实验室标语汇总十篇

序论：好文章的创作是一个不断探索和完善的过程，我们为您推荐十篇实验室标语范例，希望它们能助您一臂之力，提升您的阅读品质，带来更深刻的阅读感受。

篇（1）

2、权然后知轻重，度然后知长短。

3、纸上得来终觉浅，绝知此事须躬行。

4、知之者不如行之者。

5、耳闻不如一见，一见不如实验。

6、动手动脑，探求规律。

7、科学是指挥官，实践是战士。

8、凡事不经实践检验就肯定这是愚蠢。

9、化学千变万化，实验循规探秘。

10、探索、求知、明理。

11、正确操作，细致观察。

12、学科学知识，攀科技高峰。

13、探索生命奥秘，提高生活质量。

14、一切推理都必须从观察与实验中得来。

15、提出一个问题往往比解决一个问题更重要。

16、培养科学态度，提高科学素质。

17、任何人都得承认实验是科学之父。

18、动手动脑，好学善思。

19、大胆探索，反复实验。

20、实验是科学之父。

21、细心观察，认真分析，科学总结。

22、化学改善生存环境，共享绿色世界；科技创造美好生活，建设和谐家园。

23、除了实验之外，没有别的办法可以识别错误。

24、感觉并不欺骗人，判断倒会欺骗人。

25、虚争空言，不如试之易效。

26、独立思考，团结合作。

27、善学者尽其理，善行者究其难。

篇（2）

中图分类号：J824 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）07-0041-01

随着我国经济文化的不断发展，我国影视行业也取得了巨大进步，近年来，从事影视表演的人逐渐增多，社会各界对影视行业的关注也越来越多。如何采取有效途径推动我国影视行业不断发展，已经成为当前影响我国影视艺术进步的重要课题。话剧表演作为传统表演形式，在许多地区已经取得良好发展，但当前话剧表演面临着严重的发展困境，观众群体过于集中，青少年观众较少。影视表演和话剧表演一样，是我国表演艺术的重要表现形式，但二者也有鲜明的区别。将二者进行系统的对比，探究在表演方面的优缺点，有助于研究我国表演艺术的各个层面，进而提出更加有效的发展措施。

一、话剧表演与影视表演的不同之处

（一）创作程序不同。影视表演和话剧表演的差别首先体现在创作程序方面。话剧表演是循序渐进的，且具有鲜明的连贯性，在表演过程中作品任务会逐渐出现。话剧表演能否进入，取决于演员是否能够和设计的人物形象实现对等，将预设的形象完整地呈现在观众面前，并得到观众的喜爱。但在影视表演创作中，剧本有较大的限制性、间断性和片段性，故事发展和表演过程通常不同步，有时是各个场景互相穿插，有时候则是倒叙。此外，影视表演还会受到天气等客观因素的影响和制约，需要依据这些因素适时调整表演内容。

（二）观众关系不同。影视表演需要经过后期制作、剪切搬上荧幕，在最终放映时和观众见面；而话剧表演则是和观众面对面。显然，话剧表演更利于和观众的及时交流沟通，观众对表演效果的评价可以更加直接便利地反映给演员，这种交流更加明晰可感。但影视表演者则很难受到观众的反馈信息，其反馈具有鲜明的滞后性。可见，话剧表演者可以根据观众的反馈信息更加及时地调整自己的表演形式，并进行自我完善和修正，影视表演者则缺少这一方面的便利。

（三）表演场所不同。表演场所的不同也是影视表演和话剧表演的差异之一。话剧表演主要在舞台上进行，在舞台上将故事情节、人物关系巧妙地展现在观众面前，具有一定的时效性。而影视表演则主要在镜头前进行，演员在镜头之下根据剧本进行表演，表演完之后，还要经过制作、剪切等处理程序，进而形成一部影视作品。表演场所的差异对表演者提出了不同的要求。由于话剧表演要在舞台上完成，因此其表演要具备浓缩型和抽象性，每句台词、每个动作都要经过多次斟酌。在表演过程中，演员需要略带夸张，且话语清晰。而影视表演则有镜头的辅助作用，因此在表演上不能有太多夸张，应着力追求现实。

