时间：2022-11-02 19:57:07
序论：好文章的创作是一个不断探索和完善的过程，我们为您推荐十篇关于牛郎织女的诗范例，希望它们能助您一臂之力，提升您的阅读品质，带来更深刻的阅读感受。
先是张晗沁介绍了“七夕”的风俗。她说，因为“牛郎织女”的传说，农历七月初七就成了一个美丽的节日——七夕节。织女是一个美丽聪明、心灵手巧的仙女，凡间的女子便在这一天晚上向她乞求智慧和巧艺，所以也叫“乞巧节”、“女儿节”。据说，这天晚上在瓜果架下还能听到牛郎、织女的悄悄话呢！张晗沁打开了大家的话匣子，就有人补充了——据说，七夕这天不大能看到喜鹊，因为它们都去搭鹊桥了；现在很多地方还能看到“鹊桥”这个词，我们苏州就有一条路叫“乌鹊桥路”；还有一个词牌名叫“鹊桥仙”呢，秦观就写过一首《鹊桥仙》。
接着，大家又把话题集中到与“七夕”相关的诗词上来了。彭佳欣说道：“我们背的古诗《秋夕》里有‘银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。天阶夜色凉如水，卧看牵牛织女星。’”在她的带领下，大家不由得跟着背诵起来。刘畅显然是有备而来，用幻灯呈现出刘禹锡的《浪淘沙》、秦观的《鹊桥仙》、《古诗十九首·迢迢牵牛星》。他不但给大家讲了诗的意思，还带着大家读读背背。在他的带领下，气氛一下子热烈起来了。
快结束时，大家一定让我也说说。我想起了另一个版本的“牛郎织女”的故事，便说：“关于牛郎织女的传说，还有一个说法。据说，织女原来住在天河的东边，是天帝的女儿。她年年都很辛苦地在织布机上织布，却没有空闲打扮自己。天帝可怜她独自生活，就准许她嫁给了天河西边的牵牛郎，织女出嫁后却荒废了纺织的工作。天帝非常生气，责令她回到天河东边，只许他们一年相会一次。”面对这样一个版本的故事，孩子们显然一时不能接受，他们更认同的是“王母作恶”的版本。我就问：“你们更喜欢哪个版本？”孩子们几乎异口同声地说：“书上的版本。”“是呀！这个版本更符合老百姓们勤劳善良、向往自由的追求，所以它也流传最广。那么，哪个是真的呢？”“都不是真的！”六年级的孩子非常清楚神话故事虚构的本质。“都不是真的，就像《开天地》《后羿射日》《嫦娥奔月》一样。这些传说都是我们的祖先在解释天地起源，日月星辰等自然现象时美妙的想象。”
一节活动课很快结束了，而关于“牛郎织女”的话题却还在孩子们间讨论着。我也久久放不下一些思考。
在语文教学上，我们一直提倡不要囿于教材，而要用教材教。无意间，我正是通过《牛郎织女》一课，为孩子们推开了一扇走进民族传统文化的门。我们民族的传统文化丰富而精彩，不可能穷尽于教材的有限篇幅。以课文为基点，指导学生开展阅读拓展活动，在中高年级应该是行之有效的方法。围绕“牛郎织女”这一话题，孩子们分工合作，收集资料，介绍讲解，得到了多方面的锻炼。更重要的是，在这次交流中，他们的见闻感受大大超出了课文提供的信息，在更广阔的时空里，对“牛郎织女”这一民族传统文化有了相对全面、深刻的了解。
中图分类号：G12 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）30-0287-01
一、七夕节名称来源
七夕原名为乞巧节，起源于汉代，东晋葛洪的《西京杂记》有“汉彩女常以七月七日穿七孔针于开襟楼，人俱习之”的记载，这便是古代文献中所见到的最早的关于乞巧的记载。
“七夕”最早来源于人们对自然的崇拜。从历史文献上看，至少在三四千年前，随着人们对天文的认识和纺织技术的产生，有关牵牛星织女星的记载就有了。“七夕”也来源古代人们对时间的崇拜。“七”与“期”同音，月和日均是“七”，给人以时间感。古代把日、月与水、火、木、金、土五大行星合在一起叫“七曜”。七数在民间表现在时间上阶段性，在计算时间时往往以“七七”为终局，以“七曜”计算现在的“星期”。“七”又与“吉”谐音，“七七”又有双吉之意，是个吉利的日子。
二、七夕节日形成与古代典籍
追溯由牛郎织女传说形成七夕节的过程，时间当在战国，地点则在楚国。《诗经·小雅·大东》中有“跂彼织女，终日七襄……睆彼牵牛，不以服葙”的诗句，这是有关牛郎织女传说最早的文字记录，是牛郎织女传说的雏形。还有一首与织女有关的《周南·汉广》中所述“汉有游女，不可求思”。诗中的“汉”即指汉水，又指天汉（银河），“游女”是指汉水女神或织女星神。楚人雄距江汉地区，甚重祠祀“汉之游女”。南北朝时南阳人宗懔的《荆楚岁时记》注文云：“牵牛星，荆州呼为‘河鼓’”。而在南阳汉画像石 “牛郎织女星座”中，正是以河鼓为牵牛。
三、七夕节日发源地
关于牛郎织女的传说，在全国各地的民间流传相当广泛，故事的起源地，一直在河南南阳、山西和顺、山东沂源和陕西西安等地争执不休。
根据现代诸多的民俗类的出版物，大都记载牛郎织女传说起源于南阳，完全符合神话传说地方化的特征。牛郎织女传说的诸多版本中，都离不开织女的纺织技术。据文献记载，南阳历代养蚕业和丝绸业发达，由此形成了乞巧风俗，见证了“奇巧”中的织女与南阳丝绸的渊源关系。牛郎织女传说的地方化，所反映出的农耕地区的特点非常明显。耕牛是农耕地区不可缺少的役力，是从事农耕的主要“生产力”。
山西称和顺是中国牛郎织女爱情传说的发源地。传说中牛郎织女的爱情故事发源于美丽的天河梁下、沐浴池畔。在和顺当地乡间，一直传承着许多与牛郎织女故事相关的古老地名与景物名称。诸如牛郎洞、金牛洞、喜鹊山、南天门、天河池等与故事主人翁相对应的地名，一段段优美的故事被当地百姓传诵着。
山东沂源则拥有目前国内唯一一处传说与实地实景相对应建于唐代的织女洞和牛郎庙珍稀景观。两处景观隔沂河相望，沂河与银河的谐音，一河两岸的山水格局，与天上“牵牛星-银河-织女星”遥相呼应，惊人的相似，形成了天人合一、天地神奇的独特景观组合。2008年，沂源县与中国民俗学会举办了全国首届和第二届中国“牛郎织女传说”学术研讨会，专家通过实地考察和深入研究，认定沂源是“牛郎织女传说”的核心传播地，沂源被中国民俗学会授予“牛郎织女传说之乡”。同年6月，沂源“牛郎织女传说”被列入国家级非物质文化遗产名录。
陕西西安是座历史古城。据史书记载当年汉武帝在这里开凿了我国历史上第一大人工河—昆明湖，把它比作天上的银河。为了上应天象，就在河两岸特地雕塑了牛郎和织女像，逐渐演绎出了牛郎织女的民间爱情故事。七夕当日西安市在昆明池两岸，举办大型纪念活动外，“华清池七夕中华情人节”申请世界非物质文化遗产保护活动也同时启动。
四、中国情人节
2006年5月20日，七夕节被国务院列入第一批国家非物质文化遗产名录。现又被认为是“中国情人节”。
关于牛郎织女神话的产生和演变，前人多有论及，本文拟将牛郎织女神话的演变分为雏形期、渐变期和形成期三个阶段来更好的了解牛女神话及其悲剧性意义的形成原因。
一、雏形期
在先秦时期，有关牛郎织女神话的文献记载较少。我们只能从为数不多的文献中探讨神话的渊源。
（一）《诗经・小雅・大东》
《诗经・小雅・大东》：“维天有汉，监亦有光。彼织女，终日七襄。虽则七襄，不成报章。彼牵牛，不以服箱。……”从这首诗可以看出此时的牛郎织女只是天上的两颗星星，虽然把它们已经被人格化了，但还看不出他们之间发生了爱情。银河、织女、牵牛乃是构成牛郎织女神话的三个最基本的因素，从诗中能够看出银河和织女星、牵牛星的关系比较密切，这为后世人们想象二星为夫妇提供了基础。
