现代儿童诗歌汇总十篇

序论：好文章的创作是一个不断探索和完善的过程，我们为您推荐十篇现代儿童诗歌范例，希望它们能助您一臂之力，提升您的阅读品质，带来更深刻的阅读感受。

篇（1）

古今中外的诗论对诗歌的功能见仁见智，有“教化”说；有“兴观群怨”说；有“歌诗合为事而作”之说，对于稍有语言和人文素养的现代人来说，有了诗，沉重的身体容易变得轻盈；浮躁的心情容易化为平静；烦躁的脑海容易得以安静。对一个人来说，童年是其一生的根基与核心，如同树木一样，那最初的美好岁月被记录在了年轮的最中心。诗人圣野说：“一个自幼受过儿童诗熏陶的人，长大肯定是个有是非观、有真性情的好人。”儿童诗在儿童教育中起着重要作用，它的节奏、韵律和内在的美感，对儿童的性格优化起着重要作用。一个经常诵读诗歌的儿童，他的耳中溢满了春笋般活泼的生命旋律；他的眼里装满了鸟鸣蝶舞和云开花笑的真趣；他的心中拥有了更多的天真、单纯、爱和神圣。在成长的过程中，他耳濡目染的人和事，都会罩上了一层美的光晕。如果一个人能永葆这样的“赤子之心”，也意味着他的生命底色是健康而美丽的。

二、教什么――抓住语文共性，突出体裁特性

被选入教材的现代儿童诗，首先是作为一种语言载体入选的。教学时，教师首先要教的就是作为语文的现代儿童诗所具有的语文性，也就是关于字、词、句、段的教学，关于阅读和理解。

但是，现代儿童诗作为一种比较特殊的文本载体，“教什么”还有其自身的特性。首先，它在形式上具有“短句、分行、押韵、讲究节奏与韵律”的特点，便于抒情、便于诵记。其次，它在情感上具有强烈的儿童色彩，而淡化思想的深刻性，即“情动于衷而发于外”，这在很大程度上是由现代儿童诗语言的天真精炼决定的。再次，构思新颖、想象丰富。诗歌本身是一种富有含蓄性的形象艺术。现代儿童诗在生活的基础上大胆想象，并依赖想象展开巧妙的构思，使平凡的生活现象变成一种儿童式的神奇和余味无穷的美丽。教师应当和学生一起探讨诗歌的艺术构成，如音韵、节奏、意象、情境、联想、想象、情感等。可以选择一两个这样的艺术元素针对具体作品，引导学生体会现代儿童诗在这些方面所表现出的特有的美感。特别应当引导学生感受和体验诗歌的情感，指导儿童用适当的语言进行表述，提供有效的鉴赏方法，逐步培养和提高儿童对诗歌的鉴赏能力。总的来说，教师要有意识地培养学生阅读儿童诗的兴趣和习惯，“得法课内、得益课外”，让学生的自主阅读来巩固拓展课堂教学，实现语文课程标准要求的“知识与能力、情感与态度、过程与方法”的三维目标。

三、怎么教――以读贯穿始终，以讲辅助阅读

“诗以声传，行之久远”，儿童诗特有的音韵之美，决定了它特别适合朗读。加强儿童诗歌的朗读有多方面的意义：一是能强化记忆。儿童头脑中积累的大量精彩的语句，绝大多数是诗句。加强朗读，是达到快速识记的有效途径。二是能渲染抒情。很多儿童诗通过反复朗读能逐步渲染出抒情效果。三是有利于诗意的理解。再三诵读，能把诗所表现的生活情趣、事物理趣渐渐地浸泡出来。于漪老师说：“要反复读，把无声的文学变成有声的语言，读出感情，读出气势，如出自己之口，如出自己之心。”

读诗，总的要求是正确、流利、有感情。正确指的是用普通话读，声音响亮，字清句准，即不读错字、不丢字、不添字，要按句逗停顿，不重复字句，不顿读。流利是指要把句子读完整，不读断句，能读出句与句之间、短语段之间的间歇，连贯流畅，速度适中。有感情是指要读出不同的语气，语调恰当；读出轻重缓急，比较准确地表达出诗的思想感情。可见，诗歌对“读”的要求比较高，儿童在读诗时教师要适当进行讲解和指导，帮助他们掌握读的方法、感受诗的意境。叶圣陶对“讲”在“读”中的“度”和“法”有两个精妙的比方：“或扶其肩，或携其腕……诱导并启发，讲义并示范。”

篇（2）

课程标准提倡“与黎明共舞”的晨诵项目是以适合学生的儿歌、优美的儿童诗及古典诗词为主的复合课程。晨诵诗歌教学的目的是让诗歌与学生建立起关系，丰富学生的心灵，使学生在晨诵的过程中与诗歌交融，沉浸其中，玩味其间，充分体验诗歌的丰富性。晨诵不提倡机械的背诵，而是将诗歌与学生联系起来，让诗歌真正成为润泽学生心灵的营养品。作为晨诵教学的内容，我们有很多合适的诗歌，但在小学阶段，还是应以儿歌、优美的儿童诗以及古典诗词为主。

晨诵，作为课内诗歌教学的有力延伸，选择什么样的晨诵课程内容很重要。儿歌、优美的儿童诗作为晨诵课程的重要内容，老师要对此有一定的了解。关于儿童诗，人们这样定义：以儿童为主体接受对象，适合儿童听赏、吟诵、阅读的诗歌。儿童诗应符合儿童的心理和审美特点，既包括成人诗人为儿童创作的诗，也包括儿童为抒怀而创作的诗。我们带给学生的儿童诗应总是带有饱满的情感、丰富的想象、巧妙的构思，以及天真的想象。这样的儿童诗是学生所喜欢的，符合儿童的心理和审美特点。如这首《落叶》：蓝天中的美人鱼/跳着优美的舞蹈/在偌大的海洋中/打着旋儿，伴着风儿，潇潇洒洒/悄然无声地落下来/悠闲地静听着/大雁的别离歌。秋天是美丽的，片片落叶像彩蝶，像小舟，在诗人罗英的笔下，却又成了美人鱼，在蓝天这“大海”中跳着优美的舞蹈。多么奇特瑰丽的想象！作者把秋天的美写得酣畅淋漓，怪不得秋天被评为“万美之中秋为最”。这样的诗歌既有独特的想象，读起来又特别优美，作为晨诵的内容尤其受学生的欢迎。如果要设计以秋天为主题的晨诵课程，这首诗是很好的选择。

在儿童心理学中，儿童的年龄段很长，从初生至十七八岁都属于儿童。让小学高段的学生也像七八岁的孩子一样读相同的诗歌是不太合适的。在诗歌教学中，我们除了要带给学生快乐之外，还应该给学生带来思考，带来更多关于生活的启示，让学生明白，生活不仅有甜这种味道，还有很多其他的味道。因此，通过晨诵进行诗歌教学时，我们要分阶段进行。

篇（3）

大量的吟诵，孩子充分欣赏到儿童诗的意境美、音律美以及无处不在的童真、童趣，更可以强烈地感受到平凡的事物，只要加上丰富的想象和真情实感的流露，就可以变得那么美丽、动人、绚丽多彩。

二、仿写，表达美好的想象

现代儿童诗中，也不乏许多经典之作。在我们现行的人教版教材中，就选用了许多现代儿童诗，如《小小的船》《柳树醒了》《两只鸟蛋》《四季》等。这些诗歌是孩子仿写的最好范文。在“依葫芦画瓢”的摹写过程中，学生窥探到诗歌创作的技巧，得到启迪与灵感，打开诗歌创作的大门。

此外，我们还可以搜集一些孩子们喜闻乐见的，一下子能勾住孩子心灵，让孩子动心、动情的优秀诗歌，为他们的仿写提供更多的素材。如儿童诗《数字9》“在妹妹的眼里/9是一枝又香又甜的棒棒糖/ 在爸爸的眼里/9是一根无烟草的烟斗/ 在农夫的眼里/9是一把万能的锄头/ 在我的眼里/9是个被老师罚站的我”。当孩子们读完这首诗时，忍不住笑了，眼睛里露出兴奋的光芒，仿佛是自己在诉说心声。

仿写的过程，就是在规范语言的过程。看看他们的作品，这些恰当的数量词及动词的运用，让我们看到了一幅幅美妙的图画。

篇（4）

“疑此江头有佳句，为君寻取却茫茫。”现在，当我巡礼最近一年多来的儿童诗创作时，这两句唐诗不由得又涌上心头。

抒写中国

“抒写中国”，从来就是中国的儿童诗人们须臾不能忘怀的一个美丽而崇高的“主旋律”。读着这样的儿童诗，我们会相信这样一个真理：世界上没有渺小的体裁，而只有渺小的作家。

高洪波近期发表了《在天文馆感受诗意》等组诗。抒写自豪的中国情感与中国襟怀，张扬人类思想中的浩然正气，也是高洪波近年来的儿童诗中的一个“主旋律”。诗人金波先生在读了这些诗歌之后，认为它们显示了诗歌所应该具有的一种“隐秘的力量”，那是激情的力量、想像的力量，同时也是思考的力量。“这些诗行蕴蓄着诗人心灵上敏锐的感受力，和跳脱的诗的表现力。”（《诗歌的力量――〈在天文馆感受诗意〉赏析》）

