动画场景设计汇总十篇

序论：好文章的创作是一个不断探索和完善的过程，我们为您推荐十篇动画场景设计范例，希望它们能助您一臂之力，提升您的阅读品质，带来更深刻的阅读感受。

篇（1）

我国的影视动画制作发展的时间还很短暂，在世界影视行业的影响力和竞争力还远远落后于发达国家的影视动画作品。虽然近几年国内影视动画制作取得了长足的进步，但是其整体的观赏价值和艺术价值还没有达到现实精神文明进步的要求，仍然存在着一定的滞后性，有待于我们进一步的研究与开发。

一、关于场景设计

场景设计是艺术表现的一种形式，但前提条件它是为影视动画提供服务的，它并非纯正意义上的绘画艺术创作，不能够天马行空或者是自由发挥。场景设计应该根据动画的角色定位和剧情的发展需要进行有机的结合，才能够更好的体现其艺术价值。场景设计的具体要求主要有以下几个方面：

（一）场景设计应该从动画故事剧情出发考虑[1]

动画故事剧情是整个动画制作过程中的主线，场景设计是为了能够更好的表现故事剧情，使得故事更加的生动、合理，使动画播映效果更加富有感染力才是场景设计的最初目的和最终的归宿。因此场景设计应当紧紧围绕着动画故事剧情发生的时间、空间进行创作。是古代的就要设置古代的建筑和服饰，是现代的就要配备现代的建筑物和服饰；是都市的就应该有都市的繁华，是乡村的就应该有乡村的淳朴。当然场景的设计是一个综合性的艺术表现形式，动画故事剧情发生的时间和空间只是制约它的两个最基本的因素。这也是场景设计更加合理、真实、科学的重要条件，也只有符合剧情的场景设计才能引起观众的共鸣，才能使得影视动画更加富有吸引力。下面我们举几个例子来补充说明。

1、在动画片《猫和老鼠》中，场景通常选择以一个普通的居民住宅来衬托故事的开展。场景的布置就可以向人阐述这是一对同住在一个屋檐下的猫和老鼠，它们的每一次碰面或者是每一天都将有非常有趣的故事发生。[3]

2、在动画片《功夫熊猫》中，场景的主要设计是围绕着一个动物群居的小镇来开展的，但是这个小镇的居民对于功夫有着无限的崇拜和迷恋情节在内，而整体的场景设计更是围绕着人性化来展开的，更能容易感染观众，有助于很快的将观众带入到电影中来。

（二）场景设计应该富有浓厚的艺术色彩[1]

场景设计中太过于极端的绘画风格或者是太过于写实的绘画风格是坚决要避免的，毕竟太过于抽象的场景不仅观众难以理解而且也会使得剧情和场景的表现出现视觉上的差异，从而进一步破坏了视觉上的美感。但是动画本身就具有一种独特的美感艺术效果，场景是贯穿于整个动画演绎全过程的，因此注重场景设计的艺术美感是非常重要的一个设计因素。

二、关于场景设计中所存在的问题

通过对目前场景设计中所存在的问题进行分析与研究，是我们能够发现场景设计的不足以及设计上的漏洞的最有效方式之一。同时，这也是我们提高场景设计能力的必要手段。主要存在的问题有以下几个方面。

（一）动画场景设计中往往与环境设计相混淆[2]

在动画场景设计中有些人往往将它与环境设计在概念上或者是在操作中进行混淆。环境设计与场景设计都是对于时间和空间进行合理的布置与安排，两者之间自然有许多的相通之处。比如说对于色彩、格调、意境都要根据具体的时间要求和空间要求进行设计。但是两者在先决条件或者说是出发点是存在很大差异的。场景设计的出发点是围绕动画故事剧情以及角色的定位和情绪变动来着手设计的。环境设计是围绕着人本理念开展设计的，注重的是人的空间环境或者是人的空间理念，相对而言，环境设计其局限性也更加大一些。

（二）动画场景设计中往往忽略了场景设计的艺术性[4]

尽管场景设计是局限性的美感创作，但是我们并不能否认它也是艺术的一种体现形式，只不过是体现的方式不同而已。现在动画设计中关于场景的设计往往太过于简单，重复使用的现象也较严重。在商业运转模式下的动画场景设计往往由于节约成本或者是缺乏设计的优秀人才而忽略了场景设计的艺术性或者是说忽略了其艺术效果。

（三）动画场景设计中，往往脱离场景与剧情发展的配合存在着设计的不合理[1]

1、场景存在的目的是衬托故事情节的发展，让故事更加的富有感染力、美观效果以及合理性。好的场景可以使整个动画看起来更加合理、流畅，使动画的表现内容更加的丰富。但是在一些动画制作的过程中，在场景设计方面过于追求场景的新奇以吸引观众的眼球，但是过多的新奇元素组合起来，容易脱离动画故事剧情发展的需要和角色的定位，容易让观众感觉到画面不够协调，从而降低了的整个动画的综合质量。

2、场景存在的合理性要看它是否能适应动画制作的切实需要，动画制作的过程中都为以角色为主体、以剧情为主线来开展制作。而场景则是依托角色和剧情进行整体上的补充和说明，这就要求场景的设计必须沿着这条主线来开展，否则就偏离了主体。比如说在动画片《龙珠》中，它的故事角色和剧情都是建立在虚构世界中的，场景也应该以虚构的世界为背景来进行设计。

（四）场景设计缺乏高素质的专业人才

国内动画制作开展的时间还很短暂，从业人员中真正的专业人员较少，场景设计人员也多为计算机类的专业人员。动画场景设计需要的不仅是计算机、影视专业或者是美术专业等单方面的专业人才，更需要的是多方面发展的复合型人才，只有具备影视专业知识、美术专业知识以及计算机专业知识的综合型人才才能根据动画的具体要求设计出高水平的场景。

（五）场景设计过于片面，缺乏对整体的把握[5]

影视动画片是对于一个完整故事的叙述，场景也应该站在整体的角度上进行设计。当前影视动画制作的过程中对场景的设计存在着即兴的发挥和突如其来的灵感创作的现象，以至于场景的变换太过于突然或者场景上下内容衔接处理做得不够好，影响了动画的播映效果。从整体的结构上对场景设计进行把握需要设计人员了解动画的整个故事构思、角色特点和个性。我们通常把基于整体进行的场景设计称为概念设计，主要是指在设计的前期对场景设计进行整体性和前瞻性的构思以及整体设计思路的把握。

三、关于加强动画场景设计的建议

（一）建立场景设计的流程，提高设计的质量

为了使场景设计更加的合理，建议场景设计流程简要的分为以下几个步骤：

1、针对于动画片的故事情节进行概念设计。这个阶段的主要作用是可以确定场景设计的具体思路，定位场景设计立足点。场景可以简要的分为三大方面：[3]

（1）以现代世界为背景的场景。这种场景设计是以现代化的世界为构思的出发点，描绘的也主要是我们所熟知的场景。

（2）以超现代化的世界或者是未来世界为背景的场景。这一种场景设计是以未来世界为出发点进行构思的。场景也多表现出超现代的物质特点。

（3）以虚幻世界为背景的场景。以虚幻世界为背景的场景设计，主要依靠设计者对剧情故事进行充分的了解，来根据故事的性质进行场景的虚构。

2、具体的场景设计。主要是根据故事情节来确定场景的时间和空间。比如说故事发生在早晨、中午还是下午，故事发生在森林、草原还是高山和大海等等。

3、场景设计的合理性思考。场景的设计应该根据角色的性质比如说是人还是机器或者动物来进行选择，同时还应该根据角色的情绪进行光线、颜色上的综合搭配等等。[4]

（二）加强场景设计人才的培养

动画制作行业想要快速、科学的发展就需要加大人才培养的力度。除了加强教育机构中的专业培训以外还应该加强动画制作行业内部的专业人才培养力度，只有全方位的开展人才培养计划，才能更好的推动动画场景设计的进步与发展。

（三）借鉴和学习国外的动画制作技术，以弥补自身的不足

篇（2）

影视动画是一种将时间与空间相融合并进行再现和表现的综合艺术。场景设计是影视动画中必不可少的重要组成部分。有着广泛表现空间的场景设计在影视动画创作过程中既是最主要的空间造型元素，也是体现动画艺术价值的重要因素。场景设计是为影视动画的角色塑造和剧情发展服务的，是影视动画的核心和灵魂。目前，影视动画在我国还属于新兴产业，各种创作理论尚处于探索阶段，虽然近几年影视动画创作取得了长足的进步，但与发达国家相比还存在一定的差距。这就要求我们必须采取多种措施，提高我国影视动画创作水平。

1 影视动画中场景设计的作用

剧情、角色和场景是影视动画中最基本、最主要的元素，这些元素相互依托共同服务于影视动画创作。其中，角色是主体，剧情是主线，场景设计是为展现故事情节、刻画人物性格和为剧情提供舞台服务的，它不仅服务于角色和剧情，还要为剧情发展提供动画时空背景。场景设计既不是绘景，也不是环境设计，它的创作必须以剧本剧情、角色造型和特定的时间为依据。对于场景设计来说，特定的角色需要特定的场景设计来适应。[1]如动画中的角色如果是古代人物，那么在设计场景时不仅要考虑角色生活的时代、习惯、文化和环境等因素，还要考虑角色的身份，选择与其身份相符合的建筑物；如果角色是现代人物，则需要考虑大的社会背景、时代特征、活动范围和科技水平等，剧情必须依据这些特殊场景要求来展开。

