高中美术教案汇总十篇

序论：好文章的创作是一个不断探索和完善的过程，我们为您推荐十篇高中美术教案范例，希望它们能助您一臂之力，提升您的阅读品质，带来更深刻的阅读感受。

篇（1）

实施过程：

先“造势”，请同学们观看我精心编辑的一个短片。我选取了二战纪实片中的空袭镜头，那如雨点般呼啸而下的炸弹；凄厉的防空警报；在火海中的断壁残垣和仓皇奔逃的人们；痛苦地呼号哭泣的伤者；惊魂未定、抱头痛哭的妇女和儿童；绝望无助的男人；横七竖八、残缺不全的尸体；满目狼藉的城市和爆炸起火人们坠楼等。这些极具视觉冲击力的场面，给同学们以强烈的震撼。这时，我让同学们取出纸笔，限时两分钟凭印象自由创作刚才看到的短片，不必拘泥于是否像，有兴趣的同学尤其是那些受过专业训练的同学很快完成了大概的画面形象。

再让同学们讲述战争美术作品，参与的同学很多，列举了很多的战争美术作品。

这时我再抛出问题：“让我们来看看西方现代美术最具创造性和影响力的大师——毕加索对这些场面是怎样处理的。”我打开《格尔尼卡》的画面，为使学生更好地分析、比较作品的局部，分别将画面中的灯、举灯的女人、从楼上跳下来的人、牛和马、抱着已死孩子的女人、躺在地上的战士等局部设成按钮，每个按钮后都由有与之相关的链接，其内容包括毕加索为创作画的草图及生活中的素材等。丰富的素材让学生们了解艺术家的创作思路的变化历程，体味艺术创作的艰辛。在逐个分析作品局部时，我请同学们结合自己的画，对照毕加索的作品进行如下讨论：

为什么毕加索这样画，他的方法在表现力上与你的方法哪一个更具震撼力？

火焰的形状再具象一点好不好？

战士手中的短剑和剑旁的花有什么寓意？

手持油煤灯的女人象征着什么？

画面上方高悬的灯泡像什么？谁这样画了？代表什么意思？

牛和马的表情有何不同？它们分别代表了什么？

抱着已死的孩子的女人的眼睛像什么？为什么这样画？

画面用黑、白、灰的处理方法，用色彩的处理方法好不好？

同学们讨论得很激烈，甚至争论得面红耳赤。我先让多位同学阐述结论，再介绍毕加索生平及其艺术风格：毕加索是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家之一，立体画派创始人，其作品《格尔尼卡》运用立体主义、超现实主义绘画的形式，以变形、象征和寓意的手法描绘了在法西斯的兽行下，人民惊恐、痛苦和死亡的悲惨情景。表达了毕加索对法西斯战争罪恶的愤怒之情。

引导学生理解体验作品内容。有前面的“自由创作”氛围和讨论打基础，学生有了自己的理解，但表达不准确或表达不到位。这时老师加以分析指引，进一步引导学生利用已掌握的知识结合作品的时代背景和作者的生平探究和领悟作品的内蕴。

教师要让学生明白，对同一件艺术品，不同的人或不同心境下往往有不同的感受，是符合审美心理规律的，即所谓“仁者见仁”、“智者见智”。人们凭自己的生活经验，能不断发现作品新的含义，所以杰作往往使人百看不厌。而作者在这件作品中，力求表现出人性的丰富的内涵和多方面的性格的心理特征，加上含而不漏的技巧，更耐人寻味。

篇（2）

案例一：当讲到Frightening Nature单元时，教师可以课前播放《唐山大地震》的视频做引入，将四十多年前的悲痛历史重现在学生眼前，导入问题：“What happened in Tangshan in 1978？ Do you know something about it？ ”这样的方式不仅可以吸引学生的注意，而且可以让学生成为学习的主体，让学生可以自由地搜索、组织及互动交流，从传统教学模式中的被动接受者转变成主动探索者，大大提高课堂的学习效率，真正实现高中课堂的快节奏与高密度，可以学习更多的内容，创造良好的英语学习氛围，提升学生的英语语言思维能力与口语表达能力，提高学生的英语素质。

二、多媒体在高中英语教学中的瓶颈

多媒体技术在教学过程中的广泛应用也会带来许多的不良影响。一方面，教师过多地依赖多媒体授课，不能正_地认识到多媒体在教学应用中的本质属性其实与黑板、粉笔一样，都是教学的辅助工具，它们存在的意义就是更好地服务于教师，提高教学效率。如果教师将一单元中所有的知识点不经梳理就胡乱堆砌到PPT中，不精心梳理重点知识，学生找不到学习的重心，久而久之会对多媒体教学产生厌烦的情绪，觉得多媒体的引入对教学模式的创新发展是不利的，还不如传统的教学模式。 另一方面，如果教师只是做到将Flas、PowerPoint和一些教学视频引入教学中，而不让学生张开嘴去说、去交流，可能会造成“邯郸学步”的反效果。

案例二：就英文歌The Day You Went Away来说，即使听很多遍，但是不自己亲自唱出来，就不可能知道发音是否标准。“实践是检验真理的唯一标准”，不张口说，即使听过千百遍正宗地道的英语口语发音，也练不出自己的真本事，反而将自己以前积累的一点口语能力给荒废了，所以创造良好的语境让学生大胆地尝试也是英语教学中的重点，教学工作者不可等闲视之。

三、多媒体在高中英语教学中的优化

教师应该树立现代化的教学观念， 转变思想，合理地选取教材，更好地驾驭多媒体技术，科学地、正确地引导学生进入学习英语知识的殿堂，并且将传统模式与新型模式相结合，对传统模式取其精华，去其糟粕，更好地推陈出新，防止出现“一边倒”的跛脚现象。 案例三：教师在不断提升自身修养的过程中应该精心设计自己的教学结构与方式，围绕高中英语介绍Canada的单元，教师可以在课前要求学生们自主上网查阅有关资料进行预习准备，课上以video的形式播放一小段源自Canada的经典电影或网络视频，也可以通过展示一些有特色的pictures来引入话题，并梳理好文章脉络，总结好重难点与作者想表达的思想感情，设置在PPT上，侧重人文知识氛围，课后可以布置合理的任务，像口头表述“If you are a travel guide in Canada，please introduce your country to your tourists. ”