对于诗人们来说，“中国”绝对不是一个抽象和空洞的概念，也并非惟有“黄钟大吕”的风格才能表现这个宏大的主题。“抒写中国”也可以写得十分具体而细微：把三月穿在小村身上小村/便开始萌芽今天是语文第一堂课/麦田睁开眼睛很绿//小村三月/你看炊烟正在拄着一棵树爬山/草是新来的考试卷子/把三月的早晨考得满头是汗//先是一朵小野花交了卷子/后面的天迅速都蓝了……（冰岛《三月》）

如此清新和鲜活的形象与表现方式，不也可以呈现“抒写中国”的满腔热情吗？诗人说，给我一片三叶草，再加上我的想像，就是一片草原。这样的表现法则，或者说，这样的抒写才能，对于儿童诗人来说，尤其需要具备。毕竟，就篇幅而言，儿童诗是一种形制短小的体裁。也因此，较之一般的体裁，它为创作者们设置了更高的表现难度。

底层叙事

最近几年，在界里，有一个引起了广泛讨论和关注的文学话题，即底层叙事。不同的文化人群面对这一概念时的认知角度，有时会存在着明显的差异。例如社会学家和经济学家眼里的“底层”，一般都与贫穷、“三农问题”、国企改制以及社会分层等紧密联系在一起，寄寓着明确的“意识形态焦虑”；而人文学者、评论家和作家、艺术家眼里的“底层”，则往往伴随着对社会公正、民主、平等以及苦难、人道主义等一系列历史美学难题的诉求。因此，有的学者指出，“底层”问题在今天的浮出水面，进入更多人所关注的视野，实际上也折射出当前中国社会结构的复杂形态和思想境遇。在这个前提下，我们似乎可以认同这样一个观点：所谓以文学的方式参与或介入底层现实，决不可仅仅理解为将底层和现实题材作为叙述对象，而应该在叙述过程中呈现出作家和诗人们的思想投射与独特发现。

儿童文学作家和诗人们的“底层关怀”和“底层叙事”，也不曾缺席。这一类题材的作品，尤其是具有这一类感情投入和思想投射的作品，明显增多，且大都具有一定的分量。就儿童诗来看，许多诗人写到了留守儿童、打工子弟小学、进城务工人员的子女生存问题、流浪儿童、卖花儿童等等；还有的诗人写到了对农业生态、农民生活、乡村变迁，尤其是越来越强大的现代物质文明对乡村传统观念的压迫与“话语霸权”等等。于是，我们在今天的儿童诗里看到一些前所未有的、不能不让人忧心忡忡的景象，如张绍民的《打工子弟小学》《流浪儿童》、张菱儿的《差别》。

我们这个时代，在它盛世繁华的外表下，毫无疑问也会潜藏着一些隐痛、无奈甚至忧伤。许多乡村少年因为生活的驱使，过早地告别校园、告别童年和故乡，到远方的城市去寻找自己的前程。他们是真正意义上的弱势群体，因为他们其实还是一些孩子，还正处在成长阶段。很少有人会去关注他们的生存状态和精神世界。所幸的是，我们的诗人在关注着他们。他们那孤独、单薄和无助的身影一次次出现在那些真诚的诗歌里，如曾学东的《燕子》、张泉的《栀子花般的笑意》、莫问天心的《公交车站卖艺的盲人》。

在这样的诗歌面前，我们没有必要去要求它在艺术上的纯粹与圆润。不，能够如此直面现实、关怀民生，呈现诗人的道义与良知，才是它最纯粹的质地。这些诗歌里有的地方或许稍嫌直白，有的在语言上锤炼不够，“诗味”有所欠缺，但这些缺点并没有从根本上损伤诗的素质。我们能拥有这样的作品，不能不为儿童诗感到自豪。在底层关怀的主题下，我们的儿童诗人毕竟也能够在场，而没有缺席。诗从生活中来。诗从对于生活的真切的感受和独特的发现中来。只有真实和鲜活的生活，才能够养育出同样真实和鲜活的诗与诗人，这是一个永远的真理。

乡村忆念

加缪曾说：“对大地的想像过于着重于回忆，对幸福的憧憬过于急切，那么痛苦就在人的心灵深处升起。”其实，对于诗歌，我们所需要、所渴求的并不是太多，也并非多么奢侈。一片青草地，一点来自山谷的风声，就够了，就足以使心灵变得柔软，发出回声。

秋天一到/村外河滩上的芦苇/就忙着给我们写信//那些灰白色的小小信笺/落在树枝上/落在屋顶上/落在草垛上/落在行人的衣裳上//收到这样美丽的信/我们该怎么回呢（陶天真《抒情的乡村・芦花》）

读着这么单纯和朴素的诗歌，我想到了一个无法回避的诗歌命题：乡村忆念。我想到了大地、乡村、田园和种种淳朴的农业文明，所投射在一代代诗人心中的无限的光亮与温暖。

对于许多儿童诗人来说，思绪一旦回到童年的乡村，正如诗人曼德尔施塔姆和帕斯捷尔纳克们回到自己的城市、自己的列宁格勒一样，真可谓“熟悉如眼泪，如静脉，如童年的腮腺炎”。那些比膝盖更低的泥土，就如一道低低的门槛，横在我们的命运里；而我们的生命和诗意，也注定了会与大地、泥土连在一起，并且从泥土里获得向上或向下的力量。

也因此，对乡村生态的关注，对农民生活的关怀，对逝去的乡村童年的追忆，也成为许多诗歌作者的一个沉重而永恒的主题。他们的诗歌里总是呈现着一种永恒的、挥之不去的“土地道德”的情怀。像土家族诗人谭岷江的《山寨四月・农具和耕牛》，以及另一位同样是生在乡村的土家族诗人谭国文的《石头与村庄》，这样的诗，其实与风花雪月无关。它们具有一种纯粹和朴素的情感力量，足以唤醒那些多年来已经迷失在城市的大街上和楼群里的乡村之子的沉睡的灵魂，使更多的人明白，即使是在灰暗的生活中，毕竟还有一些我们所热爱的事物，是能够用我们的双手和心灵把它们保存下来的，因而，对乡土与生活的热爱也是可以做到始终不渝的。这是许多乡村孩子命运里与生俱来的、与泥土息息相关的生命的隐痛。

艺术本位

现在我们再来看另一类着重于艺术本位的儿童诗。与那些世界一流的儿童诗人相比，我们的许多儿童诗的差距，或许并不表现在语言文字上，也不表现在观念上，而是输在想像力上。

我们很多儿童诗作家和儿童诗作品缺少那么一种大风呼啸般的想像力，或者说，缺少那么一种纵横天地、若气流激荡一般的“天才气”。但近来也有几首诗，使我们看到了中国儿童诗的一种充满想像力、充满“天才气”的面貌。

先看萧萍的《四重奏第931号：朋友们》。且看开头的一节：漂浮着的冰，/趴在浅湖妈妈的胸前熟睡。/它们都有着雪白的睡袍，/大眼睛安静的蓝，/爪子很淡很淡，/风吹过来有些微微发抖。/它们清澈的凝视，/用牙齿彼此轻咬，/哈出好多看不见的气。/在清晨的湖面上，/它们醒来的第一件事就是/亲一亲浅湖妈妈，/让最小个子的银鱼/缓缓地从身体穿行过去。/它们头挨着头，/想了很久，才害羞地/说出今天的第一句话――/嗨，我喜欢你！

这首不短的儿童诗充分呈现了萧萍与常人不同的想像力，以及凭着敏感的直觉，于细微处去感受事物和把握事物本质的能力。

捷克诗歌大师塞弗尔特有言：“诗可以不是思想性的，也可以不是艺术性的，但是它首先应该是‘诗’的。就是说，诗应该具有某种准确的直觉的成分，能触及人类情感最深奥的部位和他们生活中最微妙之处。”萧萍的这首诗可以为塞弗尔特这一“纯粹艺术本位”的观点做出例证。

在儿童诗坛上，与萧萍的儿童诗堪称“双璧”的，是另一位女性诗人王立春的作品。这两个人是一南一北的“双子星座”。她们的诗歌里都有着细腻和准确的直觉成分，都有极其丰沛和鲜活的想像力在纵横运行，也都有语言和表现上的与众不同的创新与探索。《野小河》和《哑巴小路》，是王立春的代表性作品。

我要走了/小河//你贴着山脚玩耍吧/你缠着草坡撒欢吧/枕着小山望天/你亮晶晶的眼睛/再也看不到河沿上/这个整天缠着你的孩子了……

这是《野小河》的第一节。我们拿它和萧萍的“四重奏”第一节相比，就不难看出她们的异曲同工之美。她们仿佛在用各自的想像力和最细微体验互相“致敬”，不约而同地用一种来自女性诗人的直觉体验、想像力、才气和优美的文字，一起推动着中国儿童诗的帆篷，越过浅湖而进入一条新的航道。

读这首诗，使我感到流露在作者笔端的眷顾深情和悲悯情怀，以及直抵人心的温暖力量。它也让读者充分地感受到了诗人独特的才情和睿智的诗心。再如《哑巴小路》，其中所书写的童年体验、乡村记忆，许多人也许都曾经有过。但是如何能够更准确、更逼真地呈现出这些体验与记忆，却是需要才气的。这也正是一位外国著名诗人说过的一句话：题材总是公平地摆在人人面前；主题却只有少数人知道；而如何表现则永远是一个秘密。