（二）《大戴礼・夏小正》
七月……汉案户……初昏，织女正东向。时有霖雨。灌荼。斗柄悬在下， 则旦。
《夏小正》的作者对于七月的天象言之特详，除了银河的走向和北斗的指向之外，又提到了织女星象，这虽然纯粹是对天文现象的说明，但对在七月时，织女星东向牵牛星这一星象的观察，或正是后来人们想象织女七月七渡河会牵牛的这一情节的基础。
（三）《云梦睡虎地秦简・日书》
《云梦睡虎地秦简・日书》甲种：“丁丑、己丑取妻，不吉。戊申、己酉，牵牛以取织女，不果，三弃。”此处的的“三弃”是说织女被牵牛抛弃了多次；“戊申、己酉，牵牛以取织女而不果，不出三岁，弃若亡。”从这两条简文意思大体一致，是说牵牛织女的婚期是戊申、己酉，但二人的婚期并不长久，不到三年牵牛便抛弃了织女。“牵牛织女为夫妇”，是牛郎织女神话得以形成的最基本的情节。但此时牛郎织女神话的核心是牵牛弃织女导致他们分离，造成了他们之间的婚姻悲剧，并由此奠定了牛郎织女这一神话的悲剧性质。
二、渐变期
牛郎织女神话的渐变期，主要是在两汉时期。这个时期牵牛织女神话还加入了西王母和鹊桥神话这两个新要素。
（一）汉代画像石中的牵牛织女
在汉代的画像石中所展现的而在汉代的画像石中所展现的是“匹夫之力尽于南亩，匹妇之力尽于麻”的男耕女织的生产方式以及牛郎织女辛勤务农的社会现实。汉画像石中所塑造的牵牛织女的形象，都是汉代以耕织为生活源泉的普通农民形象，说明人们所关注的也是汉代的以耕织为生的男耕女织的普通的劳动者是男耕女织的生产方式，以及牛郎织女辛勤务农的社会现实，这是当时社会自给自足的自然经济的反映。
（二）汉代文人笔下的牵牛织女
汉初《淮南子・m真训》云：“若夫真人，则……臣雷公，役夸父、妾宓妃、妻织女……”此处织女与雷公、夸父等神话人物并提，可见入汉以后，织女星已充分显示出她的神格，成为人们想象中的一位女神。稍后的《史记・天官书》亦云：“织女，天女孙也”，这赋予了织女珍贵的身份地位。
这一时期还有一些以牛郎织女为主题来吟咏悲欢离合的诗歌。如《古诗十九首》：“迢迢牵牛星，皎皎河汉女”这首诗将银河、牵牛星、织女星三者特殊的相对位置，譬喻为隔河相望的男女，并且二者是相互恋慕而被银河阻隔，明确赋予了两星“离别”的象征意义。
（三）汉代牵牛织女神话中的新元素
与雏形期时《云梦秦简》所简单记载的牵牛织女故事相比，汉代人们更加关注牛郎织女分离的婚姻悲剧，并将自身美好的愿望投射到他们身上。因此人们在牛郎织女神话中加入了乌鹊架桥的情节。
宋陈元靓《岁时广记》卷二六引《淮南子》：‘乌鹊填河成桥而渡织女。’知汉时即有七夕鹊桥之说。宋罗愿《尔雅翼》卷十三云：‘涉秋七日，（鹊）首无故皆髡。’相传以为是日河鼓与织女会于汉东，役乌鹊为梁以渡，故毛皆脱去。鹊桥神话细节乃备。”
可见在汉代以口头传承的话语形式所表现的牛郎织女神话，人们关注的是牵牛织女隔河分离这样的婚姻悲剧，并且对他们的分离表示同情，因此让乌鹊架桥渡织女过河与牛郎相会。同时崔《四民月令》也载：“七月七日，曝经书，设酒脯时果，散香粉于筵上，祈请于河鼓织女，言此二星神当会。”同时《四民月令》所载文字“曝经书，设酒脯时果，散香粉于筵上”，其内容已不仅仅是神话故事本身，而是已经带有了民风民俗的性质。上述文献所载的故事“鹤桥”“渡河”之情节，“乞请于河鼓织女当会”的愿望，都是汉代人们都是对牛郎织女分离的关注并给予同情的体现和反映。
三、形成期
两晋南北朝时期牛郎织女的神话演变的更加详细具体。晋张华《博物志》曰：旧说云，天河与海通，近世有人居海渚者，年年有浮槎去来不知期……后至蜀问君平，曰：某年某日，有客星犯牵牛宿。计年月正是此人到天河时也。
昔有一人寻河源，见妇人浣纱，以问之。曰：此天河也。乃与一，而归问严君平，云：此织女支机石也。
这则故事记载说见“织妇”与“牵牛丈夫”，虽未指明就是织女和牛郎，但可以看出天河里织衣的妇人，牵牛饮水的丈夫，俨然是人间男耕女织生活的写照，与汉代牛郎织女神话一脉相承。唐宋以后，牛郎织女神话与民间的“白衣女型”故事和“两兄弟型”故事相嫁接，使得牛郎织女神话与民间传说、仙话相交融，有了骨、血、肉的内容，而这个具体的神话典型，也将成为后世传说、民间故事的典型，更富艺术性和战斗性了。
四、牵牛织女神话悲剧性原因
首先是自然天象与人文社会的互相影响，牵牛星和织女星的位置分别再银河的东、西岸，此种位置正是夫妇之位。《礼记》云：“君在阼，夫人在房，大明生于东，月生于西，此夫妇之位也。”而且这里用“以东为夫，以西为妇”的阴阳之道，来象征日月之运行的天道。其次是“牵牛娶织女”的日子为“离日”，这个日子在人们的习惯中是不宜嫁娶的。“日书中以牵牛娶织女之日、女娲死日、禹取涂山女之日都是凶日，而牝月牡日则是吉日。”一些学者以以事记俗的方法研究禁忌日、凶日，这自然会形成一种习俗，也会让人们形成一种心理，就是将这些日子当作禁忌日。人们会受到心理暗示，即牵牛织女结婚的日子是禁忌日，不宜嫁娶否则会导致他们婚姻的悲剧。
一些文人以织女“贪欢废织”而受惩罚来解释牵牛织女的婚姻悲剧；另外两晋南北朝的文人还以“牵牛借天帝礼钱不还”而受惩罚来解释牛郎织女的婚姻悲剧。这两种解释都颇符合儒家的伦理道德观念。
这种解释背后必然受到当时社会的政治经济状况等因素的影响。一是汉末战乱四起，十六国北朝时期混战屠杀不断，耕地遭到大量破坏，经济基础受严重破坏。二是两晋南北朝时期门阀制度确立，土地兼并状况严重，此时士族豪强地主庄园经济是社会经济的最重要的成分，另外由于佛教的影响扩大寺院经济也占了比较大的比重，所以汉代延续的男耕女织式的小农自经济受到了很大的破坏。因此广大人民将自己生活中遭受的困境投射到了牛郎织女身上。最后，受社会风气的影响，两晋南北朝的妇女，不像其他时代的女性那么拘束、勤劳，他们放诞风流、任情而动。第二种解释的相关材料如下：南北朝梁宗懔《荆楚岁时记》记载：“尝见道书云：牵牛娶织女，借天帝二万钱备礼，久而不还，被驱在营室。”这也是造成牛郎织女婚姻悲剧的原因之一。
综上所述，牛郎织女神从星辰名逐渐神化和世俗化的演化，使这一神话传说从人物形象到故事情节再到包含的情感，都向普通民间世俗生活的演变，而世俗化生活化是牛郎织女神话演变的最终结果。通过与仙话、传说、民间故事的融合，使牛郎织女神话更加贴近普通人的生活现实，因此牛郎织女神话的悲剧性意蕴更能够使牛郎织女形象成为普通人寄托情感、消解痛苦的对象，它的影响历久不衰。
参考文献：
延展性——拓展感悟，吸纳他人独到的、精辟的见解。
2.课堂讨论的实施保障
①明确讨论的话题范围，有的放矢；②
确立讨论小组成员构成，有章可循；③
安排实施步骤，有序组织；④
公布讨论结果，有效活动。
3.课堂讨论的实施过程
3.1 “缘事而发”。分析《迢迢牵牛星》的特点，从诗歌语言、意象、艺术手法等三个方向确定四个鉴赏重点为叠词的艺术效果、织女人物形象分析、浪漫主义色彩及情景交融的抒情方式。
3.2 有序组织。前后两桌四个同学为小组，每人选择一个话题，拟写发言提纲，做好交流准备。
依次发言，谈谈自己对所选话题的理解和认识，其他的组员记录其精彩的、富有启发性的发言内容，可以谈自己的不同见解和意见。
经过讨论，针对每个话题达成共识，未能解决的疑惑，记录在案。
