时间:2022-10-31 22:48:43
序论:好文章的创作是一个不断探索和完善的过程,我们为您推荐十篇室内设计助理总结范例,希望它们能助您一臂之力,提升您的阅读品质,带来更深刻的阅读感受。
“观念”是指人对客观物质世界概括印象的积淀,是意识形态的产物。“观念”既蕴含历史的沿革,也体现时展的烙印。在传统的观念里,银行的设计风格要体现传统和实力因而无论在色彩还是形式上,都要力求庄重威严。然而随着市场经济的发展,银行也发生了巨大变化,以客户为中心的经营理念得以确立,体现在竞争手段上就是强化品牌意识,丰富品牌内涵;在经营环境上则追求以人为本提升环境品质,提高顾客满意度。作为有效的品牌建设和市场扩张手段,营业网点建设受到各商业银行的重视,网点的室内设计作为银行视觉形象工程的重要组成部分,也在不断规范和创新。
1.设计思维的理性化
从认识论的角度,可以把思维概括为一种认知活动,即大脑对信息的加工活动,它包括感性思维和理性思维两个方面。室内设计的过程是感性思维和理性思维的统一,针对不同的设计对象,这两方面的权重是变化的。银行网点的室内设计由于受到众多因素的制约,其过程需要更多地借助理性的分析、归纳、综合才能达到设计目标,反映在三个方面:
1.1 VI体系的导入
VI体系是企业的视觉形象设计,在品牌战略的指导下,企业对自身形象识别和宣传的思考更加系统化,借助标志、字体、色彩、造型、包装等元素强化市场的认可度。商业银行在明确其商业服务性机构的属性后开始注重自身的品牌建设,VI体系贯穿到企业形象设计的方方面面,包括室内外的设计,其设计从开始就要遵循一定的规范以达到强化品牌识别的目的。
1.2 平面规划的合理性
所有的银行都有明确的业务流程和功能区分,这些非设计性因素只有通过室内设计才能得到体现。
首先是平面功能区的规划。根据使用对象的不同,网点平面可分为营业大厅和后台办公两大功能区。局部功能区的划分是按照业务流程来进行的,如营业厅可细分为引导区、等候区、柜台区、个人理财区和自助银行等。后台办公区分为对公出纳、会计、个人储蓄、行政办公、库房等,这些区域划分和衔接体现了流程的分工环节,也是室内设计平面规划的依据。
其次是面积的配比。它既要满足功能,又要考虑舒适和经济。功能的需求是第一位,面积的分配必须能够满足当前和未来业务的需要,这里就有一个统计分析的过程,即根据预计客流量考虑客户定位,确定员工数量和面积分配。
1.3 空间尺度的把握
尺度不同于尺寸,尺寸是二维的概念,而尺度是以“人”为衡量标准的三维概念,尺度需要通过尺寸实现。银行网点室内设计是一个系列设计,每个网点在空间形态不可能完全一致。为了避免混乱,银行会对一些关键尺寸进行规范,如招商银行现金柜台的高度要求为0.8米,每个营业窗口幅宽为1.5米,行走通道最小宽度为1.4米等。这些标准尺寸不可改变但在一个实际的空间中,也需要通过其它尺寸的调节才能达到空间尺度的整体和谐。比如在建筑层高较低时,吊顶的形式应以平顶为主使空间标高与柜台高度的数理比例相匹配;反之,层高较高,则可以采用迭级的方式降低局部空间,使顶部的高点与柜台的高度形成视觉过渡,达到比例的协调。
2.设计理念的人性化
人性概念源于西方文艺复兴时期的艺术家和思想家对在封建贵族和神权统治下的社会现实的反叛。这种意识在经历了工业文明的洗礼后得到加强,并在第二次世界大战之后找到了科学的理论依据,人机工程学成为指导设计活动的理论之一。
社会的发展,技术的进步,经济的繁荣使人们开始关注产品和环境的“舒适”、“可靠”、“方便”以及文化意义。人类对物质产品的需求由经济实用逐步向精神层面延伸,使得设计活动在满足功能要求之外,更加关注个体的、情感的需求,这就是人性化概念在设计中的体现。以人为标准评价设计,是设计人性化的一个典型标志,与现代银行业的经营理念相契合。在设计师和银行的共同努力下,人性化的设计理念在网点室内设计中得到贯彻,体现于以下方面:
2.1 对细节的思考与把握体现了设计对人的关怀
优化流程是通过室内引导来实现的,规范的标牌设计、明确的提示,就是为了给顾客提供便利。自助银行的出现,改变了银行的交易方式,客户可以在无人接待的情况下进行交易,节省了顾客的时间成本。
2.2 对尺度的设计照顾了客户心理的感受
现代商业银行为了让顾客获得“平等”的待遇心理,对现金柜台的高度做了调整,宜人的高度尺寸、舒适的座椅可以让顾客从容地坐着办理业务。
2.3 针对特殊人群的设计适应了个别和小群体的需求
如残疾人通道和设施,成为设计必须考虑的因素。个人理财专区的开辟是为了给需要咨询和深化服务的客户提供一个私密的交流空间,满足小群体的个性化需求。
总之,现代银行网点的室内设计更加注重环境,室内空间的形态,对声光、气流的处理以及节能、智能、生态的综合设计,体现了室内设计在本质上是为人而从事的设计活动。
3.结语
本文通过总结现代商业银行经营网点室内设计的经验,从室内设计“思维理性化、理念人性化”两个方面分析了室内设计观念的变化特点。银行网点的室内设计只是室内设计学科中的局部现象,但所谓见微知著,它也体现了现代室内设计观念的一些共性,即室内设计观念应当与时代的发展相一致,是体现当代人类物质和精神文明进步的物化形式。
绿化在室内设计中的性质
室内绿化设计是一项系统性的工作,需研究植物的生长习性与地域气候特点,更重要是将适宜的植物特性与室内装饰的艺术效果相结合。它不仅具有美化环境的作用,而且还有净化大气、改善小气候、降低噪音和杀菌、灭菌的作用。
室内设计中绿化所起的作用
绿化设计逐渐成为一种被倡导的设计理念,室内绿化设计作用明显,不仅可以有效的净化室内空气,还可以使居民身心健康。
1.调节人的心态
室内设计中添加绿化装饰可调节人的心态。绿化给室内的环境带来自然的气息,可以陶冶人的情操,有利于人的身心健康发展。
2.分隔空间
如果需要分隔空间的话,室内绿化装饰也是可以起到很大的作用的。常见的分割空间的形式有以下几种。
(1)以点状进行分布
把单个的盆景或者盆栽,放置在室内的某一个地方,称为是点状绿化。这种形式既可以起到绿化的作用,也可以充分利用空闲的空间,对于一些平台或者是边角能加强装饰效果,也不会影响人的活动。
(2)以线状进行分布
以线状进行分布,就是指呈直线或者是曲线排列方式的绿化布置方式。对于一些室内空间过大的,也可以使用一些花池、花台或者是绿篱,将空间分隔成若干个比较小的空间,这样使空间组合看起来更加的灵活,并且使环境得到充分的绿化。
(3)以面状进行分布
以面状进行分布,指的就是利用植物,将他们组成单独的背景,也可以是片状的图形,这样形成集中突出的装饰效果。一般使用悬吊、支架等类的设置进行空间的布置。
室内设计中绿化的原则
1.审美的原则
审美是对人而言是将一切喜悦、舒适的感受抽象概括,审美的原则是指人在创造美的形式、发现美的过程中对美的形式规律的经验总结和概括。审美的原则有:渐变,对称,对比,平衡,调和,律动,统一。这些原则又被称为形式美法则。形式美法则可以作为评判考量室内绿化设计的依据。室内绿化设计应遵照形式美法则创造植物美的形式,研究、探索植物美的表达,使人们能够自然的对植物形态产生美感。
2.安全性原则
室内空间环境一般的作用是:遮风挡雨、屏蔽视线以及阻隔噪声等。人们对室内环境的基本要求是舒适安全。遵从安全性原则在室内绿化设计中应注意的是植物的两种特性。(1)自然界中的许多植物含有对人体不利的化学成分,我们统称为毒。如郁金香、夜来香、洋绣球、夹竹桃、杜鹃花、一品红等植物。(2)还有一些植物枝叶质地坚硬,且形态尖锐,有的甚至植株上带有尖刺。若安放在室内可能使人在活动时造成伤害。如玫瑰,月季,仙人球,龙舌兰之类的。从安全性原则出发对人体可能造成伤害的植物最好不要放在室内。
3.适用性原则
室内绿化的适用性原则是根据植物的生长特性结合室内环境因素装扮室内空间。因为每一种植物都有自己的生长习性。它们对环境里的温度、湿度、光照程度都有不同的需求。在室内绿化设计的时候,要充分考虑植物的生长习性,才能实现长期持久的美化效果。
4.经济性原则
室内绿化设计的经济性原则,是遵从实现设计的费用目标。费用目标是室内设计实现的客观条件。而费用目标不是单纯的采购费用,还包括植物的养护费用,植物的生长周期而需采取的更换费用。充分考虑到投入和产出比例,做到切实符合人们的利益需要。
居室绿化设计的植物选择
1.居室绿化设计的意义
“居室”意为人们居住的房间。对于人们每天三分之一以上的时间会驻留的空间,绿化设计改变的室内效果会直接影响人们的感受,对人们的情绪变化起到调节作用。
2.居室绿化设计的表现形式
居室空间的尺度都偏小,因此绿化设计的植物选择多采用体量较小的形态。由于植物生长的条件要求,培育土壤必须得到容器的保护固定。因此“盆栽”成为居室绿化设计的主要表现形式。“盆栽”又名“盆景”,它以植物、山石、土、水等材料,经过艺术创作和园艺栽培,在盆中塑造出层次丰富,形态奇特的艺术效果。盆栽组成的必备元素是“景”和“盆”。“景”是园艺创作的主题,通过植物搭配,山石造型相互映衬,达到自然美与工艺美的有机结合。“盆”是“景”的载体,作为“景”的构成材料的容器。在现代盆栽制作过程中,“盆”也会作为“景”的创造元素,两者相互融通。盆栽成为居室绿化设计的主要表现形式,不仅是考虑空间大小的比例要求,也是方便室内布置的移动。除此之外,在满足空间功能的前提下,也有采用固定花(树)池,花架等形式。
3.居室绿化设计的植物选择
居室绿化设计是通过植物的选择搭配来实现观赏效果,同时植物器皿的选择与摆放的位置与室内其它软饰布置紧密相关。因此居室绿化设计的植物选择要满足以下三个条件:
(1)符合空间的功能特点
以客厅为例,客厅是居室中的公共活动空间,主要有朋友聚会、休闲小憩、观看电视等功能在这里进行,是一个非常重要的活动空间。要符合客厅的功能特点,配饰设计必须设置相应的家私实现其功能要求。家私之间形成人们的流通空间,植物的布置不能阻碍人们的活动,因此家私的台面及客厅闲置的角落是绿化设计的重点。
(2)符合自身生长习性
植物的选择要做到符合自身生长习性,需结合室内的采光通风情况及本地的气候情况。以广东地区的南向客厅为例,除极端气候外,广东地区常年空气湿润,春夏季节较长,温度保持在23~35℃可持续10个月左右,秋冬季节较短,温度达到在7~10℃左右,不超过一个月;受季风与日照影响,南向客厅夏季日照较短通风良好,室内温度不会太高,冬季因日照增加不处于受风带,室内温度也可维持在10℃以上。综合以上情况客厅内可选择的植物有:仙客来、巴西木、黄椰子、密叶朱蕉、春羽、非洲茉莉、沙漠玫瑰、观赏凤梨等。
(3)符合室内设计的风格定位
植物选择应根据形态与颜色符合室内设计的整体形式关系和色彩构成。若设计欧陆古典风格的客厅,建议可在客厅角落布置观赏凤梨或巴西。这两种植物盆栽高度可达到150cm,都是常绿观叶形植物。观赏凤梨花穗艳丽且可保持数月之久;巴西木株形整齐,茎干挺拔;这两种植物盆栽都是株形高挑美丽,优雅大方。置于欧陆古典风格的客厅角落,与欧陆古典风格的家私搭配,形态高低起落,线条起伏有序,色彩明艳丰富,不仅相得益彰还为整体风格增添了高雅富丽的效果。
结语
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设计师助理的工作心得一迈进大学生活的最后一个年头,站在我们面前的就是那个向往已久的工作社会。我在校园里生活了数十载,而社会与校园是完全不同的两个世界,也许我不能完全立刻适应这激烈残酷的社会,所以我选择一个过渡的桥梁,这就是――专业实习。
我的专业是装潢设计,也就是平面设计,是我以后就业的主要方向之一但我对装饰设计十分感兴趣,所以我选择了一个装饰公司来丰满自己幼嫩的翅膀。这个公司是即装饰设计与施工为一体的大型装饰工程公司,是房地产开发商与消费者之间的桥梁,在这里实习会使我得到更好的锻炼,而这种既有科学知识的严谨,也有艺术的魅力。
实习的五十天很快就要结束了。再回首这丰收的一个月,我感到十分的欣慰,它使我在实践中了解社会,让我学到了很多在课堂上根本就学不到的知识,也打开了视野增长了见识,为我即将走向社会打下坚实的基础。为了表达自己收获的喜悦,我将分开几个部分讲一下自己的感受报告实习的情况:
一、公司介绍
__装饰工程有限公司是一家集设计,施工为一体的大型专业化公司,专门从事高端产品,经过15年的高速发展,合成行已经成为国内知名的装饰企业,具有国内一流的工程设计和管理水平,设计作品多次获国内外大奖,十多年来公司先后承担过酒店,会所,别墅,写字楼等大型室内外装饰工程,工程业务遍及全国十多个省市,积累了丰富的施工经验和雄厚的技术实力。
公司的主要业务有
与各大房地产商合作,做酒店,会所,别墅,写字楼等大型业务的精装修。
公司特点及优势
①即设计与施工为一体,有国内设计室和庞大专业的技术工人。
②灵敏的信息,和可靠的业务。
③良好的信誉
④雄厚的技术力量
⑤高素质的人才结构
二、在公司的工作情况
能在这么有实力的装饰公司实习我十分的高兴。我也十分的珍稀这样来之不易的机会,好好的向同事们学习增长自己的知识与经验。
在的这五十天我是慢慢的进入工作角色的,由开始的学习简单的绘图到成为同事们的助理,再到参与到项目中来,干一些有用的事情。这些渐渐的进步是同事们给与我的肯定,也是我努力的结果。我得的不仅仅是知识,还得到了走向社会的自信,下面简单介绍一下我在合成行所参与的一些工作:
我在的这五十天里,一直跟项目经理做一期底越豪华欧式样板房的工作。刚开时我只能作一些杂事,给同事们打打下手,过了几天就跟经理去已经做完的,花费了三天时间,手绘草图,量尺寸,用于做的竣工图,写竣工报告。实习期间有外出考察,外出考察的主要任务就是考察下一期的工地以及消费市场,做好记录和拍照工作。
还有其他时间我的重点是学习如何高效,快速地掌握绘图技能,还有一些具体的施工常识,以免以后的工作中设计出来的图纸合适,合理,且合乎人们审美标准。我知道了如何具体的施工和施工的步骤,如何设计的更合理和人性化,注意到了很多以前我容易忽视的细节,以便在以后的工作和学习中不出笑话,不出差错,在设计的道路上要比别人早一步,做的更好更周到。
当我掌握的一些基本的绘图技能和施工常识之后,经理便放手让一些局部装修修改的绘图工作,我先是去要改动的地方拍照,做记录,后量尺寸,手绘草图,后上机做改前大样图,然后听从经理,工长和监理的意见做改动后的图纸,接下来做该改动地方的技术变更书面说明等。
我兴的事莫过于参与了这次项目的竣工图绘制工程,我负责了整整一层楼的平面绘制工作,这对我来说是一个巨大的考验,我用了两天拍照,做记录,后量尺寸,手绘草图,用了三天上机绘制。经过最后一周的努力,我把自己制做的图纸上交给领导,领导对我的工作十分的满意,这也使我信心倍增,对未来十分的憧憬。
这次实习过程我学了一些从未接触过的东西,我有一种体会就是:知识没有界限,只要你肯学就肯定能进入到这个知识的领域中来。这对我以后的工作生活是一个很好的启示,只要努力你就可以得到你所想要的东西!
