初中美术论文汇总十篇

序论：好文章的创作是一个不断探索和完善的过程，我们为您推荐十篇初中美术论文范例，希望它们能助您一臂之力，提升您的阅读品质，带来更深刻的阅读感受。

篇（1）

    不管什么风格的基础素描,它的基本要求是一致的,只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。我认为在基础素描教学中应本着现实主义的原则,要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据,在教师的指导下,让学生根据对物象的认识和感受,艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象,所谓"艺术地表现"是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。

    素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的,即要达到基础训练所必须具备的各项要求,掌握好基础知识和技能。同时,又应指导学生以客观物象为依据,表现物象的真实,以写实的手法表现对物象的真实感受。

    我不主张在素描基础练习上,采用变形的手法,在打基础的阶段,"变形"容易养成主观随意的习惯。但并不因此反对有些素描对物象的结构进行一定程度的强调乃至合理的夸张。在教学过程中,教师的指导作用是主要的,但学生的主观感受在素描作品的表现力方面也具有非常重要的作用。主观感受是来源于客观物象的,关键是教师要正确引导学生学会正确地观察物象和处理画面。

    二、在素描基础教学上应抓住两个主要环节,保证学生不脱离严格训练的轨道。

    这两个环节是:轮廓准确和注意整体。要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法,造型似是而非是初学者最普遍的毛玻要求轮廓准确,可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。这里所说的轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就细抠轮廓。我认为第一阶段打轮廓时能做到构图恰当,比例准确,要点鲜明,形象明了,就应该说是轮廓准确了。

    在素描训练过程中,应当要求学生在每一阶段都不断使轮廓更精确,特别是要求学生不要迁就轮廓的错误,那种明知有错而凑合了事的态度是非常有害的。如果在基础训练中老是犯轮廓不准的毛病,就不能获得物象结构的知识,就会造成不善于敏锐准确地表现物象特征的缺陷。

    注意整体是观察物象和处理画面的一种方法,这个方法掌握得是否恰当直接影响作品的质量。因此,教师在向学生传授技法时,更要重视引导学生学会正确观察物象的方法,它与学习成绩的优劣和进度的快慢有着直接的联系。

    不正确的观察方法,往往是盯住一点而忽略了全局,目的是为了看清楚那个要画的局部,并不作全面考虑,结果是只见树木不见森林,只看局部的细枝末节而看不到整体的情节气势。而作画时对物象的观察分析,不仅是为了认识物象,更重要的是为了表现物象。这就要求学生在开始完成一份素描作业时,要根据对物象的观察和感受,对习作的整体效果有一个设想,就像导演拿到剧本就应该在思想中形成这部戏或这部电影的整体"视像"一样。

    整体观察是造型艺术的根本法则,它的实质是便于比较。学生能否把所要刻画的物象整个地控制在自己的视域之内,在处理局部时能否考虑到整体,是教师在教学中需要不断提示和强调的重要方面,要让学生养成自觉地进行整体观察的习惯。

    但这并不是说只强调整体而忽视局部细节的深入刻画。整体和局部是对立统一的关系,并不存在纯粹的"整体",整体的丰富性有赖于对局部的深入刻画。

    整体--局部--整体,作为习作的整个进程大致是这样,但在深入描绘各个局部的过程中,自然地形成了很多小的阶段。应当要求学生在习作的每个阶段都要考虑整体,并为掌握整体而调整整个画面,使每个阶段停下笔来都是一张形象生动的画。所以,掌握整体是对局部而言,在一定阶段必须把主要精力用于刻画物象的整体性特征,有了具体物象的整体性才有提高的基矗

    三、应本着"由浅入深,由表及里,由简到繁,循序渐进"的原则进行素描训练。

    不仅要有长远的总目标,而且要有分段实现的具体目标和要求。在不断循序渐进和适当重复的过程中,才能牢固掌握造型规律及其有关知识和技能,才能得心应手地表现各种环境下的复杂事物。

