声乐教学论文汇总十篇

时间:2023-01-16 14:11:48

序论:好文章的创作是一个不断探索和完善的过程,我们为您推荐十篇声乐教学论文范例,希望它们能助您一臂之力,提升您的阅读品质,带来更深刻的阅读感受。

声乐教学论文

篇(1)

伴随教育体制改革的逐渐深入,在高校声乐教学过程中,越来越强调音乐审美的重要性,以满足声乐教学的基本目标,因此,在声乐教学过程中,为充分发挥声乐教学的艺术性,这就要求教师和学生具有一定的审美水平。

(二)改进和完善教学模式

在高校声乐教学过程中,以往的教学方法是“一对一”,伴随我国教育事业的快速发展,教学模式应当由单一化转变为多样化,可以从“一对一”转变为“一对多”。例如,在声乐教学过程中,教师可以采用一对多的教学模式,通过学生之间的交流和讨论,师生之间共同歌唱,之后,对歌曲进行分析与点评,以不断提高声乐教学效果。在声乐教学过程中,教师可以采用个别课的教学方式,对于部分相对优秀的学生,教师可以进行特殊培养,进而不断提高学生的声乐水平;教师也可以采用小组课的教学模式,不仅能够优化配置教师资源,还能够强化学生的音乐基础,以为学生学习音乐奠定稳固的基础;此外,教师还可以采用设疑的教学方法,以逐渐增加教师与学生之间沟通和交流的机会,以满足素质教育发展的要求,有利于提高学生的创新能力和实践应用能力。

(三)调整和优化教师配置

在高校声乐教学过程中,应当处理好师生之间的配置问题,在第一学年之后,学生已经大致的了解声乐知识,演唱水平也不断提高,在第二学年之后,通常情况下,会进行小组课的学习,在此阶段,教师可以依据学生自身的实际情况,有针对性的进行教学。在师生配置方面,学生可以依据自身的意愿,选择教师,教师也可以依据学生之间的不同状况,选择学生,这种师生配置方式,不仅能够调动教师的积极性,还能帮助学生树立自信心,以不断提高声乐教学质量。

(四)强化教师的专业技能和专业素养

教师的专业技能和专业素养直接影响声乐教学效率,因此,教师的专业技能对学生发展至关重要,在声乐教学过程中,教师应具备扎实的基础知识,逐渐适应并且接受现代化的教学理念,尊重学生的个性发展,以不断体提高学生的声乐能力。

篇(2)

虽然我国经济发展迅速,但是由于各个地区基础不同、发展水平也就不同,有很多地区的教学条件还是比较落后,教学条件差极大的阻碍了学生对声乐方面的学习。

(二)教师专业素质缺乏

老师是学生学习的直接影响者,教师专业素质水平的高低直接影响到学校的教育水平,近几年随着我国教育事业的发展,我国的师资力量得到很大的发展,但是仍然存在着一些不足之处,教师的专业素质水平亟待提高。

(三)教学方法落后

音乐专业的声乐作为一门学校的传统学科,教师在课堂上一般采取讲课、做题练习、下课的传统模式,没有真正的做到全面实施素质教育的要求,这种传统呆板的教学方法,极大的打击了学生学习声乐的积极性,使整个课堂变得枯燥乏味。

(四)学生专业素质差

作为高职院校的学生,一般学习基础比较差,成绩相对较差,专业素质水平也相对薄弱,每个学生学习考试之前都没有掌握自己的学习目标,只是盲目的看重点,复习也杂乱无章,对声乐的理解也不够透彻,因此提高学生的专业素质势在必行。

二、对于教学中存在的问题的解决策略

(一)改善教学条件

对于教学条件相对较差,经济发展水平比较低的地区,国家应该在经济上给予帮助,首先为学生对于声乐的学习创造一个良好的学习环境,例如:对于经济条件比较的差的地区的学生们,国家政府可以给予他们经济上的帮助,鼓励世界各地的人们为他们捐款捐物,让他们有足够的生活水平学习声乐。

(二)提高教师专业素质水平

一个学校教师的教育水平直接影响到学校的教学水平,但是学校的有些教师专业素质相对比较薄弱,这样不利于学校学生的能力的培养,教师的言谈举止直接影响到学生的人生观、道德观,所以我们应该重视对教师专业素质的培养,例如:学校可以定期开展一些培训课程或者宣传活动,在增强教师终身学习的意识的同时增强教师的专业素质水平。另外作为教师,不只是学生的老师榜样,同时也应该关爱学生,善于与学生交流,了解学生的真正的想法,从平时做起一点一滴,为人师表、严以律己。

(三)改进教学方法

现在的世界本身就是一个不断变化创新的世界,中国只有不断创新才能在世界经济发展中不被其他国家落下,同样作为音乐专业的声乐教学也一样,不能只是一味的使用传统、乏味的教学方法。真正的做到,让教学方法变得科学、灵活多变,使课堂气氛更加活跃。例如:

