传统漆艺论文汇总十篇

序论：好文章的创作是一个不断探索和完善的过程，我们为您推荐十篇传统漆艺论文范例，希望它们能助您一臂之力，提升您的阅读品质，带来更深刻的阅读感受。

篇（1）

五千年的璀璨文化，一直以来都是炎黄子孙的骄傲。然而，在市场经济飞速发展的今天，在拜金主义、享乐主义盛行的今天，在西方文化愈加深刻地走进日常生活的今天，我们的价值观是否受到了巨大的冲击？传统文化在当今的中国又以怎样的形式存在？如何合理鉴别与扬弃传统文化？弘扬优秀传统文化对于提升我国文化软实力，实现“中国梦”有什么重大意义？带着这些疑问，我们一起在传统与现代、历史与未来之间寻找答案。

一、国人的文化认同危机

对于韩国成功申请“江陵端午祭”为世界优秀非物质文化遗产一事，作为中国人，我们感到羞愧。对于80后、90后以及00后疯狂追星、追捧哈韩文化、欧美嬉皮士文化、黑帮文化却恰恰忽视了中国几千年优秀传统文化的时候，我们不禁黯然神伤。近年来，我们不难发现譬如腊八节、寒食节、清明节、中元节等等的中国传统节日渐渐地淡出了人们的视线，甚至连春节和中秋节这对于中华儿女来说有重大意义的节日也再没有曾经那份浓厚的期盼，更没有了往日的节日气氛。相反，每当圣诞节到来前夕，大街小巷张灯结彩，处处是狂欢的男男女女，每当2月14的情人节，玫瑰花的销量尽管是平常价钱的几倍甚至几十倍，却总是能榜上有名。凡此种种，不胜枚举。我们不禁要问是传统文化过时了吗？在历史的长河中被打磨殆尽了吗？是西方文化、哈韩文化就比中国几千年的传统文化更有内涵、更有韵味吗？答案当然是否定的，中国的传统文化没有过时，传统文化的内涵和意蕴依然犹存，只是国人出现了严重的文化认同危机。

在这个全球化、信息化的时代，出现多元文化并不稀奇。改革开放以后，我们国家发展了具有中国特色的社会主义市场经济，加入了世贸组织，国门向世界敞开的同时，也将我国充分地卷入了世界市场之中。随之而来的就是信息化的颠覆性革命，网络和通讯设备的普及改变了我们以往的生活方式，同样也带来了一定的困扰，那就是文化的迷失。互联网的使用让我们的教育更加丰富多彩，然而也恰是因为网络的高度使用，家庭、学校和小范围的社会生活已经无法满足新生代获取知识的需求，因此在形形的网络文化中，新一代被看似时尚、潮流、个性的别国文化所吸引，渐渐地就在文化中迷失了。这也是市场经济给我们价值观带来的冲击的结果，拜金主义、享乐主义的盛行使人们唯利是图，不讲“仁义礼智信”，不讲谦恭，不讲孝道，传统的价值体系遭到了严重破坏，文化的认同危机就是这样顺理成章地诞生了。

二、传统文化的扬与弃

当然，传统文化在今天虽然遭到西方文化和其他亚洲文化的冲击，但并不是然无存。在我们今天的中国社会，传统文化的存留方式也有不同的形式，总体上是优秀文化与糟粕文化并存。在对待传统文化上，我们要弘扬优秀传统文化，摒弃糟粕文化。在弘扬优秀文化的方式方法上也要注意发展和创新。

（一）弘扬优秀传统文化，抛弃糟粕文化

传统文化之所以被区分出优劣，并不是其本身的好坏，只是现代人用现代人的标准来加以考量的结果。那么究竟这个考量的标准是什么呢？那就是被考察的传统文化是否能够顺应时展大潮、是否能够满足人们的精神文化需求。从这个意义上划分，我们得到了许多优秀的传统文化，例如忠义孝道、仁者爱人、信守承诺、乐于助人、路不拾遗等等优良的品质。然而，在时代不断发展变迁的道路上，有些消极的传统文化也依然遗留在现代的中国社会生活之中，例如封建迷信的盛行、男女地位不平等、重农抑商、官本位问题严重等社会现象。

良好的社会风气要有一定的社会文化作为基垫，优秀的文化引领社会不断向前发展，糟粕的文化则使社会倒退最终走向崩溃的边缘。因此，我们要想实现祖国的繁荣昌盛，实现伟大的“中国梦”，就要大力弘扬先进的优秀的积极的传统文化，将传统文化的精华不断传承并发扬光大。汉语热与孔子学院的广泛建立让世界听到了来自中国的声音，中国的优秀传统文化在今天依然在闪烁着璀璨的光辉。同时，我们也要坚定地摒弃社会上不健康、不积极、不阳光、不传播正能量的传统文化残余。近期，食品安全问题再一次拉紧了国民的神经、电信诈骗屡禁不止、传销组织打着连锁经营的幌子在各大城市坑害民众、儿女们住着洋房老人却无处安身，这些现象反映出部分国人道德的缺失、诚信的匮乏、孝道的背离，而孝道忠厚、诚信有礼正是中华民族近千年来流传下来的优良文化。正如《三字经》上说：“首孝悌，次谨信”①。可见，古人是多么重视孝道和诚信。孔子对于孝道和诚信也有自己的见解，孔子曰：“弟子，入则孝，出则弟，谨而信，泛爱众，而亲仁。”②孔子教导我们要谨遵孝道、讲诚信，亲近仁德之士。中国的传统文化博大精深，万万不可不细细钻研。

（二）在方式与方法上要推陈出新

在弘扬传统文化过程中也要注意方式和方法的发展与创新，使优秀传统文化与时代接轨，容易被大众所接受，尤其要让年轻人容易接受。新生代们出生在信息化、市场化与全球化的时代，传统文化的根基没有那么深厚，特别容易在文化认同上迷失方向。而今天的青少年就是明天祖国的希望和栋梁，几千年的优秀传统文化能否在未来的几十年、几百年甚至千年以后依然熠熠生辉，关键就要看一代代的薪火相传。因此，为了紧跟时代，我们要在宣传优秀文化时紧贴现实、推陈出新。可以在网络上加大宣传力度，用传统道德文化约束网络失德行为；可以在教育中加入传统文化的精华成份，以娱乐的方式让学生们在快乐中潜移默化地被感染和熏陶；可以加大对身边好人好事的表彰力度，培养社会良好的道德风气；可以在媒体上多创办优秀文化栏目，扩大优秀传统文化的影响力。从某种角度上说，我们已经将这些推进优秀传统文化与时俱进的方法融入了社会生活之中，《三字经》《弟子规》走进了课堂，传统文化的知识竞赛与文艺汇演争先上演，感动中国的年度评选人物让我们钦佩不已，《百家讲坛》《快乐汉语桥》等优秀电视节目使优秀传统文化再次走入普通百姓的生活，传统道德文化观念深入人心。

然而，在我们取得了一定成果的同时，有些不合时宜的做法也值得深刻反思。在某些教育讲坛中，听众都是一些八、九岁至十三、四岁的青少年，而在宣传传统文化时竟然与佛教紧密相连，从小就让他们有浓烈的，进而在长身体的阶段禁食肉蛋奶，只吃素食。我们尊重佛教的信仰，但这种做法是否是我们想要的宣传传统文化的效果，这种方式是否科学值得我们深思，在这种模式下培养出来的青年一代能否在身体与心智上承担起祖国托付的重任，我们不得而知。还有一些人以宣传传统文化为名，出售盗版光碟和书籍，成立会所，从而谋取暴利，在他们出售的光碟视频中要求女人要谨遵《女儿经》的盛典，女人要把男人当成天，否则德不配位是要遭到报应的。这是很明显地在宣传传统的“三纲”，中国近代以来刚刚把妇女从封建的桎梏中解救出来，却要在21世纪还要将妇女置于男人之下，非要分出个三六九等，这难道不是历史的倒退吗？因此，强调在宣传传统文化时要注意方式方法的推陈出新、与时俱进是十分必要的，要将不符合时展潮流的消极文化改良或摒弃。

三、提升文化软实力，助力“中国梦”

传统文化是v史给予我们的丰厚遗产，是中华文明几千年的文化积淀。将优秀传统文化传承并发扬光大，是我们的责任和使命。这对于提升我国的文化软实力和“中国梦”的实现都有重要意义。

（一）优秀传统文化对提升文化软实力的重要意义

中国的经济自改革开放以来取得了举世瞩目的成就，一跃成为世界第二大经济体。然而，考量综合国力的标准从来都不只是GDP的增长，还要衡量人口、政治、军事、环境、文化、科技等多方面因素。国家的发展要物质文明与精神文明并驾齐驱。文化软实力的增加对于我国的综合国力的提升的重要作用是不言而喻的。而作为有着五千年光辉历史的中国，优秀的传统文化更是提升文化软实力的重要文化根基。中国传统文化与古印度文化、西欧文化和伊斯兰文化并列为四大文化系统，中国传统文化对世界的文明进程做出过不可磨灭的贡献，至今也在世界各大文化中闪耀着中华文化的光芒，孔子学院在全世界已经建立了200多所，汉语、中国民俗、中国画等等中国的传统文化正在走向世界，发出中国声音。这有利于扩大中国的国际影响力，增强中国传统文化的感召力和吸引力，因而对于提升中国文化的软实力有巨大的推动作用。与此同时，优秀的传统文化能够增强中国人民的民族自豪感、增强文化自信，进而增强民族凝聚力。因此优秀的传统文化从对外和对内两方面都对我国文化软实力的提升有巨大的推动作用。保护优秀传统文化就是为提升文化软实力提供储备力量，弘扬优秀传统文化的就是提升文化软实力的过程。

