实验室标语汇总十篇

序论：好文章的创作是一个不断探索和完善的过程，我们为您推荐十篇实验室标语范例，希望它们能助您一臂之力，提升您的阅读品质，带来更深刻的阅读感受。

篇（1）

2、权然后知轻重，度然后知长短。

3、纸上得来终觉浅，绝知此事须躬行。

4、知之者不如行之者。

5、耳闻不如一见，一见不如实验。

6、动手动脑，探求规律。

7、科学是指挥官，实践是战士。

8、凡事不经实践检验就肯定这是愚蠢。

9、化学千变万化，实验循规探秘。

10、探索、求知、明理。

11、正确操作，细致观察。

12、学科学知识，攀科技高峰。

13、探索生命奥秘，提高生活质量。

14、一切推理都必须从观察与实验中得来。

15、提出一个问题往往比解决一个问题更重要。

16、培养科学态度，提高科学素质。

17、任何人都得承认实验是科学之父。

18、动手动脑，好学善思。

19、大胆探索，反复实验。

20、实验是科学之父。

21、细心观察，认真分析，科学总结。

22、化学改善生存环境，共享绿色世界；科技创造美好生活，建设和谐家园。

23、除了实验之外，没有别的办法可以识别错误。

24、感觉并不欺骗人，判断倒会欺骗人。

25、虚争空言，不如试之易效。

26、独立思考，团结合作。

27、善学者尽其理，善行者究其难。

篇（2）

中图分类号：J824 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）07-0041-01

随着我国经济文化的不断发展，我国影视行业也取得了巨大进步，近年来，从事影视表演的人逐渐增多，社会各界对影视行业的关注也越来越多。如何采取有效途径推动我国影视行业不断发展，已经成为当前影响我国影视艺术进步的重要课题。话剧表演作为传统表演形式，在许多地区已经取得良好发展，但当前话剧表演面临着严重的发展困境，观众群体过于集中，青少年观众较少。影视表演和话剧表演一样，是我国表演艺术的重要表现形式，但二者也有鲜明的区别。将二者进行系统的对比，探究在表演方面的优缺点，有助于研究我国表演艺术的各个层面，进而提出更加有效的发展措施。

一、话剧表演与影视表演的不同之处

（一）创作程序不同。影视表演和话剧表演的差别首先体现在创作程序方面。话剧表演是循序渐进的，且具有鲜明的连贯性，在表演过程中作品任务会逐渐出现。话剧表演能否进入，取决于演员是否能够和设计的人物形象实现对等，将预设的形象完整地呈现在观众面前，并得到观众的喜爱。但在影视表演创作中，剧本有较大的限制性、间断性和片段性，故事发展和表演过程通常不同步，有时是各个场景互相穿插，有时候则是倒叙。此外，影视表演还会受到天气等客观因素的影响和制约，需要依据这些因素适时调整表演内容。

（二）观众关系不同。影视表演需要经过后期制作、剪切搬上荧幕，在最终放映时和观众见面；而话剧表演则是和观众面对面。显然，话剧表演更利于和观众的及时交流沟通，观众对表演效果的评价可以更加直接便利地反映给演员，这种交流更加明晰可感。但影视表演者则很难受到观众的反馈信息，其反馈具有鲜明的滞后性。可见，话剧表演者可以根据观众的反馈信息更加及时地调整自己的表演形式，并进行自我完善和修正，影视表演者则缺少这一方面的便利。

（三）表演场所不同。表演场所的不同也是影视表演和话剧表演的差异之一。话剧表演主要在舞台上进行，在舞台上将故事情节、人物关系巧妙地展现在观众面前，具有一定的时效性。而影视表演则主要在镜头前进行，演员在镜头之下根据剧本进行表演，表演完之后，还要经过制作、剪切等处理程序，进而形成一部影视作品。表演场所的差异对表演者提出了不同的要求。由于话剧表演要在舞台上完成，因此其表演要具备浓缩型和抽象性，每句台词、每个动作都要经过多次斟酌。在表演过程中，演员需要略带夸张，且话语清晰。而影视表演则有镜头的辅助作用，因此在表演上不能有太多夸张，应着力追求现实。

