摄影毕业总结汇总十篇

序论：好文章的创作是一个不断探索和完善的过程，我们为您推荐十篇摄影毕业总结范例，希望它们能助您一臂之力，提升您的阅读品质，带来更深刻的阅读感受。

篇（1）

1．综合制作类课程

综合制作类课程中最有代表性的是“507制作一”和“508制作二”，这是两门必修课。507是影视制作基础课。要求学生使用一件数字DV设备和一套学生用的灯具拍摄5分钟左右的故事短片，不需要同期录音。制作周期平均每周一个，共需完成5至6个。完成后在课上演示，教授进行点评。因为整个制作过程中包括编写剧本、挑选演员、确定拍摄地点、找帮手、搬送器材、拍摄和剪辑等所有的工作，这都需要每个学生自己独立完成，所以没有影视制作经验的学生大多数被累得晕头转向。所有的技术问题，都是通过边做、边学、边问的方式解决的，所以在课程开始阶段，学生们往往很狼狈。在完成507课程后，学生就会对影视制作有一个非常直观的感性认识。508与507不同，要求学生两个人一组，合作完成两部电影短片。两部短片中，两个人分别作编导和摄影剪辑，然后在另一部短片中调换职位。这种以项目为驱动的“边实践边学习”的教学思路，充分体现了美国影视制作专业的教育理念。“507制作一”和“508制作二”后面的很多专业方向类课都是要求修完这两门课程之后才能修。

2．专业方向类课程

这类课程主要包括导演、制片、摄影、剪辑、录音的课程。修完“507”和“508”之后，学生可以选择一个方向的课程主修，也可以选修一些其他课程。不是所有的课程都是在“507”和“508”完成后才能选修，比如电影市场运作、视觉表现、电视制作、电影美术、视觉特技等课程。每个专业方向都有几门专业必修课，例如在摄影方向的课程共有五门：（1）彩色摄影。这门课程主要学习镜头、光圈、景深、色彩等一些摄影的基本知识。在课堂上教授会安排一些手动功能的相机拍摄人像、静物等专题练习。最后是一个题材自定的创作作业，时间比较充裕，最后在课堂上做演示并阐述自己的创作思路。（2）电影摄影机。这门课程相当于“初级电影摄影”，比较系统地学习电影摄影的基础知识，包括摄影机、灯光、镜头、色彩控制、焦点、影调控制、感光度等各个方面。该课程只在第一节课全部讲述专业知识，其余课程主要是课堂作业，每次上课时间为3小时，分配1小时讲授知识点、分析作品、点评学生作业，另外2小时在学院影棚完成课堂作业，作业内容是模仿电影中一段精彩镜头的影调和照明效果。学生要分2至3个小组，每个组7到8人，轮流做摄影指导、掌机、摄影助理、灯光组长、灯光助理、电工和演员。（3）电影摄影实践。这门课程主要分三个阶段：第一阶段是综合训练，目的是掌握构图、影调、灯光、色彩的综合运用。这个阶段主要是课外作业，方式是教授设定一个简单的故事情节，学生们自行发挥，使用照相机拍摄，交5～10幅一组照片来表现这个情节，上课是学生演示作业和教授点评。第二阶段是学习使用高清摄影机和各种设备，由专业摄影技师讲解，然后是分组作业，方式与“电影摄影机”课程相似。第三阶段是学习使用阿莱电影摄影机完成几组课堂作业和一组课外作业。（4）中级电影摄影。研究生课程更加系统地学习电影摄影的知识与技能，主要分为两部分。一是学习光学、摄影机构造、镜头原理与构造、影调、运动摄影、灯光照明、色彩控制、滤镜等方面的理论知识，内容比“电影摄影机”深入很多。二是实践作业，方式和“电影摄影机”课程的相似。（5）高级电影摄影。研究生课程，内容和“中级电影摄影”基本相同，区别是作业使用35毫米胶片电影摄影机。

3．联合制作类课程的教学方法

这类课程是一个班学生共同完成一个影视项目，学生分别担任剧组中导演、制片人、摄影指导、美术指导、录音师、剪辑师等职位。原则是竞争上岗，在这个领域谁最强，谁就“上岗”。因为竞争的不仅是岗位，还有教授的个别指导。对于每个学生从某种意义上来说，这种学习的机会是不均等的。

4．毕业创作

毕业创作的时候。如果学生家庭的经济实力雄厚，可以选择自己当导演，自费拍摄一部毕业作品。也可以选择寻求赞助拍摄，拥有资金来源的学生有决策权。不要求每一名学生都当导演，只要在一部毕业作品中担任过导演、制片、摄影、美术、剪辑等主创职位，就可以毕业了。

二、器材的管理

南加大电影学院有大量的影视器材需要管理。南加大的器材由器材中心统一管理，实行“制作号”管理制度，器材中心对每门课使用器材的时间、数量和规格都有规划，并给每门课的每个学生都编制了工作号。学生借器材要提前24小时预约，中心会提前准备好器材，放在中心外面的小推车上，每个小推车贴一个有工作号的表格，学生来取器材时，就可以将有自己工作号的小推车上的器材全部取走。还器材时不需要和工作人员当面交接，只要把借的器材放在一辆小推车上，然后贴上有工作号的表格，就可以离开了，这样能大大提高工作效率。

篇（2）

还记得这样一个小故事吗？从前，有两个饥饿的人得到了一位长者的恩赐：一根鱼竿和一篓鲜活硕大的鱼。其中，一个人要了一篓鱼，另一个人要了一根鱼竿。得到鱼的人原地就用干柴搭起篝火煮起了鱼，他狼吞虎咽，连鱼带汤吃了个精光，不久，他便饿死在空空的鱼篓旁。另一个人则提着鱼竿继续忍饥挨饿，一步步艰难地向河边走去，钓了许多鱼。

“鱼”还是“渔”

十六岁的朱永峰，初中毕业后被吴江中等专业学校（原吴江市职业高级中学）录取，成了宾服班的一名学生。当时，宾服班的学制是两年，一年半在校学习理论和技能，半年参加社会实践。原定被分配到吴都大酒店的朱永峰因为专业知识的储备十分扎实以及过硬的技能，有幸被吴江市装潢广告公司的印务部录用了。

这仅仅是朱永峰传奇创业之路的一个小小开端。当别人满足于分配到的工作和待遇时，他仍然孜孜不倦的摸索着，即使发现自己什么也不懂，只能整天跟在经理身后跑跑腿，他也能在工作中慢慢总结着、学习着。接了一段时间的业务后，他大胆尝试兼做了美工，结果出乎意料的让人满意，原只想帮着公司的设计人员打打下手，帮他们减轻些负担，结果却因为乐于助人发现了自己的又一才能，即使当时没有电脑，没有PS这样的软件，光靠手画，他就画出一幅美好的图景。

“守渔”还是“出海”

朱永峰的选择总那么令人吃惊，刚刚尝到画设计稿甜头的他并不满足于现状，他的野心这次在摄影上得到了体现，做印刷业务难免会涉及到照片，他就提着设备，虚心的跟在摄影师后面学习摄影，这为他今后的事业发展奠定了较好的基础。

在朱永峰创业路上的启蒙老师――他的部门经理为今后打算时，他也被计划在未来美好的蓝图之中。部门经理创办的吴江东方广告公司，向朱永峰抛出了橄榄枝，朱永峰考虑到今后的发展和自身的前途，走进了东方广告公司的大门。同样的，在工作、外出、承接业务的同时，他更加贪婪的学习，汲取新的知识，这让他在1998年8月离开的同时，也带走了先进的平面设计和电脑设计的知识。

篇（3）

刚刚大学毕业的表姐趁空把我拉到一边，劈头盖脸地对我说：“别信他的。大学就得好好享受、好好玩，一旦工作就永远没机会了。”

这两种截然相反的观念开始在我的脑海里翻江倒海、倒海翻江着……

提前!提前!提前!

