音乐活动教案汇总十篇

序论：好文章的创作是一个不断探索和完善的过程，我们为您推荐十篇音乐活动教案范例，希望它们能助您一臂之力，提升您的阅读品质，带来更深刻的阅读感受。

篇（1）

课时：一课时

教学目的：1.通过即兴接龙游戏，培养学生对音乐活动的兴趣，巩固已学的音乐知识，促其掌握并运用。 2.提高学生听辨八度以内单音的能力，听记简单节奏的能力和即兴律动，即兴歌表演能力。3.考查学生对音乐 主题（以声乐为主），乐汇熟练程度，对音乐的接受、反应能力是否敏捷。4.让学生在游戏活动中学知识、练 技能，开发智力，发展创造力。5.培养学生集体主义意识和互帮互助、团结协作的优良品质。

教具准备：录音机，磁带，红绿灯卡片，唱名头饰，儿歌卡片，节奏卡片，歌单，律动谱。

教学过程：

一.听音乐入场就座，师生问好， 用谈话式引入课题并板书，即兴接龙游戏。

二.即兴默唱接龙

教师出示一张正面画着红灯，背面画着绿灯的卡片，学生看到红灯就默唱，看到绿灯就接下去放声唱。歌 曲《小红帽》。

附图{图}

四.即兴节奏记谱接龙。

要求：教师念儿歌，学生听后每人一小节或两小节，把儿歌的节奏记录下来。教师边念儿歌边出示卡片。

附图{图}

五.即兴听音接龙

指名8个学生分别扮演8个唱名，教师弹奏音阶的上行或下行，或由8个唱名组成的简短旋律，8个学生听后 很快按顺序排列好。

六.即兴唱歌接龙。

要求：①由教师开头，每一个接唱者在五秒钟内接唱出一句现成的乐句。②后一个人接唱的第一个音必须 是前一个人的最后一个音。③每一个人所接唱的乐句彼此不可重复出现。④接唱者音要准，节奏要稳，旋律要 通顺，以上违者被淘汰。

附图{图}

要求：每个小朋友按律动谱的节拍表演四个动作，一个乐句一个动作。这四个动作要连贯、流畅、符合节 奏，每个同学所表演的动作和主题要避免重复。如：放学回家（收书、课本，背书包，排队，与伙伴拉手赶回 家）；上学迟到（洗漱，吃饭，看表后赶快跑，迟到了喊报告）；还有跳绳；拔河；打球等。指名上台随音乐 表演。全班同学评议，谁表演的最精彩。

八.歌表演即兴接龙

1.提问：我们已经学习过哪几首新疆民歌：（《娃哈哈》、《我爱雪莲花》）。

2.复习歌曲《我爱雪莲花》（出示歌单）

3.谁能表演一下新疆舞的基本舞步和动作呢？（指名表演）

4.引导学生分析歌词含义。

5.学生分组讨论、设计动作（每组一个乐句或一段歌词）。

6.以组为单位选送一个同学上台进行即兴歌表演接龙。

九.老师小结本堂课活动情况，肯定学生的成绩， 鼓励为主。下课。

专家点评

篇（2）

中图分类号：G423 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2014）01（c）-0253-01

每年的暑假邵阳师范学校都会迎来特殊的学习群体，她们是来自邵阳全市各个乡镇的在岗幼儿园老师。这次农村幼儿园教师转岗培训，开设了幼儿音乐教育活动方案设计、组织与实操这节课，课时120分钟。这是一堂集幼儿音乐教学，幼儿音乐教学法，幼儿活动设计的综合课。尽管我们音乐组接到课题后多次开会研讨，并各按研讨方案围绕幼儿音乐教育最常见的歌唱活动与打击乐器演奏活动进行了仔细的备课与教学，课后对其总结思考感觉还有很多地方值得探讨和学习。

1 引导学生归纳总结，触类旁通

首先在课堂里我与同学们学习给出的优秀音乐活动课设计方案后，我们试着总结了案例值得学习的地方，主要由以下4部分组成：（1）情境设计符合教学主题；（2）技能训练放在活动中；（3）教学进行有层次；（4）活动设计具有完整性。

课堂里同学们大体能感受到优秀案例所具有的这些特点，也能就其中设计的某个环节提出建设性的意见，但是在运用文字归纳总结上遇到了问题，而我认为之所以学习优秀的案例就是为了更好的学习和指导以后的工作，把它收录成文字以点到面的学习才能在短时间里获得更大的收益。在后面的自主设计音乐活动环节，有着与优秀案例相类似的教学主题，大多数的学生都会引用优秀案例中的情境设计。为了让学生不拘泥于此，在课堂上就情境设计发散思维，以便让幼儿集中注意力，快速的融入其中，从体验入手，有声音，有图片，有互动，有内在感知等，但不论那种情境设计都应与设计主题相呼应。在之后的情境设计中学生的设计就出现了很多生动的元素，有的是一副画，有的是一个故事，有的是音像资料，还有小游戏等。情境设计形式丰富多彩，并辐射到其它的设计环节里。

2 指引学生编写活动方案

在课堂里第二项大的教学就是给出新的幼儿音乐活动教材，编写音乐活动方案。很多优秀的案例确实可以直接为我所用，但是运用时一定要给予适当的调整，因为学生、教师、教学条件，各不相同，甚至会有很大的差异，所以运用时也不能一成不变。同时，教师在运用教案范例后，必须进行及时的反馈，对教案范例中的不当或不适用之出给以修正或调整，使之更加丰富、完整和科学。