四代同堂

长期以来，中国儿童诗坛上，呈现着四代同堂的良好的创作生态。老一代的儿童诗人，如任溶溶、金波等，仍然宝刀未老，继续保持着饱满的创作激情和超凡的创造力，并且时有不俗的新作奉献出来。

且以任溶溶先生为例。他在最近一年多的时间里，又有新的贡献。我们先来看这首《书怎么读》：

爷爷读书，一本又一本，/有一些书，厚得像块砖。/我忍不住，问我爷爷说：/“书这么厚，怎么读得完？”/爷爷回答我说：/“就这样：/一个字一个字地读，/一句一句地读，/一段一段地读，/一页一页地读……/很简单。”

这是一首饶有童趣和智慧的儿童诗，带着典型的任溶溶风格：单纯、幽默，凭借着字体的大小改变和诗行排列形式上的视觉效果，营造出一种形象而好玩的游戏味道。任先生年逾八十，还具有如此丰沛的创造力与不俗的童趣，不能不说是一个奇迹。

再如他那首《夜里什么人不睡觉》，带着一定的“认知性”，这也是写给小孩子看的诗歌所应该具有的一种职能。诗中告诉了小孩子一些不同身份的人所从事的不同工作的特点，同时也对这些在夜晚里工作的人们的奉献精神予以了默默的赞美。浅显而优美的诗句里蕴涵着一种老年人的从容不迫和机智幽默。

王忠范是属于中年一代的儿童诗人，其创作活力从上个世纪80年代一直持续到现在。他继续抒写着他几乎写了大半辈子的内蒙古草原和草原上的事物。他的儿童诗里融进了他对草原的深切的爱与知：草原上的草跟马一样/站着睡觉/只有广阔的夜/才能装下满地的梦（《花季草原・草原的草》）

同属中年一代诗人的王宜振，仍然在不断地探索和攀登儿童诗艺术的新高峰。他近期写出了《悬浮的光芒》等组诗，这些纯粹的儿童诗，无论放在哪个民族或哪种文化背景之下，都不会失去它的光芒和亮度。

生于上世纪60年代的那批儿童文学作家，也在不断地奉献着自己的儿童诗新作。陶天真的一组《抒情的乡村》，给我们带来耳目一新的感受：意象单纯而想像丰沛，就像他在另一首诗歌里写到的冬天里大雪中的小村庄，“干净得像个童话”。我们很久没有看到这种带着呼呼的风声和飘舞的芦花般生动的诗歌了。

更为年轻的一代儿童诗人，包括一些“小荷才露尖尖角”的“少年诗人”，在近期发表了出色作品的有：张晓楠、汤萍、冰岛、魏捷、向辉、邵思梦、张牧笛、阮梅等。

无所谓结局。也无所谓开始。除了那深隐在心灵底层的对生活的热情和对诗歌的敬重之意，有若不熄的火粒。所幸的是，在儿童诗领域里，我们的四代诗人，仍然在忠诚地、固执地、持续地，一点一点地拨燃那些活着的儿童诗的火粒。

篇（5）

“疑此江头有佳句，为君寻取却茫茫。”现在，当我巡礼最近一年多来的儿童诗创作时，这两句唐诗不由得又涌上心头。

抒写中国

“抒写中国”，从来就是中国的儿童诗人们须臾不能忘怀的一个美丽而崇高的“主旋律”。读着这样的儿童诗，我们会相信这样一个真理：世界上没有渺小的体裁，而只有渺小的作家。

高洪波近期发表了《在天文馆感受诗意》等组诗。抒写自豪的中国情感与中国襟怀，张扬人类思想中的浩然正气，也是高洪波近年来的儿童诗中的一个“主旋律”。诗人金波先生在读了这些诗歌之后，认为它们显示了诗歌所应该具有的一种“隐秘的力量”，那是激情的力量、想像的力量，同时也是思考的力量。“这些诗行蕴蓄着诗人心灵上敏锐的感受力，和跳脱的诗的表现力。”（《诗歌的力量——〈在天文馆感受诗意〉赏析》）

对于诗人们来说，“中国”绝对不是一个抽象和空洞的概念，也并非惟有“黄钟大吕”的风格才能表现这个宏大的主题。“抒写中国”也可以写得十分具体而细微：把三月穿在小村身上 小村/便开始萌芽 今天是语文第一堂课/麦田睁开眼睛 很绿//小村三月/你看 炊烟正在拄着一棵树 爬山/草 是新来的考试卷子/把三月的早晨 考得满头是汗//先是一朵小野花 交了卷子/后面的天 迅速都蓝了……（冰岛《三月》）

如此清新和鲜活的形象与表现方式，不也可以呈现“抒写中国”的满腔热情吗？诗人说，给我一片三叶草，再加上我的想像，就是一片草原。这样的表现法则，或者说，这样的抒写才能，对于儿童诗人来说，尤其需要具备。毕竟，就篇幅而言，儿童诗是一种形制短小的体裁。也因此，较之一般的体裁，它为创作者们设置了更高的表现难度。

底层叙事

最近几年，在界里，有一个引起了广泛讨论和关注的文学话题，即底层叙事。不同的文化人群面对这一概念时的认知角度，有时会存在着明显的差异。例如社会学家和经济学家眼里的“底层”，一般都与贫穷、“三农问题”、国企改制以及社会分层等紧密联系在一起，寄寓着明确的“意识形态焦虑”；而人文学者、评论家和作家、艺术家眼里的“底层”，则往往伴随着对社会公正、民主、平等以及苦难、人道主义等一系列历史美学难题的诉求。因此，有的学者指出，“底层”问题在今天的浮出水面，进入更多人所关注的视野，实际上也折射出当前中国社会结构的复杂形态和思想境遇。在这个前提下，我们似乎可以认同这样一个观点：所谓以文学的方式参与或介入底层现实，决不可仅仅理解为将底层和现实题材作为叙述对象，而应该在叙述过程中呈现出作家和诗人们的思想投射与独特发现。

儿童文学作家和诗人们的“底层关怀”和“底层叙事”，也不曾缺席。这一类题材的作品，尤其是具有这一类感情投入和思想投射的作品，明显增多，且大都具有一定的分量。就儿童诗来看，许多诗人写到了留守儿童、打工子弟小学、进城务工人员的子女生存问题、流浪儿童、卖花儿童等等；还有的诗人写到了对农业生态、农民生活、乡村变迁，尤其是越来越强大的现代物质文明对乡村传统观念的压迫与“话语霸权”等等。于是，我们在今天的儿童诗里看到一些前所未有的、不能不让人忧心忡忡的景象，如张绍民的《打工子弟小学》《流浪儿童》、张菱儿的《差别》。

我们这个时代，在它盛世繁华的外表下，毫无疑问也会潜藏着一些隐痛、无奈甚至忧伤。许多乡村少年因为生活的驱使，过早地告别校园、告别童年和故乡，到远方的城市去寻找自己的前程。他们是真正意义上的弱势群体，因为他们其实还是一些孩子，还正处在成长阶段。很少有人会去关注他们的生存状态和精神世界。所幸的是，我们的诗人在关注着他们。他们那孤独、单薄和无助的身影一次次出现在那些真诚的诗歌里，如曾学东的《燕子》、张泉的《栀子花般的笑意》、莫问天心的《公交车站卖艺的盲人》。

在这样的诗歌面前，我们没有必要去要求它在艺术上的纯粹与圆润。不，能够如此直面现实、关怀民生，呈现诗人的道义与良知，才是它最纯粹的质地。这些诗歌里有的地方或许稍嫌直白，有的在语言上锤炼不够，“诗味”有所欠缺，但这些缺点并没有从根本上损伤诗的素质。我们能拥有这样的作品，不能不为儿童诗感到自豪。在底层关怀的主题下，我们的儿童诗人毕竟也能够在场，而没有缺席。诗从生活中来。诗从对于生活的真切的感受和独特的发现中来。只有真实和鲜活的生活，才能够养育出同样真实和鲜活的诗与诗人，这是一个永远的真理。

乡村忆念

加缪曾说：“对大地的想像过于着重于回忆，对幸福的憧憬过于急切，那么痛苦就在人的心灵深处升起。”其实，对于诗歌，我们所需要、所渴求的并不是太多，也并非多么奢侈。一片青草地，一点来自山谷的风声，就够了，就足以使心灵变得柔软，发出回声。

秋天一到/村外河滩上的芦苇/就忙着给我们写信//那些灰白色的小小信笺/落在树枝上/落在屋顶上/落在草垛上/落在行人的衣裳上//收到这样美丽的信/我们该怎么回呢（陶天真《抒情的乡村·芦花》）

读着这么单纯和朴素的诗歌，我想到了一个无法回避的诗歌命题：乡村忆念。我想到了大地、乡村、田园和种种淳朴的农业文明，所投射在一代代诗人心中的无限的光亮与温暖。

对于许多儿童诗人来说，思绪一旦回到童年的乡村，正如诗人曼德尔施塔姆和帕斯捷尔纳克们回到自己的城市、自己的列宁格勒一样，真可谓“熟悉如眼泪，如静脉，如童年的腮腺炎”。那些比膝盖更低的泥土，就如一道低低的门槛，横在我们的命运里；而我们的生命和诗意，也注定了会与大地、泥土连在一起，并且从泥土里获得向上或向下的力量。

