动画造型设计汇总十篇

序论：好文章的创作是一个不断探索和完善的过程，我们为您推荐十篇动画造型设计范例，希望它们能助您一臂之力，提升您的阅读品质，带来更深刻的阅读感受。

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一部动画作品的灵魂就是动画角色形象,优秀的动画角色凭借奇特、夸张的造型设计、幽默、机智的性格特征,积极乐观的人生态度以及丰富的人文内涵而赢得了各个年龄阶层人们的喜爱,从而构成巨大的商业价值。一部影片的成功首先必须是角色塑造的成功,随着记忆的流逝,片中的情节会渐渐模糊和淡去,但是,造型生动有趣、性格独特的动画角色却能够牢牢地留在我们的记忆中。角色造型设计与其他美术设计元素共同支撑着整个影片的美术风格并在其中起到决定性的作用。

一、动画角色造型的意义和作用

在各种类型的动画片创作环节中,角色造型设计是整个影片的前提和基础,它们主导着整个动画片的情节、风格、趋势等。动画片中角色的意义不仅仅局限于动画影片本身,类似于电影明星的广泛社会影响,优秀的动画角色造型同样有着独立于影片之外的意义和价值。通常在常规的商业动画创作流程中,角色造型设计是在完成商业策划、创意和剧本创作之后重要的创作环节,是动画前期创作阶段的起点和美术设计工作中最先开始的、最重要的部分。角色造型设计不仅是后面创作的基础和前提,而且决定了影片的艺术风格和艺术质量,进而影响影片的制作成本与周期。

二、动画角色形象的各种美术风格特征

动画风格经历数百年的衍变,占主流风格的是漫画风格,它通过对客观现实的自然形象进行一定程度的夸张、变形,从而夸大角色的某种特征,强调角色的某种性格。角色造型设计主要借鉴了漫画的特征,其形象的比例关系、形态、动态、表情处理等都十分夸张,强调平面的影像效果,色彩单纯倾向符号化的表现,概括而简洁,具有幽默风趣的艺术特点,往往比现实的形象更亲切可爱。另外一种是写实风格的动画片,其造型设计的处理、比例关系等基本以自然中的物象为基准,较为突出的特征是运用了光景效果,这类形象比较贴近生活,直白易懂,容易让观众产生共鸣。还有一种拟人化风格,造型手段可以说是动画角色造型创作最基本的方式之一,主要体现在动物、植物的拟人化上。通过充分发挥想象力,模糊动物与人之间的界限,赋予非生命物体以生命和人的特征。如米老鼠、唐老鸭、小熊维尼、跳跳虎、汤姆和杰瑞、机器猫、加菲猫、恐龙葛蒂、史努比等。最后是抽象化的,这类角色形象的特点是简单、无拘束、造型抽象、符号化、随意性比较强,非主流动画或实验动画影片多采用此类造型风格。

三、动画角色形象的设计表现

夸张变形、幽默是动画角色形象最主要的特点,也是其最主要的表现手法,它们增加了动画的娱乐性,也是动画设计的灵魂。动画造型与其他造型艺术不同,它是多体面的展示而非单一体面的表现,故需要从形象的正、背、侧、仰、俯等多种角度去审视,并画出角色转面图,清晰表达出角色在不同角度观察下的形体结构关系。动画角色形象的符号化也是其特征,常常以单纯、简洁的造型为基础,目的是强调造型特征的认知度。运用―些简洁的造型元素,较容易形成符号化的特征,如米老鼠的造型基本由三个圆形构成;而加菲猫最突出的莫过于总是半闭着的双眼和与众不同的胡子。符号化能使角色造型有明显的个性特征,也有利于对动画片整体造型风格的统―。在多个角色的动画形象组合的造型设计中,有意将不同角色的造型形态、体量等产生差异,目的是强化组合时的趣味性和戏剧效果。如美国米高梅公司制作于20世纪60年代中期的《汤姆和杰瑞》中的猫和老鼠的角色造型,其个性形态、体积对比的巨大反差所构成的矛盾冲突与趣味性效果,体现出角色组合关系的重要性。另外,确定好各个角色之间的比例关系也至关重要,在设计表现中所画的角色比例图,体现了主要角色之间的比例关系,同时也为导演、分镜头画面设计、设计稿等部门的工作提供了合理想象的基础。在商业动画操作过程中,动画影片创作体现出了较长的创作周期和大规模的团队合作这两个特点,所以具体规范一整套细致、完整的设计稿是非常重要的。我们在设计表现时需要画好,角色设计稿、角色结构分析图、角色转面图、角色动态、表情图、角色动态、表情图、角色口型图、角色细节设计图和特殊情境设计图、人景关系图、色彩设定稿等等。这些角色设计规范图有效地确保了影片质量,和制作周期的可控性。同时为各个环节的密切合作提供了重要的依据。

四、动画角色形象风格分析与比较

关于动画角色形象风格,国际上长期是以国家地区等地域性为划分标准,主要分为三大流派。以美国好莱坞为代表的国际式有着经典的地位,它是主流中的主流。以日本为代表以及风格接近的韩国、香港和台湾地区的动画形象统称为东方式,具有浓郁的东方特点,在亚洲人气极旺。欧洲的动画风格自由、多变、洒脱,被称为自由式或独立式。另外,中国动画也占据了不容忽视的一席之地,以水墨为主的中国动画风格被誉为“中国动画学派”。

“美国风格”,美国大都采用了最传统、最简便也是最“保险”的单线框、平涂色彩的绘制方式,画面色彩艳丽,线条清晰,色块分明。美国动画角色讲究体块感,注重整体效果,肢体和表情的动作极其夸张,富有弹性,结构复杂而效果单纯,色彩浓烈,线条舒展,表现夸张、稚气、可爱有趣、个性化、卡通化,常以出人意料的变形的夸张程度令人眼花缭乱、瞠目结舌。美国风格成为被世界各国广泛借鉴的卡通模式。日本的卡通形象已经形成了自己的一种特定模式,始终带有鲜明、浓郁的本民族特点与风格,唯美精致的影像风格洋溢着东方人文精神之美。格调轻松、风格细腻、造型甜美、清新细致,线条婉转流畅,在服装、发式、配件手饰等方面人做文章。以水墨为主的中国动画风格艺术至上,形式多样的中国动画汲取中国传统民间绘画、戏曲和民间艺术的表现形式与手法,集中国绘画、戏剧、音乐之精华,散发着浓郁的中国特色,角色设计装饰味比较浓。

五、当代中国动画造型的创新意识

创意是一种创造性的思维活动,只有新奇富有创新的画面才会有强烈的视觉效果,才会吸引观众的注意力。由于动画市场的日趋繁荣,近些年来中国的动画产业也在不断地发展。相关动画专业的高等教育和职业教育也相继红火起米。但目前投放市场的优秀作品还不多,尤其是原创性、艺术性较强的动画作品非常少。虽然有动画技术和市场等多方面因素,但从根本上来看,仍是动画造型方面存在着问题。制约中国原创动漫发展的最为关键的几个因素是:模仿太多,原创力不够,资金不足,投入不够,营销手段落后,品牌影响力不够,政策配套不够等。