三、实习感想
经过一个多月艰苦而又快乐的实习旅程我满载而归。我不仅仅学会到了装饰行业的知识,把装饰设计的理论和实际紧密的联合起来,我得到更加宝贵的东西就是经验与自信,我不再害怕社会激励竞争。我现在喜欢上了暴风雪的洗礼,我会真诚的对待以后的每一件事和每一个人。相信有了这次实习的成功经历,我会在以后的岗位上走的更稳,做得更好!
设计师助理的工作心得二时光荏苒、岁月仓促,工作就是自己的另一面镜子,在这面镜子中可以看到不同的自己,时刻见证着自己的成长,激励自己不断努力。俗话说“三人行必有我师焉”,每一位同事都是我的老师,每个人都有长处,所以要“择其善者而从之,其不善者而改之。”让自己以最快的速度成长,为公司的发展贡献力量。 20__年上半年度即将过去,回顾这两年在锦华工作的点点滴滴,自己也伴随着工作而成长和成熟。两年的时间不长也不短,在这段时间里,我学到了很多,工作历程可谓是“丰富多彩”,用一句话概括,是我学习加实践的日子,这些对我以后的成长受益无穷。现在将此段时间的学习、工作、思想生活等方面作一个简单的小结,以此来勉励、鞭策自己。
一、工作实绩
1、量房、按客户和设计师要求绘图并修改好图纸。
2、随时关心,现场的进度,并与图纸核对、与设计师们探讨。
3、对于工作上遇到的困难及时与设计师和领导沟通、汇报,以便寻找到解决困难最好的方法。
二、展望下半年
1、全身心的投入到工作中去,争取以更好的面貌来迎接接下来的工作。
2、在保证自己工作效率的情况下,多学习其他相关的知识争取为公司做到人力资源最大化利用。
3、做好并且做一个小半年的工作规划,不停的鞭策自己,督促自己要更努力的投入到自己的工作中去,以报公司对我的培养之恩。
在协助每一位设计师绘图的工程中我学习到了很多,也意识到自身的不足和需要改进的地方,在看着一个个工程从无到有,从简到华,身为参与其中的一员,我感受到了前所未有的满足感和自豪感,在下半年我会以崭新的姿态来迎接下半年。
设计师助理的工作心得三20__年很快就会过去了,掐指一算,来到__已经整整一年了,在这里我对我一年以来的工作情况进行简要的总结,算是对公司也是对个人这段时间的工作的一个交代。
一、个人工作总结
我是去年2月有幸被__录用的,之前我一直从事广告平面设计方面的工作,到了__后找的第一份工作就是网页设计,不过做的时间不是很长,对这方面还算是个生手。
到了__以后,先是担任平台设计师的工作至5月下旬,然后又调到网站建设部做网站设计师一直至今。在工作中,我学到了很多东西,从不懂,到有点懂,再到熟悉。这中间的过程,只有我自己最清楚。
很多时候,日常的工作是琐碎的,我们只有自己从中找到乐趣,才不会觉得枯燥;很多时候当我们做网站刚有灵感的时候,会突然有其它的工作布置下来,我们只有自己调整好自己的心态,统筹安排好自己的工作,才不会手忙脚乱。
那天爸爸给我打电话的时候,我正在加班,爸爸说,怎么又在加班了,要注意身体。我告诉爸爸,不知道为什么我喜欢工作,喜欢那种充实的感觉,虽然有的时候回到家的时候真的很累,也会偶尔觉得自己活得有点辛苦,但是一旦自己真的闲下来的时候,反而觉得很不适应了。爸爸说,恭喜你,长大了,那至少说明你不是一个好逸恶劳的人。
我喜欢爸爸的评价,我是个极其热爱设计的人,有兴趣,有灵感,我知道我或许不是最好的,但是我一定是最有激情的。我真的很喜欢设计,我也不知道为什么,所以,我想证明自己,证明自己的能力和一颗真诚而执著的心。明天会怎么样,谁也不知道。至少今天我要对得起自己。
非常感谢公司给我这个成长的平台,令我在工作中能不断的学习,不断的进步,不断提升自身的素质与才能。
二、与同事相处
到了__以后,要感谢的人真的很多…
在平台上工作的时候,感谢总监一直教导我,要不断提高自己的设计能力;感谢___从我进公司的第一天起,就耐心的教给我很多我不懂的东西;感谢___和___,在我刚进公司对代码丝毫不懂的情况下,对我的热心的帮助。感谢有在平台上磨练的那段时光,正是那段时间激发了我的斗志和工作热情!
到了网站建设部以后,我被一种莫名的东西感动着。我们是一支年轻的队伍,部门经理也是一个80年代以后的年轻的女孩子。我们虽然年轻,但是我们并不浮躁,我们充满激情和憧憬,我们充满力量和动力。这不正是我想要的那种感觉吗?为了一个同目标,我们会齐心奋力向前。我的心找到了归宿,我安定了下来。我确定:这就是我的事业,为__,为自己,努力着!前进着!
感谢每一个人对我的帮助和支持,感谢大家那么喜欢我(哈哈~~我脸皮是不是有点厚了啊!)我会继续努力的,让我们前进的步伐越走越坚定!!!
三、与客户沟通
虽然从大学毕业的时间还不到两年,但是,可能因为我是一个不太能闲得住的人吧,从大二开始我就在学习之余将自己的另一只脚正式踏入了设计行业。
在来__之前,我也接触过很多各种各样的客户,有蛮不讲理的,也有和蔼可亲的,不过那些都是和客户当面沟通交流的,和客户在意见上发生分歧时,大部分我可以很轻易的用我的设计专业方面的知识说服客户,甚至可以现场做出效果来改变他们的主意。
可是,来了__之后,我才发现电话沟通真的是一门很深奥的学问。在电话这头的我,看不见电话那头客户的表情,动作,只能从电话中客户的语气来分析猜测客户此时的想法和心情。也渐渐开始明白:有些时候,不论客户再怎么纠缠,我都必须坚持某些工作上的原则,因为一旦为一个客户开了先河,我就必须考虑到接下来该如何面对更多的客户,我必须为自己的一言一行负责到底;而有些时候,又必须对一些客户妥协,即使他们再怎么让我深恶痛绝,我还是必须认真的完成对他们的服务,因为不能因为一些小事,丢失掉一些重要的客户。
感谢__!让我从客观上对自己在以前所学的知识有了更加感性的认识,使自己更加充分地理解了理论与实际的关系。
四、工作态度
一个人的工作态度折射着一个人的人生态度,而一个人的人生态度又决定一个人一生的成就。我的工作,就是我的生命的投影。一个天性乐观,对工作充满热忱的人,无论他眼下是在洗马桶、挖土方,或者是在经营着一家大公司,都会认为自己的工作是一项神圣的天职,并怀着深切的兴趣。对工作充满热忱的人,不论遇到多少艰难险阻,都会像希尔顿一样:哪怕是洗一辈子马桶,也要做个洗马桶最优秀的人!所以我会努力让自己保持良好的心态工作,遵守公司的各项规章制度;完成各项工作和任务。我要在20__年比20__年做的更好。
五、建议和意见
1、首先,我觉得公司的天目湖拓展真的很好,加强同事之间的感情,加强了团结协作的能力。
有很多同事,以前我都叫不出名字的,却在这次拓展中,让我发现了他们身上的很多平时发现不了的闪光点。让我更加热爱这个集体,热爱每一个可爱的__人!
2、我觉得公司可以考虑给我们多点专业性的培训,就拿我们网站建设部来说,可以找一些在设计方面比较厉害的人给我们培训,或者多参加一些类似于上海国际旅游交易会那样的活动,可以开拓我们的视野,提升我们的设计水平,以及对旅游的认识。
3、还有一点,我感觉我们每天早晨的晨会分享,以及我们部门每周五中午的专业培训挺好的,每次都能学到东西,有时候就是一些小小的技巧,却可以在工作中很大程度的提高工作效率。
以上只是我个人的一些愚见,如有不妥之处,还请大家原谅!
新的一年我为自己制定了新的目标,那就是要加紧学习,更好的充实自己,以饱满的精神状态来迎接新一年工作的挑战。我心里在暗暗的为自己鼓劲。要在工作中站稳脚步,踏踏实实,多向其他同事学习,取长补短,相互交流好的工作经验,共同进步,争取更好的工作成绩,为公司做出更大的贡献。
在低迷时,我也想过像如鲁迅般“呐喊”、金斯堡式“嚎叫”。可是,当我面对工作的时候,想到的更多是那句犹太古谚“人类一思考、上帝就发笑”。
设计师助理的工作心得四工作量:这是我到公司参与的个家庭装饰工程,所以不论在制图或者是在现场监理的过程中,我都非常的用心。这对我来说是一个展示自我的大好机会,是对我几年来学习成绩的一个考验,也是一个挑战。首先是陪同设计师和业务员一起量房,把最初的平面图徒手画下来,在量房的过程中我学习到:测量时尽量注意墙体的厚度,哪些是承重墙哪些是非承重墙,各个梁的尺寸位置,管道的位置,以及窗户、阳台的位置和尺寸都是方案设计必不可少的资料。然后就是主设计师和客户的交流了,交谈中我知道客户是一个私人企业的经理,这是他初次购房,在我们量房之前已经与几家装饰公司联系过,应该对装饰有一定了解,因此对设计这一块有很高的要求,再了解客户的的交谈中,我发现这个客户对住房的要求很高,不怕花钱,就怕做不出理想的环境,后来我和主设计师根据业主的一些兴趣爱好,简单的帮房子的功能和用途做了一个划分,这样方案已经基本形成,可是最后业主还是要我们先出了图在说,我知道这是对我们水平的一次考验。之后根据业主的想法一连做了两套方案,以增加方案的成功性,打掉了一些非承重墙使空间更加合理通透,接下来就等客户看方案了,在公司同事的帮助下,方案几经修改,最后客户一眼就看重了其中的一套方案,业主很满意,并且要我把报价做出来,这个确实是一个难题,因为我以前在学校从没接触到这样的东西,最后在公司同事的帮助下,一份清晰的报价单就清晰可见了,我也从中学到很多东西,例如:施工工艺,新材料,报价的计算等等。
效果:最终报价定51200元,现在已施工。
b:现场管理部分
在施工现场的实习生活中,能够学习到不少新的知识和知道许多我所不知道的事,但并不是每天都有特别的事发生或是有机会学到新鲜的事物与知识的。大部分在施工现场的实习生活,是将我在课堂上学习的知识的深化巩固并使其实用化的学习实习过程。是将我所已经掌握的建筑装饰技术的相关知识用于实习,在施工现场体验作为一名施工管理与组织者的现场实际经验。
所谓项目管理就是指为了达到项目目标,对项目的策划、组织、控制、协调、监督的总称。装饰行业已经成为建筑业中的三大支柱行业之一,其在整个建筑业中所占的比重已越来越大。面对装饰业市场竞争的加剧和行业的规范化进程,面对市场准入和行业的规范化进程,装饰工程施工中施工管理工作显得更加重要。而我作为一名施工管理人员在施工现场的近十几天的实习体验也让我更加明确的认识到管理的重要性。是否有优秀的管理体制、系统和人才。便关系到建筑装饰企业团队的施工质量、进度、安全、成本、效益还有能否按期交付使用等问题。
实习过程对知识能力的综合验证
通过这次实习,在设计方面我感觉自己有了一定的收获。这次实习主要是为了我们今后在工作及业务上能力的提高起到了促进的作用,增强了我们今后的竞争力,为我们能在以后立足增添了一块基石。实习单位的经理和同事给了我很多机会参与他们的设计使我懂得了很多以前难以解决的问题和将来从事设计工作所要面对的问题,如:前期的策划和后期的制作等等。这次实习丰富了我在这方面的知识,使我向更深的层次迈进,对我在今后的社会当中立足有一定的促进作用,但我也认识到,要想做好这方面的工作单靠这这几天的实习是不行的,还需要我在平时的学习和工作中一点一点的积累,不断丰富自己的经验才行。我面前的路还是很漫长的,需要不断的努力和奋斗才能真正地走好。
实习内容对毕业设计课题的意义与启示
我在公司实习期间所做的调研部分
调研课题
我所报的毕业设计课题是“温馨家园——四室两厅空间设计”,所以这次我调研的课题是:室内空间的分隔和新型装饰材料的运用及室内视觉效果的营造。
调研的手法
世纪豫花园楼盘实地考察与测量,图书馆,书店资料查阅与分析,网上资料的搜索。
课题相关资料的收集与分析
通过对世纪豫花园的实地考察和测量,使我对该小区的整体规划、楼盘价位、基本户型和主要客户群体有了一定的了解。对小区所处的位置和样板房进行了查看,并利用图书馆、书店、网络查阅了大量有关室内设计方面的书籍和知识,并按照理论类和施工工艺与材料类做如下归类:
关于室内设计理论类:
刘飘远,庄荣的《当代装饰》,从装饰艺术的特性推断到21世纪家庭装饰的发展方向,列举大量商业空间、居室空间和办公空间的实例,理论方面涉及:装饰艺术的构造性,装饰艺术的方位性,装饰艺术作品的空间性,装饰艺术的形态性,从灯光的运用到室内家具的选择,以及室内环境的绿化都有深刻的讲述,并拌有大量的图片资料,这样理论在现实中的应用直接展现在我们眼前,使我更深刻的体会到理论知识对现实设计的重要性。
熊建新的《现代室内环境设计》一书,主要是为了适应社会发展需要而编写的一本融理论、知识性、科学性、前瞻性为一体的专业理论书籍。该书重点阐述了现代室内环境设计的新思路、新方法、并结合国内外最新的室内设计案例加以引导、剖析,在解析现代室内环境设计要点的同时,以新理论、新思维、新观念、新工艺、新材料、新作品等展示了宽广的思维空间。
韩巍,刘谯的《室内装饰设计师》,本书是依据劳动和社会保障部最新制定的《国家职业标准》室内装饰设计师的知识要求和技能要求编著的。内容包括室内装饰设计总论、室内装饰设计创意与空间设计、室内装饰设计表达、室内装饰设计实施、室内装饰设计管理,并附有设计实例。
邹寅,李引的《室内设计基本原理》,本书属于“艺术设计系列教材-室内设计专业”丛书之一,内容包括十一个部分:绪论;室内设计的方法及程序;室内空间的处理方法;室内的形式美与色彩;室内采光与照明;室内家具、陈设与绿化;室内设计中的材料与运用;室内设计与建筑结构;住宅室内设计;公共空间室内设计;室内设计的风格与流派。全书结合现代室内设计的特点,全面总结室内实际的规律与经验,以实例讲解理论,采用图文结合的方式,系统的阐述了室内设计的基本原理及应用。
施工工艺与材料类:
奇亚南的《现代建筑装修工程常用材料与工程施工》,本书适用于建筑装饰装修行业的设计、工程管理以及施工技术人员的学习和参考,书中阐述了室内装饰材料、材料与材料的连接构造和施工的基本理论,使我了解掌握了材料的使用类别及构造方式。