场景设计涵盖的范围和内容非常广泛，它是动画创作中的重要组成部分，直接决定着镜头的画面效果，对镜头画面的形成具有重要影响。场景设计主要依据角色和故事剧情来安排视角变化和镜头的运动方式，而且还常常以场景全貌、故事发生的时间和地点等作为开局镜头，随着故事发展和推进，场景将功能性与艺术性融为一体，将镜头推向视觉的聚焦区域，进而充分表现主题内容。场景设计的功能很多，但最主要的功能则是为导演提供镜头、主体、景别和视角等的变化选择，保证叙事的合理性和动作的准确性。影视动画场景设计不仅影响着故事情节、角色性格塑造和形象的烘托，也直接决定着动画的艺术水平和艺术风格。

2 我国影视动画场景设计的现状

（1）对场景设计缺乏应有的认识和重视。场景设计与动画角色设计是紧密联系在一起的，二者的结合不仅能够形成动画的时空背景，而且还能够营造震撼的视觉效果，但由于在创作过程中缺乏对场景概念设计的认识，加之国内许多创作公司和设计人员对场景设计的重要性认识不足，导致我国影视动画中的许多场景设计盲目的模仿和照搬国外动画作品，以至于出现与国外场景设计相似或完全相同的情况，如我国制作的动画片《高铁侠》中的许多场景在设计上就与九十年代日本出品的《铁胆火车侠》非常相似，甚至还有一些场景竟然是完全一样的。此外，由于场景设计与环境设计存在诸多相同之处，以至于有些设计人员将二者混为一谈。环境设计的目的在于为人们营造和谐的、最大的空间；与环境设计相比，场景设计要根据人物情感的变化转换场景，因而其表现力更为丰富。[2]正是由于对场景设计概念和重要性缺乏应和足够的认识，使得我国影视动画场景设计发展受到严重阻碍。

（2）场景设计缺乏合理性。好的场景设计能给人留下深刻的印象和强烈的视觉震撼力。为给观众留下经典的印象，许多设计人员都努力追求一种新、奇、特的视觉效果，但震撼的视觉效果并不一定符合动画的要求，因为影视动画场景设计还必须遵循合理性的原则。在影视动画场景设计中，合理性是指影视动画必须具备逻辑性，作品的一切要素都集中在一个关键点上，从而使作品描绘的世界和现象都能做出合理性的解释。但目前，我国影视动画创作人并没有正确的认识这一点，都还在盲目的追求场景设计的新鲜和奇特，没有考虑场景视觉效果的合理性，致使作品的场景设计经不起推敲。

3 提高影视动画中场景设计的措施

（1）准确定位作品的世界观。为了使场景设计更加合理，应当加强影视动画场景设计流程，提高设计的质量和水平。根据影视动画的故事情节概念，影视动画的场景设计可以分为三类：一是以现代世界为背景的现代化场景设计，这种场景描绘的是我们熟悉的生活场景；二是以未来世界为背景的超现代化场景设计，这种场景以未来世界为构思的出发点，表现出超现代的物质特点；三是设计人员根据故事情节设计的以虚幻世界为背景的场景设计，这种场景是根据故事性质虚构的。[3]不同类型的影视动画作品有不同的世界观，现实世界的世界观应当选择以现实世界为背景的场景设计，而以未来世界为原型创作的作品应当以超现代的世界背景为世界观。只有准确定位作品的世界观，才能创造出合理的动画场景，才能使其更好的为角色和剧情服务。（2）准确把握时间概念。影视动画中的时间概念是指早上、晚上、年代或时间尺度，在设计场景时，设计人员既要把握作品的时代背景，又要将有时代特色的环境和事物运用到设计中，这样才能赋予作品强烈的感染力和真实感。如动画短片《卖猪》以简单的线条和朴素的色彩表现了黄土高原特有的风貌，准确的把握了时代精神，既奠定了剧情的发展基础，也增强了画面的感染力、真实性和冲击力。正是凭借良好的剧情设计、独特的角色设计和优秀的场景设计，这部只有十一分钟的动画短片获得了东京动画大奖的最高奖项。

（3）充分考虑场景设计的合理性。优秀的场景设计能够增强画面的视觉效果，但设计人员必须严格遵循作品的合理性原则，可以为了合理性而牺牲视觉效果，但决不能牺牲合理性来换取视觉表现力。因而，在进行场景设计时应当根据故事情节、角色性质、人物情感等进行光线、色彩等的综合设计。此外，在进行影视动画创作时，设计人员还必须明白场景虽然具有重要的作用，但它并不是孤立存在的，而是与剧情、角色等密切联系的，充分认识各要素之间的关系是提高场景设计水平的重要前提。

（4）加强场景设计人才的培养。我国动画行业想要获得快速科学发展既需要学习和借鉴国外优秀的动画设计技术，弥补自身的不足，更需要加大对人才的培养力度，全方位的开展动画专业人才培养，这样才能更好的推进我国动画场景设计的发展，继而提高影视动画的整体艺术水平。场景设计是影视动画的重要组成部分，在影视动画中起着重要的作用。目前，影视动画在我国还是一个新兴产业，场景设计更是处于探索阶段。只有正确认识当前我国影视动画场景设计的现状，加强对场景设计的研究，才能使场景设计更好的为动画制作服务，才能推动我国影视动画产业快速健康发展。

参考文献：

[1]徐岩东.论影视动画中的场景设计[J].太原师范学院学报：社会科学版，2010（2）.

篇（3）

中图分类号：J053 文献标识码：C DOI：10.3969/j.issn.1672-8181.2013.19.148

动画场景设计的目的是使动画形象的表演发生在一个具体环境中，使其更具有空间感、时代感和地域亲切感。动画场景设计可以营造情节需要的环境气氛，完美的动画场景可以使动画欣赏的魅力大大提高，更好地展现故事性和真实感。反过来，故事情节和动画的风格也需要通过不同的场景设计来体现。还记得《睡美人》中公主和王子相遇的那个恬静的、散发着草叶清香的森林吗？还有《阿拉丁》里那片充满神秘色彩的沙漠？最美的场景要属《风中奇缘》中那片辽阔的美洲土地了，到处都美得令人心醉，充满了大自然的奇妙和清新。

形式是内容的体现，动画场景具有多样的表现形式，如写实、装饰、抽象等。但总的来看，好的场景设计不仅应烘托故事情节，还应具有丰富的想象力；不能喧宾夺主，而应锦上添花。

回顾动画场景设计的发展历程，可大致分为以下几个审美类型期：

1 城市变奏

城市是人类文明标志性的创造物，无论是鳞次栉比的摩天大楼、四通八达的交通枢纽，还是破败的棚屋、萧瑟的街道，从旧到新，从破到立，从萧瑟到繁荣，城市成为社会的脉动。说动画作品是城市文明的衍生物，并不为过。早期动画作品中，以城市为场景的，数不胜数。如《铁臂阿童木》、《城市猎人》、《变形金刚》、《机动警察》、《神探柯南》，至今仍每年出新的《樱桃小丸子》、《蜡笔小新》，尽管风格迥异，但弥漫着工业化气息的城市背景为其所共有。同期的美式动画也不难找到近似的案例。从小城的《辛普森一家》到纽约地下水道里的《忍者神龟》，再到《虫虫总动员》里繁华的昆虫都市，我们都能看到熟悉却又陌生的城市背景。城市是变幻的，城市的发展因人们不断改变的需求而始终处于动态的变化之中。城市仿佛流动的音乐，只是取决于动画主题和风格的不同，这音乐也呈现出多变的律动。

同样是城市背景，《攻壳机动队》和《机动警察》则呈现了完全不同的风貌。巨大的城市背景下对应矮小人形的画面，在有意渲染面对强大的物质世界时人类力量的渺小和无助以及人类自身那与生俱来的孤独感。

2 回归乡村

如果说，城市是代表着文化的、群体的、移动的，那么，乡村则代表着自然的、孤独的、安定的。人类最理想的生命，是从大自然中创造文化。人类从自然中来，文化必回自然。动画场景设计对周遭的城市生活从关注到已然厌倦，人们渴望回归宁静淳朴的心灵家园——乡村。

如果说《机器猫》中的城市背景代表着一种工业化的童趣，那么，《龙猫》的纯美乡村背景就是人们纯粹的、自然的梦想、让人心生向往。然而，乡村既有其纯美自然的一面，也可能隐含有孤独，宁静的心碎。《再见萤火虫》中，阿泰和妹妹因为逃避战火而来到了乡村，每天在乡间捕蝴蝶，荡秋千，捉迷藏。静谧的乡间多么美好。然而好景不长，妹妹很快因为无钱治病死去了，静静流淌的河水似乎也在哀叹，萤火虫漫天飞舞，化为妹妹在乡间奔跑的身影，那么哀婉，令人悲从中来。

同样是乡村背景，日式动画静谧纯美，而中国风格却写意、淡然。《牧笛》就是最好的例子。动画场景采用李可染的水墨画风格，格调高雅，意境优美，动静相宜。江南的田野、摇曳的秀竹、飞流千尺的瀑布，空灵的景象令人心旷神怡。如同诗的精致和韵味，情节往往淡化，但作为场景的乡村之美却永留心间。整部影片格调清新、洒脱、空灵、飘逸，将中国诗画的意境和笔墨情趣融进了每一个画面里。回归乡村，是人们在生活疲惫、人心浮躁的背景下，对美好和淳朴的内心渴望。

3 碧海蓝天

当陆地已载不动人类的满怀梦想时，海洋成了人们展开想象的翅膀，考验和显示人类意志力量的理想场所。大海，宁静单纯，又深远难测，可以启迪一切未知的遐想。从亚德里亚海上翱翔的飞行员《红猪》，到海洋深处的恶势力犯罪家族《鲨鱼黑帮》，再到澳洲大堡礁湛蓝大海中平静生活的小丑鱼父子， 当然还有《悬崖上的金鱼姬》，一片碧蓝深邃的大海，那深蓝夜空下海天的完美交融……每一个如诗般唯美的画面都是一个纯粹的梦，那是人类遥不可及的梦。