总而言之，多媒体作为辅助教学的新型工具，是一把“双刃剑”，在高中英语教学中应该合理地使用，这是英语教学走向轻松愉悦、灵活协调、生动形象、丰富多彩的重要途径。只要我们能够重视多媒体带来的有利因素，集中精力克服不利因素的影响，科学正确地使用新工具，就一定可以给学生创造自由高效的课堂学习环境，促使学生更加积极主动地探索学习，做知识的拥有者，优化英语教学，提高他们的英语素质。

篇（3）

中图分类号：G64 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）12-0234-01

一、案例概述

樊波，2005年毕业于唐山师范学院艺术设计专业，现为唐山图腾建筑装饰工程有限公司艺术总监，首席设计师，副总。

毕业之后，樊波就开始了自己创业之路。开始，他向老师征求建议，老师告诉他国内艺术设计思潮发展很快，需要高端的艺术设计人才服务社会，艺术设计市场有很大的发展空间。为把握艺术设计专业的前沿思潮，他先后去北京、广州和深圳打工，并在广州南方广告公司、深圳国际游艇俱乐部担任设计师、策划师，专门了解艺术设计的社会服务需要以及新材料、新思潮，以补充课堂学习的不足。

2007年他回唐山在图腾建筑装饰工程有限公司但任设计师，专门致力于平面设计、装饰装潢等业务，并将在北京、广州积累的经验无偿地传授给刚进入这个行业的设计师。由于团队的努力，公司逐渐成长起来，自己也开始有了一定的客户基础。

2009年初，基于艺术设计市场需求、自身优势资源，图腾建筑装饰工程有限公司扩大发展，樊波担任公司副总、艺术设计总监、工程质量总监以及设计市场开拓等工作任务。客户的成功才是公司的成功，樊波一直秉承顾客至上，设计质量制胜的理念。樊波先后设计和主持了唐山中陶实业有限公司办公楼、河北联合大学大门景观、北京钓鱼台7号院、北京中赫集团办公楼、北京国贸大厦、中石油唐山分公司办公楼等众多项目的设计和装修。

二、案例扩展解读

创业成功案例以美术类大学生创业精神的培植养成为研究对象，将职业生涯规划、就业指导与服务等课程作为研究平台，展开跟踪调查研究。案例研究对象是美术类大学生有着创业意愿的学生群体和成功创业的学生个体。

美术类大学生创业过程中总是会有一些专业技能与社会需求衔接不上，就业机会和个人发展条件不尽相配等问题出现，在这样的情况下，一部分同学具有强烈创业精神和创业素质的特质，体现全面发展的自我素质，集知识能力、创业精神等优秀品质于一身，勇敢面对，成功创业。但有部分同学则消极悲观，缺乏创业动机，只能在父母的荫护下，依托家族关系寻找工作机会。其实，创业成功者并不一定是在校期间的成绩优等生，而是良好的人格力量和创新理念，以及创业进取精神成就他们的创业梦想。

三、案例分析

樊波同学家境贫寒，上学期间父亲病休在家，全家的经济来源全靠母亲的一个在大街上的冷饮车的收入供给，当时学校在经济方面给予了帮助，更重要的是给予创业精神的培植和养成，贫困的家境成为他奋发向上的动力之源，能够在创业的初始阶段战胜艰难困苦。有些同学有着优秀的专业技能，有着优越的经济条件，但缺乏创业意愿和创业精神。

创业之初，樊波同学没有一味的埋头苦干，而是听从老师的指导去本专业或与本专业相近的行业了解社会发展对专业人才的要求，通过学习了解艺术设计的社会需求和市场动向。这就说明创业需要深刻理解当代社会进步与发展对专业教育的时代要求。创业精神培植养不仅要注重专业素质对人的塑造作用，而且要更加注重作为现代社会人的品质养成；专业教育与创业教育、素质教育有机契合；创业能力与品质的形成对素质教育的养成作用以及终身学习理念怎样在大学时段根植发展等。

四、解决方案

（一）创业课程中增加创业精神培植与养成的内容

发达国家的新世纪战略发展都是把全球战略和发展意识放在国家教育战略的高点。发展就是创新，创新就是能力，这种时代诉求无不体现着作为现代社会人的全部优秀品质。美术专业教育不但要把理念技能等作为教育的内容，而且要把学生的终身学习理念，创业精神等全面、和谐、可持续发展的观念、养成作为教育教学的主要内容。

（二）社会实践中增加道德教育，塑造美术类大学生创业之魂

樊波同学成功创业的案例中不难发现德育的核心作用。比如樊波同学将自己的从业经验无偿地传授给刚进入这个行业的设计师，使得团队有着核心凝聚力。德育就是教育根本性的问题，智育仅仅是工具性的。德是人性之寓舍，智，则为人之桥梁。学会做人是立身之本，立世之本，更是创业的根基，掌握专业知识技能只是服务社会的手段，但只有知识没文化，有技能没修养，有能力没理想，这将是带有教育根本性的方向错误。

五、经验与启示

1、创业精神的培植养成就是面向未来的素质教育，是社会发展、文明进步的源泉，是创新型社会的发展动力所在。

2、美术类大学生的学习、实践、创新能力与大学专业教育体系是辩论的，有机联系的。

篇（4）

案例教学法在我国高等师范教育教学中已得到一定程度的运用，但在美术理论课程中，案例教学法的研究和运用比较少。缺少弹论性指导和可资借鉴的实践经验。运用案例教学可根据不同的教学目标，设计不同的典范来呈现实际教学中可能发生的教学情境，让学生身临其境地去主动探究学习，进而把握之中的基本原理、问题解决技巧等，促进学生的实践体验，进行评价反思，培养学生对实际教学情境做出判断的能力。

