婚礼设计汇总十篇

序论：好文章的创作是一个不断探索和完善的过程，我们为您推荐十篇婚礼设计范例，希望它们能助您一臂之力，提升您的阅读品质，带来更深刻的阅读感受。

篇（1）

[中图分类号]J06 [文献标识码]A

在西式婚礼在中国越来越普及的今天，婚礼策划逐渐成为一个新兴的行业，而婚礼场景设计是其中最重要的一个环节。西式婚礼与传统中式婚礼形式上最大的区别在于色彩的运用。19世纪末20世纪初，中国婚礼的形式和内容都受到西式婚礼的冲击，国人逐渐接受了西方以象征纯洁和幸福的白色作为婚礼的主色调，取代中国传统中象征吉祥喜庆的红色。但几千年来形成的文化差异依然留存在人们的记忆中，稍有不慎就会引发不适。

图1、2、3的婚礼场景设计第一眼给人的感觉庄重典雅静谧，但多看一会儿就会使人有悚然之感。这是因为白色不恰当的大面积使用，并与蓝绿这类“青松翠柏”的颜色相结合，使中国人自然联想到庄严肃穆的灵堂或葬礼，它触动了中国人心底对于白色固有的恐惧而造成的负面心理效果。虽然接受了西方白色为主的婚纱及婚礼设计，但与西方人对于白色的喜爱截然相反，对于白色的恐惧就像遗传基因一般在中国人的血液中流淌。色彩作为文化的一部分，因为其产生的源头不同，在不同的文化背景下会唤起不同的情感体验和心理效果。

西方文化中对于白色的理解和象征意义主要来自于具体的事物。如英文中的白色“white”与麦子“wheat”类似，德语中白色“Wei?”也和麦子“Weizen”相似，带有富庶美好的原始内涵。在其它语言中白色也和光芒、闪耀的意思相近，它是所有光谱的总和，是阳光的颜色，也就是最完美的色彩。西方人还从很多美好的白色事物上更直观的加深对于白色的正面理解。鲜美的牛奶、刚刚下过的新雪、羔羊、鸽子及百合花等等，引申出更多关于白色的“干净”、“纯洁”、“无辜”、“神圣”、“高尚”、“有教养”的象征意义（图4、5、6）。

早期希腊神话中，白色的公牛、天鹅曾被认为是天神宙斯的化身。在西方基督教文化中，白色的鸽子被认为是圣灵的显现；天使加百列手持白色的百合花出现在童贞女玛丽亚的面前，宣告她将以处子之身接受圣灵而孕育圣子。因此白色的百合花也被称为“玛丽亚百合花”，代表纯洁与高贵。在西方古老的传统中，很多白色的动物因为其白色这一纯净的特质，常被选作献给神的祭品。其中白色的羔羊更是基督教文化中能替代人类罪过的动物，因其无辜纯洁的特质而被认为是承受了人类的罪而牺牲的耶稣的象征兽（图7）。

以上对于白色的种种引申联想决定了白色在西方文化中积极正面的象征意义。在英语中有很多词组用白色来指代诚实、正直、高尚，如white soul纯洁的灵魂、white men有教养的人、white spirit高尚的精神、white lie善意的谎言等等。代表光的白色也因其与代表地狱、邪恶的黑色的极端对比，成为神圣和正义的颜色。天使和圣徒通常被认为穿着一袭白纱，而魔鬼死神则是黑色的衣服。中世纪西方巫术中有所谓“白魔法”和“黑魔法”的区别是，白魔法一般靠祈祷上帝和圣灵给予人们帮助，黑魔法则通过与魔鬼订立契约而获得邪恶的力量。

19世纪之后，欧洲知识界因为对古希腊古典主义的热爱而崇尚白色，逐渐对于其它一切色彩都不堪忍受。歌德曾说“有知识的人们对色彩有些厌恶”。人们认为五颜六色是粗鄙低俗的，鲜艳的色彩只有未开化的民族或儿童才会喜欢。白色也因其难以保持干净、需要被精心护理的特质而被认为是穿着者社会地位高贵的象征。如果说法国拿破仑帝政时代流行的白色麦斯林纱是对希腊女神的模仿，那1840年英国维多利亚女王开白色婚纱之先河则可以理解为是对修女披巾的仿效，如耶稣般无辜，寓意尘世的新娘也拥有如圣灵般纯洁无垢的灵魂。

白色也因其清洁及易发现污渍的特点而被运用在医院，因而与疾病产生关联，这是白色引起不适感的为数不多的情境之一。在此之前，白色在西方几乎找不到消极的象征意义。

在东方，白色是一种禁忌。

现代中国人的思想已经融合很多西方的思维方式。比如提到白色往往想到白雪而联想到冬天，而提及秋季想到的是金色或者金黄色，这类的联想直观来源于发黄的树叶和成熟的麦穗。但中国古代对色彩的认识来源与于西方人不同。在先秦时，颜色词就已经与古人的世界观、哲学思想联系在一起。中国文化中的颜色内涵和象征意义十分丰富，而且颜色的象征意义也是多元的。中国对与世界的认识和理解并非来自具体的事物，而是来源于东方古代五行学说的哲学思想。东方思维是抽象的，源自于理而非象。

阴阳五行学说认为世界上的万事万物都是由金、水、木、火、土这五行的分类物质构成，任何事物都包含在五行之中，它还与五方、五色、五季、五脏、五音等一一对应，是中国人研究和认识宇宙及世界的基础。白色的五行属金，对应西方和秋季。如果要真正了解为什么白色在东方是一种禁忌，就要连同金、西方、秋季一起理解。

金，代表杀伐之意及收敛之气，其性刚，其情烈。提及金，可指金属，也指代兵器，可联想到收割、砍伐及战争，哀鸿遍野，充满死亡的恐怖。金还有收敛的意思，古代打仗时击鼓来振奋士气向前冲锋，而以“鸣金收兵”来收敛旺盛的气势与斗志。

西方对于中国人最直接的联想便是太阳的东升西落。东方有新兴生发之象，而西方为日落死寂之乡。古人在最初观察西方的时候，看到傍晚太阳西落，倦鸟归巢，天地万物都在收敛。民间传说与宗教中也有死后归西的说法。再如北京老城西边的宣武门为西方之门，主西方肃杀及死亡的之气。宣武门外为菜市口刑场，囚车从此门出入，被称为”死门”。可见中国古代文化中西方与死亡有着密切的联系。

中国古代传说中有守护四方的圣兽。西方的圣兽为白虎，属金。以白为色，以虎为形，是凶猛无情的神兽。白虎为战神、杀伐之神，传说中历史上很多猛将被说成白虎托世成人。在民间神煞系统中，白虎为血光之灾的不祥之兆，象征突发事件、丧事、杀气、尸体、凶灾横祸等（图8）。

秋季在一般现在的认知中被认为是丰收的季节，而在中国古代哲学中却是一个代表死亡的季节。万物在春天生发，在夏季生长，到秋季为收敛，冬季为收藏，为来年春天生发做准备。秋天万物凋零，秋风飒飒，秋月煞白，是收敛和肃杀的季节，因此古人顺应天道，将死刑一般都安排在秋季。古书及历史剧中常有“秋后问斩”的说法，古人认为春夏是万物生发滋长的季节，不可以动杀心。关于刑杀与时令的论述最早见于《礼记·月令》“仲春之月……毋肆掠，止狱讼”。汉代后的法典中都有立春之后不得刑杀的规定。古代君主征伐不义也常选择秋天，以借秋天肃杀之气。