同样，飞行一直是人类的梦想。从呀呀学语的儿童放飞纸飞机，到踌躇满志的少年放飞风筝，再到血气方刚的青年的飞行员畅想。人类仰观天空之大，渴望如鸟儿展翅的情结，与生俱来。《天空之城》就描绘了这样唯美的场景。红猪驾驶着战机在亚德里亚海和蓝天白云之间潇洒的飞行，他的每一次酣畅的飞翔都奏出了一首首绝妙的空中畅想曲。飞翔带给我们一种释放感。红猪驾驶红色战机凌驾于国家法律与政体之上，龙猫的飞翔带来了成长的欢乐，千寻的飞翔抚平了人的内心中欲望的沟壑。再到宫崎骏最新的反战力作《起风了》中，那纸飞机飘扬的碧蓝天空，正如宫崎骏所说，放弃了飞翔便不会再有美丽的梦想，那是人们对自由由衷的憧憬，正是影片中那些洁净美丽的飞翔，带给我们心灵上的自由和新生。

动画场景中的碧海蓝天，已不再是人类认识自己力量的场所，而是人类精神的家园、灵魂的归属、理想的寄托，人们在碧海蓝天中寻求积极的生命体验。

4 太空幻境

从古到今，人类一直对无垠的宇宙充满向往。苍茫太空，浩瀚难测，它总给人类带来无尽的遐想。人类的智慧之光还没有真正触及那神秘的时空，只能将这种想象转化为影像。

《星球大战》集中使用了最先进的高科技电脑及数字制作手段，创造了一个前所未有的太空世界。它所表现的波澜壮阔的太空场景和星球大战场面，超出常人所思，不能不说是一种梦幻般的视觉奇观。更大的震撼发生在《WALL·E》里。WALL·E跟随着自己所爱的机器人Eve，展开了一场充满奇幻的太空之旅。飞船掠过了月亮，绕过太阳，伸手触及了木星的光环，看到了遥远的星云，看到了整个银河，奇丽万分。两道自由而不再孤独的美丽弧线在太空中骄傲地舞蹈。虽然摆脱不了传统动画结局的窠臼，但因为置身于太空，《WALL·E》不可避免地带有一抹浓重的未来气质和浪漫气息，这或许正是动画场景设计的魅力所在吧！

5 结语

动画场景设计的审美活动随着时代的变迁而呈现不同的形态，审美观念的多极分化必然体现在动画场景设计的审美变迁中。从早期审美的模拟现实，再到审美的多元化、理想化，也许“简单”才是最终的真谛。无论时代如何变迁，对于动画作品而言，内在思想的完整性，情感表达的真实性和艺术感染力，都是任何时代不变的审美追求。

参考文献：

[1]佟婷.动画艺术论[M].中国传媒大学出版社，2006.

[2]张惠临.二十世纪中国动画艺术史[M].陕西人民出版社，2002.

篇（4）

把握主题，明确基调

在影视动画的场景设计中，必须牢牢把握影片的主题。影视动画的主体是导演思想的最终体现，是艺术作品的灵魂。影视动画场景的设计必须围绕该动画的主题。如何把握该动画的主题，如何用视觉形象把存于思想和精神中的主题灵魂表现出来，对场景设计师来说是一种考验。但事实上，方法并不复杂，就是要找到该动画的主题基调。

一个优秀的影视动画，应该有一个统一的基调，通过动画影片中人物的造型、情绪，情节的节奏，影片的气氛、色彩等特点来表现影片的基调，这与音乐有着异曲同工的效果，音乐的主旋律，无论每个乐章如何的改变，总是有一中基本的情绪，或勇敢，或悲壮，或欢快，或庄重等等。比如日本动画电影《千与千寻》，整体色彩华丽丰富，造型复杂神秘；美国的动画电影《黄金国》，整体色彩艳丽，造型奔放夸张；韩国动画电影《美丽蜜语》，整体色彩清秀高雅，造型清新恬美；中国影视动画版《小兵张嘎》，洋溢着强烈的浪漫主义色彩，嘎子的童心、个性与战争的背景，共同构成了一个充满“阳光”氛围的传奇世界。

场景设计的脚本依据

从故事脚本出发，脚本是场景设计过程中总的依据，即常说的“内容决定形式”，形式必须要为故事形式和内容服务。场景设计师必须基于脚本所提供的思路和角色特定的时间和空间来创建特定的意境和基调，为刻画角色而服务。脚本中的场景信息主要通过文字传达。影视动画场景设计师首先要做到熟悉和理解脚本，明确脚本设定的历史环境和时代特征，地域和民族特色以及影片风格。任何影视动画场景设计都要有独特的时代背景和区域特点，这个时间和地点性可以是真实的，也可以是虚拟的。如影视动画《攻壳机动队》所描述的是一个完全虚拟化的全新世界，因为明确的时间和地点性，使得动画场景同样真实可信。

不同国家、不同地区有着不同的民族文化和历史背景，也同时产生了不同的设计元素。如迪斯尼的动画电影《花木兰》，这部动画改编自中国的古典文学，南北朝乐府民歌《木兰辞》。为了尽量还原古代中国的风貌，迪斯尼公司多次派出专家小组前往中国内地调查取景器，因此片中场景从皇家宫殿到平民住宅无不反映了中国南北朝时期的建筑特色和风土人情。

动画片《女娲补天》本身是一个神话故事，为了依据剧情发展和情节变化确定背景的色调，有一种对远古的幻想，同时也是对美的追求，背景是大多是水彩偶然产生的抽象效果，表达了一种环境或情绪，以烘托的动画形象展现故事情节。

另一个例子是在迪斯尼影视动画《大力士》园林设计的场景，因为故事是根据古希腊传说改编，故事背景也是古希腊，所以场景设计师根据古希腊建筑的经典造型元素与自己的创作相结合，如支柱、滴灌形式帷幕感，俯冲效果和曲线设计，波浪状和漩涡等设计在这部影视动画中随处可见。如果在电影和动画节目的场景，不能留给观众一个深刻的印象，是因为场景的设计过程中，设计师没有很好的考虑到剧情需要，调动自身丰富的生活经验。设计场景应该像一个考古学家，仔细搜索，画面能够传达的时代背景和地域特色。虽然动画场景设计的需求要具有合理性，但决不能是被动的招办自然场景，要突出动画场景创作的优势。有些实验动画甚至将真实场景进行扭曲变形，夸张造型艺术的无限可能性和灵活性。但这些都必须以脚本和生活为基础。

材料的收集

动画电影的场景，是开展情节，刻画角色特定空间环境的写照，就是随着剧情的展开，围绕在角色周围，与角色产生一定关系的景物，即角色所处场所、家具和道具、社会环境、自然环境和历史环境，所以我们必须在日常生活中收集的动画场景素材，立足于现实，达到艺术创作的真实性。但不要过多的专注于肤浅和华丽的外观材质上，多收集的一些真实场景资料，以此创做出的场景可信度和生动性将会提高。

场景设计的细节

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一、动画场景的内涵转变和设计意义

动画场景设计通常是指根据剧本和剧情的需要以及作品的整体风格，为角色表演和情节推进创造出特定的背景空间，亦指造型在画面中占有的空间布局所形成的画面分割形式产生的时空效果，是画面中形、线、色彩等诸要素如何安排并如何随时间展示的问题，不同画面的构建设计会产生不同的丰满的情感反映。它是虚拟、灵活、源于生活并同时具有艺术抽象性的。在传统手绘动画艺术中，角色的表演环境通常是手工绘制在平面的画纸上，后期制作时再将完成的画稿衬在角色原画、动画的画稿下进行拍摄合成，所以人们一度习惯性地将绘有角色表演场合与环境的画面称为“背景”。但随着现代动画技术的进步和计算机影视制作技术的革新，无论从空间效果、制作技术、设计意识和创作理念上，都趋向于从二维平面走向三维空间甚至四维时间的探索、设计与塑造。因此，动画“场景”说渐渐地取代了“背景”说。

动画场景为动画剧情的展开提供时空环境，陪衬剧中角色思想感情变化，从环境上烘托主题和制片特色。制作者不仅需要具有相当的技术水平和手段，更需要有优秀的设计素养、创新实力和场景气氛掌控力。只有综合考虑各细节的设计，包括：场景总体风格、空间形体造型、体量、色彩、光照等几方面，才能有效地对场景空间总体气氛进行把握。由于当代科技、媒体的多元化和普及度逐步增加，现代观众审美情趣也趋向多元化发展，这对动画制作的艺术性与风格特点也提出了更高要求，促使动画场景设计不再是模式化的舞台布景，而是强化其情感内涵的扩展：强调形态和色彩给人的丰富情感感觉;强调场景的象征意义;强调制作者或观众群主观意志和情感注入。从而使成片达到以情设景、以景助形、以情境感人的艺术效果。

二、动画场景设计的艺术特点和文化氛围营造

动画是电影各类分支中最富有表现力的现代视听艺术，它最终的诉求不是“逼真写实”，而是追求夸张奇趣、变幻多彩的艺术世界，具有高度虚拟性。而作为动画中重要组成部分的场景，同样具有这一特征。但是动画场景的艺术创造不等同抛弃现实的臆造，这种艺术创造的精妙之处就在于是在现实基础上的提炼，熟悉感和创新性同在，并能合理解释;画面给观众一种游离于现实与虚拟之间的感受，达到意境的融合。因此，动画虚拟场景是依据一定现实基础的自由创造，具有高度的“艺术真实性”。

