水粉画教案汇总十篇

序论：好文章的创作是一个不断探索和完善的过程，我们为您推荐十篇水粉画教案范例，希望它们能助您一臂之力，提升您的阅读品质，带来更深刻的阅读感受。

篇（1）

【关键词】高职院校；学前美术；油画棒；淡彩画；水粉画；刮画；剪贴画

所谓“学前色彩画”是指在高职院校学前教育专业美术教学中开设的有针对性的一系列的色彩画教学，内容有油画棒、铅笔淡彩、趣味水粉、剪贴画、彩色刮画、布贴布艺等，通过丰富多彩的色彩画教学形式让学生了解色彩的基本原理、色彩的对比与调和及色彩的运用规律。下面笔者根据高职学前教育专业的特点对色彩画教学做一个综述。

一、五彩的油画棒

在高职学前色彩画教学中，学生最先接触到的彩色绘画工具就是油画棒。现代油画棒从制作、色泽、色相、品种、环保等，都达到了很高的水平，无论是从事专业绘画创作的画家还是趣味涂鸦的儿童，他们运用36 色油画棒都游刃有余。

（一）油画棒的勾线平涂画法：这是最为普及的一种画法，也是较为简单的画法之一，大多都是先用铅笔勾画好形后，再用勾线笔或记号笔重新勾勒一遍形，用橡皮擦把铅笔印擦拭干净后用油画棒在框框内填色。要注意的是，上色之前一定要把铅笔印擦拭干净，否则，画面就会因为铅笔线弄得很脏，这种画法的好处在于无论上什么颜色画面都是谐调的，因为，黑色的线条勾勒起到了很好的调和作用。

（二）油画棒的过渡渐变画法：这种过渡画法又分为明度过渡、纯度过渡和色相的过渡，在学前美术教学中用得最多的渐变画法就是明度和色相渐变。如画天空、水、花、叶、树干、草地等，当一片草地的颜色从淡黄渐变到翠绿色、从翠绿色渐变到蓝绿时就会有一定的纵深感，当一朵花从红色渐变到淡黄色时就给人有一种立体的感觉，当天空从钴蓝色渐变到普蓝色时就是夜幕已降临了。渐变不仅丰富了画面的色彩，而且也使画面产生了立体感。

（三）油画棒的专业创作画法：这类画法可作为美术教育专业学生的一种色彩教学课程，多以人物头像、静物写生为主，在写生中可追求色彩的冷暖变化和色调。油画棒以色彩的丰富性、随意性、可修改性以及携带方便性受到一些专业画家的喜爱，尤其是近年来出版的一批中外优秀的油画棒儿童绘本，使小朋友们爱不释手。

（四）油画棒综合画法：是结合水粉、水彩颜料，利用“水油相斥”的原理进行的一些探索。在画面中先用油画棒完成部分小的景或物，再用略宽的画笔上水彩完成较大面积的上色，在上水彩的过程中用油画棒画过的地方水彩色会自动跑开去，有时也会出现意想不到的特殊效果，要想完成一幅满意的作品需要经过多次尝试。

二、水色游戏画淡彩

铅笔淡彩的画法在风景写生中是较为常用的一种形式，尤其在学前写生画中最为普遍，其特点是上色快，色彩可浓可淡，可表现景物的虚实、空间及层次感。

（一）线描淡彩：先用铅笔以线条的形式画好景或物，再用水彩薄薄的上色，透明程度要依稀能见到铅笔线条为宜，体现铅笔淡彩的特点。

（二）素描淡彩：素描淡彩是把素描变为彩色的一种画法，学生对这种彩色的素描形式比较有兴趣，但对于高职学前专业的学生来说，只是在线描的基础上略加了些明暗排线，近似儿童的那种简略素描。内容上多以静物中的水果、布娃娃、小书包等为主，这种形式完成的作品远比线描淡彩更有空间感、立体感。

（三）钢笔淡彩：钢笔淡彩在学前美术教学中运用得比较少，要注意的是钢笔用的墨水最好是油性的，这样在后期上色时就不会弄脏画面。

三、趣味水粉出奇画

水粉画是学习色彩的入门画种，也是美术高考的必考科目。笔者根据学前专业的特点把水粉画教学设计得更具有针对性、更有趣味性。（一）水粉勾填法：水粉勾填画法有两种：其一，是先用黑色水粉颜料勾画形（也可用较粗的签字笔勾形），勾形的线条不要求流畅和粗细一致，是一种很放松、自由的勾勒，待黑色干后在画面内填上所需要的颜色，填色要饱满、不一定要求均匀；其二，是先填好画面内的各种颜色，待干后用黑色勾线完成。无论是先勾后填色，还是先填色后勾勒，在填色时都可以做一些笔触的肌理和过渡等效果，比平涂的更有画面感和艺术性。

（二）水粉的趣味印画：水粉印画有两种形式：其一是对印，就是在比较厚的白板纸上无意识或者有计划地涂上颜色，马上用另一张白板纸拓上去，用手轻轻地摸平后慢慢揭开，就形成了两个很近似的正反图画，这种也是小朋友们最喜欢的色彩游戏之一；其二是单印，就是找一些表面有肌理的树叶、树皮、砖瓦等，在上面刷上颜色后直接印到纸上，也可用手指、脚掌沾色印画，还可把纸张揉成团沾色印底纹等。

（三）水粉的吹画和泼画：是把很稀的颜料随意倒（滴）到画纸上，再用嘴或者吹器物吹动颜料扩散而形成的偶然之作。也可转动或摇摆画纸，让画纸上的颜料任意流动形成奇妙图形。这种画最好选用比较光面的白板纸制作，因为素描纸、水粉纸吸水比较快，遇水易皱，颜料干得也快，不易操作。

（四）水粉弹画：就是利用一些废旧的牙刷、麻线等沾上颜料用薄片器物连续拨动，使颜料像雨点般落在画纸上，也可在拨弹颜料前在画纸上摆放一些树枝、树叶，颜料下落后再清除，画面上就会有空白的树叶形。用麻线沾上颜料可弹出很神奇的、长毛的线条，通过这些技巧综合操作就可以创作出一幅奇妙的抽象画。

四、刮出精彩

（一）专用刮画纸：一般刮画纸分为两层，表面一层为黑色保护层，下层为彩色，有多彩色、金银色、白色等。可直接用牙签、铁钉、小刀等当画笔在刮画纸上轻轻画（刮），即可刮出五彩斑斓的图画。但在刮画之前一定要做到胸有成竹，下笔果断、肯定，一气呵成。

（二）自制刮画纸：用油画棒在白卡纸、白板纸、有色纸上均匀地涂上一层，再用牙签、铁钉、小刀等当画笔在上面刮画，这种自制的刮画纸在刮绘过程中随时可修改，就是把刮错的地方或不满意的地方又重新涂上一层油画棒的颜色后再刮。用这种自制的原理可制作出很多特殊的刮画材料，需要学生去发现和尝试。

（三）刮画在其他色彩画中的运用：除了单独刮画外，这种技巧也可以运用到水粉画或水彩画中，也可以在油画棒涂色中进行多层刮画，如在表现一只花瓶或陶罐上的纹饰时，就可以先用油画棒在有花纹的地方涂上一层花纹的颜色，再涂上罐子的本色，就可以刮出罐子上的花纹了，刮出来的花纹有凹陷感，自然、美观。

五、剪出形贴出乐

彩色剪贴画是学前美术教学中的一项手工与绘画相结合的综合课程，可培养学生的审美情趣和画面的组织能力。

（一）色卡纸剪贴画：色卡纸是学前手工制作常用到的材料之一，颜色多样，色泽均匀，可折可剪，方便、经济、实用，还可结合其他类型的色纸一起创作，在运用中要注意色纸的渐变组合、调和与对比。在最后贴的时候把画面中的主体物或主要对象的背面垫一小块有厚度的旧纸箱瓦楞板，这样在光线的照映下就会产生阴影和空间感。