篇（2）

唐代的政治、经济高度发展，文化艺术繁荣昌盛，而作为国家文化中重要组成部分的服装文化，唐代女子婚服反映了当时时代的开放，有鲜明的时代性和强烈的民族性。唐代婚礼服装还对邻国有很大的影响，东亚一些国家仍旧把唐朝时期的服饰沿袭借鉴作为正式的礼服，如日本婚礼服从色彩上造型上吸取了唐装的精华，朝鲜婚服也从形式上承继了唐装的特点。唐代婚服本身种类式样丰富，从外形到装饰均大胆吸收外来服饰特点，中亚、印度、伊朗、波斯及北方和西域等外族服饰中的元素也渗透在了唐代婚服文化中。唐婚服文化中蕴含博大精深的艺术思想，其艺术表现手法、风格等开放创新，多元并存，对于中国传统婚服的发展，以及现代中式婚服的设计与推广，有着重要的现实意义。唐代婚礼服的色彩、面料及装饰特征以及款式、廓型、制作工艺的结合堪称经典，随着经济、文化与国际逐渐接轨，生活水平大幅提高，在这种欣欣向荣的大背景下，关于唐代婚服的研究成果会提供给婚服整体形象设计更广阔的空间。

唐代婚服的设计特色

在中国，婚姻被称为终身大事，蕴含着文化礼制的意义。唐代婚服中体现了政治伦理规约和当丰富的社会文化价值。唐朝婚礼服装极尽奢华，与当时的风俗文化，审美文化有着种种联系。

1.唐代婚服的款式设计分析

唐代婚服款式兼容并蓄，承上启下，从初唐的披肩窄袖到盛唐的披纱大袖、抹胸亮衣、长裙披帛等变化都体现了丰富的款式特色。唐代婚服的款式整体较宽大平直而不修身，常配广袖上衣，但又有其收敛的样式，新郎服在腰间束带，外搭宽大长袍，新娘则穿对襟衫或襦，配以长裙至下摆拖地，裙上系带，一般为高腰款，唐代女子还喜好将腰线上提，裙束系在胸下有的则高至腋下位置，显得女性下身修长而奢华。服装的层数则叠加繁密，富有节奏感。

2.唐代婚服的图案色彩设计

从图案上，唐代承前继承了周、战国、魏晋时期的风格，融周代服饰图案设计上的细腻精致、战国时期的大气宽展、汉代的活泼简练、魏晋的轻快多变为一体，又在此基础上更加华贵而充满创意，使服饰、服饰图案的艺术达到了历史上的高峰，唐婚服中的图案并不完全遵从以往传统图案中以天赋神授的创作理念，大胆用花朵、草木等写实图案，婚服的纹样宝相花纹和鸟衔草纹、唐草纹最具代表性，体现大唐华贵典雅，寓意婚姻的缠绵长久。唐代婚礼服饰图案对后代的服饰影响一直沿续到今天。

从色彩上讲，唐代色彩就是浓烈的、大胆而张扬的，是中国古代服装史中色彩最绚丽夺目的。红色婚礼服饰起源于准庶人着绛纱袍亲迎的先例，红色是唐婚服中的传统色，男服绯红居多，除了红调，青绿女服也在当时较为盛行。《新唐书》中描写到“庶人女嫁有花钗……连裳，青质，青衣，革带，袜、履同裳色”。唐代女子婚服多以不同色阶的绿调为基色，例如蓝绿、青绿等，袍裙上为了突出色彩对比，并与新郎和喜庆之红相呼应，所以在服饰中一般出青色以外，还有红色花边、带等配饰，色彩强烈，鲜亮绚丽。

3.唐代婚服的面料与表现

唐代婚服的视觉效果是飘逸、舒展的，这与婚服的面料特性有关。由于地域环境因素，丝绸、麻为当时的主要服装面料，这和以羊毛为主要原料的西方服装形成了形态方面的差别。当然，这也是受中国传统汉文化的影响，追求天然绿色与和谐，从敦煌壁画中出现的“钗钿礼衣”中也体现了这种自然面料的质感[2]。唐婚服的面料，一般使用下垂感较好的丝绸面料，其中以瑞锦、半臂锦等居多，新娘服中常常配以纱、罗轻薄透的长巾，衬托出女子之妩媚柔美。婚服的面料装饰艺术较为突出，在锦缎或纱罗上，有印染的变化和刺绣艺术的融入，让每件婚服都有其独特的艺术之美。唐代婚服面料

唐代婚礼中的妆饰

唐朝婚服的妆饰特色主要体现在新娘妆扮服饰形象中。新娘头上的佩饰一般为金银或琉璃钗、步摇、髻饰花、鬓唇、有时也会配金银或玉等制成的小梳子等，有时也会戴真花加义髻（假发造型），为了增加活力，丰富造型。钗钿的数量、材质比日常礼服更为艳丽多样，但是相比而言华贵程度也与品级有联系，随地位的不同而有所差异。唐代流行的婚礼面妆是 “红妆”，婚礼妆多用红色视为喜庆。在妆容上配彩色花钿，新娘根据个人喜好点缀不同的样式，时常还会贴面靥，其形式和颜色也颇为繁多，加上以金色为主色的耳坠，用耀眼夺目、万象多姿来形容新娘妆饰再合适不过了。可见唐代妆饰在丰富多样的同时，又突出了新娘个性。

结语

唐代婚礼服饰从初唐清秀朴素到中唐自由丰满的艺术风格，不断的丰富创新，直到晚唐婚服的设计更注重表现圆润与奔放，唐代婚服的特色是大胆张扬、雍容华贵、多元求变的，更体现了唐代在服饰设计中的先进理念，值得我们去深思。

篇（3）

中图分类号：J525 文献标识码：A

Analysis of Design in Modern Wedding Invitations

ZHU Wenling

（Wuhan Technical College of Communications， Wuhan， Hubei 430065）

Abstract Wedding invitation as an important part of the wedding march， is a newcomer on the sincerity of the performance of the guests. Wedding invitations have become new personality and taste of the endorsement， novel and unique personality full of new invitations will be pro-gaze. Content pattern of a successful wedding invitation design contained， colors， shapes， and many other visual communication research can be an excellent expression of the wishes of the couple. From the styling changes and then talked about the necessity of wedding invitations personalized invitations. Combination of comparison between Western and Chinese invitations to analyze western invitation design features， analysis of design of modern wedding invitations.