向仕龙,张秋梅,张求慧的《室内装饰材料》,全面系统介绍了国内外各种装饰材料的发展概况、生产原料、加工工艺、内在性能、装饰特定及其应用等内容。
以上这些书从理论上启发着我的大脑,刷新着我的设计思维,开阔了我的视野,让我对室内设计有了新的理解与认识,这对于我们的毕业设计课题起着不可替代的作用。
小结:实习与调研过程对毕业课题切入的意义与启示:
根据中国商情报网资料显示我国建筑装饰业以每年15%以上速度发展,到2013年,其年总产值接近24170亿元。巨大经济规模使装修市场也出现了越来越多的高端工程。随着社会经济水平的发展,社会对室内设计师的水平要求越来越高。虽然社会在建筑装饰设计人才培养上也有较大进步。但现状巨大的市场却缺乏高级设计师。
相关概念
室内设计师的职业能力与后期职业能力
高等院校毕业生成为室内设计师职业生涯一般经过毕业实习绘图员,也就是帮助设计师画图的学徒,再成长为能独立设计的设计员,再到能独立面对客户交流接单。最后到指导他人进行设计构思表达修改的设计总监。其中成为接单设计师和设计总监手绘表现能力是非常重要的设计能力。
手绘表现图主要分为三类:手绘效果图、快速手绘表现草图、设计分析草图。
研究意义
1.提升从业人员素质水平参差不齐的问题
对多数企业建筑装饰设计员就业情况调查总结后,发现室内装饰行业就业门槛低,很多公司招个绘图员能操作cad买几本设计书就开始吹嘘自己是专业设计公司,靠嘴巴忽悠客户。这样的做法只能毁坏市场,提高从业人员基本素质,净化市场迫在眉睫。
2.尽快满足企业对高端设计师需求并找到改革高校室内设计手绘教学模式的方法。
2011-2013三年,利用对实习生走访活动,作者对浙江省东阳市广奥装饰有限公司、博宇装饰有限公司,台州经济开发区设计事务所等设计公司调研,共下发的360份问卷调查收回336份,其中对从业设计师年龄、学历、收入、岗位、手绘能力学习途径、手绘能力在室内设计职业中重要性和实用性方面进行调研,以下是问卷调查的分析和总结:
经过调研发现由于设计师手绘课程内容设置存在的问题导致大量装饰设计员上岗后手绘能力无用武之地,或者根本不知如何使用手绘设计能力。面对客户只能通过价格竞争、或者用专业电脑效果图公司制作的数字表现图像等手段吸引客户,并不能真正直观的表达和分析自己的创意创新及理念。目前多数设计院校对手绘能力培养重点还是放在造型,光影,质感,写实的内容上,还在以八九十年代社会需求来要求现在的学生,当时社会电脑数字绘图还没有完全兴起,所以手绘设计以写实路线为主。而今,很多学校教学仍然采用十几年前的教学方法内容和教学手段,没有和社会企业实际需求接轨,导致学艺无用的问题产生。
另外装饰设计师岗位由于其能力上的差距同时造成了收入上的巨大差距,设计助理也就是普通绘图员岗位多数收入不到千元。走访实习生调研活动也对设计师年龄层次也进行了调研,能适用手绘设计的设计师平均年龄较大,说明手绘设计能力需要年龄时间积累的能力。在设计过程中被逐渐发现提高的。所以在教学中存在如何提高学生认识水平和手绘教学效率的问题。
装饰设计师后期职业能力的提高不仅仅关系到设计师个人本身物质条件提升,也关系到相关培养院校的声誉,部分装饰设计员设计水平的提升也能够带动行业设计整体水平的提高
本文从研究职业岗位能力入手多角度分析研究室内设计师必备的后期职业能力的构建与培养。本研究内容也为各高校培养装饰设计人才提供一定借鉴。
国内外设计师手绘表达能力研究
国内手绘设计技术发展:
从纵向上来看手绘的发展历史,在原始社会以羊大为美,羊长得大,长得肥就是最美好的事物。当时的原始人绘画、文字等内容都是围绕致用性为主。猎人们捕猎后利用闲暇时间总结狩猎经验,传授狩猎技能时利用手绘记录下狩猎过程和场景。最初的手绘是从致用性开始的。
历史发展到封建社会时期,手绘有了更多的内涵,不单是以致用为主,致用性也包含了设计功能,还兼具了培养审美,提升艺术情操的作用。王树良提到古代中国士大夫阶层都是以文人为主,都有一个基本能力就是书画。他们研究绘画,有娴熟的绘画功底,将绘画中的散点透视构图等技巧和绘画美学方法因借于园林居室造景艺术上,道法自然,因人而设,精在体宜,因地制宜,天人合一。另外古代工匠有园艺工匠、砖雕工匠、画工、木雕工、这些工种学艺都是以绘画入门,必须学习工笔白描画。这些绘画训练无疑提升了这个匠人们的艺术水准。这两种不同阶层的人合作建造的中国古典园林和环境景观也自然而然的成为了传世经典建筑及园林景观设计如:安徽宏村、苏州华林园。
除了艺术上的追求,手绘的设计作用也已经初具雏形,从北宋王安石执政时期,为挽救统治阶级的危机,由将作监编修了《营造法式》第一版,这是中国最早的建筑师手册。如:铺作斗拱手工制图 造蜀柱义手托脚之制。
随着历史发展,当今社会手绘具备更多更丰富的内涵,是应用于各个行业手工绘制图案的技术手法,设计类手绘。
王澎是国内唯一获得过普利兹克建筑奖的设计师。从王澎设计师手绘设计稿可以看出,王澎设计师的手绘功底非常扎实,散点透视抓得很准,设计稿主要是分析建筑造型和空间组织形式及功能等内容。王澎通过对明末清初的著名画家陈洪绶在他的名画《五泄山图》理解使用手绘技法分析 “切片式”的设计方法进行分析构思,从而创作出经典获奖作品。从中可以看出手绘技术对高端设计师设计构思的作用。
郑孝东是广州星艺装饰公司的设计师,后来曾担任庐山手绘训练营和绘世界培训学校的教师。在国内室内设计界已经颇具名气,其手绘风格由于有真正的实践经历,所以偏向于实用。绘制技术及效果也非常突出,主要表现内容是空间划分,材料结构使用及工艺节点说明。缺点是不具备环境和心理分析功能。
另外国内还有大多数专门的画家式手绘效果图“设计师”。这些设计师没有实际的经典设计作品流传,但有不少绘画作品成为各大院校师生临摹学习技法的经典作品。
国外室内设计师职业后期设计表达能力培养分析
国外在手绘设计从横向上比较日本、德国和美国等国家水平相对较高。西方国家因为其工业发展水平较高,在学术和技术方面相对国内都有优势。西方高校课程也是把手绘设计列为必修课程,强调创意创新设计用途。并且手绘课程与设计课程结合授课不课割裂。以设计表达训练手绘技法。刘滨宜对十所美国建筑景观大学课程设置进行总结,设计与表达并不分开而是一个整体。
国际建筑设计怪才“扎哈哈迪德”流动的艺术,通过观察扎哈哈迪德手稿,我们可以看其手绘就是在提炼曲线元素而绘制的。其他手绘设计稿主要用来分析建筑形态和功能等设计内容。
被誉为清水混凝土大师的安藤忠雄,在安藤忠雄注重表现空间环境,以及建筑造型、空间分隔、外部环境、立面结构、设计元素提炼、分析计算等内容。其设计的上海保利大剧院模型上甚至也出现其手绘分析计算的内容。可以看出手绘在真正的设计过程中无处不在,无处不用。
日本的伊东丰雄的设计过程同样也是从草图设计开始,其设计草图到施工图到模型的设计流程,手绘功底极其扎实。
从日本设计师长谷川矩祥著作可以看到手绘工具已经采用绘图板结合手绘的电脑手绘技术,既有传统手绘的记录表达优点,又兼具电脑辅助设计易修改保存的优点,缺点是投资大携带不便.
钱强提到日本室内设计士职业资格考试是日本国家正规职业资格考试,其中室内设计进行画就是室内设计手绘草图。是日本设计师资格考试的必考项目。
美国等国家教育重视想象力培养,想象力被看作社会进步的根本,任何东西的发明创造都离不开想象力。大到飞机、坦克、小到手表、手机、鼠标这些改变世界的发明创造都是想像力的结晶。在设计师手中想象力的表达介质就是手绘,手绘技艺娴熟可以做到所想即所得,心手合一。
现代室内设计手绘设计功能及内容的发展
现代手绘设计作用也经历了一个演变期和电脑技术发展息息相关,改革开放后80-90年代中期电脑速度还很慢,在绘图上功能还不够强大,电脑表现图还不能超过手绘表现图,那个时期手绘表现图追求的是一种写实,细腻逼真的表现效果。有很多设计师画几天甚至更久的时间精心描摹一张表现作品。
随着电脑技术发展目前电脑效果图已经完全超越了手绘表现图所能表现的效果了,花时间也差不多甚至更快。所以用手绘和计算机效果图比效果那肯定是有差距的。所以导致很多设计师认为电脑效果图要完全取代手绘效果图的作用,把手绘表现看得一无是处,九十年代末期到现在手绘表现都在经历一个低潮。那就是因为很多设计师都忽略了手绘表达在培养设计师艺术人文修养中的作用。也忽略了手绘在设计在现场记录与快速表达,造型创意,设计功能分析,设计环境分析,设计元素分析等方面的作用,使手绘学习和手绘使用人为的割裂开。其实手绘在捕捉设计灵感,绘制设计方案草图表达设计思维,分析建筑形态提炼设计元素,建筑功能分析,建筑空间设计,建筑形态设计,辅助计算,辅助沟通表达。又不可替代作用即使在电脑信息时代,手绘这种原始表达方式也永远不可能被淘汰,它具有电脑设计不可取代的先天优势。手绘是高端设计师不可或缺的设计武器。是人类想象力最好的载体,掌握好手绘技术可以使设计水平获得极大程度的提高。
通过对照国内外设计师手绘作品发现,目前国内在手绘技法教学基本与国际接轨。在绘画和设计水平上也较接近。但是国外教学强调表现画实用性的同时也需要有一定的艺术性和观赏性。并不一味追求快,而是更重视表达的准确性和所想即所得。
西方国家设计师作品多用于设计,国内手绘作品多用于教学,国外设计师作品偏重于设计内容表现及设计过程分析。国内手绘作品多数是用于表现写实与艺术。
手绘技术学习过程中需要解决的问题
根据时展和企业实际需求认识到手绘设计教学所需解决问题。
1.手绘表现图的三大基础能力培养
(1)构图:手绘表现图中,透视和比例和构图构成了表现图的形。
绘表现图的构图形式主要有:全景构图、远景构图、中景构图、近景构图和局部特写构图。从形式美角度分为:黄金比例构图,水平式,垂直式 散点式等
(2)透视:必须掌握一点透视和两点透视、三点透视、散点透视等多种透视的基本原理,然而针对室内设计一点透视和两点透视相对常见。符合普通人常见观察视角。
(3)比例:比例指的是画作中的物体大小、长宽高之间的数量关系。
抓比例的关键就是应该做到数据在心中。
手绘技术教学重点在于让学员掌握如何画好物体的形、比例、透视、抓准透视和比例构图表现图就成功了一半。
2.“赏算忆”学习模式对室内设计表现图的水平的促进作用
室内手绘表现图是以功能性为主的绘画作品。这类作品不像一些纯艺术作品,无法罗列评定好坏的标准。仔细观察会发现这一类绘画作品是可以找到绘画规律和评定标准的。
有经验的画家都应该知道在绘制一幅好的绘画作品时要从多个方面思考再入手。例如画家在作画时首先考虑绘画对象的形,所谓形准就是所画对象的,透视,比例,构图和轮廓结构。形准了才能开始勾线。线条轮廓有了虚实和空间感,并且尽量做到干练干脆这样才会好看,再开始上色,色彩同时要兼顾笔触美感、空间体积质感光感色彩搭配等绘画因素。当然画面如果兼具比德,畅神,自然那就更具欣赏价值和艺术价值了。
评判透视、比例、构图、结构、空间、线条、光与色彩等经验的获得是如何来的呢,笔者认为主要有两个途径:
一个途径就是使用传统绘画训练方法,不断的临摹训练。在大量临摹训练中慢慢体悟画中精神并达到灵活应用的目的。另外就是通过勤看。勤思考。从他人作品中总结绘画规律。
另一个途径就是欣赏与鉴定,只是看画看一千张而不去绘画是绝对画不出一张好的作品,因为看的人并没有真正思考和懂得这些画好在哪里。但是如果在看画的同时培养学员不断的从形式美法则的各个要素去进行分析总结.教师在教学中注重教导学员分析作品的各个评判要素,形成一种一幅画教师点评学生自评的风气后,那么学员很快就会掌握一幅作品好坏的评判方法。并且将自然的在作画过程中注意到自己绘画中不符合评判标准的地方。
也就是说这时候设计员的欣赏水平高低能够一定程度左右画面效果好次。
所以在教学过程中要特别注意培养学员对画面分析思考总结能力也就是鉴赏力。通俗解释就是必须首先做到眼比手高,再逐渐的发展到心手合一的境界。
解决鉴赏能力问题后再开始进行有针对性的训练可以事半功倍的效果,比传统量化训练提高的效果,增强了学员的学习兴趣。培养了学员专研思考能力。
3.研究默写、记忆与表达之间的关系
科学快速地学习掌握各种表现技法是个循序渐进的过程,在训练方法上采取了“三段式”的教学方法,即第一阶段临摹优秀的表现图,做到逼真临摹,第二阶段进行照片临摹或写生,体会真实的空间物象塑造,第三阶段重新回头默写表现图,强调记忆训练,忆即可积累设计素材,又能锻炼现场表达能力想象能力。设计师脑子里的素材多少决定了设计师现场表现和设计表达能力的高低,强化默写考试及设计表达能力之间的关系,强调记忆能力的培养。
4.研究如何培养学员想象力创新能力,设计分析表达能力。主要是结合工程案例进行设计分析结合口头表达分析。结合手绘设计内容的发展设计更适合当代学生的设计训练案例,以培养设计灵感想象力和手绘技法结合的方式进行训练。
从以上分析可以总结出“赏算忆训”教学模式。
5.另外室内设计师手绘技能需要做到“三多”:就是多看、多想、多练。
多看:“勤学者不如好学者,多练:徒手勾画、记录、速写是最有效的学习方法。 多想:在欣赏佳作时养成用脑习惯,观察时多比较、多思考、多总结,使自己眼心手同步训练,这样才能达到心手合一。
三多教学法属于量化训练方式,设计出适合短期教育教学模式的赏、算、忆、分析、表述教学模式。赏、算、忆与传统三多模式配合,提高教学效果和教学效率。
6.在项目训练基础上结合实际工作需要创新出快速透视制图组合技法