对此我指导学生运用代入式编写活动方案，首先我们借鉴优秀活动案例的模本，定下活动方案的书写模块：（1）活动目标；（2）活动准备；（3）活动过程；（4）活动延伸。然后依据模本的框架仔细分析活动教案充实内容，最后把学生讨论出来的活动思路依次代入其中。在这个过程里，学员们积极发言，各种平时出现过在她们身边的活动都出现了，但更需要把这些活动进行改良或重塑让它们与音乐联系起来。在活动中能体现通过幼儿的听觉、视觉及身体的动作来感受音乐，从而把她们带进优美的音乐感受中以达到音乐活动的旨意。在抓住幼儿音乐活动的中心旨意的前提下结合活动方案让学生们写出有自己特色的活动方案。

3 完善音乐活动的组织与实操

这堂课的最后环节是把已经设计好的音乐活动方案模拟试教出来。在座的都是有一定教学经验的幼儿教师，对于活动试教还是有些经验，主动上台来试教的老师综合素质都还不错，下面的学员配合的也很好。这个环节问题大都出在了兼顾的面太多，组织的活动没有连接性与整体性。例如有位学员在音乐打击活动一课设计中，她共进行了包括有贴图认识音高的活动设计，有演奏打击乐认识打击乐器活动设计，还有欣赏演奏打击乐活动设计。每项活动她都设计的不错，但是一堂课究竟多少个活动才合适？没有权威的研究结论，需要教师根据教学时间、内容特点和学生基础而定。事实是，我们在这一个案例中看到多个活动或者任务，但是接受到的信息却是刚开始有兴趣的时候就被转移了，注意力难以集中。显然，就目前来看，信息技术课堂中的活动不是少了而是多了。就单个活动而言更能吸引幼儿注意力，组织的活动能够与音乐感知相结合由浅入深就是优秀的。正所谓“用心品味才能有滋有味”。就整堂课多个活动的集合而言，职责明确、分工清楚、有区分度的活动效果更佳。

一堂引人入胜的活动课，必然有一个流畅的活动过程，即有一条清晰的逻辑主线贯穿其间，目标明确、思路清楚、心无旁骛。而对于任课教师来说，我们可以从不同的角度进行审视，扬长避短的组织音乐教育活动，更巧妙而科学地进行教学设计这样在实操中能够获得更好的教学活动效果。

4 建立追踪服务让课堂延生

这次幼儿音乐教育活动方案设计、组织与实操课只有120分钟，但很受学员们欢迎，她们觉得非常有实用性，可惜的是时间太短，能够上台实操的老师有限，大部分的学员没有机会上台展示，而且她们教学的环境以及条件都有所不同，实际授课与实操方案也会存在差异，所以要想实操与改进只有真正走进这些农村转岗幼教的课堂中才能够实现。在今天，信息技术的飞速发展使传统教育受到革命性的挑战。如果把传统的课堂教育放在信息技术支持下的教学环境里，无疑比粉笔加黑板具有更大的吸引力。

因此，加强信息技术与音乐教学的整合，对变革音乐学习方式、指导提高学生的实际操作有着更为深远的意义。如果能够建立起一个让学校与学员们，教师与学员们交流指导实操的平台，让我们把知识带到每个需要帮助的学员身边，带到那些需要帮助的农村幼儿身边，这样让课程不仅仅局限于这仅有的120分钟而将延续到她们以后的工作中，才能实现这堂课的真正意义。

篇（3）

一、总体开展情况

延安南路支行结合“关于组织开展“《金融案鉴》警示教育读本学习教育月”活动的通知”精神，支行行长结合支行实际情况召开专题会议组织全员进行了《金融案鉴》警示教育读本的学习动员活动，会议明确了学习内容和学习要求，利用班后时间组织全员集中学习两次，召开党支部会议对学习活动进行部署安排，并组织全体党员集体学习两次，并在学习后进行了交流讨论。本次学习共涉及党员4名，非党员7名。

二、主要做法

本次开展的“《金融案鉴》警示教育读本学习教育月”活动主要采用集体学习和员工自学相结合的方法开展，在集体学习过程中，由员工带领大家共同学习，领学人员针对领学内容提前对所学案例进行深入学习分析，在学习之后结合自己的实际工作或身边发生的案例情况，进行学习心得分享，随后进行全员讨论，找出案例中的风险点以及结合自身岗位谈谈自己的认识。自学部分主要是员工利用业余时间进行自学，并在学习结束以后结合自身工作谈对典型案例的感悟和体会。

三、取得的成效

篇（4）

一、做好教学设计前的准备工作

在音乐教学中，老师的风采压倒学生，所谓“教练员忙过运动员”的现象依然存在。有些音乐老师的教学过程很美，语言、教态、方法等各方面几乎无可挑剔，只是不像日常的教学活动，而像是在演电视节目，老师在课堂上基本上是在过教案，教案过完了，节目演完了，学生作品展示了，课堂教学也就结束了。

部分音乐教师难以把握技法示范与创造能力的关系，以致学生往往模仿范例进行试唱，效果与教师的示范或教师所提供的范例雷同，违背了音乐学科教育注重培养学生艺术表现能力和创造能力的本质。

在音乐学科课例中，许多音乐教师对音乐教学评价的意义、内涵和方法尚未真正了解，随机性评价、终结性评价都进行得不够充分。特别是课堂教学结束前，教师的教学评价非常重要，不应与学生的自评与互评混为一体。

二、优质音乐课的教学设计标准

在教学设计维度上要突出教学目标、教学内容、教学资源等指标。教学目标明确、具体，具有层次性和可操作性，体现知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三个维度的目标。教学内容体现面向全体学生的原则，对学生进行全面分析，以适应不同学生的学习基础；根据课程标准分析和设计教学内容，重点、难点突出，教材分析正确、深入，体现“用教材教”的理念。教学资源方面，教学准备充分，开发和使用的教学资源符合教学活动的实际需要，有助于促进学生学习。