二、话剧表演与影视表演的相同之处

（一）着意塑造人物形象。人物的塑造是表演的主要宗旨。演员在艺术追求、表演能力、表演目的等方面存在较大的差异性，有的为了增强自身的表演素质，有的则是希望通过表演为别人带来快乐，有的只是为了从表演中寻找乐趣。但作为一种视觉艺术，表演的最终宗旨都是为了塑造人物形象，通过各种各样的人物推动故事情节发展，揭示作品主旨，展现创作意图，影视表演和话剧表演在这一方面上是相同的。

（二）表演要求相同。无论是影视表演，还是话剧表演，都将“生活化”、“真实”作为重要的创作标准和原则。此外，表演的生活性、真实性也是衡量影视作品和话剧作品的重要尺度。真实性是表演艺术的基本要求和前提，只有加强表演的生活化与真实性，才能更加贴近观众的生活，并引起观众的心灵共鸣，进而得到观众的认可和喜爱。虽然影视表演和话剧表演都讲究真实性，但二者在真实程度上还存在一定的差异性。话剧表演是略带夸张性的真实，影视剧则相对更加常态化。

（三）在虚构情况下创设表演情境。不管是影视表演，还是话剧表演，它们在表演场景方面都具有鲜明的虚构性，二者都是通过表演将故事逐步构建。观众在观看话剧表演的时候，能够清晰地看到舞台上的道具，对其虚构性有较为明显的意识。而影视表演由于通过大屏幕展示给观众，人们在观看过程中容易忽视其虚构性，感到十分逼真，甚至产生身临其境的代入感。但就影视表演和话剧表演的本质来看，二者都要具有较强的虚构性，比如，在观看话剧表演时，观众可以清楚的辨别出其中虚构的人际关系，比如夫妻关系、父子关系等。影视作品中的许多场景，如下雪、下雨、打雷等都是虚构的。可见，二者都是在虚构情况下创设的表演情景。

参考文献：

[1]刘广分，郝强，年羹饶.话剧表演与影视表演之间的差异与统一[J].艺术概论，2013（3）.

[2]杨军强.浅谈话剧表演与影视表演的异同[J].艺术与设计，2013（6）.

篇（3）

1、尸语者是由罗云熙、周奇奇、江奇霖、王聃葳主演的犯罪推理剧。

2、剧情介绍：秦明是一个阳光乐观的青年，思定而后动的法医，七岁的时候与父母去游海，父母却离奇死亡，而母亲溺水后手中紧握着一颗手工制作的铜钮扣。因为这颗钮扣所出现的时间地点十分不符合逻辑，所以，秦明穷尽一生在追查这颗钮扣的出处，希望能找出父母真正的死因。来到新单位报到后，渐渐与林涛、铃铛、杨媚培养出了默契，虽有争执但都能合作侦破案情找到真正的凶手。