二、话剧表演与影视表演的相同之处

（一）着意塑造人物形象。人物的塑造是表演的主要宗旨。演员在艺术追求、表演能力、表演目的等方面存在较大的差异性，有的为了增强自身的表演素质，有的则是希望通过表演为别人带来快乐，有的只是为了从表演中寻找乐趣。但作为一种视觉艺术，表演的最终宗旨都是为了塑造人物形象，通过各种各样的人物推动故事情节发展，揭示作品主旨，展现创作意图，影视表演和话剧表演在这一方面上是相同的。

（二）表演要求相同。无论是影视表演，还是话剧表演，都将“生活化”、“真实”作为重要的创作标准和原则。此外，表演的生活性、真实性也是衡量影视作品和话剧作品的重要尺度。真实性是表演艺术的基本要求和前提，只有加强表演的生活化与真实性，才能更加贴近观众的生活，并引起观众的心灵共鸣，进而得到观众的认可和喜爱。虽然影视表演和话剧表演都讲究真实性，但二者在真实程度上还存在一定的差异性。话剧表演是略带夸张性的真实，影视剧则相对更加常态化。

（三）在虚构情况下创设表演情境。不管是影视表演，还是话剧表演，它们在表演场景方面都具有鲜明的虚构性，二者都是通过表演将故事逐步构建。观众在观看话剧表演的时候，能够清晰地看到舞台上的道具，对其虚构性有较为明显的意识。而影视表演由于通过大屏幕展示给观众，人们在观看过程中容易忽视其虚构性，感到十分逼真，甚至产生身临其境的代入感。但就影视表演和话剧表演的本质来看，二者都要具有较强的虚构性，比如，在观看话剧表演时，观众可以清楚的辨别出其中虚构的人际关系，比如夫妻关系、父子关系等。影视作品中的许多场景，如下雪、下雨、打雷等都是虚构的。可见，二者都是在虚构情况下创设的表演情景。

参考文献：

[1]刘广分，郝强，年羹饶.话剧表演与影视表演之间的差异与统一[J].艺术概论，2013（3）.

[2]杨军强.浅谈话剧表演与影视表演的异同[J].艺术与设计，2013（6）.

篇（3）

1、尸语者是由罗云熙、周奇奇、江奇霖、王聃葳主演的犯罪推理剧。

2、剧情介绍：秦明是一个阳光乐观的青年，思定而后动的法医，七岁的时候与父母去游海，父母却离奇死亡，而母亲溺水后手中紧握着一颗手工制作的铜钮扣。因为这颗钮扣所出现的时间地点十分不符合逻辑，所以，秦明穷尽一生在追查这颗钮扣的出处，希望能找出父母真正的死因。来到新单位报到后，渐渐与林涛、铃铛、杨媚培养出了默契，虽有争执但都能合作侦破案情找到真正的凶手。

