动画专业论文汇总十篇

序论：好文章的创作是一个不断探索和完善的过程，我们为您推荐十篇动画专业论文范例，希望它们能助您一臂之力，提升您的阅读品质，带来更深刻的阅读感受。

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二、专业细化，培养又专又精人才

目前，动画专业最大的问题是“全”而“薄”。各种课程学习稀释了重点课程、重点内容，学习的有效性也被降低。在这个知识大爆炸的时代，需要学习的知识太多，而在有限的课堂时间内不可能面面俱到，只有勇于取舍、勇于改革、勇于创新，才能使学生学到真知、掌握重点。动画专业的通识课程需要缩减，专业课程需要简化，力求“专”而“精”。现在的动画专业课程在各个专业方向上没有特色，课程设置单一化、模式化，培养出来的学生也没有特色。“在美国，不同学校具有不同的专攻方向。例如有的学校只提供动画特效的学习，有的针对艺术电影的拍摄等。学生可根据不同的兴趣爱好和不同的发展规划选择不同的学校。”动画专业涵盖的知识面非常广泛，而招生范围也不能局限于美术或计算机专业。如，编导需要文学功底较强、对人文历史较为熟悉的文科专业的人才，他们只需要学习简单的美术知识（速画）和动画的整体知识。而原画设计则需要美术功底很扎实的人才，他们不必具备深厚的文学功底和较高的编程能力。制作人员则需要熟练使用软件，对美术与文学知识则不必太精通。还有一类需要精通编程的计算机专业人员，其应了解美术与动画相关知识，用于编制功能强大且易用的动画软件。学生的学习时间和精力是有限的，在现代科学发达的今天，只有专而精的学生才会被市场需要。拿角色设计来说，由于课时的限制往往只讲角色的基本绘制。这个角色的表情与动作、表情和动作与角色性格的关系、角色是怎么合成的、角色的毛发与衣服特效、角色服装表现的时代特征以及道具方面的种种深入的知识都不可能讲到。这不利于学生毕业从事角色设计工作。我们可以把角色设计这个设计方向独立出来，让学生用大学4年的时间专门学习角色设计。对于二维和三维的角色设计，包含人物角色、生物角色、创意角色、角色的表情与动作、角色的道具、角色的服饰等，同时还有二维角色绘制与三维角色制作。我们可以这样设置角色设计的专业课程：通识教育课程（含动画流程）；角色造型、三维角色制作；人体解剖、生物结构与分析、生物形状与质感表现；角色创意、人物表情与心理分析、人物动作分析；角色材质与贴图、道具设计与表现、三维道具制作、服装设计与表现、三维服饰制作；动力学与毛发、服装、现代机械道具与防护器具设计；等等。这样，学生对角色设计的设计方向就非常明确了，同时，也具备一定的绘画和三维模型制作能力，退一步可以做二维动画的中间画工作或三维模型师工作，进一步可成为动画、游戏、影视中的角色设计师。对于角色设计这个设计方向，学生可以深入学习道具与服饰、人文思想等，把角色设计做得专而精。如果学校的动画专业教育集中在类似角色设计的专业方向上，几年之内学校的角色设计就会进入全国先进行列，2010年之后学校的角色设计将成主导专业，甚至成为全国闻名的动画角色设计专业。学生经过4年的角色设计学习远远超过只学两个月的角色设计学生。分工越细，专业顶点越高。就拿在影视、动画、游戏中常见的水面特效来说，水面特效所包含的知识面非常广，要想做好水面特效，不仅需要美术方面的知识，还需要流体力学、光学、化学等理工科知识，加上对三维软件的熟练掌握及应用，这样才能快速做出最真实的水面效果。不仅影视、动画、游戏需要水面特效，其在海洋研究、地质研究、船舶制造等专业的应用及研究中也都会用到，如美国一些大学的科学研究和工程建造经常会请好莱坞的特效工作室完成任务。因此，仅水面特效就足以形成一个专业方向。而现在的动画专业讲到水面特效的课时不会超过10个，即使培训学校讲授这方面的知识点也不会超过5天。所以，水面特效制作方向成立以后，学生的专业学习就会有深度，学生就业就不会有很大的压力。把学习精力集中到一个点上，然后扩展这个点的相关知识，使这个点更精更高，才是动画专业教育的发展之道。如果每2~3所高校攻一个点，那么这些点将全面覆盖中国动画行业中的各个方面，各个学校的学生毕业后就可以胜任当前的工作。