一、案例教学法概念的界定和理论研究

案例教学法是根据一定的教学目标撰写或编辑起来的原始材料、案例报告或案例研究，包含一个或多个疑难问题，同时也可能包含解决这些问题的方法，是对一些实际教学情境的描述。高师美术学理论类课程中的案例教学法可界定为：以一些典型的美术教学现象为媒介，以问题为向导，分析体验再现的、真实的美术教学情境，将理论与实践有机结合，引导学生主动探究，合作与自主学习的开放式教学方法。案例教学法在美术理论课程中的运用研究具有理论和现实两方面的意义。

美术理论课程中实施案例教学的理论依据主要有建构主义学习论和后现代教学观。建构主义认为学习是学习者主动建构自已知识经验的过程，将主体原有知识经验与新的学习活动相互联结，进而成为内化的知识经验。美术理论类课程案例教学通过创设美术教学论、中外美术史、汉画像石艺术的问题情境引导学生通过案例分析、小组讨论等活动，将美术教育教学理论知识与教学实际情境结合，从而建构起自己的亲身体验与内化知识。小威廉姆E.多尔的后现代课程观预测的教育领域是一个复杂的、多元的、不可预测的系统或网络，永远处于转化和过程之中。在教学目标、教学模式、师生关系、评价手段等环节案例教学都依据后现代课程观的理念，教师与学生在共同探究有关课题的过程中相互激发提升。

二、美术理论课程中案例教学法的应用模式

案例教学法在美术理论课程中的应用需要将案例课程的设计、案例课堂运用的基本过程和案例教学的评价与反馈，作为相互关联的部分，引导学生把美术教学理论与技能运用到教学情境中。案例课程的设计首先应明确教学目标，比如，录像案例《苏州园林》的教学目标为，通过对案例的分析让学生了解苏州园林的艺术价值和其中蕴涵的人文精神。案例在教学中施行的步骤包括案例引入、创设问题情境、案例呈现、案例讨论、诠释与总结。案例教学在本质上是以问题为中心的探究性学习，案例教学可说是随着系列问题不断深入的思维激发。教师首先向学生呈现要展开讨论的问题，引导学生以问题为中心观看案例并形成解决问题的思路。录像形式的案例比较感性鲜活，可在学习的初级阶段运用；案例教学进展到更深层面时，可使用凝练的文字形式的案例。在条件允许下，可以运用人物角色扮演、视频播放、实地调查、艺术作坊考察、参观博物馆和美术馆等新型的案例呈现形式。

三、案例教学法在高师美术理论课程中的开发运用

美术教学论课程包括美术教学的前提、美术教学理论的基础、美术教学理论与方法的演变、中国学校美术教学的历史、美术教学设计、美术教学的内容及方法、美术教育评价、美术课程资源开发、美术教学研究、美术教师专业化成长，通过案例教学，可以丰富学生对美术教育教学原理的认识。高等师范院校的学生在开始接触美术教学论时会对定义、原理等抽象概念感到枯涩、乏味，由此学习兴趣缺失。引入案例教学，在感性切入的基础上原理更简明清晰，使教学原理和教学实例一体化，具象与抽象结合，达到理论与实践统一；可使学生体验教师的教育教学工作，所培养的学生不仅具备教育教学知识，而且具有实际的教育教学技能；可让学生深入了解中学教育教学实际景况。通过教学录像等创设现实的教学情境，让学生学习经验丰富的教师怎样进行课堂教学。 转贴于

中外美术史是普通高等学校美术学本科专业的必修课程，是提高学生美术理论水平和审美能力的重要手段，对促进学生全面发展有着重要作用。系统的介绍中外美术的整个发展过程，及各个时期优秀的美术作品，涉及绘画、雕塑、工艺、建筑等艺术形式，重点放在绘画部分。使学生了解中外美术史的全过程，并学会分析评价美术作品，提高学生美的鉴赏能力。通过对中外美术史历程中若干问题的讨论，引发学生对中外美术史料的把握以及对美术发展规律的探讨的兴趣，掌握美术史学习和研究的方法，为以后进一步研究美术史以及从事艺术创作奠定良好的基础。结合教学，组织学生参加社会调查、课程设计、课题研究等实践活动，播放中外美术史视频资料、图书馆阅览画册，以及参观博物馆和美术馆等。

唐代绘画是中国古代艺术的黄金时代，革故鼎新，形成了恢弘豪放、雄健宏大的风格。以唐代人物画单元探究学习为例开展案例教学，可分为兴趣导入、分组探究、实践体验及信息搜索、展示探究成果、相互评价五个阶段。兴趣导入：了解唐代人物绘画发展概况，搜索相关书籍做好笔记，并分组；各小组接受学习任务，并制订学习计划。分组探究：各小组在教师的指导下，利用校园局域网上教师提供的学习材料，以及因特网上查找的信息，了解唐代人物画文化背景知识及技法；各组将获取信息整理归纳并为制作演示文稿作准备。实践体验及信息搜索：学生通过教师的唐代人物画师生互动网页，按照自己的学习基础、学习兴趣来选择一幅唐代人物画进行临摹，对唐代人物绘画进行切身感受；学生对信息资料进行分析，并制作成演示文稿。展示探究成果：各组发言人通过多媒体制作的演示文稿，展示自主探究学习成果：学生通过发言人的讲解体会唐代人物画与现实生活密不可分的联系，并解答由发言人提出的本组研究的问题：根据演示文稿对唐代人物画不同风格的发展进行比较分析，得出自己的结论。相互评价：最后各组展示实践活动的成果，谈谈对人物画现代地位的亲身体会，发表自己对人物画与不同艺术题材之间相互作用的看法，畅谈振兴人物画的想法；学生自评、互评、教师点评，最后教师做总结。使全体学生对唐代人物画这一艺术的理解更深刻。本案例通过系统的对唐代人物画的探究学习，结合情感体验，使学生了解唐代人物画的基本特征，使凝聚着数千年来中国文化精髓的艺术精神得以传承与发扬。重点对历史政治画与绮罗仕女画进行探究，教师采用有效的情境设置，学生通过调查、比较、分析等探究性学习，掌握绘画艺术风格，进而进行临摹与创作，培养学生审美情操。