（来源：文章屋网 ）

篇（4）

红通通　红赤赤　红光光　红灿灿

红殷殷　红装素裹　红颜薄命　红花绿叶

红不棱登　红男绿女　红情绿意　红红绿绿

红豆相思　万紫千红　黑里透红　柳绿花红

黄：黄澄澄　黄灿灿　黄乎乎

黄袍加身　黄粱一梦　黄钟大吕

黄卷青灯　黄花晚节　黄粱美梦

黄道吉日　黄童白叟　黄口孺子

黄雀伺蝉　黄旗紫盖　青黄不接

姚黄魏紫　面黄肌瘦　橙黄桔绿

飞黄腾达　杳如黄鹤　一抔黄土

一枕黄粱　碧落黄泉　紫冠黄旗

信口雌黄　数白论黄　人老珠黄

蓝：蓝盈盈　蓝幽幽　蓝湛湛

蓝隐隐　蓝莹莹　蓝田生玉

筚路蓝缕　青出于蓝　字成语

白的词语：白生生　白花花　白茫茫

白皑皑　白蒙蒙　白生生

白手起家　白云苍狗　白日升天

白日衣绣　白衣卿相　白头如新

白璧无瑕　数白论黄　黑白分明

绿：绿油油　绿汪汪　绿莹莹

绿肥红瘦　绿叶成荫　绿衣使者

绿林好汉　绿草如茵　绿水青山

绿荫如盖　柳绿花红　红花绿叶

红男绿女　红情绿意　红红绿绿

视丹如绿　橙黄桔绿　大红大绿

灯红酒绿　纷红骇绿　红红绿绿

花红柳绿　嫩红娇绿　绿森森

黑：黑黝黝　黑漆漆　黑乎乎　黑里透红　黑白分明　黑不溜秋　黑灯瞎火　黑咕隆咚

黑白颠倒　黑云压城　指黑道白　月黑风高　漆黑一团　颠倒黑白　混淆黑白　白山黑水

白天黑夜　昏天黑地　粉白黛黑　天昏地黑　起早摸黑　一团漆黑　黑洞洞　黑糊糊黑生生

金：金灿灿　金闪闪　金晃晃

紫：紫乌乌　紫莹莹　紫茵茵　紫气东来　紫冠黄旗　姹紫嫣红　万紫千红　红紫夺朱

朱紫上夺　黄旗紫盖　姚黄魏紫　纡朱拖紫

青：青幽幽　青梅竹马　青黄不接　青云直上　青出于蓝　青州从事　青蝇吊客　青红皂白

篇（5）

1.回答问题应简洁有条理 表达个人意见时，应该尽量选择优雅的词汇，以适当的音量、生动活泼的语调或节奏来表达。回答问题时一定要简洁有力，千万不要拖泥带水，或是表现出迟疑的态度，同时不要使用太多的语助词，会给人一种敷衍的改觉。

篇（6）

影视表演一般是通过影视演员的表演，演绎剧本中的特定角色，将影视演员的声音、语言与形体的造型技巧、叙事逻辑等结合起来，通过媒介技术(如电影或者电视)创造出影视人物形象的过程。一般来说，影视表演的特征主要有以下三点:第一，由于影视表演大多是在真实环境下的表演，这为影视演员提供了展示剧本人物形象的机会，从而具有纪实性和美学的特征;第二，由于是非现场表演，因此，具有观演分离的特征;第三，由于影视剧存在后期的编辑工作，因此，具有可以改变表演顺序和时空跳跃性的特征。

戏剧表演是指戏剧演员在舞台上通过声音、语言和形体的造型技巧创造出舞台人物形象的过程。常见的戏剧种类主要有话剧、歌剧、音乐剧等形式。戏剧表演的特征通常体现为以下几点:第一，戏剧是在舞台上现场表演的，因此，戏剧表演在时间和空间上是一致的;第二，由于舞台人物形象或剧情主要依靠戏剧表演来表现，因此，戏剧的核心集中在戏剧表演上;第三，戏剧的表演和观众的欣赏是同步进行的，因此，具有戏剧表演和欣赏的同步性;第四，戏剧表演有可能面临突况，由于是现场表演，戏剧表演又具有即兴发挥和临场应变的特点。

二、影视表演与戏剧表演的相同点

影视表演和戏剧表演具有共同点，主要表现在以下几个方面:

(一)目的相同

无论戏剧表演和影视表演在场景和布景方面有多大的区别，也无论借助舞台还是荧屏或者电影去表演，其目的都是为了创造鲜明的人物形象。由于剧本和场景的不同，戏剧表演和影视表演在表演风格上存在着较大的差别，但是，这两种表演艺术形式都是为了追求、刻画鲜明的人物形象，即要通过戏剧表演或影视表演，让观众清晰地看到人物形象，从而通过表演展示出舞台或影视人物丰富的内心和情感。故事情节只是吸引人们的手段，舞台或电影、电视只是展示表演的媒介，戏剧表演和影视表演的目的都是刻画丰富的人物形象和内心世界，这是两者最大的共同点。

(二)情节的虚构性相同

戏剧表演和影视表演都是在特定环境下表现的，都是在虚构的情节下进行的，所以，它们都具有情节虚构性的特征。戏剧表演和影视表演都是通过在舞台上的表演或者影视屏幕上的表演，利用虚构的情节，通过一定的事件和人物关系以及借助于一定的道具，向观众展示生动的人物形象。虽然影视表演是在现实生活中进行表演，而戏剧表演是在舞台上现场表演，但是，两者的情节都是虚构的，通过表演来展示剧本中的人物形象和内心世界，这才是两者的目的。