Key words wedding invitation； modeling； design

结婚请柬在中国由来已久，根据中国传统习俗，多为直版，大红，烫金字的设计。清朝时结婚请柬称为团书，是结婚时的周公六礼书之一，当男子向女方家订婚成功，就会印制团书告知众亲友。随着时代的发展，中西方文化文化的融合，现代婚礼请柬的形态、颜色都不再拘于传统。传统的请柬已经不能满足时下年轻人求新求变的个性特征。中西合璧的时尚元素应运而生。现代科技的发展也让婚礼纸张工艺上出现了更多的变化，比如说牛油纸、日本和纸等带西式味道的纸张也用于了中式请柬的设计，半透明的效果更能传达婚礼的浪漫。印刷质量的提升也让各种图案在婚礼请柬的设计上拥有了更多空间，比如花鸟鱼虫等传统中国团纹，水墨的淡雅，颇有古风又不失现代气息，是雅致新娘的最爱。

二十一世纪网络的影响力也不容小视。请柬形式出现新突破。出现了电子请柬和其他创意请柬等不同形态的请柬。电子请柬以信息的快速方便为新人提供便利。环保的电子邮件式结婚请柬，把结婚照和请柬结合起来，制作成电子相册甚至视频式结婚请柬，既能让客人们看到结婚照，又完成了邀请，不失为一举两得的好事。另外还有通过报纸及彩信等告知亲朋好友的方式。

创意请柬是更多人选择的形式。不仅保留了传统意义上请柬的形态，以纸质为主，而且花样多种多样。比如扑克牌请柬、窗花造型、火车票，剪影形式请柬等等。选择性远比想象中丰富得多。

1 中西方文化特点在婚礼请柬设计中的体现

中式婚礼强调喜庆，吉祥。所以中式婚礼中意大红、金色为主色调。配以代表祥瑞的牡丹、荷花、喜鹊、龙凤等图案。所以这些元素在中式请柬中也极致表现。传统中式请柬以竖式，横式折页形式为主。各种吉祥的回纹也是请柬常用的装饰图案，突出文化内涵。随着时代的发展，现代的新人在传承传统的同时也不愿再拘泥于固定格式，现代中式请柬设计中也增添了不少别样的风格。比如色彩上增加了白色，米色，金色等淡雅色系，设计元素由淡彩绘制的花卉的吉祥图案，将中国文化中的淡雅发挥到极致。在设计形状上有单页、复页或多折叠的结构。中式请柬设计也不仅仅局限在平面形式，在中式传统风格上发展出与传统图案结合的立体请柬，例如蝴蝶造型，孔雀造型。

由于文化的巨大差异，在中国传统婚礼中断不能出现的白色，在西方的婚礼中式圣洁的代表，也是西方婚礼的主色调。西方人把白色作为他们婚礼必用的传统吉祥颜色，配以紫色、香槟色、粉色，格局上多为横式，简洁淡雅。在印刷方式上有浮雕压印、凸版印刷、热浮凸印刷、雕空字体等。传统西式请柬上的花纹穿插了宫廷元素，描画了经典的欧式花样。给人以简洁奢华感受。

请柬设计的造型更具创意和新意。在个性请柬上并不拘泥于基本形状的变化。创意点结合生活中的事物，富有多样性。无论从构成形式、表现手法来看，都有着极其丰富的多样性。不仅有平面的，还有立体的（如胶卷式请柬，地图式请柬）。有直接利用物象的，有以英文文字符号构成的。

2 中西方请柬设计的现代结合

中式风格多采用简洁硬朗的直线条，造型讲究对称，其中细节赋予中式元素，看似简静的现代简约设计中却蕴藏着典型的中式风格。形状有方、圆、花形、多角形。中式风格一般都比较稳重，很成熟的风格。设计特点讲究层次，设计元素多为传统图案的运用简化，给人以贵气的感觉。风格特点比较明显，具有一定的识别性和艺术性。但是比较局限，多样性不够突出。

西式风格则以柔和圆润的弧形为主，强调线形流动的变化，体现浪漫的基调。与中式风格一样的是也常用对称的方式体现庄重大气。多样性上较中式设计更为丰富，其构成形式，有以具象、意象或抽象图形构成的，有以色彩构成的。具有很好的创意性、识别性，也不失西方的个性特点。

现代婚礼请柬设计中西式风格的结合，并不是简单的两种风格的合并或其中元素的堆砌，而是要认真推敲，从功能、美观、文化含义、协调等等方面综合考虑。

3 婚礼请柬的个性创意表现

现代情侣越来越不拘泥于传统形式而是追求个性的展现，这一点婚礼请柬的设计上充分体现。其个性创意主要表现在形式创意和形状创意两个方面。在形式创意上，有普通折叠式、立体装饰型、明信片式、拼贴式等。在形状创意上有几何型、有机型、徒手型、异形请柬等。

（1）在形式创意上，最常见的是折叠式请柬，但却能有诸多变化。比如折叠加卡式设计，在折叠式的基础上在内页附加卡片，用个性字体交代结婚地点，时间等信息。体现出时尚气息。直接在第一页就把结婚的元素作为细节来显现也是不错的方式。

此外还有，立体装饰型，平面的光板请柬过于常见，立体感觉则更为抢眼。新郎新娘的装扮极具象征性，常被用在立体装饰型请柬的创意上。在平面请柬上加上立体装饰也是创意体现之一，例如在请柬上系上大大的蝴蝶结，让请柬顿时熠熠生辉。把当下流行元素流苏结合进请柬，中式的玉佩当装饰带等也是不错的创意。还有立体的剪裁，也让装饰图案更为生动有趣。

明信片式由于它本身所体现的文艺气息和环保概念也备受推崇，一物多用不如从请柬开始。明信片请柬主要有简单风格，清新自然的特点。在请柬上留下写祝福语和邮票的设计增加了请柬的实用性，摆放在一起也格外雅致。

此外，还有更加个性的另类设计型，这种请柬打破原有定义上的请柬，结合来自生活中的创意想象力令请柬别出心裁。例如网页版请柬，视力表式请柬，一个系列请柬。

篇（4）

婚庆礼品包装设计的情感因素分析

包装的情感表达需要鲜明的个性，或文化、或民俗、或时尚。无论哪种个性，都需要找出与目标消费群体的契合点，最大程度地将消费者的心理潜在形象，运用包装这种介质塑造出来，以达到消费者的情感共鸣。通过对婚庆礼品市场的综合考察与系统分析，可以发现婚庆礼品包装具有如下特点。

社会层面的多元化对婚庆礼品包装设计的影响婚庆礼品的消费主流是穿梭忙碌于现代都市中的人们，从商务精英到精打细算的市民，他们在性别、年龄、性格、职业、经济状况、文化素养等方面存在明显差异，因此也存在着不同的价值观和审美观。选购礼品可能是投人所好，也可能是借此显示自己的地位和威望，或者仅仅是追求礼品的欣赏价值或吉祥寓意等。多元化的消费需求必然要求礼品包装也具备多元化特征，从而满足不同年龄、行业和身份的消费者。例如民族主义者主张在设计中融入浓郁的本土风情，展现传统民族韵味；崇尚简约主义的消费者，追求纯净典雅的包装形式，大多偏爱欧美风格的婚庆礼品设计；环保主义者反对过度包装；装饰主义者则喜爱艳丽色彩，强调装饰性和夸张图形等。现代科技的发展，特别是新材料、新工艺、新技术的不断涌现，为婚庆礼品包装的多样化提供了物质基础与技术保障，使得更多、更新的设计构想成为可能。

时尚流行化对婚庆礼品包装设计的影响时尚流行是现代都市生活的主题节奏，反映了社会的最新消费思想与行为文化，从生活的方方面面影响甚至左右现代人群，特别是年轻一代的思维方式和消费行为。对时尚情趣的不懈追求可使人保持对事物认知的新鲜感与灵敏度，激发人们的进取心和创造力，引领生活潮流。在现今多元文化思想观念碰撞融会的时代，追逐、创造时尚潮流是许多商家的经营宗旨。流行元素最能俘获年轻人的心，而年轻人正是婚庆礼品的主要消费群体，因此更应在婚庆礼品包装上体现时尚特性。