收集记录本，选择精彩、精辟的发言稿共赏，并解决具有代表性的疑难问题。
4.讨论中存在的问题
只能概括地统而论之，不能结合具体的诗句分析，缺少语言的推敲、揣摩、解读能力。而诗歌的感悟必须进行诗意还原训练，把凝练的诗歌语言还原为具体形象的优美散文，才能实现真正的鉴赏和品味。
5.讨论中解决的重难点
5.1 叠词的艺术效果——优美精炼，富有蕴味。
“迢迢”、“皎皎”、“纤纤”、“札札”、“盈盈”、“脉脉”等叠词的使用，细腻的描摹形貌，距离之远、星光之亮、纤美之手、织布之声、清浅之河、相望之态，既是对外在景物的描写，又是对作者内心真挚情感的抒发；精确的描摹事物，增强诗歌的形象性和抒情性，也增添了诗歌的音律美和修辞美。
5.2 织女形象——悲苦相思，哀怨动人。
这首诗整体来看是从织女的角度写的。诗歌开篇先写织女隔银河怅望对岸的牛郎。“迢迢”是织女心里的感觉，情人眼里的咫尺天涯。“皎皎”既是写景也是写人，不仅写出银河的清亮，为后文的“清且浅”做铺垫，同时也写出了织女整体形象的娇美清雅之色。诗歌抓住了人物的典型特征，注重细节刻画。“纤纤擢素手，札札弄机杼”，描写织女手的特征、劳动的情景及勤劳的形象。纤纤素手，从手的形态、颜色两个方面突出其纤细柔长、白嫩娇美；“擢”、“弄”两个动词写出织女织布动作的娴熟优美。诗歌还通过外在行为的描写来反映人物内心的精神世界。“札札”摹状出不停的织布声，如见其形，如闻其声。不仅描绘出织布的勤劳形象，更着意写出织女因思念牛郎又无从派遣的孤寂苦闷的心情。“终日不成章，泣涕零如雨”，写织女织布的结果和哭泣的形态。虽然整天织布，却劳而无功；整天郁闷不乐，泪流如雨。身在此而意在彼，明写织女行为，暗点内心世界，因思念牛郎而受到的折磨和痛苦。
5.3 浪漫主义色彩——天上悲情，人间写照。
本诗运用浪漫手法展开丰富的联想。关于牛郎织女的故事，最早的记载是《诗经?小雅?大东》,《迢迢牵牛星》化用这一内容，在神话传说的基础上更具体了故事的情节，感情描写更细腻，艺术手法更完美。用浪漫手法借天上的故事来比喻现实生活。此诗产生的年代，正是社会动乱的时期，男子从征战役，造成家庭破裂、夫妻分别，尤其给劳动妇女造成身心上的双重痛苦。夫妇久别是她们的生活，离愁别恨是她们的伴侣，夫妻团聚是他们的向往。
七夕的时间点在上古是根据织女星的位置确定的。织女星即天琴座。它是北半天球亮度仅次于大角的明星，也是北半天球最亮的早型星，因此织女星很早就受到人们的注意，在上古，人们将织女星作为季节的标志星，“织女之纪，指牵牛之初，以纪日月，故曰星纪”（《汉书・律历志》）。织女星成为时间的天文点，星纪以织女星为标志，说明织女星在古代天文历法中的重要地位。与织女星相对的牵牛星在古代同样被作为天文时间变化的标志，“推之以上元为始，起十一月甲子朔旦夜半、冬至。日月五星，俱起牵牛之初”（《太平御览》卷一引《礼含文嘉》）。织女、牵牛的携手与两星的天文地位有着密切关系。《夏小正》七月“汉案户”，“初昏，织女正东乡”。上古七月初昏时，银河正对着门口，织女星在正东方向出现。人们以织女星出现的方位确定七月月序，它与北斗斗柄的南指相配合，相辅相成。《星经》则明确地记述了织女星出现的日期，“织女三星，在天市东端，常以七月一月六七日见东方”。织女星只要初昏时在正东方向出现，就标志着进入了秋季月序，首次出现的时间是七月初一。
从星纪来说，这是“星回岁终”新旧更替的时节，七月初一具有星纪岁首的意义，而岁首祈年、祈福、祈子嗣的习俗一直成为后世七夕习俗的核心之一。由于后代历法的改变，除专业人士外，一般人们对古代星纪的情形不大了解，但社会历史的记忆也很顽强，人们对以织女星为新年标志的记忆尽管模糊，可仍然觉得这是一个特殊的日子，它还可以作为秋季来临的季节星象，立秋日的确定一般要参考织女星的位置。由于织女星与牵牛星分别为银河两侧的亮星，二者在上古就受到人们的特别关注，作为星纪的标志。
随着社会生活的发展，人们的想象力日益丰富，于是将人间生活投射到苍穹天幕，逐渐滋生了有关织女、牵牛的神话传说。织女、牵牛的传说起源很早，传说时代无以确证，现存最早的透露出此传说信息的是《诗・大东》：“维天有汉，监亦有光。彼织女，终日七襄。虽则七襄，不成报章。彼牵牛，不以服箱。”天上的银河波光荡漾，看银河这边织女每天移动梭子，也没有织出布来，看银河那边闪亮的牵牛也不拉车负重。此时的织女星与牵牛星已经人化，但那时织女与牵牛大概还没有发生男女关系。
织女与牵牛的情感纠葛传说至迟在战国末期秦朝初年已经广为流传，据云梦睡虎地秦简《日书》甲种第一五五简正记“取妻”忌日说：“戊申、己酉，牵牛以取（娶）织女，不果，三弃。”简文的大意说，戊申日、己酉日牵牛迎娶织女的喜事没有办成，如果在这样的日子娶妇的话，三年丈夫就会离弃妻子。在另一简文中说：“戊申，己酉，牵牛以取（娶）织女，不果，不出三岁，弃若亡。”由此可证当时不仅流传牵牛与织女缔婚的传说，而且因为织女牵牛为河汉的阻隔未能成婚的传说而影响到民俗生活，形成一种民间婚嫁的时间禁忌，当然很有可能是民间已有七月初的婚姻禁忌，然后以织女、牵牛的传说来特别强化这一习俗，《日书》中就有“正月、七月朔日，以出母（女）取（娶）妇，夫妻必有死者”的警告。本人以为这是一种上古习俗的变异，上古春秋二季是男女自由婚配的季节，在一夫一妻制的家庭成为社会主体之后，男女之间的自由交往受到限制，为了阻止秋季男女的传统聚会，因此出现了七月初的结婚禁忌。汉魏六朝以后由于家族文化的发展，人们才将对封建礼法提出的抗议融入节俗之中。
传说楚怀王初置七夕（明罗颀《物原》），从上引《日书》的材料看，战国已有七夕节俗部分因素，但真正将七夕视为节日并定为七月七日是在汉代。在秦初，七夕还是一个禁忌日，织女牵牛的故事悲剧结局还是对禁忌的说明。《古诗十九首》描写的就是这一情形：“迢迢牵牛星，皎皎河汉女。纤纤擢素手，札札弄机杼。终日不成章，泣涕零如雨。河汉清且浅，相去复几许？盈盈一水间，脉脉不得语。”这首古诗大约是《诗经・大东》的扩展，它用优雅的诗化语言与丰富的艺术想象力为我们讲述了一个凄美动人的故事。西汉中期以前，牛郎织女故事在民间还是时日禁忌的依据，我们从当时流行的一个巫术习俗中可得到证明。《太平御览》引《淮南万毕术》记载了使妇人恋家巫术，“赤布在户，妇人留连。取妇人月事布，七月七日烧为灰，置楣上，即不复去。勿令妇人知”，这则巫术表露了时人仍将七月七日视作别离日。《四民月令》则只记合药丸、曝经书及衣裳，晒书曝衣是汉代七月七日的习俗之一。
汉代是七夕由古代历法的天文点向岁时节俗转变的时期，后世七夕中的节俗要素在汉魏之际已经初步显现出来。七夕节俗主题在西汉中期以后开始发生重大变化，由七夕的分离禁忌逐渐演进到男女的良宵欢会，七夕由凶时恶日转变为良辰吉日，这是七夕民俗的一大升华，也是七夕真正成为传统民俗节日的精神助力。织女牵牛的悲剧传说演进为牛女鹊桥相会的喜剧故事，这不仅是故事情节的扩充、发展，更重要的是它反映了民众的精神情感需要，社会可以改变人们的现实行为，但不能泯灭人们原始的情感渴望，在秋夕晴朗的夜空之下，人们自然会唤起对历史与美好人生的回忆与向往。