汉画像石艺术赏析主要讲述中国汉画像石艺术的基本知识和基本理论，介绍汉画艺术的产生、发展及其规律，分析汉画艺术的内容和形式，分析汉画艺术的美术史意义，为进一步研究汉画艺术奠定深厚的基础。有利于学生理解本民族和I徐州地区的艺术传统，提高民族自信心，从而培养学生自觉发扬民族传统，弘扬民族文化的精神。对徐州地区的文化特色，汉画像石做赏析式讲解，教学内容应注重科学性、应用性、实践性。结合教学，组织学生参加社会调查、课程设计、课题研究等实践活动，播放汉代画像石视频资料、图书馆阅览画册，以及参观国内画像石博物馆等。例如学习徐州地区汉画像石的艺术风格和代表作品，包括徐州狮子山楚王陵汉墓、徐州汉画艺术馆经典藏品、徐州白集画像石墓的图像配置和观念信仰和徐州茅村画像石墓考察与研究；学习作为传统文化元素的汉代画像石艺术在现代社会的古为今用，从袁运生的油画作品看汉画像石在中央美院教学的具体应用为案例，探讨汉画像石艺术在现代社会的产业化开发。充分利用徐州本地区丰富的楚汉文化艺术资源，在实地考察中加强学生对民族文化的热爱与关注，提高作为文化传播者与传承者的文化自觉性。

对案例教学的评价不应只限于课程教学结束后的终结性评价，而应采用多种评价形式，在教学活动中采取过程性评价，绝对评价、相对评价与个人内评价相互结合，自我评价、互相评价、教师评价与校外评价共同进行，从而对教与学的双向活动进行有效的调节，使学生内在素质得到成长，教师持续反思提高教学技能与智慧，促进优质课程的生成。

篇（5）

目前，应用多媒体教育手段进行教学主要体现于课堂教学形式上，即课件形式，并与传统教学方法相结合，通过电子课件设计，教育信息能够快速、准确、全面地传授给学生。同时，这种教学方式又以其特有的形象性和科学性，在教学中发挥其魅力，促进了教学形式的丰富多彩、教学过程的优化组合和教学质量的普遍提高，从而给教育教学注人了新的活力和生机。

在提倡素质教育的今天，我们都明白“授人以鱼，不如授人以渔”的道理。但如何让学生在课堂教学中作为主体，积极主动的去探索知识，从而培养学生的观察、思维、动手、创新等能力，仍是目前困扰我们教师的一大难题。本案例是高中化学必修2《化学反应速率和限度》一节内容在新课程环境下具体的教学实践，本人利用多媒体技术与实验探究相结合组织教学，是多媒体技术与高中化学探究式教学的一个整合案例。

二、教学分析

1.教材分析：课程标准关于化学反应速率与限度的内容在初中化学，高中必修模块和选修模块中均有安排，既有学习的阶段性，又有必修、选修的层次性，在具体内容上前后还有交叉和重叠，学生概念的形成和发展呈现一种螺旋式上升的形态。本节从日常生活中学生熟悉的大量化学现象和化学实验入手，引出反应速率的概念，在此基础上又通过实验探究，总结影响化学反应速率的因素，但不涉及对反应速率进行定量计算或同一反应中不同物质间反应速率的相互换算。在教学过程中应注意严格把握教学内容的深、广度和教学要求，不能随意提高知识难度。

2.学情分析：学生通过一年多的化学学习，了解到不同的化学反应速率有快有慢，同一个化学反应在不同的外界条件影响下也可能速率不同，以此为契机在教学中变验证为探究，激发学生学习的主动性，并培养学生严谨求实的科学态度。

三、教学目标

知识与技能：

1.通过实例和实验初步认识化学反应的速率及其影响因素。

2.通过探究化学反应速率的影响因素，学习实验探究的基本方法，提高观察和动手实验的能力，初步学会比较、归纳等科学研究方法以及变量控制思想在科学研究中的应用。

过程与方法：

1.合作完成探究化学反应速率的影响因素的相关实验。2.通过实验形成化学反应速率的概念，并且探究影响化学反应速率的因素。

情感态度与价值观：

1.通过学习，培养小组合作、交流表达及科学探究的能力。

2.激发学生参与化学科技活动的热情，培养其将化学知识应用于生产、生活实践的意识，能够对与化学有关的社会和生活问题作出合理的判断。

3.通过对化学反应速率影响因素的探究，增进学生对化学科学的兴趣与情感，体会化学学习的价值。

四、教学重点、难点

教学重点：

1.化学反应速率的概念及表示方法。

2.设计实验探究影响化学反应速率的因素。

教学难点：

1.实验探究化学反应速率的方法设计和操作。

2.如何克服学生自主活动时间与完成学习任务的矛盾。

五、教学方法与手段

多媒体技术与实验探究相结合。其主要过程设计为：

创设情景，引导发现，探索问题提出新的概念提出研究题目组织探究学习活动，收集信息内化、概括、建立概念体系实际应用。

六、探究实验的准备

5的H2O2溶液，MnO2粉末，1mol/L FeCl3溶液，蒸馏水，冰块。

烧杯，试管，铁架台（带铁圈），石棉网，酒精灯，温度计，玻璃棒，药匙。

六、教学过程

模块一 化学反应速率概念的提出

教师活动学生活动设计意图

[引入]影像资料展示：不同食品的保质期（不同温度）；烟花爆竹的燃放过程；建筑物的腐蚀风化；铁桥生锈；溶洞的形成……聚焦问题情境，展开讨论，在这里会有更多的关于不同化学反应速率的日常现象在学生的讨论中产生激发学生兴趣，加强对化学反应速率的感性认识