文人雅趣对婚庆礼品包装设计的影响中国自古以来，一直保持着对传统士大夫文化的推崇，其处事风格如兰如蕙，清高淡雅，忌讳行为的过分张扬炫耀，正所谓“君子之交淡如水”；对物欲享乐处之淡然，却热烈追求精神境界的丰硕，喜欢将美的传达隐含在平和含蓄之中。这种风格给婚庆包装设计开启了一种新的境界。用文人清雅的风格来包装婚庆礼品，能够提升该类礼品的文化品位和精神高度，传达出送礼、受礼双方共同的高雅志趣与品味。摒弃礼品包装中惯有的华丽风格，用深沉含蓄、清高雅致的风格代替，表达了情感与友谊如高山流水般的思想境界。

婚庆礼品包装设计的情感定位

情感对象定位情感对象定位是指礼品包装应传达出赠送方与被馈赠方的关系，包括辈分、亲缘、朋友等关系的选择和明确。情感对象定位侧重人与人的关系，包装只是个媒介，用于传达准确的情感信息。例如现代人购买喜糖，一部分人会走理性路线，根据被赠方选择包装档次，答谢亲朋好友的礼品包装注重特色，答谢贵宾的礼品包装要更加体面，而对于一般同事或邻居，只需要普通包装的礼品，传达一下结婚的信息即可。

情感性质定位情感性质定位主要考虑情感本身的含义，可能陈述的情感包括爱情、亲情、友情、交情等。在包装策略上，情感的性质表达就是要顺应消费者的心理，以恰当的情感定位唤起消费者心灵的共鸣，充实和加强产品的营销力量，通过包装的信息传达品牌的性格。例如阿尔卑斯品牌下的喜糖，分别从色彩、数量、品类等方面入手，精心策划出细腻的情感性质定位，如红色象征表白或撒娇，橙色代表诱惑；七彩棒棒糖的物语为“给你彩虹般的爱”等。根据不同糖果的物语，包装设计显得个性鲜明，例如阿尔卑斯“爱之小屋”的设计，见图1，粉红色的西洋式婚房造型精巧别致，再搭配棒棒糖的物语，传达出的情感细腻而生动，使消费者体验到了商家的贴心服务。

婚庆礼品包装设计的情感定位的具体方式

视觉的迎合构成礼品包装情感诉求的视觉要素主要有造型、色彩、材质、图形和文字，各种情感因素各自充分发挥、相互巧妙配合，在礼品包装的情感诉求设计中起着重要作用。色彩的选用应考虑与环境、用途和消费对象的关系，可以通过色彩的视觉刺激勾起人们各种不同的情感体验，如红色在婚礼中象征热烈和喜庆。而包装的图形设计能够最为直接地表达情感，有些图形本身就象征着现实生活中的某种情感，如葫芦象征百子千孙，鸳鸯象征爱情等。婚庆包装设计的情感诉求是否成功，主要考验设计师对图形、色彩、文字等视觉符号的选择、组合、转换、再生等设计技巧的把握能力。例如，定位为文人雅趣化的婚庆礼品包装设计，所应用的图案和色彩应多考虑水彩、书法、古画等清雅的表现方式，色调也不宜过于浓烈。此外，造型也是实现情感诉求的关键，趣味性强的造型往往比二维图形更有亲和力模拟人物、花轿、旗袍等造型的婚庆礼品包装盒不胜枚举，比如中式百宝箱礼品盒的造型设计，就模拟了传统的“嫁妆箱”，漆面考究，造型精巧，箱面儿刻绘吉祥纹样，锁扣造型更是花样翻新，迎合了有“复古情结”的消费者的心理。值得注意的是，这种表现手法关键在于对模拟程度的把握。最佳的“拟”是游离在“像”与“不像”之间的“神似”，没有必要过度追求写实风格，过于细碎、累赘的装饰反而不利于包装的加工制作，也会因此而失去简洁的现代感。包装造型的最终目的都是为了增加情趣，这是个重要原则，也是检验包装造型是否成功的标准[3]。

创意的迎合创意是设计的灵魂，要想使消费者对商品一见钟情，创意的植入是必不可少的。以南瓜马车喜糖盒的设计为例，见图4，南瓜马车造型的灵感源于著名童话《灰姑娘》，童话般的浪漫情调是女性消费者无法抗拒的诱惑，加上别致的造型，从情感的角度准确捕捉到了女性消费者的“圆梦”心理，因此它一经上市，便好评如潮。再如花袋喜糖，它仿照干花袋的包装，选用透明丝质的精致袋子，显得朦朦胧胧，看上去还以为是一袋馨香的干花，精致得让人不忍触碰，而拆开后就是令人惊喜的喜糖，见图5。此外，中国传统婚俗文化中也蕴含着很多经典的创意。例如马桶也称子孙宝桶，寓意早生儿女；马桶又可称“恭桶”，恭桶上面贴喜字就是“恭喜”。又如桶里面放枣子，期盼“早得贵子”；再放进5只红鸡蛋，象征“五子登科”等等。由此可见，先人非常善于把创意巧妙地融入包装以及礼品本身，多方位、多层次地表达祈求吉祥的创意思想。

篇（5）

装备要齐全

婚礼拍摄只有一次机会，所以要保证装备上万无一失，以免错过任何拍摄时机。确保你的各项设备运作正常，并且记得备足备用电池以及足够多的、格式化完毕的存储卡。

如果有条件，最好带上至少两台机身――记得事先清洁好感应器，如果你只有一台，那么可以考虑租用或借用一台备用机身。这样，万一有一台相机出问题，你还可以用备用相机拍摄。对于镜头也是如此，确保带上的镜头能够涵盖各个焦段，万一你的变焦镜头变焦功能失灵，也可以换用其他镜头，比如50mm或85mm定焦。

如果最坏的情况发生了――你不小心摔坏了一支镜头或者某个设备，这时你也要沉着冷静地收拾好，然后立即继续投入工作。正沉浸在甜蜜中的新人可不会想看到你对着坏了的镜头哭丧着脸。如果有两台机身，你可以分别为它们装上不同焦距的镜头，以便在不同景别的场景之间迅速切换。

事先熟悉环境

在婚礼举行之前，先去即将举办婚礼的地点进行踩点，踩点的时间要选择在与婚礼相同的时间段。这样，你可以事先了解光线与背景情况，以便婚礼当天能够拍出完美的肖像。

光线角度是不可忽略的因素，即便背景本身是完美的，而如果太阳正好照在新娘和新郎的眼睛上，那他们在每张照片里都不得不眯着眼――这样可拍不出漂亮的肖像。在踩点时，事先为好天气和坏天气都分别计划好相应的拍摄地点，这样即便婚礼当天下雨，你也能游刃有余。

如果是在教堂内举行婚礼，一般都不允许使用闪光灯，这就意味着你必须在昏暗的环境下使用高感光度拍摄。这时，相机的素质就显得格外关键了，对焦系统可靠、噪点控制优秀的单反相机可以为你带来优美而充满气氛感的画面，而不至于让噪点毁了你的创作。

沟通与策划

在婚礼举行之前，与新娘和新郎至少约谈一次，了解他们想要什么类型的照片，并且给他们展示你的作品，确保他们认可你的拍摄风格。向他们要一份客人名单，并且了解他们希望拍摄哪些客人。