1、图片教学法

教师可以通过把要教授的内容画在图片上,采用色彩对比给学生留下深刻的印象,同时使学生对教学内容的理解也更加的透彻。

2、视频教学法

上课的同时教师可以搜几个关于声乐的有趣的视频,通过视频传达给学生想要教授的内容,使整个课堂在愉快的学习氛围中完成。

3、故事教学法

教师可以通过讲述一个悠久的故事,以新颖的开头引起学生的注意,这样整个学习过程中学生会因为好奇而极其认真的听课。

4、歌曲教学法

歌曲教学法是对于声乐的学习最直接的教学方法,教师可以通过改变歌曲的风格,选择一些学生经常喜欢的流行歌曲来上课,引起学生的学习兴趣。

篇(3)

二、声乐老师是学生的眼睛和耳朵

作为一个声乐学习者在声乐的学习过程中我们既要充当演唱者,也要充当作为演唱者要把自己所理解的声音概念在作品中表达出来,那么作为听众就要及时倾听和辨别其他的声音这样促使我们形成正确的声音概念。正确的声音概念是一个非常重要而又复杂的问题,也只有形成了正确的声音概念之后才能正确分辨出声音的对错和好坏,这样才不会被其他声音所误导,我们怎样才能塑造正确的声音概念?怎样才能塑造正确的声音形象?笔者前面说了这需要我们自己积极的思考和揣摩,更重要的是需要老师给予正确的指导,在指导的过程中做反复的循序渐进的练习,其实老师在这个过程中就是充当一个听众和观众的角色,他们能够及时的为学生做出判断和纠正,来帮助学生认知自己的声音,最终形成自己正确的声音概念,可想而知如果老师的声音概念是错误的那么就不能为学生做出正确的指导,这样错误的声音概念就继而形成。所以在学习的初期我们耳朵和眼睛就是老师。

篇(4)

声乐教学具有很强的个体性。因为每位学生的声乐基础、声音条件与悟性等都有差异,所以,在声乐教学中,教师都会因人而异、因材施教,合理安排教学计划与教学进程,以利于学生更好地理解与掌握。那么,在课后自学时,学生也应该做到与课堂教学同步,上课练什么,课后就练什么,老师要求自己怎么练,课后就怎么练,只有课堂、课后相互配合,才能更快的进步与提高。(一)放平心态,稳步前进在实际的课后自学中,并不是所有的学生都能够严格按照老师的要求进行练唱的,尤其是一些声乐初学者,他们厌烦于这些枯燥、乏味的基本练习,所以在听到一些学哥、学姐或者有一定声乐基础的同学在练唱一些旋律优美地“大歌”时,非常之羡慕,也跃跃欲试,偷偷练唱起来,殊不知这样超能力的练唱,不仅不能提高自身的演唱能力,反而还会给发声器官带来压力,久而久之,就会造成发声毛病,甚至损伤声带。因此,学生一定要立足实际,端正思想,不可好高骛远,也不能急于求成,因为只有脚踏实地、稳步前进,才能建立扎实的演唱功底。(二)要保证课后练习的有效性课后练习也要讲求效率,只有有效练习才能促进技能的提高。所以,在课后自学时,学生不能盲目练唱,首先要明确每次课后练习的目标是什么,再按照课堂上老师的要求用心去练,练习中碰到问题要善于用脑,如果问题解决不了,就先记下,下次带回课堂请教老师。总之,只有心、脑、手、耳积极配合,才能保证课后练习的质量。

课后练习要及时,并坚持每天练唱

篇(5)

1.课程设置的概念内涵“课程”的概念,有广义与狭义两种内涵。广义上“课程”所体现出的意义为以实现学校培养目标为基础,制定教育的内容、形式以及课时安排等;狭义上的“课程”所体现出的意义是在教学的计划中科学地设置一门学科。“课时设置”的意义在于各学校以自身的教育目的与培养目标为基础,从而开设学科以及学科的顺序、课时等因素的分配。与“课程设置”密切相关的,还有几个概念:

第一个是“课程计划”,是指课程的总体规划。国家教育行政部门根据教育目的和各学校的培养目标制定的教学和教育工作的指导性文件。主要规定是:各级各类学校课程设置的门类及各学科的教学顺序和教学时数,课外活动、社会实践活动的总体安排。中国旧称“课程规条”“教育计划”“课程规程”等,20世纪50至80年代,称“教学计划”,1992年起改称“课程计划”。