以韩国动画的原创扶持为例,在政府的支持和业界、学界的共同努力下韩国动画产业的核心竞争力――原创能力大为增强,在国际影展中,韩国动画片频频得奖。在2002年的法国昂西动画影展中(Amlecy),韩国有16部影片入围,其中有8部是学生的作品,2003年的东京国际动画影展中,韩国又成为除了美日作品外,唯一有得奖作品的国家。

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二、充分考虑到时代性和地域性

每个时代都具有一定的特色，动画片也一样，在一定程度上也具有时代性。所以对于动画创作者而言，在进行角色造型设计时，既要考虑到时代性，也要重视地域性，一般来说，有以下两点需要注意：

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一、成功塑造动画角色造型的几个要素

塑造影视，动画片的角色造型其实和塑造游戏角色大相径庭。我们归纳在一起说明。塑造角色造型所需要的因素有以下几个：1、故事背景，2、动画角色的职业，3、动画角色的性格，4、动画角色的服饰，5、动画角色的体型和面部刻画6、动画角色的道具。

1、故事背景：跟故事情节有很大的关系，所以角色的造型不能脱离故事背景的范围，比如说在秦朝末年战乱的背景下是不允许一个蓝眼睛黄头发的西方人坐在宫殿里上网的，故事背景的存在，同时也限制了角色造型的范围。

2、动画角色的职业：职业的划分能更好的区分角色，同时使角色更具有真实性，实用性。角色的造型也是不能脱离职业范围的。

3、动画角色的性格：角色造型的点睛之笔，有了性格，这个角色才有灵魂。使角色更加生动，使观众感觉贴切。动画角色性格的塑造是角色造型的内涵。

4、动画角色的服饰：服饰也是能体现出角色的职业、地位。地位的体现通常为服饰的复杂的程度，如果我们想塑造一个平民，那角色服饰相对简单（麻布或粗布），短衣短靴，表示此角色经常从事力气劳动，需要活动方便，身体关节大多在外，等级偏下。相反，如果我们想塑造一个皇宫贵族角色服饰相对复杂（锦衣绸缎）长衫长靴，表示此角色等级偏高，身体大多没有在外，服饰的设计相对会更复杂，大气，更有张力。

5、动画角色的体型和面部刻画：体型也是角色造型的很重要的一方面，体型的差异可以分出不同年龄，力量大小或是健康程度。相对魁梧的角色来说，起身形会比普通人高大威猛，一个患有佝偻病或是年过九旬的老者，其体型会比普通人体型更加弯曲，矮小；面部刻画就是很多观众（玩家）都看重，演艺界分出“实力派”和“偶像派”，游戏圈里分出“写实”和“唯美”，面部也是塑造角色性格最直白的方面。

6、动画角色的道具：角色的道具也是角色的一大特色，能体现角色特征的。比如说一个酒鬼的的酒壶，赌徒随身携带的骰子，貔貅小坐像。药店老板头上的狗皮膏药。这都是能体现角色特点的道具。

二、如何塑造角色造型

角色造型的顺序：“先写”，“再画”，“再动”

“先写”：其实就是剧本，剧本在角色造型的前面，一般情况下剧本和塑造角色造型是不需要同一个人（同一个小组）来完成的，所以设计者拿到剧本的时候，通过剧本，开始在脑海里塑造这个角色造型。

“再画”：这个阶段就属于设计者的创作阶段了。设计者通过笔或者软件把角色造型塑造出来。一般这个阶段完成以后。动画片会把设计稿交到原画组，影片会把设计稿交给导演，然后和造型师沟通后完成，游戏会把设计稿交到游戏美工组，来塑造3D（或2D，2.5D，2.8D）游戏角色。

“再动”完成角色造型以后还是个“没有灵魂的躯体”。“再动”表现为“思想上的动”，“行为上的动”。 “思想上的动”是体现在角色脸上的。是角色习惯性的表情，言语（习惯用语）。“行为上的动”是体现在角色身体上的，是角色习惯性的动作，比如招牌动作，独一无二的武功招式，独特的偷东西的技巧，这都是可以很好区分不同角色的。

完成以上阶段，角色才算完成。

在根据编剧（策划）的剧本的故事背景下，我们首先把角色造型的设计归类在这个世界观范围下，由于电影，动画片受到的剧本和时间的限制，角色一般情况下是不会换装的，特别是是动画片，这样有利于让观众更好的记住这个角色。游戏角色则除了游戏NPC角色造型，一般的怪物角色造型不会换装。其他的大多都是多变的，特别是玩家控制的游戏角色，更换武器和装备是经常的事，正因为影片时间的限制，所以考虑环境气候的时候，角色的服装也更好的体现角色的地域性。比如说中国的少数民族的服饰是很多区分中国民族的方法，，新疆人民居住在中国西北方向，从他们的服饰不难看出那一块地域的环境的多变。当然肤色和生活习惯也是很重要的特征之一。国内的网络游戏主要也是武侠，中国古代神话，中国古代战争居多。国外的主流游戏职业分类会更为广泛。比如说魔兽世界分为战士，圣骑士，血法师，术士，牧师，猎人，德鲁伊，潜行者。分类越广就越复杂，因为要把职业和职业之间分开，每个职业要区分出来。特征就是区分职业很好的方法。

中国动画只有结合本国的现状，分析优秀动画角色造型的成功经验，在保持自己特色的基础上注入新鲜的血液，新鲜的元素，才能设计出真正的富有中国特色的具有生命力、感染力的成功动画形象。

参考文献

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1演绎法。依据真实生活中的照片或者是图片里的人或物等形象，通过提炼概括、夸张变形等手段重新整合而设计出来的形象。动画创作是天马行空的想象艺术，往往涉及的内容是非常广泛的，作为造型设计师，特别是初学者在设计造型时往往因为故事内容的特殊性或者脑海里的素材积累不够，并不全部都是想象出来的，而常常是“借用”参考图片中的动态、表情、发型、服饰、装饰品等。有了这些作为参考，设计时就会得心应手，达到事半功倍的效果。但在设计中我们要根据整体影片的风格和动画的制作方式做好取舍关系，强化其主要特征，简化结构等。

2嫁接法。嫁接法是指在动画造型设计中将人物与动物、人物与其它物、动物与动物，动物与植物或与其它物相互组合在一起而创作出来的一个全新的形象。这种方法是在动画造型中最为常用的一种方法，如迪斯尼中的动画作品中的“米老鼠”“高飞狗”以及“怪物史莱克”等很多形象都是采用嫁接法进行设计的。这种通过把不同物结合在一起的方法总能创作出一些人们意想不到的形象和效果。