也因此，对乡村生态的关注，对农民生活的关怀，对逝去的乡村童年的追忆，也成为许多诗歌作者的一个沉重而永恒的主题。他们的诗歌里总是呈现着一种永恒的、挥之不去的“土地道德”的情怀。像土家族诗人谭岷江的《山寨四月·农具和耕牛》，以及另一位同样是生在乡村的土家族诗人谭国文的《石头与村庄》，这样的诗，其实与风花雪月无关。它们具有一种纯粹和朴素的情感力量，足以唤醒那些多年来已经迷失在城市的大街上和楼群里的乡村之子的沉睡的灵魂，使更多的人明白，即使是在灰暗的生活中，毕竟还有一些我们所热爱的事物，是能够用我们的双手和心灵把它们保存下来的，因而，对乡土与生活的热爱也是可以做到始终不渝的。这是许多乡村孩子命运里与生俱来的、与泥土息息相关的生命的隐痛。

转贴于

艺术本位

现在我们再来看另一类着重于艺术本位的儿童诗。与那些世界一流的儿童诗人相比，我们的许多儿童诗的差距，或许并不表现在语言文字上，也不表现在观念上，而是输在想像力上。

我们很多儿童诗作家和儿童诗作品缺少那么一种大风呼啸般的想像力，或者说，缺少那么一种纵横天地、若气流激荡一般的“天才气”。但近来也有几首诗，使我们看到了中国儿童诗的一种充满想像力、充满“天才气”的面貌。

先看萧萍的《四重奏第931号：朋友们》。且看开头的一节：漂浮着的冰，/趴在浅湖妈妈的胸前熟睡。/它们都有着雪白的睡袍，/大眼睛安静的蓝，/爪子很淡很淡，/风吹过来有些微微发抖。/它们清澈的凝视，/用牙齿彼此轻咬，/哈出好多看不见的气。/在清晨的湖面上，/它们醒来的第一件事就是/亲一亲浅湖妈妈，/让最小个子的银鱼/缓缓地从身体穿行过去。/它们头挨着头，/想了很久，才害羞地/说出今天的第一句话——/嗨，我喜欢你！

这首不短的儿童诗充分呈现了萧萍与常人不同的想像力，以及凭着敏感的直觉，于细微处去感受事物和把握事物本质的能力。

捷克诗歌大师塞弗尔特有言：“诗可以不是思想性的，也可以不是艺术性的，但是它首先应该是‘诗’的。就是说，诗应该具有某种准确的直觉的成分，能触及人类情感最深奥的部位和他们生活中最微妙之处。”萧萍的这首诗可以为塞弗尔特这一“纯粹艺术本位”的观点做出例证。

在儿童诗坛上，与萧萍的儿童诗堪称“双璧”的，是另一位女性诗人王立春的作品。这两个人是一南一北的“双子星座”。她们的诗歌里都有着细腻和准确的直觉成分，都有极其丰沛和鲜活的想像力在纵横运行，也都有语言和表现上的与众不同的创新与探索。《野小河》和《哑巴小路》，是王立春的代表性作品。

我要走了/小河//你贴着山脚玩耍吧/你缠着草坡撒欢吧/枕着小山望天/你亮晶晶的眼睛/再也看不到河沿上/这个整天缠着你的孩子了……

这是《野小河》的第一节。我们拿它和萧萍的“四重奏”第一节相比，就不难看出她们的异曲同工之美。她们仿佛在用各自的想像力和最细微体验互相“致敬”，不约而同地用一种来自女性诗人的直觉体验、想像力、才气和优美的文字，一起推动着中国儿童诗的帆篷，越过浅湖而进入一条新的航道。

读这首诗，使我感到流露在作者笔端的眷顾深情和悲悯情怀，以及直抵人心的温暖力量。它也让读者充分地感受到了诗人独特的才情和睿智的诗心。再如《哑巴小路》，其中所书写的童年体验、乡村记忆，许多人也许都曾经有过。但是如何能够更准确、更逼真地呈现出这些体验与记忆，却是需要才气的。这也正是一位外国著名诗人说过的一句话：题材总是公平地摆在人人面前；主题却只有少数人知道；而如何表现则永远是一个秘密。

四代同堂

长期以来，中国儿童诗坛上，呈现着四代同堂的良好的创作生态。老一代的儿童诗人，如任溶溶、金波等，仍然宝刀未老，继续保持着饱满的创作激情和超凡的创造力，并且时有不俗的新作奉献出来。

且以任溶溶先生为例。他在最近一年多的时间里，又有新的贡献。我们先来看这首《书怎么读》：

爷爷读书，一本又一本，/有一些书，厚得像块砖。/我忍不住，问我爷爷说：/“书这么厚，怎么读得完？”/爷爷回答我说：/“就这样：/一个字一个字地读，/一句一句地读，/一段一段地读，/一页一页地读……/很简单。”

这是一首饶有童趣和智慧的儿童诗，带着典型的任溶溶风格：单纯、幽默，凭借着字体的大小改变和诗行排列形式上的视觉效果，营造出一种形象而好玩的游戏味道。任先生年逾八十，还具有如此丰沛的创造力与不俗的童趣，不能不说是一个奇迹。

再如他那首《夜里什么人不睡觉》，带着一定的“认知性”，这也是写给小孩子看的诗歌所应该具有的一种职能。诗中告诉了小孩子一些不同身份的人所从事的不同工作的特点，同时也对这些在夜晚里工作的人们的奉献精神予以了默默的赞美。浅显而优美的诗句里蕴涵着一种老年人的从容不迫和机智幽默。

王忠范是属于中年一代的儿童诗人，其创作活力从上个世纪80年代一直持续到现在。他继续抒写着他几乎写了大半辈子的内蒙古草原和草原上的事物。他的儿童诗里融进了他对草原的深切的爱与知：草原上的草跟马一样/站着睡觉/只有广阔的夜/才能装下满地的梦（《花季草原·草原的草》）

同属中年一代诗人的王宜振，仍然在不断地探索和攀登儿童诗艺术的新高峰。他近期写出了《悬浮的光芒》等组诗，这些纯粹的儿童诗，无论放在哪个民族或哪种文化背景之下，都不会失去它的光芒和亮度。

生于上世纪60年代的那批儿童文学作家，也在不断地奉献着自己的儿童诗新作。陶天真的一组《抒情的乡村》，给我们带来耳目一新的感受：意象单纯而想像丰沛，就像他在另一首诗歌里写到的冬天里大雪中的小村庄，“干净得像个童话”。我们很久没有看到这种带着呼呼的风声和飘舞的芦花般生动的诗歌了。

更为年轻的一代儿童诗人，包括一些“小荷才露尖尖角”的“少年诗人”，在近期发表了出色作品的有：张晓楠、汤萍、冰岛、魏捷、向辉、邵思梦、张牧笛、阮梅等。

无所谓结局。也无所谓开始。除了那深隐在心灵底层的对生活的热情和对诗歌的敬重之意，有若不熄的火粒。所幸的是，在儿童诗领域里，我们的四代诗人，仍然在忠诚地、固执地、持续地，一点一点地拨燃那些活着的儿童诗的火粒。

诗歌不朽。儿童诗歌永在。

篇（6）

宿豫区大兴中心小学是江苏省行知实验学校之一，为了深化生活教育，提升学校品位，学校受陶行知创作的一组以“诗的学校”为题的诗歌的启发，提出将“儿童诗”作为学校的校本课程来开发和实施。我们觉得在小学生中广泛开展学创“儿童诗”活动具有十分重要的现实意义：

1.中华文化的传承离不开诗教。中国自古就是一个诗的国度，早在3000多年前，孔子就提出了“兴、观、群、怨”的诗教理论，他还亲自编定了中国历史上第一部诗歌总集《诗经》。从“不学诗，无以言”的孔子时代，到唐朝科举取士，官员经由科考出身，必须通晓诗律。民间也以读诗懂诗为荣，自庙堂至市井，到处是诗，到处是诗人，也到处是诗教。

2.课程改革呼唤诗教。我们开发儿童诗校本课程旨在提高学生人文素养，促进学生和谐发展。提高学生的人文素养是课程改革的目标，这个目标的达成离不开优秀文学作品的阅读。翻开苏教版小语教材，我们不难发现，诗歌的教学逐渐得到了关注，几乎每一册教材都安排了不少于5首诗歌（包括古诗），占比约20%。因此，让孩子多读诗、多读优秀的儿童文学作品，并以此来提升学生的人文素养，这已成为小学语文教学的共识。

3.学生全面发展可以依托诗教。诗人圣野说：“一个自幼受过儿童诗熏陶的人，长大肯定是个有是非观，有真性情的好人。”诗能让我们的心灵变得更加充实，让我们的情感变得更加丰富，让我们的想象变得更加广阔。因此，小学阶段学习儿童诗符合学生的生理、心理特点，也一定能为孩子营造快乐的童年，诗意的人生。