第二个是“课程设计”,是指编制课程计划、分科教学大纲和教材的过程。

第三个是“课程标准”,是指关于各级各类学校的培养目标、课程门类、各门类的水准和基本内容的规定。包括总纲和分科课程标准两部分。总纲规定学校教育的总目标、学科设置、各年级各学科每周教学时数表和教学原则等;分科课程标准规定各科教学目标、教材纲要、教学时数分配、教学设备、教学法基本要求等。在我国,1912年南京临时政府教育部颁布的《普通教育暂行课程标准》,最早使用“课程标准”一词。1952年,总纲称为“教学计划”,1992年改称“课程计划”;分科课程标准称作“教学大纲”,即按学科以纲要形式规定教学内容和基本要求的指导性文件。包括该学科的目的、任务、知识、技能的范围、深度、结构,教学进度以及讲授、实习、实验等教学时数的分配等。2002年,王安国、吴斌合著的《音乐课程标准》一书,由北京师范大学出版社出版,可视作关于声乐“课程标准”的重要参考文献。

第四个是“课程编制”,是指课程的开发和制作,也称“课程研制”。主要包括:确定课程目标、选择和组织课程内容、课程实施、课程评价四个步骤。又分三个层次:一是教学层次,由任课教师进行;二是学校层次,由学校的全体人员进行;三是社会层次,在国家或地区教育行政部门和其他社会机构的组织下进行。

第五个是“课程实施”,是指课程计划付诸教育实践的过程,是课程编制的步骤之一,是达到预期的课程目标的基本途径。

第六个是“课程评价”,也是课程编制的步骤之一,是指研究课程价值,判断课程在促进学生发展方面的作用。旨在判定课程的设计和实施中完成教育目标的程度、检验课程编制的效果,据此做出改进课程的决策。

2.课程设置的要求课程设置是决定教学目标实现的关键,因此要求课程设置一要符合教学规律;二要符合实际情况;三要具有科学性、完整性、体系性。总之,课程设置的学问很大,课程设计者必须在广泛深入的调查研究的基础上,经过充分论证,拿出合理的设置方案。并根据教学实践的不断发展变化,不断调整、修正课程设计。

3.当前高师音乐教育专业声乐教学课程设置存在的问题当前,高师音乐教育专业声乐教学的课程设置,总体来看是较为科学合理的,也是适用的。但是,如果严格要求,仍有未尽如人意之处。其中存在的主要问题有三个:第一是学生的讲课实践课比例明显过小,未能突出“师范性”特点。建议适当增加学生的“声乐教学课”,特别是在大三时就要开设此课,而不只是毕业实习时才进行讲课实践,那已经为时太晚,亡羊补牢都来不及。第二是有些新型课堂并未列入设置之内,例如声乐心理学,是一门新兴的必要的学科,但迄今为止,并未列入正式的课程设置之中。第三是知识性课程过多,能力性课程过少,这在一定程度上影响学生的知识转化为能力的进程和质量,从而影响整个素质教育。例如音乐创作能力、舞蹈编创能力、合唱指挥能力等课程,均得到充分的重视。

二、教材选用

教材是教学内容的重要载体,也是课程的有效形式。因此高师声乐教材选用对于教学内容的落实和整个教学目标的实现,具有举足轻重的地位和作用。

1.教材选用的概念内涵教材,是指根据教学大纲编选的供教学使用和学生学习掌握的基本材料,是与课程相匹配的,有的教材本身就是课程内容。教材的载体与形式是多种多样的,有文字教材(如教科书、讲义、讲授提纲等)、视听教材(如挂图、投影、录音带、录像带、磁盘、光盘、MP3、MP4等),电子教材(如电子软件、电子课件、数据库、数码教材等)、网络教材、电信教材等等。

2.教材选用的原则无论是任课教师还是教育行政部门,对教材的选用都应坚持以下原则。第一,科学合理。在众多的相关教材中,要采取比较法,优中选优,选用那些科学合理的教材。第二,新颖独特。在日新月异的21世纪,信息更新度与知识更新度均很高,有人称这是“知识爆炸”时代,此话颇有道理。因此,要在众多同类教材中,选用那些观点新颖、思路独特的教材,以适应新时代对新型人才培养的需要。第三,实用有效。教材只是一种外在形式,其目的是为了实现教学目标。因此选用教材也要坚持“实践是检验真理的唯一标准”的重要思想,选用那些针对性强、实效性强的教材。

篇(6)

二、声乐教学模式的改革

目前我国中等艺术学校声乐教学课沿用“一对一”的小课教学模式,教师对每位声乐专业的学生一周安排两节小课。这种教学模式的优点是针对性强、因材施教,但是也有弊端,如费时费力、学生之间缺乏探讨、束缚学生的视野等。时代在发展,我们面对的授课对象与过去不同,如果仍沿用传统的教学模式,势必制约中等艺术学校声乐教学的发展。因此,笔者认为我们应根据授课对象的年龄、学习程度等实际情况,对现有的教学模式进行必要的、适当的调整和改革。

1.对刚入学的一年级学生应采取“一对二”的教学模式。

如今,中等艺术学校声乐专业学生的入学年龄为14~16岁,比以往学生的入学年龄小很多。学生正处于变声期,如果一节课之内对他们进行连续的声乐训练,他们的嗓子容易疲劳、沙哑,影响其发声器官的健康发育。因此,我们对他们应采取“一对二”的教学模式。这种教学模式在训练当中不仅使学生的发声器官得到休息,而且能使两位学生互相观摩,有利于他们对技巧的掌握。