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二、产学研结合

必须落实项目合作过程形式再好也不如创作出作品来基于民办学校生源质量不佳的客观事实，大学四年需要下大力气培养其专业能力和素养，有时候还需要老师紧紧逼着填鸭式学习，对感兴趣的学生还能接受，但是大部分学生是被动学习专业知识，如果在企业还是如课堂上训练中间画和反复建模的操作工一样，那么实训效果就可想而知了。与仁永动画产学结合共同完成的项目《草莓幼儿园》，是一部为3—6岁的儿童创作的动画片，故事情节生动，影片运用了二维手绘和三维技术结合的先进手段，造型活泼、可爱，色彩艳丽。合作中尝试“三加一”的方式，即最后一年的学习全部安排在公司进行实战创作。

1、强化动画绘制的基本训练

在学校学习的基础上，公司为学生动画基本技能进一步强化准备了大量的训练内容，其中有些部分是从动画公司曾经制作完成的动画片中精心挑选的镜头，根据每个学生的不同情况做针对性的训练。

2、完成动画制作的规范训练

指导同学们了解一部动画片从前期设定，到中期制作，再到后期合成的全部制作过程，了解其中每道工序的性质及规范要求之后，再进行上岗规范训练。

3、上岗完成动画片的实践

真正参与到动画片的制作当中，完成项目的具体任务，掌握上岗、顶岗和绘制的技能。

4、总结教学实践经验

为提高动画制作的全面技能，需认真总结项目完成的全部过程，要求每位学生总结项目完成体会。

三、充分发挥民办学校的自主灵活性

建立针对自个学生特点的工作室制度笔者由天津天狮学院调入公办学校，因此深深体会到进行教改的不易，这里面有教务处的层层审批，还有领导们的种种顾虑，而民办学校的自主灵活性显得弥足珍贵。我们需要打破常规的“文化课—专业理论课—专业基础课—专业课—实践课”这种漫长的循规蹈矩的专业培养模式，尝试从大一开始就融合到专业的学习，让学生们参与企业的项目制作，树立团队意识，体会做动画片的乐趣。在制定与修改教学计划时一定要树立实践至上的观念。天津工业大学在这方面做得比较好，是第一个吃螃蟹的人，早在几年前就已开始尝试实践教学。他们从大一开始就把课堂引入到企业实践中，最后一年的毕业作品创作也交由企业负责指导。这样一来，毕业生的实践动手能力不仅大大提高了，其作品流程和质量也都是根据企业标准制作的，因此，在这几年的各大动漫赛事上，他们学生的参赛作品是最多的，获得一等奖的也往往是他们。实践证明，他们的教学改革是正确的。虽没有天津工业大学那样可借助的天津市大学软件园条件，也可以尝试工作室制度，并且这种工作室不能仅仅是接零散的小活，更不能让学生长期从事操作工一样的流水线，可以与电视台合作，如天津科技大学一样，合作制片，然后在电视台播放，长远的要制作自个的片子，真正落实工学结合最后一公里问题。

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（二）注重人才培养的实效性学校采取与企业进行合作的方式，有针对性的培养适用性人才，将学校资源与企业需求互相补充，适应了社会和市场的需要。在一些高等的专业艺术院校，已经与相关动漫企业紧密的结合起来，在教学过程中，注重学生实践能力的培养，企业也不用担心人才的培养问题，从而形成了更为开放的教学模式和办学理念。

二、校企合作在专业中存在的问题

（一）学校与企业合作意愿不强在很多的专业院校中，对于企业产权的认识并不是十分清晰，与企业的合作意识十分的薄弱，这让企业在与院校合作的过程中得不到保障。这就导致有些专业院校的专业人才得不到全面培养，教学模式得不到改观。学生更是缺少实践经验，最终导致学生的专业素养不高，很难达到企业所需人才的要求。

