文化在服装中的应用提供思路。

作者:曹琦慧 张宏杰 单位:泉州师范学院

服装设计篇3

1服装设计专业课程思政建设的重要意义

传统文化代表的是国家的形象，服饰则是在特定的社会发展背景下兴起的，服饰能够体现国家文化的实际内涵，是社会文化发展的高度再现。中华民族的服饰发展具有悠久的历史，而且影响较广。我国当代服饰文化是在传统服饰文化基础上的进一步发展和创新，在世界服饰文化发展中也具有十分重要的作用。我国目前传承和弘扬服饰文化，进一步体现了我国包容的发展理念，而且是对传统服饰文明的进一步演绎。服饰文化具有一定的抽象内涵，为了能够进一步走向世界，实现与国际文化的融合，并在参与国际文化的竞争中，进一步凸显我国服饰文化的民族性。因此，我国需要重视对传统服饰文化的研究和保护，通过构建有效的渠道，对我国优秀的服饰文化进一步传承和传播[1]。在高校服装设计专业课程教学中，可以通过对思政元素的进一步融入，发挥思政元素在整个课堂教学中的引导作用，有效确保课程建设与讲授的方向性。在进行服装设计专业课程教学中，包含的思政教育内容有审美意识、传统文化传承、工匠精神等，这些丰富的思政内容需要教师能够进一步引导，通过教学提高学生的思想认识，帮助学生进一步树立正确的人生观和价值观。因此，对于课程思政背景下服装设计课程的有效实践具有以下实际意义：一是能够进一步丰富服装设计类课程教学内容，服装设计专业课程教学中融入思政内容，不仅能丰富课堂教学内容，同时应用有效的教学手段，还能够促进整体教学效率提升；二是能够进一步开阔学生的视野。因为思政元素的融入会让学生能够接触到更多的服饰文化内容，进而提高学生跨文化交际能力，这样服装课程的教学就会体现出现实的价值和意义；三是进一步构建完善的知识体系，丰富服饰文化的内涵，使服饰文化在服装设计专业课程教学中发挥作用，以增强学生对传统文化的认知。在课程思政改革方面，上海的一些高校最先融入思政内容，而且在全国召开的有关课程思政的座谈会之后，有效推进了各高校在教育教学方面对课程思政的融入，大大地丰富了课程思政工作的经验。在课程思政工作的进一步实施和推进中，通过实际的专业课程教学，对提升学生个人思想道德品质有着事半功倍的效果。另外，对于课程思政理论教学的设立，一线教师和相关学者都开始注重将思政元素融入到具体的课程教学中，同时也希望能够进一步找到可供借鉴的案例，以供参考。目前课程思政的研究有以下几方面的问题值得商榷：一是对于课程思政改革，重视其改革之后所达到的目的和实际价值，但是并没有进行较多的实证研究；二是实际研究过程中注重从宏观方面进行设计，微观研究甚少；三是虽然目前职业院校越来越重视课程思政工作，但对课程思政工作的相关改革却有些滞后。

2服装设计专业课程思政建设的方法

2.1丰富教学内容服装设计专业主要是为服饰行业培养设计人才，更有职责培养优秀的设计人才，而且设计专业课程教学与人才培养质量之间有紧密的联系，这就需要在实际的专业课程教学中，对教学内容进行改革和丰富，将思政内容融入实际教学中，有利于学生学到多方面的专业知识。例如，在进行专业理论课程教学过程中，教师可以融入我国悠久的服装文化以增加学生对传统服饰文化的认知，并通过对学生的爱国主义教育，让学生了解不同历史环境中的服装风格，进一步培养学生的审美意识[2]。另外，服装行业与文化、贸易等领域都有着一定的关联，教师在教学中融入思政内容，会拓宽学生对专业课程的认知和理解。另外，在服装设计专业的实训教学和调研中，教师可以让学生以团队的形式完成相关设计任务，培养学生协作意识。对服装面料的选择和制作也有利于强化学生的环保意识。同时，鼓励服装设计专业学生作为志愿者积极参加社会实践活动，进一步培养他们关心社会、诚信爱岗的敬业精神。中国服饰的发展历史久远，服饰文化在中国传统文化中占据重要的部分，各个历史阶段有着不同的传统民族服饰，形成了各时期的服饰文化。在对服装设计专业课程的教学中，教师可以我国悠久的服饰文化为基础，根据教学方案制定出有效的教学课程。例如，为了让学生了解我国服饰的演变，教师可以通过多媒体为学生播放一些历史题材的电视剧，然后组织学生对剧中人物着装进行交流和讨论，对剧中不合理的服装搭配进行分析，引导学生取精华弃糟粕，以促使学生更深层次地理解服装设计，并从中感悟古代劳动人民的智慧和创造力，提升学生对传统服饰的鉴赏水平，增强学生的民族自豪感。在当今的时尚潮流影响下，学生设计的作品很可能只注重市场但缺乏一定的文化内涵，所以需要教师能够引入相关的文化内容，实现专业课程与传统文化课程进一步协同，融入思政元素，帮助学生树立服饰文化自信。