（二）弘扬优秀传统文化对圆梦“中国梦”的重大意义

在参观《复兴之路》的展览上首次正式提出了“中国梦”，他指出“实现中华民族的伟大复兴是中国近代以来最伟大的梦想”③。“中国梦”是国家富强梦，是美丽中国梦，是强军梦，是科教兴国梦，也是文化传承梦。弘扬优秀传统文化对于“中国梦”的实现具有重要意义。

首先，优秀传统文化为“中国梦”提供强大精神支撑。“中国梦”的伟大梦想是传统与现代相互融合的成果，“中国梦”深深地根植于中国五千年的传统文化之中，又结合时代的发展要求而得到的近代以来中国人民最美好的夙愿和不断追求的奋斗目标。社会主义核心价值观、八荣八耻都是中国优秀传统文化的杰出代表，是圆梦“中国梦”的重要精神依托。只有将优秀的传统文化不断传承，“中国梦”的实现才得以可能，伟大的复兴梦才能够一代代延续。

其次，优秀传统文化是中国与世界其他文化进行交流的重要凭借。在这个全球化发展迅猛、文化多元的时代，文化早已突破国界，多种文化信息等待着人们去学习、去感悟、去接纳。中国优秀传统文化具有独到的中国特色，代表着中国五千年的文化发展水平，彰显着中华儿女的勤劳与智慧。因此，在对外文化交往中，中国人有无比的自信与自豪，优秀传统文化给予我们与世界其他文化相媲美的底气，是我们让世界了解中国的重要法宝。现阶段，中国综合国力大增，国际影响力也十分广泛，中国优秀的传统文化也在世界范围内掀起了一波又一波的学习浪潮，中国传统文化被多国人民所喜爱和效仿，这就是优秀文化的魅力之所在。因此，优秀传统文化是中国与世界文化交流的窗口，为“中国梦”的最终实现，增添了助力。

最后，优秀传统文化能够增强每个人的文化自信，提升文化和道德整体素质。“中国梦”不仅仅是国家的梦、民族的梦，更是每一个中国人民的梦。“中国梦”的实现要凝聚中国力量，这力量的源泉就是每个中国人。深入学习中国传统文化，是每个中国人的必修课。优秀传统文化给中国人民以浓厚的文化底蕴，进而提升了整个国家和民族的文化素养。这对于“中国梦”能否圆梦具有关键意义，它关系到整个国家、整个民族的创造力、后发动力和可持续发展力。

注释：

①钱文忠：《钱文忠解读》，北京：中国民主法治出版社，2009年。

①杨伯峻：《论语译注》，北京：中华书局，2009年。

①王庆生：《为了伟大的中国梦》，《求是》，2013年，第2期。

参考文献：

[1]钱文忠.钱文忠解读《三字经》[M].北京：中国民主法治出版社，2009.

篇（2）

1引言

中国人自古以来就有一套自己的生死观，他们把养生与送死等量齐观，甚至重视送死的程度超过了养生。因为有时只要是活着就好，无关质量，于是就有了“好死不如赖活着”。相应的人们对于彻底离开这个世界的最后一次仪式—丧葬仪式就有了较为繁琐的规定。当然，这些丧葬仪式的背后，也深深隐藏着中国传统的法律文化。

2中国传统丧葬仪式的主要过程

本人长期生活在北方，所以我对中国传统的丧葬仪式的了解主要是针对于北方。通过本人亲身的经验以及查阅一些资料，中国传统丧葬仪式的主要过程有:

小硷:为尸体净身整容，穿上寿衣。这个步骤要尽早，甚至有时在断气之前就进行。因为过几个小时，由于肌肉细胞死亡，会出现称为尸僵的四肢僵硬现象，影响穿寿衣。寿衣不能用皮质，因传统认为这样死者会转世成动物。

报丧:正式通知远近各处的亲友死亡时间、情况和葬礼安排.经常有严格的形势和顺序规定.

奔丧:亲友携带礼品、礼金、挽联、花圈等从外地来参加葬丰。

停灵:即将尸体在灵堂停放若干天，等待前来奔丧的亲友;同时有助于确定死亡而不是昏迷假死。灵堂可为家中房间、临时搭制的灵棚、或殡仪馆的专用房间。灵堂内设悼念条幅、死者遗像、供奉死者的食品(供品)、香、蜡烛、纸钱等。另外，在暂时不能正式安葬死者的情况下，将棺材寄放在寺庙等地，等待未来下葬，也可称作停灵。

守灵:停灵期间，已在场的亲友，特别是死者的晚辈在灵堂轮流守护死者，接受奔丧者的吊唁。在整个葬礼期间，死者亲近的晚辈(称为孝子/孝女)穿不缝边的白色粗麻布衣服或褂子，腰系草绳或麻绳，脚穿草鞋，称为孝服。

大硷:当着家属的面，将死者移人铺有褥子的棺材，盖上被子，钉上钉子封棺.富裕的人家可能用内棺和放置随葬品的外棺两层。

出殡和下葬:把棺材送到墓地埋葬。出殡开始的标志是孝子将一个瓦盆摔碎，称为“摔盆儿”.由孝子执“引魂播”带队，有乐队吹打，沿途散发纸钱到墓地。下葬仪式有风水师协助。

烧七:下葬后，亲友每七天去墓地看望并烧纸钱，一共去七次共四十九天。还有类似的叫魂、烧纸钱等活动，称为“做七”。第四十九天的仪式称为“断七”，为正式葬礼部分的结束。

守孝:按儒教的传统，孝子应该守护在父母墓的周围三年，期间避免娱乐、饮酒食肉、夫妻同房等.

牌位:家人用香烛祭品供奉写有死者名字的牌位。

扫墓:亲友于清明节期间修理、打扫墓地.

以上这些是具体的程序，但是从这些程序中的一些细节中可以看出一些传统的法律文化。

3丧葬仪式背后的法律文化

3. 1懊孟追远的儒家孝道观

孝道观念是中国法律文化的重要组成部分。数千年以来，中国人无论贵贱贫富，都深深地受到这种礼教的熏陶和影响。儒家孝道观十分重视死，把送死看成是尽孝的主要标志之一。《中庸》说:事死如生、事亡如存，仁智备矣。《孝经》里面说;“孝子之事亲也，居则致其敬，养则致其乐，病则致其优，丧则致其哀，祭则致其严。五者备矣，然后能事亲。《论语》曰:慎终追远，民德归厚矣。儒家的孝道观在宗教观上表现为尊祖，在伦理观上表现为孝祖，在丧葬观上表现为厚葬。孔子在回答弟子樊迟时说:生，事之以札;死，葬之以礼，祭之以礼(《伦语为政》)。当弟子宰我认为三年之丧太久时，孔子批评日:予之不仁也!子生三年。然后免于父母之怀。夫三年之丧，天下之通丧也，予也有三年之爱于其父母乎!(《论语阳贸》)。在丧葬上，孔子虽然不主张厚葬，主张崇尚精神性的悼念，但他倡导的孝道观，客观上对后世的厚葬之风起了推波助澜的作用。故《淮南子祀论训》曰:厚葬久丧以送死，孔子之立也。死者断气之前，要由其近亲属亲自为其净身整容，穿上寿衣;在葬礼上，死者的晚辈要在灵堂轮流守护死者，无论白天或是黑夜，尤其是晚上不能断了人;下葬后，亲友每七天去墓地看望并烧纸钱，一共去七次共四十九天;以及以后的守孝和扫墓等活动。

“孝”是一种血缘伦理观念。先秦儒家认为，悲哀之情是人的孝梯道德本性在丧礼中的外显形式，是真情的流露，正如《礼记正义》孔颖达疏说的:“本谓心也……孝子亲丧，痛由心发，故啼号哭泣，不待外告而哀自至，是反本还其孝性之本心也。”儒家把孝道从此岸世界运用到了彼岸世界，丧葬仪式作为孝道在彼岸世界运用的载体，维系着以血缘为纽带的家族关系。

3. 2礼制下的宗法等级观念

传统等级观念脱胎于奴隶社会，完善于封建社会，反映等级制度，并为思想家所论证、为法律所强化，因而成为一种传统法律文化。中国古代历来重视以“礼”为基础的宗法等级观念。儒家学说不仅强调外在仪礼的种种规则，而且更为重视其表现的思想和观念，并且把他们上升到了社会秩序的层次，强调等级观念。这一点也深深地表现在了丧葬仪式中。其中在丧服上就很有讲究。按照《仪礼·丧服》的规定，丧服分为斩衰、齐衰、大功、小功、绍麻五种，从表面上看，守丧是一个纯血缘亲情问题，其实五个不同的等级都表现出君臣、父子、夫妇之间的差异，是等级观念的体现。比如，丧葬礼仪中反映出男女社会地位的等级差异，据《仪礼·丧服》中记载，儿子给父亲服斩衰，为母亲只服齐衰，若父亲已去世，服齐衰三年，未去世只服一年。妻子为丈夫服斩衰三年，丈夫则只为妻子服齐衰一年。其次，墓葬制度反映出社会等级的差别。陵墓的大小、高低、形制反映出死者生前的地位、权力和财富。比如西汉时代对各种不同身份地位人的坟丘的高低大小有较明确的礼制规定，坟丘礼制趋于完备。