（二）学校与企业的合作缺乏统一在一些相关企业的发展过程中，并没有过多的注意到三维动画专业的人才培养，在一些合作企业，最多的是为学生提供实习的场所，对于刚刚毕业的学生，并不是很愿意接受，毕业生到企业工作的比例相对较低。当然，有一些企业参与到了人才培养的过程中，但是一味的追求利益的最大化，忽略了学生的全面培养。学校也企业的文化也存在明显的差异，所以，给他们的合作带来了较大的影响。

（三）相关的法律法规并不完善由于国家对于现阶段教育的立法越来越重视，并逐渐颁布了多种与教育有关的法律法规，形成了相关的教育法。但是对于学校与企业的合作，很少出台相关规定，更是很少提及，没有相关完善的制度及措施进行着制约，当然很难达到学校与企业的合作性。

三、实现校企改革的新发展

（一）培养懂技能、懂创意的专业人才对于三维动画专业的人才培养，应该在重视理论知识学习的同时重点培养学生的动手操作能力，比如，动画、渲染等专业技能的训练。而学生应该具有善于学习的能力和无限的想象力，通过不断的学习掌握新的技能，在创作的同时充分发挥自己独特的想象力。再这样的学习系统下，将三维动画的设计与企业的发展紧密结合，利用企业完整的资源体系，完成人才的全面培养。学校可以为企业提供新技术的研发，企业为学生提供实习、工作的机会，形成互利互惠的模式，从而做到专业教育与动漫产业良性循环的新形势。

（二）实行特色化的教学模式三维动画的专业主要是以培养专业人才为核心，所以，在教学的过程中应注重以实践为基础。引进企业的优质化培养经验，可以定期的聘请企业相关专业人员讲授重点课程，增强专业的教学体制，为学生提供更为专业的技术经验，提高学生的专业技能。还可以根据相关企业的实际技能添加培训的资料，实行特色化教学。在选取教材的过程中，更要注重实用性，可以将企业的实际案例或者是一些创新的成功案例加入到教材中，让学生在全面的了解专业知识的同时对企业的文化和发展有利一定的认识。

（三）鼓励学生增加实践经验在实行校企合作的情况下，应该积极调动学生的主管能动性，让学生在实践中学习，这样教学的过程可以达到事半功倍的效果，在提高学生专业技能的同时巩固了所学的专业知识，为学生将来的工作创建了良好的基础，学校还可以让学生利用寒暑假让学生到企业实习，提高学生的专业技能，还可以让教师在企业下进行专业的培训，让教师在学习的过程中，掌握更新的专业知识，为学生提供一个更加专业的学习环境。

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二、动画电影的典型艺术特征对专业教学的启示

首先，我们身后因为有一个中国文化的庞大创意资源，这个文化资源也自然是我们中国动画产业最宝贵的文化资源，那么，要想以中国文化作为动画创意资源，开发中国文化资源把握中国形象，领会传统艺术的内涵，吸收民族文化艺术的造型语言、构成规律以及风格特征，学习传统文化艺术就成为高校动画专业的必修课。在高校动画专业短片制作课程中，从构想设计到制作完全可以一个人独立完成，小规模的动画制作从导演到原画是不可分开的，这种三分钟左右的小短片不像大制作需要一个庞大的群体，从创意到制作完成需要大概1个月左右的时间，由于是自己的创意.所以关于短片的各个细节都可以准确的按照自己的最初设想来把握，最终完成的效果取决于作者的个人艺术修养和技术水平。而要体现作品的深层内涵就不是短期能解决的问题，需要在整个的培养体系中贯穿这样的教学思想。国产动画片《小蝴抖找妈妈》反映了中国传统文化的水墨效果，具有剪纸效果的《大闹天宫》的场景借鉴了敦煌壁画的造型语言。《大闹天宫》与《哪吃闹海》的场景设计在形式上还强烈地反映出我国传统的装饰艺术风格。宫崎骏《千与千寻》通过富丽堂皇的巴洛克风情的汤婆婆生活环境、西式的教堂建筑风格和日式的澡堂文化完美的展现了日本的民族文化。如今国际化的动画市场促进了各国的文化交流，体现了中国文化开放的胸怀。学习和借鉴外国动画发展的经验是必然的学习过程。各国的动画发展，从艺术风格的角度来看都有自己不同的风格。t匕如迪斯尼的动画是以强烈夸张的动作为主要特点;日本动画以镜头切换讲故事的风格;法国比较强调视觉艺术表现;捷克擅长故事改编动画;波兰偏重抽象与艺术表现;匈牙利也是形式和抽象的美感秩序，各国都有不同的文化特点和动画的代表作品。所以我们可以学习各个国家经营动画发展的经验，但是最终要走出一条中国自己的路。其次是“创意”，推动动漫产业发展最关键额因素即是“创意”。创意才是真正的竞争力，谁有了创意谁就有了主动权。所以动画艺术的生存和发展，首先取决于动画本身的活力，包括作品的创意、制作的创意、运营的创意等，只有动画艺术自身强壮，创意产业才能够兴旺发达。而作为为市场输送创意和制作人才的高校，应该考虑在课程设置和考评标准中将创意作为重要的目标和评判标准，树立正确的原创价值理念。