你们还要商量好酬金事宜，并且拟定和签署一份合同，这样每个人都能准确地知道，在这个价格之下你可以提供什么样的服务。此外，不妨在合同中注明，你保有照片的版权，以及你只会保存你给对方展示过的照片，并保证所有其他的照片都会被删除。

不仅仅是仪式

虽然正式拍摄婚礼是无比重要的一个环节，但对于婚礼摄影而言，它只是其中很小的一部分。拍摄的准备，与新人的交流、讨论他们的要求和条件、察看地点、处理照片、挑选照片以及制作摄影集等等，这些工作所花费的时间会远远超过大部分人的想象。

你可能会拍摄几百张照片，而之后要删减到150张左右，然后将这部分提供给新人，他们会从中进一步挑选一些打印出来，或者制成影集。一本影集大约会需要50-60张照片，但这个数量也会因客户需求而异。

我的经营之道

李硕

第一次拍婚礼应该是一个高中同学请我去的，因为当时我在杂志和网站发表了一些作品，在朋友圈里也引起了一些注意。于是，就被同学拉去拍她的婚礼。在那之后陆续又有一些朋友找我去拍，也就慢慢地熟练了。因为没有挂靠婚庆公司，所以客源通常都是朋友介绍的，这样并不稳定，但是好处是没有太多限制，报酬也相对更多。

篇（6）

2017虎丘婚纱城・绝设杯中国婚纱礼服设计大赛特别邀请国内外知名专家学者及著名设计师作为大赛评委，将评选出金奖1名、银奖2名、铜奖3名、网络人气奖1名、市场潜力奖1名、最佳工艺奖1名。

回顾十年前，中国还未形成婚庆产业，也没有婚礼策划师。那时，90%以上的新娘都会租借婚纱礼服，婚纱的款式往往比较传统，多为米色或香槟色，白色婚纱并不像当下这样占据主导地位。

时至今日，大多数新娘都会选择购买婚礼礼服而非租赁，对于新人来说，一切都意味着崭新的开始。随着婚纱市场的需求量越来越大，其生产、销售成为众多企业追逐的热点，甚至国际一线服装品牌也有了婚纱礼服这一品类以及婚纱成衣高级定制。

由量变到质变，21世纪的中国婚纱设计界，更期待具有中国原创特色的婚纱礼服，挖掘婚纱设计新秀具有非常重要的现实意义。

篇（7）

3、要注意跟拍细节：在婚礼上，也可以跟拍摄记录一些不太令人注意的镜头，如新人牵手的行为细节，再回味时也会放大这一瞬间的温馨。

4、要注意跟拍瞬间：细节婚礼跟拍拍摄，不仅仅有甜蜜的镜头，还要捕捉到最浪漫的时刻，新人互动的真情流露和山盟海誓的表达，都是拍摄者跟拍的重点。

5、要注意把控灯光角度：婚礼上跟拍时，角度的把控也很重要，拍新人与伴娘有节目表现时，最好拍全景，更能显出新人的自然和楚楚动人，俯拍效果也很不错的。

篇（8）

论文中的内容，为避免教条化，请考虑到理论与实践当中的差距作为对设计的认识、思维的方法论，其只具有一般性的指导作用。

第一章：理解平面设计

了解设计的定义和概念将是了解设计的第一步，有助于了解我们作为一名准平面设计师的职责范围。

第一节：平面设计的正名与分类

设计一词来源于英文"design"，包括很广的设计范围和门类建筑：工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等,而平面设计现在的名称在平常的表述中却很为难，因为现在学科之间的交叉更广更深，传统的定义，例如现行的叫法“平面设计（graphisdesign）视觉传达设计、装潢设计……，这也许与平面设计的特点有很大的关系，因为设计无所不在、平面设计无所不在，从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关，从功能来讲“对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为”，称之为视觉传达，即用视觉语言进行传递信息和表达观点，而装潢设计或装潢艺术设计则被公认为极不准确的名称，带有片面性。

现在，在了解了对平面设计范围和内涵的情况下，我们再来看看平面设计的分类，如形象系统设计、字体设计、书籍装帧设计、行录设计、包装设计、海报/招贴设计……可以这样说有多少种需要就有多少种设计。

另外，商业设计与艺术设计很显然是存在的。

第二节：平面设计的概念

设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划，这才是我们设计的定义。一个视觉作品的生存底线，应该看他是否具有感动他人的能量，是否顺利地传递出背后的信息，事实上她更象人际关系学，依靠魅力来征服对象，你的设计有抓住人心的魅力吗？是一见钟情式的还是水到渠成式的，你需要象一个温文尔雅的绅士还是一个不修边幅的叛逆之子，或是治学严谨的学者。事实上平面设计者所担任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要调查对象，你应成为对象中的一员，却又不是投其所好，夸夸其谈，你的设计代表着客户的产品，客户需要你的感情去打动他人，你事实上是“出卖”感情的人，平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。

第三节：平面设计的特征

设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡，需要客观与克制，需要借作者之口替委托人说话。

设计与美术不同，因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本，设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。

设计没有完成的概念，设计需要精益求精，不断的完善，需要挑战自我，向自己宣战。设计的关键之处在于发现，只有不断通过深入的感受和体验才能做到，打动别人对与设计师来说是一种挑战。设计要让人感动，足够的细节本身就能感动人，图形创意本身能打动人，色彩品位能打动人，材料质地能打动人、……把设计的多种元素进行有机艺术化组合。还有，设计师更应该明白严谨的态度自身更能引起人们心灵的振动。

第二章：平面设计之路

设计的学习可能有很多不同的路，因为这是有设计的多元化知识结构决定的，不管你以前是做什么的，不管你曾经如何如何，在进入设计领域之后，你以前的阅历都将影响你，你都将面临挑战与被淘汰的可能，正如，想要造就伟大永远不可能是依靠人们的主观愿望所能达到的一样……

第一节：你确认你要进入这一领域吗？--设计师的知识结构

设计多元化的知识结构必将要求设计人员具有多元化的知识及信息获取方式。

第一步：从点、线、面的认识开始，学习掌握平面构成、色彩构成、立体构成、透视学等基础；我们需要具备客观的视觉经验，建立理性思维基础，掌握视觉的生理学规律，了解设计元素这一概念。

第二步：你会画草图吗？1998澳大利亚工业设计顾问委员会调查结果，设计专业毕业生应具备的10项技能第一位就是：“应有优秀的草图和徒手作画的能力，作为设计着应具备快而不拘谨的视觉图形表达能力，绘画艺术是设计的源泉，设计草图是思想的纸面形式，我们有理由相信，绘画是平面设计的基础，平面设计的设计的基础！”

第三步：你还缺少什么？缺少对传统课程的学习，如陶艺、版画、水彩、油画、摄影、书法、国画、黑白画等等，太多太多，你还是问问自己吧！不管如何这些课程将在不同层次上加强了你设计的动手能力、表现能力和审美能力，他们最关键的是让你明白什么是艺术，更重要的是你发现你自己的个性，但这也是一个长期的过程。