3偶然形态法。偶然形态法是利用动画创新、夸张的特点，造型设计时往往可以利用设计师的“瞬间灵感”将随手的涂鸦等草稿中寻找出一个新的形态，再加以整理、修饰创作出来的造型。这样的方法都是不经意间创作出来的，具有较强的偶然性。因此在造型设计中不受造型结构的限制，因此设计及出来的造型具有较强的个性化特征。我们平时随手而画的草图可能中间就蕴藏着一个经典的形象。

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我国3D动画的发展与国外相比，特别是与美国相比要晚很多，无论在生产数量，还是创作质量上都存在较大差距。具体体现在一些编剧水平低幼且空洞、剧情套路单一、角色造型设计与性格塑造较弱、模仿抄袭严重。近年来，国内动画技术发展迅速，诞生了几部非常不错的国产动画片。例如，历时四年精心打造完成的3D动画电影《魔比斯环》、北京电影学院副院长孙立军导演的3D动画大片《兔侠传奇》，以及由蓝色星空影业有限公司、安乐影片有限公司、北京数字印象文化传播有限公司等联合出品的奇幻电影《捉妖记》，给国内动画从业者带来了信心。

一、夸张与变形是角色设计的核心手段

夸张是非常重要的艺术表现语言，尤其在动画角色设计中表现得尤为突出，这是由动画艺术的创作形式所决定的。众所周知，电影艺术是摄影与动态影像技术的结合，动画艺术是绘画、雕塑与动态影像技术的结合。两者都离不开动态影像技术，区别在于创作的材料。电影艺术是以记录客观影像为材料，再通过主观的剪辑创作而成；动画艺术是以主观创作为材料，角色、场景、道具等都是主观创造出来的。人们期待在动画中能够超越客观世界，这是动画艺术的魅力所在。动画片《超人总动员》（图1）中的角色造型特征鲜明，运用了变形与夸张的艺术手段，如主人公大英雄“鲍勃”的超级下巴、盗贼“炸弹客”的豆角脑袋和螳螂般的身体、保险公司老板猴子般的大嘴，特色鲜明的角色造型冲击着观众的感官，充分调动着观众的想象力。可以说，动画角色造型的夸张与变形在很大程度上决定了角色设计的成败，也影响着整个影片的最终呈现效果。

二、动画角色造型设计的前期分析

动画角色的设计过程，是从客观分析提炼到主观概括表现的过程。影视角色是导演根据剧情需要在受过专业训练的演员群体中挑选出来的，创作材料是客观对象。影视导演的主观想法受限于客观现实，角色造型设计在一定程度上依赖于艺术加工手段，如化妆与数字特效。而动画角色设计完全自由且不受客观限制，是从无到有的创造过程。因此，动画导演可以运用天马行空的想象，动画角色造型设计只需合“情”，可以不合“理”。合情是推动剧情发展和角色产生行为的动力之源，包括亲情、友情、爱情、感恩、复仇、博爱等。合理是指客观现实的真实性，而动画艺术可以超越客观真实，包括运用夸张与变形手段、违反物理定律和生理结构、穿越时间与空间等。

三、动画角色造型设计的要素分析

（一）外形特征要素

外形特征是指角色的头部和身体外形的轮廓特征。创作者依据角色类型和性格特征，运用夸张与变形的手段来确立角色典型的形象轮廓，每个角色都应有自己的外形特征。《超人总动员》中“鲍勃”的头部轮廓上小下大，正梯形构建出稳固与刚毅的英雄气质，角色特征是巨大而有力的下巴，使人联想到势不可挡的火车头。与之形成鲜明对比的是“炸弹客”的外形，其头部很窄，下巴尖而长，身体纤细犹如螳螂。另外，保险公司老板长着一张贪婪的大嘴像只猴子、神秘女人“米拉婕”的妖艳外形像只狐狸。外形特征是动画角色特有的形象符号，也是动画艺术区别于影视艺术的重要特征。优秀的动画角色外形设计应在符合观众对形态的好恶认知与寻求意外惊喜中找到平衡点，从而创作出满足观众普遍心理诉求和期待的形象。

（二）行为特征要素

行为特征是角色造型非常重要的设计要素，创作者要对剧中角色的行为特征有明确的定位，并准确把握每个角色的行为特征。比如行动迟缓、灵活好动、小心谨慎、我行我素等，通过对角色的行为特征反复深入推敲，逐渐确立角色应有的动态形象。《超人总动员》中的家庭成员个个身怀绝技。如“鲍勃”的行动速度不快但力大无穷；妻子“海伦”则以柔克刚，身体纤细修长，体现出柔美的气质；“小飞”活泼好动，飞快的移动速度是其主要特征；“小薇”的性格比较内敛，行为谨慎低调，其黑发和东方形象给人一种深不可测的感觉；“E夫人”和保险公司老板都是小身材，两人的动作比正常人要快很多，前者任性并且有些神经质，后者则傲慢自大。

四、“三庭变形法”与“暗喻角色塑造法”

以动画角色形象设计为例，不同人种的脸型与五官比例都有一个常规参数，美术专业的从业者熟知“三庭、五眼”的比例口诀。三庭是指从额头发迹线到眉弓连线为一庭、从眉弓连线到鼻底连线为二庭、从鼻底连线到下颏为三庭。三部分距离相等，这是综合不同脸型、五官比例的标准参数。现实中每个人都有独特的面部特征，三庭与五眼的比例和形状差别决定了面部特征。其中，三庭的比例和形状决定了脸型，即骨骼特征；五眼的形状和比例分配决定了相貌。构成不同脸型的关键是额头、颧骨、下颌三部分的比例以及空间位置构成关系，五官的位置从属于三庭比例。因此，掌握了头部三庭结构比例特征，也就掌握了人脸型的特征，就能真正掌握角色形象的夸张与变形规律。

（一）三庭变形法

一般来说，动画角色造型的三庭比例在垂直方向和水平方向的夸张与变形较大。如“鲍勃”的三庭宽度比例是下宽上窄，长度比例是下长上短，外型呈正梯形；“巴迪”的三庭宽度比例是下宽上窄，长度比例是上下长中间短，外型呈汉字“风”形；“小飞”的三庭宽度比例是上中宽下窄，长度比例是上长中下短，外型呈汉字“甲”形；保险公司老板的三庭宽度比例是上中下等宽，长度比例是上下长中间短，外型呈汉字“目”形；小杰保姆的三庭宽度比例是上下窄中间宽，长度比例是上中下长度递减，外型呈汉字“田”形。三庭变形法是动画角色头部造型夸张与变形的依据和方法，变形的重点是形体结构的比例变化，以及额头、颧骨、下颌三部分形体依照三维空间坐标比例和空间位置的变化。这种变化组合能够满足不同角色造型的需要，同时又能保持合理的结构关系。三庭变形法是从空间形体出发进行夸张与变形，结果得到的是三维立体的变形形象。