七夕的变化大约发生在汉武帝时期，七月七日汉武帝与西王母的多次聚会的传说（《太平御览》卷三十一时序），表明七月七日已是人神交游的吉日良时。而西王母降临前每有青鸟探看，又为汉代将乌鹊融入牛女传说提供了依据。汉代民间认为鹊重情感，“鹊脑令人相思”，因此汉代有巫术“取雌雄鹊各一，燔之四道通，丙寅日，与人共饮酒，置脑酒中则相思也”（《淮南万毕术》）。由鹊之导行、相思的特性，逐渐变化推演出乌鹊搭桥的传说，《风俗通义》佚文“织女七夕当渡河，使鹊为桥”。
七夕在汉魏之时初步完成了它由忌日向民俗节日的转变，魏人董勋就明白地表述了“七月七日为良日”的民俗事实（《风土记》引述）。董勋的说法是对民俗的概述，民俗自身有一个较长的流传过程。七夕节俗的丰富与圆满是在六朝。六朝时期关于七夕有多种生动的记述。经晋人葛洪整理的《西京杂记》首先记述了汉代宫廷七夕节俗情形，汉宫“至七月七日，临百子池，作于阗乐。乐毕，以五色缕相羁，谓为相连爱”（卷三）;又：“汉彩女常以七月七日穿七孔针于开襟楼，俱以习之”（卷一）。由此可知，男女好合、乞巧等习俗已开始出现在七夕节俗中。这是上层社会的七夕情形，民间情况由于缺乏资料，难以确知，照常理看，其节俗的性质类型也约略如此。不过，我们也可以提出这样的看法，就是七夕的节俗性质变化首先发生在上层，然后由宫廷向民间扩散，这样的例子在历史上是常有的，就是在汉代还有京城习俗向四方扩布的显例：如汉代的发式变化，长安民谣曰：“城中好高髻，四方高一尺;城中好广眉，四方且半额;城中好大袖，四方全匹帛。”（《后汉书・马援传》）七夕新节俗在汉代民间肯定有一定的影响，传说窦后少时因为头秃，家人不喜欢她，“七月七日夜，人皆看织女，独不许后出”，结果，“有光照室”，窦女反而得到了作太后的祥瑞（《荆楚岁时记》）。
晋人周处《风土记》为我们描述了当时民间七夕节俗的生动场景：“七月七日，其夜洒扫于庭，露施几筵，设酒脯时果，散香粉于河鼓、织女，言此二星神当会。守夜者咸怀私愿，或云见天汉中有奕奕正白气，有耀五色，以此为征应。见者便拜，而愿乞富乞寿，无子乞子，唯得乞一，不得兼求。”七月七日成为欣赏天庭欢会、乞求人间幸福的良宵。其后，《荆楚岁时记》记述了南朝妇女七夕穿针乞巧等民俗。七夕原有的禁忌意义在六朝时期已经完全消解，汉魏以后，七夕主要成为表达女性愿望的节日。
牛郎织女传说的早期形态有两则颇有意味，一则是《荆楚岁时记》引录纬书的传说，“牵牛星，荆州呼为河鼓，主关梁，织女星主瓜果，尝见道书云：牵牛娶织女，借天帝钱两万备礼，久而不还，被驱在营室是也”（《太平御览》卷三十一）。传说从经济社会的角度解释了牵牛与织女的分离（值得注意的是牵牛星在荆楚地方变为河鼓三星，后世大多以河鼓代牵牛成为牛郎的天上星象），此传说反映了当时婚姻论财、致使贫民男女不能好合的社会问题。
传说所反映的问题的确存在于汉代社会，杨树达在《汉代婚丧礼俗考》中搜集了数则婚嫁礼聘的事例，有夫家贫者，妇家或假贷币以为聘，如张负相中了陈平，将女儿嫁他，“为平贫，乃假贷币以聘”（《汉书・陈平传》）;有官吏助民礼聘，循吏任延在东南为了推广嫁娶礼法，出钱资助搞了一个“集体”婚礼，“其贫无礼聘，令长吏以下各省俸禄以赈助之，同时相娶者二千余人”（《后汉书》本传）。当时聘礼礼金往少里算也要二三万钱，展允笃学贫苦，年将知命配匹未定，李固为此替展允募集礼金，“允贫也，礼宜从约，二三万钱，足以成婚”。当时确实存在重纳聘的习俗，即使外国国王迎娶汉朝公主也不能免俗（见《汉书・西域传》）。这些汉代婚嫁事例令人称奇地说明了一个事实，传说的细节十分真实，婚姻纳财，礼金数额较大，人们借贷下聘礼，男女因经济的原因而不能成婚等社会现象，都成为牛女传说兴起的历史文化背景。民众将现实生活中的困境投射到了天庭，隐含着人们对专制势力的不满，表达了人们的一种社会伦理观念。
2、思念是一种美丽的孤独，思念是一种幸福的忧伤；思念是一种温馨的痛苦，思念是一种甜蜜的惆怅。七夕将至，我对你的思念愈演愈烈，只愿你能体会到。
3、爱使青春燃烧，爱使生命灿烂，绽放美丽的笑脸，流露深情的双眼，浓浓的爱意在心间悄悄蔓延，七夕来临，给我梦的期盼，给我坚定信念，让我们签下幸福的订单！
4、银河之上，一世的等待，几世的缘份，都化作了滴滴晶莹的泪珠，洒下世间，留给世人无限的祝福！
5、什么叫浪漫，明知道她不爱你，还送她99朵玫瑰。什么叫浪费，明知道她爱你还送她99朵玫瑰。
6、七夕了，幸福的情侣们都相聚了，可为什么只有我被遗忘在孤独的角落里，一个人慢慢的品尝着寂寞的滋味……
7、让日光去温暖你，让月光去滋润你，虽无法相见，那璀璨的银河都已撒满我对你爱的誓言。
8、都说牛郎和织女是最痛苦的，一年只相聚一天。我说他们其实是最幸福的！有谁364天都被思念着呢。
9、没有情人的人怎么会喜欢情人节的到来呢？无奈它毕竟已经来了只好祝福别人啦！
10、思念是甜蜜的惆怅，它能把女性天生的嫉妒搓揉成忧伤，溶成一片浓浓的深情像月光皎洁，明亮。
11、昨晚又是一个无眠夜，因为想你。"独自莫凭阑，无限江山，别时容易见时难。
12、多少痴心风雨中，多少泪莹划夜空。痴情原是有情心，相逢一笑落梦中。
13、流水落花夏去也，斜风细雨乍秋寒，七月七，月易见，见君难……
14、我要你知道，在这个世上，无论在什么时候，无论在什么地方，我的心永远牵挂着你，我一生中最重要的人！
15、看，月影映照树影，银霜茫茫情谊长；盼，七夕聚会鹊桥上，真情瞬间来点亮；仙女情难忘，真爱人人想，愿七夕来临日，祝爱意绵绵勿相忘，一生幸福万年长！
16、假如真的有鹊桥。我要跟你走到桥的尽头，然后把桥拆了，毫不让你走。愿意吗？
17、手握相思笔，独坐相思椅，望着相思月，想着相思的你，天是蓝的，海是深的，我爱你是真的。
18、天上人间，岁岁年年，今宵团圆，唯愿永远。对你的那种特别的感情，只想告诉你，今生不变！
19、纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗渡。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。
20、我们不做牛郎织女，因为他们相距太远而相见又太短；我们要做我们自己，因为有你在我身边把我的心牢牢拽住！
21、七夕之夜，面对皎洁的明月，让我郑重许下我的心愿：我要爱你，直到永远！
22、我一直喜欢睡觉，可是现在我失眠了，上天告诉我，只有你能治好我！
23、又是一年七夕到，还是一心对你好。不是一生长相守，就是一世单相恋！
24、我是鹊桥旁那颗美丽的流星，只为有你一次真爱的回应，我痴痴地等待着你……久久不愿离去……
25、我无法保证、无法向你承诺什么，但我会做到：如果有一天你有饥饿的感觉，那时你定会看到，我已含笑饿死在你的怀抱中。
26、写张给牛郎给织女的贺卡，让它飞翔在天际！写出你心中我心中的话语，永恒美丽的相遇！
27、我们的网络爱情就是从今天开始的！真的好甜蜜！希望每一个中式情人节，你都会在我的身边。七夕情人节快乐！
28、星星如果能读懂此刻的心，月亮如果能明了此刻的情，愿天下有情人终成眷属！
29、当星河都在变迁，你我却仍天各一边。但请相信，纵使万水千山，日日夜夜对你的思念从未曾改变。
30、我能感觉到你的心痛，你有你说不出的无奈…但是你做出一副无所谓的样子，你越是这样我就越难受。
31、莫羡鹊桥仙，人间花更嫣；今沐七夕雨，爱你更心坚！