主要应用真高线测量进深法、距点法、量点法、对角线测距法、以及视平线测高法,地面投影方体生成法等多种快速测算方法组合成快速绘制室内空间表现透视图技法。
快速测量计算一点透视和两点透视的比例和透视。从而快速表现室内空间。以下列举几个创新技法。
对角线测距法:
此方法首先利用方体法把室内空间地面分解成诺干正方形,再利用正方形对角线将地面上的正方形等分,从而快速将室内空间图纸网格化。再利用网格抓准比例和透视关系。
如上图所示正方形对角线交点a做水平直线将正方形等分。利用这个原理在透视制图中可以快速判断绘制室内空间的进深。从而快速抓准制图比例。此技法有利于绘画基础较弱的人快速掌握抓形方法。此方法适用于一点透视及两点透视制图。
视平线测高法:
此方法利用视平面上任意一点到地面垂线均等距的原理。利用先根据真高线设定好的视平线来测量室内空间所绘制物体的高度。结合距点法、对角线测距法可以完美的测量室内空间手绘图空间的长宽高纵深的比例关系和透视关系。同样此方法适用于一点及两点透视制图。
视平线测高大大提高了徒手手绘制图的准确率。使大量的量化训练得到减低。
地面投影生成家具造型法
如下图所示使用距点法、量点法、对角线测距法、视平线测高法等方法绘制好室内空间网格图后可以根据网格分布家具大小及位置。绘制出家具地面投影。大部分家具都可以被看作为基本型是方体。先根据方形投影生成立方体,这样比较容易控制好透视找到灭点。再根据立方体基本型逐步细化绘制出家具具体造型(如图所示)
以上几种方法系统结合可以明显提高绘画水平,减少训练时间。
7.根据工作需要创新每种技艺的训练方法
室内设计师的速写训练非常重要,速写可以是一种训练手段,但同时也是一种思维方式。在室内表现速写中线条以直线为主。一张建筑表现室内手绘表现图中的线条80%以上是直线。所以在培养设计师后期职业能力时,要注意直线的训练。这里主要创新出几种教学方法,两点连线、蜘蛛线、网格线等训练法。
两点连线法
大家都知道两点连接成一条直线段,通过连接距离是3厘米、5厘米、8厘米、10厘米等距离的两个点。进行直线感觉的训练。这种训练需要量化训练。好处是简单高效。被训者很短时间内就可以进行非常大量的训练。训练成效周期短。一定时间内就可以绘制出干脆有力的直线段。满足设计师绘制直线的基本功要求。
蜘蛛线法
蜘蛛线法主要是针对设计师绘制室内手绘表现图时需要表现各种方向的线条。训练设计师在各个方向上拉直线的手感。
网格线法
网格线法主要是对设计师绘制水平线垂线和对角线进行训练,并且能有效训练设计师控制线条长短的能力。
通过以上两点连线法和蜘蛛线法、网格线法几种直线训练法,使设计师能够快速灵活掌握直线绘制能力。为绘制室内空间表现图打下坚实基础。
七、小结
目前在通过对手绘对设计师后期职业能力影响深化研究过程中,对手绘课程设计理念上有更新,以培养职业能力为核心,以工作实践为主线,以工作过程(项目)为导向,用任务进行驱动,使学生能力更符合岗位需求。
参考文献:
[1]钱强.日本室内设计士资格的考试 [J].室内设计与装修,1994,(2)
[2]日.长谷川矩祥.效果图表现技法系列[m]中国青年出版社.2008,8
环境艺术是一个尚在发展中的学科,目前还没有形成完整的理论体系。关于它的学科对象研究和设计的理论范畴以及工作范围,包括定义的界定都没有比较统一的认识和说法。从百度百科上查,你会惊讶地发现,“环境艺术”是一个大的范畴,综合性很强,而且它的内涵非常宽泛。不是这个专业的人很难对这个专业有一个明确的认识和定义,甚至于这个专业的人也对如何定义这个专业,向别人解释这个专业感到苦恼。环境艺术设计的叫法,始于上世纪80年代末。当时的中央工艺美术学院室内设计系为仿效日本,而将院系名称由“室内设计”改成“环境艺术设计”。一时间,全国众多设计院校步其后尘,纷纷效法。在中国,所谓的环境艺术设计更多指的是室内设计,而后延伸到室外领域,也指室外设计。它的叫法很多,有室内装饰、装修设计、建筑装饰和装饰装潢等,后来也有叫室内外设计、景观设计的。从这些叫法和所涉及到的内容来看,环境艺术具有其狭义的一面,它的概念就是围绕建筑所进行的设计和装饰活动。但同时,环境艺术还有其宽广的内涵。环境是个非常大的概念,环境既包括以空气、水、土地、植物、动物等为内容的物质因素,也包括以观念、制度、行为准则等为内容的非物质因素;既包括自然因素,也包括社会因素;既包括非生命体形式,也包括生命体形式。从这个定义出发来看环境艺术,环境艺术几乎涵盖了地球表面的所有地面环境和与美化装饰有关的所有设计领域。城市规划、城市设计、建筑设计、室内设计、城雕、壁画、建筑小品等都属于环境艺术范畴。
著名环境艺术理论家多伯(RichardP.Dober)对环境艺术是这样定义的。环境艺术“作为一种艺术,它比建筑艺术更巨大,比规划更广泛,比工程更富有感情。这是一种重实效的艺术,早已被传统所瞩目的艺术。环境艺术的实践与人影响其周围环境功能的能力,赋予环境视觉次序的能力,以及提高人类居住环境质量和装饰水平的能力是紧密地联系在一起的。”环境艺术范围广泛、历史悠久,不仅具有一般视觉艺术特征,还具有科学、技术、工程特征。“环境艺术是一种场所艺术、关系艺术、对话艺术和生态艺术。”
作为第一届环境艺术设计专业的全日制本科毕业生,在四年的大学时间里,我们学习的课程非常多。而且,作为试验田,学校的老师们也是想尽一切办法,从各种渠道出发,希望这个专业的学生能够学到更多的知识,掌握更多的技能,把第一届办好,把头开好。所以我们在学校里学习的课程是非常丰富的。首先,作为建筑学院里头的科系,我们要学习建筑学方面的知识;其次,作为艺术类进来的考生,我们还要学习艺术方面的东西;除此之外,作为这个专业的学生,涉及到的本专业方面的知识我们也要学习。而且,从这个专业角度来看,这个专业又能进一步分成室内环境艺术和室外环境艺术。在这种情况下,我们在学校里学习的课程是非常多的。举个例子来说,我们要学习素描、水粉、钢笔速写、超写实、艺术概论、陶艺、家具设计、室内设计、园林设计、画法几何、建筑设计、规划设计等等再加上一些文化课和选修课。但我们只有四年的时间,每个课程我们只能蜻蜓点水似的学一点,所以我们学到的东西每样都要浅一些。后来在社会实践中,遇到其他学校相关专业的同事学友,了解后才知道原来这个专业在某些学校是有开五年的。个人觉得五年的时间就比较好,像建筑学的课程就可以多开一些,专业基础就好一些。到三年级下学期,再学本专业的设计。而事实上,建筑学我们只学到两年级。
从学校毕业后,我主要从事室外环境艺术设计工作。因为工作需要,也学习了一些植物方面的知识。所以在专业课上,我还建议学校多开设一些植物方面的课程,像植物花卉学、植物配置、植物病虫害学等,这样这个专业的教学时间和内容就非常完美了。当然开设植物课也会受到自然条件的限制,因为西北地区的植物品种要比华东、中南、西南、东南等地区要少很多。
从学校毕业后,我们这个专业的学生主要有三大就业方向。一、建筑师;二,室内设计师;三,景观设计师。而我主要从事景观设计方面的工作。从刚毕业当助理工程师配合设计师工作到自己独立完成方案设计或制作景观施工图,十年下来,感触颇深。这个专业需要了解的知识,掌握的知识太多了。俗话说建筑师是个“杂家”,而景观设计师同样也是个“杂家”。建筑需要的知识面主要是纵向的、深度的,而景观需要的知识面则更多是横向的、广度的。作为一个优秀的景观设计师,它需要了解和掌握这个专业所涉及到的方方面面的东西。比如作一个设计,需要了解水文地理、地质地貌、天气气候、历史人文、政治、经济、社会等各行各业的内容,才能有所兼顾的控制好一个设计。单从设计本身讲,又需要了解设计学方面的知识。光设计学方面就有很多设计手法、技术需要掌握。而方案设计方面又分小区设计、公园绿地设计、广场设计、办公环境设计、街道设计等设计类别。
1、软装饰的基本概述
软装实质上指用于室内装潢的各种物品,包括家具、饰品陈设品、古董字画、窗帘、室内绿化植物等等。对居室内进行软装,是对视觉空间的延伸与发展。在具体的软装饰中,还涉及到饰品陈设类,如工艺品、灯饰、小摆设等,以及织物类的装饰,如沙发罩、床单、被罩等等。从软装的适用范围上讲,软装不仅能被有效运用到家居装潢中,还能充分运用于服装店、售楼中心、酒店、品牌卖场、美容中心等各类商业场所内,店主通过灵活选择与运用这些装饰物品,来完美衬托其店内产品或营造舒适、愉悦的购物氛围。而本文主要分析是家居软装的运用及设计发展趋势。家居软装运用的主要目的相较商业场所软装,往往较为单一,普遍以温馨、舒适为主。
2、家居软装设计的作用
随着社会经济水平的提升,人们对家居环境的要求也越来越高,在家居装潢设计方面表现出更大的关注度,同时也赋予了更高的期望值,这也导致许多消费者将家居装修认定为一项“遗撼工程”,不管设计方案如何完美,预期效果多么好,但最终或多或少都会存在一些小瑕疵,或不尽人意的地方。而软装设计相比于硬装设计,要更为灵活、易更改,其运用在很大程度上能弥补室内硬装存在的硬性不足。当前,软装设计已逐渐成为消费者满足自身室内“专属生活”的重要途径。软装设计的作用主要表现在以下两方面:
2.1满足家居消费者更高层次需求.在经历了对室内装修的长期摸索、实践及经验总结后,社会公众逐渐形成了一种全新的审美观念,不再一味追求装修材料上的堆砌、装修风格的奢华,而是以健康、个性、环保、舒适为装修设计的主题。在家居软装设计中,人们通常能结合自身偏好及诉求,合理设计所居住的环境,在保证家居生活质量的基础上,融入了一些无可替代的记忆符号,有助于熏陶居室主人的艺术素养。
2.2促进家居设计产业发展。由于家居软装设计应用的快速普及,如何更好地为消费者提供专业家居软装设计服务,满足不同消费者的需求,已成为当前家居设计产业所关注的重点问题。目前,软装行业的发展,已成功带领整个家居行业迈入了一个新的阶段,注入了新的活力,让还处于初级发展阶段、尚未成熟的国内软装市场逐渐朝专业化、国际化方向发展。
3、室内软装的具体运用
3.1室内纺织品。室内纺织品为室内软装饰的一部分,通常被人们称之为“布艺”,其在室内装饰、环境布置上,发挥着不可替代的作用,是家居软装中应用最多的元素之一。室内纺织品的运用,包括地毯、壁挂、布艺沙发、窗帘、巾曼以及床上用品等。这些纺织品的合理运用,在很大程度上改善了原本环境,让呆板的墙面、冰冷的家居从感官上变得更加柔和,并使之融为一个和谐的整体。其中,纺织品材质、图案、色系的不同,也会营造出不一样的视觉效果,带给用户不同的视觉享受。
3.2字画。在家居软装饰中,字画也是运用较多的装饰品。从一定意义上讲,字画是家居软装的灵魂所在,直接反映了用户审美层次及思想价值观。字画通常为视觉聚焦点,极易吸引人们的关注度。因此,字画在家居软装中的运用,主要选择一些富有意境、隐含内容丰富、视觉语言较少且较为积极、正面的作品。此外,家居软装中字画的选择差异,也能从侧面体现出其用户的文化修养及个人情怀。
3.3室内绿化。在繁华喧嚣的都市内,现代人在工作生活之余,为了得到更好的缓解压力、舒缓心情,愈加崇尚自然元素。自然元素包括水、植物、鲜花、自然光等,其在室内软装中的运用,不仅能增添室内生机,变得趣味盎然,还能有助于室内空气的净化。在家居植物选择上,主要考虑植物的生长特征及用途两方面因素。
3.4光与影。灯饰也是家居软装中一项极为关键的装饰品。随着科技的迅猛发展,灯具的功能与用途也不断增多,不再是以往单一的照明工具,而更多的是装饰用品,通过光与影的运用,能根据居室主人的偏好,随意进行调整,营造别具一格的家居氛围。同时,光源带来的光晕效果,也在一定程度上反映出当前人们宽松的生活状态与多元化的生活方式。
4、家居软装设计的发展趋势分析
通过搜集调查资料显示,现阶段国内家居产业总值远远超出10000亿元,且呈逐年上涨趋势,上涨的速度也较为,基本保持在20%左右。随着经济水平的提升,房地产行业精装房的大量增加,社会公众有了更好地条件去追求高品质的家居生活。而软装作为满足人们生活品质的重要途径,其在家居内的设计与运用越来越普遍。据调查数据显示,我国关于软装饰品的销售额在2010年便已突破300多亿,且从整体趋势上看,保持着逐年上涨15%的状态。由此可见,软装行业是一个市场前景非常广阔的行业。
4.1家居软装设计的自然化。随着人们对人与自然关系的改观,越来越崇尚生态、绿色的安全环境与生活方式。其中,较有代表性的为北欧纳维亚设计流派,其强调家居软装设计中,应用天然、环保型材料以及绿色、生态的色彩,在设计风格上,则倡导使用一些民间艺术手法。为此,软装设计师在其设计中,往往会追求“回归自然”,不断尝试创新肌理效果,并通过多样化的设计手法,让人们在居室内能亲切地感受到自然的气息。
4.2家居软装设计的高度现代化。高新技术的不断研发与应用的普及,为家居软装设计的现代化发展创造了极为有利的条件。各种科技手段在室内设计中的引用,有助于实现室内设计的光、形、色、声完美统一。通过协调虚实、空间、色彩关系,打造出最为理想的空间环境。因此,软装室内设计也呈现出高度现代化的发展趋势。
4.3家居软装设计的个性化。当前,社会公众在生活中越来越追求自我个性的宣扬,因而在室内软装设计上也要求以个性化为主。通过玻璃镜面、图画等装饰品,让室内空间得到视觉上的扩展,并通过别具一格的设计风格,彰显出居室的独特魅力。同时,还要求设计的便捷、高效,突出以“人”为本的主旨,满足居室主人的不同个性化需求。
结束语