动画场景是非现实虚拟的动画角色表演的舞台，是艺术创造中意识形态的物化与瞬间视觉形象的展现。场景设计在定格画面中虽无声存在，但却以独特的艺术表现烘托角色的表演。动画电影中，场景设计者在对剧本分镜及作品所处历史环境的理解与分析的基础上创作出的适宜的场景能折射出作品的文化品质。它承载了转换现代观众思维的某种信息，潜移默化中融入当代动画创作的文化内涵。

动画场景在片中画面所占篇幅、面积比重最大，给人视觉影响力强，是展示主体文化精神的重要层面。一部优秀动画片的主要场景往往融合了民族文化、自然风貌与时代特征，动画作品内容和形式的独创性才可从中显现。由此，动画场景必会形成一套特殊的表现手法，其中有侧重地提炼生活中某些特殊而具体的元素，在设计动画场景中加以概括、集中或夸张等艺术化的表现，来烘托出强烈的主体人文精神和情感，用以创造出富有独特艺术风格、鲜明精神文化情感特征的作品。例如，在“中国学派”代表作《大闹天宫》中，中国的传统艺术渗透全篇。特别是其建筑造型中细节构成元素的设计，是传递文化信息和时空关系最主要和直观的载体，艺术概括了明清皇家建筑的艺术格律，为其在国际上树立中国风格动画的整体艺术形式注入了绚丽的视觉效果和中国文化内涵。

场景作为动画表演空间载体，可以为动画片提供丰富的表演展示和拍摄角度，更含蓄的表达动画设计中的情感内涵，促进角色与场景间的内在情感要素的关联性，为完善塑造动画艺术形象助力，对艺术风格的历练形成同样不可或缺。场景造型设计在动画中还起到表现主题、烘托气氛、加强心理因素等作用。现代动画场景设计的一个突出的功能是“以景抒情、以景叙事”。场景设计者通过对画面中色调用光、造型视角等要素的合理设计，使画面产生分明的情调，并通过蒙太奇等手法使这种情调与角色内心感情和情绪变化之间、与观众之间产生一定互动，使场景设计变成了表现角色的有效手段，使抒情和表意成为场景设计的“功能外延”。比如迪斯尼《幻想曲》中，一些描述角色思想幻化出的梦境的镜头就充分发挥了这一特点，用现实的、具象的场景，将角色想像中虚幻的内容表现出来，使观众直观深入动画角色丰富而跳跃的内心世界。

三、动画场景空间设计中的情感构建

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在影视动画作品的创作过程中，其场景设计比一般影视作品中的场景设计更为自由，可以有很大的发挥空间。动画设计师可以根据创作需要，发挥自由想象，将经过构思的图像或者特定的符号在一定的动画场景中展现出来，让观众有身临其境的感受。

与其他种类的创作一样，影视动画中的场景设计也有特定的创作要求。在开始创作动画作品之前，动画设计师必须要把握好以下几方面内容：

1.1 要仔细研读剧本，了解故事的内容

每一个影视动画作品，都在讲述一个完整的故事。在影视动画作品创作之前，动画设计师一定要仔细研读动画剧本，了解剧本所要表达的故事的历史和文化背景，准确把握动画剧本要展现的意境，按照剧本讲述的一定的故事脉络，构思每一个能够让观众记忆犹新的场景画面。

1.2 要准确理解作品的类型和风格

动画设计师在创作动画作品时，要准确理解剧本的风格，结合自身对作品的想象和判断，分析作品所要传递的思想内涵，在设计具体的场景时，既要使每个场景的设计有一定的风格，又要使整部作品中所有的场景设计联系起来风格统一。

1.3 要学会运用各种造型手段

动画场景设计有多种造型手段，这些造型手段在动画作品中具有一定的叙事和抒情作用。动画设计师要根据自己对作品的理解，运用不同的造型手段，对动画场景中涉及的造型、色彩、光影等方面进行相关设定，选择最适合渲染动画作品气氛和提高作品表现力的造型语言和手段。

2 中国影视动画场景设计中存在的问题

2.1 缺乏对场景设计的整体构思

一部好的动画作品中的场景设计始终要围绕剧情来展开。目前，中国很多影视动画作品的场景设计都存在诸多问题，无论是制作水平还是艺术水准都十分低下，场景设计与剧情发展和角色塑造之间有脱节现象，甚至不同动画片之中的场景设计都有雷同现象，场景设计缺乏个性，相互抄袭现象严重。究其原因，还是因为在影视动画制作中，场景设计并没有得到应有的重视，动画设计师的注意力往往都放在后期制作上，一味地追求后期特效的视觉震撼效果，缺乏对场景设计前期的整体构思。

2.2 缺乏对场景设计的合理性分析

在观看动画片时，精心制作、突出视觉效果的动画片势必会带给观众视觉震撼。于是，很多动画设计师就将心思放在了如何强化动画片的视觉效果方面。殊不知，过分强化场景设计的视觉效果，往往容易忽略场景设计的合理性。一部动画片中的场景设计必须具有一定的逻辑性，场景设计中的每一个元素都必须要符合事物发展的规律，如果过分追求新奇的效果，丧失对场景设计合理性的判断，其场景设计的效果有可能会适得其反。

2.3 场景设计缺乏一定的艺术性

由于影视动画在中国发展的时间并不长，还没有形成大规模具有一定水准的专业团队，有些动画设计人员并非科班出身，之前并无艺术特长，只是出于自身兴趣半路出家。这就造成很多动画片中的场景设计毫无艺术水准，让观众在欣赏过程中觉得索然无味。要想改变这种现状，在以后的动画专业人才的培养过程中，除了要不断提高设计师的技术水平，还必须通过训练来提高设计师的艺术素养。

3 提高影视动画场景设计的途径

3.1 要提高对影视动画场景设计的整体认识

在创作影视动画作品时，动画设计师必须认识到，场景设计并不是孤立存在的，而是与整部影视动画作品中的角色、剧情有着紧密的联系。场景设计能够展示动画作品剧情的发展和刻画动画角色的性格，并能够传递一定的思想和文化内涵。场景设计所涉及的内容还必须符合事物发展的规律，要在已知的科学理论的基础上进行相关合理的推导。所以，一定要提高对场景设计的整体认识，把握规律，才能创作出合理的动画场景。

3.2 要明确影视动画场景设计的基本风格

在影视动画作品中，明确作品的风格是一项十分重要的内容。作品风格，犹如一首音乐的主旋律，是作品的基本基调，应该始终贯穿于整部作品中。具体而言，就是要求设计师在进行场景设计时必须按照统一的风格设计，无论动画作品时间长短、分成几个单元，都要让每个部分风格统一，切莫让观众觉得作品的每个单元之间缺少联系。

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动画场景设计是一门为影视动画服务的艺术，它并不是放在角色背后的没有生命的背景，而是为展现故事情节、完成戏剧冲突、刻画人物性格服务的时空造型艺术。不论场景设计的风格与样式如何．都反映了创作者以及观众对空间的感知和审美态度。场景设计不仅仅是为了营造一种恰当的形式．而是创造一个来自心灵的属于动画世界的空间。这个创造过程，其实就是对空间的一种再认识的过程。

一、场景是空间意识的外化

无论身在何处，人们所处的空间总会有这样或那样的相似。然而在不同文化背景下，人们对于空间的认识，或者说是空间意识却有着很大的不同．这种不同也必然会影响到各种艺术形式中对空间的表现，当然也包括动画艺术。

西方人的空间意识，是以理性的探索态度对待无穷的空间，是对空间秩序的静止的意识。西方传统绘画中的透视法是对人类视觉的一大贡献．它极其有效地解决了空间中的物体在视觉平面上成像的问题．其所表现的视觉空间的真实度，使我们常常忘记所看到的其实是一种幻觉。建立在西方绘画基础上的欧美动画，其场景的表现方式最能体现西方人对于空间的认识。出于“电影是造梦机器”这一理念，欧美动画尤其是美国动画中，人物造型可以极尽可能的夸张，动作可以脱离地心引力和时间的限制，而场景始终固守一种视觉上的真实。因为对空间表象客观如实地描绘．在观众的潜意识里是对电影创造的时空真实性、可信性的明示，是营造电影梦境的必然手段。

中国人的空间意识是用心灵观照空间万象，是对大自然整体节奏的流动的意识，而这种对待空间的态度，或多或少地影响了中国人的观看方式。中国的传统绘画一向不强调画面空间的具体视觉效果。所谓的空间大多都采用一种意会的方式来表现，着重的是空间的意象，忽略了空间的视像。而这一切，理所当然地被和中国绘画一脉相承的动画片继承下来了。被奉为经典的《大闹天宫》《哪吒闹海》等动画片，其装饰性的、平面化场景设计可以说就是中国人艺术视野中空间意识的外在反映。而成为“中国学派”至宝的水墨动画，其写意的山山水水则更能体现传统文化背景下中国人对于空间的审美情结。其中最为纯粹的要数《山水情》了，该片融入了中国的道家“师法自然、与世无争”思想和禅宗“明心见性”的灵感，整体风格含蓄、苍劲，其场景是以笔墨写意的空灵山水。水墨在宣纸上自然渲染，浑然天成，一个个场景就是一幅幅出色的水墨画，或豪放壮丽、或清新柔和，充满诗意，让人完全陶醉在水墨制成的山水之间。加之角色的动作优美、表情灵动，完美地体现了中国画“似与不似之间”的美学。意境深远。

二、场景设计的空间维度

造型空间的维度无外乎高、宽、深三种，动画的场景设计也不过是在这三个维度上的变化。影视动画的画面说到底还是透过视觉平面的空间．在这个平面上所有形状的变化都是在高和宽这两个维度上的．而深度感则是利用我们的视觉经验欺骗眼睛的一种错觉。