我就这么深一脚浅一脚地迈进了大学校门。还没等我咂出大学生活的滋味儿，身边的同学就已经迫不及待地收集关于考研、留学、就业的各种信息了，甚至有一位同学坐在上铺以一副居高临下的姿态严肃地告诫我：“你没看新闻吗，就业形势持续严峻，不提前准备就意味着落后、意味着挨打!”

刚人大学就时刻准备着毕业，并不是我们学校的特例。我的老师在课堂上曾经不无自嘲，甚至带着几分鄙夷的口吻说：“为什么那些本科学校名不见经传的学生反而能考到我们学校读研，因为他们从大二就开始准备考研，大二以后基本没有自己的大学生活了，他们所做的一切都是考研、考研、再考研。这样的孩子，身处本校即使天不时、地不利、人不和，也阻止不了他们前进的步伐!”

迎新的老乡会上，三个早已毕业的师兄师姐被盛邀出席。作为新鲜的师弟师妹，我们翘首以盼，指望从他们口中听到只言片语的金玉良言。现场，果然不负我望。一位师弟请教一位已毕业的师哥，虔诚地问道：“大学四年应该如何度过?”被询问者拿出大师哥的范儿，滔滔不绝地讲起自己大学四年漫长的实习兼职经历，不厌其烦地诉说自己当年因为从大一开始就在各种公司摸爬滚打，积累了无数经验和人脉，所以才有了现在的好工作。最后，他拍着桌子总结：“总而言之一句话：实习要趁早!”

再想起我的大学室友小黑。从大二开始，小黑把G、T轮番着考，她的大学生活要么是复习TOEFL的同时等待GRE的分数，要么就是复习GRE的同时等待TOEFL的分数……功夫不负有心人，大四那年，她的G，T终于达到了她心目中理想的美国大学所要求的分数。

所谓毕业准备提前，大抵也是如此。大一开始去用人单位打杂，大二开始坐穿自习室，大三开始G和T轮着考……

我不禁倒吸凉气，这些真的就是大学生活吗?

掐头去尾的大学

回想起我的大学四年，似乎永远都在追赶：追赶文凭，追赶人际，追赶工作经验，追赶一切本不属于这个阶段的东西。过去种种历历在目，历历在目也就意味着鲠鲠在喉。

掰着指头算算，老一辈大学生纯学习的生活，表姐纯玩乐的生活，其实我都没有经历过，更谈不上享受。我的大学是被掐了头去了尾的，一上学便被告知大学只不过是个跳板，既然我们迟早都得接触社会，晚接触不如早接触，管它好差，先占个座再说!于是，上大学满心下想着工作，在校园里满心下想着社会。然而，随着正式接触社会的临近，我们却又回过头，用无比伤感的语调缅怀课堂、自习室、图书馆，似乎它们从未在我们身边存在过。

我问过很多同学，大学生活最让他们怀念的是什么?有一个答案让我印象深刻。我的一位师姐说，大学给她留下的最美好的记忆是电影赏析课。

我们学校的电影赏析是大课，100来号人满满当当地围坐一堂，老师是电影圈里有名的腕儿。他会花两小时放一部电影，再用两句饱含精髓的话诉说他的个人体验。其实，放的片子并不是什么常人难寻的禁片，事有凑巧的话，很有可能是你早就看过的。因为在座的都是同龄人，有着相似的文化背景和经历，相应的价值观，你笑的时候大家也在笑，你有感触的时候大家也陪同着你，颇有那么点儿心意相通、同为意气同风发的味道。这样的彼此应和给了师姐从未有过的强大归属感。这种归属感如知己般再难寻觅，恐怕只有活在不为考证、不为分数、气氛轻松的大学课堂里。

遗憾的是，在我尚未远去的大学记忆里，难寻这样的画面。

什么样的年纪做什么样的事，青年时不耽于爱情，青涩时不耽于自怜，青春时不耽于意气，大学时不耽于享受。我忽然感到，四年，真正配叫大学生活的其实也没几天。

早起的鸟儿上错树

左手是用人单位抱怨招不到货真价实的人才，右手是大学生抱怨不停地实习却找不到工作。左手右手同在努力，可始终握不到一起，彼此都只能在试探中捕捉对方的气息。究其原因，也许就错在“自顾自”这三个字，错在我们想给的、拼命积攒的，其实并不是用人单位想要的。

媛是我的朋友，大学一毕业便做了某家大报的摄影师。和许多人相比，媛学摄影的时间不算长，技术装备也和一流相去甚远，但媛用自己闲暇之余拍摄的作品争取到了现在的职位。她曾跟我透露她是怎么学摄影的，在考上摄影专业的头两年，她连一本专业摄影书都没碰过，把时间都花在琢磨其他学科的知识上，看了大量的闲书，绘本小说报告文学无所不包。涉猎极其广泛。从大三开始，她才正正经经地摆弄起了相机，一上手，便很快显出与众不同。“听上去我好像绕了条远道。而且有点冒险，但和我们班其他同学成天扛着相机扫街相比，我发觉大学里什么都接触点，才是学摄影的最好方法。”她总结说。

一个师兄的故事也让我感触良深。这位师兄是新闻系学生，思想有些逆流而上。从大一开始，他就和老师、同学唱反调，宣称特别反感新闻系的学生进了大学就想着如何混媒体。他还真把自己的观点贯彻到底，大学期间，他没有把寒暑假奉献给实习，更没有因为社会实践或兼职逃过一节课。包括专业课、更包括所有基础课。这让他成了同学们茶余饭后的笑料。

篇（4）

中职生虽然文化基础不理想，但有着广泛的爱好和兴趣。摄影可以提高中职学生的学习兴趣和生活热情，使中职生从枯燥的文化课中得到学习、生活和情感的共融，把对学习失去了的激情重新找回来。摄影教育为中职学生逐步成长和学到更多的技能专业知识提供了有利的平台。

一、中职学校开展摄影教育必要性

（一）摄影教育可提升中职生的技能水平

随着社会的进步和人们生活水平的提高，摄影器材和摄影技术也越来越普及。“昔日王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”以前只有少数人才能享用的摄影器材现在早已经进入千家万户。而且技术的进步和自动化程度的提高，使摄影操作更加简单化。只要心中有美，眼睛就能去发现，就能去捕捉。每个中职生，在经过一段时间的熟悉之后，能够使用很一般相机拍出有一定艺术水平的照片，并能掌握和正确分析拍摄照片的相关数据。这就说明了其科技知识应用能力、动手能力和艺术修养都已经得到了提高。

（二）摄影教育可提高中职生欣赏美的水平

摄影创作是一个技术交流的过程，也是一个发现美、定格美、审视美、欣赏美的过程。爱美之心人皆有之，中职学生自然也不例外，他们每个人存在对美的向往和追求也是自然的，把美带进他们的学习和生活，他们又有什么理由不能接受呢？其实我们每个人都会珍惜并珍藏自己的作品，而且愿意把美的东西拿来与大家共享。如今网络如此的发达，鼓励同学们参加影展、影赛和在网络空间的展示，都会获得一种满足审美心理的荣誉感。