第四步：“我可以开始设计了吗”？当然不行，你要设计什么？正如你要开始玩游戏了，你了解游戏规则吗？不过你不用担心，你已经进入了专业自身的学习，同时也意味着你才刚刚开始，你将不折不挠，不浮躁不抱怨、务实的、实事求事的态度步入这一领域。我们以标志设计为例，我们需要具备什么样的背景知识，标志的意义、标志的起源、标志的特点、标志的设计原则、标志的艺术规律、标志的表现形式，标志的构成的手法、我们需要理解为什么？为什么可口可乐会红遍全球；为什么我们渴望穿Lee牌牛仔裤？作为一名设计师，你对我们周围的视觉环境满意吗？问问自己，你的设计理想是什么？

第五步：你能辨别设计的好坏，知道为什么吗？上一步通过对设计基础知识的学习，不知不觉你已经进入了设计的模仿阶段，为了向前我们必须回顾历史，既而从理论书籍的学习转变为向前辈及优秀设计师学习。这个阶段伴随着一个比较长期的一个过程，你的设计水平可能会很不稳定，你有时困惑、有时欣喜，伴随着大量的实践以及对设计整个运转流程逐渐掌握，开始向成熟设计师迈进。

你需要学会规则，再打破规则。

第二节：你能成为优秀出众的设计师吗？--对设计师的要求

1、成功的设计师应具备以下几点：

A、强烈敏锐的感受能力

B、发明创造的能力

C、对作品的美学鉴定能力

D、对设计构想的表达能力

E、具备全面的专业智能

现代设计师必须是具有宽广的文化视角，深邃的智慧和丰富的知识；必须是具有创新精神知识渊博、敏感并能解决问题的人，应考虑社会反映、社会效果，力求设计作品对社会有益，能提高人们的审美能力，心理上的愉悦和满足，应概括当代的时代特征，反映了真正的审美情趣和审美理想。起码你应当明白，优秀的设计师有他们“自己”的手法、清晰的形象、合乎逻辑的观点。

2、设计师一定要自信，坚信自己的个人信仰、经验、眼光、品味。不盲从、不孤芳自赏、不骄、不浮。以严谨的治学态度面对，不为个性而个性，不为设计而设计。作为一名设计师，必须有独特的素质和高超的设计技能，即无论多么复杂的设计课题，都能通过认真总结经验，用心思考，反复推敲，汲取消化同类型的优秀设计精华，实现新的创造。

3、平面设计作为一种职业，设计师职业道德的高低和设计师人格的完善有很大的关系，往往决定一个设计师设计水平的就是人格的完善程度，程度越高其理解能力、把握权衡能力、辨别能力、协调能力、处事能力……将协助他在设计生活中越过一道又一道障碍，所以设计师必须注重个人的修为，文人常说：“先修其形，后练其品”。

4、设计的提高必修在不断的学习和实践中进行，设计师的广泛涉猎和专注是相互矛盾又统一的，前者是灵感和表现方式的源泉，后者是工作的态度。好的设计并不只是图形的创作，他是中和了许多智力劳动的结果，涉猎不同的领域，担当不同的角色，可以让我们保持开阔的视野，可以让我们的设计带有更多的信息。在设计中最关键的是意念，好的意念需要学养和时间去孵化。设计还需要开阔的视野，使信息有广阔的来源，触类旁通是学习平面设计的重要特点之一，艺术之间本质上是共通的，文化与智慧的不断补给是成为设计界长青树的法宝。

5、有个性的设计可能是来自扎跟于本民族悠久的文化传统和富有民族文化本色的设计思想，民族性和独创性及个性同样是具有价值的，地域特点也是设计师的知识背景之一。未来的设计师不再是狭隘的民族主义者，而每个民族的标志更多的体现在民族精神层面，民族和传统也将成为一种图式或者设计元素，作为设计师有必要认真看待民族传统和文化。

第三章：平面视觉的科学

视觉会给人带来一连串的生理上的、心理上的、情感上的、行动上的反应，设计是视觉经验的科学，他包括两个方面，一个是不以人为而改变的即生理感受的人的基本反应，另一个是随即的或不确定因素构成。如个人喜好，性格等等、等等。

一、相对稳定的方面：

主要是生理上的视知觉，人们的一些视觉习惯、视觉流程、视觉逻辑，如从上到下，从左到右，喜欢连贯的、重复，喜欢有对比的，还有在颜色方面人们最喜欢的其实是有对比的互补色等等。这都是跟人们的生理上的习惯有关，都是人生理机能的本能反应。作为设计师应该对这些知识能充分了解、灵活运用，设计是对人本的关注，首先应对文化与人的感知方式这些相对稳定的方面进行研究，并且需要我们在实践中去总结。

二、不稳定的方面：

不稳定的方面主要是指情感、素质、品位、阅历上的不同，在设计过程中你需要具备一定的判断和把握能力，你需要客观和克制，才能完成卓越的设计。

三、设计思维的科学：

设计是必须具有科学的思维方法，能在相同中找到差别，能在不同当中找到共同之处，能掌握运用各种思维方法，如纵向关联思维和横向关联思维以及发散式的思维，善于运用科学的思维方式找到奇特的新的视觉形象，才能不断发现新的可能。

平面视觉的科学其实是一个很大很深的学问，只有在这门学问的健全和深入的推广，才能保证设计水平的普遍提高。在这里只是抛砖引玉式的提出这一观点，还需要日后结合其他学科的研究成果进行系统的整理和论述。

第四章：平面设计的一般流程

平面设计的过程是有计划有步骤的渐进式不断完善的过程，设计的成功与否很大程度上取决于理念是否准确，考虑是否完善。设计之美永无止境，完善取决于态度。

一、调查

调查是了解事物的过程，设计需要的是有目的和完整的调查。背景、市场调查、行业调查（关于品牌、受众、产品……）、关于定位、表现手法、……调查是设计的开始和基础（背景知识）。

二、内容

内容分为主题和具体内容两部分，这是设计师在进行设计前的基本材料。

三、理念

构思立意是设计的第一步，在设计中思路比一切更重要。理念一向独立于设计之上。也许在你的视觉作品中传达出理念是最难的一件事。

四、调动视觉元素

在设计中基本元素相当于你作品的构件，每一个元素都要有传递和加强传递信息的目的。真正优秀的设计师往往很“吝啬”，每动用一种元素，都会从整体需要出发去考虑。在一个版面之中，构成元素可以根据类别来进行划分，如可以分为：标题、内文、背景、色调、主体图形、留白、视觉中心等等。平面设计版面就是把不同元素进行有机结合的过程。例如在版式当中常常借助框架（也叫骨骼），就有很多种形式，规律框架和非规律框架，可见框架和隐性框架；还有在字体元素当中，对于字体和字型的选择和搭配的好坏就是一个非常有讲究的。选择字体风格的过程就是一个美学判断的过程，还有在色彩这一元素的使用上，能体现出一个设计师对色彩的理解和修养。色彩是一种语言（信息），色彩具有感情，能让人产生联想，能让人感到冷暖、前后、轻重、大小等等。善于调动视觉元素是设计师必备的能力之一。

五、选择表现手法

手法即是技巧，在视觉产品泛滥的今天要想把受众打动以并非易事，更多的视觉作品已被人们的眼睛自动的忽略掉了。要把你的信息传递出去有几种方法呢？一种是完整完美的以传统美学去表现的设计方式，会被受众欣赏阅读并记住。二种是用新奇的或出奇不意的方式可以达到（包括在材料上）三种是疯狂的广告投放量，进行地毯式的强行轰炸。而我们更需要那一种呢？虽然三种方法都能达到目的，但我们清楚他们的回报是不同的。