    为了打好坚实的基础,习作应以长期作业为主,这样便于领会教师的指导,便于深入理解,反复校正和进行探索。教学上的严格要求也主要体现在长期作业中。教师要向学生说明长期作业的重要性,对各种不良倾向要及时加以纠正。同时,也要布置一些短期作业作为辅助,使写生与构图相结合,记忆、想象和速写相结合,以避免学生在长期作业中容易出现的观察力迟钝以及画面板、腻的缺点。

    习作的优劣还取决于观察事物的深度和知识面的广度,取决于艺术修养和技术水平的高低。因此,教师对学生的"画外功夫"要正确引导,鼓励学生多掌握一些课外知识,如:文学、美学、历史等方面的知识,使他们多了解不同素描流派产生和发展的过程,以及它们的主张和特点。这样能够使学生扩大知识面,开扩眼界,有助于提高绘画水平。

    在基础未打好之时,对于那种专门追求风格、流派的做法,教师要适当地加以引导和纠正。要让学生认识到:没有浑厚的基本功作基础,单纯地去追求某些风格、流派的做法是有害无益的。因为学生不仅要具备照着物象摹写的能力,更重要的是要培养自己的理解、记忆和想象能力。这样,才能真正具备全面的造型能力。

    四、在教学中,教师应要求学生善始善终。

    有的学生开始画的时候积极性很高,新鲜感强,观察力也比较敏锐,但经过一段时间后,观察力多少有些迟钝,不能保持一种清醒和整体的感觉来检查画面的表现效果。有些学生则急于求成,时间一长就有种画烦了的感觉。这时,教师应及时提醒学生,不要轻易地把调整修改这一步看做是作业结束时的修饰,而应认真对待,感到有不妥当的地方,一定要找出原因,下决心把它修改过来。

    调整修改应本着整体的原则,反复分析研究,反复比较,理解形与神的关系。要用第一眼看到物象时那种新鲜强烈的感觉来检查画面效果,找出画面与物象之间的差距,检查物象与物象之间的组织结构、形体比例是否准确,质量、空间关系是否恰当,主次虚实是否有序。这些因素的调整,主要是想通过反复的校对和比较,能够更深入地研究对象和表现对象。

篇（2）

二、培养学生善于观察的习惯，提高洞察力和创新力

初中生的美术教学主要是培养学生的美术素养，而培养学生美术素养的关键是对观察能力的培养。因此，观察生活是提高美术能力的最有用的措施。例如，在美术课上，教师可以让学生们欣赏一幅画，规定观察的时间为一分钟，观察过后让学生们用语言描述画面，随后再尝试着将看到的画面画出来。坚持每周进行三次训练。然而，对于锻炼提高观察力习惯的培养仅限于在课堂上是远远不够的，教师们有责任提醒学生对生活中美的事物处处留心，细心观察，从而培养成习惯。久而久之，可以逐渐提高学生的观察力。

三、严格要求学生的创新训练，培养创造力和毅力

学生学习的过程就是形成习惯的过程。在初中美术教学的课堂中，教师需要给学生创造各种类型的创造力拓展过程，让学生们主动去观察、发现问题，提出、分析和解决问题。习惯不是一朝半夕就能够养成的，而是需要学生们有毅力地坚持训练，逐步培养而成。教师需要安排学生们进行定期的美术绘画训练、思维拓展训练，采取适当的方法，严格要求学生们按照周期坚持练习，不得半途而废。教师可以制定一些奖励规则来提高学生们的学习动力。美术教学对趋异性思维的要求特别高，同时着重强调学生的个性发展和性格保护，着重培养学生能够对事物细心观察、并且通过绘画呈现出审美和创造的能力。

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一、素描教学是基础教学，应以培养学生掌握好基础知识和技能为目的

不管什么风格的基础素描，它的基本要求是一致的，只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。我认为在基础素描教学中应本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象，所谓”艺术地表现”是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。

素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，即要达到基础训练所必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能。同时，又应指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。我不主张在素描基础练习上，采用变形的手法，在打基础的阶段，”变形”容易养成主观随意的习惯。但并不因此反对有些素描对物象的结构进行一定程度的强调乃至合理的夸张。在教学过程中，教师的指导作用是主要的，但学生的主观感受在素描作品的表现力方面也具有非常重要的作用。主观感受是来源于客观物象的，关键是教师要正确引导学生学会正确地观察物象和处理画面。

