展陈设计论文汇总十篇

序论：好文章的创作是一个不断探索和完善的过程，我们为您推荐十篇展陈设计论文范例，希望它们能助您一臂之力，提升您的阅读品质，带来更深刻的阅读感受。

篇（1）

二、室内陈设设计的风格研究的范畴和内容

室内陈设设计的风格是运用外在的表现形式，寓意设计更多的文化内涵和底蕴，使室内陈设设计满足人们的需求，体现其价值。在室内陈设设计的风格研究的范畴和内容上，主要以下面几点为切入点，进行风格的研究。

（一）概念认知。对室内陈设设计的概念进行具体的阐述，并且在设计的过程中体现出体现出室内设计的基本原则，使室内设计与室内陈设设计相辅相成。

（二）形式美法则。在室内陈设设计的过程中，设计师要充分的认识和利用这些法则，保障室内陈设设计的合理性、科学性，以满足用户对室内设计舒适度、满意度的要求，体现室内陈设设计的整体风格的协调性。

（三）文化寓意。每一个室内陈设设计都具有其自身的特点和所表现的寓意。室内陈设设计作为人们精神寄托的一个场所，更是人们生活品质的一个具体的反映，在设计过程中，将设计与人文精神联系起来，使室内陈设更具表现力和感染力。

（四）风格。室内陈设设计之所以运用形式美法则和表现文化寓意，其根本目的就是为了使室内陈设设计呈现出独特的风格，满足用户需求。

三、室内陈设设计的风格研究的角度和方法

篇（2）

宜，是指强调对策或者方法的针对性。基本精神就是尊璧客观事实。它既是中国古代思维中一种十分重要的形式，也轰古代室内陈设设计活动的运行准则和价值及其标准。宜人彰是要把人的需求作为出发点。传统室内设计在宜人的总目摘和设计主张的设计活动中，既有因地、因人制宜的做法，也羊宜简不宜繁的、宜自然不宜雕琢的审美抉择。

就因地、因人制宜的做法而言，以实用为主，以满足人创功能需求为出发点，创建和谐宜人的人居环境。我国古代经雀者因地制宜，把宜人与否作为取舍的标准。如建于清光绪九拜的苏州大新桥巷庞宅，书房设置与中路西侧的南首，前后有隽美庭园，坏境十分优美安逸，适宜读书学习。江苏吴江黎里镂柳亚子故居，第五进厅堂东侧为书斋，面对院落及植被，窗下布置书桌椅子，十分科学合理;书房分割成前后两部分，后值几位休憩之处，学习工作与休息两相宜。

清初李渔认为为太师椅不宜冬日长时间久坐，于是发a}了一种暖椅，借助座位和脚下设置栅栏、木板和抽屉，里面可以用来生火，在寒冷的冬季人们坐于其间也会感觉比较暖私舒适。这种设计竭力突出了一个“宜”字。

李渔在谈到住宅装修与陈设设计时还有以下建议:“居宅无论精粗，总以能避风雨为贵。常有画栋雕梁，琼楼玉栏，而止可娱晴，不堪坐雨者，非失之太敞，则病于过峻。故柱不宜长;长为招雨之媒;窗不宜多，多为匿风之;务使虚实相半，长短得宜。

厅壁不宜太素，亦忌太华。名人尺幅，自不可少，但须浓淡得宜，错综有致。……”

这里体现了一种辩证的思维，既要有曲折变化，又要有内在的一致性和整体性;既端庄整体，又要有变化活泼之态，以至“构合时宜，式征清赏”。形势与内容要统一，过也不好，不及也不行，两者之间的“中”才是最好和恰当。

《论语·雍也》认为:“质胜文则野，文胜质则史”，孔子主张不偏不倚，扬弃“文胜质”、“质胜文”两种片面倾向，辩证地趋向”文质彬彬，文与质的协调与统一”。在《登徒子好色赋》中，宋玉答楚王问，形容邻居一位漂亮女子“增之一分则太长，减之一分则太短;著粉则太白，施朱则太赤”，讲的就是恰如其分，恰到好处和适宜。先秦墨家主张“强本节用”，从功利的角度审视和考察造物的存在价值，极力反对奢侈倾向，以实用为主。这些设计思想对于我国古代室内陈设和环境设计产生重要影响。

明代文士文震亨在《长物志》卷一“海论”中总结了室内陈设和装修的技法、思路和手段后，提出了“随方制象，各有所宜”的设计原则。不同的设计对象具有不同的设计方案。例如山斋的设计，则应“宜明净不可太敞。明净可爽心神，太敞则费 目力。”厅堂方面，则“堂之制，宜宏敞精丽……高广相称”。山斋与厅堂在功能、使用包括环境等方面是有区别的。山斋的因地制宜与厅堂的功能之别，都应该具备各自的形式与内蕴。

李渔还提出设计应“宜简不宜繁”有两方面的意思和主张。一方面从实用经济的层面出发，例如在谈到住宅窗根的制作时主张:“窗权以明透为先，栏杆以玲珑为主，然此皆属第二义;其首重者，止在一字之坚，坚而后论工拙。”坚固是最大的经济，除此则是非实用的。只有在实用、坚固的基础上再求如“明透”、“玲珑”之类。另一方面，追求高雅清超之境，更多体现着审美的角度的选择、精神层面的需求。在中国传统人居环境文化及室内陈设的发展历程中，由简约、简朴等发展至高雅脱俗的审美风格，汇聚独特而清新的审美感受和精神追求。

李渔在《闲情偶寄》卷四“居室部”中提出的两项设计原则，除了上述“宜简不宜繁”之外，还有一项“宜自然不宜雕琢”，其中蕴含着顺法自然、尊崇自然的一种追求。反应了文人士大夫在室内设计中的一种审美倾向。也就是说“宜”的深层内涵，是以自然之美为主，具有素朴、本性的意蕴。更多的凸现了设计者的一种审美追求和理想信念。

环境的宜人和宜人的环境，是我国古代设计者追求的重要目标。汉代案桌体轻足低，以适应当时汉民族席地而坐的生活和起居方式。这种以人为本、根据当时生活方式和生活特点为出发点进行的设计和实践活动，蕴含着传统室内陈设的文化特征。

篇（3）

中图分类号：TU984文献标识码： A

随着国家经济的快速步伐，中国当下的城市建设与发展也是进行的如火如荼，在城市面貌生机勃勃的背后也出现了诸多由于快速、盲目的城市建设所带来的问题，如城市趋同化，城市的个性消失，特别是经过改造后的城市不论地域、不论文脉的“长成了一个样子”。城市气质的消失已经成为目前中国城市建设和发展所面临的巨大挑战。在城市建设的过程中人们开始意识到必须由之前的“快速上马，立见成效”转向城市的内涵建设与发展。城市形象的概念也越来越被政府、专家、设计师、市民所热议。城市家具陈设是城市形象建设的重要因素，如同室内空间设计中家具陈设对室内空间文化形态、风格和品质的影响一样，城市家具陈设对城市的外貌形象、气质个性、文脉传承乃至城市精神的影响有着不可替代的作用，城市形象建设的好坏应当成为城市居民幸福指数的重要参考标准。得体的、优秀的城市家具陈设对良好的城市建设形象和城市个性的塑造有着积极的意义，也是城市形象建设的一个重要手段。

1. 城市形象与城市家具陈设

城市形象概念广义指一个城市的物质和精神形态的综合体现在人民心目中的印象，狭义是通过城市建设的物质形态的体现，通过城市布局、城市建筑、城市道路、城市绿化、城市色彩、城市广告、城市标志空间结构和各个元素加以体现。城市形象设计特色愈加鲜明，城市形象就具有感染力、吸引力和魅力。美国学者凯文.林奇在《城市意象》一书中，指出城市形象感知的五个元素，它们是“道路”、“边界”、“区域”、“节点”和“标志物”。这五个元素构成城市意象系统，每个元素具有独特作用【1】。

图1候车亭、指示标识设计（日本） 图2照明设施、花坛设计（日本）

目前现在大家所常提的城市家具，概念比较宽泛，几乎能够涵盖我们城市生活中能看到的除建筑以外的绝大部分，并且随着城市化建设的高速发展，城市家具总是以崭新的姿态出现在各类城市景观作品中。居住区中的各类游玩健身休闲设备，街道边的电话亭、交通指示标志、垃圾桶、休息椅、候车亭、照明设施、花坛、报栏及各类商业户外广告设施，公园、小区中的交通导视设计、主题雕塑、形态各异的坐具以及公共艺术品等城市设施都属于城市家具陈设（如图1—2）。城市家具陈设是城市景观中重要组成部分，它除本身的功能外，还体现其装饰性和意象性，它的创意与视觉意象，直接影响着城市形象，与城市的景观密不可分并忠实地反映了一个城市的经济发展水平以及文化水准。

2. 城市家具陈设对城市空间形象的影响

我们通常狭义的理解城市空间形象为城市布局形象，而在具体内涵上是指城市里面功能设施和其对应的功能区位的布置方式，也就是构成城市形态的物质实体之间的组合排列方式给人的视觉印象和内心感受，是一种高度抽象的宏观感受。

城市家具陈设从单件上看多是不起眼的小尺度单体，但是如果从布置和设计上总体统筹，从节奏和韵律上控制出现的次数，从风格上注重整体统一也会形成一种区域的概念和意象。此类城市家具对于相对较“硬”的道路、建筑物等有性质上的不同，最大的一点就是易于更换，它能更快的适应城市环境与功能，但是也是这一特点，假如设计不到位或实施不严谨的话容易产生品质低廉的现象。