二、“儿童诗”校本课程的研发

为了科学有序地实施“儿童诗”校本课程，我们在市陶研会和区教研室的指导下，组织了研究团队，有计划、有步骤地开展研究活动。

我们多方面寻找“儿童诗”教学的理论支撑。聘请了全国著名诗人、宿迁市文联主席刘家魁先生为我校的诗歌教学顾问，具体地指导师生学习诗歌、感悟诗歌、创作诗歌。同时我们还邀请了宿迁市诗词协会在苏北地区很有影响力的胡继风、陈斯高、侍宝华等诗人到我校讲学，向师生传经送宝，极大地鼓舞和调动了师生学创儿童诗的积极性和自信心。

我们还广泛搜集古今中外大量的优秀儿童诗作，编辑了《童谣集》和《儿童诗集》。《童谣集》作为一、二年级的校本课程，《儿童诗集》作为三至六年级的校本课程。全套教材共十二册，以画配诗，力求做到诗中有画，画中有诗，以主题单元阅读和童诗创作技巧双线并行，并融入了丰富的地方乡土资源。让孩子们理解并掌握创作和修改儿童诗的技巧，让孩子们在诵诗、赏诗、写诗的过程中启迪思维，丰富情感，提高素养，接受美的熏陶，还结合宿迁市市级课题《农村小学儿童诗校本课程的开发和实践研究》，积极开展儿童诗和学科教学的整合研究，形成丰富的童诗课程文化。

三、“儿童诗”校本课程的实践

1.利用地方课程教学校本教材。儿童诗校本课程在全校一至六年级开设，每周2课时，一节从语文课时中调剂，一节从学校的地方课程课时中调剂。按照每学期18周计算，每个年级每学期共有36课时，一至六年级共有432课时。在儿童诗教学模式的探索中，我们强调，课堂中，一切以学生为中心，以学生发展为本，充分发挥学生的主体作用，鼓励学生积极参与，勇于实践，以促使学生诗情激荡，思维飞扬，使课堂诗意弥漫。根据这样的原则，我们经过实践，总结出了阅读赏析、感悟仿作、采风创作三种儿童诗教学模式。

2.高举“生活教育”的旗帜，广泛组织开展社会实践活动。我们充分利用农村的教育资源优势，组织学生参观生态农业种、养殖农场，带领学生到附近的污水处理厂、长江润发集团、宿豫张家港工业园区中节能生物发电有限公司等企业去参观、访谈；到农村集中居住区去了解新农村建设，感受家乡的新变化。然后，要求学生将这些生活体验写进自己的诗行。

3.根据不同年级的诗教标准，分年级成立诗社，具体负责指导本年级的儿童诗编创活动。

4.编辑印制了《童心・诗心》校园诗刊和《乐陶陶》校报。这两个刊物用来刊登学生最优秀的诗作及年级儿童诗社的佳作，作为学校对外宣传的一个窗口，一学期出3―4期校报，1―2册诗刊，并寄往儿童文学作家及全国有关报刊。

5.每年举办“三个一”主题活动――一次诗歌节，一次教师诗歌沙龙和一次经典诵读大赛。让师生在诗歌的天地里倘佯。

6.儿童诗教学的真正落实和成功开展，关键在教师，只有建设一支能够胜任诗教的教师队伍，才能保证全校性诗教的顺利进行。我校制定了“请、学、研、送”的儿童诗教师培养方案。“请”即邀请诗人、儿童文学作家及儿童诗教学上有建树的老师到学校进行讲学指导；“学”则是以个体为单位，进行儿童诗创作理论、教学方法、儿童文学史等的学习；“研”就是在个体学习的基础上，定期开展教研活动，共同探讨诗教规律、经验，交流学习、教学心得；“送”则是选派骨干教师参加儿童文学研究中心的儿童文学讲习班，以提高教师的文学理论水平、实践操作能力。

7.加强校园文化建设，打造“诗意校园”。诗意的校园是美丽的，美丽的校园才富有诗意。“诗意校园”首先带有审美的况味，让学生身处校园，仿佛走进了一座清幽怡人的园林，整个校园建筑群通透大气，凸现传统文化意蕴与现代风格的完美结合，体现蓬勃活力，给孩子们以视觉的愉悦，情操的陶冶。

“文化气息扑面来，润得诗心好做人”。在学校环境绿化、美化的基础上，我校更加注重人文建设，追求物与人的和谐。校园内随处可见的儿童诗宣传栏、儿童诗墙等“儿童诗文化”濡染着孩子们的精神底色。孩子诵读不绝于口的《童谣集》、《儿童诗集》等让孩子们在“儿童诗文化”的浸润中明理修身，化育灵魂。

同时，学校积极营造人文环境，努力做到育人于无痕之处。“轻声漫步过走廊”、“茵茵绿草，踏之何忍”等温馨的提示语随处可见；诗意教师、诗意社团、诗意言行的宣传牌，为校园增添了一道亮丽的文化风景；校报、校刊等装点着学校的诗意气息；学校定期开展快乐诗书节、社团风采节、阳光体育节等特色文化节日活动；定期进行诗香班级、校园小诗人评选等等。雅致宜人的校园环境，诗情画意的校园文化，已成为孩子们求知的学园，舒展身心的乐园，健康成长的精神家园。孩子们无不在此感受乃至享受着诗意校园的魅力。

8.立足教研，寻求理论支撑。为更好地实施儿童诗教学，形成浓郁的诗教氛围，学校以儿童诗教学为立足点和突破口，大力开展诗教教研活动。首先，学校建立了诗教教研大组，教研大组包含各个学科的骨干教师，共同研究、学习、分享诗教的理论、教学方法、指导学生写作方法等。其次，积极开展诗教教研活动。学校定期开展相互研讨的诗歌教学活动课，积极探索各种形式的诗教课，既可以相互探讨、共同提高，还可以在一定程度上起到示范和指导作用。再次是主办诗教沙龙，由本校组织几位老师上诗教研讨课，并邀请诗人、作家上示范课及进行诗歌讲座。

四、开发实践“儿童诗”校本课程的收获

一年来，通过儿童诗校本课程的开发与实践，师生对诗歌的了解有了很大提高，读诗、学诗的人数大幅度地增加，甚至已经成为师生学习生活的一部分，诗教促进了学生读诗、写诗。随着诗歌阅读量和创作的加强，在诗的熏染陶冶下，学生变得更纯洁、更善良、更美好。学校涌现了一批校园小诗人，他们以自己独到的笔触描绘着自然、刻画着生活、抒写着情感。儿童诗校本课程一方面培养了学生的兴趣，提高了写作水平，另一方面也净化了学生的心灵，陶冶了学生的情操。

篇（7）

我们宿豫区大兴中心小学是江苏省行知实验学校之一，为了深化生活教育，提升学校品位，我受陶行知创作的一组以“诗的学校”为题的诗歌的启发，提出了在学生中积极开展学创儿童诗的活动，得到了学校教师的响应，并在大家的建议下，学校正式提出了将“儿童诗”作为学校的校本课程来开发和实施。在讨论中，我们觉得在小学生中广泛开展学创“儿童诗”活动具有十分重要的现实意义。

1.中华文化的传承离不开诗教。中国自古就是一个诗的国度，早在3000多年前，孔子就提出了“兴、观、群、怨”的诗教理论，他还亲自编写了中国历史上的第一部诗歌教材《诗经》。从“不学诗，无以言”的孔子时代，到唐朝科举取土，官员经由科考出身，必须通晓诗律。民间也以读诗懂诗为荣，自庙堂至市井，到处是诗，到处是诗人，也到处是诗教。日常运用、生活教育、俗谚格言，诗深入民间，化人生活，雅俗共赏，诗灌溉了伟大的民族和辉煌的历史。

2.课程改革呼唤诗教。《基础教育课程纲要(试行)》中提出：“学校在执行国家课程和地方课程的同时，应视当地社会经济发展的具体情况，结合本校的传统优势、学生的兴趣和需要，开发或选用适合本校的课程，即校本课程。”我们开发旨在提高学生人文素养，促进学生和谐发展的“儿童诗”校本课程不但符合课程改革发展的方向，也有利于学校特色的形成，有利于学校办学品位的提升。

提高学生的人文素养是课程改革的目标，这个目标的达成离不开对优秀文学作品的阅读。翻开苏教版小语教材，我们不难发现，诗歌的教学逐渐得到了关注，几乎每一册教材都安排了不少于5首的诗歌(包括古诗)，占比约20％。因此，让孩子多读诗、多读优秀的儿童文学作品，并以此来提升学生的人文素养，这已成为小学语文教学的共识。

3.学生全面发展可以依托诗教。这是毫无诗意的年代，儿童的想象不被呵护，青春的文学梦遭到嘲笑。大多的教育者和家长看到的只是孩子的成绩――可以量化的成绩，游戏、童话、诗歌离孩子渐渐远去。为此，我们开发儿童诗校本课程资源，让学生的生活多一些诗情画意，让学生在学习、创作儿童诗中得到道德的熏陶，对宇宙、社会、人生多一份感悟，并树立更高远的人生理想，让师生享受诗意的生活。

小学阶段是人成长的关键时期，在小学阶段实施儿童诗教学，是学生品德形成和智力发展的有效载体。诗人圣野说：“一个自幼受过儿童诗熏陶的人，长大肯定是个有是非观、有真性情的好人。”诗能让我们的心灵变得更加充实，让我们的情感变得更加丰富，让我们的想象变得更加广阔。因此，小学阶段学习儿童诗符合学生的生理、心理特点，也一定能为孩子营造快乐的童年、诗意的人生。