（二）暗喻角色塑造法

“以物喻人”的艺术创作手法在中国传统诗词中有很多运用，如杜甫诗《送蔡希曾都尉还陇右，因寄高三十五书记》中写道：“身轻一鸟过，枪急万人呼。”诗人用飞鸟急速飞过比喻蔡希曾都尉的身手矫健。再如杜甫诗《饮中八仙歌》中写道：“左相日兴费万钱，饮如长鲸吸百川。”“宗之潇洒美少年，举觞白眼望青天，皎如玉树临风前。”前一句诗人用“长鲸吸百川”夸张地形容左相李适之的狂饮之姿，后一句用“玉树临风”形容崔宗之潇洒的身姿。暗喻是一种隐晦的比喻，在动画形象设计中使用暗喻的方法，可以加强角色的个性特征，使角色与暗喻对象之间巧妙地建立联系，从而增强角色的艺术表现力。“鲍勃”在《超人总动员》中是超级大英雄，他的三庭构成梯形，宽大而有力的下颌（第三庭）占据了整个头部的一半，形象犹如一把紧闭的铁钳，象征着英雄坚定的意志品质和无穷的力量。在三庭体块的前后位置关系中，“鲍勃”下颌前冲变形幅度最大，加之粗壮的脖子使人联想到卡车头、重型机车头等大块头的形象。保险公司老板是个唯利是图、贪婪狡诈的角色，其外形特征很像猴子。创作者利用猴子投机、狡猾的印象，暗喻老板唯利是图、尖损油滑的性格特征。他的角色造型特征为窄长脸型，额骨和下颌分别占头长的2/5、颧骨1/5，下颌前凸明显，额骨、颧骨相对退后。创作者对保险公司老板的下颌骨和嘴进行了夸张与变形，塑造出短而肥的大鼻子、长长的人中和突出的嘴，从而将角色和猴子的形象联系起来。神秘女人“米拉婕”以东方人种为设计原型，在《超人总动员》中被设计成美女反派，创作者力图将其塑造成神秘、妩媚、阴险，并且带有欺骗性的职业金领形象。她的外形特征与狐狸相似，脸型呈圆形，颧骨较宽，额骨、下颌较窄，鼻子细长且尖。三庭比例为下颌骨尖且内收明显，颧骨高而宽。从侧面来看，她的颧骨前凸，额骨、下颌后退，加之五官的布局，从形象到行为与狐狸十分接近（图2）。《超人总动员》中有众多的人物角色，角色性格、造型鲜明突出，生动贴切。通过综合分析可以看出“以物喻人”手法的成功运用。在现实生活中，人们通常无法避免以貌取人，会通过相貌先入为主地判断他人。在动画艺术创作中，有效利用观众的好恶心理，是角色造型设计的重要依据，也是说服观众、引起共鸣的关键。成功的动画角色设计应有效调动观众的好恶，使得观众为角色担心或产生憎恶的情绪，当观众的情感融入角色的情感时，共鸣自然就产生了。

结语

动画是一门独特的艺术，它是电影艺术与造型艺术的有机组合，其核心环节是角色造型设计，夸张与变形是动画角色设计的重要手段。本文通过对3D动画片《超人总动员》的角色造型进行分析，可以看出角色造型的夸张与变形是有规律可循的。笔者经过多年的教学实践与创作实践，不断总结并完善了以上提出的分析与变形方法，希望与动画从业者共同探讨，为我国动画教育尽一份力。

参考文献：

[1]胡智艺.皮克斯动画短片创作的启示[J].电影评介，2011（11）.

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虽然动画创作中角色的塑造比较随意，但也不能恣意而为，必须遵循合理的思维方式，以保证角色的真实性和可信度，即动画角色的造型要符合特定的时间、环境与心理状况，并且要根据条件的改变做出相应的设计调整。以《海绵宝宝》为例，动画片中海绵宝宝的造型设计就来源于现实生活中的海绵，如黄色的运用以及缺水后的枯萎、干裂等，其十分符合事物的本来面貌，既合理又风趣。

（二）时代性

动画片作为大众消费文化的一个重要组成部分，在进行角色造型的时候要与时俱进，遵循时展规律，以反映不同历史时期的精神追求、社会风貌、价值标准和审美取向。只有这样，创作出来的动画形象才可以被大众接受和认可。如我国第一部吐槽动画片《十万个冷笑话》就加入了很多现代性的元素和创作主题，迎合了时代的潮流，符合现代人的审美观念，从而引起了巨大的反响。（四）个性化与普通的影片相比，动画的创作主题更加鲜明，其动画角色也通常会呈现出简单、明确、易于区分记忆的个性化特点，这有利于加深人们对动画角色造型的理解和记忆。例如，德国著名的动画短片《RingofFire》中的动画角色造型就充满了个性、诡异的特征，其独特的造型方式和线条特征体现出了社会中一部分群体个性鲜明的性格特点，具有很强的亲和力，也易于记忆。

二、动画角色造型的分类

（一）写实风格的动画角色造型

在动画的创作过程中，写实风格的动画角色造型占据着很大的一部分，其主要是相对于拟人化和卡通化的角色而言的。写实风格的动画角色，无论是在形态、结构、比例还是设色等方面，其角色的造型都比较接近于现实生活中的人和事，比较贴近于客观自然，从而弱化了受众和动画角色之间的距离，更容易引起受众情感上的共鸣。在为写实风格动画角色进行造型的时候要拿捏好真实和想象之间的“度”，既要保证动画角色的真实可信度，贴近受众的欣赏习惯，又要能准确传达出动画所蕴含的情感，符合整体的风格特征和主题特色。以2003年美国梦工厂出品的经典二维动画《辛巴达七海传奇》为例，故事中的主人公辛巴达是一位航海家，在航海的过程中，他和海上破坏女神进行了7次斗争，并取得了最终的胜利。这是一个充满神奇色彩的英雄故事，创作者在辛巴达的造型上也颇下苦功，其整体造型严谨、鲜明，个人形象十分有特色，如拥有古铜色的皮肤、高高的个头、倒三角的身型、强健有力的臂膀等，可以说，其无论是在外在形象还是人物动作、表情，都和现实生活中的人有着极大的相似点。总之，从角色造型角度来讲，写实风格的角色造型代表着商业动画创作的主流方向，其对于动画角色造型的表现技巧的要求程度也比较高。

（二）夸张性的动画角色造型

在动画的创作过程之中，为了创作出更加生动形象的动画角色，动画创作者常借助夸张和变形的造型语言，降低对“形”的追求，注重“神”的表达，从而突出了动画角色在某一方面的显著特征。一般来讲，夸张性的动画角色造型主要分为形态的夸张和情态的夸张两种，具体如下：