2.对二年级的学生要采取“一对一”的教学模式。

通过前一年的学习,二年级学生掌握了一些声乐技术技巧,有了较好的基本功,发声器官的承受能力也随着年龄的增长而提升。我们对他们应该采取“一对一”的教学模式,加大声乐训练力度,适当地拓展音域,为三年级的高考冲刺打好基础。

3.对三年级的学生应采取“一周三节课”的教学模式。

对三年级的学生来说,绝大多数要参加艺术类高考,他们的学习任务非常重,需要加强专业和文化课的学习。因此,对他们的声乐课应从“一周两节课”增加到“一周三节课”,使他们的声乐水平得到提升,在激烈的竞争中能够脱颖而出。

4.对演唱方面有问题的学生老师们要采取共同“会诊”的教学模式。

在教学当中,教师会遇到演唱方面具有不良习惯的、有问题的学生,这类学生教起来非常困难。一个人的能力是有限的。像我国著名声乐教育家沈湘教授那样辅导男女各声部的学生,而且还能够让他们在国内外声乐大赛上屡次获奖的人,在声乐界是罕见的。教学当中,有些教师善于解决男生提喉头的问题,有些则善于解决女生真假声不合的问题。因此,当声乐教师遇到难教的学生时,声乐教研室的老师们就会及时“会诊”,各显其能,彼此交换意见,指出解决问题的途径及方法,使学生受益匪浅。

三、声乐教材的改革

教材是教学的一个重要内容,是教学的一个重要环节。但当前我国中等艺术学校还没有统一规范的声乐教材。我们使用的教材基本照搬高等师范院校或高等音乐学院的声乐教材。由于中等艺术学校与高等音乐学府在声乐技能技巧要求、培养目标等多方面有着很大差别,二者在教学内容上有所不同。“声乐教学内容决定于不同教育层次的培养目标。”声乐教学内容的选择是有针对性的。然而在教材的选择上,有些教师喜欢按照自己的意愿为学生布置练声曲或声乐作品,随意性很大,缺乏明确统一标准和依据;有些声乐教师甚至列出一张声乐作品名单给每位学生一份,根本没有考虑学生的具体情况,缺乏针对性;有些教师布置声乐作品时范围狭窄,局限在旧作品上,不主动积极地布置新作品,曲目缺乏横向突破,不能充分调动学生的学习积极性。由此可见,没有统一规范的声乐教材就会影响声乐课的实际运用和操作,进而影响教学质量。教育部门应组织教学经验丰富的声乐教师编撰一套适合中等艺术学校的声乐专业教材。在教材内容的选择上可以参考高等音乐学府教材,对它进行提炼、简化并在内容上进行适当的增补。教材要明确体现出中等艺术学校声乐专业学生的培养目标,要强调教材的针对性、通俗性和趣味性,使学生能够“寓学于乐”、易于理解和接受,为学生在专业学习道路上的良好发展奠定基础。教师在教材的选择上应考虑到以下方面的问题:

1.教材必须有针对性。

在教学当中,有些教师不论是男生还是女生都用同一个练声曲;不论舌根紧的还是提喉结的都用i母音练声;无论一年级学生还是二年级学生都用同一个声乐作品进行训练,缺乏针对性,严重影响学生的进步。每个学生的具体情况不一样,学习程度也不一样,因此,教师选择教材内容时必须有针对性,要考虑到学生的训练程度、存在的问题以及哪些练习适合,避免盲目性。如对提喉结演唱的学生多用下行的u母音练习;舌根紧的学生多唱a母音的跳音练习;初学者唱《月之故乡》《大海啊!故乡》《花非花》等简短易唱的作品;具备一定演唱能力的学生唱《长城永在我心上》《妮娜》《草原之夜》等难度稍大的作品。针对性的原则就是从实际出发,实事求是,教师只有有针对性地选择教材,才能使每位学生扬长补短,收到教学效果。

2.教材内容要丰富多彩。

在教学当中,我们基本上一直沿用那些旧作品,学生很少接触新作品。当然有些旧作品是经典曲目、经典教材,诸如《红豆词》《叫我如何不想他》《我的太阳》《祖国慈祥的母亲》等。然而艺术本身是发展的,人们的审美标准也是随着时代的变化而发展的,新时代涌现出了一批被声乐专业学生和广大群众喜爱的具有艺术性、思想性的新作品,如《往日时光》《跟你走》《呼伦贝尔大草原》等。这些作品不仅在声乐技巧运用方面有较大的发展和提高,作品风格上也多样化,深受学生们的喜欢,易于调动他们的学习积极性。因此,教师在教材内容的选择上不仅要选择旧的经典作品还要敢于开发新作品。把这些新作品充实到教材内容中不仅起到丰富教材内容的作用,还有利于提高教学效率。

篇(7)