二、在素描基础教学上应抓住两个主要环节，保证学生不脱离严格训练的轨道

这两个环节是：轮廓准确和注意整体。要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法，造型似是而非是初学者最普遍的毛玻要求轮廓准确，可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。这里所说的轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就细抠轮廓。我认为第一阶段打轮廓时能做到构图恰当，比例准确，要点鲜明，形象明了，就应该说是轮廓准确了。

在素描训练过程中，应当要求学生在每一阶段都不断使轮廓更精确，特别是要求学生不要迁就轮廓的错误，那种明知有错而凑合了事的态度是非常有害的。如果在基础训练中老是犯轮廓不准的毛病，就不能获得物象结构的知识，就会造成不善于敏锐准确地表现物象特征的缺陷。

注意整体是观察物象和处理画面的一种方法，这个方法掌握得是否恰当直接影响作品的质量。因此，教师在向学生传授技法时，更要重视引导学生学会正确观察物象的方法，它与学习成绩的优劣和进度的快慢有着直接的联系。

三、应本着”由浅入深，由表及里，由简到繁，循序渐进”的原则进行素描训练

不仅要有长远的总目标，而且要有分段实现的具体目标和要求。在不断循序渐进和适当重复的过程中，才能牢固掌握造型规律及其有关知识和技能，才能得心应手地表现各种环境下的复杂事物。为了打好坚实的基础，习作应以长期作业为主，这样便于领会教师的指导，便于深入理解，反复校正和进行探索。教学上的严格要求也主要体现在长期作业中。教师要向学生说明长期作业的重要性，对各种不良倾向要及时加以纠正。同时，也要布置一些短期作业作为辅助，使写生与构图相结合，记忆、想象和速写相结合，以避免学生在长期作业中容易出现的观察力迟钝以及画面板、腻的缺点。

习作的优劣还取决于观察事物的深度和知识面的广度，取决于艺术修养和技术水平的高低。因此，教师对学生的”画外功夫”要正确引导，鼓励学生多掌握一些课外知识，如：文学、美学、历史等方面的知识，使他们多了解不同素描流派产生和发展的过程，以及它们的主张和特点。这样能够使学生扩大知识面，开扩眼界，有助于提高绘画水平。在基础未打好之时，对于那种专门追求风格、流派的做法，教师要适当地加以引导和纠正。要让学生认识到：没有浑厚的基本功作基础，单纯地去追求某些风格、流派的做法是有害无益的。因为学生不仅要具备照着物象摹写的能力，更重要的是要培养自己的理解、记忆和想象能力。这样，才能真正具备全面的造型能力。

四、在教学中，教师应要求学生善始善终

有的学生开始画的时候积极性很高，新鲜感强，观察力也比较敏锐，但经过一段时间后，观察力多少有些迟钝，不能保持一种清醒和整体的感觉来检查画面的表现效果。有些学生则急于求成，时间一长就有种画烦了的感觉。这时，教师应及时提醒学生，不要轻易地把调整修改这一步看做是作业结束时的修饰，而应认真对待，感到有不妥当的地方，一定要找出原因，下决心把它修改过来。调整修改应本着整体的原则，反复分析研究，反复比较，理解形与神的关系。要用第一眼看到物象时那种新鲜强烈的感觉来检查画面效果，找出画面与物象之间的差距，检查物象与物象之间的组织结构、形体比例是否准确，质量、空间关系是否恰当，主次虚实是否有序。这些因素的调整，主要是想通过反复的校对和比较，能够更深入地研究对象和表现对象。