在城市形象建设和设计中必须系统的考虑人、城市空间和城市家具三者之间的联系，科学的分析生活环境和人之间的互动关系，从而更好的发挥城市家具这一静态景观的作用，为我们的生活交往空间带来更好的环境；具体来讲要结合不同的使用目的和不同的场所，用形态、颜色、肌理材质和尺度这些设计因素来完善城市家具的使用目的。在这设计过程中要注重设计主题的统一性，要符合城市环境行为的需要，并且要与周围的环境相协调，也便于创造有秩序、有创新、协调统一的城市空间形象。主题性城市家具陈设对于丰富区域环境有不可替代的作用，它可以作为建筑装饰配套的“零部件”，这些零部件的统筹整体设计可以更好地突出环境场所的精神性，完善环境育人的社会功能；城市家具的合理使用可以提炼城市形象的独特性，让城市空间形象不趋同，具有城市独特的气质和韵味。这就要求在城市家具的设计和配置过程中，要经过科学系统的研究和统一的规划控制要求；城市形态要素之间如城市公共空间、建筑、街道、景观等要互相协调防止出现乱拼乱凑、没有章法的城市空间形象。

2. 城市家具陈设对城市人文环境形象的影响

城市是人类文明的集成，城市文化异彩纷呈，城市人文环境形象是城市生活形态文化的高度概括，是城市文化生活给人的整体印象和感受。在人漫长的一生中，生活环境无非分为室内和室外，在室外的活动中绝大多数都离不开城市家具陈设，可以说是城市家具陈设承载和丰富了我们的城市文化生活，这也说明了城市人文环境与城市家具陈设具有相互促进的关系。一方面，城市家具陈设丰富了城市文化生活，另一方面，城市文化生活又推动城市家具陈设的设计创新与进步。设计的功能性是第一位的，功能性是从人的生理需求和精神需求两方面切入的；在城市户外文化生活中人的交往活动是一种心理需求，城市家具陈设会诱导和完善这种行为的发生，所以说好的城市家具陈设对良好的城市人文环境形象形成具有重要的作用。我们可以把城市公共空间的户外活动概括为三种类型：需求性活动，主观性活动和交往性活动。主观性活动和交往性活动依赖于好的户外环境场所，而优秀的户外环境场所就要有合理的、舒适的城市家具陈设，像散步、游玩、驻足、交谈、小憩等才会更多的产生；而在差的户外环境景观场所中和没有配套的城市家具陈设的环境中人们就会无心驻足和休闲，可见城市家具陈设对城市人文环境形象具有重要意义。

城市公共空间设计中不能只强调人是空间的主体，它应该是人与自然和谐统一，如果无限夸大人的主体地位就会违背自然。敬畏自然、尊重传统文化是在城市家具陈设设计中体现人文关怀的必然要求，我们在复合人体工程学和行为科学的同时还要关注人的精神需求和心理感受。要让人们在使用城市家具陈设的时候感到安全、舒适和方便外还要感受到文化的魅力，这就要求在配置城市家具陈设的时候多下功夫，要让功能性与文化性统一才是真正的“以人为本”。对于特殊人群的无障碍设计是城市文明形象的细节，是对生命的尊重；对于动物和植物的保护也应该在城市家具陈设的设计过程中被考虑，只有这样我们才能塑造出完善、合理的城市人文环境形象。让人、自然和文化的载体物质和谐存在，是城市家具陈设的完美追求。

城市的生机与魅力必须是生活在城市中的人的活动与感受所致，而在城市公共空间中的城市家具陈设对此有着相互促进的作用。例如市民的道德文明水平与公共环境水平就存在着这样的关系，街道比较整齐，公共设施齐备，城市家具陈设具有较强的人文性，随便扔垃圾的人和到处吐痰的人就会大大减少，反过来人们的素质越高对城市家具陈设的设计要求也就越高，同理要想让大家关注城市公共空间，就必须先提高城市家具陈设的水平，提高城市公共空间质量，从而达到一种育人的功能，好的环境景观设施会对公民的社会行为产生正确的教育和引导，可以为其道德观产生积极的影响，也符合当下物质文明和精神文明和谐发展的需求，所以说精心设计的城市家具陈设对城市人文环境形象有着积极的作用。

3. 城市家具陈设对城市文脉形象的影响

历史是不能被割裂的，大到国家、民族，小到每个人都无法完全忘掉过去，集体的记忆就是城市的历史，城市感情的延续就是集体记忆无法被割裂的现实，也是城市文化的传承，这就是文脉；一个有血有肉的城市，文脉需要被传承。而城市家具陈设就是城市文脉形象传播与传承的最好载体之一，每个城市仔细挖掘都能因特有的地理位置和人文精神找到其独特性，这种风韵是城市形象建设的魅力所在。“将城市中具有历史意义场所中的建筑形式、空间尺度、色彩、符号以及生活方式等代表城市文化或形象特征的视觉要素引入城市家具设计中，并结合类聚的手法对这些视觉形象要素进行整合，使其与城市风貌一脉相承，与地域文化相吻合，利用对比的手法进行创新，可以唤起人们对过去的回忆，产生和增强人们对文化的认同感，从而保留城市的记忆”【2】。所以说想要提高城市形象就要在城市家具陈设设计时尊重自然和地域精神，发挥城市传统文化内涵；利用城市家具设计中的历史元素、符号，集合当代的设计手法提高城市文化内涵，延伸城市文脉形象，使城市家具陈设既有文化性又有时代性，使城市文脉形象健康的延续与发展（如图3—4）。

图3“乐”主题设计（北京）图4“瓦”主题设计（北京）

4. 城市家具陈设对自然环境的影响

无论城市还是农村，自然环境是我们生存的根本，大自然给予我们人类生存的一切，城市是人类文明发展的产物，是物质文明的集成者，但是这所有的物质也都是来自于大自然，城市家具陈设也不例外；在城市家具设计与制作的过程中必须顺应自然本身，让人工的城市家具陈设与自然环境相协调。在城市家具设计的各个方面都要注重和自然环境的关系。为让城市空间环境与自然环境相协调，在城市家具陈设的设计与制作过程中要注意以下几点：第一，当地的气候条件是城市家具陈设考虑的首要问题，我国幅员辽阔、气候多样，北方地区冬冷夏热、春季风大有沙尘，在北方地区做设计必须考虑到防冻、防尘、防晒和冬季风雪的抗压和防滑等，在色彩方面也应考虑漫长冬季的色调；而南方则湿热多雨，要考虑到防雨、防锈和防潮。第二，城市家具陈设也应该考虑和自然环境的顺应，现在很多城市建设的口号有“山水城市”、“花园城市”等，像这类具有自然先天条件的城市在建设的过程中要把自然景观放在前面，城市建设要放在后面，这时的城市空间和建筑布局都应该让步于自然环境。如在好的自然景观环境中置入杂乱无章的商业广告牌位就会“有煞风景”。第三，对于城市家具陈设的选材应该考虑几个原则：发挥地方资源、便于取材运输、充分利用可再生资源、易于加工、造价可控，让质感和形式都能与自然环境相结合而又具有增强景观的亲和力的创新性。第四，在加工制作和安装的过程中尽量减少对自然生态环境的破坏，也可尝试利用废旧材料的新用，也是构建节约型社会和实现可持续发展观的体现，总之保护自然生态环境节约资源是对城市家具陈设设计的必然要求。

5.结语

城市形象的建设是一个大的范畴，它包括城市行政形象、市民文明形象、城市环境形象等，城市家具陈设对城市环境形象影响更为深刻，赋予城市景观环境新的生命。城市家具陈设已成为传递地域特征意象，反映对传统文化的价值取向，吸纳新文化的精神和能力的载体。城市家具陈设的系统设计必将为城市形象建设的主题，优化城市环境公共设施和环境景观系统的设计，注重城市空间形象、城市人文环境形象、城市文脉形象及自然环境的影响，重视系统效能，增强环境空间美感，塑造城市完美形象。

参考文献：

[1] 郑宏.城市形象艺术设计【M】.北京：中国建筑工业出版社，2006

篇（4）

一、什么是陈设艺术设计

陈设艺术设计就是在室内空间进行装饰设计的全部过程，即室内空间的设计人员根据现实特点，结合室内空间的功能要求、使用人员的审美层次等，通过多样化的陈设设计，设计出舒适、艺术、文化等相结合的室内环境。室内陈设艺术分为功能性与装饰性两种。功能性陈设艺术设计是指满足室内需求的陈设，具有实用性的特点。在公共空间的陈设设计中，实用性的有办公桌、办公椅、会议厅的桌椅等，观赏性的有博物馆中的陈列橱窗、具备引导功能的用具等。随着基本生存需求的满足，人们越来越重视精神需求，而公共空间的陈设艺术往往能够带给人本土化的文化与理念。装饰性陈设设计是指通过丰富多彩的装饰性陈设，为整个公共空间带来更多的观赏性价值。如，办公空间的工艺品、绿植等，或者观赏性公共空间中的雕塑、工艺品等。通过对公共空间的陈设艺术设计，不仅能给整体空间带来一定的装饰效果，还可以有效地利用装饰性的陈设平衡人与自然的微妙关系。如，植物类的装饰陈设可以有效地吸收公共空间的废气等污染物，为来访者和使用者带来高质量的空间环境，化解、改善空间中的一些不利因素。公共空间的陈设艺术设计较其他装饰陈设设计不同，其对于实用性、艺术性、科学性、技术性有着综合性的要求。其关注的更多的是大众的审美需求对于空间的利用和规划的影响。对于环境的欣赏，也是表达公共空间内在文化的重要方式。