二、“儿童诗”校本课程的研发

为了科学有序地实施“儿童诗”校本课程，我亲自主持了“农村小学‘儿童诗’校本课程的开发与实践研究”课题，在市陶研会和区教研室的指导下，组织了研究团队，有计划、有步骤地开展研究活动。

首先，我们找到“儿童诗”教学的理论支撑。著名教育家雅斯贝尔斯在《什么是教育》中有精辟的论断：“教育是人的灵魂的教育，而非理性知识和认识的堆积。”著名德国诗人荷尔德林说过：“人，应诗意地栖居在大地上。”人的教育呼唤诗意，教育中如果没有诗意和激情，就没有性情的陶冶、心灵的净化和思想的升华。

其次，我们聘请了全国著名诗人、宿迁市文联主席刘家魁先生为我校的诗歌教学顾问，具体指导师生学习诗歌、感悟诗歌、创作诗歌。同时我们还邀请了宿迁市诗词协会的几位在苏北地区很有影响力的诗人胡继风、陈斯高、侍宝华等到我校讲学，向师生传经送宝，极大地鼓舞和调动了师生学创儿童诗的积极性和自信心。

第三，广泛搜集古今中外的优秀儿童诗作，编辑了《童谣集》和《儿童诗集》。《童谣集》作为一、二年级的校本课程，《儿童诗集》作为三至六年级的校本课程。全套教材共十二册，真正做到了诗中有画、画中有诗，以主题单元阅读和儿童诗创作技巧双线并行，并融入了丰富的地方乡土资源，让孩子们理解并掌握创作和修改儿童诗的一系列技巧，让孩子们在诵诗、赏诗、写诗的过程中启迪思维、丰富情感、提高素养、接受美的熏陶。结合宿迁市市级课题“农村小学‘儿童诗’校本课程的开发与实践研究”，学校积极开展儿童诗和学科教学的整合研究，形成丰富的儿童诗课程文化。

三、“儿童诗”校本课程的实践

1.利用地方课程教学校本教材。“儿童诗”校本课程在全校一至六年级开设，每周两课时，一节从语文课中调剂，另外一节从学校的地方课程课时中调剂。按照每学期18周计算，每个年级每学期共有36课时，一至六年级共有432课时。

在儿童诗教学模式的探索中，我们强调，课堂中一切以学生为中心，以学生发展为本。充分发挥学生的主体作用，鼓励学生积极参与、勇于实践，以促使学生诗情激荡，思维飞扬，使课堂诗意弥漫。根据这样的原则，我们经过实践总结出了阅读赏析、感悟仿作、采风创作三种儿童诗教学模式。

2.高举“生活教育”的旗帜，广泛组织开展社会实践活动。我们充分利用农村的教育资源优势，组织学生参观生态农业种、养殖农场，带领学生到附近的污水处理厂、长江润发集团、宿豫张家港工业园区中节能生物发电有限公司等企业去参观、访谈，到农村集中居住区去了解新农村建设，感受家乡的新变化，然后，要求学生将这些生活体验写进自己的诗行。

3.分年级成立诗社。根据不同年级的诗教标准，分年级成立诗社，具体负责指导本年级的儿童诗开展情况。

4.分别编辑印制了《童心・诗心》校园诗刊和《乐陶陶》(“乐陶陶”源于学校始终坚持学习陶行知和叶圣陶两位教育家)校报，用来刊登学生最优秀的诗作及年级儿童诗社的佳作。作为学校对外诗教宣传的一个窗口，一学期出3-4期榭艮，1-2册诗刊，并寄给一些儿童文学作家及全国刊登学生诗作的报刊。

5.每年举办“三个一”主题活动――一次诗歌节、一次教师诗歌沙龙和一次经典诵读大赛，让师生在诗歌的天地里倘佯。

6.儿童诗教学的真正落实和成功开展，关键在教师，只有建设一支能够胜任诗教的教师队伍，才能保证全校陛的诗教顺利进行。为此，我校制定了“请、学、研、送”的儿童诗教师培养方针。“请”即邀请诗人、儿童文学作家及儿童诗教学上有建树的老师到学校进行讲学指导，如邀请著名诗人刘家魁等到校为师生开设专题

讲座等；“学”则是以个体为单位，进行儿童诗创作理论、教学方法、儿童文学史等的学习；“研”就是在个体学习的基础上，定期开展教研活动，共同探讨诗教规律、经验，交流学习、教学心得；“送”则是选派骨干教师参加儿童文学研究中心的儿童文学讲习班等学习，以提高教师的儿童文学理论水平、实践操作能力及相互沟通等能力。

7.加强校园文化建设，打造“诗意校园”。诗意的校园是美丽的，美丽的校园才富有诗意。“诗意校园”首先带有审美的韵味，让学生身处校园，不是感到心力交瘁，而是快乐无比。走进大兴小学的校园，仿佛走进了一座清幽怡人的园林，整个校园春天群卉争艳，夏天绿树成阴，秋天硕果飘香，冬天自雪压枝。这里绿树映红楼，鸟语伴花香，漫步其间，微风在花草间穿行，阳光在树叶间嬉戏，此情此景，不禁让人心醉神迷，流连忘返。草坪如茵，绿树红花，夹道迎宾，园林小品与景观石铭文交辉，孩子们尽情地感受着诗意校园的静谧与淡雅……以红、白二色作为色彩基调的校园建筑群通透大气，跳跃的红、圣洁的白配以墨绿窗格，传统文化意蕴与现代风格完美结合，体现了蓬勃活力，不仅给孩子们以视觉的愉悦，更给他们以情操的陶冶。

“文化气息扑面来，润得诗心好做人”，学校同时积极营造人文环境，努力做到育人于无痕之处。“轻声漫步过走廊”“茵茵绿草，踏之何忍”等温馨的提示语随处可见；诗意教师、诗意社团、诗意言行的宣传牌，为校园增添了一道道亮丽的文化风景；校报、校刊等装点着学校的诗意气息；学校定期开展快乐诗书节、社团风采节、阳光体育节等特色文化节日活动；定期进行诗香班级、校园小诗人评选等等。雅致宜人的校园环境，诗情画意的校园文化，已使校园成为孩子们求知的学园、舒展身心的乐园、健康成长的精神家园，孩子们无不在此感受乃至享受着诗意校园的魅力。

8.立足教研，寻求理论支撑。为更好地实施儿童诗教学，形成浓郁的诗教氛围，学校以儿童诗教学为立足点和突破口，大力开展诗教教研活动。首先，学校建立了诗教教研大组。教研大组包含各个学科的骨干教师，用来共同研究、学习、分享诗教的理论、教学方法、指导学生写作方法等。其次，积极开展诗教教研活动。学校定期开展相互研讨的诗歌教学活动课，积极探索各种形式的诗教课，既可以相互探讨、共同提高，还可以在一定程度上起到示范和指导作用。再次，主办诗教沙龙。由本校组织几名教师上诗教研讨课，并邀请诗人、作家上示范课或作诗歌讲座。

四、“儿童诗”校本课程的收获

一年来，通过儿童诗校本课程的开发与实践，师生对诗歌的了解有了大幅度的提高，读诗、学诗的人数大幅度地增加，甚至已经成为师生学习生活的一部分。诗教促进了学生读诗、写诗，从学校《乐陶陶》校报每期的来稿量看，学生写诗的积极性一直很高。

随着诗歌阅读量和创作的加强，在诗的熏染陶冶下，学生变得更纯洁、更善良、更美好，涌现了一批校园小诗人。他们以自己独到的笔触描绘着自然、刻画着生活、抒写着情感。如六年级七班丁泽同学写的《喝醉酒的爸爸》――喝醉酒的爸爸／就像一个不倒翁／他使我想起／儿时的玩具／／喝醉酒的爸爸／总是歪来歪去／使我担心他会倒下／咦／爸爸不歪来歪去的了／是不是睡着了?字里行间展现着小作者对生活的独特观察与思考，也体现了小作者与爸爸间的亲密感情。更重要的是这样浓浓的人文气息弥漫在校园的空气中，当同学间因为摩擦即将发生拳脚相斗时，不知是谁的一句：你打我，我打你，其实是借别人的手打自己。一声诗意的劝解，就化解了一场“战争”。

在教师层面，随着“儿童诗”校本课程的实践，我们的教研活动也随之展开。隔周一次的学校诗教教研活动成为教师们阐释诗意、放飞诗情的练兵场。通过上课、听课、研讨、沙龙、专家讲座，促进了教师们教学水平的提高。以前课堂中缺乏的诗意和人文关怀，开始漾荡在我们的课堂。诗与语文、数学、音乐、美术、体育等课程的有效结合，使这些学科的课堂充满了灵性和创意，教师在区级以上的课堂教学大赛中频频获奖。

春风化雨，润物无声，就在这悄无声息中无疑体现了人的修养和品质，没有诗所带来的人文素养的丰厚，怎么会有这样的结果?