孔子所谓的“礼”的主要作用是为了区分贵贱等级，维护社会秩序，是适应统治者的需要而提出的。由于中国古代的国家是在战争中氏族族长权力的不断扩大而建立起来的，是一只家国一体的国家制度。相应的国家的各个机构和权力分配基本上是由氏族的血缘关系决定的，所以封建统治者正式通过“孝”来维系宗法血缘的纽带，从而达到“以孝治天下”的政治目的，为巩固“家天下”的统治而服务。

3. 3以“和”为墓础的法律文化观念

篇（3）

企业文化是企业精神的象征，优秀的企业文化能够塑造企业良好的形象，协调和统一企业内各工作人员的工作，增强企业内部的凝聚力，促进企业的健康发展。加强企业的文化建设，必须与企业所在地的文化相适应。我国有着数千年的悠久历史，我国传统文化博大精深。在我国加强对企业的文化建设，离不开我国优秀的传统文化，我国传统文化对企业文化维度激励的导向力、渗透力和约束力有着显著的影响。本文着重探讨了传统文化在我国企业文化建设中的重要借鉴意义。

1.传统文化以人为本，重视人的积极作用

中国传统文化具有强烈的以人为本的倾向，在“人”和“物”的关系上，中国传统文化往往表现出“重人轻物”的价值取向。正如孔子所言“天地之性人为贵”，中国传统文化重视人的生命和价值，将人置于至高无上的地位，并认为其他一切的活动和创造只有在为了人的时候才具有价值和意义。受到这一观念的影响，中国的统治者历来重视人才，而且也经常提倡民本思想。现在企业文化管理的核心也是人，建设企业文化的最终目的，就是调动企业员工的积极性，充分发挥他们的价值，这与传统文化的人本思想极其吻合。我国企业在文化建设的过程中，应充分发掘传统文化在这一方面有价值的东西，为企业文化建设服务。

2.传统文化强调“天人合一”，重视和谐

中国传统文化讲求中和中庸，重视人与自然之间的统一和人与人之间的和谐。中国人追求人际和谐、家庭和谐以及国家和民族和谐。在中国传统文化中，和谐是最崇高的理想和最美好的境界。和谐的价值取向贯穿于中国传统文化发展过程的始终。这一理念，与企业文化建设过程中所追求的和谐共存思想不谋而合。因此，我国企业在加强自身文化建设过程中，要充分吸收和借鉴传统文化中相应的有益部分，在企业文化建设过程中，灌输以和为贵的思想，并将这一理念纳入企业管理中，创造一种和谐的环境和氛围。要求企业加强企业内部员工之间的和谐,提倡互帮互助，坦诚相待，团结协作,亲密无间的关系，让企业内部产生荣辱与共的协作精神，做到心往一处想，劲往一处使，从而增强企业的凝聚力和向心力。

3.中国传统文化重视自强不息的进取精神

正如《周易》中所言“天行健，君子以自强不息”，我国传统文化重视自强不息、积极进取的精神。《论语》中也强调“志士仁人，不可以不弘毅”。这种刚健有为、积极进取的精神，激励着一代又一代中国人奋发图强，不断取得新的成就。企业作为一种以盈利为目的的市场主体，要想在激励的市场竞争中获取有利地位，必须积极进取，增强自身竞争力。我国企业在进行企业文化建设的过程中，理应以这种自强不息的精神来鞭策自己，以增强企业的凝聚力和向心力。只有具备了这种精神，企业才能在激烈的市场竞争中获得有利地位和竞争优势，才能逐渐发展壮大并获得越来越多的利润。

4.中国传统文化提倡重义轻利的思想

中国传统文化存在着重义轻利的思想，这一思想倡导人们不能一味追求物质利益，而且重视仁义和道德，而且强调仁义道德比物质利益更重要。中国传统文化强调人们在追求物质财富的过程中，不能忘掉“义”和“道”。运用这一思想对企业进行文化激励，会产生积极的效果，这会促使员工在追求个人利益的时候，不见利忘利，不择手段的谋取私利，这有利于企业建立和谐的企业氛围，同时也有利于实现企业利益的最大化和员工价值的最大化。这也启示我国的企业领导者要适当地采用道义激励，而不能一味地用物质激励员工，否则会让员工形成重利轻义的不良思想。

5.中国传统文化重视诚信

诚信是市场经济并不相违背，在市场经济条件下，企业更应该讲诚信。中国传统文化历来重视诚信，一诺千金、君子一言驷马难追等典故源远流长，儒家认为：“在心为德，施之为行”。无德即无行。孔子认为“德”的基本内容是仁义，“君子义以为质，礼以行之，逊以出之，信以诚之。”从短期看，企业遵守诚信未必能给其带来实际利益，然而从长远看，只有严守商业道德，在经营活动中讲求诚信的企业才能获得赢得别人的信赖，占领更有利的市场优势，获得更好的发展。建立一种诚信的企业文化，对企业的生存与发展产生着极其重要的作用，如果一个企业不讲诚信，不仅不能长久发展下去，而且还会给他人、社会和国家带来严重的危害。

6.中国传统文化提倡厚德载物的兼容精神

《周易》中讲过：“地势坤，君子以厚德载物。”说的是人要有大地一般宽广的胸襟，以承载万物，兼收并蓄。中华民族在漫长的五千年的文明历程中，逐渐形成这一厚德载物的兼容精神，养成了包容万物、落落大方的气魄。我们在建设传统文化的过程中，也要吸收和借鉴传统文化中这一厚德载物的精神，对传统文化要厚德载物，对社会要厚德载物，对企业员工要厚德载物。这样才能形成一种和谐的企业文化氛围，让广大员工更加热爱这个集体，更加能够全身心投入企业生产经营活动中。

7.总结

在企业文化的建设过程中，如果忽视了本地本民族的文化，势必难以形成适合自身的企业文化。我国历史悠久，传统文化博大精深，充分吸收和借鉴传统文化中的积极成分，对我国企业文化建设会产生极大的促进作用。我国传统文化以人为本，重视人的积极作用，强调天人合一，重视和谐，重视自强不息的进取精神，提倡重义轻利的思想，重视诚信，提倡厚德载物的兼容精神。这些都能够为我国企业文化建设提供有益借鉴。当然我国传统文化的内涵极其丰富，能够吸收和借鉴的东西还远非如此，广大企业要在实践中积极探索，不断创新，努力发掘传统文化的价值。

篇（4）

Italian Conference Sensors

and Microsystems

2008, 674pp.

Hardcover

ISBN 9789812833525

A G Mignani等著

本书精心收集了2006年2月15-17日在意大利Firenze市举行的第10届传感器与微系统会议上的论文。这次会议由意大利传感器与微系统协会(AISEM)和费拉拉大学应用物理系组织,整个会议由9个口头宣读分组会和2个书面张贴分组会组成,它在意大利为物理、化学、生物、工程、材料科学等领域的专业人士提供了一个独特的跨学科的交流平台。传感器与微系统会议论文集自第一版出版以来,为传感器与执行器、材料与工艺技术、信号的监控、获取和控制、数据处理、图像识别技术、微系统、微机械等与传感器相关学科的关键研究领域做出了突出的贡献。

传感器与微系统是一门多学科交叉的综合性学科,它涉及到科学技术的各个领域。本书收录的109篇论文被分成10个部分介绍,1.应邀演讲报告,包括计算机屏幕上的图像辅助技术:原理和应用等4篇文章;2.生物传感器,包括基于纳米材料的GOD生物传感器的制备与表征等7篇文章;3.生命功能监测,包含了导管..导管内的伽玛射线探测仪、用于移动医疗的基于红外线的心率监测10篇文章;4.气体传感器,包含了气敏氧化锡纳米带的发光特性、纳米结构的三氧化钨(WO3)气敏材料的高温沉积等30篇文章;5.液相化学传感器,包含了基于二氧化锡光学传感器的水中氨的检测、用光纤探针和低成本分光度计对水中Cr(VI)含量的在线全自动测量等6篇文章;6.化学传感器阵列,包含了用于酒质量监测的具有线性温度特性的气体传感器阵列的发展等8篇文章;7.微制造与微系统,包含了温度对MEMS振荡器影响的仿真与建模等13篇文章;8.光学传感器,包含了带有微加热器和热电堆的CH4红外传感系统等10篇文章;9.物理传感器,包含了一种基于有机场效应晶体管的应力计量传感器等15篇文章;10.系统、网络和电子接口,包括一种集成的带有分离振荡器的宽范围的阻抗/时间转换器等6篇文章。