（二）废旧画报杂志剪贴：这种是利用过期的废旧画报、杂志、图片等材料进行有选择性的利用创作，可以培养学生发现美并合理的利用的能力，变废为宝，其乐无穷。也可设计制作立体类的彩色教具或家用小储藏盒等。

（三）彩色布贴及布艺制作：收集、准备材料有两种形式。一是布置学生每人带1~2 件（最好有花纹的）旧衣服到教室集中起来备用；二是，到布艺市场找缝纫师傅买一些废布料。现代的布艺贴画都是半立体的，先要用废旧纸板把图形全部剪出来，每一部分要略小于实际图，再用白胶和合适花纹的布包好大大小小的每一块，最后用胶组装完成。做立体的布玩，工具材料有针线、小装饰件、填充物等，内容上多为小娃娃、小动物等，这种手工比较费课时，布置学生课后完成即可。

篇（2）

中图分类号：G42文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2011）27-0244-01

吹塑纸版画以厚重丰富的表现力、简单的材料，被广泛应用于儿童绘画教学中，根据多年的教学实践，发现儿童非常喜欢吹塑纸版画这一独特的表现手法，通过每次压印，都会给儿童带来惊奇与喜悦，满足了儿童瞬间的好奇心。

材料准备：除了水粉画工具外，再准备吹塑纸、黑卡纸、铅笔、双面胶、图钉等。

本教案针对4至6年级，有一定素描、水粉画基础的学生，开展儿童吹塑纸版画创作：

一、如何确定创作主题

首先，教师给学生宣读命题内容，例举表现题材，引导学生展开联想，在大脑中勾画出想象场景。然后要求每一个学生把构思好的内容用语言把它表达出来。有的学生善于语言表达，想象大胆丰富；有的学生不善于语言表达，吱吱呜呜，但这类学生想象力并不差，或独具慧眼，画出来让你刮目相看。作为教师就要耐心鼓励他大胆用语言表达出来。每个学生都要开动脑筋，为刚发言的小朋友补充画面内容，拓展各自的想象空间，达到互相学习的目的。最后教师根据每个学生的描述给他鼓励与肯定，并加以引导，突出主题；或建议换内容来更好的体现创作主题。通过语言的交流，画面形象便逐渐清晰地展现在学生的脑海中。当然有很多细节问题，是无法光凭想象来刻画的。教师就要布置回家作业，让学生根据已确定的内容，从电脑、画报中找参考图片。

二、如何表现创作主题

（一）先在素描纸上打底稿。把构思好的内容，参考找来的图片，用铅笔在确定尺寸的素描纸上把它表现出来。学生会很自然地运用夸张变形的人物、物体来勾画画面，这是儿童特有的优点，教师要利用这一特点来引导他们重点刻画主要内容，突出画面主题，因为学生容易主次不分，平均用力或喧宾夺主。使画面既有张力又主题突出。

（二）制版（底稿内容翻画到吹塑纸上）。定稿后，找一张同尺寸的浅色系列吹塑纸。在制版前，先用毛巾沾点洗衣液轻擦吹塑纸，把表面的油层擦掉，便于上水粉色。然后把底稿画面朝上叠放在吹塑纸上，四周齐平用夹子夹住。用6B铅笔，把稿上的内容翻刻到吹塑纸上。线条流畅画痕要深点，便于隔开颜色。如果画面上出现文字，那就要先写在透明的白纸上，然后翻过来，照着反写字写到吹塑纸上。这样印出来的文字才是正的，注意画面内容也是反的，但这没关系。如果有要求，也要象文字那样在透明的白纸上过一遍。

（三）印画。把与吹塑纸一样大的黑卡纸正面与吹塑纸的画面整齐地面对面叠在一起，然后用双面胶把黑卡纸和吹塑纸对应的一边粘起来，黑卡纸在上面用图钉把它们固定在画板上（钉在双面胶一边）。这样便可上色了。用水粉笔调出需要的颜色，掀开黑卡纸，露出吹塑纸画面，涂在吹塑纸画面上。一般先从主体亮色块画起。色相相近的色块可以一起涂，等会再区别差异。马上把黑卡纸盖上，用手掌在黑卡纸背面抚压下面吹塑纸涂色的部分。注意不要让颜色干了后再印，整个印画过程中，颜色要调厚点少加水，在印制中黑卡纸和吹塑纸不要长时间粘在一起，以免吹塑纸被粘连到卡纸上。学生很喜欢这种印色的过程，他们会加入大胆夸张的色彩，教师重在引导学生注意色彩的冷暖、明暗、纯度对比。如果物体受光面是暖色，那么背光面就要加点冷色调进去；反之亦然。化功夫刻画主体，明暗、冷暖、纯度对比要强烈，区分色相相近的色块，表现出微妙的变化，忽略次要的，这样会避免画面的火气和主次不分。通过教师的引导，会达到一种既有张力、变形夸张的儿童画特性，又能融合色彩章法的精彩效果。吹塑纸版画可以表现出丰富厚重的色彩，可以在原先色块上不断叠印，反复修改调整，塑造出细腻的色彩效果。

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二、中韩学前儿童美术教育课程内容的比较

儿童美术教育是学前教育专业学生的一门专业必修课程，其目的是使学生初步掌握幼儿美术教育的理论知识、正确的教育方法和多样化的教学方法，具备一定的幼儿园美术教学的实际操作能力。中韩两国学前儿童美术教育课程内容都具有各自的特点：

（1）中国学前儿童教育以学科取向形式呈现课程内容

中国学前儿童美术课程在活动内容设计上是偏重于技能训练的，以美术学科的基础知识、技能为主要依据来设计该课程。其优点是：能够使幼儿相对系统地学习美术知识和技能，能够使教育者有序地组织教学活动，使幼儿作品得到一定标准的评价。其缺点是：可能会导致幼儿创作兴趣大跌，导致幼儿脱离自己的生活和经验，过度技能的训练还导致幼儿逐渐丧失艺术创造力。学科取向的不足现象已经被多数教育者所知晓，从而积极采取相应、有效的方法加以弥补。混合取向的美术教学活动是目前我国幼儿园美术教学活动中采用较多的一种取向，能够取长补短。

（2）韩国学前儿童美术教育以儿童发展取向形式呈现课程内容

韩国学前儿童美术课程在内容设计上充分满足幼儿创作的兴趣，让儿童成为创作的真正主人，主张把一定学科的知识转化为儿童当下的生活经验，使儿童获得全方面的发展。但过分注重美术活动中的偶发创作，过分放纵幼儿，让美术活动极具游戏性，其实会丧失儿童应有发展机会，造成有效资源的浪费。笔者在韩国走访了多所幼儿园，跟韩国相关的教育者也进行了相应的研讨，探究韩国学前儿童美术教育具有以下几个方面特点：突出专业性质，专业课程集中细致；了解多元化教育的理念，强调授者的功能；强调学生制作手工作品，定期进行手工作品展示活动；课程设置突出心理教育，如美术欣赏与心理教育、游戏与心理指导。中韩两国学前儿童美术课程内容上也有着诸多的相同点：一是儿童美术教育课程内容都具有理论和实践两大部分，在理论课程设置上都要求学生初步掌握基本理论与基本知识包括。如儿童美术及其教育、儿童美术的发展、教师与儿童美术教育、幼儿园美术活动的设计和实施、幼儿园美术教育评价等。二是在实践课程设置上都包括作品欣赏和实践操作两个方面，实践操作又分为绘画和手工两大类。中韩两国在实践课程方面是有很大区别的。首先，我国学前教育专业学生儿童美术实践课程内容，主要以技能训练形式呈现课程内容，对教材的大量临摹和再现，刻板的涂色等成为教学的主要内容，偏重于技能专业化教学。绘画内容一般包括简笔画、水粉画、版画、国画、装饰画等，手工包括泥工和纸工等。其中简笔画教学被称作学前教育专业学生基本功，是学生必须掌握的，学生经过反复训练，基本能够达到应物象形，却失去了美术的创造力；水粉画教学，能够使学生了解水粉基本的表现技法，但不能转化到实际的幼儿美术教学中；版画教学过于重视传统知识和技能，没能与幼儿实际能力相联系；儿童水墨画教学，注重本民族绘画的传播与训练，这是值得肯定的，具有一定的现实意义；装饰画教学，过于注重临摹和再现，儿童创作力得不到体现。其次，韩国儿童美术实践课程内容一般以主题的形式呈现课程内容。以贴近幼儿生活经验和兴趣爱好的主题呈现课程内容，把幼儿对美术活动的喜爱、对美好事物的初步感受和欣赏、对各种基本操作方法和表现技能的探索学习等方面的内容，根据课题的需要，自然地渗透到每一次具体的活动当中。手工操作的类型很多，如撕贴、剪贴、染纸、折纸、厚纸制作等纸工，以及泥工、综合材料制作等手工类型。这样，每一次美术活动都与他们的生活和兴趣紧密相连，同时包含一定的美术技能。这些操作类型以及其中涉及的技能技巧按照由简单到复杂、由易到难的顺序，作循序渐进式安排。同时，根据主题活动的需要，同一类绘画或手工类型的操作又可以在不同学期反复出现。幼儿在这种感受、创作的过程中，可以慢慢地积累相关知识，获得有关技能，得到艺术感受和表达能力的提高。生活化和情感性贯穿于每一个主题中，激发儿童的创作欲望，保持儿童对美术活动的兴趣。