五、“儿童诗”校本课程的展望

1.《全日制义务教育语文课程标准》规定，小学生在六年中要掌握4500个汉字的识字量。借助“儿童诗”课程的教学，可以帮助学生掌握更多的识字量，提高学生的阅读能力和文学素养。

2.通过学创“儿童诗”，学生的综合素质得到普遍提高。通过引导学生读儿童诗、抄儿童诗、赏儿童诗、悟儿童诗、背儿童诗、创作儿童诗，一方面打牢了学生们的文字功底，培养了学生们的写作水平；另一方面也净’化了学生的心灵，陶冶了学生的情操，学生的思想空间里多了一些浪漫情怀和高尚的道德情感。同时，也让更多的同学拥有了读诗、写诗的高雅爱好，增添了生活情趣。

3.通过几年、十几年、几十年坚持不懈的努力培养，相信学校一定会走出几位有影响的诗人、学者。即使学生不一定都成为诗人，但也一定会让学生终身受益。

篇（8）

【中图分类号】G622 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2014）24-0115-02

著名的情智教育创立者孙双金老师认为：“情智语文”就是充分挖掘语文课程的情感和智慧因素，调动教师的情智才能，营造积极的情智氛围，追求学生情智共生，情智和谐发展的语文。呼唤语文课上的情感魅力，这是人性的回归，这是教育的回归，这是语文本质的回归！我曾有幸观摩过孙老师的一节公开课《儿童诗歌――阳光》。课上，孩子说：“阳光爬上了窗台，像一个淘气的娃娃。”多么富有灵性的一句儿童诗，它就悄悄地诞生在孙老师的课堂上。没有多少花哨的设计，没有多少炫目的课件，有的仅是孙老师娓娓道来的话语，像是打开了孩子的心门，诗样的话语悄悄地流淌，不露痕迹却又动人心弦。学习归来，深受触动。我想在自己的课堂上也给孩子们播下一粒诗歌的“种子”。

苏教版一年级下册中编排了《雨点》和《鲜花和星星》两首现代儿童诗。我希望以此为契机，开始尝试将诗歌教学由单纯学习、赏析向自主联想、创作转变。

一 模仿是创作的“引路人”

儿童诗《雨点》是巧妙地将雨点的旅程安排进水域的变化之中。拟人化的写法让学生既感受到雨点的调皮，又不知不觉地掌握了不同的水域特点：池塘是安静的，河流是奔涌的等等。当学生完全理解并借助朗读体会诗歌的乐趣后，我的实验才正式开始。“小朋友们，雨点还会落到哪里呢？”“一石激起千层浪”，学生们的思绪开始让雨点乱飞：房顶上、马路边、草丛里……“雨点在那里干什么呢？”“雨点落到雨伞上，在雨伞上玩滑滑梯！”“雨点落到花苞里，在花苞里做香香的梦！”……学生的话语充满童趣。但是，最让我吃惊的还是一个幼时患过脑瘫的孩子，她站起来，慢慢地说“雨点落在房顶上，在房顶上看风景！”我自愧不如，孩子才是真正的诗人。我趁热打铁，煞有其事地给每个孩子发了一张纸，让学生当小诗人，把自己的作品认真地写下来，大声地读出来。学生们的小脸红红的，那是第一次当小诗人的激动。学生们的字写得特别认真，那是第一次当诗人的责任。学生们朗读自己作品时声音尤其响亮，那是第一次当诗人的自豪。

《鲜花和星星》是著名儿童诗作者金波的作品。他将儿童的天真可爱融入了简短的诗句中，让学生们一读就明白了鲜花美、星星多。学生们课上还争论着到底是鲜花多，还是星星多。争论的结果是鲜花和星星都很多。我追问，生活中还有什么像鲜花、星星那样多的呢？答案千奇百怪、包罗万象。那你会像金波爷爷那样写一写吗？学生们有过一次当小诗人的经历，这次驾轻就熟，张嘴就来了：我最喜欢春天的小草：这儿一棵，那儿一棵，真比路旁的野花还多。最有趣要算这一句：我最喜欢满冰箱的冰淇淋：这儿一个，那里一个，真比存钱罐里的零钱还多。最富有诗意的是郝××同学的作品：我最喜欢我头上的麻花辫，这边一甩，那边一甩，真比海盗船还快！我的眼前仿佛出现了一个把头摇得比拨浪鼓还快的小姑娘，两条小辫儿甩得飞快！小姑娘哪里是甩小辫儿，她是要把快乐甩出去呀！

每一首儿童诗都是学生们模仿创作的佳品。教师把教材用好、用活，不仅仅能帮助学生更深入地理解课文本身，更重要的是教会了孩子如何用自己的语言传情达意。

二 想象是创作的“助跑器”

一册语文书就只有几首儿童诗，是不是教完了就将“诗歌教学”实验搁置一旁了呢？非也！我会在很多课文中寻找儿童诗创作的机会。比如，教学完《这儿真好》一课后，学生都能明白荒岛变绿岛的原因，都替小熊高兴。我抓住契机，问：“这儿真好！这儿好在哪里？”请学生先画一画（事先发放了一张荒岛图），再在图的空白处请学生自由创作儿童诗《这儿真好》。结果，图上荒岛变成了绿岛，诗歌更是给图画锦上添花。“这儿真好！有高高的椰树，有鲜艳的花朵，有蓝色的大海，还有一群可爱的小朋友。”同样，苏联教育家苏霍姆林斯基创作的《世界多美呀》也有异曲同工之妙。学生们创作儿童诗《世界多美呀》：世界多美呀！天空是蓝湛湛的，树木是绿茵茵的，小河是碧澄澄的，太阳是红彤彤的，雪地是白茫茫的，稻田是金灿灿的……如果不是下课铃响了，怕是要创作一首长诗吧！

三 阅读是创作的“大本营”

学生在课堂上的创作是智慧的集中体现，要让这样的灵感始终保持，只靠品析课文是远远不够的。所以，给学生推荐课外读物很有必要。苏教版《新补充读本》是与苏教版教材配套的课外补充读物。其中，儿童诗较多。学生们喜欢读，爱读，更爱朗诵。《七彩语文》也是全国最早发行的语文配套阅读期刊，其中刊载了许多著名儿童诗作家的作品。乾隆的进士孙洙对《唐诗三百首》的题词中说：熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。儿童诗创作也是如此，读得多了，水满则溢，学生出口成诗也不奇怪了。

引导学生创作诗歌只是我语文教学中的一个小小的尝试。江苏省特级语文教师管建钢老师认为小学语文教学要以作文教学为突破点，以“文心”技巧为作文教学的第一要务，培育学生写作上的发表意识、读者意识、真话意识和作品意识；以写作兴趣和写作意志为作文教学的核心要素，认为写作兴趣是写作的第一能力，写作意志是写作的第二能力，让学生有兴趣写、有意志写是写作教学上的最重要的事情。老师应该是学生作文的把脉人、处方人，要以作文教学为突破点，指导学生进行融入整个作文教学活动的大面积阅读：学生在写作的指引、指向下的高品质阅读，发动一场指向“写作”的阅读的教学改革。一年级的诗歌创作教学还达不到管老师所说的作文教学高度，但是，我会在课堂上渗透这种思想，让学生有创作的兴趣和欲望。这种自主创作的意识如果越来越强，将会变成影响人一生的写作习惯。我带领学生学习课文只是把课文当成一个范例，学生通过学习范文不仅感受到文字的美，感受到文字透露的情，还能学会这种表情达意的方法来抒发自己的心情，这才是新课标下语文教学追求的终极目标。为此，我在努力中！

篇（9）

笔者是一名小学语文老师，平时特别喜欢带着学生阅读，尤其喜爱读诗，古代诗、现代诗。《静夜思》《满江红》《致橡树》《雨巷》……当我和学生徜徉在诗歌的优美旋律和意境中的同时，又不免感叹这些诗距离儿童的生活太远太远，远得让我们“望诗兴叹”。不信，我随便找一个学生问问，你喜欢诗歌吗？“诗歌？好了不起的东西哟！”不知何时，诗歌在他们心中被神话了。

其实，我认为孩子是天生的诗人。大人为了让咿呀学语的孩子跟着发音，自然而然地运用了韵律和节奏，一旦有了韵律和节奏，孩子就非常容易地跟着发音了，韵律和节奏不就是诗吗？孩子最为亲近的文学形式就是诗歌。因为在孩子认字之前就会念诗歌了，比如：“小老鼠，上灯台。偷油吃，下不来。叫妈妈，妈不在，叽哩咕噜滚下来。”这就是很了不起的诗歌。像这样的诗歌，我想，孩子们还会脱口而出，吟诵很多。

于是，我告诉学生，这就是诗，就是你们一直认为高不可攀的诗歌，学生惊诧，原来诗歌竟和我们近得触手可及。当然，你们不仅可以吟诗，还可以写诗，写出你们的诗句。在这样的对话交流中，我萌生了带学生与儿童诗来一次亲密接触的构想，我要把诗歌带进小学语文的课堂，我要给学生一个有诗的童年。于是，我把我的这节初次尝试诗歌写作课叫做――《亲近诗歌》。