本书内容丰富新颖,几乎涵盖了传感器的各个领域,介绍了传感器在各个领域的新发展、新成果和新应用,适合于从事不同传感器及其相关领域的研究人员和工程师们参考阅读。

孙方敏,

博士生

篇（5）

漆艺的开始是作为一种实用器物出现，自七千多年前河姆渡文化的朱漆木碗发展到现在，在世界上创造了灿烂辉煌的漆艺历史。本文中"漆"的所指为天然生漆，是漆树分泌出的树脂，它不仅抗潮、防腐、耐酸、耐热，又有诱人的光泽。它不仅可以保护器物，还可以使器物产生美丽多彩的光泽。天然生漆是漆艺的主要材料，它与木、或竹、藤、皮、陶、瓷、金属、角骨、纤维等结合便形成了不同的漆器。从漆被运用的第一天起，其美丽的光泽就同时赋予特它实用与审美的双重功能，使漆艺具有既是物质文化又是精神文化的双重价值。实用与审美的统一，也使漆艺具有了更加广阔的生存空间，使漆艺向实用与欣赏两个方面发展。[1]

漆器的出现，不仅给人类的生活带来方便，同时愉悦我们的精神，是人类文明史上的重大进步。而中华民族是世界上最早发现和使用漆液的民族。从新石器时代的朱漆木碗，经历了楚汉漆文化的繁荣、明清漆文化的盛事。着迷的魅力已经经历了几千年而不衰。如今已引起环球的注目于重视，世界漆文化会议议长大西长利先生说："漆器有它自身独具的深沉、稳重宽和、优美的情韵。她的令人陶醉、着迷的魅力经历了几千年而不衰。如今已引起环球的注目与重视，誉为’东方的神秘’"。[2]从部族的祭祀用器，到王公贵族的专属用品、文人骚客手中的把玩之物，再到平民百姓家中的日用杂品。中国的漆艺历经七千多年的灿烂辉煌的历史，漆器在中国人的生活中一直占有着一定的位置。可是分析起来，现代以前的漆艺大都是艺术设计层面上的手工艺。只有到了现代，漆艺这个诞生在古老的东方大地上的传统工艺在经历了种种历史变迁之后才被看作是一种艺术的表达形式。现代漆艺已经由一种实用的工艺美术形式发展成一门独立的艺术门类。这里的漆艺则包含了两层含义即"漆工艺"和"漆的艺术"。其中的艺术性得到了前所未有的强化。漆器的实用功能向着审美功能不断的演化。在这个过渡阶段我们很难截然的区别漆的实用和审美功能。通过对这个既古老又年轻的领域的研究，可以使我们对这种经历了西方工业革命洗礼后的传统的东方的手工艺的现状和发展作一透视。我们面临的问题就是在现代的历史文化条件下，如何继续传延传统的文脉，同时又有一个新的发展，我们如何找到漆艺的生存方式和增长点。

我国传统漆艺中的人文精神可说是随处可见。如：我国湖南、湖北等地的大量考古发现中，出土了大量的战国、秦汉漆器中，不论造型、装饰还是工艺都体现出当时的楚文化的印记，幻想与现实交织，充满着迷离神幻的意境。楚人的意识形态弥漫着奇异的想象和炙热的感情，"他们认为天与地之间，神鬼与人之间，都有着某种易感而难解的奇特的联系，认为万物都同自己一样有生命、有感情、人死归天后其灵魂仍在另一个世界衣食作息，监视着他们的行为…"①在战国早期曾侯乙墓中出土的《后羿弋射图》木衣箱，衣箱的盖面绘有两幅弋射图，表现后羿射日的情景。在弋射形象边缘还有两条双首人面蛇，反向互相缠绕，可能就是传说中的伏羲女娲。箱面有蘑菇状云的一角，漆书20字："民祀唯房日晨于维兴岁之驷所尚若陈琴瑟常和"意思说民间祭祀房宿,也就是祭祀兴岁之时（即立春前后）的天驷星，人们希望通过祭祀房星而心想事成，风调雨顺。衣箱通体髹黑漆，以朱漆绘饰纹样，形象夸张、线条舒展、漆色艳丽。原始的活力、狂放的意绪、无羁的想象在这里表现得淋漓尽致。

而在人文文化氛围浓重的宋代，儒、释、道合流的趋势更为明显，并形成了以"审美与功能的统一"的儒家美学为主体、"顿悟"和"梵我合一"的释家禅宗审美观念和以"清静无为"的道家思想并存为特色的审美思想体系。宋代疏简素淡、生拙含蓄、天然的文人趣味，生动地反映在宋代实用漆器的设计当中。造型简洁、含蓄、线条曲直微妙、质地纯粹、做工精良、色彩淡雅和谐、极少纹饰。体现了一种淡雅的韵味。这种理性审美正是汉文化精髓的体现。

漆器艺术，由新石器时期的朴素单纯经历了夏商周的神秘、庄严与狞厉，发展到战国秦汉的浪漫激情、绚烂艳丽的高峰，再到唐至清代的追求清新、自由的装饰审美意象。真正的传统是不断前进的产物，它的本质是运动的，不是静止的，传统应该推动人们不断前进"。[3]中国传统漆艺的每一个发展阶段，都和当时的物质文化和精神文化紧密地联系在一起。漆艺发展到现代，审美功能成为现代漆艺创作的重心。传统的漆艺经典之作给与我们以启示，在现代漆器设计中，漆艺家如何借助漆艺材质，用漆的特有的语言来表达作者与人、社会、自然的思想情感。通过漆器的造型、更多地掌握人文修养和对历史文脉地把握，从而使设计实践融入更多的人文内涵，装饰等因素构成的形象，来反映当代人的精神风貌，体现人文精神，使漆艺与当代人建立更加紧密地联系，反映新的时代特征。

我国是发明漆器的国家，漆器的制造历史已有七千多年。在这七千多年里，历代的能工巧匠留下了数以万计的漆器精品，同时积累了丰富的经验，口传身授，到了明代著名漆艺家黄成对唐宋以来的漆工艺进行总结著成《髹饰录》，可以说是中华六千多年髹漆工艺的总结。《髹饰录》有乾、坤两集，十八章，186条。从漆器的原材料、工具、设备的准备制造，论及漆器制造的总的方法原则和禁忌，并对漆器具体分类加以描写工艺过程。共总结了十四门，共479种表现技法。如：纯素黑朱者似美玉珊瑚之美，刷丝蓓蕾者有纤细奇妙之美；罩色浓金者有淳朴光莹之美；描金画漆者有灿然殊雅之美；填嵌彰髹者有华彩缤然、璀璨选目之美阳识堆起者有清雅妍媚、精巧高雅之美；雕镂款彩者有圆滑精细、绚艳悦目之美…[4]中国漆器制作的技术难度是其他工艺之首，虽按不同的漆艺品中对漆艺家的技术要求又难易之别，但都学要他们运用漆材的特性和熟练的技术，已达到取胜的目的。

大漆之美，必须通过把握漆性，运用适当的操作技术表达出来。技术难度越高，就越加富有挑战性，越富有审美观赏价值。大漆价格昂贵、工艺复杂、对皮肤的致敏给我们带来许多不便，入漆的颜色有限制，这都是漆艺创作的局限性，但是局限没有了，漆的灵魂也就随之消散，漆的美感也就看不到了，漆艺的价值就在于它的不可替代性。漆器创作"先要服从漆的规律，再求得漆的自由。要敢于戴上漆的脚镣，又要勇于跳起舞来。"[5]

现代漆艺进入现代空间就需要我们利用传统的技法，结合新的设计观念。现代的漆艺与传统漆艺由于观念的变化，在审美标准和制作工艺上就存在了一定的差异。传统漆起比较注重造型的工整、严谨、对称，追求造型的完美，注重实用性，并且进行大量的装饰。而现代漆器创作，更强调漆器的审美价值，现代漆器作品中器形与装饰要融会贯通，不可分离，注重装饰形式与工艺制作的完美结合，打破绘画与工艺的界限，设计中吸收现代的设计理念，重视材料的本身的肌理，利用漆材料的特性，将各种工艺技法有机的组合在一起，表现漆所特有的魅力。黑格尔曾经讲过："意蕴总是比直接显现的形象更为深远的一种东西。艺术作品应该具有意蕴。"我们要创作出具有时代感的漆器作品，同时又能够使独特的东方韵味保存下来。在优雅静穆的气息和东方古韵的基础上进行创新和拓展，才能更符合漆本身的审美特征和发展路径。审美文化的客观标准,要为不同时代、不同民族、不同阶级的社会实践的具体历史内容所制定和制约。现代漆艺的地域性也就是地方的代表性，不同国家、地区由于历史、文化、工艺的积淀，所出产的漆器便会反映出不同的特色。

我国幅员辽阔，漆产地遍布我国许多地区，同时不同地域的文化风俗等差异使不同地区的漆器呈现出不同的面貌，比如：福建的脱胎漆器、漆线雕；扬州的点螺工艺、北京的雕漆、山西平遥的推光漆器等，无论是技法、装饰风格等方面都极具各自的特色。