三、教学设计的分析

包括：学习内容怎么选择，确定内容的广度和深度，用教材教。要了解学生的学习准备状况及特点，即：年龄、性别、认知成熟度、学习动机、个人对学习的期望、生活经验逐步形成的经济文化、社会背景，学习者已具备的艺术知识、技能基础和对有关学习内容的认识态度以及学习者的学习风格等方面的内容。

四、教学目标的确立

课程目标是课程价值取向的核心，对音乐课程三维目标的理解如下：

知识与技能目标：学生学会音乐思维和创作的方法，能用音乐语言的方式表达出自己的情感和思想。

过程与方法目标：学生能以个人或集体合作的方式参与音乐活动，尝试各种活动，发展音乐实践能力。

情感、态度与价值观目标：学生通过参与体会音乐活动的乐趣，获得对音乐学习的持久兴趣，激发学生的创造精神，陶冶其高尚的审美情操，完善其人格。

音乐课程三维目标的知识领域并不是孤立的，而是既分层次又互相联系、统一在一起的。新课程主张三维目标的实现，但并不是要求每一节课的三维目标都是均衡实现的，而是要求在全部教学中来整体实现。

五、教学设计与备课的区别和联系

教学设计与教案有联系也有区别。从内容上来区分，教案是原来我们老师备课结果的体现，从这个角度来讲，教案大致包含三个方面的内容：备学生部分，备教材部分，备教法部分。教学设计则不同，它首先是把教育、教学本身作为整体系统来考察，运用系统方法来设计、开发、运行、管理，即把教学系统作为一个整体来进行设计、实施和评价，使之成为具有最优功能的系统。

教学系统设计是综合教学系统的各个要素，将运用系统方法的设计过程模式化，提供一种实施教学系统设计的可操作的程序与技术。在教学系统的设计过程中，通过系统分析技术形成制定、选择策略的基础；通过解决问题的策略优化技术以及评价调控技术使解决与人有关的复杂教学问题的最优方案逐步形成，并在实施中取得最好的效果。从这一定义中我们可以看出，教学系统设计所选择的教学内容远比教案范围要广，目光的着眼点可能会在整个学段的知识体系，或者整个单元，再到某节课。另外，从定义中我们也会得到这样一个结论，作为现代教育技术的一个重要组成部分，教学设计技术将使我们从感性的教案设计走向更加理性的技术应用，掌握教学设计的技术将是我们成批量培养优秀教师的一个途径。

篇（5）

中班音乐教师教案借鉴一

活动目标：

1、初步感知三拍子节奏，能用身体动作表现乐曲的节拍。

2、能随乐曲节奏表现蝴蝶飞舞的优美动作。

3、能与同伴合作游戏，体验游戏的乐趣。

4、感受乐曲欢快富有律动感的情绪。

5、能唱准曲调，吐字清晰，并能大胆的在集体面前演唱。

重难点：

初步感知三拍子节奏，能在乐曲伴奏下与同伴合作游戏。

活动准备：

蝴蝶、花的胸饰。磁带、录音机。

活动过程：

一、律动入场，激发幼儿活动兴趣：

师带领幼儿在《春天》的乐曲伴奏下律动入场。

师：美丽的春天到了，我们一起到草地上去玩，好吗?

二、欣赏乐曲，感知乐曲的性质和节拍：

1、播放乐曲请幼儿欣赏。

师：我们一起来听一首好听的乐曲吧。

2、提问：这首乐曲听上去感觉怎么样?

3、小结：小朋友都觉得这首乐曲听上去很优美，那么这首乐曲是几拍子的呢?再次欣赏乐曲。个别幼儿讲述自己所听出来的拍子。

4、尝试用2、3拍子为乐曲打拍子。

师：有的小朋友说是2拍子的，有的小朋友说是三拍子的，那二拍子怎么打?三拍子怎么打?我们听着乐曲来打打，看看哪个更合适?

5、小结：大部分小朋友都听出来是三拍子的，那我们一起来为乐曲打拍子吧。师带领幼儿为乐曲打拍子。

6、师：除了拍腿还可以拍哪里?师带领幼儿用另一种方法为乐曲打拍子。

三、跟随乐曲节奏学蝴蝶飞舞

1、幼儿在音乐声中自由飞舞。

师：这首乐曲真优美，把小蝴蝶都引来了，我们一起学学小蝴蝶飞。

2、请个别幼儿上台表演。

师：刚才老师看见某某小朋友能跟着音乐的节奏飞的，我们一起来看一看。

3、师带领幼儿跟着节奏飞舞。音乐结束前教师引导幼儿停下摆一个姿势。

师：你会跟着节奏飞吗?

师：飞累了，停一停。老师来拍照了啊，哪只蝴蝶停得最漂亮?

4、幼儿再次听乐曲飞舞，音乐结束时摆一个造型。

师：我们再去找一朵美丽的花，这次看看谁停得最漂亮。

中班音乐教师教案借鉴二

活动目标：

1、了解有关眼睛的构造和卫生方面的知识，防止眼疾。

2、懂得爱护自己眼睛的重要性。

3、萌发从小珍爱生命的意识。

4、了解主要症状，懂得预防和治疗的自我保护意识。

5、培养良好的卫生习惯。

活动准备：

1、收集有关眼睛方面的资料。

2、对班级幼儿视力进行事先了解。

3、在一副幼儿太阳镜上涂上油脂，使眼睛看东西模糊。

4、挂图《眼睛生病了》。

活动过程：

1、交流自己收集的有关眼睛的资料。

2、出示挂图《眼睛生病了》，提问：这个小朋友为什么要揉眼睛?他的眼睛怎么了?眼睛会生什么病呢?(近视眼、红眼病、沙眼、结膜炎、麦粒肿等。)

3、讨论：眼睛为什么会生病?(如：脏手帕擦眼睛、脏手揉眼睛、眼睛看书或看电视太疲劳、坐姿不端正等。)

4、请幼儿带上涂有油脂的太阳镜，体验视力不好的痛苦。

5、讨论：怎样保护视力?