三、中韩两国学前儿童美术课程组织与实施比较

中韩两国学前儿童美术课程都非常注重课程的组织与实施。在课程组织中都针对学生的实际水平，安排多样的操作实践，如加强儿童美术课程教案的编写，安排学生去幼儿园熟悉幼儿园美术教学的过程，参观幼儿园室内外环境布置等。首先中韩两国幼儿园教育教学都非常重视教学计划的制定。中国的《幼儿园教育指导纲要（试行）》和韩国《幼儿教育法》等都有所体现，各自结合本地的实际情况、幼儿园的实际水平、教师的条件，制定出具体的行之有效的教学计划。韩国学前儿童美术课程教学计划分为半年计划和课时计划，有效保证了教师有计划、有目的、有步骤地对幼儿进行美术教学，克服了美术教学工作的盲目性、随意性和偶然性。其次，韩国非常重视儿童美术课程教案的编写。课前教学设计的好坏，对一节课的成败起到关键的作用。教案是教学活动设计的体现，是重要的教学准备。教案因人而异，但都应写得明确、具体、实用。教案包括课程名称、教学纲要、教学准备、教学过程这几个方面。除此之外，韩国在儿童美术课程教学过程和课程评价方式上也有自己的特色，如在教学过程中组织学生到幼儿园参观，了解幼儿园的节日装饰和日常环境布置，熟悉幼儿园美术教学过程，增加学生对美术运用的感性认识。从而把课堂学习过程直接与就业上岗工作、学校课堂教育教学与幼儿园实际工作紧密联系起来。在课程评价上采用多种评价形式，如学生自评、师生共评、作品展评、作业批改等，在这一点上与中国类似。

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1　“学习”引导前进　专家引领：每学期我园都会聘请专家来园作讲座，教师不出园门就能学习到最新的教育理念与信息，为自己的工作注入新的活力。

外出培训：我园多次派遣园内骨干教师外出参加学习培训活动，通过这一次次的培训学习，教师们解决了工作中的困惑。每次外出培训的教师，回园后都要开展内培工作，将培训的效能发挥到极限。

同伴互学：我园推出师徒结对活动，规定拥有市级骨干教师称号的教师园内带徒弟两人，十年以上工作经验且年级组长职务以上的教师园内带徒弟一人，定期开展同伴互学活动，充分发挥了骨干教师的引领作用。

阅读提升：园内每年订阅的大量教育杂志，每学期都增添各类书籍满足教师阅读的需要。教师例会上设置了“读书交流”活动，共同分享阅读体会。

2　“论坛”激进思维　在每月一期的教育沙龙活动中，大家一起来聆听，探讨。沙龙活动的议题一般都来自于教学实践中，有既定的――如听课活动中发现教师忙于记录教学过程，生怕漏了某一环节，我们就及时组织了“听课听什么”的沙龙活动：有从教师中产生的――如“公平教育理念下关注幼儿游戏行为”、“聚焦教学中不公平现象谈应对策略”等议题。这些议题来自教育教学中，经过个别交流、集中研讨、观念提升、最后又回归到教育教学中。

3　“练兵”成就本领　每学期我园都会组织各类竞赛来提升教师的综合素养。如论文和案例评比、说课比赛、自制体育器具展示和评比、课例评析比赛、自编韵律操比赛、幼儿成长档案评比、教师个人档案评比、教师个人网页评比等等。教师们参与热情高，竞争意识强。我们惊讶于教师们在不同活动中展示的不同风采。老师们把一次次的评比当成锻炼和成长的过程，在不同的活动中展示才华、提升素质。

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构建主义理论认为，教学过程就是教师和学生对世界的意义进行合作性建构的过程。和谐的课堂中，教师应根据儿童已有的知识经验以及乐于接受的学习方式，来选择教与学的策略。少年儿童有着独特的观察视角与丰富的想象力，应让他们在自然、轻松的氛围中成为发现者，体验到美术课堂的趣味性，做到教学无痕。当学生的发现超越教案预设范围时，教师应倾听学生的发言，努力为学生认知的进一步发展搭建平台，从课堂的生成中寻求教学的出路，演绎更为完美的教学预案。

《贺卡》是苏教版小学美术第七册的内容，本节课主要是让学生运用绘画、拼贴、撕、剪、刻、折、镂空、插接等基本技法，进行平面的、立体的制作活动，培养学生的审美能力，让他们在活动中获得积极的情感体验。由于四年级的学生在绘画方面已经有了一定的功底，我先指导他们在平面绘制的基础上，利用剪刀、纸胶等工具，设计出新颖独特、充满诗意的贺卡。此时，有学生提出，她设计的贺卡里的卡通形象还能随着贺卡的开合而变化，贺卡上的小动物还能有动作呢！全班学生都很感兴趣，希望借助于升级制作，让自己设计的贺卡也能动起来。这是我上课前没有想到的环节。我及时调整教学思路，开展师生之间、生生之间的合作，让贺卡设计不但走向了立体化，而且走向了活动化。课堂教学不再是教师的“一言堂”，而是走向了师生间的平等沟通与交流。教师根据学生情绪与认知上的变化来调整教与学的活动，与学生一起共同创生美术课程。

二、链接生活，实现生活美术与学科美术的和谐相生

陶行知的生活教育理论指出，应该让学生“充分得到自由的生活，从自由的生活中得到真正的教育”。家庭、学校是儿童成长的摇篮，丰富的生活积累为他们的创作提供了新鲜的素材，也是他们创造性思维发展的基石。小学生自我建构的能力相对较弱，捕捉、重组素材的技能也有限。如何让他们的美术能力从“自发式发展”走向“专业化成长”呢？教师可以从指导儿童观察生活入手，培养他们的艺术观察力，继而借助作品反映出现实世界，抒写真情实感，体现出美术作品表现现实的典型性、艺术性，让艺术照亮生活。

如学校举行的运动会、“跳蚤市场”、读书节开幕式等活动都是学生创作的好素材。我们可以指导学生捕捉一些“特写画面”，如运动员的动作、拉拉队的神态等，让学生用自己最拿手的方式来创作，可以是泥塑，也可以是水粉画或者剪纸。在平时的教学中，我们应引导学生关注身边的小事情、小物件，把所看所想及时表现出来，与同学、教师分享。爷爷的烟斗、奶奶的围裙、爸爸的大脚、妈妈的包包等都可以成为学生创作的主题。只有着眼于学生感兴趣的素材，引导他们进行艺术性的观察，才能催动学生的思维向纵深发展，创作出更富有表现力的作品。

三、情智美术，实现认知与情感的和谐相融

《美术课程标准》指出：“充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应。”美术教学活动应该是在情感纽带维系下的认知活动，没有积极情感催化的学习活动是被动低效的。美术教学活动是超越实用价值观念的活动，重在培养学生的艺术高远境界。