（来源：文章屋网 ）

篇（4）

红通通　红赤赤　红光光　红灿灿

红殷殷　红装素裹　红颜薄命　红花绿叶

红不棱登　红男绿女　红情绿意　红红绿绿

红豆相思　万紫千红　黑里透红　柳绿花红

黄：黄澄澄　黄灿灿　黄乎乎

黄袍加身　黄粱一梦　黄钟大吕

黄卷青灯　黄花晚节　黄粱美梦

黄道吉日　黄童白叟　黄口孺子

黄雀伺蝉　黄旗紫盖　青黄不接

姚黄魏紫　面黄肌瘦　橙黄桔绿

飞黄腾达　杳如黄鹤　一抔黄土

一枕黄粱　碧落黄泉　紫冠黄旗

信口雌黄　数白论黄　人老珠黄

蓝：蓝盈盈　蓝幽幽　蓝湛湛

蓝隐隐　蓝莹莹　蓝田生玉

筚路蓝缕　青出于蓝　字成语

白的词语：白生生　白花花　白茫茫

白皑皑　白蒙蒙　白生生

白手起家　白云苍狗　白日升天

白日衣绣　白衣卿相　白头如新

白璧无瑕　数白论黄　黑白分明

绿：绿油油　绿汪汪　绿莹莹

绿肥红瘦　绿叶成荫　绿衣使者

绿林好汉　绿草如茵　绿水青山

绿荫如盖　柳绿花红　红花绿叶

红男绿女　红情绿意　红红绿绿

视丹如绿　橙黄桔绿　大红大绿

灯红酒绿　纷红骇绿　红红绿绿

花红柳绿　嫩红娇绿　绿森森

黑：黑黝黝　黑漆漆　黑乎乎　黑里透红　黑白分明　黑不溜秋　黑灯瞎火　黑咕隆咚

黑白颠倒　黑云压城　指黑道白　月黑风高　漆黑一团　颠倒黑白　混淆黑白　白山黑水

白天黑夜　昏天黑地　粉白黛黑　天昏地黑　起早摸黑　一团漆黑　黑洞洞　黑糊糊黑生生

金：金灿灿　金闪闪　金晃晃

紫：紫乌乌　紫莹莹　紫茵茵　紫气东来　紫冠黄旗　姹紫嫣红　万紫千红　红紫夺朱

朱紫上夺　黄旗紫盖　姚黄魏紫　纡朱拖紫

青：青幽幽　青梅竹马　青黄不接　青云直上　青出于蓝　青州从事　青蝇吊客　青红皂白

篇（5）

1.回答问题应简洁有条理 表达个人意见时，应该尽量选择优雅的词汇，以适当的音量、生动活泼的语调或节奏来表达。回答问题时一定要简洁有力，千万不要拖泥带水，或是表现出迟疑的态度，同时不要使用太多的语助词，会给人一种敷衍的改觉。

篇（6）

关键词：影视表演；戏剧表演；镜头；舞台；时间

一、 影视表演与戏剧表演的共同性

（一）两种表演形式在角色准备与分析阶段的一致性

演员在第一时间接触到角色即读剧本的时候看到的都是编剧的创造，所以影视演员和戏剧演员都是在编剧的基础上进行二度创造，同样都是通过演员自身丰富生活素材来进行再创造，只有通过演员自身二度创造出来的角色才是活生生的、有血有肉的饱满的人物形象。在此期间影视演员和戏剧演员都必须进行剧本分析，其目的完全一致，即使演员获得对剧本和角色生活的实感；使演员真正地认识与理解剧本的思想内涵以及角色在全剧思想内涵表达中的地位与作用，以便使演员在创作中能够通过自己的创造，揭示出剧本和任务中所蕴含的思想和哲理；在认识与理解角色的基础上，发现与感觉到演员自己和角色之间可以沟通的地方以及两者间存在的差距，并且利用自己生活中的素材和自身内部的条件克服和缩小与角色之间的差距。

无论是影视还是戏剧表演运用演员自身的修养和生活经验，为更好的表演和创作，都是以演员自身为基础出发，两种表演在演员的自我准备过程中都以生活作为基础和先决条件。

（二）两种表演形式对于行动三要素的统一性

行动是表演的根本与核心，斯坦尼斯拉夫斯基曾经说过：“从某种意义上讲，表演是行动的艺术。”无论是影视表演还是戏剧表演，对行动的组织都可以看出一个演员的技巧如何，即演员的心理行动、语言、和形体动作的统一性与协调性。

但是不可能每一个角色都表现出一模一样的高兴、一模一样的愤怒、一模一样的悲哀、一模一样的快乐，因此如何有效的组织行动三要素是影视演员和戏剧演员的必修课之一，单调的行动线会让镜头前的演员显得单薄如纸；会让戏剧演员显得乏味枯燥没有色彩。

二、 影视表演与戏剧表演在诠释角色时的差异

（一）影视表演要有镜头感，戏剧表演要有舞台感

影视表演的过程和戏剧的排演是截然不同的两个概念，影视剧更追求真实，追求完美的视觉效果，影视剧的侧重点是突显剧情即事态的发展；戏剧追求的是强烈的内心情绪渗透和冲击，在现场的演出能够与台下的观众产生内心的共鸣，戏剧的侧重点是人物即角色因为事态的变化与发展。因为影视剧和戏剧所表达其作品内涵的方式与媒介都不相同所以演员在影视剧和戏剧中诠释角色的方式也会有所差异。