篇（4）

如教学《以刀》时，采取猜谜、作品欣赏、观察比较、讨论探究等教学方式，调动学生学习积极性，诱导他们结合木刻版画特征，设计与制作创意性的黑白木刻作品。比如猜谜引入:要求学生猜猜我国过新年的时候贴于门上的手持器物的人的名字。然后教师呈现木刻年画“门神”图片，提问学生古代年画是怎样制作的?最后教师简单介绍传统木刻版画的样式、形式和特点，让学生感知版画，提高学习兴趣。又如欣赏《正面的自画像》与“明暗素描头像”时，可先比较刻刀的用法，再亲自在小木板上用圆刀与三角刀进行刻画，感受两者刻出的线条是否一样，试着总结归纳。这样，通过观察对比，学生亲手尝试刻刀，增强体验，促使学生积极参与实践活动，便于交流与表达。比较“黑白稿”与“实景图例”时要求学生说说版画底稿构思时的注意事项，使其自主探究有关版画底稿的构思，分析黑白木刻版画展现的内容，强化学生的探究能力。

二、尊重差异，实施分层教学

由教育心理学理论看，学生因受到社会环境、家庭因素、遗传因素的不同影响，他们的发展有着一定的差异，也就是我们常说的“个别差异”。在教学过程中，若要促使全体学生主动、全面发展，教师需要分层教学，换而言之，就是根据教学对象智力以及非智力因素发展中的个体差异，区别对待，发掘学生潜能，探寻教学最佳结合点。另外，由美术课程标准看，美术教育绝非只针对少数学生，而是面向全体学生，所以要坚信每位同学均具有美术学习能力，尽量让不同发展层次的学生得到不同程度的进步与发展，让他们充满学习信心。

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二、以互动的教学模式提高学生参与的激情

初中美术教学中，有些教师习惯于对学生进行“被动给予”，这样的教学模式看似能够较为迅速地完成教学目标任务，实际上学生的学习积极性受到了较大的制约，他们在美术学习中缺乏直观的参与体验，求知欲和参与欲望没有得到满足，这对于提高学生的美术学习兴趣、效率以及美术综合素养等方面都会产生制约影响。笔者在美术课堂教学中注重体现学生的主体地位，以提高学生参与性为抓手，紧扣学生内心的参与想法，满足学生的愿望，以师生互动、教师启发、学生自主为主要教学模式，进一步提高学生在美术学习中的主体地位。如，在欣赏《熟悉的物品》时，笔者结合学生在美术学习中渴望参与、渴望自主的心理需求，引导学生分组研究，感悟和理解线条、形状、色彩、空间、明暗、质感等基本造型要素，尝试描绘物体的立体感，提高学生的观察能力、合作能力、创造能力，发展富有个性的表现能力，培养学生善于发现美、感受美的能力，提高学生的审美情趣。笔者向学生展示了不同材料与内容的静物图片，引导学生从线条、形状、色彩、空间、明暗、质感等方面对作品进行解读，并尝试走进作者的内心深处感悟作品蕴含的情感，在范图分析引导后勇于表达自己的观点。在学生分析与交流之后，笔者要求学生运用现有的工具笔进行造型，重点掌握好位置与比例关系，以及通过增加明暗的方式提高静物的体积感。学生完成作品之后，在小组内进行点评，每个小组都推荐一幅作品参加全班的点评活动，其他学生提出相关的意见，师生共同对具有代表性的作品实施评价，以发挥抛砖引玉的作用。在这样的教学模式中，每位学生都成为了美术学习的主角，思维积极，相互之间也能够密切合作，动手操作能力与美术鉴赏能力、构思表现能力等都有了显著进步，对美术学习的兴趣与效率都得到了同步提升。

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二、初中美术教学深化素质教育的建议

（一）科学编排教学内容，培养和提高学生的美术修养与审美能力。初中美术教学的一个基本内容，是要培养学生对美术作品的欣赏能力和鉴别能力。要有效引导、训练学生对美术形态的感性认识，强化对学生美术造型感觉的培养训练，也就是感知能力。对美术作品等典型艺术美的有效欣赏，完全取决于他所掌握的科学文化知识水平的情况。在欣赏美术作品的过程中，需要欣赏者有较强的直观感知、判断、想象美术作品的能力。