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1.教学目标与市场需求的脱轨高校影视动画专业的人才培养目标通常是院校根据自身的师资、设备等软、硬件条件确定，或偏重艺术层面，或偏重技术层面，往往忽视了市场、行业对相关人才的素质要求。人才培养目标的偏差导致课程体系与教学体系设计的一系列问题，课程教学中出现了两种倾向：一种是重技术轻艺术，一种是重艺术轻技术。偏技术型学生可能会熟练操作动画制作软件，但由于美术功底不扎实，导致在造型上无法深入；在进行动画影片后期处理中，虽然对剪辑软件能很快上手，但由于对镜头语言把握不精准，使后期剪出来的影片效果不佳。偏艺术型学生又很可能由于硬件设备的局限与自身实际操作能力的缺失，即使前期有思想有创意，后期制作也是心有余而力不足。

2.设备投入不足影视动画专业的教学需要有大量先进、昂贵的数字化设备作为满足实践教学需要的支撑，学生只有掌握了这些设备的性能与基本操作技巧后，才能更为全面地了解动画的创作流程，熟练掌握某些制作环节的关键技术。由于组建数字影视动画实验室投资巨大，而且以计算机为基础的硬件设备升级换代的周期越来越短，一些高校难以跟上设备更新的速度，只能删减相关课程或是采用价格便宜的替代设备和软件，导致已建的动画实训基地和工作室只能是象征性投入。由于这些软、硬件设备投入不到位，本应重视的实践教学只能局限于小规模、小范围、单体的动漫形象的构思与制作，因此，影视动画的实践教学大多数形同虚设。

3.师资力量薄弱影视动画的发展虽然已有100余年的历史，而影视动画专业则是近年才兴起的新专业，它是影视和绘画艺术的交叉学科。现阶段计算机技术被大量运用于影视动画的制作过程，这就要求教师应同时具备影视、动画艺术功底，又能熟练运用计算机图像处理、编辑等软件。由于以前动画生产人员的培养只依靠美术电影制片厂，员工大多没有教学经验，其快速发展的动画产业也没有多余的人员参与教学，导致许多院校的动画专业是在早期的美术、计算机等专业基础上嫁接的，部分动画专业的教师边学边教边探索。有的教师注重理论知识教学，能从事动画专业的理论研究，但缺乏实际动手与创作能力；有的教师具备实践能力，但理论功底弱或教学经验、能力不足。另外，近年来，由于一些高校片面追求教师的职称和学历，使得社会上有丰富实践经验的技能型人才被挡在校外，补充进教师队伍的大都是刚毕业的本科生或硕士生，他们自身专业知识体系尚不完备，实践经验缺乏，能力结构还有待完善；学校即使聘请了相关的技术性教师和专门的短期培训动画教师，但又面临外聘教师不便管理、教学时间与效果无法得到保证等问题。