剪纸片作为一种纯粹的二维动画，在空间处理上应该是二维动匦形式的一个典型。无论是国内还是国外，都存在着这种动画类型，其中也不乏佳作。创作于1926年的德国动画影片《阿基米德王子历险记》，作为剪纸类动画的先驱，是世界上最早的长篇动画之一，被网上影评协会(OF．cs)评为影史百部动画佳片第58位。中国的剪纸动画更是把中国传统的民间艺术发扬到一个新的高度，《猪八戒吃西瓜》《济公斗蟋蟀》《狐狸打猎人》等等都是其中的代表，而《鹬蚌相争》更是把剪纸和水墨画两种艺术形式相结合，取得了令人瞩目的成就。在这种类型的动画片中。场景的设计主要是在平面的维度上做文章．形成了一种独特的空间表现方式――场景设计保持高度的可识别性。具有浓厚的象征意味，从而获得了一种类似于戏剧舞台的效果。这种方式不失为一种风格，但也有它的缺憾，因为少了一个纵深维度的变化，剪纸人物的表情变化和转面、转身都很难做到灵活自如，角色的表演受到很多限制。在这样的艺术形式当中，空间表现为了配合角色的活动，必然也会受到诸多限制。

场景设计当中，如果充分表现高、宽、深三个维度的变化，那么带来的将是一个立体的空间，这种空间显得更加充实通透、更加有活力。从本质上来说动画是电影的分支，电影是运动的、瞬间的艺术，是建立在时间流转脉络上的艺术，它不可能像绘画那样静止在那里供人们慢慢赏玩品味。在动画画面瞬间流逝的过程中，观众很少能有时间去领会隐晦的空间暗示，而是需要在最短的时间内，通过清晰、明确的视觉效果获得足够的信息。因为观看不仅是一种欣赏的过程，也是观众对影片中的场景的辨别、理解以至产生认同感的发展历程。而拥有三个维度变化的影像，在视知觉上更符合人们对自然空间的判断，从而更容易对影像所营造出的空间产生认同感。宫崎骏的动画作品《魔女宅急便》中小魔女琪琪穿越街巷时向画面纵深处的花园转头一瞥，顿时使在平面上绘制的空间变得鲜活．如此巧妙地处理，真可谓神来之笔。在迪士尼动画片《人猿泰山》中．泰山在丛林之中疾速穿越的动作和与三维制作的场景令人眼花缭乱相结合，构成了动画史上难以磨灭的视觉奇观。毫无疑问，充分地、创造性地利用造型空间的三个维度，将会使场景设计拥有最大的可能。

三、空间呈现的真实性

空间的真实，是视觉上的真实。更是逻辑与情感中的真实。场景设计对空间的营造，不仅是利用透视法和光影造型给人以物理上的真实感那么简单。场景设计服务于角色与剧情，它不但给角色表演和剧情发展提供舞台．还要说明剧情发生、发展所处的时间与空间背景。表现特定的时空背景对整个故事产生的影响。

特定的角色需要有与之相适应的空间环境，场景设计要符合角色生活的时代特征、地理位置、科技条件、社会文化背景等等，一旦角色所处的环境和剧情设定的背景产生矛盾，那么剧情的真实性就会受到质疑。而要做到一个空间环境的真实可信．就必须把握这个空间环境背后各个方面的最主要的特征。宫崎骏的很多作品都是放在欧洲的文化背景下展开的，《红猪》的历史背景是一战和二战之间的欧洲，《魔女宅急便》的背景是当代欧洲，而《哈尔的移动城堡》的背景是19世纪的欧洲。作为日本人能把不同时代欧洲的历史文化背景传达得如此准确，确实令人叹服，如果没有严谨的态度和认真的资料搜集以及对时代典型特征的准确把握，要做到这些是根本不可能的。

有人活动的空间，人和物之间不是孤立存在的．而是相生的关系。任何空间中有了人的活动．就必然会留下人 的痕迹。从一个空间中摆放的物件就可以看出人的生活状态，比如一个堆满杂物的门厅。其主人的生活状态必定是俭朴的甚至是局促的；卧室中一架陈旧的双层床，必定睡过寻常人家的兄弟或姐妹。当观众通过解读场景中隐含的线索做出判断后，在影片随后的情节中得到印证，心里便会产生一种满足感和成就感．从而会对合乎情理的场景产生信赖，这也是影视空间真实感的来源。

场景设计要符合角色的心理和情绪，在色彩、影调、构图上都要有相适应的表现。场景设计不是概念化地表现，更不是炫耀技巧，而是为了找到和规定情境最为适应的表达方式，找到最为典型的视觉元素。在《侧耳倾听》当中有一个桥段，就是月岛雯和同学在树林里解释他们之间的“三角恋”关系的时候，其场景中最重要的元素就是树林中那斑驳的光影。准确地把握到了青春期少男少女那种纯情萌动而又复杂懵懂的情感世界。

场景设计还会影响到角色的表演．因为人物的活动会受所处空间的制约。《魔女宅急便》开场戏当中的小魔女琪琪，无论是把脑袋伸进窗户和妈妈对话。还是穿过狭窄门厅时的侧身奔跑．那活灵活现的动作效果，都和场景中的空间环境密不可分。当环境和人物之间发生有机的互动。就是合乎逻辑的，这样的空间就是真实的。

四、场景设计的空间美感

一部的动画片的失败，会有很多种原因，题材的滥俗、故事的苍白、造型的简陋、对白的无聊、甚至播放档期的错误，都有可能是一部动画片遭人鄙夷的理由。而场景设计的拙劣，应该也是动画片一个不可饶恕的罪过。很多质量低劣的动画片，尤其是一些低幼化的动画片，那些好像简笔画一样的场景真的让人无法忍受，究其根源．就是对空间审美的忽视。

美好的感受，在于感情的共鸣，而调动观众的感情，除了让人动情的故事情节和被人接受的人物形象外．具有美感的空间表现也是不可或缺的手段。为什么清新宜人的绿野碧空、恬淡舒适的乡村小屋、平实雅致的美丽家园、磅礴逶迤的山川河流，都会让人产生触景生情的感觉呢?原因可能是多种多样的：观众或者把自己生命附着在景物之中，使景物在观众的感受之中也拥有了生命；或者把自己的感受经验投射在景物上，使难以言传的感受呈现为可以感知的形象；或者将自己的对一种整体气氛的感受渗透在客观景象中，从而铺展情感流动的空间：又或者把自己的价值理想寄托于客观事物。这种现象在美学研究当中被称为“审美移情”，且不管这种现象产生的根源如何。这不正是我们赋予空间以审美价值所需要的渠道吗?

对于完美的空间效果的追求，需要充分调动光线、色彩、比例尺度等等因素，也需要运用节奏、韵律、过渡、错落等形式美的变化引起观众感情上的共鸣，更需要一份真诚的用心。看过《侧耳倾听》的人一定会对片中的场景有着深刻的印象，片中半数以上的场景都是以东京圈内多摩市为原型。这里景色宜人，日本的传统建筑、茂盛的树木在丘陵地貌中错落有致，片中用考究的构图和细腻的笔调．忠实地反映了该地区的景色，一切都来得平凡真切，就好像事情是在身边发生似的。另外，这部电影中的光影制作十分细致，达到了超凡脱俗的境界。在影片的不同场景中．光影的变换和光照的不同效果加强了片中景物所表现的效果，在剧情铺垫中起到了非常重要的作用。尤其是片尾部分那段瑰丽绚烂的日出场景，是整部电影中最为华美的段落。在五彩的晨光中，月岛雯和天泽圣司这对稚嫩的少年互相吐露心迹．人物的情感在场景的渲染下得到了升华。观众的情感也在这梦幻般的空间中得到了畅快淋漓地宣泄。

动画影片的场景设计，是至关重要的一环，很大程度了决定影片的风格，也在很大程度上影响了影片的成败。场景设计是创造空间的艺术，它来源于自然造化的空间．成长于心灵培育的空间，完成于艺术创造的空间，因此，只有对空间深刻的理解和丰富的感知，处理好场景设计中的空间环境才会成为可能。

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中图分类号：J218.7 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）14-0138-01

一、交代角色的生存氛围

动画中的场景设计最重要的功能就是交代时空关系，也就是交代角色的生存氛围。具体交代故事发生的地域特征、历史时代风貌、民族文化特征、角色的职业、身份、年龄等基本特征。在动画片中，角色的生存氛围有的是现实的时代与地域背景，而有的则是虚幻的时间与空间。

在动画片《花木兰》中，幽深静雅的庭院交代了花木兰生活在家中的生存氛围：古香古色的拱桥与石塑像体现出南北朝时期的时代特征；优雅美丽的植物衬托着花木兰的一身女儿装扮，将花木兰年轻娇美的生理特征突显出来。而枯燥乏味的军营则交代了花木兰从军的生存氛围：紧密罗列的帐篷显现出军营士兵艰苦拥挤的生存环境；远处重重叠叠的高山将偏远严峻的地域环境交代出来。

二、营造角色的情绪基调

角色的内心情绪是抽象的，在动画中。一切都用视听语言来进行表达。所以，动画场景设计中有一项重大任务就是要考虑到营造特定的环境氛围来渲染角色的情绪基调。场景设计中利用光线、色彩以及形体的组合关系等视觉要素来创作出特定的氛围，从而烘托出角色的某种情绪。

在《圣诞夜惊魂》中，万圣节村落里的一切景象都是深沉灰暗的。主人公杰克在那里感觉到对自己职业的厌倦，他孤寂烦闷的情绪在这充满古怪造型与深沉色彩的环境里映衬得格外生动。而圣诞节村落里的景象则是欢快而温馨的，主人公杰克来到那里的感觉是异常的欣喜。周围环境被可爱造型与欢快色彩装点的十分和谐温暖，这一片祥和的场景氛围将杰克好奇欣喜的情绪帮衬出来。