[提问]不同的化学反应进行的快慢千差万别，根据什么现象来判断化学反应的快慢？小组思考、讨论、汇报感性认识，培养学生思维发散能力与知识迁移运用能力

引导学生，拓宽思路归纳总结：气泡的多少，固体量的减少，浑浊程度，温度的变化，颜色的变化……化学反应速率的定性观察，为后面引入定量实验做铺垫

[引导]有的化学反应进行得快，有的化学反应进行得慢，“快”和“慢”是相对而言的。集中注意，倾听学生的求知欲被激发，思维能力也活跃起来

[提问]如何定量表示化学反应的快慢？小组思考、讨论、汇报：单位时间产生气泡的个数，单位时间固体量的减少，单位时间温度的变化……引入正题，由感性认识到定量分析，引导学生寻找知识间的相互联系，逐步学会比较、归纳等学习方法。

[引导]要统一标准，用单位时间内某个物理量的变化来表示，在实际应用中，很多化学反应都在溶液中进行。归纳总结：与物理中的速度很接近，化学反应速率是用单位时间（如每秒、每分、每小时）内反应物浓度的减少量或生成物浓度的增加量来表示。内化、概括、建立概念体系，培养学生归纳总结的能力

篇（6）

县城高中的美术教学，目前面临怎样的现状的呢？它对于美术教师的专业成长有怎样的利弊呢？普通高中的主要任务是升学预备教育，这是举国如此。在我们这样经济相对落后的苏北县城来说，学生通过高考谋求人生的改变，教育教学机构也以此为中心工作，就导致了美术、音乐、体育等非高考科目被边缘化了。因为不被社会、机构所重视，不少美术教师自己心里也妄自菲薄了。其实不必如此，我们也可以看到两点，第一，在学生心中，他们对于美术的艺术享受还是有发自内心的本能的向往的，实践证明只要教师重视并认真准备每一课，绝大部分学生还是可以被吸引进我们的“殿堂”的，这也应该成为每一位县城高中美术教师努力奋斗，完成专业成长的动力。其次，由于被边缘化而得到大量宝贵时间，恰好可以被教师利用，完成自我的专业化提升。

县城高中美术教师的专业化发展，可以从以下几个方面入手。

一、以教研组为单位，积极营造氛围，呼唤高中美术教师成长的内趋力

组内通过交流与沟通，宣传教师专业化成长的重要性，使每位美术教师明确，美术教师的专业化成长色抬美术的理论与技能知识水平，同时包涵教育教学的能力。只有具备这样的专业化水准，才能突出自己的专业的独特和个性魅力，体现出美术教师的职业是不可替代的，让每位美术教师专业化发展自我重视起来，消除他们的“惰性”。这样在校内的教研组，以点带面让它动起来，将能够不断衍射，把整组人的思想激活起来。每位美术教师明确教师专业发展的意义、内容、要求，使每位美术教师自觉树立自我专业发展理想，朝着理想与目标自我塑造，自我压力，自我跟进，最后不断实现自我专业发展。

二、县城高中美术教师专业化的前提是教学的专业化

教学在密切结合课标，逐步提高教学水平。我们是从美术教师为终身职业的一个群体。教学是我们的首要工作，我们要跟上时代的节奏，要把新课程标准的理念落实到具体的每堂课里。县城高中美术教师的专业化首先是教学水平专业成长。

首先，要认真上好每一节课，这就要求我们认真备课，研究教案，做好教学设计，引导学生去探究和享受艺术之美，促进他们健康成长，激发他们对美术的兴趣，培养学生形成健全的人格。艺术是开放的，美术教师要关注学生个体差异，承认他们对美术的不同认知，并给予积极健康的导引。

其次，要能够轻松而严谨地组织教学驾驭课堂，要想迅速有效地上好课，就要及时向有经验的同行们请教，选择性吸引同行们的成功之处，为我所用不要一味模仿。虽然模仿是提高教学水平的捷径，但在模仿中要不断调整演化逐步形成自己的风格，并结合自己的创新，使自己的教学能独树一帜。

再次，美术教师要重视教学反思的撰写。教学反思是教师对每次具体课堂的总结，找到课堂问题会症结，进行纠正在修正中前行，这不仅是美术教学，其实各学科教师教学进步，无不如是。教师反思作为对教学实践及其成败得失进行反思，有利于教师及时总结教学中的得与失。而且写教学反思，不仅是实践的小结，同时又开启了理论与实践相结合之门，激活了教师的智慧。

最后，美术教师认真上好公开课，以后开课的教案构思到实际上课这一过程，对提高教学水平大有裨益。公开课都要做好充足的准备，要试上、反馈、修正、磨合，最终才能得心应手。游刃有余。而经历了这个“痛苦”的过程后，常常会觉得自己的教学水平会有一个不小的提升。

三、县城高中美术教师专业成长重点要落在美术理论与技能水平上的提高

“学高为师，身正为范”，没有比较精深的专业理论和技能，根本无法胜任不断发展的美术教学，所谓美术教师专业发展，则更是无从谈起了。

首先，县城的美术教师应注意通过阅读美术理论，美术史，美学等方面的理论著作或学术论文等，以提高自己对美术学科的较深认识。一般的县城由于经济等因素的限制，较大城市来说缺少美术馆、博物馆等，相对而言，县级的学生在美术鉴赏方面的能力相对较弱。美术教师要想上好高中美术欣赏课，就必须自己先博览群书，广泛涉猎，到大城市办事、旅游时，多看看美术馆、博物馆，以获取最新的美术咨询，开阔自身的艺术视野，这样就能在教学中，肆意纵横、旁征博引，学生也就会被深深的吸引，从而慢慢的跨进艺术殿堂的大门。

篇（7）

“有效教学”的理念源于20世纪上半叶西方的教学科学化运动,尤其深受美国实用主义哲学和行为主义心理学的影响。“有效教学”理念的提出,为高中美术教学有效性的研究奠定了理论基础。随着新课程改革的深入推进,高中美术课堂教学中的新旧问题日益显露出来,彼此之间的矛盾到了非解决不可的地步。那么,美术教师该如何走出“低效课堂”的误区呢?