二、对高校影视动画专业人才培养的建议

1.以市场需求为导向，定位人才培养目标只有明确了高校影视动画专业的人才培养目标，才能合理设置课程结构与教学目标，才能培养出紧贴市场需求的既懂艺术又懂技术的高素质影视动画人才。高校可依托自身专业的学科群与人文环境，如影视文学、影视编导、影视表演、影视节目制作、录音艺术、戏剧美术设计、数字媒体艺术等相关学科优势，并与企业共建专业指导委员会，根据企业掌握的最新市场信息以及前期对区域产业、行业技术与就业岗位的调研分析，细化影视动画专业学生的专业核心能力与职业素养，构建“以市场需求为导向，培养综合素质人才”的影视动画专业人才培养目标，使学生具有较高的影视学科、计算机软件的基础知识，能熟练掌握各种影视动画制作软件，具有较好的艺术鉴赏能力与创作能力，了解相关学科的发展，具有较强的学习迁移能力与创新能力，具有良好的艺术修养与人文素养。

2.加强工作室、实践教学基地建设动画制作需要多方面的实践技能。高校影视动画专业通过基训实践、专业实践、实习、毕业设计等，可加强学生理论联系实际的能力、独立分析与解决问题的能力，实现有针对性的实践技能训练。影视动画应按专业进行阶段化教学，建立包括影视动画拉片观影室、数字手绘工作室、透写拷贝室、线拍系统工作室、动作捕捉系统工作室、渲染器合成室、二维动画创作室、三维动画创作室等动画实验室，并注重各个工作室之间的配合与协作。高校影视动画专业还应充分利用自身优势，加大与外界的交流互动，扩充优质的社会教学资源，与社会行业以及动画企业共同建立比较稳定的教学实践、实习基地。学校在利用好校内资源建设实验室、工作室的同时，更要利用好校外资源建立生产性、制作性实践教学基地。学校可在校内为企业免费提供场地，企业负责配备相应的设备，共建动画设计工作室，并按企业实际生产情况进行设置；校企联合共建校内外的实践教学基地，并通过企业的动画制作人员将动画创作的精神与技巧以真实项目的形式传授给学生。

3.完善影视动画专业的课程体系和教学管理动画是技术与艺术的集合，它集影、光、声、色于一身，融文学、绘画、摄影、设计于一体，只有技术的动画是不完美的。动画人才应具备良好的艺术修养和审美素质，故高校影视动画专业的课程体系应涵盖对学生美感、技术与创意等多个方面的训练，每门课程之间彼此衔接呼应又逐步深入。设置课程要合理地协调理论与实践、软件学习与艺术修养等课程的比例，同时还可以开设不同专业方向的选修课和跨学科选修课，开阔学生的眼界，拓宽学生的知识面。教学过程加大真实课题、项目的实践教学，培养学生的实践应用能力，使课程体系和教学管理既符合教育规律、艺术规律，又紧跟时代前沿、与市场需求和发展同步。高校在教育教学管理上应建立课程内容遴选机制，包括建立用人单位和毕业生信息反馈制度，成立专业建设指导委员会定期召开校企合作交流会，及时吸纳新知识、新技术、新工艺和新方法，不断充实和更新教学内容。教材是课程的载体，为了保证教学内容的先进性，应注重教材的更新以及与企业合作开发教材，确保课程内容的先进性和实用性。在课程内容上，打破传统的学科体系结构，实行模块化教学，构建起基于影视动画生产任务和工作过程的学习领域课程体系，注重理论与实践的结合，突出专业能力的培养；在教学时以项目教学为主，使教学言之有物、学生学以致用。

4.加强专业师资建设高校应加强师资队伍建设，制定教师培养规划，提供师资队伍建设专项经费。在师资队伍的建设方面可以采取三个方面的措施：第一，采取“外送”。对本校教师可以鼓励一部分有发展潜力的青年教师到优秀动画公司、企业进行产学研合作，参与实际项目，了解行业的最新发展动态，系统地获取实践经验，提升自身综合专业素质与水平。学校还可输送部分教师到国内外办学经验丰富、实践教学有特色的重点院校进行学习深造或短期进修，以开阔眼界，学习专业前沿知识，掌握最新的制作技术。第二，采取“外引”。可以聘请业界的资深人士、一线的创作人员作为兼职教师补充进教师队伍，以提高教师队伍的实践技能水平，壮大本校的“双师型”师资队伍。第三，采取“内训”。高校可以引进一些实践经验丰富、理论水平较高、具有高级职称或职务的其他高校教师补充进来成立“名师工作室”，既可以对优选的学生单独组织“精英教育”强化性教学，还可以作为指导教师加强对青年教师的“在岗培训”，指导并促进青年教师的专业成长。