与中国隔海相望的日本也是一个富有漆艺传统的国家，在历史上日本受到中国传统哲学和审美观念的影响，形成了日本人对自然热爱的理念和对自我情操的独特表现力。日本人热衷于对自然力量的膜拜以及对自然形式表现的敬仰。在漆器创作中体现出一种对于质朴和稚拙的崇尚，追求简洁、寻求微妙的心理感受的审美观念。这一点我们可以从近年来举办的中日作品交流展中得到验证，日本漆艺作品非常强烈的展示了造型上的现代设计意识和内涵上的东方文化精神，同时作品还具有引人入胜的精致。

宗白华在《中国文化的美丽精神往哪里去？》一文中提到，我们的先人，"本能的找到了宇宙旋律的秘密"。而把这获得的至宝，渗透进我们的现实生活，使我们生活表现礼与乐里，创造社会的秩序与和谐。我们又把这旋律装饰到我们日用器皿上，使形下之器启示着形上之道（即生命的旋律）。对最现实的器具，赋予崇高的意义、优美的形式，使他们不仅仅是我们役使的工具，而是可以同我们对语、同我们情思往还的艺术境界。曾经灿烂一时的漆艺，在当代文化语境下，由于它涉及到材质、人文、技术、地域、观念等多种因素，以及在转型过程中的创新等，为漆艺设计提供了多种可能性。漆艺能否在变化了的历史文化条件下，即延续传统的文脉，又有新的发展，则是我们需要考虑的问题。其作为一种艺术媒材，大漆不应只是艺术物化的材料工具，他应是艺术品的有机构成，在用这种传统的材质创作同时，体会东方艺术传统的精神。我们既要使漆艺创作符合当代艺术的特征，使漆艺代艺术格局中的一员，又要保持）自己的独立品格，否则就会丧失漆艺在当代文化格局中的必要性。

参考文献：

[1]《漆艺》乔十光，大象出版社，2004年版，P3。

[2]世界漆文化会议议长、日本东京艺术大学教授大西长利先生在"21世纪漆文化之展望国际学术讨论会"上的讲话。

[3]《包豪斯》[英]弗兰克·惠特福德著,林鹤译，三联书店,2001年版，P168。

[4]《从河姆渡走来-2005中国现代漆艺展论文选》《漆艺复兴浅说》，何豪亮著中国民族摄影艺术出版社P196。

[5]《谈漆论画乔十光文集》，乔十光著，人民美术出版社，P68。

[6]《美学》第一卷黑格尔，商务印书馆，1997年版，P25。

[7]《美学散步》宗白华，上海人民出版社，1981年版，P124。

篇（6）

漆艺的开始是作为一种实用器物出现，自七千多年前河姆渡文化的朱漆木碗发展到现在，在世界上创造了灿烂辉煌的漆艺历史。本文中"漆"的所指为天然生漆，是漆树分泌出的树脂，它不仅抗潮、防腐、耐酸、耐热，又有诱人的光泽。它不仅可以保护器物，还可以使器物产生美丽多彩的光泽。天然生漆是漆艺的主要材料，它与木、或竹、藤、皮、陶、瓷、金属、角骨、纤维等结合便形成了不同的漆器。从漆被运用的第一天起，其美丽的光泽就同时赋予特它实用与审美的双重功能，使漆艺具有既是物质文化又是精神文化的双重价值。实用与审美的统一，也使漆艺具有了更加广阔的生存空间，使漆艺向实用与欣赏两个方面发展。 [1]

漆器的出现，不仅给人类的生活带来方便，同时愉悦我们的精神，是人类文明史上的重大进步。而中华民族是世界上最早发现和使用漆液的民族。从新石器时代的朱漆木碗，经历了楚汉漆文化的繁荣、明清漆文化的盛事。着迷的魅力已经经历了几千年而不衰。如今已引起环球的注目于重视，世界漆文化会议议长大西长利先生说："漆器有它自身独具的深沉、稳重宽和、优美的情韵。她的令人陶醉、着迷的魅力经历了几千年而不衰。如今已引起环球的注目与重视，誉为’东方的神秘’"。[2]从部族的祭祀用器，到王公贵族的专属用品、文人骚客手中的把玩之物，再到平民百姓家中的日用杂品。中国的漆艺历经七千多年的灿烂辉煌的历史，漆器在中国人的生活中一直占有着一定的位置。可是分析起来，现代以前的漆艺大都是艺术设计层面上的手工艺。只有到了现代，漆艺这个诞生在古老的东方大地上的传统工艺在经历了种种历史变迁之后才被看作是一种艺术的表达形式。现代漆艺已经由一种实用的工艺美术形式发展成一门独立的艺术门类。这里的漆艺则包含了两层含义即"漆工艺"和"漆的艺术"。其中的艺术性得到了前所未有的强化。漆器的实用功能向着审美功能不断的演化。在这个过渡阶段我们很难截然的区别漆的实用和审美功能。通过对这个既古老又年轻的领域的研究，可以使我们对这种经历了西方工业革命洗礼后的传统的东方的手工艺的现状和发展作一透视。我们面临的问题就是在现代的历史文化条件下，如何继续传延传统的文脉，同时又有一个新的发展，我们如何找到漆艺的生存方式和增长点。

我国传统漆艺中的人文精神可说是随处可见。如：我国湖南、湖北等地的大量考古发现中，出土了大量的战国、秦汉漆器中，不论造型、装饰还是工艺都体现出当时的楚文化的印记，幻想与现实交织，充满着迷离神幻的意境。楚人的意识形态弥漫着奇异的想象和炙热的感情，"他们认为天与地之间，神鬼与人之间，都有着某种易感而难解的奇特的联系，认为万物都同自己一样有生命、有感情、人死归天后其灵魂仍在另一个世界衣食作息，监视着他们的行为…"①在战国早期曾侯乙墓中出土的《后羿弋射图》木衣箱，衣箱的盖面绘有两幅弋射图，表现后羿射日的情景。在弋射形象边缘还有两条双首人面蛇，反向互相缠绕，可能就是传说中的伏羲女娲。箱面有蘑菇状云的一角，漆书20字："民祀唯房 日晨于维 兴岁之驷 所尚若陈 琴瑟常和" 意思说民间祭祀房宿，也就是祭祀兴岁之时（即立春前后）的天驷星，人们希望通过祭祀房星而心想事成，风调雨顺。衣箱通体髹黑漆，以朱漆绘饰纹样， 形象夸张、线条舒展、漆色艳丽。原始的活力、狂放的意绪、无羁的想象在这里表现得淋漓尽致。

而在人文文化氛围浓重的宋代，儒、释、道合流的趋势更为明显，并形成了以"审美与功能的统一"的儒家美学为主体、"顿悟"和"梵我合一"的释家禅宗审美观念和以"清静无为"的道家思想并存为特色的审美思想体系。宋代疏简素淡、生拙含蓄、天然的文人趣味，生动地反映在宋代实用漆器的设计当中。造型简洁、含蓄、线条曲直微妙、质地纯粹、做工精良、色彩淡雅和谐、极少纹饰。体现了一种淡雅的韵味。这种理性审美正是汉文化精髓的体现。

漆器艺术，由新石器时期的朴素单纯经历了夏商周的神秘、庄严与狞厉，发展到战国秦汉的浪漫激情、绚烂艳丽的高峰，再到唐至清代的追求清新、自由的装饰审美意象。真正的传统是不断前进的产物，它的本质是运动的，不是静止的，传统应该推动人们不断前进"。[3]中国传统漆艺的每一个发展阶段，都和当时的物质文化和精神文化紧密地联系在一起。漆艺发展到现代，审美功能成为现代漆艺创作的重心。传统的漆艺经典之作给与我们以启示，在现代漆器设计中，漆艺家如何借助漆艺材质，用漆的特有的语言来表达作者与人、社会、自然的思想情感。通过漆器的造型、更多地掌握人文修养和对历史文脉地把握，从而使设计实践融入更多的人文内涵，装饰等因素构成的形象，来反映当代人的精神风貌，体现人文精神，使漆艺与当代人建立更加紧密地联系，反映新的时代特征。

我国是发明漆器的国家，漆器的制造历史已有七千多年。在这七千多年里，历代的能工巧匠留下了数以万计的漆器精品，同时积累了丰富的经验，口传身授，到了明代著名漆艺家黄成对唐宋以来的漆工艺进行总结著成《髹饰录》，可以说是中华六千多年髹漆工艺的总结。《髹饰录》有乾、坤两集，十八章，186条。从漆器的原材料、工具、设备的准备制造，论及漆器制造的总的方法原则和禁忌，并对漆器具体分类加以描写工艺过程。共总结了十四门，共479种表现技法。如：纯素黑朱者似美玉珊瑚之美，刷丝蓓蕾者有纤细奇妙之美；罩色浓金者有淳朴光莹之美；描金画漆者有灿然殊雅之美；填嵌彰髹者有华彩缤然、璀璨选目之美阳识堆起者有清雅妍媚、精巧高雅之美；雕镂款彩者有圆滑精细、绚艳悦目之美…[4]中国漆器制作的技术难度是其他工艺之首，虽按不同的漆艺品中对漆艺家的技术要求又难易之别，但都学要他们运用漆材的特性和熟练的技术，已达到取胜的目的。