总而言之,在家居软装设计中,我们应清楚地认识到软装饰的多种功能与作用,并结合不同软装饰的具体特征,合理运用软装饰。同时,我们还需打破以往装饰材料的领域性成规,结合家居软装饰设计的发展趋势,积极进行应用上的创新,在保证其实用性的基础上,追求更高层次的艺术审美。
参考文献
[1]吴静.论软装设计在室内设计中的应用研究[J].现代装饰(理论),2015(08)
[2]陈立鹏.论精装房发展势趋及其对装饰行业的影响[J].艺术科技,2015(08)
李 浩
从起初简单的装修施工到现如今林立各大街巷门楼气派的设计企业公司,室内设计行业可谓是发展蓬勃。其实真正算起来室内设计成行成业的过程也不过三十来年的时间。在设计师这个职业已渐渐得到尊重,设计公司业务应接不暇的今天,大家近乎忘记了那段从“泥瓦匠”、“装修佬”蜕变而来的曾经,也没有人关心过,到底有有多少“先驱”设计公司,又是因为什么原因悄无声息的覆灭在市场的浪潮中。
当记者走访广州思哲设计有限公司董事长兼总设计师罗思敏先生问及旧时行业现状时,罗思敏感慨说,虽然上世纪90年代行业操作模式不如现如今这般系统、先进,但市场气氛反比现今健康有序,因为市场需求井喷式出现,而正规的设计公司凤毛麟角,在不存在恶性竞争的前提下专业设计公司之间颇有惺惺相惜之意。然而,当谈到那些曾辉煌一时最终倒闭的公司时,公司管理问题成为他所说的最频繁字句。罗思敏认为,尽管专业竞争的加剧导致部分公司不断流失客户,带来生存上的压力,但在彼时中国遍布国有企业的背景下,自营的设计公司在管理上无先例可鉴,能依靠的只有老板的领导力和洞察力,才是“前浪死在沙滩上”的重要原因。
聊及如今行业现状时,罗思敏用了“紊乱”二字评价。在采访过程中,其他有着丰富阅历的设计公司老总也不约而同的表达了同样的观点。进入21世纪后,越来越多的人才涌入室内设计行业,一方面带来了新鲜血液,但也让行业变得更加紊乱和无序。营销手段五花八门、专业水平良莠不齐,人员流动过于频繁等等问题都让希望长期、良性发展的设计公司大伤脑筋。特别是人才问题,引起了众人的一致共鸣。在以脑力创意为主的设计行业,不稳定的人员构成有时足以令一家公司致命。在思及这一现象解决之道时,罗思敏表达出他的矛盾心情:设计公司需要有流动,如不流动,就会缺少活力,思维僵化:但是过快的流动,对公司的稳定不利。所以相对稳定是必要的,相对流动也是必要的。他说,人力资源管理的好坏,是衡量设计公司企业管理水平优劣的一大指标。
罗思敏先生从1983年开始从事室内设计行业,1988年3月创办中国第一间民营室内设计事务所――“思哲设计”,是行业内最早经营设计公司的一批人中的成功代表,经过市场的磨砺和洗礼,公司的生存早已不是核心所在,他更关注的是企业稳定而活力发展的问题。
但对更多的年轻老板来说,经营管理的难题才刚刚摆在面前。初成立的公司一无客户积累,二无品牌宣传,三无资金优势,要想与根深叶茂的大设计企业竞争,毫无疑问异常艰难,大批怀揣梦想的“企业家”胎死腹中由此成为常态。前年全球金融风暴一刮起,各地中小型设计公司立刻风雨飘摇,脆弱而惨烈的牺牲在动荡的市场面前便是一明证。但淌过来的不见得就走上了康庄大道。在记者走访中调查中,大部分这一类型设计公司老板均表示公司开了之后反没了创业初时的激情,整日为了业务烦恼,根本无心沉在设计之中,还不如当时只做设计师时自在。
室内设计公司的困扰说起来仍集中在企业管理者的身上,大多设计公司老板都由设计师转变而来,设计师大多比较感性,崇尚自由,感性思维要远远大于理性思维。当身份发生转变时,所有的矛盾便接踵而来。在经营与设计之间,个人定位已经摇摆不定,更别说有更清晰而科学的发展思路。他们当中的大部分虽然能够驾驭项目的设计流程,但对于如何规范行政管理,如何扩张业务领域、如何控制企业成本、如何建设企业架构、如何打造企业品牌等基本上一窍不通,全靠从业过的公司经验参考以及个人的摸索。
“家家有本难念的经”。已度过生存难关的设计企业同样有着经营管理的烦恼。相比之下,这些貌似欣欣向荣的企业遭遇的瓶颈问题更显得有“技术难度和含量”。作为行业中坚力量的中型设计企业,一般泛指规模在20人―40人之间的公司,而正是这种可上可下的局面令经营者头疼。发展看起来比较稳定的中大型设计公司,大都已经摸索出一套自己的管理模式。但分析起来还是以老板为中心的家长式管理比较多。这种管理最而显而易见的好处便是权力集中,执行力比较顺畅。但随着公司规模扩大,部门增多,人员急增,它的弊端也非常明显。公司管理者的时间一旦大量占用在处理日常事务上,便容易忽略对公司设计作品的把控,做为设计类型的公司来说,这是极其危险的;而现今大多数的企业公司都由老板的知名度来带动公司业务,老板的行政专断以及对设计成果的署名权及相关荣誉的占有也抹杀了员工的激情,并带来消极的抵制以及人才的流失。如果老板将重心挪至设计,一摊子的琐碎事务又将影响到公司的正常运转。在记者的调查中,大多管理者都采取不断探索、调整管理方针的办法来解决当前困境,但又大多在顾此失彼中苦苦挣扎。也有一些设计企业尝试引进企业管理的专业人才来打破这一迷思。然而,室内设计行业有较强的专业性要求,专业管理人才对行业不熟悉,对各部门的职能划分了解不够全面,对设计师群体特征不明了,生硬将其他领域、行业的管理模式嫁接于室内设计公司,结果多半更恶化了企业内部环境,也因此残酷的现实是,这种“跨领域”的合作最终多是不欢而散,绣球还是回到了费劲心思的老板身上。
在采访中记者还了解到,目前有一些起步阶段发展顺畅的设计企业开始了求大扩张,攻城略地的战略部署。急就章一般增设子公司、分公司、办事处,并野心勃勃将触角伸向景观规划、陈设配饰、家具设计生产乃至其他相关行业。能规模化、集团化发展,对于一家企业的市场份额占有率、市场抗压力、盈利机会来说,从理论上是可行而可喜的。可是,如果这一切建立在尚不成熟、稳定的企业运营机制基础上,就虚妄的如“沙上的城堡”,不堪一击。
从目前的情况来看,这类“奔跑”型设计企业的现状确实不容乐观。事情的发展并不如决策者预想的那般理想,将企业带到一个无法驾驭的规模或者根本不擅长的领域,导致出的不仅是进退两难的尴尬局面,其之前所有的积累可能付之一炬的巨大风险,更叫人为之捏把汗。
观之以上种种,在一团乱麻的状况下,室内设计行业凭借“乱拳打死老师傅”的勇气和魄力仍能开创出如今的局面,不可不归功于这火热的时代。可是,没有一个行业永远遍地是黄金,青春期再漫长也将过去。能否升级主板,凤凰涅檠是行业同仁们急需深思的。
本刊上海:室内设计企业管理探讨论坛编录
对于室内设计行业来说,虽然起步弱小稚嫩,但也不至于曲折坎坷,在经济持续飞速发展,城市化进程不断加快的背景下室内设计行业可以说是顺风顺水,天时地利。在这点上室内设计行业非常幸运,并没像其它行业一样经受太多内忧外患的考验和打击;但也许正是因为少了暴风雨的洗礼,冷冬的蛰伏,也滋生出行业虚妄、浮躁、良莠不齐的风气。
室内设计行业企业体量偏小,规模大多在10―50人之间。这种特定的行业环境带来了很多人的误解,认为室内设计是一个低门槛的行业,似乎轻易就可以组建一家公司。在这种心态认知下,越来越的多的设计师从员工转变成老板,甚至最后演变成了榜样模式,虽然这让很多设计师看到了“出头”的方向,但对于行业来说或许并不是好事。古语有云:生于忧患、死于安乐。轻易的“成功”让设计行行业处于一个疲懒的状态,在追求利益最大化的背后忽略了自身建设,山寨横行的业界也因此丧失了设计的原动力,将行业推入了一个危险的边缘。
公司模式现状倒像培训班
吴军宏:我是从1996年开始进入室内设计行业,这十多年间经历了很多,一直在摸索,希望找到一个比较好的路,曾经多的时候手下也有二、三十个设计师,现在反而把规模缩小了。实际上,发现任何的形式都有它很多的弊端,而且真正困难的是很难吸引到好的设计师在一个团队里面工作。我们尝试了各种各样的方式,但现在中国的现状就是这样,每个人在这里学到东西之后就希望到其他地方去,特别是我们这个行业门槛很低,只要有几个客户,只要稍微有一点点基础就可以开一个小的事务所慢慢的开始做,就像我们当初也是这样过来的一样。这里面有几个方面的原因:第一,前面说的中国的市场比较大;第二,因为设计是很特殊的行业,很多客户是冲着个人设计师的影响力去的。前几年,我个人的作品出的比较多,这几年,有了更多的手下发现精力都是放在指导他们怎么做,但是最后出来的效果,总归不是自己亲自做出来的那么完整,不管怎么样他们会加入很多自己的东西。结果,我发现自己成了业务员,这样一来,等于是帮手下的设计师做助手,我帮他们谈客户、挑材料,出了问题帮他去现场解决。现在还在不断尝试,从前年开始,把很多手下开掉或是放到外地得分公司去,让他们自己去闯。反过来我就带几个助手只做精品。我觉得,这是不是就是设计师未来正确的道路?任何一个设计公司都会存在这样的问题,当你做到一定的程度,规模可能很大,但是却做不出好作品来,我们可能更像演艺界的歌星、影星之类的,就是说你慢慢越来越出名,你的出场费越来越高,或者说你的片酬也越来越高,我现在就是想走这条路。
还有一点是现今正和几个设计师朋友组成新的设计公司,大家是合伙人的性质来,很多东西还在摸索。但迄今为止觉得起码有这样几点好处:第一,可以节省成本。不需要几套财务人员、几套行政人员,只要一套复印机、一套打印设备、一套办公设备就可以了。我公司的场地可以共用会议室,这是最简单的,不说其他的合作,最起码几个小的设计公司合在一起可以节省很多成本。第二,在宣传上,我们以团队的形象出现,可以让客户感觉实力更加雄厚,在宣传形象上占一定的优势;第三,在运作过程中到底会产生什么好处,现在我们还不得而知,最起码我觉得至少前面两点就已经有很多好处了。
崔骏:刚刚听军宏说的这些,我们都在经历。从公司发展的情况来看,我们现在都有一个目标就是要把精品概念推出去,把每一个项目的含金量提高。在以前的时候我们一直担心没有客户怎么办,但仔细分析起来我们已经有了一定的客户积累,也有了一定的社会的积淀,这么多年的说客户源积淀。现在担心更多的还是作品质量的问题。
刚才军宏还谈到一个问题,就是如何让自己空出来。我现在也是,但和他的方式有点不同,我把所有的设计师都变成助理,其实以前也谈不上叫设计师,就是一个绘图员,所有东西都是我做,做完之后再必须坐在电脑面前说这根线怎么画,那根线怎么画。这样发现他们累,我更累。现在看来我们做的事情倒像是一个培训班。告诉他们大的方向,让他们分析以前做的案子,问他们理解了吗?直到他们理解。
现在我发现杂志上经常有我们的案子,单独一起看还可以,但是,堆在一起简直是一模一样的,真的很恶心。让他们去分析,每件案子点出元素让他们自己做。其实,我发现自己已经枯竭了,发现自己没有戏了。但是真的没有戏了?是真的枯竭了吗?其实也不然,我有底蕴,有功底却因为太多事情,让我没有时间去看资料,没有时间看怎么办呢?就吩咐手下帮我去看,看完之后把亮点跟我说一下。
吴军宏:实际上,我觉得我们还要探讨一个问题就是说何为设计公司,到底什么样才是真正的设计公司。比如说深圳的一些比较有名的,还有一些是港台的、境外的,这里面各有各的优势,我觉得这也是我们要探讨的问题。
崔骏:其实,我们现在不仅仅是设计师,说大一点是企业家,说小一点是小老板,就是什么事都管。尤其是现在我们涉及的一些新的内容,对材料的要求,那些一般设计师是没概念的。但是什么都自己做,亲历亲为,又哪有时间。现在我基本上不做案子,前期我不进入,拿出几个元素来,放得好或不好,我回头再审。这里面会出现一个问题就是他们的工作量会增加,但是,我省出了时间,我宁愿让他们做十遍,也不要我做两遍,这是我现在目前的状态,以及现在走的一条路。同时,在这样的情况下,他们提高相对较快一些,而且这个方式是谁都可以这么干的,找资料总可以找,用不着我来教你,你认为好的找出来,如果再不好的,找出十个元素,我挑一个出来。
还有一点,在家装设计里面我最不主张原创性的。因为家装的原创跟商业空间有一定的区别,原先我们做了很多所谓原创性的,可能我和军宏的立场不一样,原创性的东西多了以后,相互的呼应以及感觉都要走得快。而家装往往业主和客户都有资金控制,原创性的东西进去之后,资金往往控制不住。对一个家装来说,成本控制不住,就会引起客户的一些误解。在一般的情况下,我们可以把自己称之为设计师,而我们设计的东西永远不应该是自己的,应该是对方的,是客户的,我们不能做主体,只能做客体。
夫妻档、兄弟档的最终结果出了事再说
崔骏:从公司管理层面来说,夫妻档或兄弟档,有一定的弊端。从夫妻档来说,我们根本上是失败的,因为作为公司和企业始终有个原则,公、私必须要分清楚。管理分工上我是做具体的执行,我老婆是做制度的设立、规划,她按照她理想状况去设置、操作而又没有沉到具体事务上,而我则是沉到下面天天游着的,想换气的时候,她又不让,所以就蒙死了。
我要听她的,要不她说我带头在公司里面造反,我会因为情面不去执行,会造成有一些东西走偏,应该改的地方没改变,就会造成隔阂。最后只能拖成出了事再说。但这已经在很好的操作层面,既然说夫妻档不好,去培养这方面的骨干做这样的事情更好?也不见得。但是,常态的设计公司都不大,撑死了三、四十人,我们公司只有二、三十个,加上分公司四十个人不到。实际上,每个公司都不一样,它有人治和法治,现在我们公司里面法治占70%,人治占了30%,其实都是法治,真的要有变通,如果没有变通,真的就完蛋了。今年上半年公司走了业务骨干,而今年我们的业务状况反而是最好,什么原因?这个就是这个业务弊端造成的。有时候,我简直想不要
干了,就当一个打工者。