教学苏教版小学美术第五册《动物和朋友》时，授课目标是让学生掌握表现、绘画人和动物的方法，激发学生发现美、创造美的能力，使他们能更好地认识动物，增进人与动物之间的友情。新课伊始，我和学生一起欣赏了“动物世界”中的精彩片断，观看了《警犬卡尔》中人狗情感交流的经典场景，学生的情绪被调动起来了，纷纷讲述了自己和小动物之间的故事。接着，我展示了徐悲鸿的“马”图，齐白石的“虾”图，学生欣赏后，畅所欲言，交流了作品的特色与自我发现。在此基础上，我鼓励他们自我创作。学生的很多作品都超越了预期的价值定位，内容丰富，表现角度独特，创作手法充满了灵性。

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实习的意义：课外社会实习是一扇认识和观察社会的窗口。它可以使大学生学到书本外的知识和能力，培养合作沟通能力，有助于发现自身专业以及能力方面的不足，明确以后改进的方向。

实习的时间：2011年x月x日——2011年x月x日

实习的单位：湖北省丹江口市大坝中学

实习的对象：初长学生

实习的过程：一、了解学生的兴趣爱好

由于2月5号才开始实习，学生们都刚刚经历了期末考试，心情都很激动和兴奋。所以在实习的第一天，我主要了解他们各自的兴趣爱好。通过了解，我发现男生大都喜欢游戏上的人物和场景，女生则都比较关注漫画和动画。根据这一点，我在课后找到许多相关资料，希望从中对针对他们兴趣的教学有帮助。

二、美术知识拓展讲解

已经知道他们都对动漫比较感兴趣后，第二天的知识拓展讲解也是主要围绕国内外动画的。

首先，将中国动画几个阶段的典型代表中的片段通过投影播放出来。如：小蝌蚪找妈妈、 鹬蚌相争 、大闹天宫、黑猫警长、海尔兄弟、舒克与贝塔、老夫子、宝莲灯、麦兜等。

接着，告诉同学们，这些动画有什么重要地位。 如： 《小蝌蚪找妈妈》 中国动画片的张叁丰，中国卡通界的达摩，开山鼻祖。五六十年代的中国水墨动画是世界动画界的珍宝，《小蝌蚪找妈妈》就是代表作之一，取材于齐白石的鱼虾形象，奠定了影片的美术水准。开头的设计就很“中国”，打开一本素雅的国画画册后，一幅幽静的荷塘小景淡淡推入，古琴和琵琶乐声悠扬，共同勾画出优美抒情的水墨世界。这部片子打破了动画片“单线平涂”的模式，没有边缘线，意境优美，气韵生动，曾获得多项国际殊荣。同样令人印象深刻的是它的旁白，那个年代典型的播音腔女声听来就像老师，但今日重温却是一番格外地亲切与温馨。尤其是开头的那句“青蛙妈妈爱他们，就像妈妈爱我们”，让人心头一暖，仿佛回到了童年的单纯年代。

然后，将国内外各种游戏制作过程的简单步骤讲解给同学们，并播放出其制作过程，以及介绍工作室人员的个人简历。

最后，发放一些动漫人物图片，让他们临摹。评比出最优秀两幅(男女各一幅)挂在教室展览，可以促进同学们学习的积极性。

三、专业基础课教学

实习的第三至五天斗主要进行的是专业基础课教学。，它们依次是色彩、素速写。色彩主要是静物临摹和写生，素描主要是静物写生和几何石膏写生，速写主要是景物和人物临摹。在正式开始绘画之前，我都会要求同学们认真阅读书上的范画，找出其中的优点和适合自己的画法。同样，每天也会有优秀的作品被挂在教室内展览。

四、发散思维 创意绘画

实习的第六天，主要是培养同学们发散思维，学会联想。我会先给同学们发放一些创意素描或是创意海报，可以促进他们进行联想。接着，请每位同学把各自的创意描述出来，大家进行讨论。最后，就指导他们进行各种方式的创意绘画。

五、课外写生

最后一天的实习是课外写生，也是同学们最期盼的。为了安全起见，我特意选定沿江公园作为我们的写生地点，并邀请一些家长和其他代课老师一同去。在写生时，主要分为风景写生和人物写生，都是以速写的手法。

实习的总结：

一、教书育人，提高自身素质。

老师就像学生的一面镜子。我们应该从自己严格要求，影响感染学生。只有不断充电，才能维持教学的青春和活力。老师跟学生之间也是很贴心的。实习的这段时间，由于指导老师的认真指导，我较好地完成了教学任务。跨科目听课时，发现他们这些学校都在使用多媒体教学，而且收益都很好。回来之后我也学习着他们的教学方法，凡响不错。我希望这股浪潮继续下去。

二、求实创新，认真开展教学、教研工作

实习期间，我力求让我的美术教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高美术教学质量。 课前认真作好充分准备，精心设计教案，并结合各班的实际，灵活上好每一堂课，尽可能做到堂内容当堂完成，课后仔细批改学生作业，积极开展一些美术方面的竞赛，使学生对美术更有兴趣，同时提高学生的美术水平

三、加强反思，及时总结教学得失

反思实习以来的工作，在喜看成绩的同时，也在思量着自己在工作中的不足。美术教学中有特色、有创意的东西还不够多。本来想在美术选修课开设“儿童水粉画”兴趣小组，但由于种种原因也没能实现。今后还要努力找出一些美术教学的特色点，为开创西城公学美术教学的新天地作出贡献。其他的有些工作也有待于精益求精，以后工作应更加兢兢业业

实习的心得： 作为一名实习美术教师，平时发现美术教学很轻松，但自己真的实习后就觉得并非想象中的那么容易。美术这门科学是一门激励人兴奋的学科。它没有语文学科的诗词海洋，没有数理化学科的试题海洋，也没有英语学科的语法海洋，更没有政治学科的理论海洋。美术是具有趣味性的学科。它要通过实习来掌握知识，它通过想象力和创造力完美的结合。而对于初到美术海洋的学生们，对于美术方面的知识似懂非懂。如果把太多的理论注入到他们的脑袋里，他们会对美术产生厌恶和憎恨，如果把美术知识化为游戏和故事，并且还能让他们亲自接触实物，他们会对美术变得非常感兴趣。所以

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一、加强音体美教师队伍建设，营造浓厚的文体教育氛围。首先，我校成立了一个强有力的文体活动领导核心，成立文体工作领导小组。石校长任领导小组组长，由副校长具体分管，教导主任具体实施，另外还有×××名热心文体教育、有较扎实功底的音体美教师(音乐教师×××名，体育教师×××名，美术教师×××名)共×××人组成。学校始终把文体教育作为学校教育的一个重要组成部分，制定学生课外文体活动的长远和近期发展规划；每学年度和学期的工作计划中，都有对文体教育的具体要求；学期终了，学校对文体教育的落实情况进行认真检查，并做出实事求是的评价。分管音体美教学的领导每学期都对三科任课教师进行教案检查和听课指导。学校还定期派出音体美教师到外地参观学习，自99年以来，共有×××多人次赴青岛、烟台、济南、北京、威海等地学习，开拓了眼界，提高了业务素质。学校对文体教学中有突出贡献的教师，给予大力的表彰和奖励。

二、加大投入，配备各种器材，保证音体美教育的顺利实施。文体教育能否顺利实施并向高层次发展，器材配备是否齐全是关键。几年来，我们在资金紧缺的情况下，先后投资×××万余元，购置了大型音响、铜管乐器、电子琴、古筝、架子鼓、大提琴、中提琴、小提琴、单双簧管等41种音乐器材，累计件数600种，必备类和选备类共计×××件。添置体育器材×××万余元，积累计件数41种，必备类和选备类共计×××件。学校投资×××万余元购置了立体几何模型、人像模型、黑白两用板、画架、画板、录像机、照相机、电视机、部分挂图等。这些器材和场地在严格管理的前提下，全面对学生开放，有效地培养了学生对文体活动的兴趣和爱好，发展了他们的特长。