大漆之美，必须通过把握漆性，运用适当的操作技术表达出来。技术难度越高，就越加富有挑战性，越富有审美观赏价值。大漆价格昂贵、工艺复杂、对皮肤的致敏给我们带来许多不便，入漆的颜色有限制，这都是漆艺创作的局限性，但是局限没有了，漆的灵魂也就随之消散，漆的美感也就看不到了，漆艺的价值就在于它的不可替代性。漆器创作"先要服从漆的规律，再求得漆的自由。要敢于戴上漆的脚镣，又要勇于跳起舞来。"[5]

现代漆艺进入现代空间就需要我们利用传统的技法，结合新的设计观念。现代的漆艺与传统漆艺由于观念的变化，在审美标准和制作工艺上就存在了一定的差异。传统漆起比较注重造型的工整、严谨、对称，追求造型的完美，注重实用性，并且进行大量的装饰。而现代漆器创作，更强调漆器的审美价值，现代漆器作品中器形与装饰要融会贯通，不可分离，注重装饰形式与工艺制作的完美结合，打破绘画与工艺的界限，设计中吸收现代的设计理念，重视材料的本身的肌理，利用漆材料的特性，将各种工艺技法有机的组合在一起，表现漆所特有的魅力。黑格尔曾经讲过："意蕴总是比直接显现的形象更为深远的一种东西。艺术作品应该具有意蕴。"我们要创作出具有时代感的漆器作品，同时又能够使独特的东方韵味保存下来。在优雅静穆的气息和东方古韵的基础上进行创新和拓展，才能更符合漆本身的审美特征和发展路径。

审美文化的客观标准，要为不同时代、不同民族、不同阶级的社会实践的具体历史内容所制定和制约。现代漆艺的地域性也就是地方的代表性，不同国家、地区由于历史、文化、工艺的积淀，所出产的漆器便会反映出不同的特色。

篇（7）

中国漆器有极其辉煌的历史，中国也是世界上最早使用漆器的国家。一个斑驳的朱漆大碗将中国使用漆及漆器的历史追溯至7000余年前的河姆渡时期。它的出土，不仅强有力地证明了“中国是全世界漆艺术发源地”这一科学论断①，更是很好地佐证了“漆器艺术起源于中国，然后发展传延至东亚各国，继而走向全世界”的史学观点。几千年的漆器发展史正可谓是“千文万华，纷然不可胜说矣”，然而从20世纪初至今的近百年时间里，却江河日下、风光不再，逐渐淡出人们的视野，以至于现今的年轻人提及漆器多茫茫然不知何物。那么究竟是什么原因导致了传统漆器日渐式微？在科技发达的今天漆器该何去何从，确是一个发人深省、值得关注的问题。

一、何谓“漆”，何谓“漆器”

“漆”，象形字。它最直接最形象地为我们描绘了这样一幅鲜活的割漆劳作场景：在雾霭蒙蒙、露水闪亮的清晨，高大挺拔的漆树林中，采漆人居其中，割漆水汇于树下。而“漆器”则是指用天然漆或经过精制的天然漆所髹饰的器物。但“器”缘何髹“漆”为“漆器”呢？明代杰出的民间髹漆艺人黄成在其专著《髹饰录》中对其这样注解：“盖取其坚牢于质，取其光彩于文也”。

二、传统漆器发展的典型阶段

大量史实表明，在陶器与青铜时代漆器一直作为它们的附庸品长期存在。历史发展至春秋时期，青铜器因其材料的特殊性、成型工艺的复杂性等因素局限逐渐衰退并日益远离生活实用器行列，与此同时陶器正处在向青瓷转变的过渡时期，在这非常的历史背景下漆器因其相对的易取材、易制作、易使用开始大量介入人们的日常生活，并因此获得广阔的发展空间。随即又迎来了战国漆器发展之后的第一个鼎盛时期――汉代，这是一个将生产分工细致化、生产流水化推向极端的快速发展时期。汉代漆器虽种类丰富、器型繁多、纹饰精美，此阶段依旧是将实用的功能性置于造物设计考虑首位，同时兼顾其装饰审美作用。《史记》有云：“陈夏千亩漆，……此其人皆与千户侯等。”《盐铁论》记载：“一杯用百人之力，一屏风就万人之功”“一文杯得铜杯十”。由此可见，尽管漆树种植十分发达、工艺水平较以往已有较大发展，但在此时漆器仍是一种高级的生活实用器。

东汉之后，陶瓷工艺日趋完善，从魏晋南北朝开始，中国正式进入了瓷器时代。价廉物美的青瓷广泛使用，很快成为生活用品中的重要品种，而此时的漆器逐渐显露出不敌瓷器的弱势，失去了平常日用的主体地位。六朝时期佛教的兴起与传播，却为漆器发展暂时找到了新的方向――利用夹工艺制造佛像，比之铜像要轻便得多，也更方便装在车上游行，一时间极为流行。隋唐时期，髹漆技法不断推陈出新，盛行平脱漆器；漆器主要的发展重心已从实用器转向艺术品制作方向。

宋朝时期质朴无华的光素漆器的出现，一反唐代装饰纹样的丰满富丽，单纯而不简陋，朴实而不粗糙，以优美的图形和纯正的漆色取胜，清新淡雅、浑厚古朴，具有强烈的时代风格。此阶段可谓是漆器发展道路上的短暂中兴，其造型、色泽等都显出欲与瓷器比高下的势态，然而其费工、耗时、成本高的缺点终究未能与制作相对简单、成本低、产量大且色泽温润如玉的瓷器抗衡。②短暂的兴盛之后很快面临更大的生存抉择。

元以后，由于建筑、造船、家具、佛像等生产的需要，漆器生产再次与生活紧密联系起来，并迎来了漆器发展史上的第二个春天。人们大量种植漆树，漆器生产也十分兴盛。除了官方漆器工厂如大名鼎鼎的果园厂外，中南、西南、浙皖地区的民间也出现了许多制漆名手。此时期还出现了现存传世的唯一漆艺专著《髹饰录》，书中总结了古代漆艺的创造实践理论，并提出了“巧法造化，质则人身，文象阴阳”等重要的美学法则。③元至明初，雕漆工艺获得了很大的发展，雕刻技艺日益精湛，《髹饰录》中也曾记载“藏锋清楚，隐其圆滑，纤细精致” 。明嘉靖以后雕漆风格发生了明显的变化，刀痕外露，渐见棱角。雕漆器的品种也从原来的盘、盒等小件器发展到几、椅、屏风等较大型的生活家具。从明代的作品中也可以看到当时的审美追求正向着细巧精工的方向演化。④

在前朝的基础上清代漆器形成了更具特色的艺术体系，雕饰成为装饰主流，并达到漆器工艺的顶峰。国力的强盛刺激了手工业的发展，清代帝王将相对漆器的推崇促生了许多财力雄厚的官办作坊，为了彰显皇家贵族的富丽浮华，他们在漆器制造上更是不惜工本，选择昂贵原材料，施以最复杂的雕工，制作无比繁复、精细的装饰纹样，用色上更是描金、戗金、泥金漆、打金胶、贴金箔……极尽奢靡之能事，却呈现强弓末弩之势。以剔犀漆器为例，制作工艺虽精，但一般漆层较薄，风格也倾向纤细繁复，虽奢侈繁华，气魄却大不如前。

三、漆器的“坚牢于质”和“光彩于文”

正如《髹饰录》中所言，纵观中国漆器的发展轨迹，我们可以发现早期的漆器是作为“取其坚牢于质”的实用品而发生并发展起来的，而后愈发注重“取其光彩于文”的审美功效。在漆器发展史中两个鼎盛的时期――汉、明两朝，其漆器造物都体现出实用与审美兼顾、文质并重的造物特点。历史事实表明，中国传统漆器的发展最终选择了一条向着欣赏性工艺发展的道路，清代漆器竭力在工艺技术上进行拓展，谋求以其独到的工艺特色赢得市场，却在盲目追寻技法的发展过程中无奈体会“高处不胜寒”的困惑。

20世纪上半叶漆器的发展也如同其他手工艺品一样，盲目追求工艺极其复杂的作品，过于追求工艺的奇、特、精、细，甚至发展至唯材料、唯工艺、以其物质价值论英雄的境地。针对此种现象，有识之士展开了对“奇技巧”思想的反思。王家树在评论文章《手工艺品的“大”和“小”》中讲道，这是封建王朝末期手工艺美学思潮的余波，再加上近百年半封建半殖民地外贸商品的刺激，使人们觉得仿佛只有在技术上“绝伦”的特大或特小作品才具有艺术价值，才能在国际艺坛上占有一席之地。不可否认材料与工艺均是一个器物存在的必备条件，作为实用品的漆器也可以是一件工艺品，但是倘若其仅满足于工艺品因而无止境地追逐技法，则会令其迷失发展的方向，其生存空间也将会出现萎缩甚至丧失的危机。

结语

漆器是世代相传的民间艺术创作，这些作品凝聚着劳动人民的智慧与理想。回看楚汉漆器之所以发达，就在于其结合生活；而彝族漆器之所以延续至今，就在于其工艺发展的同时兼顾了“坚牢于质”和“光彩于文”；当下我国台湾大街小巷处处可见使用漆器的人，漆艺就在老百姓日常生活中，从未离开过。至此可见，只有从源远流长、积淀深厚的漆器文化中寻求前进的力量，让艺术与生活、设计与生产、实用与审美紧密结合，让漆器回归生活才能有力推动漆器文化的全面发展，让人们了解大漆之美，进而重新认识我们的传统文化，并将这一具有中国特质的传统文化继续传承下去。

注释：

①王琥.漆艺术的传延――中外漆艺术交流史实研究[D].南京艺术学院，2003.4:13.