一、“低效课堂”误区分析

要想弄清造成高中美术课堂教学“低效”问题的症结所在,我们必须对“低效课堂”误区进行深入分析。

1.爱心教育缺乏,工作热情不够。

当前有部分美术教师,由于在工作环境中“长时期不受重视”,自身产生了浓重的“职业倦怠”意识,导致丧失了持之以恒的动力与热情,缺少了相应的竞争压力,不再积极认真地坚持相关的学习补充与探索研究,不再深入仔细地对每一堂课进行教学实践和总结,也不愿意研究整体教学过程中的体验得失。具体表现为在面对学生时,他们丧失了应有的亲和力,仅把学生当作完成职业工作的简单对象,而不愿意深入了解学生,与学生进行真诚的情感交流。

2.教学观念守旧,创新力度不够。

许多美术教师不注重自身的学习,更不注重学生的变化,在教学中,生怕在所谓“花俏的创新”探索中有什么闪失,总是凭借陈旧的教学模式施教,而不愿意进一步地更新固有的教学观念。即使是在新的教学改革压力下也同样无动于衷,甚至不情愿接受现代多媒体等新的教学手段的学习和运用,绝不越雷池半步。

3.课前准备不足,学科渗透不够。

美术教师课前准备不够充分主要表现为:(1)不重视课前的教学用品准备。部分教师对美术课堂所需的教材、教具、课件等经常丢三落四、心不在焉,常常是一支粉笔、一张嘴,空手走进课堂。(2)不重视备课。部分教师对待备课态度不够端正,文本钻研不够深入充分,备课时只是拿着参考书随便抄抄,有的甚至干脆不备课。同时,我发现很多教师在美术学科与其它学科融合方面做得不够,在具体教学中仅表现为专业的美术教育。

二、“有效教学”策略思考

教学实践表明,要长期持续地把美术课堂经营成吸引和打动学生的知识殿堂,美术教师就一定要在新的要求下,放宽视野,在教学实践中不断地创新教学方式、方法。只有这样,美术教师身上的这些病根才能清除,才能培养真正务实的教学能力,从而使课堂教学高质量地长久开展下去。

1.更新教育观念,拉近师生距离。

毕加索说:“在和谐中一切都是可能的。”课堂教学,是师生每时每刻都在进行的心灵接触。更新观念,首先要注重自身品德的修养。孔子曾言:“其身正,不令而行;其身不正,虽令不从。” 美术教师只有不断提高自己的品德修养,从思想上重视美术学科,只有做到“教者必以正”,努力让自己做到“为人师表”“德艺双馨”,才能帮助学生养成良好的品质习惯,树立美术学习的意识。反之,如果自己“身不行道”,就没有资格去教育别人。

其次,要在课堂教学中投入自己的“情感”。因为没有情感的教学是没有生命力的。在教学过程中,教师要善于把命令式的、居高临下式的语言转化成商量式的、平等交流式的语言,把生硬冰冷的语言变成富有感彩的语言。教师要学会转变自身角色,由“师长”向“朋友”,由“传授型”向“知识型”转变,可以走到学生中去,作为其中的一份子参与讨论,从形式上拉近与学生的距离,营造一个轻松愉快的教学氛围,让学生在轻松愉快的心情中实现思维的创造和发展。否则,我们就无法承担新课程政策下的美术教学的使命,就无从做到高中美术课堂教学的有效性。

2.精心课前准备,深入钻研教材。

要上好一节课,教师必须进行教学前的课前准备(如教材、教具、课件等),精心备课,深入钻研教材。如:认真研究新课程标准中的指导性原则理念,继而深入分析每一节课的教材,并超越具体教材内容,解决实际难题。如在备课《用电脑编辑电影,自己当导演》时,考虑到很多学生没有DV摄像机,教学实践无法展开,于是我在教案预设中,通过编制图片电影内容的方法,让学生以此方式领会DV电影的艺术创意。又如,在备课《外国美术鉴赏》一节中的《新的探索――现代绘画,现代设计》时,考虑到本课的知识容量过大,于是在设计教案时,我就灵活地将该课内容分成两部分:《新的探索,现代绘画》和《新的探索,现代设计》。再如在备课《美术鉴赏》一部分中的《西方现代艺术》时,考虑到教材内容不够具体,在预案时,我又设计增补了“超现实艺术”、“艺术的演变与猜想”等教学内容。实践表明,通过深入研读教材,创新教学预设,教师在具体教学时收到了满意的教学效果。

3.重视媒体运用,激活学习兴趣。

多媒体技术以生动形象、易导学、高储存、易传播等特点,集声、像、图、文于一体,在当今美术教学中发挥着许多独特的作用。教学实践表明,在高中美术课堂中合理运用多媒体辅助教学,不仅能有效创设良好的学习情境,提高教学过程中图文视听的直观感,而且能大大减轻美术教师的板书负担,扩大课堂的知识容量,增强课堂过程的条理性,从而激发学生的学习兴趣,充分提高和发挥学生学习的积极性、主动性和创造能力,提高课堂教学效果。作为一名当代美术教师,应重视这方面的改进和学习,具备熟练运用现代多媒体教学手段的能力与素质,更好地为课堂教学服务。

4.注重学科融合,丰富审美内涵。

美术教学不应是专业的美术教育,而应体现为生活美术教育。因此,我们所选择的教学内容不应仅为美术课本的内容,还应加强与语文、数学、音乐、历史、政治等其它学科的渗透,以加深学生的审美感受,获得对未来生活的帮助。如对古代中国画的“诗书画印”相融合的民族特色,如窗口一样折射出作品本身涉及的丰富内涵,在教学时,我们应加强其与中国古代诗词书画等文化的联系。