（三）摄影教育可增进中职生自我了解

摄影作为一门独特的艺术表现形式，其对象是人、自然与社会。每一幅成功的摄影作品都表现了作者的情感、思想、性格等，表达了作者对美的鉴赏和情趣。中职生由于成绩较差，在文化课的学习上存在惰性和厌倦，甚至有部分学生因此而产生自卑感、缺乏自信心。而每一次摄影实践都是一个技能的培训和对美的发现的过程，这种知识性、趣味性、实践性和创造性的技能教育，能使同学们充满自信心和成就感，从而增进中职生自我了解。

（四）摄影教育可以促进动手能力和创作能力的提高

摄影自身就可以培养并充分展示人的创造性心理功能及动手操作的能力。经过不断的使用、操作，逐步能自如地实现自己的创作意图。即使没人教的时候，自己也会不断的琢磨和思考。而每一次拍摄活动都要根据创作主题的要求，怎么样选定拍摄主体，观察并运用什么样光线，如何确定光圈、快门、感光度的数值，并在取景对焦等步骤进行之后完成拍摄。这些都是要同学们自己来完成，大大提高了同学们的动手能力和创新思维，而且乐于其中。

（五）摄影教育可促进中职学生的就业

随着社会经济迅速发展和人们生活的不断提高，摄影行业蓬勃发展，国内平面媒介的报纸扩版增容及摄影艺术机构（如影楼婚纱摄影、人像艺术摄影、广告摄影）、摄影股份制企业、照相馆等数量迅猛增长，还有媒体广告宣传部门、图片制作部门、媒介传播部门、企事业党政机关宣传部门等，对摄影技能人才的需求大大增加，摄影专业人才市场前景甚好，尤其是摄影专业技能人才更受欢迎。摄影行业对专业技能人才的需求会持续增长。同学们学会一技之长，发挥自己的潜能拍出好的作品，就业也就不再会是难事。

二、在中职学校开展摄影教育的途径

（一）开展摄影兴趣小组活动

主要内容：组织学生室内讲座，学习照相机工作原理，照相机基本结构，初步了解和掌握照相机的使用方法和注意事项，为学生自己动手练习使用照相机照相作准备；学生自带相机户外练习拍照，通过动手实践掌握照相机的使用方法，针对学生练习情况，具体指导，帮助学生掌握要领，使学生都能用各自的照相机成功拍照；收集整理学生拍摄的照片，针对照片讲解学生在拍照中存在的问题，针对问题再次练习，直到问题解决，拍出较满意的照片；室内讲座，讲解摄影艺术的基本表现手法，使学生初步懂得摄影不光是一项技术，更是一项艺术。通过活动激发学生积极参加实践活动的兴趣，通过学习摄影知识、具体摄影实践操作，让学生掌握摄影的基本知识和拍摄技巧，从摄影的角度学会发现美、认识美，培养学生的审美情趣。

（二）开设摄影技能入门课程或选修课程

在各个专业或相关专业开设常态化摄影入门类课程，摄影理论与实践相结合，每周约2～3个课时。通过欣赏与学习，学生能够理解摄影的特性与基本功能，能够了解摄影术发明的历史，能正确地认识到摄影艺术的价值和意义，积极学习摄影技巧，感悟摄影艺术所带来的乐趣；能够掌握摄影的基本理论，体验并掌握传统暗房与电子暗房的操作使用，而且还能够独立进行摄影创作与实践，拓宽摄影的使用空间，激发学生的创新精神；开展摄影作品的交流、展览活动，学生体验到成功的乐趣，培养学生爱好摄影的情感。

（三）开设摄影专业

摄影行业的发展需要各级各类的技能人才，在师资、设备、场地等条件具备的中职学校开设摄影专业，既可有效解决这个问题，又能促进职业教育的发展。有关内容如下：

1.专业情况：摄影摄像技术，专业代码：140400，文化艺术类。

2.课程设置：学校要根据“2+1”办学模式和摄影专业毕业生的职业面向，构建中职摄影专业技能人才培养课程体系。第一学年为公共基础课与专业基础课，主要课程有摄影史、美学、色彩、平面构成、立体构成、色彩构成、计算机应用、数字摄影原理、摄影用光、摄影用光、摄影构图、景物摄影和人像摄影等。第二学年为必修专业课，主要课程有摄影美学、风俗摄影、广告静物摄影、室内外环境摄影、时装摄影、工业摄影、商业摄影、新闻报道摄影、广告策划与设计、计算机图形处理技巧、数码摄录像与多媒体应用等。第三学年毕业实习（顶岗实习）。

三、中职学校开展摄影教育要以技能教学为中心

科技的发展使我们不自觉地走进了数字时代，相机的革新也瞬间也改头换面，自动化程度令人目瞪口呆。即使一个不懂摄影的人也会按快门、拍出影像。如此简单的摄影自动化，为中职学生学习摄影创造了良好的机会。于是很多同学感觉到，数码相机不用学习那么多技术知识。这是个错误的看法，视觉的疲劳告诉摄影者，走进摄影并非花花绿绿，而是新意和情感。

（一）学会相机操作技术

学摄影首先必须要有相机，有条件的要有好的相机。其次要掌握相机操作技术知识和镜头的成像原理，这才可能在正常曝光的前提下拍出你想要的照片来。就像学习绘画，只有在临摹的基础上掌握画笔的用法、画纸的特性、颜料调和方法，才可能慢慢走近绘画的领域。摄影也一样，要懂光圈、快门速度等，才能使设计的效果得到完美的表达，拍摄的对象得到充分的体现。

（二）学会运用摄影技法

首先，要学会用光。有人说过的一句精辟的语言：摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像，没有“光”的作用如何转化呢。“光”起到举足轻重的作用，学会运用“光”，平凡便会化为“不朽”。

其次，就是构图。构图的含义是把各部分组成、结合、配置并加以整理出一个艺术性较高的画面。对于一个摄影者，这个整理的过程就是构图的过程，又是一个艺术加工的过程。它不但使画面更加整洁完美，突出拍摄的主体，理出与配体的关系，更重要的是通过形式的勾勒，体现出了摄影者的思想和拍摄意图。

再次，是对比关系的运用。色彩对比、大小对比、虚实的对比、明与暗的对比等等，它可以通过光线、景深、曝光等不同技法来实现。如此等等，都是摄影者在长期的摄影实践中总结出来的，掌握了它，你的照片便会独具风格。

（三）学会提炼摄影主题

提炼新颖的主体，磨练你有发现能力的眼光，提高你独具创新的思维能力。完美的摄影作品是要具备艺术性和社会性的结合。所以被摄对象的选择便是你表现主题的关键，加上艺术的渲染，作品自然就完美起来了。技术与技法的运用都是为表现主体服务的，而主体的表现又是为表达一个明确的主题。而一个新颖的能反映社会现实意义的题材，即使选择大家都熟悉的表现手法，也会是一幅好的作品。所以一幅成功之作，是摄影者长期经验的积累，是深入社会活动中发现的，以独特的艺术魅力与深刻的内涵吸引人们的视线，激励人们的思想，影响人们的行为。

四、中职学校要为开展摄影教育提供保障

1.加强师资队伍的建设。师资队伍的建设是摄影专业人才培养模式构建的有力保证，学校要根据办学规模培养、引进或聘用一批德艺双馨的专业教师和“双师型”教师，使师资队伍在学历结构、专业结构、职称结构、年龄结构和双师素质符合人才培养评估的要求。