(三)表演所要求具有的生动性相同

虽然戏剧表演和影视表演都是通过一系列的动作、语言来展示剧本中的人物形象，表演情节都是虚构的，但是，却要求表演具有生动性，即要求戏剧表演和影视表演力求反映真实情景中的真实性和生活化。无论是在舞台剧的表演中还是在影视表演中，都设置了一定的剧情和情景，这就要求演员在表演中必须通过自己的表演反映剧本中的人物及其心理变化。实际上，无论是戏剧表演还是影视表演，演员表演的最高境界就是我们常说的演什么像什么，演谁像谁，这个评价指的就是生动性。

三、影视表演与戏剧表演的不同点

从艺术形式上看，戏剧表演和影视表演有着较多的相同点，但在表现手段和表现方式上，两者之间又存在着一些差异。

(一)时空关系的差异

戏剧表演和影视表演的区别首先表现在时空关系上。在戏剧表演中，一般只是在一个特定的剧场或者舞台中演出，演出的空间受到限制。对于戏剧演员而言，只能通过自身的表现以及借助于一定的道具来表现剧本中的人物及人物的内心世界，有时戏剧演员可能会采取一些放大或者缩小的表演手法。而在影视表演中，由于影视表演场地一般都是在现实世界中挑选的，因此，表演的场地就可以随着剧情的变化而不断变动，表演舞台和道具可以多种多样。这时，就要求影视演员要理解剧本中的人物及其心理，通过还原的方式再现剧本所设计的当时情景下人物的表现。而且，由于影视剧存在着后期的编辑处理过程，因而在时空关系上比戏剧更为宽阔。从时空关系上来说，戏剧表演和影视表演存在着明显的区别。

(二)创作程序的差异

戏剧表演是在一个特定的剧场或者舞台中演出一个完整的剧本或者故事，因此，对于戏剧表演的要求是循序渐进和连贯的。在整个戏剧表演中，要求表演的角色是在剧情的推进中不断地出现，从而完整地展示整个剧本或者故事。一般是在整个剧情达到的时候，结束整个戏剧表演。而在影视表演中，由于需要真实生活中的环境作为背景，再加上主客观条件，比如天气、时间等的影响，很难在某一个时间段进行集中拍摄，而且由于可以进行后期剪辑、编辑，因此，整个拍摄过程也没必要完全按照剧情设计的次序推进。因而，影视表演是间断的、不连贯的。

(三)演员与观众交流上的差异

篇（7）

话剧表演的语言技巧有哪些特征呢？

1、以接近生活的舞台语言和舞台动作为主要创作手段，话剧台词是一种放大了的生活语言，独白是潜台词的外化。配合演员的形体动作，台词分成三个组成部分，即：对白、独白和旁白。对白的作用是与对手交流、向对手发出咨询、回答对手的提问与对手交流信息或与对手发生语言纠纷。独白的作用包括对痛苦的排遣、对情绪的宣泄、对遭遇的批判、对往昔的回忆、对事物的判断、对行为的反思、对幸福的咏叹。旁白的作用是介绍历史背景、串联故事内容、交待人物关系、抒发作者心声。

篇（8）

中图分类号：J812 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）18-0033-02

戏剧表演与影视表演一样都是一种“弄假成真”的艺术。20世纪初，国外的戏剧艺术传入我国，为中国大众所广泛接受、吸收并发展，称为话剧，成为与戏曲并行的一种表演艺术。本文谈到的戏剧表演，主要是指话剧艺术。而影视表演的一种特殊表现手段。指特写、近景镜头揭示人物面部细微表演的一种理论。以演奏乐曲、上演剧本、朗诵诗词等直接或者借助技术设备以声音、表情、动作，公开把剧本中角色人物的各个细节或特性或者作品中蕴含的内容通过电影，电视等媒体形式再现出来。