2.2改革教学方式在服装设计专业的课程教学中，教师运用传统的教学方法将思政内容融入到课堂教学，同时，还需要发挥网络教育资源在课堂教学中的引导作用，并通过学生之间的交流与讨论，让学生积极参与到课堂中，进而达到主动寻求知识的目的。例如，教师可以组建工作室，通过项目化的教学模式，让学生参与到项目实践中，鼓励学生将所学的知识运用到项目的完成过程中。该种教学模式不仅能够提升学生的专业技能，而且对加强学生的思想政治教育有一定的意义。另外，可以邀请企业里的专家进入到课堂中给学生进行专业的知识培训，让学生更多的熟悉企业，认识社会，反过来又能培养学生的职业素养，提升学生的专业技能，满足企业对人才的需求。另外，服装设计专业的教学中，要注重能够将中国元素运用到现代服装的设计中，因为中国元素中凝聚着华夏民族传统文化精神，而且是中国劳动人民智慧的结晶，可以运用现代科技手段将中国元素与服饰设计进行融合创新，能够体现出新时代的流行风尚。作为服装专业的教师，则需要在实际的教学过程中，能够落实文化自信的课程教育，将传统文化教育与专业课程有机融合，实现同向同行教育，要能够进一步梳理课程中的教学内容和相关素材，积极引入中国传统文化和中国传统元素，使得学生树立正确的价值观和文化观。实际的课堂教学中，教师可以注重理论知识与实践之间的有机融合，可以充分利用多媒体技术为学生展示新时期的国内外相关的时装秀，尤其让学生进一步关注有关非物质文化遗产方面的服装秀，这样会使得学生能够对中西方服饰文化之间的差异有更深入的了解，学生也会积极进一步研究和对比，从而掌握中国传统服饰与民族传统文化之间存在的关系，使得学生有了更强的文化自信。同时教师也可以给学生留有更多的时间去收集中国传统服饰进行分析和讨论，让学生能够切实对中国传统文化有更深入的了解。还可以通过专业竞赛的方式也可以达到对学生思想政治教育的目的，学生可以在专业竞赛活动中，团队意识逐渐增强，个人职业规划日渐明晰，独立工作能力也得到了充分的锻炼[3]。

3服装设计专业课程思政建设的探索

3.1注重课程教学与职业道德教育的有效结合一线的教师和相关学者们都开始注重将思政元素融入到具体的课程教学中，同时也希望能够可以进一步找到可供借鉴的案例，有一定的参考。社会进入新的发展时期，在强化教师队伍建设的背景下，教师在学生的成长中其教育教学方法发挥着重要的作用。教师是当前社会教育发展的重要资源，教师要给学生传播新的思想和新的观念，同时也要注重培养和塑造综合性的高素质人才。一支优秀的教师队伍不仅能够有效促进各个专业的发展，培育优秀的专业人才，还能够为国家富强、民族振兴助力。在服装设计专业的教学过程中，教师不仅要教授学生专业方面的相关知识，培养他们具备一定的专业技能，同时还要帮助学生树立正确的职业道德观，使学生在未来的工作岗位既有职业操守，又有专业技能。