2.加强摄影教学设备及实训场馆建设，为实践教学创造良好条件。要加大实践教学资金投入，充实设备设施，创造良好实训条件。要依据实践教学需要建立摄影实训室（或摄影棚），购置中、高档次的摄影器材，并从数量上满足学生实习实训的需要。

3.要精选教学内容。学校要从实际出发，按照“实际、实用、实践、必需、够用”的原则和专业技能培养的实际需要，加强教材建设，并对课程设置作适当调整，突出技术应用能力培养。

4.优化课堂教学方法和教学手段，加强实践教学。要树立以能力为本位的教育理念，以就业为导向，强化学生的职业技能教育，按照“实用、够用”的原则和专业技能培养的实际需要，调整课程设置，理论教学实用、够用，强化实践教学，实践教学有课程实训、模拟实训、综合实训、毕业实习等方式，并要体现实用性、适应性、可操作性，使学生通过实训，熟练照相机的使用操作方法、熟练掌握摄影曝光控制、景深控制、色彩控制，熟练掌握摄影用光及布光方法、构图方法，掌握人像、风光、花卉、新闻、体育、广告等各类摄影的拍摄技能及拍摄技巧。

5.开展顶岗实习，强化职业能力。学校要建立一批长期稳定的就业、创业校外实习基地，如摄影企业、文化传播公司、出版、新闻媒体单位、广告宣传等部门，安排学生顶岗实习，让更多的学生在顶岗实习中亲自动手拍摄、亲历一线管理，以得到锻炼、增长才干，并在顶岗实习中实现预就业。要加强校企合作，实施“订单式”人才培养，使摄影专业技能人才有就业的出路，使更多毕业生在职业的舞台上施展自己的才华。

篇（5）

喜欢在空闲的时候，带着相机，或者在校园里走一走，或者去古镇上闲逛一下。在相机的视角里，我总能够看到不一样的世界，当按下快门的一瞬间，不管是时间还是空间都被定格在了过去，定格在了记忆之中。我不是摄影师，只是一个摄影爱好者，每每奔波在每一个晚会、活动、会议之间，总会在其中有所体悟，演员们忘情地演出；同学之间的团结互助；会议的召开与总结，这些都是一种正能量的传递方式。久而久之，由摄影接触到了更多的人和事，认识了更多的朋友。每个人都有着自己独特的拍摄方式，每个人对摄影理念都有不同的诠释，但是当手握相机，按下快门的一瞬间，我们都在进行着同一种生活艺术的创作。

生活和事业贵在一份坚持,兴趣爱好也是一样。每一种兴趣爱好的养成都不是与生俱来的，兴趣的培养往往显示出一个人对生活的态度,对人生的点点期盼。

我们经常希望个性得到关注,希望个性得到外界的认可，可谁也无法去避免当别人否定自己的成果时，我们要面临的心理挑战。

篇（6）

一、摄影专业就业

从全球发达国家的趋势看，摄影仍然是一门时尚的具有魅力的艺术。随着中国经济的发展，人们对摄影的需求也在增长。在中国摄影师得到普遍尊重的同时，摄影又是作为一门技术出现的。相信当越来越多的人掌握了这门技术，摄影的高技术人才就会有机会将摄影引向更高的艺术层面。

据有关调查显示，摄影专业高职高专毕业生一次性就业率：93.5%。就业分布最多的省市：有北京、上海、江苏、浙江和广东。

毕业生就业单位分布大致为：专业摄影公司、各大媒体广告宣传部门、图片制作部门、婚纱影楼、媒体广告宣传部门、电影制品厂、电视剧制作部门、音像出版、教学和研究等部门。

二、高职高专院校课堂教学现状

（一）高职高专院校的生源状况复杂

目前高职高专院校的生源主要来自于两个方面：一是普高类大专生，二是中学毕业的高职生。高职高专学生年龄不一致，五年制高职学生十五六岁到二十一二岁，三年制高专学生十七八岁到二十二三岁。他们思想单纯，社会知识和生活经验缺乏，生理发育成熟，但心理还不成熟。因而不能把他们完全当做是成人的大学生。他们有自己特有的身心发展特点和个性差异，部分高职学生基础差，叛逆思想强，高中部分的基础课知识掌握太少，学习高职专业课知识有一定的难度，对文化基础课的学习兴趣也不高，严重影响了学生的学习积极性。而摄影不仅仅是一个技术活，学生的自我修养，对民俗、宗教、哲学、人文社会科学，以及历史的了解将有助于他们拍出更有深度的摄影作品。

此外，同一班级的学生往往来自全国的不同地区，由于学习环境和教学条件的地区差异，以及对学习重要性的认识程度不同，造成不同地区的学生，摄影水平相差悬殊，理解程度参差不齐。

（二）教材选用不够规范

目前部分高职专业的教材内容跟不上市场和社会的发展，校本教材同一专业内的专业课课程内容前后重复比较突出；公共基础课内容常年不变，选修课得不到落实；实践性课程教材匮乏。

（三）教学方法手段不适合高等职业教育的要求

传统的以教师为中心的教学，教师处于教学的中心地位，这样的课堂教学自然就成了“教师讲—学生听”，教师向学生灌输，讲得口干舌燥，而学生听得是昏昏欲睡，死气沉沉。这种教学往往忽略了学生这个中心环节，扼杀了学生的个性发展，把不同层次的学生“捆在一起”，学生自主学习的空间太小，极大地影响了学习者主观能动性的发挥。

三、提高高职高专院校课堂教学实效性的具体措施

（一）增强学生的自信心

高职高专学生基础比较差，经常拿自己和本科生相比，缺乏自信，应注意培养学生的人生使命感和自信心，把技能学习与学生日后的就业和生活结合起来，端正学生的学习态度，让学生意识到今天学习的技能就是明天竞争的基础。高职生动手能力强，所以在考核上，强化多元化，不能仅用一张试卷考核，增加技能考核，笔试、口试、平时考核相结合，提高学生的成绩，使学生在学习中获得成就感，提高自信心和对学习的兴趣。

（二）注重教材的实用性

1.树立新的教材观，了解教材的实质意义，灵活运用教材。

2.更多选用高职高专类的教材：（1）此类教材更贴近生活，更具指导性，也更能引起学生的思考与分析。（2）此类教材的“体验”味更浓，更加强调学生自身的体验。

3.组织教师根据学校的办学特点和专业的需求自编教材，特别是针对学生在学习中具体遇到的问题来编订更适合本校学生学习的教材。另外，也可以采取补充讲义的方式，弥补教材过时的问题，及时把摄影专业领域里应用的最新技术纳入课堂教学中。注重学生专业的职业性原则来编写教材，强调从低年级到高年级知识的递增性，专业方向知识更具体细化。

（三）加强师资力量

首先学院必须创造条件帮助教师进行学历层次、双师素质的提升。其次要鼓励教师多出去培训，多到一线实际操作，多和行业专家进行研讨交流，了解最新的专业资讯。要求教师对参加培训、交流的实际收获进行总结、研究，这样对教学的提高会非常有效。专业摄影教师的培养是一项系统工程（包含双证型、企业培训、国内院校研修、核心课程开发、兼职教师聘任培训等）。最后要多鼓励教师利用自己的专业参与政府、基金会、非政府机构的项目，打出自己的名片，不断提高和推广自我。