不同的艺术品类自然有自己与众不同的美学素质。在戏剧表演中，演员追求的是舞台表演美，而影视表演中演员追求的则是画面造型之中的镜头美。试着把影视表演和戏剧表演进行一个比较，相同之处，首先是戏剧表演和影视表演都是“三位一体”的艺术，就是说，演员既是创作材料也是工具，同时还是创造者，三合一。称“三位一体”，也叫做二度创作。不同的是，影视表演是莹屏上的，他们的情绪需要慢慢的积累，再爆发出来。感觉上要静、柔一些，戏剧表演主要是舞台上的，也注重舞台上的调动，而且他们的情绪看起来比较激动、夸张。影视表演强调细节，如表情神态等因为影视表演者的所有细部都可以被镜头放大戏剧表演强调肢体，因为舞台和观众的限制，表演者的神态对于观众是模糊地，所以肢体和动作就相对要夸张。如今，影视剧演员和戏剧演员已经没有明显的划分了，很多舞台剧演员，像人艺的演员徐帆《唐山大地震》，杨立新《我爱我家》，他们拍摄的影视剧早已深入人心，可是鲜有观众知道他们是戏剧演员。再说说那些个回到戏剧舞台去过把瘾的影视剧演员，如：黄磊《暗恋桃花源》、张丰毅《这里的黎明静悄悄》等等。因此可以证明，演员们利用自身内外的条件创造角色的途径是一致的。戏剧表演和影视剧表演都需要假定性。众所周知，戏剧表演是在“第四堵墙”内进行的，这道“墙”外面是真实的现实世界，为了让观众进入置身于戏中，“墙”内的演员必须做到”真看真听真感觉“，而这个表演前提就是假定性，举个例子。教学期间，即将让学生期末汇报演出，我和学生就去学校附近的河边排练，在有花有草的林子里，我们开始排练，虽然周边环境和舞台布置很相象，可是在那儿，我们却感觉不到丝毫在舞台上的自然，当时很诧异，为什么我们努力把舞台布置得真实，可是在现实生活中表演却没有舞台上的信念感，真实环境的空间大，我们的声音很微弱，人也很渺小，身边还不时溜达过几个遛弯的大爷大妈。没有舞台下的观众，甚至是排练时台下一排排的空椅子……因此特别的别扭，我们的表演显得不合时宜的虚假，表演与现实发生了矛盾。

谈到影视剧的表演，屏幕形象的一个特点是比舞台形象具有更丰富、更细腻的心理描写。影视特写（包括近景）善于摄取极其细微的动作、极其微妙的细节以及细微变化的面部表情，包括眼睛的闪动、睫毛的颤抖、甚至眼球的变化等，并能揭示出面部表情后面潜在的感情和人物复杂的心理活动，从而造成一种心理效果，使观众看到可见面部表情以外更多的东西，“感悟”到表情以外更多的含义，如人物复杂的遭遇，人物对周围世界的认识和态度，人物与周围人物细致微妙的复杂关系，人物复杂的内心世界和感情等。在实景拍摄中，不可能做到上天入地，无所不能。许多有难度的表演，必须借助分镜头，后期剪辑来完成。甚至场景，如1985年奥斯卡最佳影片《紫色》中，为了在夏天拍摄下雪天的场景，拍摄现场铺满了白色的泡沫颗粒，近景中的衣帽，远景中的屋顶。演员则在七月酷暑天，穿着皮袄，哈着气，努力体会寒冬的的感觉。各类影视拍摄基地犹如雨后春笋般涌现，棚里搭景拍摄的影视剧也比比皆是，因此，无论影视剧如何淡化假定性，也不可能让它消失匿迹。因此，演员们从最初开始，就进入了假定性的规定情境中。两者不同之处在于，首先，戏剧表演和影视剧表演在核心问题上是不相同的。戏剧表演依赖的是行动的技巧，舞台表演以可以视听的形体动作和语言行动为主导向观众传达舞台角色的信息。而影视表演则是依赖演员心灵的技巧。

篇（9）

中图分类号：J912 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）24-0140-01

一、戏剧表演与影视表演的不同点

（一）影视表演和戏剧表演在表演形式上存在着非常大的不同之处

影视表演指的就是影视演员用自身的动作、话语、感情加上录像机、磁带等为创作的材料与方法，在屏幕或者银幕上制作艺术形象，影视演员所创作的剧目要展现出来是通过屏幕或者银幕上，只有通过银幕或者荧屏来和大家见面，演员的这种创作才会富有一定的社会价值。纪实性、时空性不受局限和蒙太奇等特点要求影视演员可以在具体的外部环境中和实际的内部环境中进行表演，这些就要求演员的表演技术要更加生活化，不管是举止、神情，还是其他都不可以太过夸大、造作，否则会要观众觉得表演太过虚假，无法和真实的情境很好的融合在一起。