我们在三大构成中学过很多种图形的处理和表现手法，如对比、类比、夸张、对称、主次、明暗、变异、重复、矛盾、放射、节奏、粗细、冷暖、面积等形式。另外还有从图形处理的效果上又有手绘类效果，如油画、铅笔、水彩、版画、蜡笔、涂鸦……还有其他的如摄影、老照片、等等。那么你要选择那一种呢？这取决于你的目的和目标群体，以及你的设计水平。

六、平衡

平衡能带来视觉及心理的满足，设计师要解决画面当中力场的平衡，前后衔接的平衡，平衡感也是设计师构图所需要的能力，平衡与不平衡是相对的，以是否达到主题要求为标准。平衡分为对称平衡和不对称平衡，包括点、线、面、色、空间的平衡。

七、出彩

记住，你要创造出视觉兴奋点来升华你的作品。

八、关于风格

作为设计师有时是反对风格的，固定风格的形成意味着自我的僵死，但风格同时有是一个设计师性格、喜好、阅历、修养的反映，也是设计师成熟的标志，以为“了解大同，才能独走边缘”。

九、制作

检查项目包括：图形、字体、内文、色彩、编排、比例、出血……

要求：视觉的想象力和效果要赏心悦目，而更重要的是被受众理解！

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1.婚纱的历史背景

1.1婚纱的历史演变

婚礼服饰是婚俗规范性文化历史发展的产物，是实用性、原始性和历史性相统一的文化载体模式，是在自然环境与人类社会发展的作用下逐步形成的一种约定俗成的文化传承形式。现代婚纱礼服更加重视营造“立体感”，因此立体裁剪的造型方法在服装定制过程中逐渐得到发展。在婚纱礼服设计中，为了打造出完美的造型，常常通过对型体的分合、疏密等进行处理，造成强弱、动静等丰富的空间感，运用切割、穿插、拼接、挖空等塑型方法来表现。

1.2婚纱风格在每段时期的变化

紧身胸衣和裙撑是在16世纪欧洲文艺复兴时期开始出现。17世纪至18世纪的巴洛克时期和洛可可时期都彰显了礼服隆重与华丽的风格。在19世纪中期，新古典主义、浪漫主义和复古主义的出现不仅丰富了服装风格的变化。从20世纪起，婚纱礼服出现了一些抛弃了裙撑的设计，以收腰包臀、上紧下蓬等设计方式表现了女性性感和健美的流畅曲线。如今，婚纱礼服的造型整体趋于简洁化，细节部分更多以简洁胜繁。

2.现阶段的穿插法主要手法及案例

2.1穿插结构设计原理

穿插结构设计手法，是省转褶裥的一种变异形式。穿插法在运用过程中常常与褶皱设计相伴而生，穿插时继而产生褶皱，不同的穿插手法产生别样的褶皱效果，两者融合相得益彰。

2.2辫子拧法

辫子拧法制作方法：第一步，在前中心线右侧留足余量后固定肩线；第二步，将省量分散向前中线和胸围下方；第三步，将所有省量向前中线收缩；第四步，整理褶皱至自然顺畅之后，确定左侧缝、胸下分割线和裙摆造型，并修剪前中线、底摆、侧缝线和胸下分割线多余面料；第五步，将左侧裙片点影后取下，整理并拷贝右侧裁片，然后将左右侧裙片组合，用大头针别缝；第六步，后裙片做背缝和橄榄形腰省，左右对称，用大头针别缝。

2.3Y形交叉法

3Y形交叉法制作方法：第一步，将一张纸的一角斜放在前胸围处，如图所示，用针将纸的上端固定；第二步，先固定点，然后捏出第一个褶固定在胸前；第三步，在固定点，捏出第二个褶固定胸前；第四步，以此类推直到裙下摆处平整无余量，并注意胸前个各褶量大小均等为宜；第五步，按人台的前中心线在纸上描出外裙纸样的前中线；第六步，将外裙与里裙的后片固定在一起；第七步，在外裙纸样上按里裙描出前胸杯曲线，用滑轮依照曲线压过，使里裙外裙同一标记，在侧缝做标记点A、B、C。

2.4编织穿插法

编织穿插法是将条状或者带状物相互穿插编织的手法形成，通过不同的手法创造形成不同质感和肌理的纹样，同时形成疏密、宽窄、凹凸、连续的变化，从而突出礼服的层次感和韵律感，透露给人一种质朴优雅的感觉。

2.5连身延长法

连身延长法满足了现代设计思想并且合体的要求，这种复杂而精妙的造型手法在一些的设计师品牌中也能看到。在婚纱礼服设计中，设计师往往需要具备高超的工艺技巧，并且还需要对各种裁剪和合体方面的问题能够透彻理解，才能达到理想的外观效果。

3.现阶段的穿插法在礼服中的表现

3.1现阶段的穿插法在礼服中的表现

近几年穿插法在礼服设计中大量出现，不同的穿插效果给人以全新的感觉。这种方法不仅增强了礼服的创意表现，还增加了审美特色。它的造型优雅，适合安排在礼服的肩部、腹部、胸部、髋部、腰侧部、臀部。例如，肩部是最接近脸庞的部位，不同的肩部造型展示出不同的设计风格，不仅能够展现优美身姿，还掩饰了身材缺陷；胸部造型在婚纱礼服设计中尤为重要，在胸部运用穿插结构设计进行修饰，通过多层面料的穿插和重叠塑造出女性优美而丰盈的体态；纤细的腰部亦是女性的追求，在腰部可以通过穿插设计展现腰部线条适合腰部肥胖的女性，也增强了礼服的装饰性；在臀部运用穿插装饰设计也可以起到收紧腰身的效果凸显女性婀娜身姿。

3.2穿插法结构设计在婚纱礼服中的运用方法

穿插法结构设计在婚纱礼服中的运用方法有很多。在不同的身体部位运用穿插法，视觉效果和造型效果则各有不同，巧妙的穿插手法给人带来奇妙而又合理的感受。Vera wang 的婚纱设计中有很多的设计元素就是穿插法，通过穿插设计修饰礼服的胸部和腰部，不同形态的穿插设计自然形成不同形态的褶皱，配合裙摆多层轻纱的重叠和造型，随意自然，清新淡雅的风格就如仙女落入凡间一般；Christian Dior2012年高级定制中同样运用了穿插结构设计中，一朵蝴蝶结运用了连身延长法精巧的系在了腰间，整体感强，稳重大方中又透露出女性的柔美气质。

3.3穿插法结构设计在婚纱礼服中的面料选择

人们日常中所穿的服装面料是丰富多样的，一般有棉、麻、丝、毛、化纤以及混纺纤维等。但是婚礼服饰作为服装中比较特殊的一类，并且考虑到各种因素的影响，面料种类比较少，包括化纤、棉和真丝。在婚纱礼服设计中，不同面料通过穿插结构设计所展现的造型效果大为不同，很多设计师利用不同面料的特征塑造礼服的不同造型效果。将这些不同效果的的造型运用在婚纱礼服设计中，呈现出不同风格的礼服。