（四）深化教学方法的改革

除了提高教师水平，还要改革教学方法，根据高职高专学生自制力差的特点，采用适合课题化教学法、讲练一体化、案例、探究和讨论等教学方法，减少抽象思维，强化动手能力，充分发挥他们的特长，让他们自己去探索，调动学生学习主动性，教师在旁指导。把教师从主讲转变成主导，教学方法根据摄影课程的特点创新。引进国外的摄影教育注重教师启发式教学理念，提倡在讨论中解决问题。

1.强调基本功的训练，摄影创作中有各种技能和技巧，学生只有通过反复训练，才能够真正、熟练掌握摄影的基本技能和基本技巧，这是摄影教学中的重要环节和最基本的要求，它将为整个摄影专业的教学计划实施打好基础。

2.注重引导学生在平等、和谐的交流中进行合作学习，使用“课题化”教学。

（1）“课题化”教学，就是教师引导学生进行合作学习。“课题设计”就是对研究的课题进行详细规划的活动、过程和结果。老师可根据不同的专业方向制定命题，要求学生围绕主题展开联想。

（2）用情景模拟法让学生自己选择自己有优势的拍摄题材，把全班学生分为若干组，在每组里细分摄影师、助理摄影师、策划、后期制作，让学生进入到摄影师、策划等角色当中。

（3）利用课题任务让学生分组完成不同的命题拍摄，教师和学生共同探讨拍摄的可行性和拍摄的技巧细节，完成拍摄计划，达到因材施教的目的。

（4）充分利用现代多媒体教学手段。拍摄前放映一些不同摄影者从不同角度关注拍摄的相关题材，并分析其出发点和作品的拍摄角度。每个拍摄阶段结束后，通过共同欣赏拍摄成片来讨论，要用欣赏的眼光评价学生的作品中的优点和不足，取长补短，以便学生更好地进行拍摄，检验所拍作品是否和自己的命题相契合并达到预期目的。强调学生对自己的命题创意采取多样的拍摄手法和表现方式。

（5）每一阶段拍摄结束后作总结和点评，并与前一阶段的拍摄目标相对照，总结是否达到预期目标。如果两个阶段下来仍然无法达到预期的，教师需要跟组进行现场拍摄指导，必要的话要实例演示给学生看，帮助学生运用摄影知识达到自己的命题拍摄效果。这样既能发挥教师的主导作用，又能发挥学生的主体作用，达到对专业知识的深刻理解和融会贯通。

（6）课题化教学培养了学生独立思考的能力。学会独立思考是对世界了解的表达；独立思考能力，使学生学会变通。他们眼中的工作和实际上的工作会有所不同，只有学会变通才能行得通，要注重创新思维和创作意识培养训练，例如，商业摄影与艺术摄影也是可以完美结合的。

（7）在编辑梳理拍摄意图、拍摄方式、拍摄内容的过程中，建立起自己发现和解决问题的良好方法，形成自己独立和特别的审美方式与观察视点，有利于学生更好地融入社会实践。经过“课题化”教学的训练，能够有效培养学生的逻辑思维能力和组织能力，使学生具备积极主动的学习心态，促进学生艺术个性的形成和全面发展，培养创新精神。

3.数码时代摄影艺术创作手法再发展必须与其他艺术媒介相联结。

注重与其他学科有机结合。摄影行当里有一句话：摄影的功力在摄影之外。要多领域涉足人文社会学科，对民俗、宗教、哲学、人文社会科学，以及历史的了解，将更助于他们拍出更有深度的摄影作品。摄影师不仅要多参与艺术创作，还要增加与相关艺术门类如设计、绘画、雕塑、建筑、电影等行业的广泛接触，对于新的观念和形式要不断予以接受和尝试，尝试不同的视觉感受，尝试不同的表现形式。所以作为摄影人更要主动地吸取新的知识养料。

（五）注重改革课程体系，侧重实践课程的设置，突出学生综合素质的培养

1.要注重改革课程体系，不要让一些不相关的课程占用大量教学时间。改革课程体系与教学内容，校企合作共同开发课程标准。在课程安排方面要根据学生的专业和职业特点，按学制长短来合理分配。突出职业能力和文化素养的培养，构建以实际专业应用能力和基本素质培养为主线的全新的课程体系。同时，继续开设一些选修课，使学生能根据就业方向的不同选择不同类型的选修课来学习。让学生在本专业上能够得到长足和深入的学习探究，增强学生就业创业能力。

2.特别注重职业能力测评。除了学历证书外，还应要求他们努力获得上岗资格证书、职业资格证书。推行国家职业技能双证对接，根据《国家摄影师职业技能鉴定标准》，确定课程体系大纲和评估标准，并在江苏省职鉴中心领导下建立《高级摄影师》职业技能鉴定基地，想方设法为学生考取各种资格证提供便利条件。

3.先进、开发的实验、实训基地创办原则。完善完全开放性的摄影实训工作室，建设学生实践训练场所。走产学结合之路，开办证件照、艺术照、人像照甚至婚纱照拍摄实体，既提供学生实习场所，又可以成为一定的收入来源。

4.学校相对是比较闭塞的，这就要求与外界建立更多联系，给学生更多压力，更多地参与到社会专业工作实践当中，使学生尽快进入到自己的职业角色当中，成为行业的一分子。这样使学生了解岗位技能要求，明确知识的重要性，同时学生不仅能学到实践技能，还能熟悉工作环境，为走上工作岗位打下基础。

5.通过举办各种专业主题大赛，使学生在实践技能方面获得荣誉，激发学习热情。不断组织学生参加全国全省的重要展事、赛事，提升规格档次，参加“平遥国际摄影节”。让学生有目的地学习，渴求成功，将自己的作品推广出去。学会推广自己才能取得更大的成功，为自己的创业铺平道路。

（六）在教学过程中帮助学生树立正确的摄影观念

1.熟练掌握拍摄技术。尽量减少后期PS处理，利用熟练的技术创造最佳拍摄效果。

2.要尊重拍摄对象。摄影者不能偷拍，要有良好的职业道德和素养，在拍摄过程中要尊重他人。

3.培养摄影师作为一个完整的人，要有更多的社会责任感。

结语

职业教育的大趋势是职业化和实践化，摄影课程是一门生命力旺盛、新兴的学科，有着巨大的前景。摄影教育是一个开放的概念，它必然随着现代科学技术的进步和社会的发展而改变，它的生命在于创新。可以说，摄影教育的发展过程便是不断创新教法、学法的过程。任何墨守成规的摄影教育方法，只能使摄影艺术终止，并失去其存在的价值和意义。

参考文献：

[1]靳玉乐，宋乃庆，徐伸林.新教材将会给教师带来些什么[M].北京：北京大学出版社，2002：1-5.

[2]教育部高教司.高职高专院校人才培养工作水平评估资料汇编[M].北京：人民邮电出版社，2003.

[3]教育部高教司.育才通道——高等职业教育专业建设探索[M].北京：高等教育出版社.