三、刻画角色的性格特质

动画中的角色性格往往是鲜明的、类型化的，为了突出角色的个性特征，角色所生存的特有场景都深深地烙下角色个性化的烙印。场景可以体现角色的生活习惯、兴趣爱好、职业素养等个性特征。

在动画片《飞屋环游记》中，主人公卡尔从小就对探险充满了渴望，然而直到与他志同道合的妻子去世，他也没能完成他的梦想，终于有一天，卡尔下定决心，决定去完成他和妻子共同的梦想。他将自己的房屋顶上系满了五颜六色的气球，使它们带动自己的房屋飞上天空，成为真正的飞屋。这飞屋恰如其分地刻画出卡尔执着、勇敢、充满梦想的性格特质。而片中的反面角色蒙兹则是一位著名的探险家，但是他的内心充满了占有欲与掠夺欲，他的探险目的是掠夺资源。这样一个不择手段，心怀叵测的角色，他所使用的飞船非常的高科技，冰冷精密的仪器布满了整个飞船。这一场景体现出蒙兹对于物质的追求永不满足，内心冰冷残酷的性格特质。

四、推动角色的命运发展

动画场景中所营造的时间与空间特征对于角色命运的发展起着推动的作用。动画场景设计本身具有戏剧性的力量，不断推动情节行进，不断增强情节的艺术感染力。

在动画片《魔发奇缘》中，高高的塔楼对于长发公主的身心造成了巨大的影响，不断推动长发公主名誉的发展。长发公主年幼时就被葛朵巫婆抢来以维持自己的青春容颜，为了不让长发公主被皇宫里的人发现，也避免长发公主的头发受到丝毫的损伤，葛朵巫婆将长发公主一直拘禁在高高的塔楼之上。长发公主终日过着与世隔绝的日子。久居塔内的长发公主养成了不谙世事，天真单纯的性格，而她的内心对于外面的世界则充满了好奇，充满了梦想。这也就铺垫了长发公主要去外面看天灯的心理动机。故事发展到最后，恶毒的葛朵巫婆也终于恶有恶报，从高高的塔楼上摔了下去。可见，高高的塔楼从始至终影响着公主命运的发展，是推动情节不断向前发展的重要线索。

在动画片《借东西的小人阿莉埃蒂》中楼房底层的小窗台是推动情节发展的重要场景，同时也时刻影响着小小人一家的命运。这个小窗台是阿莉埃蒂一家通往外面世界的窗口，也是翔和阿莉埃蒂进行交流的重要地点。翔就是将阿莉埃蒂不小心弄掉、遗失在翔的家中的糖块送还到这个窗台上的，阿莉埃蒂在窗台上发现糖块，才意识到原来翔已经发现他们小小人的存在了。他们并没有面对面的交流，而是选择了这个小窗台为地点来进行交流。这种委婉的交流方式恰恰表现出翔试图通过这样的方式来消解小小人对于人类的戒备与恐慌。这个小窗台可以说是连接人类与小小人之间错综复杂的情感的重要情节线索。

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[中图分类号]J218.7 [文献标志码]A [DOI]10.3969/j.issn.1009-3729.2013.02.022

色彩学家约翰内斯・伊顿曾经说过：“无论造型艺术如何发展，色彩永远是首要的造型要素。”[1]色彩的运用对于动画场景设计具有极其重要的作用。在动画作品中，动画场景是动画角色活动与表演的场合及环境，是动画片创作中不可或缺的组成部分，而色彩则是动画场景设计中视觉传达的重要途径，对动画作品的观赏性和思想情感的表达起着至关重要的作用。本文将在分析动画场景设计中色彩的特点及其民族风格的基础上，探讨动画场景设计中的色彩应用。

一、色彩在动画场景设计中的特点

我们身边的任何事物都是以不同的颜色表现出来的，这些颜色由色调、亮度、纯度三种要素构成。色调也叫色相，是指色彩本来的样子，表现出色彩相貌的差异，它是我们辨识色彩的关键；亮度又称明度，是指色彩的深浅，是眼睛对光源和物体表面的明暗程度的感觉；纯度又称彩度，是指色相感觉明确或含糊、鲜艳或混浊的程度。这三种要素是统一整体，将它们调整组合并运用于动画场景设计中，可以产生不同的色彩效果，并呈现出不同的特点。

1.情感特点

不同的色彩运用能引起不同的情感反应，并产生相应的情绪效果。事实上，色彩是一种客观的物理现象，自身并没有什么特定情感含义，设计者的创作意图与欣赏者的感受产生共鸣，才引起色彩情感的产生。在动画场景设计中，不同的色彩往往使人们形成不同的情感体验，其中色调对情绪的影响最为明显。一般来说，冷色调会使人感觉到安静和祥和，有利于平复激动的心情；暖色调则会让人有热情似火的感受，能使人意志高昂。在动画场景设计中，色调的运用非常重要，比如一个宁静的咖啡屋的背景多会采用冷色调予以表现，而一个热闹的游乐场一般会运用暖色调予以烘托。

由于人们的生活环境及文化背景各不相同，他们的色彩情感联想也具有很大差别。例如红色在中国象征吉祥、喜庆，象征着光明的前途，英国人却视之残暴、不吉利；黄色在中国象征高贵、荣耀，英国人却视之为卑鄙、懦弱；白色在中国是丧色，在西方却象征高雅纯洁。随着中西方文化交流日益加深，中西方色彩情感体验也呈现出融合趋势，如中国人就逐渐接受了西方对白色寓意的理解，很多人结婚时穿起了白色的婚纱。

此外，年龄、生理、性格、性别、受教育水平、地区乃至时间等因素都会影响人们对色彩的偏好，使人产生不同的情绪体验。[2]以性别为例，男性多喜欢冷色调、低明度的色彩，而女性则偏向于暖色调、高明度的色彩。在实践中，创作者必须充分认识、理解和运用色彩的情感特征，用心感受客观世界中的色彩情感，在熟悉和掌握色彩情感特点的基础上进行动画场景的色彩设计。

2.视觉特点

在动画场景设计中，创作者需要对色彩的评价及运用进行简化处理，这种简化旨在强化主导色而简化原有色彩的丰富细节。在动画场景设计中，创作者为了突出动画场景的主色调，要根据人们的色彩习惯和不同的心理感受对动画场景中的色彩进行适当的概括和简略，使完成的动画场景设计符合美学与心理学原理。设色简化可以有效减少创作者的工作量，尤其是在电视连续剧的动画创作中，设色简化的倾向非常明显，成为色彩运用的一种趋势。

动画场景设计中还广泛运用混合色来创造和谐美感。两个以上的基本色调相互交织运用，并与动画角色境遇、心境等实现形式与内容的统一时，便可显现和谐之美。混合色所创造的和谐之美不仅具有审美价值，还可以在渲染气氛表达思想方面起到强化作用。相对于单色调的运用，混合色在动画场景设计中填充渲染背景空间时，具有更强的视觉张力，更有利于反映故事的主题思想，表意更为深刻从而产生强大的色彩张力。

动画场景设计对于色彩的运用比一般影视作品更具灵活性，如二维动画制作中的色彩设计便不受演员表演的束缚和自然环境的限制，创作者可最大限度地发挥色彩语言的表现性，用色彩语言对故事情节和人物性格进行生动刻画，以塑造出不同性格和不同特征的人物形象。

二、动画场景设计中色彩应用的民族风格 动画产业发展比较好的国家有一个共同特点，那就是通过体现鲜明民族风格的动画作品不遗余力地传播本国民族文化。色彩是表现民族风格的重要因素。每个国家民族都有自己一套完整的色彩体系，在动画场景设计中，对色彩的应用要有对该民族色彩传统内涵的把握，以体现民族自尊心、自信心等民族心理和民族个性特征。

1.色彩在日本动画场景设计中的应用

在日本的动画场景设计中，宫崎骏的作品最具有代表性。宫崎骏是当之无愧的日本动画大师，素有日本国民动画家的美誉。宫崎骏动画作品众多，具有高超的色彩驾驭能力，他的作品注重画面的美感，在色彩处理上总是不遗余力地运用多种色彩追求个性迥异的调和美。宫崎骏作品中经常会用到暖冷色调之中具有最强对比力度的两种颜色――红与蓝。红色的出现常伴随着火灾、战争、流血和死亡，它又给人以痛苦、愤怒、紧张感，往往被认为是危险、灾害、暴力、愤怒、恐怖的象征；而与之相对的蓝色，犹如大海、天空，给人以宁静之感，象征着美好的事物。

在宫崎骏的动画电影中，每一种色彩的运用都带有作者的情感。人与自然的矛盾是宫崎骏动画经常涉及的主题，颜色成为宫崎骏制造矛盾与调和矛盾最有力的手段。《萤火虫之墓》是宫崎骏作品中最沉重、压抑的一部，其用色极为凝重深沉，黑色笼罩着整个画面，画面中心的人物沐浴在一片红色当中，血色的红、死亡的黑，阴森的画面将故事的主题渲染到了极致。

宫崎骏热衷表现自然，他在作品中对于自然的刻画细致入微，画面清新明朗，仿佛能让人呼吸到田间的新鲜空气，满溢着他对自然的热爱之情，也启示人们热爱绿色、热爱自然、热爱生命，优雅而朴素的色调给人一种略带诗意的神秘感，体现着人与自然的和谐之美。其代表作《幽灵公主》中绘制的场景，无论是场面气势还是色调技巧，都堪称是动画背景绘制中的极品。