三、加强音体美教学研究，促进文体活动全面发展。99年以来，我们从一年级开始进行了“器乐教学进课堂的教改尝试”，使技能训练渗透于艺术感受之中，促进学生音乐素质的全面发展。我校音乐教育的总目标是：要求每个学生毕业时，能识简谱和五线谱；学会和掌握两种以上的器乐的演奏技巧；独立演奏简单的歌曲；能进行简单的合唱指挥。为了提高音乐教学质量，我们尝试了“声乐教学与器乐教学同步进行”的教学实验，自编了八册器乐教学辅助教材，选用了能固定音高的乐器(口琴、竖笛、电子琴)帮助学生唱对音名、定准音高。教学时，学生耳听、眼看、口吹、脚踏节奏，五官四肢并用，调动学生多种感官深入活动，提高了学生学习的主动性。借助乐器，提高了学生的识谱能力，通过亲自吹奏，真正感受到音符在不同声部、不同拍子的旋律中所表现的不同风格。

实践证明，辅助教材系统、全面，使教师得心应手，学生学得轻松愉快。现在我校五年级以上的学生掌握了二种以上乐器的演奏技巧，各年级识谱能力、音乐欣赏能力达到跨年级水平。学校还成立了颇具实力的三支小队：×××人的器乐团，×××人的舞蹈队，×××人的每班合唱队和×××人的校合唱队。学校定点、定时、定人员的进行活动。除了每周固定时间活动外，学校每天下午利用大课间活动，全校同学一起跳健美操。在定时活动中舞蹈队除基本功训练外，教师教授学生一些基本舞蹈动作，每学期至少排出两块成品舞蹈。器乐队由老师统一辅导，各自练习，每半个月进行总结性演奏，巩固学生的演奏技巧。合唱队进行发声、识谱训练，学习演唱的技巧等，每月处理一首完整的歌曲。美术教学也在不断探索教育新思路、新理念。美术老师在完成现有教学任务的基础上，对中高年级学生进行了速描、国画、油画、水粉画和写生等各种美术知识的传授，学生绘画水平有了不同层次的提高。为培养学生对美术的兴趣，提高学生“审美、造美”的能力，学校自**年，每年举行一届书画展，一届比一届成功，一届比一届轰动，许多学生的作品被社会上的机关、人士征集、收藏，学校有长年活动的美术兴趣小组，包括绘画、粘贴、剪纸、小制作、书法共近×××人。绘画、书法由颇有艺术造诣的贾老师辅导；雕刻、泥塑由心细如发的金老师辅导；剪纸、小制作则由经验老到的孙老师负责。每周二下午活动一个小时，提高了学生绘画、书法、剪纸、雕塑的能力和技巧。**年6月举行的**路小学第三届庆六·一书画展，教体局刘风华局长、李园党委张作柱书记为书画展剪彩，市文联于克洲主席、李园党委副书记**、书画名家**先生一同出席了剪彩仪式。在剪彩仪式上，石校长回顾总结了我校近年艺术教育的做法及取得的成绩，**副书记对我校的艺术教育作了高度评价。

篇（8）

“粉笔帝”：让思想与生活立体起来

小粉笔画出大生活

近年来，很多漂亮的3D地画作品渐渐走入大众视野，然而基本都是西方街头画家的作品。去年年底，几张有趣逼真的粉笔3D地画照片出现在网络上，虽然相对简单粗糙，但正宗鲜明的“Made in China”特色让人倍感亲切，所以迅速在论坛和微博上走红：

一组“办证小广告”电话号码赫然“立”在马路上，其中还有几个数字东倒西歪，像是被人碰倒了；

人行道上凭空出现了一个旋转向下的楼梯，路人走过忍不住往里一探究竟；

某人的客厅地板里竟然种起了开心农场的菜苗，一旁还配备偷菜的全套作案工具……

这些画，用的仅仅是再寻常不过的粉笔，线条构图也不复杂，画面甚至有些简陋，但其中的创意却让人拍案叫绝。

它们全都出自河南郑州一名室内设计师侯政峰之手。侯政峰自称平时都只宅在家里和工地，这些画都是他业余时间画着玩的，没想到这个小爱好竟然得到这么多人的喜欢和传播，甚至有网友赞其堪比《盗梦空间》的“造梦师”，让他感到意外之余，也坦言有一点“小骄傲”。他开头比较排斥网络新词，一度对网友给他起的绰号“粉笔帝”不太适应，但现在也乐于接受了，因为“大家喜欢”。

自由的思想表达，才是最珍贵的

侯政峰坦言，他画的粉笔3D画，其实在技法上没什么特别，因为用的就是传统绘画的透视原理。有一定美术功底的普通人学上一个星期左右，也能很快掌握方法创作出作品。所以他从不吝于跟大家分享作画的具体技巧，更是在博客上响应网友的热烈要求，准备开一个粉笔立体画培训班，让更多人也能走到街头一起玩起来。

在“粉笔帝”眼中，技巧和视觉效果还是次要的，作品中体现的作画者自己的思想，才是最重要、最能打动人的：“我喜欢那种不带有任何功利目的、纯粹的情感表达，更希望每个人都能自由地表达自己的想法观点。艺术最初的作用就是抒感，如果用于了批判，那一定是直截了当进行批判的路走不通了。”

如今，侯政峰也开始尝试用电脑来制作3D地画，更鲜明地表达自己对生活的认识。他最新的作品，画的是一条鲨鱼困在一个大小仅能容身的小游泳池里，图片说明里写着：

“无论是动物还是人类，最珍贵的莫过于自由。”

赢未来 你作画的过程主要有哪几个步骤？

侯政峰 简单的也就是随手画，画成什么算什么，稍微复杂一点的会事先做一些准备，比如先在纸上勾画一些草图和小稿，有的还要在电脑上模拟一下，这样可以保证现场的效果。

赢未来 你的3D地画作品都是随兴之作吗？现在隔多久画一幅，大概需要多长时间？

侯政峰 都是想起来了才画一画，没有固定的时间，也没统计过数量。画一幅一般用掉半天吧。商业性的也做过一些，但只有在自己随意画的时候，才能感到由衷的愉悦。

赢未来 你的画都很有生活气息，这是你的题材重点吗？你觉得在创作中什么最重要？

侯政峰 有感而发罢了，生活积累多了灵感就会多些，作品的共鸣就会强一些。接下来我会更加关注现实方面的题材。我觉得生活经历很重要，并且要多思考，独立思考。

赢未来 为什么会选择用粉笔？你的画“存活”时间大概有多长？画完后如何处理呢？

侯政峰 粉笔画得快一些，画的时候不需要那么多工具，携带方便，哪里都可以画。天气好的话，画可能会保存两三天的样子，如果遇到像下雨、扫地等，一下子就没有了，不用专门清理。其实我画完拍了照后，就很少再回去看。

赢未来 作品很快就没了，不会觉得遗憾吗？

侯政峰 做一件事有结果，固然使人欣喜，但相比绘画过程的愉悦，结果并不是那么重要。要说遗憾，换一个角度看，这也正是粉笔画感人的地方吧。

3D地画知多少

3D地画（3D Street Painting）发源于二十多年前的西方街头绘画，又被称作3D街头绘画、街头立体画、城市三维立体画等。主要以室外地面为媒介，利用平面透视的原理，制造出视觉上的虚拟立体效果，令参观者有一种身临其境的感觉。

•3D地画为什么看起来有立体感？

简单地说，3D地画创作时采取了“反透视”的画法：远大近小。观看时处于特定角度才能看出比例协调的立体效果。作品的实际大小，也会比看照片时感觉的尺寸大得多。

•3D地画是用什么画出来的？

传统的3D地画主要用粉笔勾画而成，方便快捷；

如今大型3D地画更多采用油画颜料和丙烯颜料进行创作，色彩更丰富，效果更细腻。

•3D地画都是直接画在地面上的吗？

用粉笔即兴创作的作品大部分会直接画在地面上，但现在城市里很多地方已不允许在地上涂画了；所以很多3D地画的载体都改成画布，画完之后把空白的画布边角裁剪掉，再铺到地上，这样也便于移动和保存。