二、陈设艺术设计的关注焦点与原则

第一，简洁。简洁就是指在陈设设计的过程中，设计者应该注意陈设内容的简洁，不要有过多的内容和色彩，注意整体的协调性，实现“少而精”的陈设要求。公共空间的陈设设计应注意简洁明了的设计要求，避免过于富丽堂皇，实现以少胜多、以一当十的效果。第二，创新。创新就是指设计者在陈设设计中大胆地突破思维定式，在创新的过程中，创新度的高低视空间需求作出调整。从空间的整体出发，结合其背后的文化与理念，表现较强的艺术独特性。第三，和谐。和谐其实就是整个空间的协调，提倡设计者在陈设器具的选用和设计上应该充分结合空间的要求，在陈设类别、色彩、造型、材质等方面相互融合和衬托，满足使用者和到访者感官与精神上的需求。第四，均衡。均衡其实与和谐类似，但是又有其独特之处。在室内公共空间的陈设设计中，设计者要充分考虑到陈设设计带给人们均衡的视觉艺术感受，这就要求陈设设计在形、光、色方面保持均衡的量。第五，对称。对称最重要的作用就是能够带给人们一种平和与均衡美的感受。在公共空间的设计中，就对称而言，一般分为相对对称和绝对对称两种。设计中常常把相对对称和绝对对称有效地融合在一起，在从前到后、从上到下、从里到外、从色调到材质、从形状到位置等一系列的设计过程中力求某种和谐的对称状态。如，在公共空间中，如何排列办公桌，如何根据工作内容等选择和排列墙壁画，或者如何使用设计灯光的位置，等等，都是体现对称作用和效果的重要内容。第六，对比。从字面意义上说，对比就是两种不同事物的相互比较。在室内陈设设计中，应该选择既相对统一又互相独立的陈设形式，在强烈的视觉反差中满足空间的整体需求。室内陈设设计中，可以通过鲜明、活泼的对比特征与和谐配合使用，突出陈设的独有特征，加深人们对于该设计的视觉印象。第七，呼应。呼应可以看作均衡的一种形式，在室内空间陈设设计中，陈设与周围的设施、空间的整体特征等相互呼应，从而产生一定的艺术感。第八，层次。空间的层次包括色彩的层次、光线的层次、造型的层次、材质的层次等。设计人员从陈设内容出发，通过从大到小、从远到近、从方到圆、从高到低、从粗到细，质地从单一到多样、从虚到实等层次变化，丰富陈设效果，但必须使用恰当的比例关系以适合环境的层次需求，进行适宜的层次处理以创造良好的观感。第九，节奏。节奏是条理与重复的结合体，一般具备视觉感官的表现。将同一个单纯造型进行连续排列，所产生的排列效果往往一般化，若适当地加以长短、粗细、直斜、色彩等方面的变化，通过对比组合就会产生有节奏的韵律和丰富的艺术效果。

三、公共空间的陈设艺术设计思想

在中国的传统思想中，艺术设计是一个相对模糊的定义。从古至今，艺术设计受到师徒关系的影响，理论体系的构建相对缺乏，发展相对较慢。从学术的角度来看，不论是术还是工，都是强调其本身的功能性，民间美术更是被归类到民间技艺中。然而，设计思维的产生是从人们萌生审美开始的。远古时代，人们学会了用各种各样的贝壳设计出装饰物，而现在，空间的设计呈现出多样化的艺术表现形式。由于思想文化存在差异，东西方在公共空间的处理手法和表现形式上是不同的。“阳光广场”是在古希腊时期形成的自由辩论的场所，体现了社会活动的个人化和个人化的社会活动，在公共活动的场所中，大家可以自由发表言论。在中国传统文化中，空间的陈设设计具有其历史性和本土性。由于活动场合不同，形成的空间大小也不同，而这些大小不同的空间承担了不同的功能。如，在祭祀活动中，宗庙作为重要的场所，是集家族活动、宗教、教育功能为一体的场所，其陈设艺术设计充分表现了对上天的敬畏和感恩。此外，还有凸显阴阳有序思想的陈设设计思维。所谓阴阳有序，主要是指在建筑或在村落公共空间的处理上遵循自然规律：山为阴，水为阳，背山面水。传统的丽江古城和宏村有大体相同的水系，人们在对水系的处理中，所进行的社会活动具有了公共领域的性质。在中国传统文化中，儒、释、道思想对文化的形成至关重要，从而影响到陈设艺术设计领域公共空间的处理，长幼尊卑和等级制度在公共空间中同样有所体现。在整体的院落处理中，堂屋和偏房的关系、台阶数的处理都形成了公共空间的等级制度。因此，在东西方由建筑实体构成的三维公共空间的陈设艺术中，其载体不仅是具有合理性规制的活动场所，而且被赋予了更多的文化含义。

四、公共空间陈设艺术的设计思路与发展

1.突出空间本身，重视地域文化的融合在室内公共空间设计中，内容设计是整体空间的首要和根本。这就要求设计者首先明确设计指导思想，凸显整体设计脉络。在这个过程中，公共空间陈设设计的整体思路要经过反复的推敲和思考才能形成。通过广泛地吸收多样化的思想和建议，结合公共空间本身的功能要求，以新颖、独特的陈设艺术设计手法体现文化间的包容与融合，可以达到艺术性与功能性相结合的要求。在陈设艺术设计中，地域特色的应用是诸多公共空间陈设艺术的表达形式，也是最常见的表现手法。地域特色是一个地方的民俗风情、文化背景的浓缩，是帮助人们有效区分公共空间的重要标志。在公共空间的陈设中，设计者应该坚持以突出空间本身为基础，重视地域文化的相互融合。如，在上海世博园中，各个展馆的陈设设计都充分体现了各国的风俗文化，中国馆的设计就体现了浓郁的东方文化，凸显了中华文化的魅力。2.重视不同节奏之间的相互转化公共空间具有较强的流动性，所以在公共空间的陈设设计上应注重采用动态的、不同节奏的陈设形式，这是由公共空间的性质和人的因素决定的。人在公共空间中处于运动的状态，在运动中体验并获得最终的空间感受。在满足功能需求的同时，让人感受到空间变化的魅力和设计的无限趣味，是塑造个性化展陈空间常用的手法。如，上海世博会的德国馆采用围中有透、透中有围、以围显透的划分空间的手法，人们进入展览空间之后，沿精心布置的参观路线行进，可以从不同的角度看到几个层次的空间。3.强调公共空间的功能性与安全性就公共空间的设计初衷和方向来看，公共空间的陈述设计必须满足其空间需求，以人的需求和集体的需要为基本点和出发点，在这样的基础上，设计师展开奇思妙想，结合空间的独有特征进行陈设设计工作。专业的空间陈设艺术设计师应该在满足空间所有者对于空间的视觉需求和功能要求的基础上，充分地赋予空间舒适性、安全性、美观性、经济性等。其中，功能性和安全性是公共空间最基本的属性，设计师要在公共空间陈设设计中最大化地放大功能性的属性，并满足使用者对于安全性的基础需求。如，在一些大型的临时公共空间陈设设计中，面对高峰期的人群带来的诸多问题，设计师必须把公共空间陈设设计中的安全性作为其设计的首要目标和要求，把公共空间的安全通道、安全指示、应急标志、救援信息指示、照明系统等一系列安全帮助信息作为陈设设计的重要内容体现在公共空间中。4.重视视觉和心理感官的体验与需求公共空间的陈设艺术设计者赋予了公共空间更多的维度，让公共空间展现出多维度的变化与转换，使人在对这种空间的体验过程中获得独特的心理感受。“人”是陈设内容和形式最终服务的对象，陈设设计的内容和形式应当充分满足人们物质和精神层面的双重需求，这是进行陈设设计的基本依据。因此，对于个性化陈设内容的设计，应充分考虑不同层次、不同阶段、不同年龄的使用者的需求，使各个层次的人们都能真正融入其中，感受到个性化陈设空间的魅力。公共空间的陈设内容和形式不只为人们带来视觉盛宴，更应该是公众传递信息、接受教育、进行文化交流的场所，是展品与大众沟通的媒介。

参考文献：

[1]姚金墩.以“病人”为本，以“就医环境”的改善为魂──武汉同济医院门诊科研综合大楼设计.华中建筑，2001（1）.

[2]（美）鲁道夫•阿恩海姆.艺术与视知觉.滕守尧，朱疆源，译.四川人民出版社，1998.

篇（5）

论文题目

系

别

专

业

班

级

姓

名

学

号

指导教师

填表日期

教务处

说

明

1.论文的开题报告是保证毕业论文质量的一个重要环节，为规范毕业论文的开题报告，特印发此表。

2.学生应通过调研和资料搜集，主动与指导教师讨论，在指导教师的指导下，完成开题报告。

3.此表填写一式三份，一份教学系留存，一份交指导教师，一份学生本人自存。

4.开题报告需经指导教师审查同意，方可正式开始论文写作工作。

5.本表由教务处负责解释。

一、选题的意义和研究现状

1．

选题的目的、理论意义和现实意义

（1）

选题的目的:

这个题目是以市中心繁华地段的闲置地做一个餐饮空间的创意设计。选择餐饮空间设计作为本人的毕业设计题目，原因有，一是因为考虑到本人以后的就业方向与室内，以及室内与室外景观向协调和搭配，当然这和自己对室内设计的兴趣有关，也有对这方面内容的多角度思考和研究；二是想通过毕业设计的全过程对自己大学四年所学到的专业知识的总结，让自己设计的锻炼，能力得到充分的展现，使自己学到更多就业创业时需要的专业知识和技能，将会对自己以后工作的发展提供支持，是一笔很丰厚的财富。

（2）

（2）选题的理论意义：怎样促成设计作品中的“概念性”、“实施性”两者间的完美统一结合，我认为设计师充分把握作品所包含的审美价值持续存在的时间性，使作品中塑造的空间容器能够准确传达出一个符合商业需求与机能美感兼具的全新表象意志。何为设？就是要应该事先预定某种时间和空间的概念；何为计？就是要罗列这种预定的概念，发挥这种概念并最终锁定概念，从设计思维的无到有、到思维的膨胀、乃至一泻万里的思维奔腾。正是在罗列这种特定时间和空间的关系时，使我感悟出设计思维的秩序的矛盾变异，并在这种矛盾中，让我反省、自我发挥、最终使之推进。