2.色彩在韩国动画场景设计中的应用

近年来，韩国动画异军突起，确立起了鲜明的民族特色和风格。由韩国著名导演李沧东执导的动画片《五岁庵》是韩国动画的代表作之一。该片取材于一个美丽而又凄凉的韩国民间传说，曾荣获 2004 年法国安锡国际动画电影节最高奖。《五岁庵》的场景处理在色彩运用上处处显示了浓郁的韩国风情：碧蓝的大海，金色的海滩，金黄的丰饶田野，火红的枫叶，白雪覆盖的温馨的山丘，清澈见底的小溪……电影对大自然充满抒情的描写，匠心独具，令人耳目一新。这部作品给观众营造了一个梦幻般的世界：耳边响起的淙淙溪水声，顽皮得像个孩子；片片枫叶红点缀了远处戴了白色帽子的山头，枫叶温暖且惹人喜爱；淘气的长毛小白狗、奔跑迅捷的野兔、林间飞奔腾跃的小松鼠，这些灵动可爱的小生命给宁静纯美的世界带来不少情趣和生机。素描的清新淡雅、画工的细致入微、交错的悲喜段落、流畅的动作和灵动的人物形象都体现了导演的匠心独具，也使它成为韩国动画史上最接近完美的一部作品。

《美丽密语》（见图1）也是具有代表性的韩国动画作品。该片画面用色简单纯净，主要采用蓝、粉两个不同的冷暖色系进行制作，画面色彩柔和并呈现一种透明感，作者还运用了轻柔的绿色系和温暖的橙色系作为点缀色，通过同色系中的明度变化表达作品的构思和意境。

图1 《美丽密语》场景

3.色彩在美国动画场景设计中的应用

美国动画电影多幽默风趣、明朗轻松，在色彩运用上多采用鲜艳亮丽的色彩，色彩对比强烈，形成了独特的美式风格，代表作品有《小飞象》《狮子王》《美女与野兽》等。

《小飞象》的场景画面色彩丰富，绚烂柔和。该片的场景设计大量采用了绝对色调系，例如在表现马戏团于狂风暴雨中安营扎寨这一场景时，整个画面充斥着深蓝、碳黑蓝、灰黑、青白等冷色系的颜色，使人油然而生寒冷、仓促而忙乱的感觉；在表现小象参加演出的场景时，大量运用了明黄、橘红、火红等暖色系，映衬出紧张、刺激而惊险的氛围，动画主题通过这些富于变幻又生动形象的色彩设计得到了充分的展现。

《狮子王》中，在穆法沙的统治下，荣耀王国繁荣昌盛，影片场景色彩主要采用暖绿色，凸显出蓬勃的生机，让人感到振奋愉悦；后来在刀疤的统治下，场景充斥着阴暗的蓝色调和黑色调，让人感到沉重而压抑。这种冷暖色调的对比运用表现了对穆法沙的尊敬和对刀疤的憎恨。

在《美女与野兽》中，野兽在爱上贝儿之前，影片通过大量运用暗色调来表达其极度绝望、冷酷的心理状态；当贝儿出现后，野兽的服饰和光影都变成了明亮的暖色调，表明野兽冷酷封闭的心渐渐融解而变得开朗起来。

4.色彩在中国动画场景设计中的应用

中国动画在20世纪七八十年代曾因鲜明的民族风格获得了“中国学派”的美誉，《三个和尚》《大闹天宫》《哪叱闹海》《天书奇谭》等都是我国动画的代表之作，充分展示了我国民族色彩在动画场景设计中的应用特色。

在《三个和尚》中，作者借鉴了一些中国传统绘画中的色彩运用，以简约色彩勾勒出不同的空间，大片留白，点染几簇小草便是山野，涂上一抹湖蓝、几条水线便是河流。利用画面空白造境，运用精妙，传达出更多的“象外之象”。这正是传统绘画中“计白当黑”、“虚实相间”的写意手法。

在《大闹天宫》（见图2）中，动画场景的色彩设计也体现了在民族风格基础上营造出来的意境美和装饰美。花果山与天庭的色彩处理给人以飘渺沉浮的感觉，龙宫的色彩处理则给人飘忽不定之感。虽然天庭的建筑豪华富丽，但死气沉沉的色调始终有阴森压抑之感，而在孙悟空上天为官时却变为柔和温暖的色调。该动画的色彩设计以中国古典山水绘画中的青绿色为基础，环境氛围随着影片表达主题、叙事过程及人物性格塑造的需要而变化，营造出一个亦真亦幻的神奇世界，将观众带进影片的情境之中。

图2 《大闹天宫》场景 三、动画场景设计的中色彩应用分析 在动画场景设计中，色彩要素需要创作者在进行采集、解构的基础上进行重构和设计定位。色彩的合理运用有助于建构理想的动画场景空间，有助于传情达意。上述经典动画作品中的色彩运用为后来者提供了场景设计用色的参考，我们需要在总结前人经验的基础上不断创新，以创作出更多为人们所喜闻乐见的作品。

1.色彩的采集、重构与设计定位

色彩的采集与重构是对自然色和人工色进行重新分解并再创造的过程。大自然的色彩是我们取之不尽、用之不竭的源泉，我们能够见到的各种颜色归根到底都是从大自然中提取出来的。在色彩演变的过程中还形成了传统色、民间色、图片色等。动画创作者首先要对这些原色予以渐变、重组、增减整合，再进行面积、形状、色调的分配和异变，按照自己的意图调配所需的视觉效果，以便创作出崭新的色彩形式。值得注意的是，创作者在配色的过程中要保留其最原始的色彩元素，然后对颜色进行同质异构，建立新的逻辑联系，并保持其原有色彩的心理情感特点。

色彩采集基础上的重构活动往往是一个重新创造的过程。因采集人对色彩的理解和认识不一样，对同一物象的采集有可能出现不同的重构效果。在重构过程中，一般应以自然色为主，色彩特征与原色保持相似性，避免色彩的亮度和纯度相差太大；设计时要在原作的基础上进行抽象、重构，并尽量摆脱原作的影响。重构的具体形式可以是整体色（按比例或者不按比例）重构，也可以是部分色重构、色彩情调重构等。

在动画场景设计中进行色彩重构，设计定位一定要适当。由于动画主题的历史背景、地域差别、受众年龄层次等存在较大差异，动画场景设计也是风格迥异，需要根据动画片定位来确定动画场景设计的色彩风格。在动画制作中，一般来说，儿童比较喜欢鲜艳的纯色，他们对大量的细节变化可能并不敏感，因此这类动画片需用概括简练的场景颜色来营造出儿童想象的世界；青少年充满热情，求新思变，对色彩的变化要求高，喜欢高纯度、高明度的场景色彩，针对青少年的动画片可选用大量丰富的色彩搭配组合进行设计；中老年人阅历丰富，生活节奏比较慢，更喜欢沉稳大气、细腻的色彩描述，面向他们的动画则可选用成熟、稳重风格的色彩。

2.运用色彩架构动画场景空间

作为一种独特的语言，色彩本身就是一种强烈的表现力量。[3]动画场景设计是空间创造艺术，色彩是场景设计的主角。在动画场景设计中，利用色彩的色调对比突出场景的空间感是一种常见的做法。以笔者参与制作的动画短片《幸福在哪里》的场景设计为例，其中的一个场景设计（见图3）整体为灰白色调，灰色和白色被大面积地反复使用，基于二者的色调对比关系拓展了场景的空间；图4所示的另一个场景设计，冷暖色调穿插使用，首先将观者的视觉焦点吸引在适用暖色的区域，随着视线从暖色转入冷色，场景层次得以体现，整个空间随之扩展。灰色和白色或者暖色与冷差明显，对比强烈，观者会不自觉的将视觉焦点在二者之间游弋。这两个场景的用色都比较简单，但是视觉反差强烈，加强了画面的层次感和场景空间的纵深感。

色彩的运用具有灵活性和多变性，创作者据此可以利用色彩色阶上的变化营造空间的秩序感。具体来说，就是将色彩按照明度差异排成序列，形成明显的色阶变化，从而将一个单纯的平面变成一个具有空间张力的视觉领域，使画面既有色彩感又有空间感。图3和图4的色彩运用不仅表现为色调差异，还表现为色阶差异。创设这种差异原本需要创作者具备较强的色彩控制能力，现在利用数字绘图软件辅助也可以做到这一点。在Photoshop软件中有三种完成色阶调整的工具：加深工具、减淡工具和色阶调整工具，加深和减淡工具能在画面的原有基础上对局部的颜色进行加重和减淡，对画面的任意角落进行实时调整，通过调整图像的阴影颜色、中间色调和高光的强弱程度来修正图像的明度变化和画面色彩的整体平衡。如图4，笔者将不同明度的粉色有序地排列，色彩也随之有秩序地变化，通过色阶变化和合理布局营造了平静和谐的画面空间。

3.运用色彩传情达意

色彩在动画场景设计中具有鲜明的情感特征。动画场景中的色彩是抽象与具象的复合体，色彩的表象性构形和情感效应与人类的内在情感及其主观经验形式有关。色彩通过刺激人类的视觉器官使人们产生视觉冲动和视觉联想，并映入人的大脑，通过与人们已有的主观经验和色彩知识进行比照、分析，进而与所传递的视觉情感信息进行沟通、整合，引起心理上的共鸣。

仍以图3、图4为例，在二维动画《幸福在哪里》

图3 动画短片《幸福在哪里》分场景（一）

图4 动画短片《幸福在哪里》分场景（二）

的分场景中，笔者使用了黑白色调转向彩调的表现手法，分别代表着不同的情绪和意境。影片在前面部分使用的是黑白色调、灰色画面，营造出一种压抑的心情，把观众带入现实的气氛中，给人以沉重的心理体验，暗示着都市的人情冷漠。随着黑白色调转入彩调，画面有了丰富多彩的颜色，出现了老式的巷子街道以及老人在下棋、小孩在玩耍的温馨和谐的景象，多彩的画面也预示着现代人对儿时天真快乐、无忧无虑生活的怀念。画面采用暖色调也表现出角色生理和心理上的温暖、成长、希望的出现等积极情绪。短片最后一部分内容使用了彩色灰度色调，角色又回到现实中，场景色调没有了梦中的五彩斑斓。在整部短片的场景设计中，黑白与彩色等的运用，有利于增加画面层次，丰富视觉感受，调动观众情绪。