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1综述

摄影最初是作为一门科学技术诞生，比绘画更快更真实的记录着每一件事，随着科学技术的进步摄影不论是设备器材上的突飞猛进摄影技术也是日益精进。逐渐的被许多艺术家用于表达艺术作品，艺术创作过程的特殊表达手段，透过摄影可以看到很多艺术创作都是那一瞬间产生的，对美的理解都是独一无二的但绝大多数都能产生社会共鸣。但摄影的两个品性—作为证据和作为艺术—分别为达盖尔和塔尔博特实践着，艺术与科学的区别也是达盖尔银版摄影法与塔尔博特碘化银纸摄影法之间的差异;前者直接呈现正像，且效果清晰、精确、明亮，所以具有科学品质；后者是负像，需要转换成正像，因此会减少一些细节，或变得模糊，可这种品质正式魅力之所在，对艺术家来说妙不可言，美不胜收。正如达盖尔和塔尔博特的不同遭遇（达盖尔是他那个时代的宠儿，而作为真正现代摄影法奠基人的塔尔博特却没有得到应有的重视），这两种不同的摄影术似乎也暗示出摄影前后截然相反的命运[1]。

2艺术直觉与艺术构思对摄影创作的影响

2．1艺术是摄影创作过程中的特殊体现艺术作品作为一种精神产品，摄影是通过艺术表达的其中一种方式反映出更多人接受的主观意识，把生活中的点滴精华用艺术的作品呈现出来。2.1.1摄影家的艺术直觉与构思是偶然性和必然性的辩证统一在摄影艺术创作过程中，偶然性与必然性是统一的，在审美的意识形态中两者相互存在。我就是因为看了电影《猫女》后，结合自己所看过的一些书籍，网络上的一些图片，再加上一些生活上的创作灵感想出这次的毕业创作，但是在拍摄过程中增加了个人的思想，并且每次拍摄都有不同的感受，不断的改变光的效果，构图上的多元化，以此来达到自己所想要的美感，更突出自己的创作目的。2.1.2摄影家的艺术直觉与构思是感性认识和理性认识的统一在摄影创作活动过程中,作者通过体会美，创造美用摄影的方式去展现艺术这一过程是没有经过反复推敲、深思熟虑后做出的，而是那一瞬间对美的理解。我在看《猫女》这部电影的时候最开始是被他的故事情节所吸引，一个充满传奇的故事。看完电影后，我在网上收集了很多与电影有关的资料及图片，了解了很多拍摄现场的准备工作，看到了更多的花絮照片。从拍摄方面看，无论是电影的构图还是色调，都深深的吸引了我，启发了我这次毕业创作的整体构思。在创作过程中只能懵懂的感受到美，真正研究和总结形式美的还是在后期，需要经过反复的去琢磨、推敲才能发现不一样的美。我在初步拍摄完毕后，对画面还存在很多的不满，所有的意识形态并没有完全诠释出我所想表达的。感受和理解两者相互融合最终达到统一。2．2在摄影创作中艺术直觉与艺术构思起着关键作用“美”是有规律可循,摄影家除了要发现美还要创造美，在平常的生活中去发现特殊的美,在这过程中艺术直觉起着关键性的作用。2.2.1摄影艺术对美的发现和理解摄影艺术是对现实生活用审美的方式结合艺术直觉而产生的。摄影艺术是造型艺术的一种。美是意识的内在,美感是意识对于美的感受,而审美的对象一般都是生活中的具体事物。美学是一门艺术学科它仅仅在于研究美的意识机制,而并不在于美究竟是属于哪个区域。由于每个人都会有不同主观意识对美的观察，所以美是因人而异的,对于“美”的理解是不同的。摄影艺术语言作为独立的艺术门类而单独存在的基础,它包括两方面记录性和瞬间性。艺术直觉在发现美的过程中起着关键作用。摄影艺术是造型艺术的其中一种,对美的理解很重要的。2.2.2捕捉瞬间形象的能力，摄影艺术起着主导作用摄影创作过程中，捕捉事物的瞬间能力至关重要。新闻摄影是最能体现这个过程的艺术，它主要凸显的是时效性和真实性[2]。瞬息万变的生活会有万千变化，想要留住其中一些精彩瞬间需要有独特的造型艺术通过摄影的方式记录下来。时效性就是在事情发生的瞬间把他拍摄下来，然后通过媒介把他传输出去；真实性就是所有被记录下来的艺术瞬间都是真是存在的，不是通过后期加工而成的，展现了我们对真理的追求。但是，很多精彩的瞬间，摄影者往往没有精心准备。这时的拍摄活动很少带有比较完整、系统的对艺术的思考，一切都是靠经验以及对美的惯性思维。

3结语

文章以摄影与艺术的关系为主题，包容了对艺术直觉与艺术构思对摄影创作的影响的阐述，并围绕这一点分析了摄影作品中摄影创作的艺术构思，艺术直觉在摄影创作中的表现形式，艺术直觉对摄影创作起着决定性作用这三方面。最后得出结论“摄影创作中的艺术构思贯穿于摄影创作的全过程，同时摄影中还应把握中心环节。在摄影艺术活动创作过程中，内心领悟和艺术感觉的形成，不仅和生活积淀、艺术积淀有密不可分的关系，与技巧积淀也有着紧密的联系。许多美感顿生的直觉，往往是由于受到美的事物以及直接技巧经验引发而产生的”[3]。

【参考文献】

［1］殷宗伟．试论艺术直觉与摄影创作的关系[J].潍坊学院学报,2006.

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作者在第三方电子商务平台上随机挑选了165家开展了电子商务活动的企业，采取网络调研同时结合走访和电话调研的方法调查企业在实施电子商务活动中常见的岗位，综上所述，电子商务专业毕业生主要就业岗位有网店运营推广类岗位、客户服务类岗位、美工设计类岗位三种工作岗位。

2.工作任务分析

通过前期的企业调研得出了在电子商务活动中高职学生所从事的三个主要工作岗位，在此基础上进一步分析了每个工作岗位的典型工作任务，网店运营推广类岗位主要有五个典型工作任务：文案编辑、市场推广、活动策划、产品编辑、数据分析，客户服务类岗位主要有售前、售中、售后三个典型工作任务，美工设计类岗位有网页设计、图片设计、商品摄影三个典型工作任务。

3.各岗位职业能力分析

在工作的过程中，需要完成一项任务必定需要相关的知识、技能和工作态度，通过对典型工作任务所需技能的分析得出了电子商务专业主要岗位的知识、能力和素质要求。

①网店运营推广类岗位职业能力分析。知识：A.熟悉网上商店运作流程；熟练掌握电子商务平台的操作规范和流程；B.熟悉互联网营销模式；C.熟练掌握Office操作，略懂网页代码编辑工具；D.具备文案策划、市场营销的相关知识；E.熟悉电子商务流程，熟悉网上购物和销售、推广、优化、维护、更新技能知识；F.熟悉淘宝SEO、直通车、钻展广告、淘宝客、超级卖霸、聚划算等淘宝推广方式；G.熟练掌握各种站外推广手段，例如微博、论坛、SNS等。能力：具备良好的文字驾驭能力和视角独到的文案创作能力，较强的编辑整合能力；B.能够独立思考并有所创新；C.具备一定的营销策划和执行能力，对市场敏锐的观察、判断能力；D.有数据分析能力。素质：A.具有良好的团队意识、组织协调能力和出色的沟通能力；有良好的沟通能力与理解能力，有团队合作精神；C.有耐心恒心，有强烈的意志力，良好的团队合作理念，善于沟通。

②客户服务类岗位职业能力分析。知识：A.深刻了解电子商务行业，具备较好的互联网知识基础，打字速度70字/分以上；B.熟练第三方电子商务平台中网店的操作流程。能力：A.普通语标准，沟通能力强，亲和力强；B.具备很好的沟通和交流能力。素质：A.有责任心，能自我激励，并能在高压工作环境下工作，敢于挑战自我；B.良好的团队合作精神。