而戏剧表演指的就是戏剧演员用自己的动作、话语、声音、感情为演出材料和方法，利用舞台来制造艺术的模式。观众和戏剧演员的直接沟通是戏剧表演最主要的一个特征，正是由于直接的沟通要戏剧演员无法在真实的环境中表演，只能在假设性的舞台上来进行表演，因为舞台上的戏剧演员和观众存在着一定的距离，特别是为了要后面的观众也可以看得见，听得清，因此，要求戏剧演员进行表演时要大声表演，其中包括对白、动作还有神情等。

（二）影视表演的非连续性，戏剧表演的一鼓作气

影视演员在录像机或者摄像机前的表演一直都是陆陆续续或者是反反复复的，很多时候会由于某些因素一个镜头就要反拍上好几条才能继续拍下一个，进行拍摄的场景也是不连续的甚至是颠覆拍摄的。演员所演绎的人物很多时候是先老年时代，后青年时代，最后才是中年时代，影视演员们必须要适应这种状况，演员可以快速的进入角色还可以迅速的离开角色，影视演员们也面临着一个更大的挑战，就是在对某个人物创作之前一定要把握整个剧情的发展过程，人物之间复杂的关系以及对人物性情、人物格调的把握等，一切都要胸有成竹。戏剧演员大体上是根据时间的先后来演绎某个角色的。在戏剧演出中，戏剧演员能够在演出的过程中，根据剧情发展的先后顺序来演绎自己的角色，在这个过程里要努力使角色的性格发展连续起来、层次分明同时剧情的前后衔接要合理。

二、戏剧表演和影视表演的共同之处

影视表演和戏剧表演都属于表演艺术，它们最为突出的特征就在于：创作目的全是要创造出鲜活的、有内涵的人物形象，同时要其具有一定的审美价值。但是，这个创作目的的达成只可以通过演员的浓妆艳裹，通过演员的现身说法，身临其境去演绎这个角色。从某些方面上来讲，它们两者并不存在太大的不同，全是以体现人的基本生活形式为基础来进行艺术创作的，它们两者之间具有很多的共同之处，这些共同点具体表现在下面这几个地方：

1、影视表演和戏剧表演都是一门综合性的艺术。不管是电影还是戏剧，都是几个或者多个艺术部门共同创作出来的结果。对于戏剧艺术来说，其是在灯光部门、音响部门、美编部门、化妆部门等的协作下产生的结果；而对于电影艺术来说，其同样离不开以上这些部门的协助和配合，除此之外，其还要有剪辑、洗印等电影技术的紧密配合。由此，我们可以发现，它们两者全都属于综合艺术。

2、对演员训练的一致性。不管是影视演员还是戏剧舞台演员，两者都具有共同的特征就是“三位一体”，指的是演员不只是创作者主体，还是用来进行创作的用具材料，同时还是完成了的创作对象，它们全是通过表演来塑造笔者所描写的角色，创作的方向也是根据演员本身的肌体、感情为创作材料来创造某个角色的。所以，在训练演员这个方面它们是相同的。

3、都要表演“真实”和追求“生活化”。“真实”和“生活化”是最主要的表演准则，甚至是观众与业内人士评论表演成功与否的一个重要尺度。只有真实人们才会相信， 真实才是最动人的。只有生活化才会显的更加自然， 生活化是鲜活的生命。尤其是“真实”这一点，因为真实是艺术的命脉。哪个演员的表演没有首先做到“真实”这一点， 就算是他（她）其他方面都无可挑剔， 也是于事无补的。

三、结束语

篇（10）

中图分类号：J812 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）11-0026-01

戏剧表演与影视表演在社会的不断发展中形成了不同的艺术表现形式，不同的人有不同的爱好，随着社会的发展，戏剧和影视业也随之得到发展，并且越来越受欢迎。在现实生活中，人们喜爱不同的表演形式，却不知道戏剧表演和影视表演的差别之处，两者同根同源，影视表演与戏剧表演有共同之处，也有不同之处，但他们在本质上都是一样的，都属于艺术，都是丰富人们精神生活的手段，不同的人喜欢不同的表演方式，有的人喜欢影视，有的人喜欢戏剧，然而两者有什么不同呢，这成为我们讨论的重点，了解影视表演与戏剧表演的异同性具有非常重要的意义，通过研究两者的不同，可以加深我们对两者的研究，了解两者的优缺点，更好的扬长避短，取长补短，只有这样，才能汲取两者的优点，创造出更好的艺术表现形式。