(一)研究分析学生和深挖课程实质的能力

教师应认真分析学生需要具备什么样的素质和能力,分析他们学习声乐的自身条件和学习习惯,分析学生自身的独立生活与他人合作学习的能力,针对学生的实际情况,了解学生学习过程中可能会遇到的困难,有的放矢。针对学生音乐素质低、音乐理论基础薄弱、音乐试唱视听能力差、专业意识淡薄、主动学习能力薄弱等等问题,研究出一系列有科学、有计划地实施管理引导和教学的方案,是教师重视自身业务的成长,重视学习、反思、修身的前提条件。作为教师,上好课是关键。要注重理论与实践并重,研究与声乐相关的课程和知识。了解教材的基本思想、基本概念、结构、重点与难点,掌握知识的逻辑,大胆探索适合学生发展的教学方法。更深入地挖掘整理出一份能够科学体现教学特色的教学内容,在组织好课堂教学的同时,注意信息的反馈。创造性地积累一些能够引发学生学习兴趣的、能够及时弥补学生学习困难和不足的、能够帮助学生在课内外融会贯通的声乐作品。

(二)因材施教的能力

因材施教最浅显的两个层面就是,对不同层次的学生施以不同的作品和不同的教法。充分了解作品和学生,并具体问题具体分析,是充分发挥因材施教的首要前提。能够激发学生的兴趣,帮助学生树立学习的信心。教师除了教学形式方法灵活多变、教学内容丰富多样之外,还要善于从优秀的作品中吸取营养,从生活中提炼精华。教师要传授声乐学习的方法和要领,能针对性地根据不同学生的嗓音思维的条件一一指导,让学生能对自己进行比较、定位,找到最适合自己的演唱方法,避免事倍功半。要引导学生大胆表现,积极引导学生用正确的方法进行歌唱,克服心理问题。要培养学生的能力和素质,除了加强教学内容的合理设置和学生独立演唱能力的培养外,还要加强学生歌曲教学能力的培养。

(三)选择不同的音乐素材和合理安排教学内容的能力

作为一名声乐老师,要懂得根据学生的实际特点,合理安排每个学期的教学内容,合理解决学生的实际问题,设计教学的近期目标和远期目标,设定每个学期和每节课的教学重难点,克服学生学习上和心理上的实际问题,有的放矢,有效引导。教师不仅要对传授的素材内容很熟悉,还应该知道选择贴近学生实际的、能够激发其共鸣的、有利于他们日后成长的素材,达到各方面的教育目标。在声乐训练的初级阶段,选择好教学内容,对提高教学效率有事半功倍的效果。比如,在第一个学期,根据学生实际问题,把音准的培养和独立学习能力的培养作为重难点。围绕这个重难点,首先要解决学生的识谱问题、键盘的认知和使用问题,进而为解决这些问题有序地安排教学内容,包括音符的认识和音符的含义、五线谱和简谱音符的转换、节拍与拍号的意义、固定调与首调的思维、键盘的规律与调式音高的规律、半音全音的了解、音阶结构的规律等,以及如何在键盘上找调与演奏旋律,音准的培养,从自身能感受得到的音程和旋律抓起,这些都是非常紧迫重要的。在解决音准问题的基础上,第二个学期就可以把解决节拍节奏和运用简单的调性作为重难点,并能够使用节拍器,能够在键盘上找简单的调,能够简单分析歌曲的结构和解决重难点来提高学习的效率等。并且,辅以音程的认识、音级的认识、旋律的认识和嗓音的初步认识运用等,初步涉及气息、发声、共鸣与咬字吐字,歌唱中气、声、字的初步联系运用,歌唱中咬字、吐字的初步规律,等等。要初步学会表演,注重声、情、字、味、表、养、相,理解学习的螺旋式原理(否定之否定规律),树立终身学习的思想等等,从系统性和观念上,给予深刻的认识和把握。

二、提高教学质量的具体举措

(一)运用灵活多变的启发式教学方法

声乐是一门技术性和实践性很强的学科,仅凭声乐理论和教学方面的文字资料去进行歌唱方面的学习和训练是非常困难的。在没有接受真正的声乐训练之前,很多人唱歌时比较自由,都是根据自己的感觉来唱歌。培植好正确歌唱的理念和方法,运用生活中的自然现象有的放矢地来引导学生,循序渐进地发展能力,把正确的发声技巧转化为学生能听懂接受的技巧,会达到很好的效果。例如:用闻花式的感觉和深浅概念来引导学生练习深呼吸,辅以一些要点来作比较;把歌唱的气息和发声以及咬字吐字器官,用机动车的发动机动力和挂档以及方向盘的关系作对比,既形象生动又通俗易懂;关于节拍的掌握和节拍器的运用方面,结合一些简易钢琴曲、视唱曲、儿歌、声乐曲等,有步骤地进行训练。为了培养学生的音准,首先用哼鸣法哼出钢琴上自己最容易唱得准的音,慢慢模进,通过对比来提高;让学生认识音符这一概念时,用分月饼的方法,把分数的知识运用到音符认识上,从五线谱音符入手对应地讲解简谱音符;从键盘的结构入手,讲解音阶和键盘的规律,结合首调识谱法和固定调识谱法的区别,能初步运用键盘找调,能自弹自唱。