③美工设计类岗位职业能力分析。知识：A.熟练使用photoshop、DREAMWEAVER、FLASH、FIRE-WORK、Illustrator等美工软件；B.会代码装修，熟练掌握Web标准；C.掌握数码摄影技术，熟悉微距摄影、产品摄影；D.熟悉淘宝集市和天猫的店铺装修、海报制作、图片大小、风格；E.熟悉第三方电子商务平台后台操作；F.熟悉平面设计与淘宝店铺装修设计。能力：A.具有活动内容的文字策划功底；B.视觉表现有自己的观点，视野开阔，心态开放，时刻保持学习态度；C.有良好的审美品位和创意，色彩和构图感强；D.具有店铺美工设计能力和平面设计能力。素质：A.能够承受一定工作强度，有较强的敬业精神，良好的沟通能力和团队合作精神；B.做事认真，细心负责，诚实可靠，能承受一定的工作压力。

篇（9）

一、《产品拍摄》课程发展现状

《产品拍摄》课程是顺应网络经济和电子商务发展需求衍生而来的一门以培养应用型的专业人才服务为目标的课程。是以商品为主要拍摄对象的一种产品拍摄，通过反映商品的形状、结构、性能、色彩和用途等特点，从而引起顾客的购买欲望。完美的产品设计会在拍照过程中使产品图像相当耐看。而如果在拍摄过程中操作不当，可能会使产品的图像相当难看，甚至丧失产品原有的风采，这样毫无疑问会直接影响到产品的市场销售。因此产品拍摄一直在激烈的市场竞争中起着至关重要的作用。

目前大多数学校《产品拍摄》课程教学主要是采取完成虚拟课题的形式，在课堂上教会学生掌握在实际运用中可能运用到的理论知识和实践运用，往往学生毕业后才能够知道能否学以致用，学有所成；而且缺乏市场的检验，对于毕业生而言检验成果的时间就太晚了。

二、依托一里营平台进行《产品拍摄》新课改的必要性与重要性

对于开展教学工作，发展职业教育，关键在于人才的培养模式的创新和人才培养质量的提高。教育教学能力的好坏成为现代教师必须具备的良好素质，是优秀教师职业技能的重要表现，具有举足轻重的作用。而对于教师来说，课程的创新与研究是教学能力提高的过程的表现。如何结合学生所学专业，设计教学过程，以达到更好的使学生学会相关知识；在专业建设上又要坚持以校企合作、工学结合、强化教学知识，教学与实训相结合，要探索创新教学，实现工学结合，提高人才培养质量，显得尤为重要。

“一里营”教育实战生态系统是我院响应国家的号召，以“立足供销、服务三农，做政府实施精准扶贫的好帮手”为理念，以“教育、实战、生态”六字定位，实现农村电商“互联网+技工教育+校企合作”人才培养模式，积极探索教育改革，具有电子商务的很多职能岗位，为生态教学提供了广大的就业实践前景，给生态教学实现了前提条件。该系统是由线上“一里营”商城和线下综合实训室两部分组成，主要服务于培养多个专业的技能人才。

《产品拍摄》课程在线上商城平台的积极运营中，店铺中产品的拍摄和素材的采集更是平台和店铺运营的重要环节，拍摄素材的好坏也往往决定了网站商品广告宣传的效果；而利用平台的运营带教学的模式，在运营中学生会遇到各种不同的拍摄方面的问题需要向老师去咨询来寻求解决的办法。而基于一里营实战生态系统的教学教育理念，能够改变传统的老师被动教学为学生主动求学的方式，使学生获得了真实的学习任务和实训岗位，满足了项目式教学法和一体化教学的需要。

三、传统摄影课程与依托一里营平台开设《产品拍摄》课程的比较

（一）从创作手法进行比较

传统摄影课程中，“风光摄影”由天时，地利等方面决定；“人像摄影”需被摄人物的配合；“广告摄影”根据委托者得到要求进行拍摄；“静物摄影”一切由摄影者自行想法决定。

“一里营”商场的商品拍摄，根据教育实战的理念以运营为目的，企业化管理为前提的学习。在一里营中学习的知识内容跟毕业后工作所运用的知识是相同的，真正做到学习与实战两不误。

（二）从教学的定位进行比较

传统摄影课程：通过一些虚拟的课题结合教学内容教给学生一些最基本的知识和技能，如光学知识、曝光、构图等；目的是为了让培养学生的艺术素养和审美眼光。

“一里营”产品摄影新课改模式：以店铺的经营好坏作为检验摄影知识掌握与否的标准，比较结合社会大众对产品广告的省美观点，应用“信息工程”和“数字化”技术，适应 “互联网+”大时代背景。

（三）从授课方式进行比较

传统摄影课程局限于教会学生操作相机，学习从被摄物体的选择、背景道具的配置等方面的纯理论教学，实操也是老师根据所学知识给出一个虚拟课题去完成，学习的优劣没有经过市场的检验，学生对知识的掌握也不会太过重视。

而基于“一里营”网上商城运营所需要的摄影课程是为了对网上商品进行良好的宣传工作。产品摄影的技巧的优劣对商品的销售工作起到很大的影响，因此对这项工作是非常重视。而进驻实训基地的学生们，既是学生也是卖家，所以学生们为了更好地满足市场的需求，会为自己摄影技术升级，为自己电商知识的运用升级，从而做到“生态教学”。

而根据开设网店的要求，会经常带领学生去实地拍摄，真实的体验工作，也代表的学校的形象，对自身的要求和状态都会比较重视，相应的也会比在校时候更加有积极性，做到了自我完善的效果。打破了以往固定的集中授课模式，由于学生是在运营过程中遇到相关问题的时候去询问自己的师傅（即负责老师），由以往的被动学习转变为主动学习，这样教学效果也得到了提高。

四、《产品拍摄》课改在一里营教育实战生态系统中的具体实施过程

（一）加强学生对“一里营”教育实战生态系统运营带教学模式的新课改的认识和重视

学生在实训基地学习，真实岗位任务融为一体，学生会根据自己的意向，由老师评估决定岗位分组，在相关专业负责老师的带领下，对接相关运营着的店铺；也就意味着小组负责人在带领着组员在管理店铺的同时，他们的每一个决定都会影响到店铺运营的好坏。

（二）《a品拍摄》课程在运用“一里营”商城平台教学的目标

在教学过程中学生运营店铺的同时，通过商品拍摄基本流程；掌握各类商品拍摄要点，对于不同种类商品素材的采集要考虑后期美化和上架后产品页面的合成。知识不能停留在理论设计和书面答案上，需要正式运用平台的运营，使理论结合实际，在运营过程逐步达到完善，达到网店经营的成功，以市场来检验学习成果。所以需要学生通过对知识的理解并结合实际，运用理论知识与实践技能来解决店铺运营中相关问题，遇到不懂的地方可以找指导老师解决。从而培养了学生的动手能力和综合思考问题和解决问题的能力。

《产品摄影》课程在“一里营”真实运营中，学生通过对接商铺运营，在实践中学知识，在运营中运用所学的理论与技能知识。

（1）理论知识：了解数码相机的相关优点与室内拍摄场景布置；人造光源的布置与应用；各类材质产品的拍摄用光和拍摄技巧。

（2）技能知识：能够分析产品的定位；明确素材与后期对网店运营的重要性；搭建简易摄影棚；对各种材质制品的拍摄。

（3）实践考核穿插在各个商城店铺运营中。目前“一里营” 已有20多家企业进驻“一里营”开展业务实战合作。开设店铺的类型也会越来越多，根据以上学习的课程，适当的安排学生去与企业对接，配合拍摄工作，将更有效的学习各类产品的拍摄以及后期利用图片修饰软件进行美化。以达到教学计划最终目标：胜任商城的商品拍摄、美工处理岗位与商品编辑岗位的需求。