(看电视时，距离电视2米以上，看电视时间不能过长;看书时身体要坐正，不能趴着或仰着看书，看书时间长了，要休息或向远处看或看绿颜色的植物;不能在太强或太弱的光线下看书;写字时要注意保持一拳、一池、一寸的距离;多吃胡萝卜对保护视力有很大好处;平时毛巾、脸盆等要专人专用，并定期消毒或清洗，防止相互传染;眼睛生病了可以点眼药水等进行治疗。)

活动延伸：

1、在日常生活和学习中随时提醒幼儿注意保护自己的视力。

2、进一步开展有关眼睛的讨论。

中班音乐教师教案借鉴三

活动目标：

1、能随音乐灵活地撕开并钻出报纸，做小鸡出壳的动作，表现歌曲欢快的情绪。

2、体验在集体讨论中互相学习、创作、创编的快乐。

3、通过学唱歌曲，体验歌曲的氛围。

4、能唱准曲调，吐字清晰，并能大胆的在集体面前演唱。

活动准备：

1、经验准备：事先让幼儿了解小鸡出壳的过程。

2、物质准备：音乐《小蛋壳》，播放器，大张废旧报纸若干(每张报纸中心画一个大鸡蛋，分散放在地上)。

活动过程：

1、以提问的方式，引导幼儿回忆小鸡出壳的过程。

2、创设小鸡出壳的情境，引导幼儿探索三人一组钻出报纸的方法。

引导语：地上有许多"鸡蛋"，"小鸡"就要从"鸡蛋"里钻出来了。

与幼儿共同讨论"小鸡"钻出报纸的方法。教师与两名幼儿示范"小鸡出壳"。

示范：两名幼儿拿报纸，教师小心地从"蛋"中撕开一个洞，然后将头、手、躯干和脚从报纸中钻过，最后跨出报纸。注意保持报纸的完整性，报纸不能破成两半。

组织幼儿三人一组，练习报纸的方法。

3、播放音乐，鼓励幼儿创编与乐曲内容的相关动作。

我们可以用什么动作来表现小鸡出壳以及出壳后快乐地唱歌?

4、与幼儿讨论游戏规则。

①明确角色分配：三人一组，两个人拿报纸，一个人当小鸡。

②小鸡"出壳"的时候要和同伴一起合作，要耐心、细心，尽量保持报纸的完整性。

③播放音乐引导幼儿随音乐表现小鸡出壳。

④在音乐声中幼儿自由做动作离开活动室结束活动。

活动反思：

篇（6）

职务作品，是指公民完成法人或者其他组织工作任务所创作的作品。其具有以下三个特征：1.作者应与所在工作单位具有劳动关系。2.创作的作品应属于作者的职责范围。3.对作品的使用应属于作者所在单位的正常工作或者业务范围之内。教案是作者基于“教师”这一职务身份，在劳动关系下，其在幼儿园（学校）中履行职责所创作的作品。从这一形式特征来看，教案应属于职务作品。

【问题二】职务作品的著作权分哪几种情形？

对于职务作品的著作权，我国《著作权法》规定了如下三种情形：

1.职务作品著作权通常属于事实作者，但法人或者组织有权在其业务范围之内优先使用职务作品。在职务作品完成2年之内作者不得许可第三人以与该单位使用相同方式使用该作品。经单位同意的，作者许可第三人以与单位使用的相同方式使用作品所获的报酬，由作者与单位按约定的比例分配。

2.主要利用法人或者组织的物质技术条件创作，并由法人或者组织承担责任的工程设计图、产品设计图、计算机软件、地图等职务作品以及法律、行政法规规定或者合同约定著作权由法人或者组织享有的职务作品，作者享有署名权，其他权利由法人或者组织享有，法人或者组织可以给予作者适当奖励。

3.根据劳动合同，由法人或者组织主持，根据法人或者组织的意志创作，并由该法人或者组织承担责任的职务作品，法人或者组织被视为作者，著作权由法人或者组织享有。事实作者只享有以劳动关系而产生的劳动报酬请求权，而不享有著作权中的任何权利。

【问题三】教案的著作权如何归属？

教案若是幼儿园主持的专题科研成果，由幼儿园组织和承担责任，甚至运用了幼儿园专门提供的资金、设备或者资料，则这类教案的著作权应归幼儿园所有，教师应得到相应的劳动报酬。

教案若是教师通过自己的努力总结的自己的工作经验，并运用到实际教学之中，则教案的著作权应属于教师，但幼儿园有优先使用权，以及相应的获益权。本案中李某的26篇美术活动教案就属于这种情形，因此李某享有这26篇美术活动教案的著作权，张某即使作为幼儿园的法人也不能直接将这26篇美术活动教案予以出版。张某若要出版，则应征得李某的许可，并确保李某获得署名权、报酬权等。

教案若是教师将自己的教学经验进行总结而著书立说，则这类“教案”不是直接用于日常教学之中，而是教师对一些知识理论的总结回顾。严格来说，这类教案并不属于职务作品，因而这类作品的著作权当然归属于教师本人。比如，音乐教师袁某凭借多年对音乐情境教学法的探讨，而出版了《音乐情境教学法》一书，该书的著作权理应归属于袁某。