②倪建林.漆器艺术：髹漆成器[M].重庆：西南师范大学出版社，2009.6：82.

③④田自秉.中国工艺美术简史M].杭州：中国美术学院出版社，1989.1:32.

参考文献：

[1]王琥.漆艺术的传延――中外漆艺术交流史实研究[D].南京艺术学院，2003.

[2]倪建林.漆器艺术：髹漆成器[M].重庆：西南师范大学出版社，2009.

[3]田自秉.中国工艺美术简史[M].杭州：中国美术学院出版社，1989.

篇（8）

我国是一个历史悠久的国家，各个艺术门类都走在世界的前端，漆艺术是其中一颗耀眼的明珠，在几千年的文化发展中，始终闪耀着灿烂的光芒。漆本身作为一种涂料附着在器物上，在人类社会发展中体现出实用的价值。随着社会的发展，漆艺术的髹饰技法更是经常被应用到艺术创作和家具饰品装饰中。当然漆艺的髹涂技法也面临着一些问题，如制作工艺繁多、工序复杂、材料成本高等，所以在继承传统漆艺的髹饰技法之外，丰富经济生活，开辟传统文化在现代生活中的应用，尝试将漆艺的髹饰技法如何更好地服务于家具装饰中，使家具既具有中华民族特色又有现代气息，这也是一个很值得研究的课题。

漆被发现的最初形态是在余杭的河姆渡文化遗址发现的朱漆木碗，而后在战国到秦汉的500年间出现了空前的漆文化，漆艺深入到了生活的各个层面，如食器、酒器、家具、建筑、兵器等，可以说是无所不包。到了宋、元、明、清，漆艺的需求仍然旺盛，大到床、轿、舟、车，小到杯、盘、碟，人们的生活用品仍然和漆有缘。由此可以看出，中国自古以来就用漆髹饰器物表面。目前，国内家具市场主要销售的是欧式家具和经过改良的明清家具，然而现代人更追求个性化的家具，如果把漆艺的髹饰技法应用到现代家具中，可以设计出有民族特色、有个性的家具，从而可以满足人们追求个性化的这一需求。

一、漆艺材料

天然生漆是由漆树分泌出的汁液，它不仅可以抗潮湿、抗氧化、抗腐蚀，还具有美丽的光泽，能美化器物、保护器物，但它只是一种涂料，不能独立成器，必须依附某一胎体，而木器资源丰富而且又便于加工，这也是漆和木结缘最普遍最悠久的原因。比如有的木纹肌理十分好看，可以保留这种天然肌理，在表面用天然漆进行擦涂，形成朴素高雅的美。天然漆是棕红色，艺术表现力有限，需要加入更多的入漆材料来丰富表现手法。漆可以作为粘合剂和调和剂，作为粘合剂的功能，可以在器物表面镶嵌一些蛋壳、螺钿、金银等；作为调和剂，可以调入各种色粉为彩漆，在家具表面用彩漆进行描绘。漆还具有半透明性特点，可以把金银箔埋在漆里面，而后通过打磨，出现新奇变化、扑朔迷离的魅力。附加材料的应用大大地提升了漆的表现力，这些材质都可以运用到家具装饰上，在韩国就大量使用螺钿进行装饰器物，使得器物表面非常精美，深受民众喜爱。中国古代的“百宝嵌”，用骨石、百宝镶嵌，十分华丽。由此可以看出，漆本身这种材质和各种入漆材料，适合对家具表面进行髹涂装饰，也会被现代人所接受和喜欢。

二、漆木家具的髹饰技法

漆艺的髹饰技法种类众多，大致可以归纳为描绘、针刻、镶嵌、彰髹、磨绘等。描绘技法是一种古老的技法，就是在器物表面用精致的线条描绘图案，特别是其中漆液描绘，在其将干未干时，撒上漆粉或贴箔，这种技法很适合在家具或工艺品上应用。针刻法就是在器物表面用刀具刻划出线条，而后在划痕内填充颜色，可以填充金银或色漆，这种技法在马王堆汉墓出土的竹筒中就有记载，在现代家具中，这种技法也可以被广泛采用。镶嵌法也是古已有之，商周时用绿松石镶嵌、唐代是金银平托工艺，到了宋代是螺钿镶嵌，当代漆艺是蛋壳镶嵌，这些镶嵌技法也丰富了漆木家具的表现语言。彰髹法也叫变涂法，借助于树叶、稻子、各种豆子或者刷子等工具造成漆表面不平，取得意想不到的变化肌理，这种技法被广泛使用，很适合漆木家具外表面的装饰，虽然彰髹法是传统漆艺的髹涂技法，但具有艺术的特质。磨绘法在当代漆画创作中应用比较广泛，但不是很适合漆木家具表面的装饰。由此可看出，漆艺的工艺技法和现代家具结合，可以为现代居室生活提供高雅清幽、简洁大方的环境。家具造型和漆艺结合，现代家具本身也可以传承传统家具的文化特征，在造型上与漆文化不谋而合。

三、漆木家具装饰

漆器家具在造型上十分注重和强调使用功能，在注重实用性同时也要注重装饰性。现代家具的造型、图案装饰以及内在文化内涵，深受中国传统家具的影响。几千年的文化影响，使得东方人形成了独特的审美标准，所以在家具表面装饰上，既要注重效果的美观性和观赏性，又要讲究实用性、艺术性和装饰性。将髹饰技法应用于家具装饰时，应该注意处理好以下三个方面的关系。

（一）仿生设计

人类最初创作出的图形都是来源于现实生活，进行夸张提炼出图像，这些图形具有仿生性。人们的生活用品大多都是仿生形态，漆木家具的装饰图案也大多数都是仿生形态，它将自然界生物的结构原型转化成独特的造型元素或者图案。现代漆木家具在造型和图案装饰方面都可以运用这些仿生形态，制作出具有个性的现代家具造型，再运用漆艺的各种髹涂技法进行装饰，创作出个性化的现代家具。

（二）装饰理念

为了美化家具，需要在家具表面进行装饰，这就需要考虑细节问题，如装饰的位置是否符合人视线停留的位置、是否符合人体工程学、是否具有美感，以及装饰手法能否更好地展现家具的美等。同时，图案也不能太多，否则会引起繁乱的感觉，对家具造型造成干扰。比如镶嵌手法是现代家具装饰中较多运用的手法，但在家具制作时就需要具体考虑使用哪一种材质，在什么位置装饰等细节的问题。

（三）色彩

色彩是和时代紧密结合的，流行色反映了人的心理状况和对社会文化价值的认可，对色彩的把握有助于产品的畅销。所以，在运用髹涂技法装饰家具时，色彩选择也是很重要的一方面。

结语

漆艺术是中国传统文化的一部分，充分表现出中国人的“天人合一”“人与自然浑为一体”，以及追求和谐之美的传统文化理念。在漆艺的髹饰技法和家具装饰的结合中，要追求协调、平衡、自然的效果，不要仅仅为了装饰而装饰，造成过度装饰。要以漆文化为先导，融入现代设计思维，创作出具有民族特色、现代特征和个性化的现代家具。

（注：本文为2014年度黑龙江省艺术科学规划课题立项“漆艺的髹饰技法在现代家具装饰中的应用研究”的成果论文，立项编号：2014D017）

参考文献：

[1]乔十光.漆艺[M].杭州：中国美术学院出版社，2000.