因此，同样的剧本，对于演员的要求确实截然不同的，影视剧要求的是演员在诠释角色的时候要融入规定情境之中，哪怕成为情境的一部分，而戏剧演员则是生活在规定情境里面，他们的内心时刻与规定情境进行着互动。

(二)影视表演受科学技术制约较大，戏剧表演较小

影视剧追求的是真实的剧情重现，而戏剧追求的是内心的升华，一个是写实主义的油画一个是诗情画意的山水，因此在表演手法上运用的方式大不相同，影视演员只能间接的与观众进行交流，因此观众在银幕上看到的必定是拍摄最为协调的一组镜头，必须经过艺术的加工与处理，加上导演运用蒙太奇手法进行故事情节的修饰，由于地形天气以及各种技术条件的限制，影视表演受到的制约条件会非常大，影视剧的拍摄不是根据剧本规定的时间制定拍摄进度，而是根据场地租用的时间制定的拍摄进度，摄像机是高感光性设备，对光的敏感度非常之高，每一个镜头的衔接都是经过无数次的调试，这对演员对于角色在剧情中的情感保持要求非常的高，而戏剧演出则不会出现此类问题，所有的设备和场地都在室内，都是完全可控的，甚至打雷下雨刮风闪电，这些天气条件对于影视剧的拍摄限制非常的大，例如一场万迎接黎明的戏，影视剧一定要等到一个导演和摄影师都认可的天气情况下才能进行拍摄，这对演员的制约会非常的大，可能在几天之前甚至几个月之前演员就完成了黑夜部分的拍摄，对角色感情上的衔接会非常的困难，而戏剧演员不会出现此类问题，在黑夜部分结束之后只需要打开一盏象征黎明时分的侧灯就诠释出了黎明的感觉。

因此，对于要求人、景、事三者十分协调融合的影视剧演员来说，在参演影视剧时收到技术条件的制约是非常大的，而对于突显人物和内心的戏剧表演来说科学技术条件的制约则相对要小。

三、 影视表演与戏剧表演对角色塑造的异同及关系

（一）影视表演与戏剧表演建立角色基础信息时的共同性

演员对角色建立基础信息是最为基础最为重要的阶段，因为影视演员和戏剧演员都会在总导演的指导下，使自己内心的角色更加的鲜明、立体、外化、生动，即使角色从内心走出来。

在建立人物基础信息时影视表演和戏剧表演存在着很多的共性。影视演员和戏剧演员在接触到剧本的第一时间都是先了解剧情即了解规定情境，接下来影视演员和戏剧演员都必须认真的感受规定情境，我们知道任何一个行动都是在一定的规定情景中进行的，无伦是影视演员还是戏剧演员，只要想在剧中行动起来，既不能不研究和感受剧本为角色的行动提供的规定情境。接下来影视演员和戏剧演员要做的是，在规定情景中能够认真且自然的行动，当影视演员和戏剧演员最初在剧本中找行动时。都同样是以‘动词’来确定自己的行动的，例如：说服、指责、拉拢、请求、拒绝等等。

在对剧本分析的同时找到基本行动的根据也就找到了角色的基本信息，在确立角色基本信息的方式上影视表演与戏剧表演所运用的方式与技巧可以说是基本相同的。

（二）影视表演与戏剧表演在表现角色时的差异性

“舞台才是演员真正的生命，戏剧表演才是真正的表演。”这是莎剧王子奥利弗的名句。对于演员来说，戏剧表演的自由度要远远大于影视表演，在帷幕拉开的一瞬间起，是演员控制着整个舞台，戏剧演员就是自己的导演，戏剧演员可以直接的和观众产生交流和共鸣，然而对于影视剧而言，演员面对的则是镜头，最后通过导演蒙太奇的处理和后期的加工才呈现在观众面前，所以在影视剧的制作过程中，决定权在导演手里而不是演员。在影视表演过程中，无论演员多么卖力，多么投入情感，在导演的眼里都只是剧情发展需要的元素之一，而戏剧表演中演员则是剧情发展和推进的最重要元素，没有之一。