(二)培养学生自主学习的能力

首先,要引导学生课前有系统地进行预习。一首新的歌曲,要求学生能够根据自己熟悉和唱准的调在钢琴上弹唱。熟悉旋律是第一步,把旋律音对照键盘,一一弹奏熟悉。先让学生了解键盘的半音、全音结构特点和黑白键的分布规律,再阐释音阶的结构规律,把旋律中的音程关系通过键盘指示出来,通过音乐的句子设计好指法,由易到难、由生到熟地练习。第二步,是歌曲的节拍、节奏的训练。这一环节要先教会学生使用节拍器,把节拍器中的拍子、速度、节奏型、数拍的特点讲清,让学生通过简单的歌曲,由简到繁、由慢到快不断地训练。第三步,要在课堂上深入浅出地讲解问题,有示范性、比较性地上课,让学生更好地适应教师的教学。由于是集体教学,学生的发展水平往往不一,通过抽查学生的预习成果,讲解、解决作品的重难点,让学生巩固预习成果的同时,既能够看到别人的优点也能够看到自身的不足。在声乐课堂中,既要关注整体的质量和进度,也要注重学生个体的成长。再者,要督促学生课后有效地巩固学习成果,不断地提高个人的能力。把预习的第一印象,同课堂的纠正对比,课后要及时地巩固下来。引导学生进行总结交流,与他人合作学习,取长补短。还要让学生养成记笔记的习惯,声乐学习笔记是反映声乐学习和提高进程的一面镜子。声乐是一门比较抽象的学科,引导学生一一记录老师每个阶段采用的发声练习、歌曲素材、主要问题的纠正方法等,能够帮助学生更好地学习。

篇(8)

二、基于想象力在声乐教学中的具体运用

上文介绍了想象力在声乐教学的作用,将想象力因素加入到实际教学当中,才能在真正意义上发挥其自身价值。

(一)在声乐发声上的综合运用

教师在在指导学生进行发声训练的时候,要引导学生展开丰富的想象力进行联系。通过想象,可以令原本抽象的相关概念变得具体化,让学生在真正意义上感受到学习声乐的乐趣。例如在进行弱音训练的时候,教师可以让学生想象在腔内有一个小球在有节奏的运动。再如教师在对学生进行放声训练的时候,先让学生将嘴张大,这时教师告诉学生:同学们,如果你们掌握不好口型的话,就可以想一下,你们在打哈欠的时候,是怎样的呢?经过教师的点拨,学生们瞬间领悟到了该技巧要点。再如,教师指导学生们进行咬字训练的时候,告诉学生:咬字清晰是非常重要的,如果能让歌词在口腔中竖立起来,你就达到目的了。这样一来,学生们也顺利将咬字技巧加以掌握了[3]。学生的声音也更富立体感,上述方法可以让学生在演出前放松紧张的心情,全身心的投入到演出当中。经实践证明,将想象力应用于声乐教学中,具有现实性和科学性。在进行发声训练的时候,只有将各种发声要点进行全面掌握,才能演唱出动听的歌曲。这种教学方式有着事半功倍的效果。除了能够培养学生的演唱技巧以外,还能在激发学生学习声乐的主观能动性,进而在根本上将声乐教学质量加以提高。

(二)在声乐作品感情上的综合运用

学习声乐课程的最终目的,是通过声乐知识技巧的学习,在具体音乐作品中表现出自己的思想感情,利用动听的歌喉去打动观众。学生在对一部优秀作品进行理解与感悟的时候,想象力发挥了及其重要的作用。学生拥有丰富的想象力,理解起音乐作品的相关意义来就更加容易。观众也能被演唱者的激情所感染。学生在学习一部优秀作品之前,要对该作品的文化背景,创作动机,以及感情基础进行深入性的研究。在原有作品的基础上,加入自己对该音乐作品的理解,对乐曲进行二次创作。值得注意的是,学生们在进行再度创作的时候,要发挥自己丰富的想象力去进行创作。例如,学生在演唱轻柔、富有诗意的歌曲的时候,可以和自然风景,月色,平静的海面作为联想对象进行创作。值得注意的是,在进行想象的时候要注意整体的连贯性以及是否符合当前场景。例如学生在演唱《又见炊烟》的时候,可以联想到诗情画意的情境,学生演唱《大海啊,故乡》的时候,可以联想平静的海面等。学生在演唱慷慨激昂歌曲的时候,可以联想一团热火,奔腾的河流等。通过这样方式演唱出来的歌曲就会显得富有激情,让人欲罢不能。例如,学生在演唱《黄河大合唱的时候》就可以在脑海中想象出黄河那种慷慨激昂,川流不息的景象,通过演唱,听众们也会被歌者富有磁性的声音所感染。为了能够让想象力在声乐表演中得以最大程度的发挥,学生们要去体验生活,感受生活,从生活中获得创作的灵感。另外,学生们还要对大自然进行细致的观察,领略大自然的无限风光,在真正意义上将发散性思维加以培养。