篇（9）

论文摘要：成熟于江户时期的"日本发"及其装饰品，有着大陆文明的影子。而岛国特定的自然条件限制、特有的工艺发展方向、传承的民族审美意识和都市文化的繁荣发展，则共同影响了日本传统发饰品的审美情趣和形式表现，表达出其独有的民族个性风味。

日本传统发式的形式变化，主要经历了四个阶段。早先，古代女子的发髻只简单地束于头顶，奈良时代（8世纪）因吸收汉文化也梳高髻、插发饰。其后是平安时代（9世纪－12世纪），即“国风时代”，日本完成汉文化向和文化的过渡，应合民族文化中原始神道的朴素、真实的审美观，贵族女子自然地垂下长发，摒弃任何装饰，显示出高格调的美感。在民间，妇女用简单的线绳将长发结束成各种低垂的样式并一直保持到室町幕府时期。其三是桃山时代至江户初期（16世纪末－17世纪），因商品经济和都市文化的兴起，出现了高而利落、男子气的发髻，改变了垂发的清幽格调，表现出一种乐观向上、青春爽利的新风格。第四阶段是江户中期至后期（17世纪末－19世纪），在现世主义、享乐主义和个性解放的思潮下，大众娱乐形式“歌舞伎”的风行与青楼市井人物的标新立异，推动了发式的不断翻新，其上的装饰品也越来越多，最后形成了现在称为“日本发”的复杂华美的传统发型。

可见，日本传统发饰品是近世江户时代的产物，其历史不算久远。发型共分成四个部分，前额中间隆起的一份称“前发”，面庞两颊打开的部分称“鬓”，发在头上盘卷的部分叫“”，后颈部分叫“”。发饰品主要分栉、笄、簪、布四种，装饰部位各不相同。“栉”就是发梳，一般插于前发和之间。“笄”是一种两边对称的长条形发插物，可以同栉配对，有扁、方和圆头棒槌型（中文的笄与簪同义），通常插在“栉”的后面，和“布”一起用于固定的造型。“布”由宽窄不同的布条结束而成，颜色以红、白居多。“簪”的材料多为金银和龟甲，有一足、两足（中文名钗）和多足，头上为耳挖，足和耳挖之间有一个略宽的平面称为“镜”，是主要的装饰部位。“簪”的品种很多，通常装饰鬓的两侧或者鬓的后方。

日本发饰品的原材料不算丰富，但盛产木、金、银。由于是海岛国家，除了贵重的龟甲、珊瑚，还常用螺钿、水晶、贝、珍珠。其它用来点缀的还有象牙、琥珀、玉、翡翠、绢、铁、玻璃，甚至还有瓷。工艺有打磨、漆绘、漆雕、描金、透雕、镶嵌、浮雕、切雕等。

就日本发饰品的审美情趣来说，虽然在传统文化中，“物哀”、“幽玄”和“闲寂”占据了审美精神的主体，在艺术追求上大多表现出简素、纤细、冷澈、淡泊的意境。但江户的“日本发”却与此相反，它的夸张与装饰所代表的却是另一种奢华、精美、浓烈、世俗的感官情趣享受。一方面，这与当时日本的主情思想有一定的关系，即从神道精神的“真实”出发，以自然的本能欲求为美，使满足纯粹的官能美成为一种合情合理的需求。另一方面，又与武家文化金碧重彩、明丽绚烂的装饰风格相吻合，反映了庶民日常生活中现世享乐的情态和欲望。不过分析这些精美的器物，又发现在许多方面遵循了自然、洗练的传统审美，并不是一味地热闹繁杂。综合来看，日本传统发饰品的审美情趣可以概括为四个方面：“澄”、“寂”、“艳”、“赈”。

“澄”，就是清澈、通透、明净。古代日本人以纯洁、清明代表美的理想，如热爱“雪、月、花”圣洁的白。同时，崇尚自然的真实，善于从自然中发现美、表现美，如伊势神宫以木、苇、茅草作材料，无色无装饰，追求物与自然的和谐共生。千利休的“空寂茶”则是在至简至素中达到纯一无杂、和敬清寂的理想境界。

“寂”是日本审美的中心。它代表了从自然风物中领悟到的美与情感：静寂、闲适、悠远、冷逸和感伤，流露出余情缭绕的风雅情调。日本发饰品的表现题材大多为自然景物或者日常生活，既有雪、月、花、木、草、雀、鱼、虫、流水、云霞、竹林及四季之景，又有甲虫、豆芽、藤瓜、鱼篓、竹笼、葫芦、团扇等田园情趣。仅此还不足，还要以动物与物的对比来拟示自然界的动静和谐。

篇（10）

日本传统发式的形式变化，主要经历了四个阶段。早先，古代女子的发髻只简单地束于头顶，奈良时代（8世纪）因吸收汉文化也梳高髻、插发饰。其后是平安时代（9世纪－12世纪），即“国风时代”，日本完成汉文化向和文化的过渡，应合民族文化中原始神道的朴素、真实的审美观，贵族女子自然地垂下长发，摒弃任何装饰，显示出高格调的美感。在民间，妇女用简单的线绳将长发结束成各种低垂的样式并一直保持到室町幕府时期。其三是桃山时代至江户初期（16世纪末－17世纪），因商品经济和都市文化的兴起，出现了高而利落、男子气的发髻，改变了垂发的清幽格调，表现出一种乐观向上、青春爽利的新风格。第四阶段是江户中期至后期（17世纪末－19世纪），在现世主义、享乐主义和个性解放的思潮下，大众娱乐形式“歌舞伎”的风行与青楼市井人物的标新立异，推动了发式的不断翻新，其上的装饰品也越来越多，最后形成了现在称为“日本发”的复杂华美的传统发型。

可见，日本传统发饰品是近世江户时代的产物，其历史不算久远。发型共分成四个部分，前额中间隆起的一份称“前发”，面庞两颊打开的部分称“鬓”，发在头上盘卷的部分叫“”，后颈部分叫“”。发饰品主要分栉、笄、簪、布四种，装饰部位各不相同。“栉”就是发梳，一般插于前发和之间。“笄”是一种两边对称的长条形发插物，可以同栉配对，有扁、方和圆头棒槌型（中文的笄与簪同义），通常插在“栉”的后面，和“布”一起用于固定的造型。“布”由宽窄不同的布条结束而成，颜色以红、白居多。“簪”的材料多为金银和龟甲，有一足、两足（中文名钗）和多足，头上为耳挖，足和耳挖之间有一个略宽的平面称为“镜”，是主要的装饰部位。“簪”的品种很多，通常装饰鬓的两侧或者鬓的后方。

日本发饰品的原材料不算丰富，但盛产木、金、银。由于是海岛国家，除了贵重的龟甲、珊瑚，还常用螺钿、水晶、贝、珍珠。其它用来点缀的还有象牙、琥珀、玉、翡翠、绢、铁、玻璃，甚至还有瓷。工艺有打磨、漆绘、漆雕、描金、透雕、镶嵌、浮雕、切雕等。

就日本发饰品的审美情趣来说，虽然在传统文化中，“物哀”、“幽玄”和“闲寂”占据了审美精神的主体，在艺术追求上大多表现出简素、纤细、冷澈、淡泊的意境。但江户的“日本发”却与此相反，它的夸张与装饰所代表的却是另一种奢华、精美、浓烈、世俗的感官情趣享受。一方面，这与当时日本的主情思想有一定的关系，即从神道精神的“真实”出发，以自然的本能欲求为美，使满足纯粹的官能美成为一种合情合理的需求。另一方面，又与武家文化金碧重彩、明丽绚烂的装饰风格相吻合，反映了庶民日常生活中现世享乐的情态和欲望。不过分析这些精美的器物，又发现在许多方面遵循了自然、洗练的传统审美，并不是一味地热闹繁杂。综合来看，日本传统发饰品的审美情趣可以概括为四个方面：“澄”、“寂”、“艳”、“赈”。

“澄”，就是清澈、通透、明净。古代日本人以纯洁、清明代表美的理想，如热爱“雪、月、花”圣洁的白。同时，崇尚自然的真实，善于从自然中发现美、表现美，如伊势神宫以木、苇、茅草作材料，无色无装饰，追求物与自然的和谐共生。千利休的“空寂茶”则是在至简至素中达到纯一无杂、和敬清寂的理想境界。

“寂”是日本审美的中心。它代表了从自然风物中领悟到的美与情感：静寂、闲适、悠远、冷逸和感伤，流露出余情缭绕的风雅情调。日本发饰品的表现题材大多为自然景物或者日常生活，既有雪、月、花、木、草、雀、鱼、虫、流水、云霞、竹林及四季之景，又有甲虫、豆芽、藤瓜、鱼篓、竹笼、葫芦、团扇等田园情趣。仅此还不足，还要以动物与物的对比来拟示自然界的动静和谐。

“艳”，是艳丽、艳色，指带有光泽的美，漂亮、光彩的感觉。这是大量使用了描金、漆绘和螺钿而使色彩变化强烈的效果。此种风格源于日本古老卓越的装饰技艺——漆艺。自桃山时代以来，迎合武家和富商口味、与空寂的“禅文化”相对的“黄金文化”盛行，在服饰器物上也追求奢华精致，木制的发饰品非常适合用精美的漆艺来装饰，特别是栉和笄。

“赈”，意思是富裕、繁盛、阳气。“赈”是在社会太平、经济发达、文化繁荣的背景下，讴歌现世生活富足的一种必然的观念和形式。在发型上表现在三个方面，即饰物的造型、装饰的方法和发型本身的复杂性。江户中后期，发型逐渐堆高，两鬓撑开，后面的向上收拢，的变化更加多样，发式日渐饱满丰富。另外让人觉得繁盛的是，饰物无论品种样式都大量增加。

探究日本发饰品的审美情趣和形式变化，也可以从一个侧面感受到物品设计中来自社会经济和文化的影响。从历史的背景看，在一个社会安定、商品经济繁荣、都市娱乐生活丰富的时代，消费需求的旺盛总能推动手工业极大地发展，而人情思想的开放又促使设计意识不断更新。日本发饰品及工艺的发展虽然受到大陆文明的影响，但因其自然条件和审美趣味的不同，沿续了其独立的民族个性与轨迹，特别是将桃山时代以来两种对立的审美观——自然简素和奢华装饰——进行了形式上的折衷，显示出特有的纤巧洗练、冷澈沉静，却又不乏精致绚烂的品格，将世俗艳丽的美和超脱清寂的美糅合在了一起。