在舞台上，戏剧演员的交流对象非常明确，而在影视剧的表演过程中演员的交流对象却十分模糊，可能是替身，可能是米博洛板，可能是一个拳头等等，因此在角色的表现上影视演员和戏剧演员的处理方式是绝对不同的。

参考文献：

篇（7）

话剧表演的语言技巧有哪些特征呢？

1、以接近生活的舞台语言和舞台动作为主要创作手段，话剧台词是一种放大了的生活语言，独白是潜台词的外化。配合演员的形体动作，台词分成三个组成部分，即：对白、独白和旁白。对白的作用是与对手交流、向对手发出咨询、回答对手的提问与对手交流信息或与对手发生语言纠纷。独白的作用包括对痛苦的排遣、对情绪的宣泄、对遭遇的批判、对往昔的回忆、对事物的判断、对行为的反思、对幸福的咏叹。旁白的作用是介绍历史背景、串联故事内容、交待人物关系、抒发作者心声。

篇（8）

中图分类号：J812 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）18-0033-02

戏剧表演与影视表演一样都是一种“弄假成真”的艺术。20世纪初，国外的戏剧艺术传入我国，为中国大众所广泛接受、吸收并发展，称为话剧，成为与戏曲并行的一种表演艺术。本文谈到的戏剧表演，主要是指话剧艺术。而影视表演的一种特殊表现手段。指特写、近景镜头揭示人物面部细微表演的一种理论。以演奏乐曲、上演剧本、朗诵诗词等直接或者借助技术设备以声音、表情、动作，公开把剧本中角色人物的各个细节或特性或者作品中蕴含的内容通过电影，电视等媒体形式再现出来。

不同的艺术品类自然有自己与众不同的美学素质。在戏剧表演中，演员追求的是舞台表演美，而影视表演中演员追求的则是画面造型之中的镜头美。试着把影视表演和戏剧表演进行一个比较，相同之处，首先是戏剧表演和影视表演都是“三位一体”的艺术，就是说，演员既是创作材料也是工具，同时还是创造者，三合一。称“三位一体”，也叫做二度创作。不同的是，影视表演是莹屏上的，他们的情绪需要慢慢的积累，再爆发出来。感觉上要静、柔一些，戏剧表演主要是舞台上的，也注重舞台上的调动，而且他们的情绪看起来比较激动、夸张。影视表演强调细节，如表情神态等因为影视表演者的所有细部都可以被镜头放大戏剧表演强调肢体，因为舞台和观众的限制，表演者的神态对于观众是模糊地，所以肢体和动作就相对要夸张。如今，影视剧演员和戏剧演员已经没有明显的划分了，很多舞台剧演员，像人艺的演员徐帆《唐山大地震》，杨立新《我爱我家》，他们拍摄的影视剧早已深入人心，可是鲜有观众知道他们是戏剧演员。再说说那些个回到戏剧舞台去过把瘾的影视剧演员，如：黄磊《暗恋桃花源》、张丰毅《这里的黎明静悄悄》等等。因此可以证明，演员们利用自身内外的条件创造角色的途径是一致的。戏剧表演和影视剧表演都需要假定性。众所周知，戏剧表演是在“第四堵墙”内进行的，这道“墙”外面是真实的现实世界，为了让观众进入置身于戏中，“墙”内的演员必须做到”真看真听真感觉“，而这个表演前提就是假定性，举个例子。教学期间，即将让学生期末汇报演出，我和学生就去学校附近的河边排练，在有花有草的林子里，我们开始排练，虽然周边环境和舞台布置很相象，可是在那儿，我们却感觉不到丝毫在舞台上的自然，当时很诧异，为什么我们努力把舞台布置得真实，可是在现实生活中表演却没有舞台上的信念感，真实环境的空间大，我们的声音很微弱，人也很渺小，身边还不时溜达过几个遛弯的大爷大妈。没有舞台下的观众，甚至是排练时台下一排排的空椅子……因此特别的别扭，我们的表演显得不合时宜的虚假，表演与现实发生了矛盾。