1.形态的夸张形态的夸张是指在进行动画角色塑造的时候，设计师在遵循均衡对称、变化统一、协调有序等造型法则的基础之上，将一些突出表现角色性格的元素进行大胆的夸张、变形，以突出表现角色的表情和性格特点。以动画片《TheTomatoTwins》的角色设计稿为例，创作者对主人公进行设计的时候就采用了形态夸张的造型手法，寥寥几笔线条就将人物造型刻画了出来，动画中TheTomatoTwins都拥有着大头、小身子、三角形的鼻子和豆子般大小的眼睛，整体形态造型极为简单夸张，却充满了童真，深受大众喜爱。又如，美国动画《怪物公司》中的所有角色造型同样采用了形态夸张的手法，在创作者想象和夸张的结果之下，动画中的苏利文是一只身披蓝紫色皮毛和长着触角的硕大怪物，从而带给人无限的幻想，营造出了一种轻松愉悦的氛围。但是动画角色造型中的形态的夸张并不是毫无底限和现实依据的，它是建立在创作者长期的创作经验和生活经验的积累的基础之上的，是对客观现实的高度集中和抽象变形。

2.情态的夸张情态的夸张主要是指动画角色在表情上的夸张塑造，其突出了角色内在的个性和鲜活的生命力，使之更加富有艺术感染力。动画造型中的情态的夸张一般是根据角色的表情对面部五官进行夸张、变形，或者对五官进行重新的安排和设定，尤其注重对角色的眼睛和嘴巴的夸张变形。例如，在2010年美国出品的动画片《爱丽丝梦游仙境》中，柴郡猫的造型就采用了情态的夸张的表现手法。柴郡猫在影片中的面部表情十分丰富，它经常咧嘴大笑，且嘴巴非常大，几乎占到整个面部的二分之一，再加上它那双囧囧有神的超级大眼睛，将柴郡猫邪恶滑稽的表情表现得淋漓尽致，而这成为了整部动画影片情绪变化的晴雨表。总之，夸张的情态丰富了角色的表情，动画中的角色造型也因此变得更加生动活泼。

（三）拟人化的动画角色造型

拟人是动画角色造型设计的基本表现手法之一，由于拟人化的运用，动画中的动物、植物等其它没有生命特征的一切事物都被赋予了人类的外表、个性或是思想特征。实际上，拟人化的动画角色造型是人类本性表达的最有效的途径之一，创作者通过赋予动植物以人类的特征来直观地表现人性的真善美或是假恶丑。动画世界是一个神奇的世界，大到已不复存在的恐龙，小到无处不在的微观生物，拟人化的表现手法存在于任何事物中，这些对象在拟人化的作用之下，不仅充满了鲜活的生命力，还透漏着浓浓的人情味。例如，我国热播的国产动画片《喜羊羊与灰太狼》中对羊和狼的造型就采用了拟人化的手法，赋予了小羊机智、勇敢、善良，不怕困难，敢于和恶势力斗智斗勇的崇高品质；狼则被赋予了懒惰、凶残、爱幻想的性格特点。正是拟人化的动画角色造型的应用才使得这部动画片更加贴近我们的生活，很好地展现了生活中不同人的性格特征。又如，《哆啦A梦》采用拟人化的造型手法，生动地刻画出一只害怕老鼠、喜欢整齐并略带洁癖的少女性格特点的猫的形象，从而使动画角色造型更加可爱、鲜明。可见，无论是对外在形象造型的塑造还是内在精神世界的表达，拟人化的表现手法都占有着举足轻重的地位。

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动画角色是一部动画片的精髓所在。有了角色，才有了故事，角色性格和命运推动了故事的发展。成功的角色设计就像影视作品中的男女主角，必须具有独特的审美性和持久的亲和力。动画角色造型设计是指对动画片中所有角色造型、服装服饰、常用道具等进行的创作和设计。一部动画的成功与否，首先必须要看角色造型设计的是否成功，随着时间的推移，动画中的情节也许会渐渐模糊甚至淡去，但是那些角色造型设计的生动有趣、富有独特鲜明个性的动画角色，依然可以保留在我们深深的脑海里。

一、动画角色造型设计的意义和作用

动画角色是一部动画的灵魂，是展示和表达动画作品中的剧情和内涵的核心要素。在各种类型的动画片的创作环节和设计环节中，动画角色造型是整部动画片的基础，更是整部动画片的重中之重，主导着整个动画片的情节、风格、趋势等。动画片中角色的意义不仅仅局限于动画影片本身，如同电影明星的广泛社会影响，优秀的动画角色造型同样有着独立于影片之外得意义和价值。

二、动画角色造型设计的类型

动画角色造型与其他造型艺术不同，它是多个体面的展示而非单一体面的表现，故需要从形象的正、背、侧、仰、俯等多种角度去审视，并画出角色转面图，清晰表达出角色在不同角度观察下的形体结构。

1、写实类。这类动画角色造型设计以尊重客观对象的实际情况来进行创作，比较贴近现实生活中的人和物，忠实于原型，造型严谨、客观地反映出角色的结构、比例、形体特征和动态特征。观众在观看写实类动画片时，会有种亲近自然感，因为写实风格的动画片是我们真实生活的客观反映，在这种风格的动画片中，角色的设计和场景的结构，都比较接近我们所在的真实生活的环境，但也不是对现实生活的简单复现。所以，观众比较容易融入到动画片的故事情节中，与动画片产生共鸣。

写实风格的角色造型创作要求创作者有过硬的绘画基本功，素描和速写的基本功扎实，并具备一定的色彩表现力。在动画角色创造中写实类造型还可以细分为两类。一部分是纯写实，例如日本动画片《幽灵公主》、国产动画片《草原影响小姐妹》、美国动画片《白雪公主》等，这些人物都是比较写实的，这一类的造型往往在创造过程中都是有人物原型，是动画角色创作者根据某一个人物原型来适当加以夸张变化而来。还有一类造型是外部特征比较写实但和真实的人物有所区别的，比如，《钟楼怪人》、《大闹天宫》、《狮子王》以及三维动画片《玩具总动员》等，我们还是把此类设计归为写实类造型设计。

2、夸张变形类。即漫画风格。漫画是以其独特的思维方式来图解现实世界。对客观现实的自然形象进行一定程度的夸张变形处理的造型表现。漫画创作往往忽略角色的形体、结构甚至色彩上得准确性的表现，而更多地倾注在角色内在性格特征和精神内涵的表达中。漫画一直是动画造型设计的主流形式，大致有两种创作方式，一是以自然形象为基础进行夸张与变形，使其更接近角色塑造的需要。二是对非自然形象的创作设计，这种方式需要丰富的想象力。

根据不同的创作主题来设计创作对象的整体结构，同时为突出创作对象的某些特征或某些个性元素而进行局部的变形和夸张，夸张变形不是漫无目的随意得扩大缩小，拉长或压扁，而是根据角色在情节中的个性需要来进行处理变形。动画角色得变形夸张还应注重幻想性和趣味性，变形角色无论是可爱还是令人憎恶，都应尽量在有趣味的范围内，具备幽默感。

3、符号类。这类动画角色的特点是简洁明快、造型抽象化，随意性强。这类形象往往出现在动画短片、吉祥物设计、网络动画、玩具饰品设计等媒介中，角色往往没有什么故事背景或较为简单，所以可以摆脱情节的束缚而专注于形象本身的醒目效果，对于动态和表情的处理放在次要位置，注重角色的外在整体效果，追求让人过目不忘，形象本身也是千姿百态，怪诞而有趣。