一、戏剧表演与影视表演的差异性

（一）镜头感和舞台感的差异。就影视表演的镜头感与戏剧表演的舞台感来说，影视表演有一定的真实性，它对视觉效果的要求较高，重视剧情的突显，它对实实在在发生的事件进行一个更为确切且真实的描述，并对事件发生的过程描述得更详细。而在戏剧表演中，更重视的是演员情绪的表达，通过各种节奏、音乐，来表现人物的性格特征，更能对一个人的心理历程以及心态变化进行一个确切的描述，容易与观众产生一些共鸣。影视表演更注重镜头感，而戏剧表演更注重舞台感，由此就可以看出两者存在着较大的差距。影视作品表演中的人物可能存在的场景有许多个，人物随着场所的变化变换镜头，对镜头感具有较大的要求。而戏剧表演中，整个舞台就是演员表演的场所，由于受到场地的限制，不可能完全的将场地、背景建筑等变现出来，只能通过虚拟的方式来表现，人物生活的场景可能是唯一确定的，在这个特定的场景之中进行表演，因此，对舞台要求较大。

（二）受科学技术的限制不同。在影视表演中，由于要处理各种镜头，这就需要有较高的科学技术，还有在影视表演中，非常重视剧情，对于各种剧情场景要重现出来，要有真实感，要求很大，需要很大的科学技术的支持，影视演员是不能直接与观众进行交流和沟通的，要想获得观众的赞许，对于镜头的效果就要处理得当，摄像机是必不可少的一件工具，每一个镜头的衔接都要经过不断的调试，这就需要演员更投入于剧中角色。因此，对于技术的要求非常之高，工作人员需要对镜头进行一些特殊的处理，已满足观众视觉上的要求。影视表演对于外部天气的要求也比较高，通过外部环境来烘托气氛，到达各种镜头效果。对于科学技术的要求较高，因此，影视剧需要一到两年才能完成。

而在戏剧表演中，对于科学技术的要求不算很高，戏剧表演大都在室内，不需要镜头上的特写、处理等，由于在室内，对于天气的要求也不高，而对于戏剧表演来说，它对科学技术的要求就不那么高了，不需要顾忌那么多。戏剧表演仅仅需要几天就能完成，就是由于对科学技术要求不大的缘故。

（三）在表现角色时的差异。影视表演和戏剧表演在表现角色时大不相同，对于影视表演来说，演员是在摄像机前完成各种动作以及各种情绪的表达，对于演员来说，不能自由地按照自己的意愿进行角色的演绎，演员必须要按照剧本和导演的要求表演，对于剧情要突显出来，一部影视剧的完成，是演员一遍一遍按照导演的要求进行周而复始的表演，在这一过程中，反反复复，一直到导演喊停为止，只有符合导演的要求，才能完成这一个镜头的拍摄。因此，在影视表演中，是以导演为主的，导演占了主导地位，指挥者现场的工作，对于演员老说，是很难进行自由发挥的，不能随意根据自己的想象力自由发挥。

而戏剧表演中，表演形式与影视表演不同，戏剧表演中是即兴表演，演员自由发挥的空间较大，在帷幕拉开开始，这个舞台就属于演员了，演员可以根据剧情，进行的向观众表现自己，也可以跟观众适当的做一些互动，演员控制着整个舞台，在整个演出过程中，占据着主导地位，在舞台上，演员和观众面对面的进行心灵的交流，通过各种节奏，简单地场景，引起观众的共鸣，通过台词和动作来表现各种矛盾，不断促进剧情的发展，在现场，不同的节奏和音乐烘托着气氛，表现人物特点。在现场的表演中，演员可以看到观众的反应，这样一来，演员就能掌握自己表演的力度。

二、结束语

我国影视表演和戏剧表演都呈现出欣欣向荣的发展趋势，两者相辅相成，有相同之处也有不同之处，他们都在各自领域不断发展，发挥着自己的优势，成为我国表演艺术中的重要组成部分。本文就影视表演与戏剧表演的差异性进行了深入的探讨，找出了两者在不同方面的差异，更加深入的了解了两种艺术的形式，我相信，在众多艺术爱好者的共同努力下，我国的影视表演和戏剧表演将会发展的越来越好。