32、天上牛郎织女相约鹊桥，地上一群傻瓜约会断桥。试问：今夕是何夕？答曰：中国情人节！
关于七夕的诗句
1、伤心拍遍无人会，自掐檀痕教小伶。 （明。汤显祖。《七夕醉答君东》）
2、未得渡清浅，相对遥相望。 （唐。孟郊。《古意》）诗句
3、别离还有经年客， 怅望不如河鼓星。 （唐。徐凝。《七夕》）
4、能无意酬乌鹊，惟与蜘蛛乞巧丝。 （唐。李商隐。《辛未七夕》）
5、当日佳期鹊误传，至今犹作断肠仙。 （宋。晏几道。《七夕》）
6、天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星。 （唐。杜牧。《秋夕》）
7、盈盈一水间，脉脉不得语。 （古诗十九首。《迢迢牵牛星》）
8、桑蚕不作茧，尽夜长悬丝。 （晋。《七夕夜女歌》）关于七夕的诗句
9、铜壶漏报天将晓，惆怅佳期又一年。 （唐。罗隐。《七夕》）
10、年年乞与人间巧，不道人间巧已多。 （唐。杨璞。《七夕》）
11、莫言相见阔，天上日应殊。 （唐。宋之问。《七夕》）
12、此日六军同驻马，当时七夕笑牵牛。 （唐。李商隐。《马嵬其二》）
13、向日穿针易，临风整线难。 （唐。祖咏。《七夕》）
二、旁征博引，追溯源流。文献征引原则之二是“博”“约”，在广博的基础上力求精约、典型。人教版《语文》教材在文献征引时，有不典型或者不全面之憾，甚至有遗漏之处，需要教师追溯源流，掎摭利病，以求引用全面准确，或补充与课文紧密联系的资料。如《迢迢牵牛星》课后的作业处理要求之一是需要学生联系牛郎织女的传说，诵读诗歌，体会“盈盈”二句激发怎样的想象。这就需要查询资料方能解决。追溯源流，牵牛与织女的故事在文学史上经历了一系列演变，关于此的记载，就现有典籍，最早见于《诗经・小雅・大东》，曰：“维天有汉，监亦有光。彼织女，终日七襄。虽则七襄，不成报章。皖彼牵牛，不以服箱。”[8]织女与牵牛为星宿名，织女三星和何鼓（即牵牛）三星分别在天河南北，隔河相望，司马迁在《史记・天官书》于此有翔实的记载。《大东》之诗乃“刺乱也”[8]（《毛诗序》），诗人仰观俯察，天人相系，织女星“终一日历七辰，有西而无东，不成织法报反之文章”；牵牛星，“虽则有牵牛之名，而不曾见其牵牛以用于牝服大车之箱也。”二星皆有名而无成也，以二星为比，“五官司徒见列于朝耳，何曾有用乎？”[8]（孔颖达正义语）在这里，只是拿织女牵牛的形状作比，尚未有将此二星宿作拟人化的描写。汉代班固《两都赋・西都赋》有“集乎豫章之宇，临乎昆明之池，左牵牛而右织女，似云汉之无涯”的描写，李善注引《汉宫阙疏》曰：“昆明池有二石人，牵牛织女象。”[9]《三辅黄图》卷四“汉昆明池”条引关辅古语亦云：“昆明池中有二石人，立牵牛织女于池之东西，以象天河。”[10]张衡《二京赋・西京赋》亦云：“豫章珍馆，揭焉中峙，牵牛立其左，织女处其右。”[9]据《汉书・武帝纪》载武帝元狩三年（公元前120年）武帝发谪吏穿昆明池，池边立有织女牵牛石人象，两两相对[11]。从以上典籍所载来看，在汉代人们将牵牛织女二星宿作神人看待，且两两相对，关于二者的关系内容尚难确考。在其后的建安文人诗歌中，曹植《洛神赋》有“叹瓠瓜之无匹兮，咏牵牛之独处”之句，曹丕《燕歌行》中有“牵牛织女遥相望，尔独何辜限河梁”之句，李善在对二诗文作注时，引曹植《九咏》曰：“牵牛为夫，织女为妇，织女牵牛星，各处一旁，七月七日得一会同矣。”[9]综上所述，在建安时牵牛织女演变为一对情深意厚的夫妻，其爱情故事凄美而缠绵，至此以后关于此的诗文蔚为大观。马茂元先生认为：“把牵牛和织女说成夫妇，而且给他们之间的爱情染上一层悲剧色彩，使这一故事显得分外的优美动人，则完成于东汉末年，见存历史文献里，这首诗是最早而最完整的纪录。”[12]由此可见《迢迢牵牛星》一诗在牵牛织女故事的演变中起着至关重要的承上启下的作用。且本诗想象丰富、优美，构思奇特，具有浪漫色彩，用拟人化的手法将这一故事演绎的缠绵悱恻，“写无情之星，如人间好合绸缪，语语认真，语语神话。”[13]并且，以《古诗十九首》为代表的汉文人五言诗的想象，不同于汉乐府民歌想象的质直、粗野、浅近、离奇，既追求意境优美空灵，又力求含蓄深邃，具有很深的文化意蕴，表现出文人精美化特征。
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在古代社会，人们格外重视天象与世间万事万物的关系，《易・系辞上》云：“天垂象，见吉凶”。上层社会中有“天人感应”说、星宿分野说、星象与王权的联系等；下层民众中占星术、星宿与历法、星宿的神话也普遍流行。《诗经》产生的时代，人们对星宿的了解便十分详尽了，可以根据心宿所处位置判断气候变化。司马迁在《史记・天官书》中对二十八星宿则进行了详细的阐释，由此成为第一个系统的星经性质专著。古代诗文中提及星宿的也比比皆是，《古诗十九首》中有“南箕北有斗，牵牛不负轭”，南箕、牵牛就都是星宿名字。特定的星宿在诗文中的作用也是有象征意义的，类似黄昏、钟声等意象，可以寄托感情，渲染氛围，比如牵牛星与织女星常被用来形容男女情感，但有时候诗文创作者们却并不细考究，信手拈来，便会有星宿误用情况出现。
一、古代星宿简介
我国古人将星空分成“三垣二十八宿”，三垣是紫微垣、太微垣和天市垣，二十八星宿即是按东南西北划分了四大部分，每一部分均有七大星宿组成：“东方七宿：角亢氐房心尾箕；北方七宿：斗牛女虚危室壁；西方七宿：奎娄胃昴毕觜参；南方七宿：井鬼柳星张翼轸。”[1]此外，岁星、荧惑、镇星、太白、辰星，五行所指的这五大行星也是常被诗文提及的，像彗星、流星和未名小行星则多被叫做客星，以上基本涵盖了所有名称。但是，古人对星宿的称呼并不是固定不变的，除了一直沿用的官方命名外，还有民间称呼和指代称呼，再加上数量繁多，随季节变化万端，整个星空愈加显得神秘烂漫。
二、星宿名称在诗文中的误用
李煜曾写过：“迢迢牵牛星，杳在河之阳。粲粲黄姑女，耿耿遥相望。”此诗诗意浅显，晓畅明白，借用天上的星宿抒写男女思恋却不能相见的怅惘之情，联系诗的上下内容，自然会理解成说的是牛郎星和织女星，然而经过考证就会发现，黄姑女在这里其实是误用。《荆楚岁时记》中记载：“黄姑，牵牛星，一曰河鼓。”从资料中查证，牛郎星又名牵牛星，这个称呼比较常见，然而它有其他不太常见的名字，如河鼓、黄姑、何鼓、檐鼓、荷鼓，其皆为有些吴地的民间称呼。也就是说诗句里的牵牛星和黄姑其实指的都是牛郎星，李煜却将它们搞混了，以为黄姑指的是织女星。不过，这样的误用并没有影响整首诗的整体效果，读者也能很容易地理解其背后表达的情感。
再有郭璞的《游仙诗》中有一句“蓐收清西陆，朱羲将由白”，昴宿又名西陆，是西方七宿中著名的一个星宿，关于西陆最早的记载在《左传》中，后来有“日行西陆谓之春”的说法，西陆也就成了春天的代名词。但联系郭璞这两句诗的上下文意思，很显然这里的西陆并不是指代春天。草木凋零，太阳的光芒变淡，所处的季节是秋季，为什么会出现这种情况呢？这里郭璞的误用不但没有任何歧义，反而是西陆这一称呼词意变更的一个表现。诗句中提到西陆的有很多，“西陆蝉声唱，南冠客思深”，“整御当西陆，舒光丽上弦”，此时的西陆皆是指代秋天。西陆一开始的确是昴宿的别名，但随着五行思想的渗透，古籍记载上的模糊，文人们开始用它指代一片区域，进而演变成秋天，慢慢地它便确定下来指代秋天了，这也是作家主体和社会环境对文词影响力之大的一个佐证案例。