4、拟人类。这种风格可以说是动画角色造型设计最基本的方式之一，主要体现在动物、植物的拟人上。拟人化就是将动物的本能行为按照人的思维行动方式去设计制作动物角色。通过创作者充分发挥想象力，模糊动物与人之间的界限，将任何一个没有生命得物体变成有血有肉、有个性、有灵性的角色。但绝不是给它们加上眼睛、鼻子和表情这么简单的事。比如，《狮子王》中的狮子，《美女与野兽》中的野兽，国产动画影片《雪孩子》里的雪孩子等。实质上拟人化造型是人类表达本性和欲望的巧妙途径和有力手段。拟人化造型必须具备以下几个特征：第一，外形要具备动物或植物的明显特征；第二，要有人化的特征，多集中在手部、面部；第三，符合人们的正常欣赏习惯。因此，笔者认为在动画角色造型设计时，无论是对外在形象的修饰，还是对内在情感的丰富，都要把拟人作为非常重要的手段。

三、国内外动画角色造型设计

（一）美国动画角色造型设计。美国动画多以音乐剧的形式呈现，以剧情为主，情节曲折，人物性格鲜明，动作表演生动夸张以及高超的电脑特技。美国大多采用了最传统、最简便也是最“保险”的电线框、平涂色彩的绘制方式，画面色彩艳丽，线条清晰，色块分明。美国动画角色讲究体块感，注重整体效果，肢体和表情的动作极其夸张，富有弹性，结构复杂而效果单纯，色彩浓烈，线条圆润飘逸，表现夸张、稚气、可爱有趣、个性化，呈现出一种优美的滑稽感，给人们愉悦的感觉。

（二）日本动画角色造型设计。日本的卡通形象已经形成了自己的一种特定模式，始终带有鲜明、浓郁的本民族特点与风格，唯美精致的影像风格洋溢着东方人文精神之美。日本动画人物大多是唯美大眼睛大长腿或者是Q版造型。通过角色的性格塑造等方面来使人物极富感染力。日本动画角色的线条中带有毛笔得轮廓，注重线条的勾勒和突出，色彩的运用倾向柔和以及静谧的效果，多运用明亮的颜色。

（三）中国动画角色造型设计。中国动画在角色造型上，浓缩了具有中国特色的韵味。中国早期的动画片造型风格受绘画和戏曲的影响，角色造型独特，色彩鲜亮、悦目。比如人物的脸谱化处理，事角色造型具有强烈的装饰效果。我国动画角色造型运用本土艺术如剪纸艺术、皮影艺术、木偶艺术以及水墨艺术、，塑造出无数栩栩如生的动画角色。浓郁的中国特色是唯一经久不衰的定律，导致角色造型设计装饰味非常浓。

动画角色设计是动画作品创作中的一门独立艺术，它是动画作品前期设定中从文字印象走向视觉印象的第一步，是重要的前期创作之一。动画角色的设计跟动画作品是不可分割的。未来的动画角色造型设计之路日益广阔，多元化的趋势将更加明显。开发民族动画形象，将是我国动画角色造型设计的出路。因此，我们必须扎实练好绘画基本功，多从中国传统文化中吸取精髓，充分利用本土文化资源，塑造出一系列具有中国特色、具有民族文化内涵的优秀的动画形象，将会带动我国整个动画产业向前发展。（作者单位：湖南师范大学）

参考文献：

[1]《动画造型与设计》，吴冠英，清华大学出版社，2003年1月第1版。

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造型的概念可以从狭义和广义两个层面界定。狭义上，造型指有关造型的艺术；广义上，造型指以艺术形象表现为目的的所有包含一定美术要素的实物形态，它包括一切人类意识创造出的能够被感知的实物形象。动画造型包括所有与动画角色有关的审美、形象及形式等内容，它是所有动画的基础。在一部动画片中，造型是故事展开的重要引导线，决定着整个动画的风格。通过动画角色的造型能够很容易的了解到这部动画的基调，在相当程度上对观众的判断具有决定作用。由于动画行业起步较晚，目前中国的动画造型设计尚处在逐步摸索阶段，在造型创意和形象表达上仍有不足，造型模仿意味较重，原创性不足，缺乏艺术生命力，这是当前中国动画行业发展面临的重要问题。民间美术是民间文化的具体体现，是人民智慧的结晶。它以民俗活动为依托，借助于百姓喜爱的剪纸、刺绣、皮影、雕刻、年画和戏剧等多种形式表达出人民群众的道德观念、信仰和愿望。与西方民间美术创作表现独特个性、充满现实主义的特点不同，中国的民间美术创作注重综合思考，带有感悟和神秘性。天人合一思想是中国传统文化的理论核心，表现出中国人追求内在统一和顺应局势的思想，这在中国民间美术中得到了淋漓尽致的体现。民间美术是中国珍贵的艺术遗产，但随着经济的发展和文化意识的淡漠，民间美术的地位和受重视程度不断下降，其消亡的速度不断加快。对民间美术的保护和传承已成为我们面临的一个重要课题。

二、动画造型设计对民间美术的借鉴

中国的动画行业深受传统民间美术的影响，动画的造型设计多有借鉴民间美术的形象。无论是早期绘本形式的《大闹天宫》、《铁扇公主》，还是后期的木偶片《皇帝梦》、皮影动画《人参娃娃》，以及近几年的《喜羊羊与灰太狼》和《大圣归来》都充分证明了这一点。

1.内涵理解借鉴

民间美术的形象设计是一种外在的表达形式，决定其表现力的则是形象的内在含义，也就是其内涵。往往一些形象的出现都有其固定的内涵，而与一定内涵对应的也是有这种象征意义的事物。民间美术的一大主题是生命和繁衍，如年画中常出现的“榴开百子”、“莲生贵子”，以及民间剪纸中经常出现的生命树和抓髻娃娃等都是关于生命繁衍的话题。此外，民间美术以鱼寓意连年有余；将蝙蝠、寿桃喻为福寿双全；将狗作为忠诚的象征；将羊羔跪乳喻为孝；将马对主人的顺从喻为义等等。这些都是民间美术对形象内涵的理解。中国动画的造型设计也多借鉴了民间美术对形象内涵的理解，以固定的形象来寓意一定的美好愿望。抓髻娃娃是民间美术中寓意生命繁衍的经典形象，动画片《渔童》中的渔童就是根据剪纸艺术中的造型设计的，这一造型结合了莲生贵子和抓髻娃娃的特点，寓意着生命的繁衍，代表了百姓的美好愿望；《葫芦兄弟》中每个娃娃头上都盯着一个葫芦，解释借用了葫芦多籽，有多子多福、人丁兴旺的美好寓意。