3.2加强思政教育与实践教学之间的关联在高校服装设计专业的课程教学中，通过实现专业与思政内容的结合，可以将思政内容有效融入到实际的课堂中，实现思政教育润物细无声的引导和教育作用。在课程教学中，可以通过社会考察、走访调研等形式，针对学生比较感兴趣的焦点问题，将思政内容融入其中，让学生在实践课程中理解和掌握思政内容，并通过对社会活动的参与，观察和了解社会现状，进而引导学生深入思考，提升学生的思想政治素养，从而使学生创作出有价值的作品，为社会服务，为行业发展服务。3.3实现思政教育与专业教育的有机联系思政教育与专业教育的有机联系本身并不存在冲突。学生通过学习思想政治文化内容，能够达到个人思想素养的提升。这样，学生就能够对服装创作有更深刻的理解，在实际的创作中也更加有信心。因此，在实际的服装设计专业课程教学中，需要教师能够对传统思政教育的方式进行改革，可以结合服装专业课程的教学特点，融入思政内容合理安排和设置课程，让学生在学习过程中，了解中华优秀传统文化，进而弘扬传承中华优秀传统文化。学生通过参与一些实践活动，能够从中掌握更多的实际经验，对培养学生树立正确的人生观，增强弘扬传承优秀的传统服饰文化意识，是大有裨益的[4]。对于该种教学模式的应用，可以有效确保教学的实效性及其课程思政的教学效果。学生通过在服装设计专业课程思政的学习中，强化了对专业课程知识的掌握，政治思想水平亦从中得到提升，个人的艺术灵感、文化底蕴等素养也随之逐步增强，为学生在今后的服装设计中取得更大的成就奠定了坚实的基础。教师在引导学生对相关的作品进行欣赏时，不仅要欣赏其形式，而且要通过作品让学生理解其背后的丰富内涵。学生在学习中华优秀传统文化时，能够领悟传统文化的精髓，对提高设计水平无疑是非常有益的。教师在引导学生学习中国传统文化时，还要让学生感悟传统文化中的人文精神，引导学生进一步分析并熟知优秀文化里的人文精神，有利于学生能够对传统文化有全方位的理解和掌握，进一步提升学生在创作中的自信，这样才能在服装设计专业的教学中使学生吸收并消化思政理念。

3.4进一步挖掘思政教育的价值

在服装设计专业的课程教学中，对于思政元素的融入主要是能够在实际的课堂教学中以思政理念和思想作为引导，让学生能够对服装设计类专业有更深入地理解和认识，领会专业中的内在属性，这样才能使教学效率提升[5]。在服装设计专业课程学习中，对于思政内容的融入，可以进一步提升学生的审美意识，强化学生对传统文化的传承意识。教师可以引导学生对专业中的思政内容进行深入学习，帮助学生树立正确的学习态度，激励他们在服装设计上大胆创新。因此，学校需要重视在实际的课程教学中加大实践教学，同时注重对思政内容的融入，发挥思政元素对学生的引导和教育，在培养学生树立正确人生观的基础上，明确学习方向，刻苦学习专业技术。例如，在实际的课程教学中，可以按照对应的教学目标进行教学。一是要有明确的认知目标，使学生在学习过程中，首先要认真学习中华历史文化，增强对传统文化的传承和发扬意识，进而通过创作实践使传统文化能散发出独特的艺术魅力；二是情感目标。通过让学生在相关的设计项目中进行实践，使学生能深刻理解思政内容，同时积极引导学生对传统文化的认识；三是行为目标的明确。在学生参与服装设计专业课程教学过程中，增强学生道德素养的培育，帮助学生形成良好的道德品质，激励他们发扬工匠精神，为行业发展贡献自己的智慧。

4结语

综上所述，课程思政是当前教育教学理念的进一步变革和发展，职业院校应与国家的教育目标相向而行，进一步创新教育教学方法，在根据新时代莘莘学子特点的情况下，设计出能够与时代发展相符合的教学内容，让服装设计专业不仅能培育出高素质的技能型人才，还能够培养出政治思想好、业务素养高的德才兼备人才。

作者:张蓓 单位:陕西服装工程学院