（4）《产品摄影》课程在“一里营”真实运营中，实行企业化管理，学生达到的素质目标：培养学生的思想与职业道德规范；培养学生在团队中的亲和力、合作力、沟通力、意志力、受挫力；培养学生在网络中礼仪，诚信、善良；培养学生的创新的思维能力和动手解决问题的能力；学生在分岗中掌握职业岗位适应能力；企业化管理和“一里营”平台特色使学生掌握商务诚信和就业能力；提高学生的毕业后社会适应能力、竞争力与就业信心。

五、取得的成效

首先，同学们在指导老师的带领下，在项目教学法和师带徒教学模式下，学生掌握了真实运营店铺的各个相应的技能。《产品拍摄》课程的运用，使每一个店铺的产品拍摄岗位的学生都能胜任相关工作，实现了“入学即入厂，招生即招工”的教育理念。当学生从学校毕业的同时，立刻能够直接适应社会对电子商务专业的就业要求。

其次，学生发生了积极地变化，主要反映在以下方面：学生的学习积极性和主动性被调动起来，在老师没有给出任何指导的情况下，学生能够通过网络等方式获取店铺运营和推广的资料；通过手机、数码相机等来获取产品照片；通过采访、社会调查等形式来获得第一手信息等。在组长的带领下组织小组成员分工，对拍摄商品的工作当成自己的使命硗瓿桑经常加班也毫无怨言，并把所得运用到自己对接的店铺中。在课堂上，由于是以企业化管理，学生显得上心，乐于尝试分析。各讨论组热烈讨论各自的创意，更乐于向老师请教。像企业一样，每周进行晨会，周末进行总结；在成果展示环节，学生也乐于表达团队在运营过程中的经验，展示自己团队的运营成果。

再次，学生间学会团队合作。在店铺运营的过程中，组员间会遇到很多问题，需要自由讨论、相互帮助，从而增强团队合作意识。由于各个小组对接店铺的种类不同，每一个同学的分工也不相同，所以需提前明确各位组员的各自能力，懂得分析自己的长处，利用各人的不同优点，合理分配各人的任务。使每一个同学都能通过“最终期末考核”。

最后，创新教学法对教师的要求更高。不仅要求教师掌握传统课程所有理论和实践操作知识，还需要掌握电商网店的运营流程，新教学法主张学生作为主导，老师负责参与和配合，在指导学生完成店铺运营的情况的目标前提下，要求以店铺运营真实任务作为教学内容，往往超出教师的本身专业知识范畴，因此对绝大多数教师而言，很难独自一人很好地完成教学工作，这就要求教师具有跨学科的专业能力，还要具备沟通协调的能力；要娴熟本学科的专业知识与技能，还要了解相邻学科、相关学科及跨学科的知识与技能；要有独立解决问题的能力，还要和不同专业领域的教师联合起来，具有团队合作精神，更好地完成教学目标。

参考文献：

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在这个电子时代，电视摄影已经成为生活中不可或缺的一部分，然而专业的影视人才，不仅是光鲜亮丽的大明星们，还有幕后千千万万的工作人员。作为专业的电视摄影人才，是需要专业的课程讲授获取信息，这需要我们大学电视摄像教学具备良好的教学管理更改措施。目前我们国家的电视摄影正在迈向一个新的高度，大学摄影艺术和摄影传媒专业综合也正在蓬勃发展，根据我们统计，现在有600多所学校专门开设了摄影艺术和传媒等专业课程。目前，高清时代的到来以及使用小型的摄影机越来越多，所以电视摄影的专业课程也会在摄影艺术和传媒中占据主导位置，那么又有多少学校在摄影教学方面能够做的好呢？在这过程中产生了问题又应该怎么采取补救措施呢？

一、当代电视摄影的数据分析

(一)教师力量的严重不足，教学层次不整

从我国的目前各大高校情况整合上看，现在很多综合性大学已经开办电视摄影课程，在这中间也有不少大学是在文科的基础上增设的，很早以前主要是史论和评论，主要也是从讲、读、写几个方面来讲课，而现在他们也慢慢的往制作方面靠拢，更多的时间都用在讲、写等方面，所以这样就导致了制作的不够完整，而且至今为止还有很多学校，都没有专业电视摄影的教授级老师，重点是这几年才创办的摄影和新闻传播专业大学，教师力量问题就更为显著突出。

（二）省略了电视摄影和技术的双重性

专业电视摄影是一门技术，更是一门艺术，这是一个不容争辩的事实，但是，在教学中很多大学在授课中却总是忽略其中的某一点，教师在授课中有的介绍艺术方面的，有的更是介绍技术方面的，从而产生这种结果也是大学老师的匮乏和层次不同所造成的。自己动手的能力比较差。根据电视摄影专业课而言，真理那是永远都不会更改的，就是“实践出真理”，所以，只有“实践、实践、继续实践”。根据目前的情况看，很多大学的老师缺乏实践工作锻炼，在上课讲解方面更是容易迷失方向，从讲中学而非做中学。有的老师更是自己都没有拍摄过多少电视，所以教出来的学生更是没有摸过几次摄影机，这样以来，学生的专业技术就相当的差，从而就产生了毕业就是失业的感慨。

二、逐进电视摄影的整改措施

根据上面问题的理解与分析，笔者汇合了这些年电视摄影课程教育改革与探索的真理，举出了目前几点逐进方法，以其能给在高校的领导和老师们提供一些参考。

(一)招聘高素质人才和培养高素质人才相结合

目前普通大学在招聘电视摄影教师存在困难，所以我们更要着眼以未来、改变思想、不拘一格的用人才，那些在电视摄影方面有能力又有实践的高素质人才，我们更应该去积极的争取，尽最大的努力把他们引进自己的学校。以此同时，把我们本校在岗的电视摄影老师送出去培训和学习，针对多方面的了解和学习，加速提高他们在教学方面的经验和能力。

（二）从技术到艺术、再到艺术中掌握技术

摄影制作行业还有一条永远不容改变的名言“好的作品必须要有好的技术基础”。电视摄影专业也不例外，所以，学生在电视摄影听课中要更好的掌握每个环节和最基本的基础原理，“工欲善其事，必先利其器”，要拍出好的作品首先要了解我们自己手中的工具，相对电视摄影师而言，记录这个世界和书写这个世界的就是我们手中的摄像机。当今世界科技飞速发展，摄像机更是经历了几次重大的飞跃，从大到小、从模糊到清晰，从磁带到硬盘等等，这些新的技术是我们必须要掌握和学习的内容，同时我们也可以看到摄像机没有任何的改变，最基本的技术没有更改，所以，我们在平常的教学中就更应该让学生重视这些最基本的基础东西，对于那些基本按键、基本内容都要了解和应用，我们也就可以对学生进行强化和培训。综合上述，在教学活动中这些是相互联系、相互渗透的，而作为教师，我们就更应该认真的讲解、严格的要求、及时的总结和讲评，让同学们学有所用、做有所得，这样才能不断的加强和提高电视摄影的理解和应用，从而更加的娴熟操作技术。

参考文献：

[1]邓绍金.基于MATLAB的电信类课程实验教学改革.长江大学学报，2004，(4).

[2]曾繁清.分析仪器原理课程实验教学改革与实践.实验技术与管理，2000，(4).

[3]王之江.光学设计理论基础.北京：科学出版社，1965.

[4]魏树民，侯黎明.电视摄像技术与艺术.内蒙古广播与电视技术，2002，(3).