吴军宏:我觉得夫妻档也好,兄弟档也好,同事档也好,都存在一个弊端,合开一家公司,你去管什么,我去管什么,而这个正好适合他当然就好了,但设计公司都存在管理上的问题,没有管理专业的人才。关键点在于设计公司规模大都很小,很难请职业经理人来管理。但夫妻、兄弟、同事、朋友,不管你是否适合都要做管理。我觉得应该是存在这样的现象。
崔骏:这个问题我一直在反思,尤其是今年。反思过程中得出一点经验就是谁是核心竞争力,所有的部门按层级管理分清楚,然后只抓那几个人,所有人必须围着我转。以前不是围着我转,是围着事转,天天跟出租车司机一样开着车到处转。现在要求经理工地上和工程上的事情全部把控,我只问工地有没有问题,其余的我不管。
吴军宏:我觉得你现在运作比较成功。不管怎么样,最主要是你挣到钱了。只要挣到钱了,就是说这家公司有成功的面。崔骏这样又觉得不对,如果说公司挣到钱了,只能说一点就是作为老板的我挣到钱了,公司绝对没有挣到钱。所以,我个人来说这种模式是失败的,假如我生个病怎么办?公司可能就垮掉了。对我个人来说,现在的做法是没有问题,但从企业管理角度还存在一定的弊端。
吴军宏:在我们是四个人合作,有合伙人的好处是公司规模可以变大,公司大了就可以请职业经理人来做,职业和非职业人员在管理上多少会存在区别,他受过专业的训练,能够制定合理的制度,能够有很好的执行力,而设计师大都很感性的,思想很跳跃性,管理恰恰是我们所欠缺的。合作经营的最终目的是我们需要有一个好的管理团队,来帮我们真正的科学的管理。
在公司的经营模式中我有一个想法,我们这几个人做精品,当成公司的样板,然后让手下的设计师不需要有很好的创意,把元素穿插在里面做一些改变,以流水线的形式来做项目,这样也能更好的束缚设计师单飞的现象。假如下面的设计师悟性高,我们吸纳他为初级合伙人或者高级合伙人。以成为一个良性的阶梯形式,等我们老了以后,退休在家依然可以有很好的接班人。
崔骏:但家装设计公司要做大几乎不可能,因为项目的规模局限了公司的规模。
公司现行管理弊端讨论
吴军宏:说到室内设计公司的企业管理,以前管理纯粹靠的是经验,公司每年都会做行政管理制度还有薪酬制度,这对一个企业来讲相当重要。但很多公司都忽略了,觉得它是一件简单的事情。实际上,好的薪酬制度可以更好的激励员工,体现员工的价值。什么叫价值?上次我听了一个讲座,不是我给你多少薪水,就是体现你有多少价值,薪酬仅仅是一部分,还要有其他方面的奖励,比如说名誉、精神上的奖励。不要因为我们是小公司就不去考虑,觉得只有大公司才会这样。如果我们要让公司有良性的发展,在很多层面上我们要科学的去管理,包括怎么样让员工觉得有价值。所以,我们一定要从现在的经验管理向科学管理过度,当然这句话说起来比较空洞,因为我们终归到底只是一个小设计公司的老板,实话说对企业管理这块除了凭借自身的经验,并无其它优势。如果硬搬其它行业的企业管理模式,设计公司的现状又不同于其他企业,所有的价值是靠人的脑力来体现的,算是比较务虚,不像其它行业靠流水线、机械就能完成价值。作为设计公司,人性化管理和制度化管理是要并存的,首先要让尊重设计师,要让他有价值的体现。所以对于我们来说任然在摸索之中,可能对于行业来说也是这样。
崔骏:什么地方人治、什么地方法治。公司规章制度的制定,管理层级的划分,实际上这里面构建的是法治。但真正的难点还是在于执行的力度,比方出了问题,我们都会在制度之外来综合事实状况去分析。制度是泛指的,具体状况没有考虑到的事情就是所谓的人治。但是人治东西多了,就是意味着制度有问题,超过30%一定有问题。但是我们是一年调整一下制度,制度不可以说是下个月调整,错了也一定要执行,一直要执行到年底。
吴军宏:制度一直改就成了废纸。每年都变员工会想不知道你明年要变成什么样。还有一点就是如何提升设计激情,就像很多公司,除了老板以外,其他人都没有激情,我们现在也在犹豫,到底是让下面的员工成为机器里面的零件,还是让员工成为独立的机器。
其实公司可以经常召集大家在一起沟通,对好作品进行分析,通过对作品探讨的来提升设计水品。还有一种公司拿出一笔资金来,根据你获奖的程度不一样,专门进行奖励,合伙人和员工都一样。还希望我们每年最好做一到两个跟商业没关系的案子,以探讨和实验学术性的角度去做。实际上,这不是形式上的东西,我觉得根子上可能还是要从公司的架构上去打破一些东西。我觉得真正要激发员工的创意的激情、设计的激情,要让他们不断的提升自己,我们现在引进国外合伙人这种制度,当你的设计水平达到一定的制度,我就可以吸收你为初级合伙人、中级合伙人、高级合伙人。骨子里面的东西才是对他们最有促进力,达到一定韵高度的时候,我就可以让你不一样。从普通员工到管理者,我们可以给你更好的位置。很多公司位置感是很重要,我坐在这个位置上就证明我的能力是跟你们不一样,很多能力是体现在细小的东西上面。让每一个员工都有奋斗的目标,而且让他看到别人成功的经验,同样跟我一起上去的时候,这样就有动力。
崔骏:从人员流动普遍很大这个状况,我做一个分析,这跟中国人才制度以及劳动的制约有很大的关系,他可以很不负责任的离开你的公司,你要明白一点,你把一个很重要的案子交给你的设计师,假如有问题老板就会负很重的赔偿,这个员工有责任吗?没有责任的。而国外有责任的,他在公司里面,同样的职务是不能做的。每一个人的欲望和对金钱的需求,是永远不满足。我们中国的大环境造成了他们可以不负责任,而你企业必须负责。他们一走我们受到很大的冲击,他们没有任何责任,他走了还要让他好好的走。
吴军宏:我了解史南桥、梁志天他们也存在很强的人才流失问题。但他们不一样,因为很多设计师都愿意去他们公司,就是要去学东西,学完了再出来。大多数的设计公司能够导入很好的管理体系的不多。稍微好一些的像姜峰、陈立坚,他们可能还是管理者,我倒是觉得深圳比我们上海的一些公司更注重这一方面。先不说深圳设计怎么样,最起码他们的整个市场行为,无论营销和管理,比上海做得更好的一些。最主要一点大家眼光要放长远,不要只局限于眼前,不要计较小的得失,要求大同存小异性,一定要有一个大目标,有共同的理想。但仔细分析起来会发现确实很难。像设计师个性都很强。但必须要经历一个阵痛期。
特别约稿:室内设计行业企业管理解析
陈立坚
陈立坚建筑设计顾问有限公司,98年成立于香港。通过与多家境外著名设计公司的合作交流,开拓了更为广阔的设计视野。随后返回内地延伸品牌,经过十多年的横向拓展、纵向渗透,汇聚了行内众多的设计精英,建立起一个庞大的设计队伍,成为一个以合伙人制度为运营模式的强强联合的CLJD设计联盟,目前有各类设计人员120人左右,成为中国知名设计
企业管理新模式典范之一。
室内设计行业在中国市场来说可以算是一个新兴的行业,无论是资历还是成果,在国内仍处于一个摸爬滚打的阶段,离国际水准有相当大的一段距离。真的要感谢中国市场这些年来的发展和进步,为这个行业带来很多学习和进步的机会,我们不断探索,不断求知,不断谋求稳健发展的道路,可幸的是,经过社会和市场这么多年的考验,我们不但没有被市场淘汰出局,我们还从刚开始几个人的小工作室发展成一个一百多人的设计联合体。这一切变化,都归功于我们整个团体不断观察市场风向,不断寻求贴台市场发展的工作方式,渐渐地摸索到了行业的脉搏,渐渐顺应了行业方展的方向。今天我们抛砖引玉,跟大家一起探讨一下室内设计行业在市场经济的浪潮中的企业管理问题。
室内设计行业跟一般的行业有很大的区别,在创意产业里面也属于比较难管理的一个行业,它有以下几个特征:
1 室内设计企业的老板一般都是学艺术或与室内设计相关的专业,对企业管理并不擅长。
2 室内设计企业是一个主要依靠脑力劳动者进行专业知识的创造、生成、转移、应用和管理的组织,其员工绝大多数是创造型员工。因此,其人力资本在整个生产成本中占很大比重,而物质成本所占比重较低。
3 室内设计企业的员工流动性比较强。创意型企业产品制作过程中所运用的知识、智慧以及创造灵感和临场表现,都是员工本身内在的东西,是企业无法给予和提供的,因此,也是无法控制的。室内设计师不但是在演绎客户的梦,也是在演绎自己的梦,他们往往追求更大的活动空间和舞台。所以,室内设计企业员工对企业的忠诚度普遍不高,为了追求其自身价值的实现和在更大的舞台上施展才华,一旦有机会或诱惑,他们就会离开原有的企业,流动性比较高。
4 室内设计企业工作时间不确定,工作过程难以监控。室内设计人员的工作主要是依靠自己的知识、智慧、创作灵感以及临场的发挥。有时灵感来了可以忘记了时间的存在,没有灵感或发挥不好时,正常工作时间也无法完成任何工作,劳动过程往往是无形的居多,其工作时间很难严格的规定。因此,一般企业那样的固定劳动规则并不适用于室内设计企业,而且很难对劳动过程起到监控的作用。
5 室内设计企业的出品是将生活、艺术、经济、技术、心理等各个领域内的多种因素综合起来的一种创作行为,它不能脱离文化内涵,不能忽视生态的平衡,也不能缺少质量的保证和科技的含量。因此,其出品的市场价格不能简单地以几分成本加几分利润来计算。同理,员工的收入也不能简单地用固定薪酬来计算。
室内设计行业是一个比较难管理的行业,室内设计人员也是一群比较难以管理的员工,他们普遍具有以下特点:
1 个性张扬,我行我素。室内设计企业的出品是知识含量和文化韵味很高且极具创意的精神和物质并存的,它要求员工不是被动地完成工作,而需要张扬自己的个性,发挥自己的特长,这就决定了其员工的工作环境与一般企业员工的工作环境有很大的不同,这种环境要求有利于激发员工的灵感和创造性思维,强调工作中的自我引导。因此,室内设计企业人员倾向于拥有一个不受企业条条框框的约束,能够展示自我个性的平台,表现出对工作场所、工作时间的灵活性和宽松的组织气氛的渴望。
2 具有较强的独立性与合作精神。每一个设计人员的思维是有差异性的,他们总是希望挑战别人没有进行的工作,希望每一次工作都是全新的,没有任何重复的。每一个设计项目也都是有差异性的,它不可能进行流水线作业,但是个人的能力毕竟有限,而项目的工作量却是极其庞大的,设计人员往往倾向于分散化、精英化,采取优势互补的方法,实行灵活多样的合作形式,与其他设计人员不断地建立伙伴关系,取得竞争优势并创造更大的价值。因此,设计人员不但要具有较强的工作独立性,而且还必须具有很强的合作精神,只有这样,才能更好地完成更大的工作目标。
3 独特的价值观。室内设计企业的员工是创新型员工,而且是不同于一般知识型企业的员工,是属于知识型员工中较高层次的专业化人才。要把一个项目设计好,不但要具备室内设计相关的专业,还要涉及生活、艺术、经济、技术、心理等各种知识。金钱不是他们追求的唯一目标,他们更加有着发挥自己特长和成就自己事业的追求。跟一般企业的员工不同,室内设计人员很关心自己的作品,很在意自己的作品是否能够得到客户的肯定、其价值是否得到社会的认可。因此,一方面,设计人员热衷于挑战性的工作,每完成一项作品,具有很大的成就感,是一种体现自我价值的方式;另一方面,他们不仅参与作品的设计环节,往往还参与到与客户的交际当中。根据室内设计企业的特征和员工的特点,室内设计企业的管理架构不能照搬一般的企业管理模式,宽松自主的工作环境虽然有利于创作人员的灵感发挥,但是不利于项目管理及行政统筹,严格刻板的条条框框又限制了员工的创意发挥……而且一般固定的薪酬制度也没办法运用在室内设计企业的人力资源管理当中,室内设计人员除了对成功作品有成就感,裸的金钱更具有吸引力。室内设计企业的根本和核心是设计人员,因此,室内设计企业要健康发展下去就必须建立适于室内设计企业特性的运营模式以及符合设计人员特点的人力资源管理模式。
根据我司多年来的经营和总结,我们认为合伙人经营制度是室内设计行业发展的趋势,是室内设计行业走向成熟、趋于强大的运营模式,目前国际上很多知名建筑、室内设计机构都是采用合伙人经营制度,而在国内市场能够站稳脚跟,在行业中占有一席之地的设计公司也都采用了合伙人经营制度。
所谓的合伙人经营制度就是摒弃以往的固定薪酬制,采用合理的合作方式来联合有实力的设计师、设计组、设计团体来共同经营项目。采用合伙人经营制度有以下几个好处:
1 提高设计师的自由度。
越优秀的设计师越有个性,越想拥有自由的创作空间和时间,合伙人经营制度可以让合伙的优秀设计师自己管自己,自己把握项目进度。
2 提高设计师的忠诚度。
铁打的营盘,流水的兵,再好的企业也没办法永远留住优秀的员工,人往裔处走,只有让优秀人才变成老板,那才能真正留住优秀人才。
3 提高设计团队的竞争力。
室内设计在国内发展了几十年,依然没有出现一个有足够规模、有足够国际影响力的设计公司,当然这里面还有其他很多方面的原因,但我认为其中一个很重要的因素就是缺乏强强联合、合理分工的团队协作精神。同行不一定是敌国,有时搬开别人面前的石头,往往可以为自己铺路。俗话说得好:一个篱笆三个桩,一个好汉三个帮。我们应该做的就是合理地联合其他优秀设计团队和设计师,互帮互助,发挥不同专长的集合优势,合理地压缩设计师的自由度,互勉互励,联手去挑战更大的项目,共同创作出更优秀、更多元化的精品。
另外,团队越强大,挑战的项目越巨大,越能吸引到更多的优秀人才加盟。
4 缩短工期、保证图纸质量。
室内设计公司的效益主要看两方面,一个是项目工期,一个是图纸质量。工期越短,图纸质量越高,则公司效益越好。设计团队合理分工,各设计团队各自负责自己的强项部分,这样就能有效地缩短工期,保证图纸质量。
关键词: 色彩构成 色彩心理 色彩的感受
色彩在人们的生活中无处不在,居住空间也是如此,色彩通过色相、明度、纯度、空间混合等的变化,使室内空间产生不同的变化风格,给人不同的心理感受。我们只有合理运用色彩构成知识才能使我们的居住空间更加完美。