1、结合学生特点，突出郊区特色。源远流长的人类发展史给我们留下了无数艺术瑰宝。中学期间很难全面了解，只有结合学生的年龄特点，突出重点，选择代表性作品，以点带面，才能完成教学预期任务。在教学中，我有针对性地加入具有当地特色的美术作品，使学生有亲切感、认同感。比如，我校地处城郊结合部，闻名遐迩的白云山就在学校附近。广州白云山为南粤名山，自古就有“羊城第一秀”之称。位于白云山飞鹅岭游览区内广州雕塑公园，是一个体现广州大都市富有时代气息的市级公园，也是国内最大的雕塑公园。整个公园按照雕塑与园林、观赏与教育、艺术与历史相结合的原则进行规划建设。分为羊城史雕塑区、中华史雕区、雕塑大观园景区和森林景区等4个功能区，首期的羊城史雕塑区于1996年12月起建成开放。主要景点有：华夏柱、雕塑广场、古城辉煌、雕塑馆、南洲风采。这给我们的教学提供了丰富的教学素材，我在教学中适当增加一些雕塑艺术方面的欣赏内容，这极大地提高了学生的学习兴趣。

2、少讲授多启发，突出学生主体。为了调动学生学习的积极性，提高参与意识，我改变了传统的以讲授为主的教学方法，多用讨论式和问答式。由于给了学生极大的自由，学生参与教学的积极性很高。例如，在中国画花鸟美术作品的欣赏课教学中。课前，给学生布置任务，搜集有关著名代表画家的生平、作品介绍等。如，广州当地画家关山月的作品。先组织学生到***参观，上课时再把把有关的作品及学生搜集到的作品挂在课堂，让学生自由发言讨论作品有什么特点？创作背景？用唯物的观点，站在现实的角度进行分析，再根据学生的讨论情况，结合中国山水花鸟画的历史、特点、发展变化进行总结。最后，通过提问、析疑，把中国花鸟画各个朝代的作品进行对比讲解，学生感受就很深刻，能初步掌握有关作品的基本特征和内涵。

3、活跃学习氛围，进行艺术欣赏。如何在教学过程中创造生动、活泼的学习氛围呢？以初中美术教材第*册《********》和《*****》画的教学为例，前者我让学生结合所学的语文课文去理解，后者我先讲解了其创作背景。这里，我分别用了不同方法，使学生深刻了解到：《*********》表现了作者的感受，对**********的主题；而《*****》虽也是以******为题材的创作，但却从不同角度表达了

**********的生活。美术欣赏不应局限于课堂，大自然、生活中的美是最动人的。我们不光要欣赏艺术作品，还要启发学生善于发现生活中的美好事物，无论风景、静物、人物，树木、花草、甚至果蔬……只要是美的、动人的。另外，我还带学生去位于越秀山镇海楼东侧的广州美术馆参观，假期让让学生到陶瓷之乡佛山瓷艺作坊体验陶瓷制作过程,这些都提高了学生的审美能力。

篇（7）

很多教师对于美术课程教学目标与教学定位的认识都过于狭隘，会简单认为美术课程的教学就是让学生对于相应的美术作品形成一定认知，能够借以培养学生的艺术素养与审美品位。这些确实都是非常重要的课程教学目标，然而，美术课程的教学功能定位绝不仅仅局限于此。教师要在培养学生有良好的艺术审美品位的同时，也要促进学生健全人格的逐渐形成，要让学生对事物有自己的审美方式与相应的理解及判断。这才是学生思维能力与感受能力的一种体现，也是美术课程的深层次教学意义的体现。教师要对初中美术教育的功能有全新定位，对课程教学的效用展开更深入的挖掘，在这样的基础上才能够带给学生更多积极正面的影响，并且让学生从美术课堂上得到更多有益的收获。初中美术教育的目的不是为了使所有的学生都成为画家，而是为了陶冶学生的情操，提高学生的审美能力，让学生在美术教育的过程中感受到一种轻松、愉快。而美术作品中的各种形、色、质，其本身就含有这种轻松愉悦感，其实质是人类感情的载体。在美术教育的过程中，学生能够通过直观感觉来产生强烈的情感体验。可以说，美术教育在一定程度上是一个情感释放的过程，同时它又是一个心理完善和健全的过程。培养学生具备健全的人格是当前的义务教育中最为重要的一个目标，这对于学生今后的成长也有着非常重要的意义。教师要充分体现美术课程在实现这一教育目标上所能够发挥的辅助功效，并且对于美术教育的功能定位有更深入的挖掘，这样才能够培养出更多全面发展且具备健全人格的优秀学生。