•3D地画的创作步骤是怎样的？

街头粉笔3D画的创作比较随兴，过程一般是：设计主题――打底稿勾轮廓――测量比例――绘画及上色――勾细节――完成收尾工作并拍照；但想要创作好一副大型的3D地画，则需要先到现场考察拍照片，根据场地测量墙高、宽和纵深（还要考虑到观看的角度和拍照人的高度等因素）；然后设计主题，手绘好效果图；根据效果图，把一整张画分割成几个甚至几十个部分，对每一部分的实际尺寸进行精密计算；最后才动手绘制好每一部分，拼接起来到现场展出。所以好的3D地画艺术家不仅要具有超强的绘画水平，还要有极强的逻辑思维能力。

•作为一个很有生活情趣的“宅男”，自然不会错过当时最火的“偷菜”话题。

• 最出名的作品《办证》，侯政峰在画里留下的竟然就是他本人的电话号码。

“3D双胞胎”：人人都可以成为艺术的一部分

低调的名门之后

在渐渐壮大起来的国内立体画创作者群体中，长得一模一样的万以琚和万以珩两兄弟很容易让人留下印象。不过尽管他们在业界小有名气，很多商场、公园等公共场所也常能见到他们多幅大型3D地画作品，但普通观众却未必熟悉这对双胞胎――他俩总是低调站在围观地画的人群旁边，面带微笑，看着在画上兴奋地摆出各种姿势拍照的观众。

万氏兄弟的工作室位于广州文化公园的万兆泉雕塑工作室中――他们的父亲，正是广州著名的民俗雕塑大师万兆泉。两兄弟学的专业也是园林与雕塑，这为他们自学3D地画创作的技法，提供了不少便利。采访时，弟弟万以珩还正忙着做一个人物群像雕塑，但谈起兄弟俩的3D地画创作时，他掩盖不住内心的兴奋和成就感。

自学成才，玩出新意

回忆起与立体画结缘的经历，万氏兄弟印象最深的就是“累”。2004年，还在校园念书的他们偶尔会接一些雕塑、园林景观工程的商业单子，有家广告策划公司看到那会儿刚在国外兴起的3D地画，甚觉新奇，便问他们能否尝试在某个活动上模仿着画一下。虽然毫无经验，但那会在广州美院念书的两兄弟，对这种“街头玩意儿”还是比较轻视的，认为画起来应该很简单。

结果用水粉画的一张人脸，一只破冰而出的海豹，一个在游泳池里的女人，三张只有十来平方米的地画，两兄弟加上助手足足花了一周多才完成。别人看着时髦，他们干的却是“农民工”的活，每天弯着腰在太阳底下连续画好几个小时，不仅腰酸背痛，还晒到中暑。细节问题也很多，经常是画着画着觉得不够逼真，不得不反复修改；还有在画上行走的时候，一不小心从颜料没干的地方经过，鞋底就会把其他位置踩得乱七八糟，又得重新返工。

有别于过往认识的观察方式和基本功要求，激发了兄弟俩对立体画浓厚的兴趣，从此他们一边研究国外前人的题材和方法，一边抓紧机会创作新的构思，至今已经完成了40多个富有创意的作品。在东莞创作的当时广东最大地画群和亚运主题地画《亚运欢藤》、《云端漫步》被媒体广泛报道，无数观众曾在上面留影；全国首家3D立体画餐厅有他们目前最满意的作品《金龙鱼》，墙地一体的尝试让人耳目一新，许多人慕名而去，与栩栩如生的鱼群进行搞怪的“互动”；连澳门特首也忍不住要和他们的作品合照。

年轻的好处就是富有创意和敢于实践，万氏兄弟并不满足于国外街头3D画家传统的建筑山水类题材，一直想着挖掘更多阳光、年轻化、概念化、具有本土特色的题材。很多活泼的元素，如动物和卡通人物，都成为他们画中的重要内容，活泼生动的程度连德国的街头艺术大师Manfred Stader也倍加赞赏；继在3D地画《阿凡达》中成功加入了真人人体彩绘模特后，他们还打算在日后的作品中引入自己擅长的雕塑元素，以及开一家全是立体画的3D餐厅，要将3D立体画玩得更加疯狂、更加纯粹。

赢未来你们作画时比较注重哪些方面？

万以珩除了追求作品本身的逼真感外，我们一定会先去场地考察。3D地画很讲究作品跟周围环境的融合，我们会考察场地的用途，实地的光照情况，并在现场选取最佳的观赏角度。

赢未来如何让画作显得更逼真？

万以珩我们时常会用在园林专业学到的一些景观设置技巧，讲究各种元素搭配的恰当和协调。观察也很重要。比如3D地画常用的瀑布和石头题材，过去的作品画水溅到石头上都是一片白花花的，而我们就注意到石头淋湿后颜色应该是比较深的，甚至上面会长一些植物，加上这些，画面才更立体，更接近真实。我们还会琢磨，现实中从高楼大厦放出的气球，到底会怎么飘一类的问题。

赢未来什么情况会让你们有挫败感？

万以珩无疑就是画到中途，一场大雨就把一切毁掉了。我们尝试过露天作画时中午去吃饭，结果吃着吃着变天了，赶回场地的时候，没干的颜料已经全部化掉，一塌糊涂。还有一个作品让我不太满意，当时是应商家要求，加入了很多元素到里面，如果不讲究空间感的话，看起来确实很“缤纷”，但是画面太满，反而丧失了3D地画本身的逼真感。所以我们比较强调构思时的独立性，希望对方不要干涉太多，给予我们完全的信任。

赢未来你最喜欢3D地画的什么特质？

万以珩与民同乐，与观众一同享受过程，我们创作的初衷也是如此。《蒙娜丽莎的微笑》，就算人走到它旁边合影，那还是一张画着蒙娜丽莎的画，观众无法跟它产生直接关系。而一个立体画作品放在那，有了人来参与，就会有旺盛的生命力。所以无论如何创作，每幅画上我们一定都会预留给观众参与的空间和角色，这幅画有了参与的人，才会完整。我们在现场一定会设置好最佳拍摄点的指示，教会观众该站在哪里，照相机该从哪个角度拍，效果会更好。

赢未来但是观众在画上摆自创姿势，会不会破坏你们作画的初衷？

万以珩当然不会。像我们画广州电视塔的《云端漫步》，本来点子是让大家“站在电视塔上”，高高的像在云上走一样；但有观众自己创作了攀爬电视塔，或者坠下呼救的动作，就增加了更多乐趣。每一个人来到地画上，他们的动作和表情都是不一样的，都会赋予这幅画不同的内涵，这样就等于不断地对这幅画进行再创作。观众其实也可以成为艺术品的一部分。

“中国3D地画第一人”：将这场绘画艺术的革命进行到底

开创者的不朽野心

他是世界上最大3D地画吉尼斯纪录的保持者，并一次又一次地把自己的纪录刷新：从北京欢乐谷486平方米的《陨石坑》，到北京三里屯535.3平方米的《唐吉可德》，再到位于广州万达广场的大型3D地画《狮门峡谷》，面积足有达892平方米。

他是齐兴华，中国首位3D地画艺术家。《狮门峡谷》完全由他自己凭空创作，从草图、色稿、计算图纸、绘制到安装，一共动用了10名助手，耗时足足1个月。

他拥有很多个引人注目的第一：2005年他的毕业创作，同时也是中国第一张街头3D地画《漩涡》在多处展出并引起轰动，使他成为首位将外国街头艺术引进中国的科班艺术家；中国首张3D墙地立体画、四维度3D绘画、转角3D立体壁画也都出自他手笔；他的多张作品更是曾作为中国3D地画“最高水平”的代表，入选参展北京奥运会和上海世博会。