（3）

（4）

（3）选题的现实意义：餐饮空间除了作为饮食场所满足人们的客观需要外,还要通过其自身环境来满足人们更高层次的精神文化需求，作为一种营造餐饮环境的重要方式。餐饮空间的主题性设计是围绕某一中心思想或以突出某种要素对餐饮空间进行整体环境空间规划,包括它的的装饰材料、装饰色彩、陈设、空间造型以及服务和菜品等都为藏着的中国这主题服务,使主题的中式设计成为顾客容易识别其他餐饮空间的特征。消费者在主题性餐饮空间进行消费时经过观察和联想,进入期望的主题情境。好的餐饮空间主题设计有利于餐饮文化的创新和繁荣;有利于形成企业的品牌标志,从而创造品牌效益。

2．

与选题相关的国内外研究和发展概况

（1）国内的研究和发展情况：

随着社会、经济、文化的不断发展，人们对生活的追求可谓是发生了翻天覆地的变化。虽然不同的地域、文化、经济条件下衍生出来的饮食文化各有风格和内涵，但是有一点可以肯定的，就是朝着人们生活更美好的方向发展。

国内，70年代以前，人们对餐饮空间的研究不多，大多数都是按照旧时代的设计布置思路来设计餐馆，虽然当时已经有梁思成与林徽因等有先见之明的设计大师引进了西方现代工业设计理念。

中外合资五星级大酒店xx宾馆，xx、xx等一代岭南建筑大师设计而成，是在现代岭南建筑中将外来建筑形式与中国传统建筑文化相结合的一个成功作品，即使xx宾馆在传统意义上不算是真正纯正的餐饮空间，但是xx宾馆的设计继承了中国传统园林与岭南传统园林设计的精华，中庭以璧山瀑布为主景的焦点，形成别有洞天的岭南风情，整体有历史气息与文化内涵融入建筑空间的功能。xx宾馆对岭南建筑有着里程碑式的意义，它是中国第一个采用大型室内中庭设计的酒店。当时建造xx宾馆的时候，曾有人提出别的建议，说做接待外宾用的第一间五星级宾馆应该设计得西方化一点，但xx认为西化不能体现我国文化。于是，xx用了中西合璧的设想。xx宾馆的外观是完全现代化的建筑，而内部设计是完全中国化的。

改革开放后，特别是1990年第一家连锁餐饮“麦当劳”进驻深圳的时候，麦当劳以现代简约的风格对国人带来了一次视觉的冲击，简练的设计风格不再像中式那样繁琐，一切从简，让人们意识到原来餐饮空间原来可以这样设计布局，这也是日后都市化进程后都市的缩影，在空间布局的设计上多了浮躁少了内涵。

（2）国外的研究和发展情况：

国外，工业革命之后，人们就研究餐饮空间里面的：功能、陈设、色彩、材料、心理等种种的方面进行了很深的研究，这些要求在设计上必不可少的，但是，先前，我们没发现。

比如在空间上，国外的餐饮空间不同中式的传统餐饮空间。国外的餐饮空间上灵活多变，不会只均布餐桌在大厅就餐，那样会使人乏味。他们往往会在单一的空间内用一些实体来进行围合或分割，将其划分为若干个形态各异，相互流通、相互因借的空间，从而增加空间的趣味性。

比如色彩运用：就餐环境的色彩配置，对人们的就餐心理影响很大。一是食物的色彩能影响人的食欲，二是餐厅环境的色彩也能影响人们就餐时的情绪。餐厅的色彩因个人爱好和性格不同而有较大差异。勒温认为,行为是个人和环境组成的,并提出人类行为一个著名的公式B=F(P·E),即人的行为,单体和群体人行为都是行为主体与环境，包括社会环境、物理环境、心理环境双重作用结果。深层说色彩影响人的食欲与心情，从而影响人的消费，这对一家营业性餐饮空间是异常重要的一点。

所以西方在餐厅的色彩运用上面颇为讲究，而国内相对便显得单调。西方在设计上面中式设计，又不同于中国的中式设计。中国的符号、中国的哲学意境、材质、形式经验，这些是真正开始被认可了的。家具、窗格、太极、园林式意境。

（3）总结：

现代化社会发展越来越快，传统建筑受到了很大的冲击，特别是像中国这样的古老国家。传统美学的没落，很多有识之士都希望打救传统的文化，从九十年代初楼房顶上盖凉亭，到现在新中式的兴起。

现在中式设计很多设计师已经把中式运用在建筑设计，家具设计等领域上，并应用得如鱼得水。同样的元素谁都可以运用，那中国设计师最大的优势是什么？严格说，是文化。但是，因为我们的教育环境，这块偏偏又失去了。我们总觉得外国设计师“抽取得不地道”，但让咱们说什么，又说不清楚。能感觉不地道，因为我们血脉里，潜移默化的物事接触中，汉字语言中国风俗下，能感觉出这未必是真正的神韵。但说不清，就是因为文化修养不够，找不到准确的表达方式，不管是通过文字语言还是设计语言。

中式设计由中国设计发扬光大，这是毫无疑问的好事，我相信也是必然。毕竟一个老外太极拳打得再好，也不会有一个国家的老外都把太极拳打得多好，底蕴还是我们近水楼台的最大优势。

于是中西合璧的设计便应运而生，取各家之精华，去各家的糟糠。如，北京的国家大剧院，上海世博会的东方之冠，苏州的苏州博物馆，万科的深圳中国园等等。

二、研究方案

1．研究的基本内容及预期的结果

研究的基本内容：

（1）作品的总体概述

作品名称：餐饮空间设计——“藏着的中国”餐饮空间设计

工程概况：

一是项目位于市中心繁华地段，要求根据原始平面图设计；

二是建筑内部空间布局合理，与环境有机协调，适应地方气候，造型富有创意，空间丰富、立意新颖；三是充分满足就餐、接待等各方面使用功能的要求，有利于人流疏散和安全保卫，充分考虑可持续发展的需要，使之能随未来社会的发展，不断作出适应性的调整。

（2）设计方案及评价

从设计构思方面，首先，餐饮空间是人们休息的场所，设计一定要充分展现出舒适的效果，营造一个安静的氛围。其次，探索空间环境的文化意境与都市文化的完美结合，创造出一个与众不同的环境供忙碌的都市人休憩。

总之一句话：秉承与创新，为了更好的“以人为本”。

设计理念方面，首先，现代进入信息社会，人们的物质文化水平也随之提高，人们对就餐环境产生了更高层次的需求，体现在观念、内容、功能和形式等方面。如今，饮食内容变的格外丰富，人们对就餐内容的选择包括着对就餐环境的选择，就餐成为了一种享受和一种体验，成为人与人的一种交流方式，同时也成为一种身份和个人品位的展示，这些都体现到了就餐的环境之中。因此，着意去营造吻合人们心理、生理和情感等要求的就餐环境,将设计理念和人性化交织起来进行思考，从而达到人性化与餐饮空间设计的完美融合，就成为餐饮空间运营成功的根本。

藏着的中国餐饮空间设计，是位于都市商业中心的一家餐厅，设计不能偏离充分利用现有空间让人们休憩，休闲的各种需求，结合现有地基的整体布局特点，设计采用中式复古的设计手法，引导餐饮空间能达到新一个层次的飞跃，餐饮空间不仅仅只是餐饮，更是一种放松和享受。

餐饮空间分为三大区域：餐饮功能区、制作功能区、内部管理区。

餐饮功能区包括：如门面和顾客进出口功能区、接待和候餐功能区、用餐功能区、配套功能区、服务功能区等。

制作功能区包括：消毒间、清洗间、制作区、血餐间、活鲜区、点心房等。

内部管理区：办公区、接待区、更衣区。

入口门厅,这是独立式餐厅的交通枢纽，是顾客从室外进入餐厅就餐的过渡空间。门厅装饰华丽，视觉主立面设店名和店标。根据门厅的大小，一设置迎宾台、顾客休息区、餐厅特色简介等。结合楼梯设置灯光喷泉水池或装饰小景。

休息等候区,是从公共交通部分通向餐厅的过渡空间。休息厅与餐厅可以用门、玻璃隔断、绿化池或屏风来加以分隔和限定。

中餐厅空间的陈设

“中餐厅”环境陈设设计以中国传统风格为基调，结合中国传统建筑构件，斗拱、红漆柱、雕梁画栋、沥粉彩画，经过提炼塑造出庄严、典雅、敦厚方正的陈设效果，同时也通过题字、书法、绘画、器物，借景摆放，呈现出高雅脱俗的性灵境界。此外巧用中式百宝阁、大红灯笼以及传统风景古香缎的妙用，都能孕育出浓郁的中国传统风格。

一个完美的中式餐厅，只有中式风格的设计与装修是远远不够的。缺少了视觉中心的设计是不能给顾客留下深刻印象的。因此，在空间和交通的视觉焦点，以及一些墙面的“留白”部分，以一些带有中国特色的艺术品和工艺品来进行点缀，丰富空间感受，烘托传统气氛。

预期效果:

餐厅建设好之后，人们可以在建筑内进行就餐，休闲，娱乐，聊天等活动，室内是交通繁华的路段，车水马龙，然室外设计可以作为逛街，看戏等短暂停留的人们稍息的一个场所。总体来说，设计的预期效果让人们得以在繁华的市区中心地带找到一片宁静的乐土。

2．拟采用的研究方法

（1）用照相，目测，实地观察等方法进行实地勘察地形与现状地貌，利用原有的环境作为依托来进行设计。

（2）参考各类相关专业书籍，报刊，网站，实例，帮助方案的设计构想。

（3）再利用相关专业书籍，报刊，网站，实例，收集各类所需的信息，完善设计构想。

（4）调查社会上人们对餐厅设计的要求和爱好，作为方案设计的参考依据。

（5）与老师和同学还有专业人士讨论研究，进行方案的起草与设计。

（6）用软件和手绘的方式进行方案的分析，设计以及毕业论文的撰写。

（7）最后用动画来展示设计方案。

3.研究所需条件和可能存在的问题

（1）研究所需条件：

在论文与设计中需要大量的文献资料和实际案例作为参考依据，需要对所有设计场地和周围环境空间的掌握，还需要合理的安排时间，以保证按时，按质的制作完成毕业设计和论文。在设备方面，需要优良配置的电脑设备，相机，勘察工具，绘图工具等，以保证3D、CAD、PS、SU等软件以及数据，草图、构思等能够精确，顺利的操作。