谈到影视剧的表演，屏幕形象的一个特点是比舞台形象具有更丰富、更细腻的心理描写。影视特写（包括近景）善于摄取极其细微的动作、极其微妙的细节以及细微变化的面部表情，包括眼睛的闪动、睫毛的颤抖、甚至眼球的变化等，并能揭示出面部表情后面潜在的感情和人物复杂的心理活动，从而造成一种心理效果，使观众看到可见面部表情以外更多的东西，“感悟”到表情以外更多的含义，如人物复杂的遭遇，人物对周围世界的认识和态度，人物与周围人物细致微妙的复杂关系，人物复杂的内心世界和感情等。在实景拍摄中，不可能做到上天入地，无所不能。许多有难度的表演，必须借助分镜头，后期剪辑来完成。甚至场景，如1985年奥斯卡最佳影片《紫色》中，为了在夏天拍摄下雪天的场景，拍摄现场铺满了白色的泡沫颗粒，近景中的衣帽，远景中的屋顶。演员则在七月酷暑天，穿着皮袄，哈着气，努力体会寒冬的的感觉。各类影视拍摄基地犹如雨后春笋般涌现，棚里搭景拍摄的影视剧也比比皆是，因此，无论影视剧如何淡化假定性，也不可能让它消失匿迹。因此，演员们从最初开始，就进入了假定性的规定情境中。两者不同之处在于，首先，戏剧表演和影视剧表演在核心问题上是不相同的。戏剧表演依赖的是行动的技巧，舞台表演以可以视听的形体动作和语言行动为主导向观众传达舞台角色的信息。而影视表演则是依赖演员心灵的技巧。

篇（9）

二、连续性与非连续性的艺术

戏剧的创作过程与影视的制作过程大不相同。戏剧的表演要求演员一旦登台，就应具有强烈的责任感，不论周遭出现什么旁的事情，需尽量一气呵成把戏演完。这就要求演员具有较强的耐力和敏锐的应变力，也就是说演员要在两个小时左右的时间里，按照剧情发展的逻辑顺序，从始而终地化身为角色。戏剧表演在创作中是有连续性的特点。而在影视剧表演中，由于外在的客观因素与内在主观因素的限制，使得拍摄不可能按照故事的连贯性来进行。例如：在电视剧《别了，温哥华》中，场景在不同剧集，甚至同一剧集中都有所变化：人物一会儿出现在北京，一会儿又“飞往”温哥华。演员不可能根据故事发展的顺序频繁往返于两地，倘若如此，剧组不知会浪费多少精力和财力。导演一般会采用集中拍摄的手法来节省资金，提高效率。同样，在镜头中有日落的场景，演员不可能从早上干等到傍晚，在这期间，会先把后面的戏提前拍摄。演员们在正式开拍之前，还得等灯光照明，摄影机等一切设备到位。如果自己的情绪、状态没有调整好，表演没有达到导演的要求，还必需反复重新试拍。这种拍摄的无连续性，甚至完全打乱顺序，要求演员具备良好的即兴表演和适应能力，能够较快的抓住角色的情感，迅速入戏。正如林洪桐指出：舞台表演是展现人们行动过程中的艺术，影视表演则表现创造行动瞬间的艺术，是一个不连续的系列。在瞬间的积累系列产生的总体效果中塑造人物形像是影视表演的一个特点。[2]另一个层面，戏剧的欣赏方式也有着连续性的特点。一般在戏剧开演的一刹那，观众的注意力一般不会受到其它因素的干扰，大家会遵守剧场纪律，不会随便走动，大声喧华，吃东西等影响其他观众的审美欣赏。电影院观影的方式和剧场看戏的方式比较相像。而电视剧的欣赏条件就特别自由、放松。一般来说，它是一种家庭式的欣赏方式：亲朋好友聚在一起，吃饭聊天打牌，可以随意的切换频道，甚至关掉电视机去做别的事情直到有空再打开它。再加上大部分电视剧都是几十集的连续剧，观众往往要花上10到20天的时间才能看完，有时因为某种原因漏看几集等情况，都导致了电视观众非连续欣赏的特点。