然而在齐兴华看来，破不破记录并不代表艺术创作的水平，他希望自己的作品，在几百年后还有人记得。

坚持一门“给所有人看”的艺术

2008年，齐兴华从中央美院辞掉了教师的职位，专心致志开始了职业3D地画艺术家的生涯。

放弃意味着安逸生活和良好社会声望的教学工作，转而投向草根的“不务正业”的街头艺术，旁人难以理解，但齐兴华内心却始终清晰自己想要什么样的未来。他不想放弃自己多年的绘画梦想，终老仅剩一堆无聊的教案、表格陪伴。有次坐飞机出差，中途飞机遇上气流激烈颠簸，他突然想：“如果飞机坠毁了，会有人知道我是谁吗？顶多说我是中央美院的老师，那又怎样呢？没有作品。”回去，他就辞职了。

听过不少“地画没有什么艺术价值”的质疑，齐兴华并不在意。对比现在那些抽象夸张、难以理解的所谓“现代艺术”，他认为，能与观看者进行交流互动，正是3D地画艺术最大的魅力所在。所以他始终坚持以严谨的写实风格进行创作，追求充满“丰富想象力与创造力”的逼真震撼效果，希望作品能让人人都看懂，都能欣赏。他是通过互联网邂逅爱上3D地画的，他也深信网络传播上能让这种“短暂存在”的艺术形式获得真正意义上的永恒。

自称“有着小小完美主义”的齐兴华，最近的一条微博里写着：“再次敬告个别朋友，如果你是找我照着你的想法画，那就别来找我了。我的作品要对得起我的艺术标准，也要对得起喜欢我作品的朋友，更要对得起这个灿烂春天。”

赢未来 与其他创作形式相比，你觉得3D地画艺术最吸引你的地方是什么？

齐兴华 “她”是一种绘画革命，在历史上将人第一次带入画中。

赢未来有人会觉得街头创作难登大雅之堂，算不上“艺术”，你作为一名学院派出身的艺术家，如何看待这个问题？

篇（9）

【中图分类号】G615 【文献标识码】A 【文章编号】1004-4604(2010)01/02-0062-04

学前教育专业毕业生就业状况深受培养机构和社会的普遍关注。随着幼教改革的不断深入,社会对幼儿园准教师的要求越来越高。很多研究者关注的是这些准教师在职前教育阶段到底学了些什么,这些所学对就业乃至以后的工作究竟会起到多大的作用。本文则针对准教师在实习、求职时出现的问题来反思学前教育专业的课程设置,以期为培养更优秀、更全面、动手能力更强的幼儿园教师提供职前课程设计方面的借鉴。

一、准教师在实习与求职时存在的问题

笔者以泉州儿童发展职业学院学前教育系本科毕业生为研究对象,深入了解他们在实习及求职过程中的状况,同时结合学校所作的有关毕业生教育实习及供需见面会的相关调研报告,发现这些准教师的培养质量与职前课程方案中所拟的培养目标、培养规格存在一定差距,这在一定程度上折射出学前教育专业的教育质量。具体来说,准教师存在以下几个问题。

1.专业基础不够扎实

实习期间,大部分学生对先前所学的专业知识只留下朦朦胧胧的印象了,很难谈得上学以致用。例如,对幼儿的年龄特点把握不准,导致设计活动方案时对教学目标把握不准;早已淡忘大学一年级时所学的幼儿卫生知识,遇到幼儿卫生方面的常见问题既不够敏感,也难以应对;对所观察到的幼儿的行为、捕捉到的教育现象,难以用理论去解释,等等。很多学生表示,面试时,特别害怕园长问有关幼儿身心发展特点、幼儿易犯的错误、幼儿的生活常规等理论性较强的专业问题。

2.专业技能不够熟练

(1)艺术技能不够全面。调查表明,“绘画技能”是学生最担心的问题。学生普遍反映,自己的绘画技能一般,在实习期间还能勉强应付,但是常常应付不了面试这一关。一般面试时都要求应聘者创作儿童简笔画,但很多学生先前所学的美术课程偏重素描、水彩画、水粉画、手工制作等,对儿童简笔画练习偏少。此外,还有部分学生对跳舞、唱歌、弹琴等技能缺乏信心。

(2)组织活动力不从心。语言、健康、社会、科学、艺术五大领域教育课程是学前教育专业开设的主要专业课程。这几门专业课程层次较高,教好和学好这几门专业课程需要师生共同付出努力。这几门专业课程安排在专业基础课后和教育实习之前的第四学年开设。第四学年扣除教育实习6周,实际授课时间为30周。按每门专业课程每周2课时计,一门专业课程最多也不会超过36课时,事实上最少的只开了24课时。总的来看,五大领域教育课程开设时间相对集中、课时偏少。大部分学生难以消化这些课程内容,直接导致他们在实习期间选择教育内容、拟订教学计划、制订教学目标、组织教学活动时力不从心。

3.创新意识及能力较差

现代科技为人们提供了十分便捷的信息搜索技术,学生在完成作业、制订实习教案时都可以到网上搜索,下载也很方便。许多学生因此产生了偷懒心理,凡事都是上网一查了事,遇到问题时不肯思考,不去经历分析、判断、推理的思维过程,当然更谈不上去创新。笔者在调查中经常听到专业课教师和幼儿园实习指导教师反映,学生的作业、实习计划或教案等很多是直接从网上下载的,没有自己的思考。

4.心理素质较差

不可否认,准教师在求职过程中可能遇到异常繁杂的问题,这对他们的心理素质提出了较高要求。调查表明,学生们大多能认识到面试是求职的重要环节,应当予以高度重视。正因为如此,很多学生自诉在面试中出现心跳加速、紧张慌乱等状况。有的在作自我介绍时断断续续,回答问题时吞吞吐吐;有的唱歌明显走调,弹琴时手脚发抖;还有的头天晚上就开始焦躁不安,甚至彻夜失眠。一些实习指导教师也反映,实习生在带班时一看到实习指导教师在现场就很不自在,要么组织教学活动的声音变小,要么遇到突发事件惊慌失措。这表明大部分准教师在职前学习期间没有重视对自己良好心理素质的培养。

5.社会经验欠缺

准教师在职前学习期间主要接触的是同学和老师,人际关系比较单纯。进入实习阶段后,面对的不仅是一大群稚嫩、活泼、可爱的孩子,还有园领导、同事以及来自各行各业的家长,人际关系忽然复杂起来。很多学生反映实习时不知如何与同事打交道,不知怎样与来自其他院校的实习生相处,不知如何应对幼儿家长的询问,等等。他们时常表现得十分胆怯、畏缩,不够大方、得体。

6.对自己未来的职业生涯规划不清晰

调查发现,即将走上工作岗位的准教师大多对未来感到茫然,缺乏对未来职业生涯的清醒认识和细致规划。从他们对“对未来的期待”这一开放性问题所作的回答可见一斑:85%的毕业生认为“能考进一所公办园最好,考不进的话选择一所适合自己的私立园也行”。至于对自己的职业定位与追求,他们几乎没有考虑过,大多只停留在希望最终能进公办园、拿到事业单位编制这类设想上。更有一部分人抱着“顺其自然”或“读书靠自己,工作靠家长”的想法。只有个别毕业生认为私立园管理较灵活、观念较开放,更适合自己的发展,期待能在规模较大、设备较好、管理较规范的私立园积累丰富的教育教学及管理经验,以便自己有朝一日能自主创业,在幼教领域里占据一席之地。

审视准教师在实习与求职时出现的上述问题不难发现,虽然影响这些问题产生的因素很多,但其根源还是准教师职前阶段所学的课程内容存在很多问题。例如,这些课程内容未能充分考虑社会和市场的真实需求,未能充分考虑学生的能力、兴趣和需要等。

二、学前教育专业课程设置存在的问题与建议

课程设置是一个有关课程目标、内容、方法和评价的系统,是将教育思想、教育理论转化为教育实践的桥梁。教育实践常以课程为轴心展开,教育改革也常以课程改革为突破口进行。〔1〕