二、充分利用现代化教学工具

为了更好地体现美术课程的教学意义，并且实现美术课程教育新的功能定位，这需要教师在教学思路上有积极的革新。充分利用现代化教学工具就是一个很好的出发点，这也能够极大地提升美术课程的教学效率。在很多知识的讲授上教师可以用现代化工具作为辅助，这不仅能够让知识的呈现更加直观，也能够降低知识点理解上的难度与障碍。同时，现代化工具在欣赏课的教学中也能够发挥极大的效用，通过多媒体能够将很多精美的艺术作品呈现在大家面前，无论是图片还是视频的展示，都能够帮助学生近距离接触这些作品，并且让学生对这些精美的艺术作品有更深入的体验。借助多媒体辅助教学设备比传统的口口传授的方法更加形象生动，省时省力，而且它所传递的信息量很大。比如，在给学生讲授“近低远高”这个概念的时候，教师完全可以用多媒体动画，立体形象地展示给学生，而不再是用文字单纯抽象地表述这个概念。教科书中虽然有图片，或者是教师找来课外书中的图片展示给学生看，但图片的大小是十分有限的，很难让学生更加清晰地了解到底什么是“近低远高”。多媒体工具的使用则极大地化解了这个教学难题，能够让学生清晰直观地看到这个概念以及它的体现。这便是教学效率的一种提升，也充分体现了教学思路的积极转变所能够带来的教学变化。

三、培养学生的想象力与创造力

培养学生的想象力与创造力对于美术课程的教学而言非常重要，很多教师也能够清晰意识到这一点。然而，在过往的课程教学中，教师虽然明白培养学生想象力与创造力的价值与意义，但是在实际教学实践中对于这一点的落实却并不透彻。在全新的美术教育功能定位的引导下，教师应当在这一点上有更为深入的改善与革新。在教学过程的组织与设计中要更明确地体现这一点，要不断深化对于学生想象力与创造力的培养。这样才能够营造更加生动有趣的课堂，并且能够真正实现对于学生思维能力的培养与锻炼。这也能够更好地体现美术课程的教学价值，并且能够更有效地实现相应的教学目标。在对学生进行美术教育时，应当着重培养学生的创造力，让学生能够进行独立创作，充分发挥自己的想象力。比如，在学习《线的魅力》这节课时，教师应该不要拘泥于课本上所讲授的内容，而应该让学生充分发挥自己的想象力，运用各种各样的线条来画出自己心目中所想象的图形，并且让学生介绍自己的图形所具体代表的含义。在这样的过程中，学生的创造性思维得到了极大的锻炼，也感受到了独立创造的乐趣。随着这样的教学过程的不断积累，学生的独立思维会一点点加强，不仅想象力与创造力会得到极大的提升，自身的美术创作能力也会得到很好的发展与构建。