总之,高中美术课堂教学中的误区和低效产生的原因是多方面的。为了引领美术课堂走出“低效课堂”的误区,我们需要持之以恒、坚持不懈地努力。

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随着信息时代的到来，一些全新的教育教学理念正影响着教师日常的教学行为，不断冲击和改变着教师的传统教学方式，同时也拓宽了教师的文化视野，对优化教育教学的策略提出了新的挑战。

“微课”作为一种新时期教育信息化的产物，为教学提供了丰富的资源，创新了教学模式，引领了新的教学理念。在这场“微课”革命中，广大美术教师要紧跟时代潮流，努力转变传统观念，重新定位自身角色，不断尝试“微课”教学模式，提升课堂教学的效率，使课堂教学达到事半功倍的效果。

1.侧重与学生沟通，了解学生的学习需要

在“微课”实践中，教师要注重课前与课后的交流、讨论环节。教师可以通过网络平台或参与学生讨论等方式，了解学生对“微课”教学的真实想法以及对“微课”中所讲解的主题内容的掌握情况，以便在后续的教学中做适当的调整。

课前教师可以在网上公布教学目标及教材中的重点、难点以及疑点，引导学生做好课前的预习并将不解之处反馈给老师，并征询学生乐于接受的授课方案。

“微课”教学降低了学生的学习难度，同时减轻了教师的教学压力。通过与学生的交流，可以了解学生的学习心理和迫切需要解决的问题，进而合理地安排好“微课”所讲主题的侧重点，让学生在短短的几分钟的“微课”中最大化地吸收知识，实现“微课”的教学价值。同时还能增进师生之间的感情，让教与学成为快乐、和谐的统一体。

2.增强课堂互动，提升美术课堂教学效率

视频作为“微课”的教学核心，其时间较短，内容精炼，可以牢牢抓住学生的注意力，达到快速教学的目的。教师可以根据知识的难易程度和学生的兴趣所在，设置教学时间和内容，引导学生全身心地投入到学习活动中，实现高效课堂的目标。

例如，教学人教版的高中美术《工艺》课本“鸟巢的设计与制作”一课时，教师通过微课从不同的角度展示、讲解鸟巢的结构特征、用料选材以及设计理念，激发学生对立体造型的兴趣，培养学生的艺术创想能力。然后，教师再请学生分组讨论鸟巢的造型特征与所蕴含的文化精神以及造型制作的注意事项。教师引导学生从力学与美学上分析制作流程，拓展学生的空间想象力。最后请各小组自行总结，并运用生活中的一些废弃物品制作一个鸟巢，教师可以做技术指导。通过学生间的互动交流和动手操作，提升了学生自主探究的学习能力，让美术设计课充满活力。

“微课”教学方向明确，运用灵活、方便，教师在这堂美术设计与应用课上，利用“微课”形象地展现鸟巢的设计理念和结构特征，培养了学生的设计思维能力。它以教学片断为主线，以学案、课堂多媒体素材、教案、课件、学生意见、教学反思及教师点评为综合教学资源，从而全面地帮助学生理解教学内容，使教学中的重点、难点、疑点变得简明易懂。

3.引导学生学习，让学生成为课堂的主人

在“微课”教学中，不管是教学理念还是课堂活动设计，都应该切实地从学生的角度出发，充分调动学生的学习热情，让学生成为课堂的主体。

例如，教学人教版的高中美术“美术鉴赏”。教师本来的教学内容是古代中国画，但学生对古代中国画的兴趣不浓，比较偏向现代中国画、油画。教师可以转变一下教学方式，根据学生的爱好来教学，在讲授现代中国画的同时与古代中国画进行比较，引发学生思考不同时期的中国画的特点和美。教师可以给学生展示两种不同风格的作品，例如，现代国画大师徐悲鸿的代表作《奔马图》和北宋著名画家张择端的《清明上河图》。教师指导学生分析这两幅作品之间的相似点与不同点，让学生充分发挥美术想象力，体会画家透过作品所表达出的情感。通过对这两幅作品的赏析，在潜移默化中引导学生欣赏古代中国画，从视觉、听觉、想象力上品味中国古代画的艺术魅力、艺术价值及蕴含的文化精神，提升了学生美术作品的鉴赏能力。

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中图分类号：G633 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2016）18-033-01

一、前言

创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。教师呈现着培养创新人才的重要使命，传统教育理念以及传统教育方式无法满足人才培养需求，这就需要结合新课程改革需求以及教学内容来构建系统化教学模式。高中阶段属于培养学生综合素质关键性阶段，对培养学生创新能力以及审美能力具有非常重要的作用。

二、高中美术教学存在的问题

1、高中美术教学缺乏趣味性

从目前来看，高中美术教师往往沿用传统教学方式，实际教学过程枯燥无味，缺乏趣味性。在高中美术教学，教师往往更加注重基础性知识概念教学以及绘画技巧教学，学生在课堂中往往居于被动地位，学生往往也是为了完成学习目的来逐渐完成美术作业。由于传统教学限制不利于培养学生创新意识以及综合能力，学生学习积极性受到限制，学生逐渐丧失学习兴趣以及学习热情。

2、高中美术教学方式过于陈旧

现代科学技术日渐发展促使传统教学方式已经无法满足实际教学需求，如果教师仍然坚持传统教学方法，学生缺乏学习注意力。传统高中美术教学理念影响，一部分美术教师仍然无法掌握并且有效利用现代化科学技术，实际教学过于依赖教案、教学课件等等，这就使得教学器材以及一体化课件英语受到影响，学生受到传统教学方式影响阻碍了学生的创新能力。