【问题四】教案的著作权如何保护？

教案著作权参照其他作品著作权的保护措施，侵犯著作权的行为要承担以下三种责任：

篇（7）

来到48中学应该说是我的幸运，领导和老师都给予了我很多的理解与爱护。一个学年在校期间我能认真做好学校安排的教育教学工作，完成两次校级公开课教学任务，认真备课；书写教案；参加社会监考；在我校运动会期间负责宣传工作；在学期测试中能完成好监考和考务工作，上学期接受校领导的部属，负责组织教师们的合唱排练及录像；对学校提出的各方面要求都尽自己最大的努力完成。

在实验学校的四年来，在组织活动方面，我在实验学校组织和策划了教师们的多次文艺演出和政治学习活动，以及在辽宁大剧院和市政府广场举办的学生艺术节表演，在多次的区、市级比赛中为实验学校的大型合唱表演，负责排练任务并担任领唱。同时还参加了大量的区里、市里的文艺活动。带领学生多次获得区级、市级、省级奖项。

回顾我五年来的教学工作，很多经历依然使我沥沥在目，从参加工作以来，我就认真地专研业务，广泛地查阅资料、撰写论文、到处听课、研究教材内容，在多次的公开课教学中不断地学习、总结。

从工作的第二年我加开始倍地努力，今年来获得的部分荣誉和奖励：

*年9月获*市首届生育文化节独生子女才艺大赛三等奖

20*年4月举办个人独唱音乐会。

20*年9月所著论文被辽宁省教育学会评为贰等优秀论文。

20*年4月获第十一届全国青年歌手电视大奖赛辽宁赛区美声唱法优秀歌手奖。

20*年6月在校参与国家级课题《美育校本课程的研究与实践》工作。

20*年6月获*区初中音乐学科创新课教学评比一等奖。

20*年9月所著论文《指导中学生倾听的四个层面》获市级壹等优秀论文。

20*月1月获得*市实验学校教学能手奖。

20*年2月获中国德艺双馨辽宁赛区美声专业组演唱一等奖。

20*年4月获得*市优秀课评比一等奖。

20*年5月获*市音乐学科基本功单项声乐比赛中学组一等奖。

20*年6月在全国新课程音乐教学观摩与交流（东北三省）活动中，获中学组一等奖。

20*年6月获得*市职工庆“七·一”歌手比赛美声组铜奖。

20*年7月在*区中小学教师奖课件大赛获得三等奖。

20*年7月在中国教育学会中小学整体改革专业委员会全国教学研讨优秀论文评选中，所著论文《中学生音乐欣赏心理浅析》被评为优秀论文一等奖。

20*年7月在人民教育出版社、中国音乐家协会儿童音乐编辑部主办的“全国首届中小学音乐课教案设计大赛”中所著《歌剧印象---“图兰朵”歌剧欣赏》教案荣获优秀教案奖。

同年9月此教案被收录于儿童音乐杂志“中小学优秀音乐教案”集锦中。

20*年10月《电影音乐》一课在辽宁省双语教学研讨会上获优秀观摩课。

20*年3月被评为*市首届艺术学科“十佳教师”。

20*年获省级论文一等奖及案例评比一等奖。

分别两次在*师范大学和*大学音乐学院做过音乐教育现状的教学报告，20*年在*市音乐教学年会上做经验交流的发言，并得到了市领导和各区教研员的一致广泛好评。

荣誉和称号其实并不能表明什么，也根本不值得什么夸耀。使我骄傲的正因为我还年轻，在我参加的各项活动中，唯一值得我自豪的就是我还年轻，在我参加取得各种奖项的教师中我始终是最年轻的一个，在教学中我有活力、有冲劲、有思想、敢于尝试、勇于实践。这也是我最有底气给自己打出的一张名片。

曾听前辈讲过爱因斯坦的一句话：“人的发展就如同骑车，只有不断的前行才能保持平衡。”是啊，人只有不断的学习和努力的工作才能立足于社会，才能实现自我的价值。

从迈出校园的大学生到今天马上就有5年的时间了，在这5年中我付出了很多然而我同样也收获了不少，渐渐开始懂得和了解很多。在学校老师就教育我在人前要做到为人要谦虚、好学还要勤奋，对待音乐教学工作我是尽自己最大的努力去做。然而这一切都是因为我对音乐的热爱、对学生的热爱和对教育工作的热爱。

人的生命只有一次，生命如此短暂，为什么我们不活得有些追求？我想每个人都有各自的追求。要问我的追求是什么？我可以胸有成竹的回答：我爱音乐，爱学生，爱生活。我追求能时刻沉浸在音乐之中，能一直与可爱的学生相伴永久。我想与他们共同来分享我的幸福、我的音乐，同样我也希望学生们能愿意跟我共享他们的喜悦与快乐！

篇（8）

我们通过音乐教学，培养学生爱好音乐的情趣，发展学生音乐鉴赏能力，表现能力和创造能力，提高学生的文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。这不是一句大而空的话语，如果老师用心对待自己的每一节课就会创造出这种效果。经常听到老师说学生的音乐基础太差，初高中的音乐课程有脱节，学生对音乐课忽视，缺乏参与的兴趣。诸如此类的抱怨反映了我们音乐教师缺乏自我反思。

好多高中音乐课堂几乎是固定的三部曲：先作者简介、作品背景分析，再播放音乐，最后作品简评。在教学过程中，教师缺乏对学生的引领，缺乏涉及作品精神世界的师生交流，使教学空洞、浅白、机械。这种单一枯燥的教学方法激发不起学生的参与愿望。那么怎样做才能达到好的教学效果？我想，首先要求老师要有较强的事业心和责任心，要把心思用到教学中来，要热爱音乐教育事业，对学生有较强的责任心。要想上好一节音乐课老师要付出许多，在课前要做很多准备工作，要认真对待备课这个环节。