（2）可能存在的问题：

对主题设计的把握不够好，实地勘察工具不完善，对勘察效果有一定影响，所需参考文献资料庞大，可能找资料的过程有一定的难度、工作量大，所需时间较多，时间的合理安排有一定难度；所需电脑配置要求较高，对设计与制作的进度和效果有一定的影响。

三、研究进度安排、参考文献及审查意见

1．

研究进度安排

具体安排如下：

前期阶段

2019-10-25

至

2019-10-30

完成开题报告；进行实地调查，照相，数据，地形分析，周围环境分析以及各项设定工作开始进行

2019-11-01

至

2019-11-30

完成风格设定，草稿设计和平面绘制

中期阶段

2019-12-01

至

2019-03-20

完成设计工作，主要包括：

（1）完成各二维，三维场景的绘制与制作

（2）完成节点图和施工图的绘制工作

（3）完成效果图的绘制工作

（4）完成动画场景模型的制作

（5）完成全片各分镜头的制作

（6）完成各特效的制作

（7）完成影片后期配音与音乐合成工作

（8）完成影片剪辑与合成工作

后期阶段

2019-03-21

至

2019-04-20

完成论文部分，还有部分内容丰富工作，主要包括：

（1）拟定论文提纲

（2）大致完成论文，达到要求字数

（3）校对论文，补漏补缺，删减重复和不必要的文字

（4）最后校对论文

（5）完成各功能分区的说明工作

（6）完成效果图的渲染工作

（7）完成动画影片的最后检查工作

（8）完成作品集的编制

（9）完成展板制作

2．

应收集资料及主要参考文献

略

指导教师意见

指导教师签名：

年

月

日

系意见：

系主任签名：

篇（6）

    随着我国人民生活水平的不断提高,人们对生活环境的追求正在提升,高品质的家装设计是人们对陈设艺术的追求。家装设计的品味、情趣和内涵体现了现代人的精神。运用新型建筑材料、新的装修技术加上光和影的变化莫测,追求自由的时尚结构,采用对比强烈的装饰色彩,以及外秀慧中的选材搭配。在进行小户型家装设计时,根据环境特点、功能需要、使用要求以及时尚特点等进行合理美化的设计,实现适度、时尚、高品位的理想艺术境界。小户型设计空间利用上要力争向上发展、尽量向下争取、弹性运用空间、活用室内死角。使室内的陈设品和环境的和谐统一,造型及色彩符合现代人的需求。随心所欲为自己的小户型爱窝打扮,享受其中的乐趣,那也是一种幸福。下面就谈谈自己的肤浅看法。

    一、巧用室内陈设艺术,打造小户型自由空间

    随着生活水平的提高,设计者应从现代人们生理、心理的需求出发,满足人们高质量的居住生活要求。现代居室空间装修“重装饰,轻装修”,人们正在有效地运用植物、织物和家具等装饰品,把小户型空间装饰的充满了魅力与活力、精美与生机。小户型设计师和使用者在追求审美与实用的同时,又在追求节俭。运用对比强烈的感官符号来刺激人的视觉,巧妙地柔和想象力和文化艺术贯穿在整个设计之中。室内陈设不是简单的摆设,针对不同的室内空间,采用不同的室内陈设品,根据使用功能和审美的需求,运用不同的室内陈设手法及审美的表现形式,创造出满足人的使用功能和符合人的审美观的艺术空间。室内陈设艺术设计就是室内装饰艺术设计,对小户型设计要做到功能定位要适宜、面积分配要合理、室内空间要良好、细部设计要精密,从时尚性、实用性和文化方面着手对室内进行装饰设计。如:大件家具柔和色的巧妙搭配,让室内温馨时尚。黑白相间的装饰墙,搭配上红色图案的点缀,让整个客厅充满了亮丽和幻想。纯洁的白色装饰空间,点缀绿色植物带来了春的活力。从人文角度进行创造性的设计,为住户营造个性突出、馨香宜人、设施齐全、变化多端的小户型居住空间。1

    二、中小户型的特点及家装设计上存在的问题

    小户型的空间利用率比较高,再加上必须的家居设施,使得原本就已经非常狭小的空间,很容易就造成了拥挤的感觉。中小户型住户特点

    中小户型的精彩在于面积小、时尚而节约、紧凑而精致、玲珑而剔透,设计合理经济适用。中小户型的居住者一般以青年人单身贵族、新婚夫妇或自己单独生活的老年人。老年人和青年人单身贵族居住30-40 ㎡的超小户型内,新婚夫妇多数居住在50-60㎡以上的中小户型内。青年人单身贵族追求新奇、时尚、精美、享乐,推崇时髦。运用现代设计手法,遵循“结构紧凑、时尚华丽、灵活巧妙、南北通透、舒适安逸”的设计原则,打造出一套属于青年人自己的现代化生活空间。老年住户喜欢居住在比较稳定、安静的生活空间内,室内干净整洁、设施齐全耐用,居住功能程序化,对客厅空间需求量特别大。运用简约的手法设计功能齐全、设施使用、追求高雅的居住空间。

    2、家装设计上的弊端

    (1)追求凌乱美

    “凌乱”杂而乱,是物品杂乱且无条理,设计凌乱,浮影纵横。凌乱美是一种时尚之美,对现代家居所提供的室内在空间设计处理已经不够完整线条了,需要从视觉、行为乃至心理上具有享受时代潮流的生活空间,中小户型家装设计追求流行凌乱美。墙面用色太杂乱、电视墙缺乏创意,色彩选用过多,使室内显得凌乱。

    (2)缺少实用性

    中小户型家装设计方法多样,内容丰富,形式纷呈。艺术品装饰在室内空间中其主要作用。中小户型家庭装修中,卫生间地面设置应该有坡度。可是现在部分施工人员把卫生间地面坡度放缓,导致地面的水不能及时排走,刷洗地面时排水也困难。户型虽小,但装修功能复杂。中小户型家装金玉其外,败絮其中,严重浪费了人力和资金,不适合居住的要求。

    三、中小户型家装陈设的方法

    室内陈设艺术设计,不仅仅起到美化作用,更应该注意到其合理性、经济性、审美性、独创性与适用性。通过精心的设计与装修,使那种原本很紧张、特别局促的感觉,能够产生明亮宽敞、通透大气的立体空间,给人以“矮身材、高印象”的艺术美效果。少装修,多装饰的方法已经成为现代人们装修的发展趋势。凸显人文关怀,营造温馨家居

    随着社会的进步,人们对居住环境的要求,从简单的容身需要到现代的精神需要。现设计要凸显人文关怀,推崇实用。人文主义主张个性张扬,协调氛围最重要,普通家庭装修时,最注重从家居摆设中体现中小户型家庭的温馨。中小户型家居设计上把握一个“美”字,采用简洁明快的直线条和鲜明的暖色调,张扬个性,华丽而柔美。整体风格时尚、活泼,在白色为大背景下,选择较多艳丽的家居饰品增添室内灵动性,营造和谐氛围,显得潮流和现实并存。例如采用透明玻璃、线帘、沙发家居自然隔断等等方法,即可以达到划分区域的目的,又不会造成拥挤的感觉,还能体现主人的巧思创意、一举多得。

    2、展现互补特点,打造舒适小家

    中小户型室内空间虽小,精心装饰后也彰显大气。小小的蜗居也能让人感受到满满的幸福。小户型陈设品在室内空间决不是简单的摆放,客厅作为一个家的聚集区,用夺目的色彩,与智能的家具,怎样装饰成舒适迷人的区域,是非常重要的。室内陈设品之间存在着互补特点,颜色上交叉互补,植物和动物动静结合互补,实用和艺术品之间形成互动。客厅用比较柔和的褶皱面料,樱桃花纹的拉帘,可以隔开两个区域,一个开放式的生活区,一个安静的阅读区,保持着开放和通风,窗帘布幔,沙发面料及靠垫,床单床罩,枕套枕巾等,除了使用功能外,还能起到很好的装饰作用,扩大空间立体感,避免家装死角,打造温馨小家。

    3、体现特殊性,彰显时尚个性

    艺术就是艺术家的自我表现、创造活动,或对现实的模仿活动。中小户型室内艺术特殊性通过装修活动而满足用户的审美需要,获得精神享受和审美愉悦,突出中小户型时尚简洁、实用前卫的现代装饰特点,彰显时尚装修特色。北方人喜欢栽花养鸟,南方人喜欢盆景和养鱼,这些生活嗜好体现了人们对美好生活的热爱。有生命的陈设品放在小户型居室里,可以调节空间的气场,让空间的气质更加生活化,更加亲切自然!2    4、突出装修文化,陶冶个人情操

    中小户型家装陈设品应特色突出, 有文化性。书房要有文化气息,书房装饰文化最高的境界是和谐,是人和自然的和谐,是资源与环境的和谐,是文化与艺术的和谐。在主人书房的墙壁上悬挂一幅竹、梅、菊、兰等十字绣作品显示书房的高雅,可体现主人的志趣与修养。在书桌上摆设一盆君子兰、仙客来等,书架上方摆吊兰或根雕、宝鼎漆书桌书柜精美别致,整个书房安静而又文雅。窗台上放龟背竹、水仙、万年青等植物,能够净化空气,美化家居。装饰家居别具风情和文化韵味,使用的材料绿色环保,符合当代“低碳”装饰理念。让它在生活中更独特,营造更加轻松快乐的装修过程,为居住空间增添色彩,陶冶情操,激发生活的情趣。这样的室内陈设设计赋予中小户型家装空间以美的享受。