首先是找诗，我教的本册教材中就有两篇短小的诗歌：《我不期望回报》和《秋》。

《我不期望回报》

给予你了，我便不期望回报。如果付出，就是为了有一天索取，那么，我将变得多么渺小。

如果，你是湖水，我乐意是堤岸环绕；如果，你是山岭，我乐意是装点你姿容的青草。

人，不一定能使人伟大，但一定可以使自己崇高。

《秋》

湖波上， 荡着红叶一片，如一叶扁舟， 上面坐着秋天。

在课堂上读着这两首诗，真的感觉是美的享受，同时也感受到这两首诗的精妙。学生有的说，语句蕴藏着一个深刻的哲理；有的说，作者的联想很丰富；有的说，诗给人以无限的想象。我说，是啊，这就是诗的特点。她是美妙的，韵律优美，节奏和谐；她是精练的，意境美妙，给人以遐想的空间。她是含情的，字里行间饱含着浓浓的情意。

但是这两首诗是名家名作，学生不容易模仿，得找一组亲近儿童的儿童诗。找一组什么样的诗能在短时间内一下子触动学生的心灵，萌发写作的激情呢？一首小诗跳入我的眼睛：

《叶子的眼睛》

山上的早晨，雾气还迷迷蒙蒙， 阳光就走进森林，脚步，很轻很轻，不小心把树叶摇醒，哇――水灵灵，亮晶晶，露珠儿是叶子的眼睛。眨呀眨的好像说：天亮了，真高兴！

叶子的眼睛不就是孩子的眼睛吗，在孩子的眼里，大自然是多么美妙，多么灵动，在他们的眼里，大树是年长的爷爷，月亮是美丽的姐姐，他们会同情整天待在天上的太阳，会担心小鱼夜里睡在哪里。眼睛是心灵的窗户，我要让他们拥有一双发现美的眼睛，带着感悟美的童心，点燃一份创作美的激情。于是我选择了一组短小的儿童诗，灵感都来源于大自然。我把这一组诗印发给他们，立即引起了他们阅读的兴趣。因为这些就是他们心中的诗，虽然浅显，但是极富童趣，与他们是那样的亲密，学生们一下子就喜欢上了她们。你读《云》；我读《鱼儿》；这一组读《小雨点》；那一组读《会飞的星星》；我们一起读《风阿姨》……

我们体验着阅读的乐趣，感受着儿童诗的韵味。

课堂上经历了几次赏读，灵动的诗句碰撞着学生诗情，点燃了他们创作的欲望。大家也想试着写一写。为了拓宽他们的写作思路，我又播放了一组画面，有蓝天白云，有雄鹰展翅，有云海日出，有彩虹，有星星，有露珠，有野花……一幅画就是一首诗。于是自然而然，他们的无穷尽的想象与令人神往的意境借着诗的形式，喷薄而出，一首首生动而活泼的小诗产生了：

《鸽 子》

鸽子是蓝天的使者，她用那一双雪白的翅膀，为蓝天描绘一幅美丽的图画。我愿变作你，在蓝天中尽情地翱翔，满足我那对自由的渴望！

《彩 虹》

下雨了，雨停了，天晴了。你笑着露出身影，红、橙、黄、绿、青、蓝、紫，是谁为你织的彩衣，披在你的身上？你是――那么活泼、漂亮。飘呀飘，飘呀飘，忽地，就飘进我的梦里……

这些小诗来自大自然，表现了学生最有趣、纯真的一面，天真的口吻，浅白的语言，插上想象的翅膀，抒发着真切的感情。听着孩子们读着自己创作的诗歌，感觉是那样亲切，这是最美妙的声音。虽然这些诗有的还略显青涩，还那么稚嫩，但我觉得这就是童心，这就是儿童的心灵与大千世界的对话，是孩子与自然的对话，是孩子与生活的对话，是最真、最美、最纯朴、最感人的对话。这次与儿童诗的亲密接触是快乐而又充实、甜蜜而又难忘的旅程。

篇（10）

现代儿童诗作家金波曾说：“儿童不应当远离诗。”儿童诗是一种特别重视节奏，文字流利自然，内容生动活泼，适合儿童念唱或朗诵的诗作，能让儿童在念唱或朗诵时，潜移默化地逐渐增加知识，扩大生活经验，陶冶幽雅性情，培养接受文学的能力。

小学低年段学生正处于“诗的年龄”，首先，他们极富想象，对事物具有强烈的好奇心和新鲜感，那些看似无忌的童言，常常不经意流露出“天然去雕饰”的诗意；其次，儿童接触最早的语言便是歌谣。从儿时妈妈常在枕边吟唱的童谣到小学低年级语文教材中的诗歌、韵文，这些童诗依附于生动、美妙的形象，音节铿锵，朗朗上口，对儿童最具吸引力。如何激发低年级学生童诗创作的兴趣，我就近两年的活动实践谈谈看法。

一、诵读，打开童诗阅读大门

让孩子亲近童诗，教师首先要想方设法营造良好的班级诗韵文化和积极浓郁的读诗氛围。诵读尤其适合于童诗，通过诵读，摸索记忆的规律，感悟诗的意境；通过诵读，使诗词变抽象为具体，从而感受其中有声有色、有情有理的丰富内涵。

1.《365夜儿歌》领进门。儿歌是最纯真的歌、最自由的歌、最快乐的歌。在学完汉语拼音后，我带着学生走进了童诗的摇篮。学生人手一本《新编儿歌365》（浙江少年儿童出版社）。《新编儿歌365》荟萃了几十年来的儿歌精品，每一首儿歌都是童趣盎然、简短上口、易于吟诵。一开始，很多孩子背不熟，老师不求全责备，不搞“一刀切”，先以奖励为主，在班级形成一股整体向上的力量，一年多的时光，一本《365》日不间断的诵读，真的使孩子形成了才情诗意。

2.童诗欣赏课带上路。低年级课文中有不少优秀的童诗，这就是很好的赏读资源。在童诗欣赏课上，教师可以将童诗与音乐整合。如在教《欢庆》一诗时，可让学生尝试给诗配画，更好地理解儿童诗的意境；在教《“红领巾”真好》时，可连接金波的《白天鹅》、《鸟儿的生命》、《愿站成一棵树》，让学生接受诗的熏陶、诗的洗礼，让诗的种子在孩子的心中播种，发芽，生长。

3.多种活动激乐趣。为努力营造儿童诗教育氛围，增强儿童读诗活动的情趣，班级“读书角”中《三字经》、《弟子规》、《唐诗三百首》等经典诗文是必不可少的；班级文化墙上依据不同季节、节日等定期流动变换的“赏诗乐园”也是孩子们读诗、赏诗的乐园。每学期开展的儿歌连背、诗歌朗诵比赛、我为童诗来配画等活动，更可积极有效地督促孩子们开展个体阅读诗歌活动，使诗成为儿童阅读活动的一个重要内容。

二、 仿写，架起童诗读写桥梁

从心理学角度说，人要学会一种技能，都是从模仿开始的，而且需要不断模仿，写作儿童诗也不例外。仿写，降低了写诗的坡度，消除了学生的畏惧心理，对于小学低年级孩子而言，仿写是架起读与写的最好桥梁。

学了一首诗后，让学生模仿这首诗的句式、结构，换上其他事物进行诗歌写作，这就是最简单的仿写。如：人教版一年级上册有篇课文《四季》，孩子们就有了：“小雨沙沙/它对禾苗说/我是春天/ 西瓜甜甜/它对太阳说/我是夏天/落叶飘飘/它对大地说/我是秋天/ 雪花朵朵/它对可爱的小朋友说/我就是冬天/”这样，在愉快的仿写活动中，学生不仅对课文内涵有了更深入的理解，而且对儿童诗的形式、语言、音韵、节奏等特点渐渐熟悉。

低年级课文多为并列段式，这就给学生搭建了一个极好的写话平台，由此对学生进行拓展训练。孩子的想象力丰富，他们完全有能力创作儿童诗。

三、 创作，绽放童诗情感之花

著名儿童诗诗人金波先生说：“童真与童诗有着天然的机缘。”儿童的天性有如璞玉浑金，正好用来润泽，我们应当让孩子学会发现诗韵美，学会表达诗中情。

我们教孩子写诗，就是启引学生以童眼瞩望世界，以童心感悟生命，几行小诗，便是他们五颜六色的幻想，深厚隽永的睿思。教师在引导孩子们写诗时，要引导他们找出自己感动过的内容，再以诗的形式、诗的语言、诗的想象描绘、表达。如一个孩子所写的《爱》：“爱是什么/爱是我给爸爸泡的一杯热茶/爱是什么/爱是妈妈给我烧的香喷喷的饭菜/爱是什么/爱是同桌借我的一支铅笔/爱是什么/爱是我把摔倒的小弟弟扶起/”

诗是稚嫩的，却把看似平常却难得珍贵的情感在几行小诗中如此真切地流露出来，这正是“我笔写我语，我语表我心”的童心体现。

当然，仅凭丰富的生活体验还不够，我们要引导学生善于发现，及时捕捉诗的灵感，让孩子懂得珍惜自己生命中的每一次独特的心理体验，用笔录下每一个生命成长的足迹。

一首优秀的童诗，不仅仅在童年吸引过孩子，还一定会跟孩子以后的成长一道永存。童诗似清泉，滋润影响着儿童的身心，让小读者的身心在潜移默化中，逐渐丰富盈满，使儿童的身心，“散发着看得见和看不见的光辉”（潘人木语）。走进童诗，让我们带给孩子最美的童年，让孩子徜徉在童诗的天空，乘着童诗的翅膀飞翔。

参考文献：

[1]陈玲娣.低年级儿童诗教学策略.