一、色彩与心理
色彩心理学家认为,不同颜色对人的情绪和心理的影响有差别。
暖色系列:红、黄、橙色能使人心情舒畅,产生兴奋感;而青、灰、绿色等冷色系列则使人感到清静,甚至有点忧郁。白、黑色是视觉的两个极点,研究证实:黑色会分散人的注意力,使人产生郁闷、乏味的感觉。长期生活在这样的环境中人的瞳孔极度放大,感觉麻木,久而久之,对人的健康、寿命产生不利的影响。把房间都布置成白色,有素洁感,但白色的对比度太强,易刺激瞳孔收缩,诱发头痛等病症。
美国学者研究发现:悦目明朗的色彩能够通过视神经传递到大脑神经细胞,从而有利于促进人的智力发育。在和谐色彩中生活的少年儿童,其创造力高于普通环境中的成长者。若常处于让人心情压抑的色彩环境中,则会影响大脑神经细胞的发育,从而使智力下降。
正确地应用色彩美学,还有助于改善居住条件。宽敞的居室采用暖色装修,可以避免房间给人以空旷感;房间小的住户可以采用冷色装修,在视觉上让人感觉大些。人口少而感到寂寞的家庭居室,配色宜选暖色,人口多而觉喧闹的家庭居室宜用冷色。同一家庭,在色彩上也有侧重,卧室装饰色调暖些,有利于增进夫妻情感的和谐;书房用淡蓝色装饰,使人能够集中精力学习、研究;餐厅里,红棕色的餐桌,有利于增进食欲。对不同的气候条件,运用不同的色彩也可一定程度地改变环境气氛。在严寒的北方,人们希望温暖、室内墙壁、地板、家具、窗帘选用暖色装饰会有温暖的感觉,反之,南方气候炎热潮湿,采用青、绿、蓝色等冷色装饰居室,感觉上会比较凉爽些。
二、色彩的象征
红色――喜庆、吉祥、热烈。中国人在喜庆的日子里运用红色增强节日的气氛。
紫色――神秘、高贵。
白色――纯洁,高雅。
粉色――温馨、浪漫。可以运用粉色创造甜美的感觉。
天蓝色――静谧、清爽、忧郁。天空给人静谧的感受,大海给人一种广阔无垠的感受,又带着一丝淡淡的忧伤。
橙色――甜美,活力。充满阳光的色彩。
灰色――朴素的质感。
黑色――沉稳大气的感觉。但在葬礼中具有哀伤哀悼的意味。黑色也具有恐怖的意味。
银色――时尚,大气,庄严的效果。
黄色――明快的感觉,最鲜艳的色彩,活泼具有朝气。高贵的色彩,古代帝王用黄色代表权力地位,身份的象征。黄色在室内设计设计中属于耀眼的色彩,一般为点缀色,淡黄色可大面积使用。
三、色彩的感受
(1)色彩的远近与膨胀 。一般暖色、纯色、高明度色、强烈对比色、大面积色、集中色等有前进感觉,相反,冷色、浊色、低明度色、弱对比色、小面积色、分散色等有后退感觉。
由于色彩有前后的感觉,因而暖色、高明度色等有扩大、膨胀感,冷色、低明度色等有显小、收缩感。产生了色彩的大、小感觉。
(2)色彩的积极与消极 。色彩的明快与忧郁感主要与明度与纯度有关,明度较高的鲜艳之色具有明,灰暗浑浊之色具有忧郁感。高明度基调的配色容易取得明,低明度基调的配色容易产生忧郁感。
色相方面:红、橙、黄等暖色是最令人兴奋的色彩,而蓝、蓝紫、蓝绿等给人的感觉沉静而消极。
纯度方面:不论暖色冷色,高纯度色彩比低纯度的色彩刺激强而给人的感觉积极。其顺序为高纯度、中纯度、低纯度,暖色则随着纯度的降低而逐渐消沉。
(3)色彩的华丽与朴素 。色彩的三要素对华丽及质朴感都有影响,其中纯度关系最大。明度高、纯度高、色彩丰富、对比强烈的色彩,感觉华丽、辉煌。如:霓虹灯、舞台布置等。明度低、纯度低的色彩,单纯、弱对比的色彩感觉质朴、古雅。如:古代的寺庙,退了色的衣物等。但无化何种色彩,如果带上光泽,都能获得华丽的效果。
(4)色彩的庄重与活泼 。黑色、灰色、咖啡色等色彩具有庄重感。暖色、高纯度色、强对比色有跳跃感,活泼感。因此在实际生活中,深咖色,浅灰色常用于机关、企事业单位、科研教育机构;儿童娱乐场所、托儿所、育儿园常采用暖色、纯色。在日常的工作生活中,我们应该合理运用色彩,前者运用不当会产生压抑感,缺少生气,后者运用不当显得不严肃、滑稽,分散工作注意力。
(5)色彩的舒适与疲劳感 。色彩的舒适与疲劳感实际上是色彩刺激视觉生理和心理的综合反应。红色刺激性最大,容易使人产生兴奋,也容易使人产生疲劳。凡是视觉刺激强烈的色或色组都容易使人疲劳,反之则容易使人舒适。绿色是视觉中最为舒适的色,因为它能吸收对眼睛刺激性强的紫外线,当人们用眼过度产生疲劳时,多看看绿色植物或到室外树林、草地中散散步,可以帮助消除疲劳。〖BP(〗一般讲,纯度过强,色相过多,明度反差过大的对比色组容易使人疲劳。但是过分暧昧的配色,由于难以分辨,视觉困难,也容易使人产生疲劳。〖BP)〗
四、室内设计的设计规律
(1)色彩的搭配要做到协调统一 。室内空间的环境色彩要符合室内环境的整体效果,既要有对比又要和谐统一,有所变化。形成室内设计的色彩因素有很多,明度纯度色相在基础上进行统一化的变化。例如一个居住空间有不同的层次,整体背景与物体之间要相得益彰融入一个整体。室内的主调如墙壁、天花板、地板等主体色调进行了确定,其余配件装饰要符合这个整体色调做到协调统一。〖BP(〗例如:在整体色调统一的色调中,配上相应的家具、家饰进行点缀搭配。我们可以在大面的色彩中添加一些补色使其更加生动,对比更加强烈;在蓝色的背景中点缀橙色的沙发;在绿色的空间中放一个红色的边角柜等。〖BP)〗
(2)色彩的设置与功能的划分 。不同的色彩给人不同的感受,居住空间的功能不同也有相应的色彩,我们也可以利用空间的冷暖变化营造出不同的气氛。办公空间、卧室等我们可以选择灰色的色调,可以营造出安静柔和的氛围,有助于人们独立的思考,安静的休息,营造舒适的氛围。餐饮行业可以选用暖色调,给人以温馨的感受引发让人们的食欲。商场购物环境,就要以淡雅明快为主,才能更好的衬托产品,满足人们的视觉冲击力。〖BP(〗暖色调可以营造出喜庆的气氛,我们可以利用红色的搭配在节庆日创造出喜庆的气氛。中性色调给人一种高雅时尚的感觉,我们可以应用于时尚餐厅等等。〖BP)〗
(3)利用室内色彩,改善居住空间 。室内设计中我们可以根据色彩对人的心理感受更好的,更好的使我们的空间更加合理。小户型住户可选用冷色装修,会使人在视觉上产生大的感觉。空间较大的户型可采用暖色调进行装修,使其看上去色彩丰富,空间紧凑。〖BP(〗严寒的冬季我们可以选用暖色调的软装饰,比如红、橙、玫红等色相给人以温暖、热情的感受,夏天时可以选用冷色调的装饰,比如蓝色、蓝紫色等给人一种凉爽寂静的感受。〖BP)〗
五、总结
色彩在我们生活中无处不在,色彩通过它的语言,美化了人们的生活,使我们的居住环境更加舒适。我们只有根据色彩构成的设计规律,运用好这些语言,才能使我们的居住空间更加合理,美观,符合人们的心理和审美要求,使其更好的为我们的生活服务。 (作者单位:江苏省徐州技师学院)
参考文献
高职教育培养的核心是如何使学生具备从事某一职业所必需的实际能力。根据职业岗位的任职要求和专业技术发展水平要求,确定高技能人才培养的目标,以增强人才培养的针对性、适用性,实现人才培养与社会职业岗位的接轨。
根据高职教育教学特点以及分析专业岗位群的能力要求表明,建筑设计技术专业人才培养目标是教学改革的第一步,更是体现高职教育本质特征的重要方面。其中,对于高职专业人才的培养规格就是确定其胜任职业岗位(群)要求的知识、能力、素质结构。并在确定高职人才现有的技术岗位的基础上,通过职业分析,列出职业所需的知识点、技能点以及对工作态度的要求。根据对近年来我校建筑设计技术毕业生情况进行的调查分析显示,建筑设计专业毕业生的主要去向有三类:一是设计单位,二是装饰公司,三是施工单位。其中,从事设计或现场管理工作,归纳就业岗位对学生对知识、能力的要求是:具备一定的建筑方案表现技能,掌握制图、材料、构造、力学等必须的专业基础知识;掌握建筑设计的基本原理和方法;初步掌握建筑结构及建筑设备体系与建筑的安全、经济、适用、美观等关系;具备建筑室内外工程施工图设计、中小型建筑方案设计、建筑室内外环境设计以及一定的现场施工管理等能力。根据以上的调查分析并参照《建设行业技术人员从业资格专业目录》和现行执业注册制度,我们明确了建筑设计技术专业人才的就业岗位,为此确定建筑设计技术专业人才培养目标为:培养从事建筑设计、建筑装饰等工程的施工图设计及相关工程的施工管理工作的技能型人才,在设计单位从事规划、建筑设计、建筑装饰、建筑景观等工程的施工图设计及相关工程的施工管理工作。并根据设计师助理职业岗位群对知识结构和能力结构的要求,将专业核心技能定位于中小型建筑方案设计能力、建筑施工图设计能力、室内外装饰工程设计能力以及建筑景观设计及建筑工程现场管理能力。
二、构建突出应用能力模块化的教学体系
根据高职高专学生特点,要在建筑室内外工程的设计及管理等都有所长,显然在短短的三年时间内是不现实的。教学改革的宗旨就是要使学生在具有基本专业知识、掌握基本技能的基础上能在上述某一方面具有较强的职业岗位能力。因此,从2004级开始我们尝试毕业设计环节分建筑方案设计、室内设计两个模块方向,到如今的整个贯穿三年的分模块教学体系,充分遵从了以人为本、因材施教的教育教学理念,构建了以建筑设计为基本平台,建筑、室内、景观三个模块并行的模块化课程及实践教学体系。
模块教学首先是从设计课入手,以建筑设计专业基础知识为平台,采用“模块化”分模块、分阶段教学,充分遵从以人为本的教学理念。同时,将建筑设计、室内设计、景观设计三个模块方向由共同的一条主线建筑设计基本原理和方法串接起来,在实践运用中不断改进、不断完善,形成了科学合理的建筑设计技术专业人才培养方案。此外,根据建筑设计技术专业群的特点,以设计课为主线,将专业分为建筑、室内、景观三大模块,并为建筑方案及场地设计、建筑施工图设计、装饰设计、建筑与装饰工程以及建筑景观设计等五个模块方向。整个模块课程教学环节从第二学期开始贯穿各个阶段理论及实践教学直至毕业环节。在强调建筑设计技术专业这一主体的基础上,模块之间相互交叉又具有一定的独立性,模块的选择由粗到精,学生在大一下学期可根据自己的兴趣特长和就业需要自由选择建筑、室内及景观中的其中一个模块进行学习,在大二时还可以作适当调整,在完成以上模块课程及实训的基础上,最后完成毕业综合实训。
三、确定符合岗位能力要求的课程内容和实践环节
以能力为主线优化课程内容,教学内容确定的知识技能是以职业岗位所必需的最基本的知识和技能为依据的。教学突出实践,通过大量的训练,强化技能的提高。采用分模块教学的目的是使学生在掌握建筑设计基本专业知识的基础上各有所专、更有所长。围绕这一目标,制定了新的教学计划,对教学大纲重新进行修订。梳理开发建筑设计专业核心课程体系,确定符合岗位能力要求的课程内容和实践内容。在课程的设置上,强调建筑设计技术专业的核心技能,在模块选修课的安排上则主要体现各专业模块的特色,有着一定侧重。“建筑模块”安排了建筑测量、城市规划与设计、场地与景观设计等模块必修课;“室内模块”安排了家具设计、室内设计Ⅰ、室内设计Ⅱ等模块必修课;“景观模块”安排了园林植物、景观设计原理、建筑景观设计等模块必修课。而高职教育培养的是高素质技能型人才,其人才培养规格不同于一般的岗位操作工培训,其对技术应用与创新能力有更高的要求。为此我校安排了一定数量的专业任选课,以拓展学生的专业知识面,如构成与模型制作、阴影与透视、建筑物理、建筑设备、建筑施工、工程造价管理、程序设计语言、摄影基础、计算机效果图等相关课程(见图1)。在教学内容编排上从建筑设计初步的基本理论到建筑设计Ⅰ至Ⅲ将若干个项目由浅入深贯穿起来,室内设计Ⅰ、Ⅱ也同样,同时通过建筑工程制图、建筑设计初步、建筑表现图技法、构成与模型制作、建筑效果图制作等强化设计技能的训练;通过建筑与装饰材料、建筑与装饰构造、建筑与装饰施工技术、建筑与装饰施工组织设计等加强了工程技能的训练;由建筑测量、城市规划与设计、建筑景观设计、家具设计、建筑物理、工程造价管理等课程体现出不同模块教学的侧重点。在教学内容设置上以任务为驱动,以项目课题为导向,重点突出能力的培养,各项目课题之间从易到难,相互穿插,循序渐进。课题组经常进行教学研讨,对每一阶段的教学情况进行总结,发现问题及时解决,每一模块的各实践环节课题由浅入深,由单一到综合,环环相扣、内容连贯,同时各模块之间又互有穿插。将设计原理的学习与设计表现相结合,课堂教学与现场教学相结合、课内教学与课外竞赛指导相结合,充分体现了学中做、做中学的教学理念,符合高职学生学习特点,使得各个教学环节之间环环相扣,避免改革前各自为政,课程内容重复或者脱节的现象。理论教学以保持连贯性为原则,不再强调知识的系统性和全面性,而注重其与实践教学的针对性,如建筑设计初步重点解决基本理论和基本概念,采用“学中做”的方法,用三个小的课题来实现对设计基础知识和基本方法的掌握,而到了建筑设计Ⅰ至Ⅲ以及室内设计Ⅰ至Ⅱ则是重点解决怎么做的问题,每一阶段通过2~4个课题的完成,强化训练基本技能,掌握专业知识,最后的毕业环节学生进一步在某一方向进行深化,达到掌握职业技能的目标。
实践教学在高职教育中起着举足轻重的作用。通过对专业各模块岗位能力的分析,形成校内基础专项技能实训、模块技能训练、以工程项目为载体的模拟仿真毕业综合实训和校外的毕业顶岗实训循序渐进的实践教学体系(见图2),确定毕业生实践能力要素。同时,实践环节与理论教学始终穿行,以项目为导向,循序渐进,强化技能训练。结合专业模块课,将实训与课程紧密结合,集中分散穿行。
构建理论与实践课程以强化应用为重点,强调学生的实际动手能力;以社会的职业需求为出发点,完善行业内相关的各职业岗位(如CAD绘图员、施工员、材料员、安全员、质检员等)的职业资格考证制度;同时,瞻顾到日后注册建筑师、注册建造师的考试,适当予以引导;构建良好的校企合作关系,利用社会资源,发挥校外兼职教师的作用,“双元制”的顶岗实习指导模式,实现毕业生“零距离”上岗。