    四、中小户型室内陈设艺术的重要性

    室内陈设是把一种材质或多种材质,进行艺术加工精心提炼,产生一种新的有吸引力的室内装饰作品, 包括家具、灯光、室内织物、装饰工艺品、字画、盆景、插花、挂物、地板、室内装潢以及颜色选择等内容。中小户型室内陈设艺术追求精美、使用。 美化环境,给家居空间带来憧憬

    室内陈设艺术设计是强调以人为本的设计理念,需要用户多感觉体验。做到动静分开,绿植和织物选用时,以靓丽色彩、生动形态、无限趣味为主,有效地改善室内的装饰效果,对室内装饰空间起到美化作用。布、幔、皮革等给人创造的是很舒服的、很女性化的、很生活化的感觉。天然织物能够创造富于“和谐感”的空间,给人以温柔舒适的感觉,在客厅里布置一个鱼缸,使人产生消遣、憧憬生活之美的感觉。合理地选择室内陈设品,能够体现主人的生活风格,是生活空间富有“人情味”。多姿多彩的室内陈设品美化了空间,给中小户型室内陈设空间带来了浪漫、生活充满了生机。

    2、浪漫色彩,突出室内装饰的风格

    色彩是室内装饰设计的重要组成部分,包括背景色彩、主体色彩和点缀色彩三部分。大红色使人兴奋、纯白色体现干净、天蓝色让人宁静等等。暖色调的背景色搭配上同色系的沙发,使整个中小户型房间都暖融融的。玫瑰色和白色铺就的方格地毯是房间里唯一的亮色,提升了空间的层次感。小户型装修时,用白色、黄色、天蓝色等亮丽的颜色,来装饰家居,舒适家人的感觉,亮丽你的心情,让整个家居显得充满朝气,体现出主人文化品位。切忌点缀色过多,影响了室内空间的风格。3

篇（7）

室内设计是以满足人的物质与精神需求为目的的环境设计。物质的需求在于可供自然与人为环境系统所运行的物理空间的建造，即为“实”，精神的需求在于室内空间形象的合理塑造，则为“虚”，既需要建筑工程师专业的工程技术，又需要室内设计师无限的艺术创造力。室内设计师在一定程度上也需介入一部分构造和环境的技术工作，但从总体来看，从艺术角度出发的空间形象“虚”与“实”的结合是设计师的主要工作。

一空间形象的确立

空间形象是以人的感官所感受的室内空间实体与虚体所反映的全部信息，即空间总体氛围的表象概念，是在“感觉与知觉的基础上所形成的具有一定概括性的感性形象”。对于室内设计师来讲，不但涉及空间形态的审美，同时与时空的功能形态有关，需要通过空间形态表象的传递，即通过各种技术的手段，运用不同的材料、按照艺术设计的规律、用图形思维的方式，最终完成空间形象的创造。空间形象的艺术氛围则需要通过一定的物化方式进行表达，即针对室内空间实体形象的设计，或通过对这种实体形象设计所产生的虚空意境的再创造。

二空间形象中的“实”

空间形象中的“实”，即空间的实体要素，室内空间的实体形象是由建筑的结构、围合的界面、软装陈设品所组成，具有可视的实际空间表象，其造型、材质等都能显现出其风格特征。从而实现空间形体的形象设计。空间的实体要素是以其自身的合理定位，实现其整体空间审美价值的。如何进行实体要素的空间组织，是设计师在整个设计过程中重点考虑的问题。

1整体形态

每个室内空间总是呈现一定的空间形态。要实现实体要素空间组织，首先就是要根据限定的形态决定装修的整体形态。由建筑限定的室内空间一般呈现两个方向，即水平剖面方向和垂直剖面方向。其中最基本的形态有圆形、矩形、三角形，这三种基本的形态造就了室内的整体形态。如图1，用曲线造就了化妆品店的空间形态。通常情况下，在建筑限定的原有剖面形态来决定室内装修的整体形态容易使建筑结构和设备达到理想的配合，但是往往缺乏审美的个性。如整体形态与原有形态完全不同时，应考虑构造与设备条件、面积、比例等各方面的因素，如果应用得当，则能创造出不同凡响的空间整体形态。

2空间构件

空间构件在实体要素中非常凸显，特别是暴露于空间中的建筑构件。近年来，工厂化装配式构件应用越来越多，机械加工的构件本身外观设计美观，工艺精巧，在比例恰当及空间氛围相符的情况下可以直接用于室内装饰，从室内设计的角度看，添加空间构件，大多数是为了空间形象的美观，很少是功能上的需求。因此，在整体形态的设计时，衡量的标准应该是审美的优点对于功能的需求，实现更多的审美价值，使构件产生的视觉效果突出。通常一些特殊的空间，也可以利用加装构件来装饰空间。

3界面构图

界面是室内空间实体要素中的主题，影响着空间的整体氛围，墙面的定位是根据房间功能需求来确定的，既是平面布局的设计内容，也是墙面本身的空间构图。房间整体的墙面空间构图可分为四种类型。

（1）单面整体构图

此构图方式最为常用，适应性也最强，通常除了踢脚线或顶角线作为过渡界限外，主要靠门窗等必备构件的工艺处理来达到调节构图装饰空间的目的。灯具及设备管口往往与顶面形成完整的几何构图。

（2）水平分格构图

水平分格构图，可采用材料接缝手法处理，改变分格的间距，营造舒展的视觉空间。水平的线性与顶角线、踢脚线保持平行，形成统一完整的墙面效果。

（3）垂直分格构图

垂直分格构图，可采用材料接缝手法进行上下线性的设计，营造稳定与活跃的空间氛围。在接缝处可以添加相关的灯具、构件等，以产生节奏感和韵律感。

（4）散点自由构图

散点艺术构图比较容易出艺术效果，设计感较强，没有特殊规定，既可平面画作，也可用不同材料点缀装饰，线条和图案灵活应用，根据空间要求塑造丰富的界面造型，营造不一样的空间氛围。

4软装组件

软装组件包括家具、灯具、布艺、绿植、工艺品等软装产品，其选择与摆放也是室内设计空间形象重要的一部分。家具在界面围合的室内陈设空间中，是体量最大的实体，也是室内空间的主体，家具的选型直接影响到空间的整体造型。因此家具的尺寸选型与风格选型至关重要。另外工艺品、艺术品、绿植花卉等陈设组件具有广泛的选择性，在空间的总体构图中具有平衡作用。就像是天平上的砝码，一直达到空间的平衡。在摆放的过程中要考虑好平面与立面都能够兼顾的最佳位置。平面位置需要考虑交通与使用功能，立面位置是人的视点与视域作用于陈设物和墙面的垂直景象选择，以及人的视点变换所引发的四维空间效果，需要设计师反复权衡。

三空间形象中的“虚”

空间形象中的“虚”，即空间中的虚体要素。究其室内空间设计的本质，我们最终所需要的是这个虚无意境的“无”而不是围合界面的“有”。“虚”的存在给予了“实”的更多内涵和个性，同时也是一种对实的丰富与扩充。在空间形象的塑造中，光、色、质是空间系统中虚拟形态表达最重要的部分，通过控制光照的强度，改变光照的投射方式，室内色彩的合理搭配以及各种肌理和特性的变化对比，都会创造出不同的空间意境。

1光影组织

光具有很强的可塑性，是塑造虚空间的有力手段，通过空间的变化合理利用光影的变换或通过光线的强弱，形成空间形态虚实对比。照明配光的光影组织通过光线投身于界面的凹凸层面产生不同的光影效果，阳光则透过窗户经过窗框的遮挡会在室内产生相对的影子，通过窗帘的样式或窗框的分格，能产生丰富的阴影，如罗马万神庙，光线通过巨大穹顶上面的圆形顶顶窗照射进来，所产生的巨大光斑随着时间的变化而移动，使人有种置身于宇宙之中的感觉。光影作为界面构图的一部分，能够产生非常突出的空间视觉感受，可以根据界面构图需要减少与增加光影，通过光影的变化或通过光线的强弱，形成空间形态虚实对比，从而增加室内空间的立体感和艺术感。视觉感受在室内系统的空间形象设计中处于首要位置，进入任何一个空间，给人的第一感觉肯定是光与色的印象。色彩是表达空间形象视觉感受最直接的要素。色彩所反映的表象，对空间大小、轻重、虚实的意境起着至关重要的作用。色彩具有丰富的生命力，不同色彩所唤起的人类情感是其他要素所不能取代的。色彩的表现形式也越来越丰富，越来越成熟，根据色彩本身具有的特性可以更好地表现在室内设计中。室内设计的空间特殊性，决定了它的色彩表现方式。室内空间是一个完全包容人活动的空间实体，由地面、墙面、顶棚所构筑的实体组成了最大的着色界面。人的色彩感觉来自于这些界面，室内的主色调就是由这些界面的色彩倾向所决定的。除了一些特殊的空间场所或个性需求空间，会使用纯度较高或色彩倾向明确的颜色，一般室内界面色彩主要以明亮的、中性的、有一定含灰度的色调为主。通常利用家具、织物、装饰品的色彩倾向来协调与界面的关系，对比或者统一。利用高纯度色彩的器皿和艺术品摆件突出主题，通过色彩营造视觉中心。在空间色调的处理上，应该先界面，然后是家具与装饰织物，最后是陈设饰品。同时要注意色彩本身的一些特性。

（1）色彩的距离感

色彩的物理性能和色彩对人心理的影响，可在一定程度上改变空间尺度、比例、分隔、渗透空间，产生不同的距离感，从而改善空间效果。一般暖色系和明度高的色彩具有前进、凸出、接近的效果，而冷色系和明度低的色彩则具有后退、凹进、远离的效果。如居室层高过高时，可用近感色，减弱空旷感，提高亲切感；墙面过大时，宜采用收缩色。