散文创作上，苏轼的《前赤壁赋》中著名的两句：“月出于东山之上，徘徊于斗牛之间”，“斗牛”是北方七宿中的斗宿和牛宿两个星宿的合称，分野上指的是吴越之地，在文中则指月亮从东方升起。清朝张尔岐在《蒿庵闲话》里考证：“七月日在鹑尾，望时日月相对，月当在陬訾。斗牛二星在星纪，相去甚远，何源徘徊其间？”[2]，苏轼与李白均属于浪漫气息浓郁的文人，他们的诗文中涉及日月星辰的内容也较多，对浩渺的星空更是抱着莫大的兴趣。联系《前赤壁赋》的创作背景和整体风格，苏轼挥毫而就，一蹴而成，文章洋洋洒洒，而对于七月十五月亮在斗宿、牛宿周围的位置就没那么准确地把握了。
通过以上诗文中星宿名称误用的考证，我们发现文人们对星宿的应用是有群体特色的，这一方面归功于古代社会星宿文化的普遍，另一方面则是文学对星宿的独特影响。
三、文学化了的星宿
首先，星宿在诗文作品的作用主要表现在两个方面：意象表达和景物描述。
一、引言
中国古诗词是中国传统文学宝库中一颗璀璨的明珠，其独具魅力的格律形式和瑰丽华美的文采风流亦使之成为世界文学之林中的奇株异葩。人们或为其“落花无言，人淡如菊”的空灵雅致的风韵而吟咏回味，或因其“一洗万古凡马空”的旷达雄浑的气象而击节赞叹，这些千古吟诵的诗词凝聚着中国文字的独特意象，沉淀着厚重的中国文化的神秘气韵。故而许多人感叹，译中国古诗词之难，难于上青天。的确，古诗词翻译至少在两个方面存在着比其他翻译更大的挑战：语言形式即格律的忠实再现，和文化神韵的美感传递。中国古诗词的“诗为乐心，声为乐体”、平仄相辅、韵律整齐的语言形式构成了特有的外在美，而用字精炼，讲究用典，又使其蕴涵着幽深绮丽的内在美。
由于英汉两种语言在句子、词形、声音和表达方式上的截然不同，以及文化背景上的巨大差异，译者便不可避免地陷入了中国古诗词翻译的悖论——“信”和“美”的痛苦抉择中。信，指忠实于诗词的语言形式，试图在翻译中用英语诗歌中的韵律来对应中国古诗词的格律，“如用扬抑格来表示平仄，用重读音节与中国的古诗词中的字数相对，用强调韵的密度来对应中国古诗词中的韵等等”。（王守义：《论中国古诗词英译》）“美”，则是指在译文中传递诗词中只可意会不可言传的独特美感和神韵，使译语读者得以领略和欣赏。一直以来，译学界对中国古诗词的翻译见仁见智，但也无非是在“信”与“美”这两个命题之间徘徊：是宁信而不美？抑或为求“神似”，而放弃形式？还是在信与美之间寻找一个同心圆？笔者认为，中国古诗词的英译要摆脱这种进退两难的悖论，必须首先明确翻译古诗词的意义和目的是为了介绍和传播中国的文学和文化，既然翻译本身就是一个阅读和再创造的过程，而译者由于先在认知，审美情趣和期待视野的各自差异，对同一文本的翻译必然不尽相同。因而，对中国古诗词的英译不妨抛弃“信”和“美”这些无谓的争论，因为这些抽象的概念不可能有一个绝对的标准。只要在译语读者可接受的限度内，译出受本国文化限制的古诗词的意象，神韵和美感，那么这个译文便不失为一个成功的范例。本文拟从接受美学的角度，对一首宋词的不同英译为例进行分析和探讨。
二、接受理论与文学翻译
翻译由于对象、手段、要求等的不同，而有种种不同的分类。文学翻译则是其中最无定性、最变幻莫测、最难把握的一种。因为它面对的是变异无穷的文学文本。它的手段与形式属于语言范畴，但追求的是文学作品的美学价值。西方文论中接受美学理论把文学文本从决定性和自足性的牢笼里解放出来，而将接受理论的主要观点与研究方法引入文学翻译研究则构成了对原来的文学翻译标准的反驳。以西德康斯坦茨学派为中心的文学接受理论认为，作品的意义不是一个现成的完整地存在于文本之中有待于批评家去寻找的东西，而是具有无限的开放性和多样性。文本未阅读时，包含着许多“意义空白”和“未定性”，读者在阅读过程中发挥想象并加以补充，使之“具体化”，从而发掘文本的意义。因而读者对作品的意义起着决定性的作用。作品的意义因读者不同“具体化”而有所不同，不可能对某一文本的理解确定最后的限界。因而，文学的接受可分为“垂直接受”和“水平接受”。垂直是指从历史延续的纵向角度考察读者接受作品的情况；水平是指同一时代的不同读者横向接受作品的情况。但突出读者的决定作用并不意味着在接受过程中丝毫不受作品的制约，他们提出“呼唤结构”，即作品中的空白呼吁读者去完成作品的未尽之意，它一方面是读者的再创造，一方面规定了读者的理解不能逾越作品本身包含的潜在含义。接受理论否定了文本的封闭性，文本不是给读者唯一不变的意义，而是为读者提供多种意义的可能性，它不再是限制理解，而是语言解放，是观念上的革命。翻译是一种特殊的语言交流活动，译者身兼两职，既是读者又是信息传递者，而且，首先是一个读者。在文学翻译过程中，译者首先进行的是一种文学阅读，并且是一种比一般阅读更积极的、更加具有参与冲动的、主体意识更加活跃的特殊阅读，即批评性阅读。译者的译本则是他阅读后经过语言转换固化了的文学阅读，是读者接受的凝固形式。
如果从接受理论的视角来看文学翻译的话，译者作为读者所面对的则是一个开放而未定的文本，文本意义的具体化与译者自身的审美体验或期待视野密切相关，每个读者都会把自己独特的“能力模式”带入阅读过程，用不同的方式去填补文本的“空白点”。因此，对同一文本各自所获得的美学价值也就不同。译者所处的特殊地位使他不能停留在审美的意境中，还必须进一步将各自的审美感受用译语表达出来，于是同一个作品便理所当然地出现内涵不尽一致的译本了。按照这样的观点，我们看到，文学翻译中，变化不仅仅发生在语言层面，更重要的是，它是渗透了译者对于原文本一切文化、艺术、历史等种种文学内容的理解、接受与阐释。任何文本都永远不可能被彻底完成，文本内涵也因译者的不同而被不同的完成。
三、文学翻译中的“信”与“美”
从某种意义上来说，文学翻译本身就是一种创造性的语言艺术。我国翻译界历来强调“信”，自严复、鲁迅以来，“信”一直是翻译的标准之一，然而关于“信”的理解却并不一致，众说纷纭。而文学翻译既然是一门艺术，“美”自然是不能或缺的。于是，如何才能做到“信而美”成了译界的难题。而笔者认为，从接受理论的观点出发，所谓“信而美”的译文正如乌托邦一样是不可能的，下面让我们从一首宋词的不同英译来进行分析。
鹊桥仙
秦观
纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。
金风玉露一相逢，便胜却人间无数。
柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路！
两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮！
秦观的这首词以清丽细腻的笔触，歌咏牛郎织女纯洁真挚的爱情故事，境界幽深，缠绵悱恻，令人吟咏再三而回味无穷，可谓千古绝唱。下面将四种不同的英译抄录如下，以进行分析比较。
Que Qiao Xian
Clouds have their peculiar flair and skill；
They can change their size and shape， as they will.