篇（8）

2营造媒体氛围，感悟数学课堂教学艺术

动手实践，启发思维动手实践是学生数学知识建构的基础。通过动手实践，可以调动学生的多种感官，加强对数学知识的记忆和理解，激发学生的学习兴趣；学生容易感觉数学知识是现实的、有趣的、极富有挑战性的，与生活密切相关，有助于培养观察能力和实践能力。运用多媒体辅助教学，能把形、声、光、色融为一体，打破时空的限制，给学生身临其境的感觉。学生会积极参与动手实践活动，化“难”为“易”，突破教学中的难点，培养空间想象力，启发创新思维。用Authorware与几何画板进行课件制作，对动态对象进行有效的“跟踪”，清晰地显示该对象的“轨迹”，把抽象的数学知识具体化。如在教学“动点运动轨迹”时，教师让学生自己动手实验，在屏幕上缓慢移动点、线、面，矩形的一条边沿其另一边作平移运动，其上的固定点的运动轨迹就是线段。在屏幕上保留它们移动留下的痕迹，清晰地演示出点动成线、线动成面、面动成体的轨迹。通过观察知道：如果动点的轨迹是一条线段，那么其中不变的量就是该动点到某条直线的距离始终保持不变。学生探究兴趣浓厚，注意力集中。教师带领学生走进数学天地，让数学知识植根于学生生活的土壤里，激发学生学好数学的欲望。运用建模，解决问题建立数学模型是解决问题的关键，在建模之前必须认真地阅读理解分析。利用多媒体辅助教学，能够创设比传统教学更富启发性的精彩情境，有助于学生思考，能灵活自主地进行变式教学，使学生有效领悟数学思想和数学思维方法，促使学生积极思考，主动学习，从而达到知识、能力和素质的全面提高。教师运用多媒体创设一个背景，吸引学生的眼球，让学生很快投入到建模中来。可运用现成的数学模型，对应用题进行认真分析，确定解题所需要的数量关系，进一步找出模型中所需的具体数学模型，再用现有数学模型解决实际问题。如在教学“列方程解应用题”一节时，教师运用多媒体制作课件“巧猜妖魔和孙悟空年龄”，动画音形色具备。一个妖魔吼道：“我在此修炼了几百年，能呼风唤雨，你小小的年纪不配与我说话，快快走开！”齐天大圣孙悟空手打凉棚，哈哈大笑：“何方妖孽，俺老孙在此，你竟敢胡言乱语，我孙子都比你大！俺老孙年龄的1/4在花果山占山为王，然后又做了290天齐天大圣，等于你在下界的290年啊。后来我大闹天宫，在五行山下度过了我年龄的1/2，现在又和师傅去西天取经已经10年了，你来算算俺老孙的年龄？”学生被精美的动画所吸引，对孙悟空的年龄产生好奇心，积极动脑解决问题。教师引导学生进行建模，鼓励自主探究、合作交流、列出方程（解答过程略）。通过体验数学建模，学生积极动脑寻找答案，尝到成功的喜悦，为探究新知找到方向，激发了与人交流的热情，实现了人人学有价值的数学的目的。

篇（9）

（一）初中美术学科的特点

美术是一门艺术造型学科，也是视觉感官艺术。美术教学都是以具体的感官形象为原型，形象的视觉效果直接影响美术课堂教学的教学效果。美术课可以丰富学生的想象力和观察力，能够陶冶学生情感，启发学生的发散思维，促进学生全面发展。由于美术教育对学生审美情趣和创造力的作用，近年来，美术教育越来越受重视，在初级中学中也取得了一定的教学效果。

（二）信息技术教学的优势

信息技术具有开放性、全面性等特点，特别是网络的发展。网络就是一个巨大的资源库。首先，网络的资料是动态的，网络上的资料始终处于更新状态。它总是最前沿、最流行的学习素材。其次，网络资料是丰富多彩的，可以为教学活动提供选择空间。再次，网络资料是形象生动的，极易吸引学生的注意力和激发学生的积极性。信息技术应用于美术学科教学中，将课堂教学引向互联网，提高美术教学效率。

（三）学生的感官需求

美术是具有审美艺术的视觉形象。美术作品需要学生用眼睛去观察，用心灵去感受。美术教学必须将具有审美价值的作品作为教具，为学生提供感官刺激，让学生产生审美体验。通过信息技术可以将那些价值昂贵的艺术品展示出来，或演示作品的制作步骤和作品效果，这样所产生的艺术效果远高于教师的讲解。网络课堂为学生提供了丰富多彩的艺术信息，将枯燥抽象的美术审美教育变得生动有趣，丰富了学生的学习内容，激发了学习兴趣，优化了学习过程。

二、信息技术与美术教学整合的方法

信息技术与美术学科的整合可以实现教学统计和教学实施等各个教学活动的信息技术化。

(一)利用信息技术优化美术教学设计

1．美术学科是直观性、形象性强的学科。在美术教学设计时，教师要利用网络搜集教学所需要素材，为教学设计提供资料。这是信息技术与美术学科整合的基础。通过网络查找素材，上网搜集素材，以获取大量的教学数据，使教学设计更加生动有趣，丰富多彩。课前资料准备充分，为美术教学实施提供良好的平台。