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（二）学生数量增加，但专业人才缺乏动画专业主要是为了培养具有综合素养的动画人才。但是，有很多高校被大量艺术生和利益所驱动，增加专业，但是没有考虑到学科的实际情况和专业设备，大量增加学生数量。学生数量的增加使得学生的专业能力各不相同，从而出现培养目的不鲜明，理论和实际脱轨的情况。所以，很多高校培养的动画专业的学生都注重理论而轻视实践，实际操作能力欠缺，创造力不强。针对动画专业来说，培养专业的动画人才，不但需要投资，还需要对动画内在观念，教学设备和师资力量的投入。

二、高校动画专业教学改革的主要措施

（一）健全专业配置，实行强强联合，动画专业牵涉的面积较广，是动画产业的关键环节，具有培养动画人才和输送专业人才的重要任务，也是促进动画产业长效发展的动力。高校动画专业教学中要分化出“产业动画”和“实验动画”两个方面，根据不同专业的实际需求，合理教学制定明确的人才培养计划。动画专业中融合了许多学科。比如：文学创作计算机技术，音乐音响，市场管理等等。高校应该根据实际情况发掘可合作单位，建立有自己特色的动画专业。目前，高校各个教学单位之间缺乏沟通，主要是因为自身优点没有体现出来，还有就是专业重复构建耗费资金。动画专业不仅需要软件，还需要各个学校的结合，突出优势，建立自己的特色，帮助学生学习到更多的前沿知识。通过强强结合，我国的动画教育才能走的长远，顺应市场的发展。

（二）研究项目化教学，提升竞争水平为了保证动画专业的学生能够顺应市场的发展，项目化教学在动画专业中的地位就越来越重要了。动画的创作和创意都是十分关键的，需要专业人员具备专业的操作能力。在我国，动画专业讲究的是理论体系的健全性，在讲课的过程中，设计了一些实践的内容，但是还是停留在小范围，简单的动画设计中，这样不利于学生掌握更加全面的知识。动画教学注重的是实践，这些不只是停留在学校的机房中，而是要深入到实际生活中去，让学生真正的掌握市场的运作状态。动画教学要根据实际项目，加强专业的实用性，让学生积极思考问题，并在老师的帮助下，加强对于知识的使用能力，创新能力和合作能力等等。从某个层面上来说，注重动画专业教育，也是提升学生的竞争水平。

（三）运用于实际，企业和学校联合培养动画专业人才。吸取国内外优秀的教学经验和方法，培养实用型人才。高校需要走“定向招生，校企合作，以需要定规格，以岗位定生源”的道路。这种培养方式主要是以动画企业为培养人才的载体，把高校作为培养人才的基础，这样不但可以完成学校教育还可以进行岗位培训，更可以根据具体的动画项目培养专业性的人才。除了学习基础理论知识，还要注重培养学生的实践能力让学生把更多的专业知识运用到实际生活中，从而更好的顺应市场的发展。在实践方面，高校要提供更多的机会结合和专业有关的企业，进行校企之间的合作，构建动画实习基地培养学生研究制作的经验，进一步提升学生的实际操作能力。如今，已经有部分高校和一些企业建立了实训基地和联合教学，取得了明显的效果。这样的办学方法的好处就是有针对性，培养具有专业能力的动画人才。