二、备好一堂音乐课的几个环节

（一）搜寻资料

想让一堂课有魅力、有深度、有人文内涵，课前搜索资料很重要。教材上虽有一些资料，但学生因为对书上的内容一目了然，或者过于简明扼要而没有认知和兴趣。所以，教师最好要找一些书上没有的，却又很有必要的资料作为补充。

首先是搜索导入的资料。对于导入来说，一部作品最有吸引力的地方是什么？学生最想知道的是什么？在其他学科中有一个教学名词，即知识还原。简单的说就是一个知识的产生过程，延伸到音乐教学中应该是一部作品产生的过程。所以，如果能展示出作者创作该作品的动机，无疑是引导学生关注学习内容的最好的开篇。感受与鉴赏这个环节一般不需要其他资料补充。如果教师需要一个作品的比较欣赏，那么可以在这个环节中搜索不同版本的音乐，并提取有比较价值的作品以备用。在拓展延伸中我们更需要搜寻相关资料。一般来说教师先确定每个环节的目标再搜索，当然也有在搜索中才发现的有意义的资料。搜索时，教师可以先找教参，如果不能满足，再上网搜索。还有些资料要靠平时的积累，并非需要时想找就都能找到。

（二）明确重点

这个重点与难点并非针对整节课，而是针对每一个环节。导入的重点是什么？聆听的重点是什么？拓展延伸的重点是什么？

比如，导入这一环节，重点要让学生了解什么，明确这一点才能判断出所搜索的资料中哪些有用，哪些可以不用。有用资料中又要分清主次，重点介绍什么，不重要的如何一带而过。再比如，欣赏过程中最大的障碍是学生“充耳不闻”。如何避免学生“充耳不闻”呢？那就需要老师根据聆听重点设置题目，让学生带着任务去听。还有，对于语言表达能力较弱的班级，教师要设计相应的选择题，避免学生有音乐感觉但无法表达的冷场。

（三）完善细节

首先估算一下各环节所需的大概时间。如果超出，再看看哪个环节时间可以减少。每一个细节的设计是否符合教学理念。比如，导入环节是否真的能激发学生学习兴趣；某个环节是否体现以审美为核心的教学理念；教师说的是否太多，哪些内容可以留给学生说；师生互动够不够，学生参与机会是否太少；学生活动的目的是否明确，有没有体现学生合作意识；哪些活动材料要课前准备好；学生活动的实践可能性（地利、人和、操作难度、操作范围），以及对活动中突发事件的预测；还有拓展的内容是否偏离音乐性，是否符合本单元的人文内涵：拓展环节的设计难点是否恰当，太难学生完成不了，太容易学生又没有成就感，达不到提高学习能力的效果，等等，虽然一节课并不一定要将新的理念全部融入，但是能做到的我们要尽可能去做到。为了避免学生不配合，设计学生活动时教师要多考虑各种可能性。

教学语言的设计与修剪。这个环节应该包括教学内容的陈诉语言组织以及如何饱含激情的演讲处理以及教学环节之间的串联语句设计，还有教师范唱的练习、教学姿态的练习等等。《红楼梦》中有一句话：不可多说一句话，不可多走一步路。教学也是如此，要不断完善细节追求教学的完美境界。

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高等师范教育因其培养目标的特定性而在高等教育中占有特殊的地位，就师范院校中的音乐教育专业来说，其重要职能是向社会输送普通音乐教育的合格师资。长期以来，我国高等师范音乐教育专业受音乐专业院校培养目标和教学模式的影响，学生从思想、学习到实践中，均不同程度地形成了注重专业技能、专业理论而忽视教学技能学习与训练的习惯， 这在一定意义上偏离了高师音乐教育的培养目标。因此在高师音乐教育领域引入微格教学，使学生对音乐课堂教学的研究进入到更加微观的层面，使每种教学技能的培训内容、范围、效果和质量更趋向于科学化、规范化、程序化，使教学技能的培训和评价更具有可观察性、可记录性和可操作性。实践证明，微格教学的引入，在沟通音乐专业技能和教学理论实践上能够有效、便捷地提高学生的教学技能。

一、 关于微格教学

微格教学（microteaching），又称微型教学，是20世纪60年代创立于美国斯坦福大学的一种运用教育技术手段来培训师范生和在职教师教学技能的方法。经过数十年世界各国师范院校的使用改进，已发展成为一个稳定完善的教学系统。“微”，是微型、片断的意思；“格”是推究、探讨及变革的意思。教学过程由学习者组成“微型课堂”(5—10人)，利用5—10分钟的时间，训练两种教学技能。它的主要特征是根据行为主义心理学的理论，将复杂的教学活动分解为各种可操作、可控制的教学技能，运用现代教育技术手段——录像机、计算机、多媒体电脑等系统进行教学训练。概括来讲，“训练课题微型化，技能动作规范化，记录过程声像化，观摩评价及时化”是微型教学的主要特点，“全面、准确、清晰、及时”的教学过程与反馈功能是微格教学的一大优势。

二、微格教学在高师音乐教育中的运用

根据微格教学原理，结合音乐教学的特点，在教学实践活动中，我们可以从以下七个步骤进行微格教学：

第一步，组织理论学习。

微格教学的培训必须建立在一定专业基础知识与技能的基础上，根据高师音乐教育专业的课程设置和学生的学习现状，选择大学三四年级学生进行微格教学培训较为适宜。对被确定的培训学生，指导他们先从理论上进行音乐教学设计、音乐教学目标分类、音乐教材分析、音乐教学技能分类、观察课堂方法、教学评价方法等教育教学理论的学习。