四、采用多样化的教学手段提高学习效率
从大一下学期开始引导学生进行选课,将学生带入建筑设计领域中更为具体的领域,然后在大二通过模块课程的学习及实训环节的训练,使学生能够学到更实用、在某一方面更具体的知识;在大三的毕业设计综合环节的学习中,更进一步细化教学内容,突出学生职业技能的培养,实现课题与职业岗位相结合,从而掌握某一领域的基本技能,提高在行业的竞争能力。模块课程的选择为建筑设计专业学生提供了较为个性化的教学方式。学生可以根据自己的兴趣爱好,在老师的指导下,选择适合自己的模块方向。在模块化教学中,科学的教学体系是前提,合理的教学内容是核心,有效的教学手段是保障。在教学中强调学做结合,边学边做,将理论与实训、课程与实验相结合,将课堂教学与工地现场教学相结合,利用现代化教学手段提高课堂的信息量;利用现场教学提高学生的感性认识和工程实践动手能力;利用校内实训基地提高学生的模型制作、设计表现能力,并通过这些多样化的教学手段,激发学生的学习热情,提高学习效率。以社会的职业需求为出发点利用社会资源,组织学生参与(如CAD绘图员、施工员等)的职业岗位技能考试;组织学生参加各级各类设计竞赛及行业技能竞赛,检验学生的学习成果;搭建作品展示平台,结合各教学环节,适时举办学生写生作品展、建筑效果图展、建筑模型展、毕业设计展等,丰富校园文化生活,营造良好的学习氛围,提高学生的专业素养。另外聘用企业行家参与教学是高职教学的一大特点。多年来我们一直坚持聘请来自建设单位一线的专家、工程技术人员参与各项教学实践环节,并在新生始业教育、毕业实训等环节中开设讲座,增强学生对专业的了解,提高专业素养;在毕业实训环节中,通过毕业顶岗实训,让学生直接参与工程实践,教师定期检查,将这项工作落到实处,以实现教学与岗位的“零距离”接口。
五、教学改革成果及今后的发展和思考
我国现代居住环境的发展与人居环境建设有着密不可分的联系,面对与我国如今处于发展中的并且人口众多的现状,要实现社会和谐,那么安居乐业就是其重要保证。面对不断提升的人民生活水平和以人为本的居住环境设计理念,在满足人的基础需求,如生存居住,工作,休闲等的条件基础上,现代居住环境也改变着人的生活行为习惯以及活动行为习惯。那么我国现代居住环境设计就逐渐演变成为了人类改善生活条件提高生活品质的重要方式和途径。
一、我国现代居住环境设计的发展现状
1、施工代替设计风气见长
在发展中,对于自主发展的设计公司和部分设计单位事务所来讲,能够以设计见长的品牌设计装饰工程公司的短缺,以及在实地实践中对其设计的依赖性和创新的缺乏,使以施工顶替设计的行为难以根除。施工应当作为设计的承载体,落实设计师的设计意图,并且根据实际情况适当的对设计进行修改,而不应该成为机械化的重复。施工代替设计风气从根本上来说是一种懈怠行为,是对业主的懈怠也是设计师和设计公司对自己工作和责任的懈怠,但是由于这样的做法可以节约人力成本和脑力脑洞,近年来,这样的风气逐渐滋生蔓延。
2、出现企业集团化的发展势头
企业两极化的格局不断明显,并且在发展中越加注重集团品牌概念。市场中一部分在实力上占据优势的企业则通过多品牌推进和主动吸取社会多方加盟的方式来完成对自身向大型的装饰设计工程公司的转型。除此之外,对于其他的在设计,施工,资金方面占据较大优势地位的大型企业来讲,其则会选择多方面的发展途径,如兴办家具,材料等综合工厂以及向海外拓展市场与盟友等。通过这样的方式企业单位能够达到提升品牌效应与发展的新型目标,从而完成所期望的经济效益目标。
3、设计师素质上升
对于基层力量而言,作为基本单位的设计师的人均素质水平在不断攀升,与此同时,内部之间的竞争关系也在不断形成一种明朗化的格局。在实际事业单位中,企业会从人力财力和客户要求的角度出发,进一步完成对研究院,设计单位以及设计网的建立和完善,与此同时,也在以设计师水平程度为标准的职业规划上逐次划分出总监,首席设计师,高级设计师,设计师和助理设计师等不同的职业梯度,相对应的,在劳动报酬上也拉开了较大的档次,具体来讲,顶层的职业设计师一般会在薪酬方面高出基层设计师的几十倍。所以,由此观之,酬劳也可以从一个侧面的来体现出其所在的装饰企业的品牌含金量以及设计师的技术创新水平。设计师人均素质的提升实际上也是装修水平不断提升的一种外在的表现形式,所以,我们认为,设计师的素质的提升过程实际上也就是装修水平进一步提高的过程,所以,在这个角度上来讲,一定要不断地提高设计师的设计水平与设计水准,这是一种设计的总的素质的体现。
4、装修设计考虑因素不够全面
在总体的设计风格趋势上来看,在从理念装修转变为装饰的节点——2005年之前,室内空间的墙面,地面,天花的处理以及在装修过程中门窗与室内风格的协调这些方面占据了设计师的脑海。而对于装修中的其他部分,如室内的采光,家具的材料选择以及室内物品的陈设方式与装饰细节的协调等方面则不能给予相应重视。装修设计考虑因素不够全面往往是多种因素促成的,总的说来,可以总结为以下几个因素:第一、装修设计者的个人素质和能力有待提高,也就是说,很多情况下,装修设计者个人也不能很好地掌握装修的风格,很多情况下,这就是因为装修者个人的原因造成的。第二、素材不够丰富。也就是说,用来装修的素材或者基本材料不够,这也是客观上造成装修设计因素考虑不全面的另一个主要原因。
5、同质化趋向越发明显
对于部分企业以及设计师来讲,他们将我国民众不具有较高的审美水平作为借口从而不遗余力地推行和推广所谓的主流设计风格和流行生活方式。除此之外,还有部分企业去选择以整体出售与推销的手段完成产品销售,使得风格相同的整体装修充斥市场。这样的整体推行方式,实际上是缺乏创意元素的理念的行为大行其道,也就是说,这样以风格化来诱导消费者走向雷同装修的所谓品质装修,不仅没有像宣传所讲保证了装修质量,却使市场走向了不断平庸化,磨灭了创新意识。同质化趋向在很大程度上就是因为设计者本人的一贯的一种固定化的思维方式,很多设计者在这方面是因为缺乏足够的理论关注度或者在实践中,很多设计者都不注意提升内在的精神文化素质而导致设计者的目光短浅,而这也实际上导致了设计者的设计理念的落后,设计理念的落后在一定程度上实际上就是设立者能力不能体现,所以任何时候设计者一定要有一定程度的创新意识,在创新意识之下,才能有一定的创新能力,这是一个良性循环的过程。
6、环保理念的体现成为市场的主张
在装修过程中,装修材料和装修行为对环境的污染一直是备受关注又难以解决的问题之一。为减少环境污染现象,部分企业与监管部门,如环境监测机构等部门和科研机构携手并进,组成了新型的监管和监测机构,来从另一个侧面保证环境保护。这样的新型渠道,可以完成对设计师的监督,也可以完成个人业主在具体施工及实地装修过程中,对一些较为环保,对环境零负担的建筑材料和装饰材料的选择和使用的监督。所以,企业对环保建材的利用也体现了企业的整体水平,由此可以预见,这样的水平的提升可以进一步的拉动整个行业的整体水平。在现代社会发展中,人们越来越多地注重居住环境的环保程度如何,环保理念在一定程度上已经逐渐深入人心,人们越来越多地注重环保理念,环保理念,已经从一种理念逐渐上升为一种环保行动,这是人们的社会发展的必然结果,也是人们不断追求更高的生活理念的必然要求。一个商品在市场上有没有竞争力,有多大竞争力,往往和商品的很多环保因素息息相关,所以,在一定程度上,我们可以认为,室内装修的环保程度实际上也是市场竞争的主要的或者潜在的一种因素。
二、面对我国现代居住环境设计所提出的改进措施
1、契合整体设计环境
对于现代居住环境设计而言,与整体环境的相互融合显得尤为必要。两者应体现一定的整体性。在人类的发展过程中,无可否认的是,人无法脱离地球和环境而独立存在,而作为一个整体,人类生活环境就是由地球上的部分组成,这种相互交融联系互制的整体关系,使得污染具有延展性。当一个地区的环境遭到破坏和污染,那么无可避免的,在程度上或多或少的,都将会影响到周围的区域环境。作为整体来讲,建筑环境一方面包括了建筑内部环境,另一方面又包括了外部环境,即外部空间及场所环境,这两方面相辅相成,相互沟通与影响。回到设计的本源来讲,设计的原则与奥义就是完成一种环境与建筑的融合与呼应,完成人类生活与自然环境的契合,使人类的生活更加自然的加入到原有的自然环境中。所以,现代建筑设计务必将环境创造作为整体目标,在这种整体目标的引导下,在实际的实践生活中,对设计师的要求就是,能够将自然环境中具有特征性或普遍性的因素,如阳光,空气,水土壤,气候,能量等在设计和选择上进行考量。除此之外,在组织各个细节方面,如建筑外形和空间结构构造方面,也完成一种合理的考量和组织,以及对其顺序的理性划分。通过这样的方式,设计师将完成建筑与场所的融合,也同时顾及到了场所的健康与自然环境的保护。作为室内设计师来讲,其应以使用目的为主要原则,以功能实用为基本要求,在此基础上完成对建筑室内空间的重新组合和其进一步调整和合理划分,并在设计上体现设计的科学合理性。具体表现例为,对节能新材料的利用,对新兴能源的使用等。通过这样的方式,建筑设计将减少在环境能源方面的过度消耗和环境方面的污染,从而完成预定原则和目标。而对于景观设计师来讲,其主要职责是对建筑与环境进行总体设计,通过科学选择绿色植物的配放,从而完成改变室内气场的目标。例如,绿植对氧气质量的改变,对污染的消除以及对室内环境的美化。除此之外,设计师通过园林植物在室内的设计也进一步完成了对外部空间的改造和美化。例如,通过对植物的设计和其与山石的搭配,来完成对室内景观和地形塑造等的逐步改善和保护。综上,景观设计师应完成使建筑与空间的协调和发展的目标,从而完成人与环境的相互作用和融合。所以,生态建筑必不可免的成为了21世纪建筑设计的发展目标,这种生态的,绿色的,低碳的,可持续的人类居住环境是全体人类在建筑设计方面共同努力的方向。
2、体现创新精神
在对建筑的居住环境设计中,建筑使用者不同的需求是从古至今设计中最难把握的因素之一,但其必要性又使得这种因素占据一种不可忽视的重要地位。因居住者的差异,其所在建筑应具有独创性。而这种独创性,应来自于设计师对使用者的品味以及心理感受,生活习惯的了解和把握,更来自于对使用者自身意愿的采纳与尊重。在此基础上,设计师应对获得的信息进行整合,并且根据实际经验和观察思考做出相应决策。设计师所遵循的创造性原则,实质上来讲,是一种思维方式的多元化,这种多元化体现在设计产品的鲜明主题观念,也体现在设计师与自身设计概念的创新与符合。而这种创新与符合则体现在,一是对概念本身的体现,二是对体现方式的改造。在设计过程中,设计师以理论知识,经验,信息和物质来源为基础,以对设计行为的反思和对创造力的控制为桥梁,来完成对设计作品的创新。如在实际设计中根据情况对设计元素的不同利用方式,对陈旧的形式和风格的打破,以及对自身创造力和想象力的利用,以巧妙的设计方法完成设计形式上的变化与统一,从而完成赋予设计个性与文化内涵的目标。总体而言,创新是设计的奥义。作为设计师来讲,其自身的知识的多元化,设计经验的积累,生活经验的积累,以及对各方面素材的利用,几者相互协调才能完成优秀作品的产生。所以,优秀作品体现了设计师的能力,修养、水平、艺术特色等众多方面。由此观之,现代设计应具有时代性,可持续性等众多特点,而居住环境设计师也应在此大环境下,完成设计理念的更新和新材料的使用,从而更好的彰显设计主题。
3、注重地域性文化和历史文化的传承
就不同的地域而言,设计师还应注重地方特色和历史传承对人类社会的影响,从而完成对精神文化的传承。在人类社会发展过程中,不管是精神还是物质方面都体现着历史的遗留性和传承性。建筑设计自古作为一种文化,其所包含的内容十分庞杂,如人类的主观因素和人为情感意识等。而人类文明的不断进步,就是一种设计的不断发展与沉淀。由此观之,设计产生的初衷是为人类服务,所以反应人文情怀和人本主义精神就成为了设计的必要原则,而对当代人的意识需求的体现则成为了判断优劣的标准之一。所以优秀的现代室内设计不单单是一个简单的造物过程,它更多的体现在对生活方式的改良和生存环境的优化,完成人与自然的和谐统一,也同时尊重文化的地方性,完成历史的连续性。设计作为一种传承的文化,在人为的主观因素和人文情感意志的影响下完成了一种更新和传承。在人类的文明文化传承过程中,设计的过程和沉淀随处可见,故设计不能脱离人类文化而存在,其因为人民服务而生生不息。它体现着基层人民的意愿和意识需求,反映了一种传承的人文情怀和人本主义精神。所以说,现在的室内设计并不仅局限于一个简单的造物过程,而更多的反映在对生活方式和生存环境的优化与改良,在此基础上将人类生活与自然环境和谐统一。所以,在设计中尊重地方文化的理念并不仅仅是对传统形式和原有思维的照搬照抄,更多的是一种对原有地方文化的探求和创新。在这种探求和创新中,寻找地方文化中适应时代要求的部分,将其保留和传承,并且以新的形式和形象体现,从而完成一种地方性与现代性的交流融合。
三、结束语
我国现代居住环境设计随着建筑行业的不断发展得以不断进步。但同时,我国的现代居住环境设计仍旧存在较大问题。因此,我们所要首先考虑的是对设计观念的转变,在改变了居住环境设计的整体理念后,我们才能够不断接受时展所带来的挑战。
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