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二、创意产业视角下加强高校动画专业教育的策略

（一）加强师资队伍的建立

由于我国的动画专业教育正处于发展的初期阶段，其师资队伍较为缺乏，培养出来的高素质新型的才人不多，从而造成动画行业人才的需求出现供不应求的情况，与此同时，我国各大高校对动画专业又进行大规模的开设，因此必须建立出具有高水平及高素质的师资队伍来满足其需求。在师资队伍的建立方面，应结合实际的情况，循序渐进的对师资队伍进行培养建立。同时采用校企结合的方式，将企业中优秀的人才引进到高校中，不仅能将丰富的动画专业知识以及实践的技能与经验传授给学生，同时还能够为老师与企业优秀人才进行交流与学习搭建一个良好的平台，使得老师能够发现动画教学方面的不足点，并予以改进，从而有利于老师专业水平的提高。通过高校与企业合作的方式，还能够为老师提供到企业一线去学习的机会，让老师熟悉了解每一个动画制作的环节以及体验一个完整动画产品制作的不同阶段，例如产品的策划、产品的制作、以及产品的完成和推广等。从而有利于老师专业水平的提升。

（二）根据创意产业发展的要求对动画专业的教育予以改革

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随着中国高校的扩招开始，更多的学生为了能够进入大学，采取了所谓的捷径，也就是学艺术，因为艺术生的文化分数线较低，容易被大学录取，所以很多文化程度不好的学生，在高二年级的时候，转到了艺术生上，虽然高考后被大学录取了，但是由于学习美术时间较短，美术功底差，导致了在以后的工作学习上是非常吃力的。特别是高职学院的学生，一般都是高考录取中分数最低的，好多都是通过补录工作，进入的学校。更甚者有的同学美术只学习了几个月。这样的同学在以后的学习中，例如动画前期的人物设定、分镜头设定课程时，往往就画不出来，或者画的透视、比例很不协调。对于三维也是一样，人物建模比例不到位，贴图绘制粗糙等等，就暴露出功底不扎实的问题了。这样就间接地导致了另外一个问题的出现，学习兴趣丧失。试想一下，每个同学一提到看电影、看动画、兴致勃勃，对里面的剧情和人说谈的津津有味，一提到自己是学动画，以后是干动画的，甚是自豪。可是一出手、一下笔、发现人物画不出来、场景画不出来、动作更是画的似不像。你说怎么还有信心学习动画，制作动画呢?

二、师资能力不足、实战经验缺乏

高校教师，无论是本科院校还是职业院校，在招聘的时候都是要求研究生以上的学历，这是个高校招聘的一个硬性标准，这样被聘用的人才固然可贵，但是动画行业虽然是需要设计、创造，但也是一个需要大量劳动力的流水线工作，这里指的劳动力是具有能够加中间帧的动画师，可以说是动画行业，目前大量需求的人才，是专业技术型的，而不是理论导演型的。由此可见，高校教师的聘用不能是嘴上功夫，而是手上功夫扎实的人。高校教师，特别是职业院校的教师，更要是思想超前，专业技能强，一线实际工作经验丰富的人。所以高职院校老师的聘用，不能直重视文凭、学历。目前，高职学校的教师专业混乱，很多职业院校在组建动画专业时，专业院系的领导和教师，都是从各个部分抽调的，什么版画专业、多媒体专业、设计专业、环境艺术设计专业等等，教师专业领域五花八门的，最多外派出去进修一段时间，而且还不是一线企业，都是高校组织的教学研修班，就回到学校开始教学工作了，这样的老师本身就不专业，能力也不行，技能就更不用说了，还没有一线工作经验，这样的老师是能说会道，但是动手实践就白瞎，大家说说，这样的专业怎么能不亮红牌了。

三、三维课程安排不合理

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工作室项目教学的特点

1、教学实施项目化

全面实施工作室项目教学，将实际工作项目引入课堂。在制作过程中，严格按照项目要求进行，有分工，有合作，最后做出符合项目标准的作品。例如动画片制作的卡通造型设计阶段，我们将卡通造型设计作为一个项目，安排在第一学期，让学生根据角色性格，故事内容设计卡通造型，按照行业规范、企业要求来完成标准造型、转面图、动作设计、表情图等设计。通过这种项目式的教学，学生能更主动的投入学习，更严谨的去进行制作，努力去达到企业要求。在做的过程中，对动画专业的核心课程有了一个非常清晰的认识，对于目前动画行业通用的市场标准也有了深入的了解。