短片在色彩处理方面最富有特色的两个方面，一是运用黑白色调，将画面处理得略带灰暗，表达压抑、痛苦的感情，奠定影片的主题色彩；二是中间部分表现回忆的地方都处理成了暖暖的五彩色。彩色扩大了“暖”的意境，一改人们平常用肉眼感受到的正常效果，不只造成视觉上的刺激，同时还对观众心理有很大感染力。由此可见，在动画场景设计中运用色彩传情达意，可以直观地控制一部动画片的情感基调和风格类型，可以淋漓尽致地表达出作品的主题思想。

四、结语

综上，色彩是动画场景设计中不可或缺的组成部分。动画场景色彩设计并不是简单的生活色彩的照搬，而是需要设计者依据剧情发展的变化精心设计出带有揭示主题、叙述故事和渲染气氛的艺术化的色彩，它服从于影片整体的节奏和基调，是具有创造性的视觉艺术。

应当指出，动画场景设计用色与绘画着色、实拍片色彩运用不同。

其一，与绘画着色相比。动画场景设计用色层次明确、夸张，富于动感，表现力强，侧重于用色彩叙事表现故事内容。这种画面色彩处理有时是把握动画故事情节或传达思想的需要，有时是增强画面视觉美感和视觉张力的需要，有时则是为了渲染气氛、表达主题思想，吸引观众进入故事情节。而油画、水彩、装饰画、国画等艺术形式只是选择一个理想的、特定的静态或动态的时间点来创作，多以具体形象为基础，色彩多是写实的。绘画作品中的色彩多是表达思想、感受、观点的，它以静态色彩构成画面、表现思想；其色彩处理手法上更多的是反映作者的艺术特点、艺术修养与审美情绪。与动画场景用色相比，二者动静有异，虚实分明，差异明显。

在对光线的处理上，动画场景设计并不追求绘画那样准确地界定光源的位置及色调，颜色在趋于简单概括的同时每个画面的颜色会彼此渗透过渡，从而构成动态的色彩关系。动画场景设计中的色彩是对自然物体色的概括，侧重于表现不同色调的对比关系及其运用规律，它以色彩的自律性为表现依据，同时结合镜头与镜头间画面色彩的转换与衔接，是一种全方位的色彩关系的再创造。而绘画中的色彩多是按照观察到对象的光源色、环境色，并结合固有色予以表现，以物质的本体颜色及其真实的色彩关系为表现依据。

其二，与实拍片色彩运用相比。根据拍摄手法不同，可以将影片区分为实拍片和非实拍片。动画片是非实拍片的代表，具有主观性和非写实性的特征。相对于实拍影片场景设置，动画场景设置无需考虑演员、时间及预算等因素，可以尽情发挥想象力，其题材也更加丰富、广泛、自由，色彩运用非常灵活，如电脑动画《阿凡达》就给我们构建了幽蓝奇幻的外星世界。

在实拍片的场景设计中，创作者是通过调动摄影机对真实场景中的景物和角色活动进行客观记录来表现与处理色彩的。实拍片的色彩，多为实物或实景本来面目的真实写照，需要遵循自然的光影法则和色彩规律，即使偶尔有局部的色彩夸张强化，也不能完全脱离生活的色彩真实性。而动画场景的色彩全部都是动画创作人员主观设计出来的，表现空间和想象余地都是实拍片不可比拟的，根据剧情的需要，创作者既可以忠于客观事实进行写实，也可以天马行空，使用极其夸张并富有视觉张力的色彩进行虚拟创造，将色彩和谐统一、对比变化的魅力发挥到极致。

[参考文献]

篇（10）

一、大师和他的作品相关背景

宫崎骏（ Hayao Miyazaki），1941年1月8日生于日本首都东京。他是日本动漫电影的制片者，他是一系列脍炙人口的电影制作者，如《风之谷》《天空之城》《魔女宅急便》《岁月的童话》《红猪》《听到涛声》《千与千寻》《再见萤火虫》《哈尔的移动城堡》等等。他的作品被人们评为最具理想主义和蕴含深刻内涵和哲理的精彩故事。同时他也在日本动漫界被誉为灵魂人物。他将动漫的艺术欣赏升华到人文感官的高度，使他的作品突破了年龄和国界。他在无数个看起来平淡无奇的故事里赞颂了真、善、美，关心的是社会共同问题，人类所要面临的亟待解决的问题和矛盾。如环境保护、能源利用、科学进步等。他的作品将现实主义包含在了充满人文情怀和内涵的一系列人和故事和环境当中。动画设计在动画中承担了及其重要的作用。它用对动画中故事发生背景环境的描述为动画角色的活动做好情节的铺垫，渲染了故事氛围突显故事的从而主题反应人物品格突出主题思想。同时，优美的动画场景丰富了动漫的内容给人以美的视觉效果达到悦目的视觉效果。

二、宫崎骏动画中场景设计的特点

1、空间设计的特点

宫崎骏动画中的空间设计主要体现在“静、透、梦幻”等方面。

（1）静

宫崎骏动画场景空间设计在宏观上凸现出来的特点是“静”。整个大的背景不追求建筑风格的华丽和浮躁，而是追求一种优雅素净的环境，矮矮的房屋、低低的丛林和花朵。另一方面，他把画面的大部分留给了天空，象征着对自由和宁静美好的向往。蓝蓝的天空、白白的云朵，整个画面远离了城市的嘈杂和喧闹，显得自然洁净毫无做作之态，让人感觉童真美好朴实无华的艺术境界。

（2）透

宫崎骏动画场景的设计思路和主题有别于其他。在他的动漫中物体虚实明显，接线清晰。前景通过对一些景物如树木、小路、天空的细节描写突显环境的真实性，让观众感觉贴近生活，拉近与观众心理上的距离。中景则是总体画面上的重点，它表现了主人公活动的主要范围和环境，形成一个主要的故事发生背景，中景没有近景的细致感，它体现的是一种更加深远的厚重感。而远景则主要是放大了视觉范围，将更多更远的环境收纳进屏幕画面，使得整个屏幕风格更加融合与和谐。

（3）梦幻

宫崎骏动画场景还注意了梦幻的设计。利用光与影的交错，形成明暗色调不同的视觉对比，增加了画面的层次感和艺术感，给人以视觉上的朦胧与梦幻。

2、宫崎骏动画里关于色彩的研究

（1）在动画场景的设计中，色彩的运用和搭配也是绝对重要的一个环节。在宫崎骏的动画设计场景中，主打的是颜色明亮鲜活，且与极少的灰暗深沉色调形成对比，给人以视觉上的颜色对比从而形成心理上的明暗之分，即真善美与假恶丑的对比。其中主要以暖色，如绿色和黄色为主，这些颜色覆盖了场景中的绝大多数物体，给人以恬静淡然的心里感觉。总之，以恬淡素净的颜色和画风使得色调不过于浮华或太过单调，具有很强的视觉感染力，引人入胜。

（2）另外，宫崎骏动画场景还强调了其特有的民族主义色彩。我们知道日本是一个很重视文化传承的国家，日本民众具有极强的爱国主义情怀。他们有着敬畏自然敬畏生命的品质，崇尚忠贞不二的爱国爱家情怀。所以他们喜爱青色，并把樱花作为国画。收到这种文化色彩的影响，宫崎骏在他的动画创作中大量运用了青色来代表物体的色彩，形成了独特的画风感并且使其动画色彩具有特有民族性。把他对自己祖国和人民的热爱蕴含在那些树木、岩石和屋檐当中，体现了具有日本民族特色的动画场景。

（3）同时，宫崎骏动漫场景的色彩具有稳定性。画面的色彩过度很平和，毫无违和感，各种色彩的边界区分不过于明显，使得整个画面所呈现的主题格调达到一致。比如我们想到天空，都能把天空想象为蓝的，想到云朵都会是白的，这就是所谓的色彩的稳定性。同时，宫崎骏的动画故事主线主要是按照人和自然的关系来发展的，所以他在动画中频繁地运用了白色、蓝色、绿色为其动画中的白云、蓝天、森林等场景上色。为我们展示了大自然纯净、淡雅的画面，具有很强的亲和力。

3、宫崎骏的动画场景效果分析

基于对艺术美学的深入研究和独到的理解，宫崎骏动画场景中的艺术美学常常使人印象深刻。用千变万化的色彩构成一幅幅生动的画面，让人难以忘怀。例如在充满童话色彩和亲情温馨的《龙猫》这部动画中，描绘了很多山水田园景色，清澈的小溪、葱郁的树林、平整的土地，大量的色彩不仅体现了协调的美感，更让我们看到了很多细节，包括远处的树林和掩藏于树种的农舍，都依稀可见。这些互相融合的色彩在很短的时间内把人们带到一幅幅美丽的场景中。在这个过程中，也提醒了人们保护这些可以让生物蓬勃地生长的自然环境的重要性。

三、总结

总之，在动画大师宫崎骏的动画场景中，色彩、景深、人文情怀、艺术美感，每一个层面单独提炼出来，都能为我们的动画创作找到研究探索的内容与依据，而我国现当代动画场景的创作，单纯追求明亮鲜艳的视觉效果，忽视了对精神层面的表达，这也正是值得我们当代动画师们思考的问题。

参考文献

[1] 顾小平.宫崎骏动画中场景设计的研究[J].大众文艺，2012，24：56.

[2] 郭磊.动画场景设计的意象空间研究[D].武汉纺织大学，2015.08，12