按照性质和功能,课程可以分为显性和隐性两类。显性课程是指学校教育中有计划、有组织实施的学习活动,学生主要通过课堂教学获得预期的知识和技能,如学前教育专业开设的公共基础课、专业基础课、专业技能课、选修课、实践活动课等。隐性课程是指学校教育中没有明确计划、不刻意组织的学习活动。例如,学生通过学校环境(包括物质环境、社会环境和文化影响等)而获得非预期性的经验,如职业认知、情感态度、价值取向等。显性课程和隐性课程虽有明显的外在区别,却存在着密切的内在联系。前者在实施过程中常常伴随着后者,后者也在实施过程中不断影响、控制甚至转化为前者。〔2〕

不难看出,准教师在实习与求职过程中出现种种问题的根源不在职前学习期间显性课程的学习上,而在隐性课程的学习上,即忽略了对那些非预期性知识、经验、态度和价值观的学习。众所周知,课程实施不只是计划的实行、知识的教学。事实上,课程实施者应深入了解学生每个阶段的发展状况,并据此及时调整教学内容。如专业课教师在教学中要自然地渗透思想教育内容,或陶冶学生的情操,培养学生的坚强意志和高尚品格,提高学生独立自主的能力;辅导员、心理学教师要经常与学生谈心,以帮助他们树立正确的学习观、人生观、价值观。总之,课程改革唯有同时关注显性课程和隐性课程,才能最大限度地发挥课程的育人功能,培养出实用型、技能型、操作型人才,使所培养的人才更具就业竞争力。笔者认为,学前教育专业课程设置至少要从以下几方面加以改进与完善。

1.课程目标的制订――既要体现全面发展,也要凸显个别差异

学前教育专业课程目标的制订既要顾及学生的全面发展,也要关注学生的个体差异。在培养德、智、体、美全面发展,具有创新意识和实践能力的幼教专业人才的同时,也要充分考虑学生不同的个性、特长、兴趣、爱好。也就是说,不但要培养适应当前学前教育改革和发展需要的人才,还要培养能适应21世纪社会发展需求的人才。唯有这样才能保证每个学生都学有所成、学有所长,保证每个学生都有展现个性、发挥潜力的机会,保证每个学生都能顺利就业。

2.课程内容的确定――避免设置过于繁难而实用价值不高的内容〔3〕

目前学前教育专业课程通常有五大类,即公共必修课、专业必修课、选修课、实践课和活动课。我们应该反思:为何有些课程内容教师教和学生学都那么费劲?这些内容在实际教学工作中都能派上用场吗?笔者认为,学前教育专业的课程内容应该根据社会、市场的需求和学生现有水平作出相应调整,要避免设置过于繁难而实用价值不高的内容,力求使学生在大学学习期间学到最有用的专业知识,具备从事本专业工作的各项基本能力。为此,提出如下建议:

(1)增设选修课程,扩大学生知识面

以笔者所在的泉州儿童发展职业学院为例。学前教育系开设的选修课程大多侧重在专业技能课程(如舞蹈、管乐、绘画、合唱)上。事实上,这些课程的内容在必修课中已有涉及,因此学生再选择选修课的积极性并不高。笔者认为应根据社会和市场的需求多开设相应选修课程,如开设跟专业有密切联系而在必修课中难以展开的“幼儿园环境创设”“幼儿园常规管理”“幼儿特殊事件的处理”等选修课,还可以开设提高综合素质的选修课,如文学、影视、陶瓷艺术、瑜伽、跆拳道等。必修课与选修课要有机结合,扩大学生的知识面,帮助学生发展个性特长,同时通过不同学科的相互渗透,改善他们的知识结构。〔4〕

(2)拓宽课程内容,丰富学生的实践经验

准教师在独自面对活泼好动的孩子或经验丰富的园所领导、老教师时,难免会感到手足无措。笔者认为可以通过开设合适的课程帮助准教师了解或形成某些解决问题的方法或思路。比如开设实习和面试指导课程,请经验丰富的园长、教师或面试专家等开设专题讲座,与学生进行面对面的交流,并开展模拟活动,以加强就业指导的针对性,丰富其实践经验。

(3)减少公共课内容,加强专业技能训练〔5〕

目前大学里不少公共课的设置目的是为了达标,没有在培养学生整体素质方面起到很大作用。因此笔者大胆建议,适当减少公共课内容,加强专业技能训练,使课程更具针对性。如可以开设儿童简笔画、儿童歌曲创编、即兴伴奏、幼儿观察分析等专业技能课程,五大领域教育课程教学时间可以适当延长,以让学生不仅掌握本专业的基础理论和基本知识,更重要的是具备组织教育教学活动的能力,善于观察幼儿的一举一动,并能在工作中用所学的理论知识解决实际问题。〔6〕

(4)加强实践课程,培养学生的实践能力

实践课程包括见习、实习。在夯实专业基础理论阶段,应尽可能多地为学生提供观察、了解幼儿的机会,从而帮助学生理解卫生学、心理学、教育学中各种理论的内涵。在学生学习各领域教学法时,应安排更多的见习、实习活动,以帮助学生了解、掌握各领域教育内容、教学方法及组织要领。加强实践课程不但能促使学生将所学的专业技能及时运用于实践,以减少理论知识学了就忘的现象,而且能突破以知识教学为中心的传统课堂教学模式,建立起以能力培养为中心的理论与实践教育相结合的现代教育模式。实践教学应贯穿于整个学习过程,以让学生在实践中反思,在反思中提升理论修养。只有这样,才不至于让学生在实习时或就业后感到“书到用时方恨少”。

3.课程实施方法的改革――灵活多样

现代教育不仅要完成传授知识和训练技能的任务,还要完成发展能力及渗透思想教育的任务。〔7〕为此,课程实施过程中采用灵活多样的教学方法及教学手段,不但有利于高效率地完成教学任务,还有利于培养学生的灵活性、适应性、创造性。比如,可以以教师讲授为主,但要强调学生的技能训练;可以采取感知、反馈、训练相结合的方式;可以利用多媒体手段组织教学活动;可以利用音像示范、现场示范等方式开阔视野等。灵活多样的教学方法有利于激发学生的学习兴趣,提高学生的实践能力,培养学生的创新意识。〔8〕

4.课程评价的改进――淡化考分作用,重视对学生的全面评价

现代教育观认为,评价学生既要看考分,也要看技能的掌握情况,还要看思想表现及创新能力。目前笔者所在学院学生的课程学习成绩主要由两方面组成,期末考试占60%,平时占40%。这样的评价侧重书面答题水平和理论知识熟记程度,学生容易形成“临时抱佛脚”的学习心态,不利于培养学生良好的学习习惯。〔9〕

改变这种状况,可考虑调整评价、考核比例,即期末考试占40%,平时占60%,同时要丰富考核形式,尽可能多地进行口试和实际操作检测。例如,可在平时加大作业抽查、基本功考核工作力度;学期结束前可请幼儿园园长或骨干教师对学生的素质、能力进行考核,让学生充分意识到现有水平与一位合格教师的距离,并在今后的学习中不断调整学习重点,以使自己的学习计划性更强,目的性更明确。

参考文献:

〔1〕〔2〕朱家雄.幼儿园课程〔M〕.上海:华东师范大学出版社,2000:1,10-11.

〔3〕〔7〕〔9〕戴振强.谈高职高专教学改革〔EB/OL〕.〔2007-08-27〕.hie.省略.

〔4〕杨春华.对高职学前教育专业建设的几点看法〔J〕.成都教育学院学报,2000,(8):4.

〔5〕王水玉.高职学前教育专业的目标定位〔J〕.百家论苑:职教论坛,2004,(12):28.

〔6〕费广洪,郑春娟,张丽娟.园长视角中的学前教育专业课程设置〔J〕.课程・教材・教法,2008,28(3):10-11.

〔8〕张剑波.学前教育专业学生职业技能培养初探〔J〕.理论观察,2006,(2):126.

Reflections on Curriculum Setup of Preschool Education Major

from the Angle of Would-be Teachers

Fang Shaomeng, Yu Yuli

(Department ofEducation,Quanzhou Vocational College