篇(9)

由于人的体型不同,声带的长短、宽窄以及嗓子共鸣的大小等方面都是不同的,这也就形成了每个人不同的唱歌声部,而正确判断声部和声音的类别是一个教师最基本的本事,也是教师教学成功的保障,是正确选择曲目的前提,作为一个声乐教师,先要判别出学生的声部和声音的特点,然后再根据每一个学生不同的声音特点来确定曲目的选用,判断出学生今后的发展方向,因材施教,最终获取理想的教学效果。对学生声部的确定也是一件很难得事情,除了要根据学生自身的生理条件而定以外,还要根据学生自身的转换音特点进行综合性的分析,在这里我们的声乐教师需要注意,在学生学习声乐发声训练之处的时候,不管学生的嗓音被确定为哪种声音类型,都要先选择一些抒情的曲目教材。不要一开始就选择那些唱戏剧性强的曲目,这样会损害到学生的嗓子,会造成非常危险的后果。

(二)选择适合学生表达音乐的曲目教材

学生在学习声乐的时候,都会有一种互相攀比的心里,认为你可以唱的歌,我也可以唱,所以出现了很多学生都在唱大歌,都在唱高技术难度的歌曲,其实不同学生的音乐素质是不同的,不同演唱功底的学生在唱同一首歌的时候也会出现不同的效果,所以我们的声乐老师在教授学生声乐的时候一定要杜绝此类事情的发生,声乐教师要根据学生的实际歌唱表现来为学生选择合适的表达音乐的曲目教材。曲目选择的额高低都要在学生可承受的范围之内,如果超出了学生的歌唱水平,学生不仅不会自如的唱歌。而且还会影响到所选作品的艺术表现。学生的选择曲目的时候要给自己留一些余地,因为学生也好,教师也好,唱歌的水平都是固定的,有可能会随着自身的努力而提高唱歌的水平,但是在实际歌唱的时候,所发挥出来的水平有可能是不稳定的,所以学生在选择曲目的时候最好给自己留一定的空间。

(三)选择适合学生演唱程度的曲目教材

学生的演唱程度一般情况下可以分为初级、中级、高级三个阶段,如果说学生在开始学习声乐的时候没有什么问题,而且学习的过程也没有出现反复的话,这个时候的学习我们称之为初级学习阶段,随着学习程度的不断加深,学生的学习程度逐渐转变为中级阶段和高级阶段,在中级阶段和高级阶段的这两个区间,又很多的学生都在中级阶段徘徊。初级阶段的学生需要掌握的是对真假唱法的理解,在中声区内逐渐的扩展自己的音域,在唱所选作品之前要先了解作品的创作背景以及作品所阐述的故事情节。中级阶段的学生需要掌握的是能够建立自己的稳定的中声区域,这一部分也是最关键的,所唱出的声音能够流畅正是中声区域的功劳,与此同时还要逐渐的增加高声区域的联系,具备一定的气息控制能力,一般锻炼气息的控制能力都是采用的跑步这一形式来调节自身的呼吸节奏。高级阶段的学生需要掌握的是能够完成统一声区的训练和演唱,具备扎实的声乐功底,能够声情并茂的塑造出歌曲的艺术形象。此外,声乐教师也可以有目的性的给学生选择一些略高于现阶段演唱的歌曲,这样做是为了能够激发学生的演唱水平,如果始终选择曲目过于保守的话,是很容易使学生停止不前的。但是在这其中还有一部分的学生自身的唱歌能力不强,如果给他们选择较难曲目的话,很容易造成学生唱不了。长期下去还会损害到学生的嗓子,最终造成不良的后果。

(四)选择适合学生取长补短的曲目

在声乐教学的过程当中,声乐教师可以根据学生的实际歌唱情况来选择教学的曲目。如果说在一首曲目教材的训练中,既可以发挥出学生的长处,还能够有效的弥补学生自身的短处,这样的曲目是最好的,如果说曲目训练没有达到这一效果的话,那么就要对学生进行有针对性的曲目选择,首先是针对学生的长处来选择曲目。有的学生在高音区域有特长,俺么就可以选择高音较多的曲目进行训练,有些学生在低音区域有特长,那么就可以选择低音较多的曲目进行训练。发挥学生的长处,再就是反其道而行之,针对学生的短处来选择曲目。这样能够逐渐的弥补学生的不足,提高学生综合歌唱的能力,最终提高学生的演唱能力。

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为了培养和提高学生个人声乐技巧和表演水平,通过个别课能够充分顾及学生的声音特点和艺术个性的发展,它可以充分地体现出声乐教学的个性差异和因材施教的特点,是以“一对一”的形式来训练学生的声乐技能。