2.动画造型借鉴

经过长年的演变和不断的艺术加工，民间美术的造型具有深厚的艺术底蕴，充满了艺术活力。无论是在造型的语言上还是在是觉得形式上，民间美术都给动画创作者带来了设计灵感。动画创作者将年画、剪纸、皮影、京剧等多种民间美术中的角色引入到动画之中，并通过艺术的再造让这些角色更加生动，更加富有表现力和感染力，就初步完成了对动画造型的设计。许多动画作品中的形象都是通过这样的借鉴和艺术加工形成的，这样的例子比比皆是。经典动画《大闹天宫》中孙悟空的形象就是来源于中国传统民间美术，孙悟空的形象在中国传统的神话故事、京剧、年画、木雕等多种民间美术形式中都是十分经典的形象，《大闹天宫》中的孙悟空的形象正是借鉴了这些民间美术中的形象并进行了一定程度的艺术加工。此外，《铁扇公主》中的铁扇公主形象、《喜羊羊与灰太狼》中的灰太狼的形象也同样来源于中国传统民间美术。就这一点而言，不仅是中国动画片中的形象来源于民间美术，一些好莱坞动画片中的形象也是借鉴自中国传统民间美术，如《木兰》中的花木兰和《功夫熊猫》中的熊猫阿宝。

3.形象特征借鉴

在中国传统民间美术中，每一类人都有其明显的和独有的特征，每一个经典形象也有其固有的特点。如文人都是身材瘦弱，脸上呈现出的总是忧国忧民的表情；武人则多是四肢发达、头脑简单，性格豪爽的形象；女人多是身材苗条，仿佛一阵风就能吹倒；僧人多是慈眉善目，让人一见就有亲近感。这些在民间美术中已成为标准，不按照这样的标准就不为百姓所接受和认同。动画中人物造型的设计取决于要讲的故事，对于某一故事中的某个形象而言，只有得到绝大多数人的认可才能成为经典形象。因而动画中的造型设计也多借鉴民间美术中形象的固有特征，再加以一定的夸张和特点的突出。还以经典动画片《大闹天宫》为例，孙悟空总是身体灵巧，调皮捣蛋，总是手持金箍棒、穿着虎皮裙；而玉皇大帝总是正襟危坐，一脸严肃，连说话都是字正腔圆；二郎神永远都是盔甲在身，三只眼和哮天犬也成了标准配置；土地公总是那么矮小，总是一副和蔼甚至是可欺的形象。《哪吒闹海》中哪吒的衣服始终是一个红肚兜，给人的直观印象就是小孩儿，但当打架的时候就是完全另外的一幅模样。动画片《骄傲的将军》中的人物造型来源于京剧，其中的人物造型和动作设计也就充满浓郁的戏剧风格。将军是花脸砸星，并对其进行概括和提炼，使其性格体现在脸谱之中，以突出将军的傲慢和得意。这些动画片的造型设计都是充分借鉴了民间美术中原有的人物的形象特征，虽然经过一定的加工和改造，但一旦都不会脱离其经典特征。

三、动画造型设计对民间美术的借鉴意义

动画造型与民间美术都归属为大众的通俗文化，具有悠久的文化发展历史，与广大民众的日常生活息息相关，甚至渗入到了人们生活中的角角落落，当然也与人们的精神生活紧密相联。任何一种文化艺术形式，都需要深深扎根于文化的土壤之中，而任何文化的形成与发展也会以各种形式对其所包含的艺术形态进行反映。动画造型设计作为大众化的娱乐艺术形式，必须从传统民间美术的艺术创作中汲取养分，对动画造型的设计进行丰富与点缀，以此满足现代人们的心理需求与精神需求，并充分挖掘与发挥我国民间美术对现代文化艺术的积极作用。所以，中国民间美术不但为现代动画造型设计提供了取之不尽的创作资源，而且也为现代动画创作带来了丰富的形式借鉴。动画造型多来源于民间美术，其造型设计也往往借鉴民间艺术的形象特征和对形象内涵的理解，这是现代动画行业与传统民间美术的有机结合。这样的结合无疑对两者都具有相当重大的意义，一方面，民间美术是我们中华民族的伟大的艺术遗产，其中的形象具有极高的艺术价值，这些经典形象正好成为动画创作可以利用的宝贵资源，大大拓展了创作者的思维空间与形象储存库，借鉴这些经典形象就成为动画形象设计的捷径，大大便利了动画行业的发展壮大；另一方面，如前所述，随着经济大发展和文化意识的淡漠，传统民间美术越来越不为国人重视，面临越来越严峻的挑战，动画形象设及对民间美术的借鉴从另一方面也是对传统民间美术的弘扬，也有利于民间美术的继续发展和复兴。

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中图分类号:J9文献标识码:A文章编号:1671-7597(2009)1110023-01

一、角色造型设计的准备工作

在我们拿到了动画脚本后,根据导演的要求,首先要分析剧情,确定影片的整体风格,选择适合表现此类剧情的角色风格。然后按照影片整体风格选择一种适合角色的表现形式,再开人物造型设计的具体绘制方案。

在进行绘制的时候,首先要选择适合自己使用的工具,按照个人习惯,选择不同的绘画方式:有人习惯用自动铅笔(手绘动画一般都用0.5的自动铅笔来绘画),也有人喜欢用带有画面效果的普通铅笔或炭笔来绘画。我个人比较喜欢自动铅笔加灰度马克笔这种组合,其优点是比较容易凸出效果,比较符合我的绘画手法。纸张的选择应该按照“使用润色工具与纸张搭配合适”的原则。像画水彩的话,那一定要选用水彩纸,如果用别的纸会使画面失去大半的效果。而我个人一般会用普通的A4纸,因为用马克笔上色不会使画纸鼓起变形。在选择纸张的时候尽量选择能够带出画面效果的类型。当然这些设计工具只适用于工厂生产的传统二维动画制作。按照不同的熟练程度和绘画习惯,也可以用Photoshop等软件直接用数位板画在电脑里。

在完成这些工作的过程中,设计者应该经常与导演探讨,了解他的创作意图与个人风格,否则你的成果极有可能会变成一堆废纸,无疑是浪费自己的时间。设计形象的时候,不但要考虑到整体美术风格,还要考虑可实施性,方便后期不同动画人员的工作,也能节约开支。因为在角色造型当中多设计出一根线条就会对后期的工作增加一份工作量。

根据角色性格设计角色。在设计过程中首先要考虑的是要设计的角色的性格,在设计人物造型的时候要更多地考虑到他的整体特点,而不是只注重其中一个很小的特征,既要注意细节又要注意整体风格,做到细节与整体相融合,只有这样,我们才能设计出比较理想的角色造型。

二、角色造型的重要性和特征

(一)角色造型是整个动画制作的重要环节

动画角色――在生活中是为人们所熟悉的动画明星――对于人们精神生活的需求是十分重要的,这是其现实意义。

一部动画片的前期美术工作中,包含有角色设计、场景设计、道具设计以及颜色指定。在这几个部分里,设计感觉上最不好把握尺度的就是角色的设计。它首先是要适合剧本的需要,这个角色必须给人一种感觉,就是要看起来像剧本里用文字描述的那个人。所以,一个角色要让大部分人都满意,其实是比较困难的,所谓众口难调。