第二步，提供示范辅导。

在正式训练之前，为了使被培训者明确培训的目标和要求，可编辑一些音乐课件及录像对所要训练的技能进行示范讲解。

第三步，确定培训技能。

微格教学主要是培训教师的教学技能，所以在训练之前必须让学生明确训练何种教学技能。每次训练只能集中培训一两个技能，以便学生容易掌握。再由指导教师分析这一教学技能的功能、构成要素和应用要点，使学生明确这一教学技能的概念和学习要求。针对音乐课堂的特性，在教学技能训练环节应突出以下技能的训练。

1.导入技能。运用视、听手段和建立情境的教学方式来引起学生的注意，激发他们的学习兴趣，形成学习动机和建立知识间的联系。

2.演示技能。音乐课堂是一个视、听、练相结合的综合课堂，其中教师对音乐作品的二度创作对学生的影响至深，所介绍的新知识、新技能必须通过有效的演示使学生去感悟、练习和掌握。

3.练习技能。音乐学科的各个专业都具有一个鲜明的特点，那就是注重理论与技能训练的高度结合。因此课堂上所教的新知识和新技能，必须结合学生的个人条件与学习程度，让学生在实际乐曲演奏、演唱或分析中，学习运用新技能。

4.变化技能。变化技能是教学技能中信息传递、师生相互作用和各种教学媒体、资料的转换方式。所谓变化是变化对学生的刺激，从而引起学生的兴趣，是把无意注意过渡到有意注意的有效方式。变化技能方式有：面部表情和教态的变化；语言、语调、音量的变化；视觉、听觉、触觉、操作性活动的变化；师生相互作用的变化等。

5．组织教学技能。我们通过音乐课要培养学生的音乐才能，这包括对音乐的感受能力、鉴赏能力、表现能力和创造能力，而这些能力是通过音乐课堂中听、唱、奏等音乐审美的实践环节中逐步发展和提高的。这就要求根据教学内容，设置一定音乐情境，组织多样的课堂活动，在活动中有目的地培养学生的各种音乐能力。

6．强化技能。在自然流畅的整个音乐教学过程中，为鼓励学生某种音乐能力的表现行为，教师应做出积极的反应，即能在教学重点关键处运用强化技能，强化的目的要明确，强化的手段要灵活多样。

此外，微格教学中的其他基本教学技能，如：提问技能、板书板画技能、讲解技能、结束技能等也应贯穿于音乐课堂中加以实践。

第四步，确定教学策略并编写教案。

微格教学的教案不同于一般教案，除具有一般教案所要求的教学课题、教学目标、教学重点难点、教学过程外，还要求详细说明教师的教学行为（即所应用的技能）和学生的学习行为（包括预想的反应）。

第五步，微型教学操作。

组成5—10人微型课堂进行教学实践，受训者针对一段教学内容实践所学教学技能，并进行教学全过程的录像。

第六步，评价反馈。

当实践活动完成之后，为了使受训者及时获得反馈信息，要回放学生的教学录像，大家一起观看，以进一步观察、评价达到培训目标的程度。这一过程包括：①自我评价。即教师角色要进行自我分析，检查教学实践过程是否达到了自己所设定的目标，所培训的教学技能，学生是否掌握。②同学讨论与客观评价。即作为学生角色的其他同学从各自的观点出发加以评价，并帮助其找出不足。③ 指导教师评价与总结。即指导教师根据受训学生的教学行为，结合评价标准进行总结评价，指出其努力的方向并打出成绩，使定性与定量评价相给合。

第七步，修改微格教案，进行二次训练。

学生根据分析的结果和建议，加上自己教学后的体会，对所存在的问题进行修正，并重新修改教案，进行第二次微格教学实践。

三、 运用微格教学的体会与思考

1.微格教学的特点和优势是目标明确、重点突出、反馈及时、客观准确

实际课堂教学中，各种教学技能是以能力的综合形式表现出来的，没有教学实践和经验的师范学生在面对课堂教学时，很难从宏观整体出发恰当把握课堂教学中所运用的各种教学技能。而微格教学通过研究课堂和教学行为，把教师的教学行为分解为单一的教学技能，使之目标明确、重点突出，便于细致、反复地观察，易于学习、操作和掌握。微型课堂的设计是真实的教学情境，受培训的教师容易进入角色。特别是微格教学的反馈控制系统，更能使培训者站在“旁观者”的位置上，直接清晰地观察自己教学活动的全过程。这种带有针对性的鲜明、形象的反馈评价，其教育意义远比简单的批评指教效果好得多，它消除了人们对抗别人意见的“自我辩解”的心理定势，轻松愉快地接受别人的意见，并能积极分析弊端，找出改进教学的方案，让学生学会“教学”，愿意教学。

2.微格教学的角色换位可以让学生更充分地认识并理解“教”与“学“

从微格教学训练过程中，我们可以看出“教”与“学”的角色始终处于不断换位的状态，这种换位的思考，一方面可以刺激学生从“学”的角度来审视“教学”，从而更深刻地认识和理解“教学”。另一方面能进一步促进学生对音乐技能、音乐理论、音乐教学理论、心理学、教育学的综合学习，使多种知识和技能进行有机结合，有效提高师范院校学生的音乐教学综合素质和能力。

3.微格教学的动机因素能够培养高师学生的自我意识和创新意识

动机是激起人们去行动或抑制这个行动的愿望和意图，是一种推动人的行为活动的内在原因。学习动机乃是直接推动人进行学习的内部动力，是一种学习需要或愿望。微格教学中，典型的教学示范、观摩，既使受培训者产生强烈的好奇性，自觉、自主地渴望进行教学行为的尝试，又起到“潜在意义”的教育作用，从而使他们感知到新知识和自己的认知结构之间存在着距离，进一步激发他们的求知欲，调动他们学与练的积极性，强化其学习动机。此外，微格教学的模式充分给被培训者以自主学习的时间和空间，特别是在角色扮演过程中，能使他们积极思考、亲自体验，同时自主地进行教法的更新和创造，从而培养了被培训者的自我意识和创新意识，促进其主动性的进一步发展。