Stars have qualities more wonderful still；
The hopes of their fellows，they can fulfill，
In those celestial regions，high above，
As links for one star to appproach her love.
They help “Lassie” to cross the Milky Way，
To see her “ Laddie” once a year， this day.
Their love is like heavenly dew for gods to drink.
To the human level，it would never sink.
One rendezvous between them is of more worth-
Than countless such as we have on this，our earth.
Their love is constant， as water is， in its flow.
The lover’s meeting is short， as sweet dreams go.
How she bears the sight of Magpie Bridge without a tear.
Which marks their separation for another year!
ince their affection is something that endure，
Must they bill and coo as daily renewer?
——张德鑫 译
Que Qiao Xian
The fleecy clouds affect patterns delicate；
The flying stars communicate their grief e’er so deep，
Crossing the expansive Milky Way they meet
Alas! That single meet amid celestial winds and dews
Surpasses countless meets on earth；
Sweet tenderness overflows their hearts，
Short rendezvous passes like a dream
Mournfully she contemplates her homeward way
Across the magpie-bridge!
Yet if two hearts are ever steadfast，
Though parted， they are together
Night and day!
——黄宏荃 译
Lines for the Que Qiao Xian Melody
These transparent clouds so delicate and beautiful
The milky way so luminous a star vanishes in it
That falling star which caries regret like a messenger
For the cowherd and the woman at the loom
Altair and vega
Those lovers who can meet only once in a year
But for them this is more wonderful
Than the countless times
Lovers in this world meet
They are joined for one long perfected moment
They merge into each other like slow running waters
Their happy loving is the kindliest of dreams
Oh they have to know the sadness of looking back
As they depart on their separate ways
Traveling over the bridge of birds
But because what they feel shines in them forever
It surely does not distress them
Each day and each night they cannot be together
——王守义 / 约翰·诺弗尔 译
Tune：“ Immmortal at the Magpie Bridge”
Clouds float like works of art；
Stars shoot with grief at heart.
Across the Milky Way the Cowherd meets the Maid
When Autumn’s Golden wind embraces Dew of Jades，
All the love scenes on earth，however many， fade
Their tender love flows like a stream；
This happy date seems but a dream.
Can they bear a separate homeward way?
If love between both sides can last for aye，
Why need they stay together night and day?
——许渊冲 译
词是中国特有的文学体裁。宋人作词择调，不光选择调声，更要顾及调名。当然词调多数具有通用性，在内容和题材上并没有太严格的限制。但有些词调，“按其制调造曲的本意和习惯用法，用调时不能背离。”鹊桥仙这个词调一般用于节序，主要是咏七夕，这几乎是约定俗成的。从对词调的翻译来看，只有许渊冲先生的翻译将这个词调的含义译了出来，其他三首翻译都只是用汉语拼音把鹊桥仙这个极具中国传统文化内涵的词调名直译了过去。这种译法似乎过于笼统。如不对这个词调名进行解释的话，那么不熟悉中国文化背景的译文读者会如读天书，不知所云。
这首词一开头前三句便描绘了一幅七夕的美景。“纤云弄巧”，天上纤细的云彩飘曳多姿，色彩纷呈，可以想见织女的编织技巧是多么高明和精巧。“飞星传恨”，天空划过一道闪亮的光辉，从东到西越过半个天空，又消失在冥冥的黑暗里。这一颗明亮的流星，仿佛又是一位报讯的多情使者，为牛郎织女传送着离愁别恨。“银汉迢迢暗渡”，七夕的欢会之期，通过它的流光，带出了牛女双星通过鹊桥，渡过银河，作一年一度的聚合了。对这三句的翻译，可以说四位译者的版本大相径庭。张的译文在很大程度上已经与原词偏离了，他把织女星译成了“Lassie”，英文里是“少女”的意思，而牛郎则译为“Laddie”，“少年”的意思。原词里关于牛郎织女的神话爱情故事在译文里消失无踪了。其他三个译本的译文的意思都跟原文大致相近，只是许渊冲的译文更近似于英语诗体，在押韵和音步等方面下了一番工夫。而黄宏荃与王守义的译文则近乎于散体（free verse）。此外，尽管原词没有出现牛郎星和织女星这两个词，除了黄的译文之外，其他三个版本都把这两个词给译出来了。如许渊冲的译文是“coward”和“maid”，而王守义 / 约翰·诺弗尔则译为“Altair and vega”，并在此前作了解释-“the cowherd and the woman at the loom”。可见译者在翻译的时候考虑到了译语读者的文化限制和接受的限度，试图在译文中通过不同的方式来传递原词的文化底蕴。但是仔细的分析之后，会发现所有的译文似乎都有对原文不忠之嫌，因为原词中并无牛郎织女几个字出现。何谓“信”？如果不对原词所蕴藏的文化内涵进行解释，以致译文读者不明所以然，那么这样的译文似乎也无“信”可言了。所以在文学翻译中一个“信”字可大有文章在。 “金风玉露一相逢，便胜却人间无数。”这两句可谓是上阕的点睛之笔，大意是牛郎织女在美好秋夜的匆匆一晤，其深切情爱却胜过人间无数朝夕相伴的恋人。“金风玉露”四字充分体现了中国文字的不可言传的美感，既点明了七夕之期，又烘托出二星爱情的纯洁美好。在对这两句词的处理上，各个译者采取了不同的策略。许译几乎是字对字的直译，固然“信”也，却有“宁信而不顺”之嫌，这对于不知“金风玉露”为何意的译语读者而言，可能会丈二金刚摸不着头脑，引起文化误读了。张译和黄译相似，把“金风玉露”译成了“Heavenly dews”和“celestial winds and dews”，与原词的含义已相去甚远了。而王译则把这四个字的翻译省去，避而不译，只把原词的大致内涵译了出来。相比较而言，似乎王译更为明智和容易为译文读者所接受。在诗词翻译中，与其受制于原文的语言形式和文化负荷，一味追求“信”而抛离原文导致不顺不美且为译语读者难以接受的译文，不如适当地作些割舍，以准确传达原文意思为主要目标。