3、美术教学内容与现实生活内容偏离

实际上，艺术与生活具有非常密切的关联，作为关键性艺术学科，美术与生活具有非常密切的关联，真正的艺术家能够从生活中汲取灵感，进行美术作品创作，利用绘画方式来展示美好的生活以及内心想法。从目前高中美术教学来看，由于课时较为紧张，学生存在着非常大的升学压力，很难将美术教学地点搬到户外，这样能够促使学生缺乏体验美术魅力机会。传统美术教学影响下限制了学生实践能力、发散性思维能力以及观察能力等等，不利于培养学生创新能力。

三、高中美术教学中培养学生创新能力的对策

1、为学生树立榜样

在高中美术教育过程中，教师表率作用以及示范作用在其中具有非常重要的作用。高中阶段学生与教师相处时间相对较长，教师可以利用自身思想道德以及人格魅力等来潜移默化影响学生。美术教师需要坚持以身作则的原则，为学生树立榜样，塑造学生正确思想价值观念，不断提升自身综合素养以及综合素质。例如，在高中美术鉴赏教学过程中，在进行《寒山寺》鉴赏过程中，教师可以为学生详细的介绍寒山寺风机，结合古诗《枫桥夜泊》来掌握各种意象，诸如，月落、江枫、乌啼等等，将自然风景与事物有效结合，促使学生能够正确认识江南晚秋凄美的风景，利用美术鉴赏授课来实现文学与美术的关联，通过美术与生活的关联来深入了解作者思想，有效掌握美术知识，为培养学生创新能力提供铺垫。

2、实现理论与实践的关联

实际上，美术属于一门实践性相对较强的课程，如果单纯看和听却无法有效提升学生艺术素养。教师需要结合学生实际需求来开设多样化实践活动，丰富美术教学内容，为培养学生创新能力营造良好的教学氛围。在高中美术教学过程中，最为直接并且便利的实践活动就是写生，教师可以利用户外写生来促使学生能够多多接触外面世界，利用多样化写生方式，诸如，校园教学设施观察、郊游活动等等，利用较为轻松方式来纾解学生压力，拓展学生思维，培养学生创新能力。

3、培养学生自主学习能力

在培养学生创新意识过程中，培养学生自主学习能力至关重要。为了能够能够培养学生自主学习观念，教师需要转变传统教育理念以及传统教育方式，尊重学生在课堂学习中的主体地位，培养学生自主学习能力，教师则可以以引导者身份来启发和督促学生。高中美术教师需要结合美术教学特点，引导学生来练习想象画，培养学生创造力和想象力，激发学生创新意识。例如，在高中美术凯旋门的教学过程中，教师可以安排学生完成画作，教师可以首先为学生展示凯旋门构架模型，引导学生利用语言来描述凯旋门，促使学生结合凯旋门模型以及凯旋门想象来进行创造。在进行高中美术教学过程中，教师需要有意识培养学生自主学习能力，进而激发学生想象能力以及创新意识。

四、结语

作为民族发展的关键，创新对国家发展具有非常重要的影响。新形势发展促使高中生肩负着建设和谐社会的艰巨任务，这就需要培养学生创新能力以及综合素养，采用有效教学方式来有效落实创新性教学目标，实现理论与实践有效结合，结合学生心理、教学特点、学生创造力等特点来创新教学方式，培养出符合社会发展需求的高素质人才。

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在高中美术欣赏教学中，欣赏客体与主体发生一种审美关系。一方面，客体对人的审美感知和体验、审美能力和需要的本质特性的制约。另一方面，由于客体具有审美价值，主体对其感知与体验必定表现为评价性；客体在主体心理中的地位和认可程度，都具有主体的评价标准和情感态度。虽说评价本身不能创造价值，但审美价值必须经过评价才能被认识和掌握。在教学中，这种评价是多方位和多层次的。有教师和学生对客体的评价，又有师生之间、学生之间对评价的再评价；评价既可以是外部语言的表述，也可以是内心的检校与评判。通过大量的审美感知和体验的交互活动，逐渐使主体的评价标准与客体的审美价值相吻合，以达到欣赏教学的目的。

一、高中美术欣赏教学的特征

许多教师有这样的体会，欣赏教学难于艺术实践教学，而现代作品欣赏则更难。这也许因为在欣赏传统再现性作品时，有关史料和作品内容丰富了教学内容，符合了学生追求现实意识和经验的需求，故而造成一种课堂秩序和教学效果良好的假象。而现代表现性作品欣赏的着眼点不能直接为日常意识所接受，学生一时无法超出现实经验和欣赏习惯的阈限，因而使教学发生了困难。对“有意味的形式”的感知和体验并不是日常意识和习惯所能企及的，审美意识的形成需要有个学习的过程。这并不是说对再现性作品的欣赏不是一种审美意识 的活动，但一个不具有较强审美意识的人，往往能欣赏前者而不能欣赏后者。

高中美术欣赏教学向来被认为是最难织的，如果教师对知识点把握不准，课堂时间安排不当，教学方法不得体，课堂教学就容易步入枯燥无味的“注入式”教学，其结果是教师费力不小，学生收益甚小，教学效果不佳。欣赏教学具有三个主要功能——认识、教育、审美。然而，这个属于审美范畴的教学离开了审美功能，专注于认识和教育功能是否符合欣赏教学的要求？假如，我们从伦勃朗作品中感知到铜盔的金属质感，能否成为帮助学生认识某种物理属性的辅助教材；假如，一幅画讲述的是某些伦理道德、社会思想和时代精神性的内容，是否可以作为一种传达思想观念的工具去完成德育课的教学内容，回答是肯定的。但不禁要问，欣赏教学本身的特征是什么？也许我们教学最终都是一种手段，所要达到的目的并不仅仅是培养学生的审美能力和健康美好的趣味，但通过艺术形式的直接感知和审美体验是欣赏教学的主要特征。从欣赏中不断获取多种功用是审美欣赏中继发性的作用。我认为要上好美术欣赏课，想取得一定的成效，必须采取“讲”、“问”、“议”三者相结合的方法。