2、教学组织方式多样化

动画是一个制作环节很多，制作过程繁琐，必须要依靠多人的密切分工合作才能最终完成的行业。所以在项目实施过程中，我们在教学组织上，主要是采用让学生分组完成的方式。每个小组会推选出相应的组长，来负责任务的分工，制作过程中组员的相互协调及沟通，整体进度的把握以及作品的质量监控等。在这个分组进行的过程中，学生的学习热情很高，集体荣誉感上升，培养了良好的团队合作意识，极大的锻炼了团队合作能力，为今后踏上社会就业后的团队合作，预先打下了坚实的基础。

3、教学监控体系完善化

在项目实施的过程中，也建立了一套完善的监控体系，包括：教师项目手册、学生项目手册、项目进程表。教师项目手册由教师填写，项目负责人在项目手册上填写项目实施大纲，分阶段教师填写阶段项目具体安排，项目进行过程中，每周的项目实施情况由阶段教师在项目手册上如实反映，项目结束后，项目负责人对整个项目进行总结并附上学生的项目成果。

学生项目手册主要由学生填写，在项目进行过程中，老师每周的任务分配及自己的完成情况，以及在制作过程过程中遇到的问题都可在学生项目手册反映出来，教师针对这些情况为每个学生答疑，由此保证教师对每个学生的学习情况及时了解，并对自己的教学进行相应调整。项目进程表是控制学生项目进度，每周学生的项目完成情况，具体做到哪一环节，在此表格中都有所体现。

4、教学老师责任明确化

项目教学过程中，教师是关键，教师在课堂上教授给学生的应该是当前最前沿的理论知识，最适用的实践经验。因此，我们鼓励教师参与企业项目制作，掌握企业规范及行业标准。

在封闭式教育转型为开放式教育的背景下，教师应该既是知识的输出者又是学生自主学习的引导者。在项目实施过程中，会尽量做到每位老师分工明确，最大程度的责任明确化。在项目实施前，已经确立了项目负责人，项目负责人负责整体体项目的组织实施、监控以及教学组织方式。在项目开始前，项目负责人把分阶段段任务，安排给相应的老师。每位参与项目的老师，根据自己的阶段任务，填写相应的教学安排，并送交项目负责人审核。审核通过后，在项目实施过程中，就必须严格按照审核过的标准，来组织实施自己的教学安排。

项目结束后，专业建设委员对根据项目的完成情况，对项目负责人进行考评。项目负责人也会对每一位参与项目教学的老师给予评价打分，真正做到每位老师的教学责任明确化。

5、教学课程标准市场化

课程的设置及相应的市场标准，与企业专家进行论证。项目制作过程中，会有企业优秀教师参与教学。

工作室项目教学的优势

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二、“以问题为教材”的教学方法

动画产业是围绕“创意”为核心，以动漫为表现形式的新兴文化产业。动画教育改革应注重学生的创造性思维培养，这需要在教学方法、教学意识上能大胆改革及有所创新。针对独立学院动画专业学生自主学习能力不强、分析与解决问题能力较弱等问题，将“问题教学法”导入动画教学之中，能够提高动画专业学生自主学习的能动性。这种教学方法是以问题为基础，以教师为主导，采用小组、团队讨论和自学为主的学习形式，基于发现问题，掌握技能，学会思考，学会创造，促进学生创造思维的发展。在教学活动中以“问题”为线索，还可以适时引入不同的教学方法，例如“头脑风暴法”，在《动画角色设计》课堂上，让同学们思考如何为本地一大型超市设计吉祥物。首先将同学们分成若干组，分组来讨论，集思广益。在此过程中，教师参与到每组的学生交流中，并以平等的姿态调动大家发散式思考，同学们想法也五花八门，最终每组的方案都能迸发出思想的火花，其中有一组方案“俏皮拇指姐妹”出乎意料获得商家的青睐，并被选为该超市吉祥物。“问题式”教学方法的最大特点就是将课堂还给学生，充分调动学生自主学习的积极性，并激发学生“敢想敢做”勇于创新的思维。必须指出的是，不论是“问题教学法”还是“头脑风暴式”教学法，课堂的教学都是“以学生为中心”，这也对高校动画专业教师的教学意识、素质与能力方面都提出了更高的要求。