下片开头写双星的一段短暂的欢会。“柔情似水”，形容双方感情深沉广大，浩渺无际；“佳期如梦”，这一欢会又是似真如幻，并且是非常短暂的；“忍顾鹊桥归路”，不能不分手了。一个“忍”字，如怨如慕，如泣如诉，写出了多少依恋，多少怅惘！“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮！”词尾的一声感叹，把这缠绵的意象升华了，把一往情深的爱恋抒发得酣畅淋漓，令人荡气回肠。从四个译本的翻译看，不同译者对原词的的内容，情感和文化内涵等种种不同认识、接受与阐释，使他们的译文呈现出了迥然相异的风格。如果从所谓“信”和“美”的角度去评价，很难说谁的译文更忠实，或更具有美感。
四、结语
我国的传统译论受传统的美学文论的影响，从本文出发，一味追求译作文本与原文文本的全方位契合，实际上是一种幻想。从传统的“信、达、雅”，到“神似”和“化境”，“直译与意译”，再到奈达的“动态对等”、“等值反应”等等，可以说已成为一种公认的文学翻译标准，尽管表达不尽一致，但都旨在通过原语文本与译语文本的比较，最终达到最大限度的理想的译文这一目的，并以此来评判翻译结果的好与坏，是与非。文学翻译，尤其是诗歌翻译，更是强调译文再现原文的“形美、音美、意美”，然而从对上面的几种译文的分析和比较，我们可以清楚地看到，没有一个译本是十全十美的。因为“信”和“美”都只是相对而言的，从不同的角度去分析便会有不同的标准。
正如尤金·奈达（1993:5）所指出的：“翻译中最不可思议的矛盾是从没有十全十美或永恒不变的译文，因为语言和文化都在不断地变化着。”既然如此，任何译文所展现的都是在一定历史时期或阶段的语言和文化制约下的对原文文本的诠释和再现。而译者对文本的阐释并没有一个固定不变的准则，对于文本的解释和争论可以无休止地进行下去。因而，所谓对原文的“信”“和”“美”，早已转化成了不同译者对译文与各自所理解和认识的原文相对照的主观的“信”与“美”，并没有一个客观存在的正确与否的标准。于是乎谁信谁美的争论似乎已无任何的实质意义，异人异译的现象由来已久，译文实际上是不同译者以原文为模本而独创的作品，认识到这一点，才能真正走出文学翻译中的“信”与“美”相悖的怪圈。
参考文献
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中图分类号:G623文献标识码:A文章编号:1003-2851(2010)02-0178-01
古典诗词的阅读鉴赏,常常遇到语言方面的障碍,障碍之一,就是诗词中的“用典”。“用典”是诗词中经常采用的一种修辞手段,六朝刘勰在《文心雕龙》里诠释“用典”,为“据事以类义,援古以证今”,也就是说,借助既往的事情熔铸自己的思想,既有“类义”的比喻作用,又能够“以古证今”。
古典诗词中的“用典”,是古典诗词固有的一种特色,这是由诗词本身的性质决定的。诗词贵在含蓄,立意要精深而不浅露,用语要简洁而又意味深长,经得起反复吟咏。显然,不用典,就很难抵达这样的境地,因此,诗人常常借助于用典来塑造形象、烘托气氛、创设意境,在最为经济的有限天地里,最大限度地融汇深邃曲折的内涵。
从典故的性质上看,有“举人事以征义”和“引成辞以明理”(刘勰语),前者为“用事”,就是引用既往的故事,借此类比现实,或引发联想,使语意更丰盈、更深厚;后者为“用辞”,即引用现成的辞语,借此明证事理,或概括形象,使用语更清幽、更委婉。
“用事”可分为“直用”、“活用”、和“反用”。
“直用”,就是直接引用典故的本来意义,借以表达自己的情感。
苏轼的《念奴娇・赤壁怀古》,整阙可以说用的全是周瑜破曹的故事,词人多层面地展示了周瑜的飒爽英姿,特别是“羽扇纶巾,谈笑间,樯橹灰飞烟灭”,周瑜雄才大略的非凡风采跃然纸上,词人讴歌周瑜的丰功伟绩,折射出的是词人内心深处的真切渴望。
曹操《短歌行》一诗的最后,“周公吐哺,天下归心”,引用了“周公”的典故,说周公“一沫三握发,一饭三吐哺,犹恐失天下之士也。”意思是周公为了招揽天下有识之士,一次沐浴要三次握着头发,他念叨的是如何让贤士归依自己;一餐饭要三次把饭从嘴里吐出来,他担忧的是因自己接待贤士迟慢而失掉了人才。诗人巧用这一典故,以周公殷勤待贤,礼贤下士之不凡气度来勉励自己,以求一统天下伟业的实现。可谓用心良苦。
李商隐《锦瑟》诗中的“望帝春心托杜鹃”,是用望帝化为杜鹃,“至春则啼,闻者凄恻”的民间传说,来寄托诗人的难言的冤情;同样,白居易《琵琶行》中也借“杜鹃啼血猿哀鸣”来暗示自己“迁谪”的愤懑。
“活用”,是灵活地变用典故,它既可以突出典故某一个侧面的意义,从新的角度加以引用,又可以对整个典故的原有意义加以引申发挥。
秦观《鹊桥仙》,全词引用的是牛郎织女的民间传说,可词人不落前人之窠臼,从一个新的角度诠释故事,赋予古老的故事以全新的内涵,“金风玉露一相逢,便胜却人间无数”,一洗嗟叹悲戚之态,突出牛郎织女难得一见的珍贵,从而引发出“两情若是久长时,又岂在朝朝暮暮”这样一个颇具哲理意味的命题。显然,词的立意较之于《迢迢牵牛星》,胜出了一筹。
李白《梦游天姥吟留别》的“脚著谢公屐,身登青云梯”,用的是《南史・谢灵运传》的记载:谢灵运游山,必到幽深高峻之处,为了登山省力,他特地准备了一种屐底前后装有活动齿的木屐。李白以此,显示“梦游”中的身心放松,轻快如燕。
辛弃疾《永遇乐・京口北固亭怀古》一词的最后,“凭谁问:廉颇老矣,尚能饭否”,用的是有关廉颇的旧事:廉颇免职后,跑到魏国,赵王想再用他,便派使者去察看他身体状况。廉颇为了显示自己尚可以用,“为之一饭斗米,肉十斤”,而赵使为廉颇的仇人所贿赂,回去禀告赵王:“廉将军虽老,尚善饭;然与臣坐,顷之三遗矢矣。”于是,赵王以为他确实老了,便不再起用廉颇。词人活用此典,以廉颇自况,抒发内心的感慨,自己虽年事已老,可为国效力的雄心不泯,只可惜无人问津。正所谓借他人杯酒,浇自己胸中块垒。
“反用”,是按典故的固有含义反其意而用之。
辛弃疾的《永遇乐・京口北固亭怀古》“可堪回首,佛狸祠下,一片神鸦社鼓”,佛狸,后魏太武帝拓跋焘的小名。他击败宋文帝,率军追到瓜步山,在山上建立行宫,即后来的佛狸祠。词人渴望早日实现恢复中原的宿愿,可现实却是“佛狸祠下,一片神鸦社鼓”,让人倍觉失望。词人用“可堪回首”,标明其鲜明的批判态度。词人反用这一典故,融自己的思考于旧事之中,发人深思。
关于“用辞”,也可以分为“借用”、“活用”和“反用”。
“借用”,即直接借用前人的一些诗句,虽用的是别人的诗句,但已赋予了新的意境。
曹操《短歌行》“青青子衿,悠悠我心”,是《诗经・郑风・子衿》中的诗句。原诗是写热恋中的女子对情人的思念期待,诗句的意思是说,你那青青的衣领呦,牵动我对你绵绵不断的愁绪。曹诗借用这诗句,其义早已超越了男女私情的意味,而赋予她更为丰盈的内涵。“青衿”原是周代读书人的服饰,诗中以此借代才识渊博的人,而那些人也正是诗人心中绵延不绝的期待之所在。
为了进一步强化这一心志,接下来诗人再次借用《诗经・小雅・鹿鸣》开篇的四句诗:“呦呦鹿鸣,食野之萍”,原诗以鹿鸣起兴,以瑟笙渲染气氛,展现出的是一派和乐融融的欢宴嘉宾的景象。而这样的景象也正是诗人心中所描画的图景。两处引用,形成比照,先表求贤不得的日夜思慕,后抒求贤既得的由衷欢欣,其思贤若渴的心迹,便也昭然于笔墨。
“活用”,是用前人具有典型意义的辞语,融化到自己的意境或形象中,成为具有新的含义和色彩的艺术语言。
陶渊明《归园田居》“虚室有余闲”,“虚室”,语出《老子》:“虚室生白”。诗人用此辞含有双关的意味,既指有形的屋室,又暗喻无形的心房,由此,充分传达出诗人对环境清幽,心境闲适的田园生活的向往。
姜夔《扬州慢》“纵豆蔻词工,青楼梦好”,前者出自杜牧《赠别》中的“豆蔻梢头二月初”,后者出自杜牧《遣怀》中的“十年一觉扬州梦,赢得青楼薄幸名”。词人话用杜牧诗句中原有的辞语,以彰显杜牧出众的才华,紧接着的“难赋深情”,则暗示了现实的扬州,就连杜牧也难摹其状,扬州之凄冷可见一斑。