这一点在日本动画中就有一种较为讨巧的方法。日本动画的基础往往是漫画,漫画的成本相对低廉,可以预先培养观众群。一部优秀漫画要改编成动画,角色问题是不用担心的,只要做到原汁原味,就会有人喜欢了。但是鉴于中国漫画市场完全没有发展起来的现状,中国动画现在暂时还找不到好的办法来预先培养观众群,这样就只有借鉴成功动画片的设计经验。在这方面,韩国在动画和游戏领域模仿日本先进成熟的现有作品,也产生了不错的经济效益,所以中国动画要是走这条路,也是无可厚非的。

(二)动画角色是人类情感和精神的载体

动画角色在外在风格上千差万别,不管它的外形如何变化,都是人的某些特征的一种折射。在研究和设计动画造型之前,首先要了解人的外在不同特征和内在性格差异,重视对生活的观察和积累,这样才能赋予动画角色以感染力与生命力,才能创造出栩栩如生的动画形象。所以,无论风格是写实还是匪夷所思的幻想,都离不开它们作为表达人类精神和情感载体的这一特征。

三、角色造型设计的艺术性

(一)艺术性

艺术,这个字眼可能过于宽泛和飘渺。讨论一种设计的艺术性高低无非是个大话题,所以,这个讨论要首先设定一个范围,这个范围仍然是在需要经过商业运作的动画制作中,前期美术工作的设计是否能引起观众的注意,受到观众的喜爱,要把某部分人的喜好作为标准。并且艺术性也是不可缺少的,它是一个动画角色生命力持久的重要保证。在优秀的动画作品中,角色美术设计所具有的艺术性往往表现在其“趣味性”上。

(二)趣味性

趣味,是艺术作品中不能缺少的,无论是电影、绘画、音乐或是其它一些媒介。“趣味”所代表的是一个比较完美的结合点,它能够吸引大多数的非专业的观众,同样,对一些较为偏激的创作者们也有吸引力,它不会很俗气或者很偏激。

角色自身的趣味点反映在“设计”和“绘画”上。“设计的趣味”

是指某角色从结构上看有它巧妙的地方。最近出的一部三维动画电影叫做《ROBOTS》,在角色的设定上就做得十分有趣,在每个细节上都能看出其用心之处。《ROBOTS》的故事背景是一个全机械的城市,所以它的全部设计都与金属有关。有几个片段能说明问题:一是影片刚开始,男主角刚被制造出来的时候,他的耳朵被设计成了老式录音机的音量控制钮。有个镜头是小宝宝在拼命地哭,无奈的父亲只好动手把控制钮关小了,这时小宝宝就止住了哭。另一个有趣的设定是,动画世界里的机器人是通过更换自己身体的部件来成长的,男主角十二岁时候的生日礼物居然是他姐姐留下来不用的旧身躯。于是在毕业典礼上,他留下了一张非常尴尬的毕业照片。一般看到这里,观众们就会觉得这个细节很有趣,而这个趣味点正落在这个角色的设计上。也就是说它并不是必须的,但是动画片里吸引人的地方往往就是在这些细节上的设计上。这些事物有相似之处却不是现实中真实存在的,当它们被组合到一起的时候,就产生了特殊效果,也就有了趣味性。

(三)角色造型的可行性

角色设计的可行性是指,使某个角色成立并在整个动画风格里和谐统一的设计因素。一个动画角色可以设计得天马行空、千奇百怪,但有个前提是必须在动画的整体风格之内,否则,再好的设计如果和影片风格不协调,也是不可取的。角色设计的“合理程度”是实用性的具体表现。而在三维动画中,这个要求就很严格了。比如设计一个可爱的小怪物,为了突出其可爱,我们可能把他的脑袋画的大大的,手脚都画的短些肥些。这个角色画出来后达到了预期的可爱效果,在二维的纸上是成立的,但是在三维动画里就要尽量避免这种设计。因为手脚太短,有些动作就做不出来,比如他摸不到自己的脑袋,而剧本里就正好有这种镜头,这就不好实现了。其实现在国际水平最高的三维动画是可以解决这些问题的,但处于对技术难度和成本的考虑,这就是被视为“不合理”的设计。

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一、动画角色的性格设计

动画角色的造型设计决定了角色性格的基础。动画影片中，必须要有优秀的角色造型设计才可以很好地展现动画角色的性格特点，动画的角色造型设计是整个动画创作的重中之重，这些角色就是演员，他们有着自己的情感、性格，甚至世界观，我们依托于其完善的性格特征，才能创作出更符合角色的造型。

二、内在的性格设计

动画角色造型设计是根据剧本所表述的角色样貌、性情特点进行素材整理，汇总，进而创作角色造型。动画的角色造型不单单是视觉符号的设计，它具有更深层次的含义，包含了角色的个性魅力和整体气质。所以我们设计角色造型不仅要注重角色的外在形象，还要注意到角色身份和性格。比如在皮克斯的动画影片《超人总动员》中，女主角弹力超人外形夸张，但又很美丽。女超人的肩膀比臀部要窄，还有着一双漂亮的长腿，夸张、性感，这样的造型设计很好地表现了女超人的个性特点。动画角色造型设计的标准化会更好表现角色的性格特点。动画角色造型可以分为两种类型，一种是漫画风格类型；另一种是写实类风格类型。在漫画风格类型中，动画设计师更多的是根据自己的积累和认识，运用设计手法和技法创作出动画角色造型，往往有着趣味性、夸大性、变形性、虚构性等特点。写实类风格类型的动画造型设计，简单讲就是角色的外形、色彩、着装、个性等，都更加真实化。绝大多数动画片里的动画角色都属于漫画风格类型，比如《葫芦兄弟》《大闹天宫》等，其角色造型都具有很强的漫画风格。而《牧童》《小蝌蚪找妈妈》等就属于写实风格，不过运用了水墨技法来表现。为了表现好动画角色的性格特质，角色本身的衣着也一定要和它所处于的时代、环境统一。角色的衣着设计还有一定的准则性，一般而言，不易复杂，在与其时代背景统一的同时，可以适当加入现代元素。

三、外在颜色应用

动画角色造型的颜色应用也可以很好地反映角色的性格。经过角色造型设计、色彩设计，上过色后，角色就大不一样了。通常情况下，动画角色所用的色彩数量不多，方便控制。一般来说，色彩的比例最大，可以说此色彩为角色基调色彩。动画角色设计师也要站在观众的角度上去思考，尽量和观众达成一致，对于角色的性格和颜色应用有共同的认知。另外，我们还要根据不同角色不同的性格，用不一样的颜色及配搭，揭示人物个性。色彩应用上，不同色彩带给观众的感受也不同，比如，红色带有血腥、暴力的意味，但在中华文化中还具有喜庆、欢乐的意味，不同色彩，不同运用，综合运用更是有着众多变化。所以，我们要根据不同情况进行调整，才会得到最符合角色性格的色彩元素，从而传达给观众。