三、演员的艺术与导演的艺术

戏剧和影视剧演员在艺术创作中的地位与作用是不同的。在戏剧创演活动中，一旦演出正式开始，能展现出导演、剧作家、舞美设计师、服装师、化妆师、灯光师、甚至场记等幕后工作者的集体创作成果只有演员了，不管演出的结果如何，其它的艺术家也只能爱莫能助。正像马丁•艾思林所说：“任何戏剧演出最重要的因素就是演员。他将文字体现为有血有肉的形像，‘有血有肉’这个词用的是它最明确的含义”。[3]故此，戏剧常被称作是“演员的艺术”。影视从某种角度上看是活动的造型艺术，导演更需要考虑整个镜头的构造，演员只是其中一部分。一部影片往往会流露出导演的意图和思想，倘若导演没有一定的文化内涵，知识底蕴是很难拍出优秀的影片。因此，电视剧与电影实际上都是“导演的艺术”。景物、道具、光线、色彩、环境等作为屏幕或银幕造型的元素都可以直接参与剧情，独立的表现其内涵与寓意。[4]在张艺谋的电影《满城尽带黄金甲》中，导演运用的一片片黄色的已超出它本身的含义，黄色代表帝王，权利，威严。皇后绣着的那朵大暗藏杀机。在高希希执导的电视剧《真情年代》中，赵鹏辉、赫解放、李和平三位患难之交感情即将发生危机的时刻，屏幕上总会出现他们三个在插队时照的老相片，这张照片代表着原始道德，编导始终试图利用这个道具呼唤当前经济浪潮中人性的复活。当赵鹏辉一气之下把相片扔进了抽屉里，这意味着兄弟情感的破灭。导演很巧妙的把它作为一个角色出现在屏幕中。同样，光线的运用也是富有寓意的：明亮的光线可赋予画面快乐、幸福、喜悦、安祥的象征；而阴暗的光线则传达出情绪压抑、悲伤、凄凉。[5]当赵鹏辉从门缝中看到范小洁正在衣橱里翻，尔后镜头切到赵鹏辉的脸部，光线昏暗的几乎看不清他面部的表情。此刻我们可明确的感受到赵鹏辉得知范小洁真正染上毒瘾时内心的巨痛和不敢面对现实的心情。在戏剧表演中，导演也可以用类似这样的手段来叙述故事，但没有影视剧中那么真实、生动。比如表现波涛汹涌的大海，鸟儿在天空自由的翱翔，花儿开放的过程等。可以这样说，在影视剧中，这些“道具”，“景像”已经和演员共同完成塑造屏幕形象的任务，由此形成了影视艺术是以导演为中心，以屏幕的综合效果为目的，活动的造型艺术。

篇（10）

中图分类号：J812 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）11-0026-01

戏剧表演与影视表演在社会的不断发展中形成了不同的艺术表现形式，不同的人有不同的爱好，随着社会的发展，戏剧和影视业也随之得到发展，并且越来越受欢迎。在现实生活中，人们喜爱不同的表演形式，却不知道戏剧表演和影视表演的差别之处，两者同根同源，影视表演与戏剧表演有共同之处，也有不同之处，但他们在本质上都是一样的，都属于艺术，都是丰富人们精神生活的手段，不同的人喜欢不同的表演方式，有的人喜欢影视，有的人喜欢戏剧，然而两者有什么不同呢，这成为我们讨论的重点，了解影视表演与戏剧表演的异同性具有非常重要的意义，通过研究两者的不同，可以加深我们对两者的研究，了解两者的优缺点，更好的扬长避短，取长补短，只有这样，才能汲取两者的优点，创造出更好的艺术表现形式。