（2）色彩的年龄感

室内设计中，最重要的是功能合理，因此色彩和形式要满足功能要求，才能营造舒适的室内环境。如居住空间的设计首先应该在功能上分析家庭成员的各方面要求，如生活习惯，兴趣爱好、工作需求、学习环境以及年龄、性别等，根据具体分析给每个家庭成员准确定位，设计出合理的色彩搭配空间，充分发挥其功能性。

2质感

室内装饰材料的质感、纹理等，对“虚”空间的意识及意境的营造都将产生一定的影响。选择不同质感的材料体现于空间形象的表达，能够协助形体与色彩达到所要表现对象的特质。质感除了视觉感知外还表现为触觉感知。通过各种材质的肌理特性，形成相互对比，同样可以产生虚空间。同一空间中用两种不同的材质，能够在无形中划分空间，如客厅的茶几周围铺一条地毯，会使沙发周围围合成一个独立的空间。一些表面光滑，反光性强的材料也能使室内空间感觉上具有通透性，起到扩大空间的作用，在一定层面上也是虚体的表现。如巴塞罗那展厅的空间设计，玻璃和大理石构成的薄片，纵横交错，形成奇妙的流动空间，灰色折光玻璃与透明的水面，形成强烈的虚实对比。

四结语

室内设计中所有过程都是围绕着空间形象来进行的，空间形象主要靠实体要素与虚体要素的有无相生来实现的，即所谓“实以形见，虚以思进”，实施具象的，易被感知的，而虚是抽象的，飘忽不定，不易被人们感知，虚空间依附于实空间存在，同时又是实空间的延伸，两者相辅相成，缺一不可。做到虚与实、情与景、主体与客体的审美统一。

参考文献

[1]论文：黄绪甜.建筑设备作为装饰元素在室内设计中应用的研究.设计.2016.(2)130-131

[2]论文：杨曙光.中国传统室内设计美学思想之“虚实相生”观念浅论.硕士论文.2008.(12):8-10

[3]专著：郑曙旸.室内设计思维与方法.第二版.中国建筑工业出版社.2014.(10):229-235

[4]论文：甘璐.论“虚实相生”理念在现代室内设计中的应用和发展.2014.(5)：27-30

篇（8）

在信息与经济高速发展的时代，当今人们对家居环境的要求也在不断地提高。特别是表现在家居与陈设设计方面，从以功能为主转化为更具有美观的实用性价值，如果说硬装是建筑的“骨骼”的话，家居软装与陈设就是其空间的“血肉”精髓部分。现代家居陈设在室内空间中的体现形式呈现出了风格各异的多样化设计。据了解，我国的家居陈设与软装饰设计于2006年开始受到国内业内人士的高度关注，家居陈设包括家具、灯饰、窗帘布艺、装饰画、其它装饰陈设、室内绿化等。根据目前市场精装房的需求与销售形式，“家居陈列设计”已成为国内热门的新行业之一。因此，从事室内设计专业可以从家具陈设及配饰等软装饰元素的造型、材质、肌理、色彩、图案这几方面入手。把握好它的造型与美学基础便可构建空间、柔化空间，调节室内色彩、塑造风格、彰显个人品位。在设计方案中家居陈设是构成整体室内环境的重要因素，设计师可以依据每个人不同的居住生活方式设计出不同的住宅陈设布局。

具体设计方法：

按照空间的功能划分，首先定位整体的风格、搭配的色彩与家具陈设样式；这些确定后再进行对每间室内空间界面的顶棚、墙面、地面进行装修装饰设计。在室内空间方面最好能将软装与硬装相互结合，应用家具设进行空间的组合、分割、延续、对比、装饰等形式来布局设计。

1 空间的组合

组合室内空间是结合建筑功能要求进行整体的筹划，从整体到分割的单体空间进行有序列的组织，表现在对空间的大小、能容纳的家居物体进行排序，形成室内空间与家居陈设之间的有机联系，在功能和美学上达到协调和统一，这也是室内空间设计的基础。简单地说，例如客厅是由成套沙发座椅、茶几、地毯、柜子、灯具、电视机、电视柜、窗帘等家具陈设组合而成的空间，提供给了人们休闲、会客、聚会、视听的功能区域。卧室可以由床、床头柜、衣柜、电视、梳妆台、灯具等组合而成，主要提供给人休息的空间。将各个室内的功能空间进行组合表现的形式较多，如有轴线对称式、集中组合式、辐射式等。

1.1 轴线对称式

这种组合方式由轴线对空间进行定位，并通过轴线关系将各个空间有效地组织起来；每个空间也可以有自己的轴线，依据轴线来摆设家具物体，这样可以有序地起到引导作用，使室内空间关系清晰有序。另外，一个室内空间中的轴线可以有一条或多条，多条轴线之间要有主次之分。

1.2 集中组合式

集中式布局通常是一种稳定性的向心式构图，它由一定数量的家居陈设围绕一个大的占主导地位的中心空间构成，处于中心主导空间一般为相对规则的形状。

1.3 辐射式

这种空间组合方式兼有集中式和分散的特征。由一个中心空间和若干呈辐射状扩展的串联家居物体组合而成，辐射式组合空间通过现行的分支向外伸展。

2 空间的分割

各个空间除了有一定的联系外，也有各自的独立性，这主要是通过分隔的方式来体现的。空间的分隔与联系是对空间在垂直和水平方向进行分隔和联系，良好的分隔应构成有序，虚实得宜，自成体系，这对整个空间设计的效果上有着重要的意义，能呈现出独特的设计风格和特色，利用家居陈设进行空间的分隔方式具体来说有以下几种处理方法：

2.1 局部分隔

局部分隔是利用屏风、较高的柜子等家具阻隔空间，但又不完全封闭空间，让空间的采光有透气的感觉。常见于传统的设计布局中。

2.2 象征分隔

象征性的分隔是采用玻璃、绿化、色彩、材质、高差、悬垂物等因素分隔空间，在空间划分上体现了隔而不断的效果。这种分割方式体现在现代家居设计中居多。

2.3 弹性分隔

弹性分隔是利用折叠式、升降式等活动，如：隔断和帘幕等家具陈设分隔空间，可以根据使用要求而关闭或移动，空间也就随之可分可合，自由舒张。

2.4 虚拟分隔

虚拟分隔是在同一个空间利用家具、地毯、顶棚不同摆放或独立设计而形成两个空间的感觉，而形成的两个不同的功能空间是独立的也是共享的。这种设计手法通常适用于空间较小或是开敞式的格局中。

3 空间的延续

空间的延续即空间的过渡和引导是在空间界面上应用点、线、面等构图元素，使界面的处理产生一定的导向性。在设计方案中室内家居陈设在空间延续上的作用可以通过顶棚、墙面、地面这些界面上的设计，再结合室内空间中陈设的家居物体形成一种具有强烈方向性或连续性的视觉符号，例如顶棚上的统一的造型与灯具装饰可以延续两个不同的空间；墙面上的有重复花纹或者几何形的壁纸图案、挂画，可以扩大室内空间产生立面上的相似性；地面上铺设的相同的地砖、地毯上有序的图案等也可以延续一个空间的视觉感。

4 空间的对比

家具与室内空间关系应该符合人体工程学，其体积的大小、色彩的变化也直接影响人的心理空间。空间的对比也可以通过家居陈设的高低、大小、色彩来合理地调节，使空间产生错落有致的节奏感，形成韵律美。

设计师常应用家具与陈设物体的比例使其融入室内空间的设计创意中。体量体现在家居陈设中物体的大小与空间形成的对比关系上，如案例图1中一进门的门厅背景墙上男士外形模样的雕塑与图2中的肖像画的大小不但奠定了这个房间的格调，而且它提升了整个空间的分量和厚重感，这2米多高的雕塑与墙面的挂画将整个视点推到了、前卫、时尚感极强的氛围中。图3中圆弧形的大理石拼花形成了独特的视觉感受，简明的黑白两色搭配高饱和度的明黄色沙发极为醒目，在色彩对比的同时也产生了线、面、体的对比，让人真正体会到设计师在艺术中捕捉视觉之美的能力。

5 空间的装饰

5.1 造型的特色

家具与陈设在室内空间中占有很大的面积和分量。因此，家具的造型样式对室内设计的风格具有重大的影响，如：新中式、田园风、地中海、新古典、东南亚、现代简约等，他们所对应的家具的造型与线条各有特色。一般中式线条较硬朗，色调较沉稳，惯用直线形的家具与界面装饰；田园、地中海、新古典等这样的欧式家具与陈设在转角处较多地应用的是弧线型，特别是田园风多数应用了花瓣、枝叶的元素；而现代简约的家具与陈设线条较简练，色彩相对活泼。

5.2 材料的搭配

从面料材质上看，室内家具陈设的材料有天然的也有人工加工而成的。天然材料中的竹、木、藤、棉、麻等材料的家具舒适温暖常给人以质朴亲近的感觉；如果方案采纳的家具是自然的材料那么墙体等界面上的材质就可以应用青砖或是水泥面板、木装饰板材进行装修。人工加工而成的皮质、塑料、铁、玻璃等工业化的家具材质给人现代的时尚感，应用这种风格材料的家具在室内空间界面上通常会应用大理石、瓷砖进行拼贴。因此，不同的材质材料的家具陈设在界面中的应用可以搭配出不同的效果，体现出不同的风格特色。

5.3 色彩与图案

家具是室内空间中的主体色调，处理好家具主色调与空间背景色的关系，能够获得较好的艺术效果。家具与空间界面上的搭配最明显地表现在色彩上，一般有邻近色与同类色的搭配方式，这种搭配方式使室内空间较协调，视觉感受较舒适，但搭配不佳，容易呆板。高纯度或者是对比色的搭配，可以使室内空间明亮有色彩感，但要注意面积的把控，遵循“大调和，小对比”的配色原则。应用一个中性色做大色调，其他在选择性的协调搭配。