手感软滑、轻盈通透的轻薄型面料具有较好的垂感，在被用于穿插造型时可利用它自然的轻薄和丝滑来体现婚纱礼服的线条流动感，此时婚纱礼服能够让人体会到轻柔、柔美的感受。

厚实、挺括的面料则大多被设计师们运用到婚纱礼服夸张的造型之中。由于面料的本身特性，使礼服造型具有型体的扩张感，并且具有强烈的结构造型。

4.结论

婚纱礼服的设计随着时代潮流的推进也在不断的创新和发展。穿插结构设计在婚纱礼服的设计手法中也占据了一定的位置，穿插结构设计的多变性和可塑性给设计师们带来更大的创作空间和设计灵感。可以相信，通过设计师们不断的研究和实践，把握流行趋势，紧跟时尚步伐，不断创造出穿插结构设计在现代婚纱礼服设计中的应用形式和方法，推进婚纱礼服设计的发展。

参考文献：

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二、合理统筹教学内容，编制工程师计划的培养体系

（一）加强对设计规范的学习

混凝土结构设计原理课程主要涉及的规范是《混凝土结构设计规范》和《砌体结构设计规范》。每一次新规范的颁布[2]，都迫切要求有关的工程技术人员、教师和学生学习掌握新规范。作为教师，尤其要尽可能地将新规范融入到混凝土结构设计原理课程教学实践中，加强学生对规范条文的学习和理解，特别是修订部分的内容，增加了[3]结构整体性和防连续倒塌设计、结构耐久性设计、裂缝宽度验算调整、高强度材料的推广等，最好能让学生理解其修订内容的科研或工程背景，以便学生更好地掌握。根据《混凝土结构设计规范》（GB50010———2010）和《砌体结构设计规范》（GB50003———2011）的颁布及教学思路，对每一章给出教学要求，分为基本概念、计算能力和构造要求三方面，并分三个档次：对概念，分为“深刻理解”、“理解”和“了解”；对计算能力，分为“熟练掌握”、“掌握”和“会做”；对构造，分为“熟悉”、“领会”和“识记”。全面修改和补充计算例题等。并在内容上涉及不少注册执业资格相关规范条文和算例，为培养学生毕业后获得注册执业资格做准备。

（二）优化课程内容，处理好重点和难点的关系

在与基础课程联系的基础上，结合教学大纲合理安排并优化教学内容，在此基础上重视对本课程重点与难点的处理。教师首先要明白学生在学习这些知识前需要的先导知识（包括先修基础课程）。其次结合独立学院培养应用型人才和学生力学等基础相对较差的情况，要清楚学生学习的重点和难点，然后认真备课，针对具体模块内容，精心设计问题，有目的的引领学生梳理学习思路、帮助学生渐渐主动融入课程内容角色；让学生掌握重点，理解难点。混凝土结构设计原理课程涉及许多构造措施，如混凝土的最小保护层厚度，钢筋的锚固长度、搭接长度，钢筋间的净距或间距，受力钢筋的最小配筋率等。这部分内容规定性的东西多，内容比较零散，在讲授时应进行适当归纳与分类，尽量使其条理化和简单化，并介入实体模型，便于学生理解和记忆。

（三）制订本课程基于CDIO工程教育模式的培养体系

本课程基于CDIO工程教育模式的培养体系，需在土木工程专业的工程师培养体系的基础上制订。以土木工程专业的教学规范为依据，保留专业基本的理论教学和实践教学，结合行业不同单位的工作性质和学生兴趣及未来计划的发展去向增加与工程师培养相适应的理论教学和实践教学。统筹我院土木工程专业开设课程实际，针对设计院就业方向，还可增设施工图预算、混凝土结构工业厂房设计、砌体结构设计等实践环节，由校内教师和校外工程师综合指导。针对施工企业就业方向，还可增设工程预决算实践环节，由校内教师和校外工程师综合指导。针对咨询公司就业方向，增设工程项目现场实习，包括工程招投标流程、招投标文件编制、监理规划大纲编制等，由校内教师和校外工程师综合指导。

三、构建实践教学新模式

（一）引入工程案例教学法，营造课堂工程氛围

为达到教学目的，实现教学内容，运用教学手段而进行，引进新的教学方法势在必行。本课程采用案例分析法，以教师指导下的分组讨论方式进行。教师根据课堂教学要求、内容关联性及学生兴趣选择案例，说明理论在实际中的具体运用。结合案例提供的信息，运用混凝土结构设计原理知识进行针对性地分析和论证。学生在辩论中学习，充当主角。案例教学是理解和深化理论知识的有效途径。通过教师的引导和启发，提供和评估备选方案，培养学生运用混凝土结构设计原理的知识和方法，模拟解决实际问题实现知识由抽象到具体的飞跃。

（二）将实体模型引入教学实践

为增强学生对土木工程结构的空间想象力，在原有的结构与材料实验室建立比较系统的土木工程专业系列课程，如混凝土结构设计原理、钢结构、房屋建筑学、土木工程材料、土木工程施工等课程教学实体模型。针对本专业开设方向和课程要求，需配置包括混凝土结构和道路与桥梁工程结构在内的结构教学模型。其中混凝土结构有梁（含简支梁、连续梁、悬臂梁、矩形梁、T形梁）、楼（板）盖、柱、工业厂房等模型。将实体模型引入课程教学实践，模拟“施工现场”，将“工程搬进课堂”，增强学生的感性认识，提高学生对土木工程体系概念的整体思维能力和空间想象力，从而大大提高课堂教学效率和效果，同时为后续的试验研究，制作混凝土结构构件模型做准备。

（三）组织施工现场参观，加强感性认识

结合本学院合作办学方的优势，提供与宝坻区产学研合作项目，开辟“专业实践教学基地”。如在现浇混凝土结构施工现场，学生能较深刻地了解主、次梁的立体交叉关系和钢筋布置应注意的问题，及钢筋的锚固、搭接、弯起等构造要求；学习预应力混凝土知识时，可组织学生参观预应力张拉工艺及过程，了解预应力筋的种类、锚具等，以增强学生的感性认识。通过这一系列实践教学，使学生深刻理解课堂教学的内容。除此之外，基于CDIO工程教育模式的培养体系中的工程实例讲座，与理论课程和施工现场参观等穿行。通过课堂视频和实体模型及工程案例教学、安排工程实例讲座、到施工现场参观实习等，让学生亲身接触实际工程，进一步增强感官认识，并逐步过渡到理性认识，大大提高学生分析问题、解决问题的能力。

（四）加强试验研究，制作混凝土结构构件模型

钢筋混凝土结构材料性能的不确定性、离散性，使钢筋混凝土结构基本理论须由钢筋和混凝土材料性能以及结构构件的受力性能的试验研究来验证。利用结构与材料实验室，通过试验观识结构构件从开始加荷到破坏的过程，构件内部应力、应变的变化，裂缝的发生、发展以及裂缝的分布等特征，分析构件的受力状态，以及钢筋和混凝土在受荷过程中所表现出来的特性。教师通过启发、引导学生从现象出发，主动思考找出事物本质，训练学生分析问题和解决问题的能力。利用结构与材料实验室，可模拟现场施工，实现仿真教学，制作混凝土结构构件模型。结合混凝土结构设计原理先修课程如土木工程材料、土木工程施工等，从水泥、石子、砂子、钢筋等原材料选取到配筋计算、水灰比计算、钢筋的绑扎、支模、混凝土浇筑及养护、试块制作等，模拟施工的全过程，预制钢筋混凝土梁，对其强度进行测试，并引导学生对试验结果进行分析，鼓励自主实验。可大大提高学生的学习积极性。