一、戏剧表演与影视表演的差异性

（一）镜头感和舞台感的差异。就影视表演的镜头感与戏剧表演的舞台感来说，影视表演有一定的真实性，它对视觉效果的要求较高，重视剧情的突显，它对实实在在发生的事件进行一个更为确切且真实的描述，并对事件发生的过程描述得更详细。而在戏剧表演中，更重视的是演员情绪的表达，通过各种节奏、音乐，来表现人物的性格特征，更能对一个人的心理历程以及心态变化进行一个确切的描述，容易与观众产生一些共鸣。影视表演更注重镜头感，而戏剧表演更注重舞台感，由此就可以看出两者存在着较大的差距。影视作品表演中的人物可能存在的场景有许多个，人物随着场所的变化变换镜头，对镜头感具有较大的要求。而戏剧表演中，整个舞台就是演员表演的场所，由于受到场地的限制，不可能完全的将场地、背景建筑等变现出来，只能通过虚拟的方式来表现，人物生活的场景可能是唯一确定的，在这个特定的场景之中进行表演，因此，对舞台要求较大。

（二）受科学技术的限制不同。在影视表演中，由于要处理各种镜头，这就需要有较高的科学技术，还有在影视表演中，非常重视剧情，对于各种剧情场景要重现出来，要有真实感，要求很大，需要很大的科学技术的支持，影视演员是不能直接与观众进行交流和沟通的，要想获得观众的赞许，对于镜头的效果就要处理得当，摄像机是必不可少的一件工具，每一个镜头的衔接都要经过不断的调试，这就需要演员更投入于剧中角色。因此，对于技术的要求非常之高，工作人员需要对镜头进行一些特殊的处理，已满足观众视觉上的要求。影视表演对于外部天气的要求也比较高，通过外部环境来烘托气氛，到达各种镜头效果。对于科学技术的要求较高，因此，影视剧需要一到两年才能完成。

而在戏剧表演中，对于科学技术的要求不算很高，戏剧表演大都在室内，不需要镜头上的特写、处理等，由于在室内，对于天气的要求也不高，而对于戏剧表演来说，它对科学技术的要求就不那么高了，不需要顾忌那么多。戏剧表演仅仅需要几天就能完成，就是由于对科学技术要求不大的缘故。

（三）在表现角色时的差异。影视表演和戏剧表演在表现角色时大不相同，对于影视表演来说，演员是在摄像机前完成各种动作以及各种情绪的表达，对于演员来说，不能自由地按照自己的意愿进行角色的演绎，演员必须要按照剧本和导演的要求表演，对于剧情要突显出来，一部影视剧的完成，是演员一遍一遍按照导演的要求进行周而复始的表演，在这一过程中，反反复复，一直到导演喊停为止，只有符合导演的要求，才能完成这一个镜头的拍摄。因此，在影视表演中，是以导演为主的，导演占了主导地位，指挥者现场的工作，对于演员老说，是很难进行自由发挥的，不能随意根据自己的想象力自由发挥。

而戏剧表演中，表演形式与影视表演不同，戏剧表演中是即兴表演，演员自由发挥的空间较大，在帷幕拉开开始，这个舞台就属于演员了，演员可以根据剧情，进行的向观众表现自己，也可以跟观众适当的做一些互动，演员控制着整个舞台，在整个演出过程中，占据着主导地位，在舞台上，演员和观众面对面的进行心灵的交流，通过各种节奏，简单地场景，引起观众的共鸣，通过台词和动作来表现各种矛盾，不断促进剧情的发展，在现场，不同的节奏和音乐烘托着气氛，表现人物特点。在现场的表演中，演员可以看到观众的反应，这样一来，演员就能掌握自己表演的力度。

二、结束语

我国影视表演和戏剧表演都呈现出欣欣向荣的发展趋势，两者相辅相成，有相同之处也有不同之处，他们都在各自领域不断发展，发挥着自己的优势，成为我国表演艺术中的重要组成部分。本文就影视表演与戏剧表演的差异性进行了深入的探讨，找出了两者在不同方面的差异，更加深入的了解了两种艺术的形式，我相信，在众多艺术爱好者的共同努力下，我国的影视表演和戏剧表演将会发展的越来越好。