微格教学的推广与应用，突出了高师音乐教育的师范性，有效加强了音乐专业学生对教学技能的学习，而教学过程本身有法而无定法，教学方法也没有好坏之分，没有先进与落后之分，只有合适与不合适之分。实际课堂教学中，任何教师不可能用事先准备好的程式化教案或什么方式去解决可能出现的一切问题。这就需要我们不墨守成规，在教学中不断探索、不断创新，为高师音乐学生走向工作岗位，成为一名合格的、优秀的音乐教育工作者打下坚实的基础。

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一、现状

在我国，随着音乐教育事业的迅猛发展，音乐教师人数已经超过18万。但许多普通学校音乐教师的水平普遍较低，许多教师表现出业务水平低、综合素质差、学历职称未达标等问题，而在新的历史条件下，随着国际音乐教育交流活动的日益频繁，一些新的、有价值的音乐教育思想及体系被引入，现行的音乐教育观念、内容、方法和评价体系等方面已不能适应素质教育发展的要求，这就需要对培养基础音乐教育师资的高师音乐专业教师进行教学能力结构的重新认识和建构，使他们迅速建立现代教育思想观念，充分了解国内外音乐教育发展趋势，学习现代音乐教育理论，掌握现代教育和研究的设备、方手段，从而有效地运用到培养中小学音乐教育师资的实践中。

二、背景

(一)对“人的发展”的认识。人的素质是一个综合的整体性的概念，它不仅对我国现代化进程具有特殊的重要性，而且直接关系到我国可持续发展战略目标的实现。从人类学的视角看，可持续发展就是人与自然、人与社会以及人们之间的和谐发展。人在音乐发展的同时，接受了文化的熏陶，又凭借音乐学习文化。

(二)“文化全球化”的提出。“全球化”是指基于文化人类学意义的全球对话，是世界上人类从过去各个地域、不同民族之间彼此分隔的原始闭关自守状态，走向全球性社会一体化的变迁过程。“过去那种地方的和民族的自给自足和闭关自守状态，被各民族的各方面的互相往来和各方面的互相依赖所代替了。物质的生产是如此，精神的生产也是如此。各民族的精神产品成了公共的财产。民族的片面性和局限性日益成为不可能，于是，由许多种民族的和地方的文学形成了一种世界的文学。”[1]

(三)社会对高师音乐专业学生的要求规格

从就业情况来看，目前社会对高师音乐专业学生的要求越来越高。笔者对本市23个用人单位就高师音乐专业毕业生知识能力要求的问题做了问卷调查，经过认真的整理和分析，笔者认为中小学主要体现在跨学科的知识结构、“多元文化音乐”的观念、较强的文化素养、较强的专业实践能力等四个方面。

三、高师音乐专业教师教学能力结构

教学能力结构至少应包含以下几点:

1. 组织教学的能力。在教学活动中，教师的管理能力占有举足轻重的地位。音乐专业的学生活泼开朗，个性鲜明，对课堂如果欠缺管理能力，将会严重影响到教学效果。对这种情况，以前我们总是归因于教师教学水平的高低，事实上，是否具备一定的教学管理能力是一个很重要的因素。它要求教师在教育教学过程中计划、组织、引导、控制教育教学活动，协调教师和学生间各种关系从而进行有效的施教。专业教师要遵循学生的成长规律，遵循教育教学规律，管教结合，循序渐进，建立一种新型的、民主的、平等的合作关系，充分尊重学生的主体地位，不溺爱、纵容、迁就学生。形成师生相互交流、其乐融融、共享民主的现代型“师生场景”。

2. 教学设计的能力。音乐专业教师不能只局限于呈现和讲授简单的知识，而应以学生为应变对象对教学内容作加工处理，充分发挥学生的主动性和创新精神，从学生的需求与特点出发，对教学过程中的各个要素进行全面的研究分析，对教学的内容和形式做出恰当的安排，选择教学策略，制定教学方案。由于高师音乐专业的特殊性，教案设计分理论性和技能性两种。理论性教案要依据课程标准，将该教学内容的教学目标、教学指导思想和教学方法，教学时间分配进行具体的分析、加工和处理，使各教学环节自然的衔接与过渡，突出教材的重点、难点 以及设计好其他各类教学问题，理论教案的设计要体现出科学性、规范性和实用性。技能性教案，除具备要有的技术理论外，高师音乐专业的教师还应在上课前进行技能教学设计，它是一种非文字性的，从音乐的层面上来说，它是种技术性的能力。

3. 教学科研能力。高师音乐专业教师不仅是音乐教育的实践者，还应该是集教书、科研等于一身的复合型教师，在音乐教学活动中，不断的调查研究教学实践过程，分析总结经验，改进教学，探索教育教学的规律与方法，坚持教改实验，重视资料积累，将获得的经验进行理论概括，从而得到并将其中成功的经验上升为新的理论。尤其是音乐技能课，教师在演唱、演奏中有很多的实践经验和创新想法，就要求专业教师把它进行探索和追求，分析、评价和筛选，从而升华为规律性的东西，在这一实践过程中，教师既能提高教育教学能力，又能锻炼科研能力。它们相辅相成，教学的实践能积累科研，科研的成果反过来又服务于教研，这样能极大的促进教育教学质量的提高。“教不研则浅，研不教则空”。音乐专业教师要实现由“教学问”向“做学问”的转变，实现由传授型向研究型教师的转变。