2．传统的教学模式、教学活动中，教师个体行为、所有教学设计思路与教学内容的分析理解因个体而存在一定的局限性。加强教师间的合作备课，交流教学心得可以开阔教师的设计思路，开发教师的思维；可以修正传统意义上的认识误区，有利于美术教学开展；可以为教师间的交流研讨提供技术支持，使教学活动具有互动性与开放性。

（二）利用信息技术优化教学的实施过程

1．信息技术有助于教师创设真实生动的问题情境，提高教师的教学效果，优化教学内容，加强美术学科的艺术感染力。利用信息技术灵活多样、丰富多彩的艺术表现形式创设课堂情境可调动学生的好奇心理，引导学生参与美术教学活动，为美术教学活动实施提供条件。例如，对美术流派通过动画片和视频等形式展示。

2．信息技术可以将复杂的美术知识生动化、形象化，有利于学生对知识的理解。如教师可以利用演示文稿、Flash、Autowave等工具制作多媒体课件，通过课件的演示，引导学生自行学习美术知识，让学生在合作、交互的学习过程中感受学习的乐趣，为提高学生的美术素养提供帮助。

3．美术教学鼓励学生通过多种形式表达自己的思想，通过信息技术可以为学生创作表达自己思想的舞台和空间。比如，计算机美术作品创作，通过计算机进行绘画创作，它打破了传统意义的美术作品创作的局限。在教学活动中，教师可以充分利用计算机创作美术作品的优点，创作出生动形象的艺术形象，从而体现出艺术品的创意。通过计算机美术作品的创作过程，可以提升学生的设计理念与设计思维，培养学生的创作能力，使学生的审美意识得到深度与广度的发展。

篇（10）

如果老师在教学过程中能激发学生的学习兴趣，古诗文教学则会大有改观。那么如何才能使学生对古诗文产生浓厚的学习兴趣呢？方法有很多，比如可以从网上搜集素材来精心设计导语，激趣导入；运用多媒体手段，使教学内容形象化，直观化，对学生的感官进行多路刺激，从而创设一种学生喜闻乐见的、生动活泼的教学氛围来激发学生的学习兴趣；教师在教学过程中通过新颖别致、妙趣横生的提问来激发学生的兴趣；教师可以通过示范朗读或配乐诵读来激起兴趣；还可以让学生以情景剧的形式演绎课文等来激发学习兴趣。

（二）用好互联网，充分发挥学生的学习主动性

新课改下的语文课堂教学不再是过去那种“老师教“”学生学”的单一模式，而变为“以教师为主导，以学生为主体”的双主教学模式。所以，语文老师在课堂上要懂得放手，让学生以“自主、合作、探究”的学习方式来发现问题，解决问题，充分发挥学生的学习主动性和积极性。比如在古诗文教学过程中，教师可以引导学生来提出一些问题，再让学生利用网络资源来自己解决问题，这不但使学生对课文理解更加透彻、印象更加深刻，同时也使教师的负担减轻了许多，课堂效率大大提高，留出更多的时间让学生复习和运用学到的知识。学生在教师的指导下“读明白”与听教师“讲明白”的教学效果是大不一样的。

（三）利用多媒体技术提高语文教师自身素质

俗话说的好，“金无足赤，人无完人。”教师也并不是无所不能的。尤其是多媒体技术迅速发展的今天，教师更加需要加强自身素质。多媒体技术进入语文课堂为学生的自主探究学习搭建了一个优越的平台。为此，教师必须改变以往的教学方式，由课堂上的主导者变为指导者，引导和帮助学生利用多媒体技术更好的学习语文知识。新的教学环境、教学理念，要求教师必须不断提高自身的素质。利用多媒体技术教学，要求教师不仅要有过硬的专业技能，还要懂得灵活运用并操作多媒体。教师要想上好一堂成功的语文课，除了要深入理解教材和教学要求外，还要充分考虑学生的学情特点和实际需求，结合视音频、图像、动漫等材料精心设计。教师通过利用多媒体技术，才能在教学实践中增长才能、提高自身素质。