1.2小组课声乐教学模式

在一个单位时间内,声乐小组课是教师面对两个以上学生的声乐教学。根据教学内容和教学对象的不同,小组课为了培养学生歌唱共性的掌握和训练能力,通过集体连声、单独指导唱歌以及相互对比连声等多种形式,主要是以声乐技能训练为主,开展声乐教学。在教学的过程中,教师对学生的歌唱内容、歌曲处理以及纠正错误发生的手段和方法等方面,具有共性要求,可以给学生提供现场观摩教学的机会。同时,为了培养学生的声乐表演、组织和创编能力,在小组课的教学中,高师音乐教学侧重于声乐检查和声乐教学实践。

1.3集体课声乐教学模式

根据高师声乐教学专业培养音乐师资的需要,声乐集体课主要包括理论大课、声乐表演理论课以及合唱教学课等等,是以班级或者年纪为授课单位的教学模式,为了培养学生的艺术实践能力,是在声乐学习过程中,帮助学生解决疑难问题,拓宽学生声乐教学理论的知识面。

1.4声乐艺术实践课

在声乐教学中,声乐艺术实践课通过艺术实践健谈教学效果,是声乐教学不可缺少的部分,是为了使学生不断地巩固和完善技巧。同时为了发展学生艺术创造力,通过声乐艺术实践,能够培养学生的歌唱心理素质,改进教学。

1.5声乐表演课

声乐表演课主要包括:重唱、表演基础理论、合唱、形体和舞蹈等等课程,是声乐集体教学的形式之一,主要的目的是培养学生的艺术创造和表现能力。

2声乐教学分级动态管理

在本专科的声乐学习中,声乐教学分级动态管理主要有两个阶段:属于专业必修课低年级基础课程学习阶段和属于专业选修课的高年级选修课程学习阶段。低年级的基础课程学习阶段主要以小组课和集体理论课为主,为了解决学生歌唱中语言方面的障碍,在集体课中要设立普通话和意大利语音等声乐语言课程,主要介绍有关歌唱发声、呼吸共鸣等共性知识。而在声乐技能课中,要突出学生以小组课为主,入学和期末开始的专业成绩来划分,通过“一对一、一对二”等多种模式进行,并实行动态管理。针对声乐演唱具有一定水平的主修声乐学生,并且声音条件突出,考试成绩在90分以上的学生,通过个别课教学,可以一周开设两节声乐课,提高学生歌唱的技能技巧,使学生进一步加强声乐理论知识。同时,也使学生具备初步的声乐教学能力,准确的理解和演唱不同类型和风格的歌曲。而“一对二”小组授课是对声乐成绩相对突出的学生,进行全面系统的声乐训练,从而提高他们的声乐文化等方面的知识。同时也针对具有选修声乐意愿的学生,进行全面的系统训练,从而提高他们的声乐理论知识和教学理论。而在重唱、合唱和排练等艺术实践的课程中,为了培养学生的综合艺术表现力,选修阶段的小组课和集体课应该安排一定量的课时,从而培养学生的舞台艺术实践能力。

3声乐教学方法的探索

声乐教学的方法有很多。首先,讲解分析法。在声乐教学中,讲解分析法就是为了启发学生去塑造适合作品要求的声音形象,通过准确、通俗易懂的语言,声乐教师对发声训练或者作品的音乐形象进行描述,在运用的时候,为了启发学生,可以用讲解和亮度歌词等多种手段。其中讲解主要是对声乐教学中的各个方面进行正确的剖析和论证,如声乐中的“靠前”或者“靠后”等概念,为了使学生体会到咬字位置和力量的配合,通过按节奏、有位置和相应的音高朗读后,来提示学生声带闭合挡气。其次,启发诱导法。为了使学生领会塑造音乐形象,明确概念,通过与学生的交流,使学生对发声和演唱上的问题,开动脑筋去思考。例如,在教学的过程中,为了使学生接受正确的声音概念和要求,要经常询问学生的感受,通过正确与错误发生的反复比较,在交流中对比不同发声尝试的体会,从而巩固正确的发声机能和概念。再者,通过“自然比喻法”“、内视法”等方法,情景引导法是对声乐教师生动的语言、形象的比喻,根据教师的情境引导,在辅以范唱、解释等手段,学生考理解和记忆等心理活动体验来分辨发声和演唱。另外,观摩听赏借鉴法。观摩、听赏和借鉴,是名人、名家,是教师、同学甚至农民渔民等的演唱,是声乐教学中十分重要的学习方法,从这些人那里你会得到在课堂上学不到的知识和技艺。同时,表演体验法和理解实践法等方法也是声乐教学的方法。因此,教师要组织学生积极地参加一些社会上的艺术实践活动,为了不断地总结和提高,体会艺术表演中的情感了和音乐形象的塑造,在艺术实践中不断地提高歌唱水平等综合能力。

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