图案会丰富人的视觉感官，在选择图案时可以充分考虑空间的大小、格局、用途，适用于不同人的性格、年龄层次、兴趣爱好及在室内产生的意境效果。图案可以是具象的、抽象的、有色彩的或无彩的，它从属于环境并起到烘托气氛的作用，它是装饰个性化家居必不可少的装饰元素。如图4在《艾力枫社》别墅设计中孟也设计师将当代感知的视觉元素：蜂窝、彩块，融入至整体设计中，做出了有力量感、冲击感的设计效果，在这个非现实性与超现实性的空间里可以感受到轻松、快乐。

5.4 陈设品

篇（9）

1.瓦当的简介

瓦当，中国古建筑中的重要构件，又称“筒瓦头”或“瓦头”，起到下雨时便于屋顶流水以保护屋檐的作用。瓦当是经历过悠久历史考验的中国传统建筑文化的重要组成部分。战国时期的瓦当为半圆形，秦代的瓦当由半圆发展为圆形，汉代则开始流行圆瓦当。由此可见，任何事物的发展状态都会跟随历史的发展而发生改变。

2.瓦当在室内设计中的运用

瓦当作为装饰元素被运用于室内设计的情况比较常见。通过学习瓦当的装饰样式、题材、图案可以了解到，每一种类型的瓦当都有其独特的来历和故事，因此，在室内设计中能够得以充分运用。瓦当在空间中的运用一般有两种方式：一种是把单个的瓦当放大，作为墙面装饰构件，并作为空间中的一个视觉中心点，或者是利用四神图案的瓦当作为室内的陈设装饰；另一种是运用瓦当连续的组合方式，无论是作室内墙壁装饰还是地面装饰，都能增强整个空间的中式韵味。无论哪种装饰方式，瓦当作为一种经典的中国传统元素在室内外运用时，设计师一定要把握其不同时期的传统寓意，更要满足现代人的审美需求。

二、对于中国传统元素的认识

1.传统元素的中式风格

谈起中国的传统元素，人们会自然而然地联想到中式风格。中式风格就是将中国传统的文化元素、装饰元素、建筑元素经过现代设计的加工后体现在现代人的生活中，可谓是对中国传统事物的良好传承与发展。一些设计者在接触中式风格时往往会产生一种错误的观念，认为塑造中式风格靠的是木质的堆砌，因此在做方案绘制时会大量运用木制品作为室内装饰元素，使整个空间显得压抑、沉闷。坦白来讲，这种方式单纯是为了表现空间的中式味道，而忽略了其中的文化内涵。就目前设计发展方向来看，如今被接纳的更多的是后期出现的新中式风格，这是传统风格与现代生活发生的新的碰撞。人们应该理解，中式风格的设计并不是对过去传统元素的一种怀旧，而应该根据现代社会的发展需求，在不丢弃本源的情况下，寻找与现代设计的契合点。

2.传统元素在现代室内设计中的运用

设计是为时代服务的，作为设计师，更应该做到推陈出新。现代社会的市场面对的都是有活力的消费人群，传统意义上的设计风格并不能满足人们的需求。中式风格是根植于中国文化的传统风格，中国人对这种传统风格的外在形式非常熟悉，但其中的内涵更值得设计师探究。设计者要在遵循传统规律的同时，在布局、装饰、神韵中寻求变化。如，空间中运用中式风格的设计样式时，可以搭配现代的开放式格局。中国传统教育格外讲究老幼尊卑，而现代人则已经习惯人与人之间自然的交流模式。因此，运用中式装饰样式时，可以搭配现代开放式的平面布局。在空间中运用中式家具陈设时，可以搭配一些现代元素，如一个现代气息浓厚的室内餐厅，使用现代灯具和壁纸，融入中式的餐桌陈设，会与整个空间相得益彰，同时利用中式材料、构图，可以增强空间的传统韵味。

任何事物加上“传统”二字，就会让人不由地产生敬畏之心，潜意识里的传统是极富文化深意且不可亵渎的。无论时代怎么变化，该守护的始终不能丢弃，中国传统元素是人们自始至终都应该继承并发扬的。作为设计师，应该合理利用流传下来的经典元素，而不应该随意堆砌。人们常用“取其精华，去其糟粕”衡量中国传统文化的传承，传统元素的运用也不仅仅是简单的复制与沿袭。作为设计师，应该勇于尝试，传统与现代的结合必将擦出不一样的火花。

作者:李玫欣 单位:湖南工业大学包装设计艺术学院

参考文献：

[1]田自秉.中国工艺美术史.东方出版中心，2012.

[2]高钰.室内设计风格图文速查.机械工业出版社，2010.

篇（10）

随着我国社会经济的发展，人们的生活水平的提高，现代化住宅不只是简单的栖身之所，而且是能让人们在工作之余，调节精神生活，实现个人愿望和爱好，从事学习、社交、娱乐等活动的多功能场所。“设计是一个不可分割的全过程，在讲功能的同时，经济性与美感享受是同时交融的。”[1]因此，我们除了充分重视现代化条件下的物质需求即使用功能外，也要着重强调精神需求即艺术美。

一、现代室内设计

室内设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用现代物质技术手段和建筑美学原理，创造出功能合理、舒适美观、满足人们物质和精神生活需要的室内空间环境。室内空间环境既有满足相应的使用功能的要求，同时也反映了一定的精神因素。

室内设计的目的是将满足人们的物质和精神生活需要的室内空间环境，这正是以人为中心，为创造出美好的生活、生产的室内空间环境。从广义上讲室内设计是一门大众参与很广泛的艺术活动，是设计内涵集中体现的地方。室内设计是人类创造更美好的生存和生活环境条件的重要活动，通过运用现代的设计原理进行功能与艺术的设计，使空间更加符合人们的生理和心理需求。

二、室内设计的功能美

如今人们对居住环境的要求不断提高，室内空间的合理划分和室内设施的功能性显的尤为重要。功能美在室内设计中的地位越来越显著，人们对物的功能的要求不再像以前那么简单，而是由功能性提升为功能美。在满足人们物质需求的前提下充实其精神生活，将实用性与艺术性相结合所形成的功能美在室内空间中的运用极其重要。室内设计的功能是物质的，也是最起码、最基本的要求。室内设计功能美主要体现在空间设计和功能的合理规划上。

“功能虽不是产品设计的唯一目标，但却是造物的首要目的，产品的设计和生产必须满足人们的某种使用功能的需求，功能美是产品的最基本、最普通的属性，是人们生活的物质基础，也是产品设计的核心。”[2]室内空间设计也如产品设计一样应注重实用性，具有功能美的空间体现出人性化特征，室内空间是营造空间环境的主体，一个能够令人身心愉悦的居住环境，首先应当满足在功能上的需求，注重科学的人体空间比例，其次要注重空间中材料运用的宜人性以及结构划分的科学性。也体现着空间的功能性和形式美感，达到功能美与形式美的协调统一。

“技术与艺术的统一，使用和审美的统一，并不是哪一个人的发明，而是客观规律的必然。”[3]合理的功能划分是前提条件。居室空间是家庭成员居住、活动、交流、休息的场所，应处理好各空间层次关系，使居室空间更好地体现其功能价值。经过设计改造后，会让布局变得合理而实用。例如对原格局不合理的户型进行拆除改造划分，给空间重新定位，赋予空间新内涵。原有客厅大而不当，餐厅小而不能且有过道。经过整体修饰变化，空间顿时开朗明亮，视觉得以延伸及穿透，改变了小空间的局促与不良采光。虽然面积不大，但各功能的设计却恰到好处。

三、室内空间艺术美的塑造

室内空间艺术美塑造体现了室内设计具有物质功能和精神功能的两重性，设计在满足物质功能的基础上，更重要的是要满足精神功能的要求，精神功能的创造也就是艺术美的体现。室内艺术美塑造主要依靠视觉，涉及到布局、软装饰、陈设及色彩等要素的搭配所形成的风格，进而产生对空间整体形态的印象美。如今建筑物不断增多，空间形态也各具特色，人们对家居室内环境有了更高的追求，居室的艺术美越来越受到人们的重视，其表现主要体现在色彩、软装饰及陈设上。

（1）色彩

在室内环境中色彩设计占有重要地位，室内空间是否富丽堂皇、艳丽多彩或淡雅清新与色彩搭配密切相关。室内色彩搭配必须符合空间构图原则，及色彩对空间的美化作用，正确处理协调和对比、统一与变化、主题与背景的关系。同时色彩设计还要体现稳定感、韵律感和节奏感。

（2）陈设

室内环境中如果没陈设品，给人的感觉将是平淡无味的。陈设品不仅能丰富空间的层次，还可以使空间具有艺术与个性特点。陈设主要包含具有日常生活使用功能物品的陈设布置，与具有纯粹装饰艺术美化功能物品的创意设计，也包含对固定在室内空间建筑界面上的艺术配套、呼应可移动物品的陈设布置设计，使他们符合室内总体空间艺术的构思、创意，做到功能要求与艺术形式的和谐统一。

（3）软装饰

室内艺术美是由整体氛围反映出来的，如今轻装修重装饰以深入人心，所以室内软环境是居室装饰的重点组成部分。为了追求室内空间整体视觉美感，室内纺织品应通过设计和处理，使纺织品的外观具有自然的视觉效果，营造一个对人类身心健康，符合人们追求时尚、自然、艺术的室环境。

总之，想营造出理想的室内环境，必须满足使用者的需求心理，坚持以人为本的宗旨，才能营造出理想的现代室内环境。在不同的时期人们对于室内功能美和艺术美的的要求必然是不同的，因此，除了重视基本的物质需求外，更要着重强调精神需求。因此室内环境美的设计必须是功能美和艺术美的交融统一。

参考文献：