舞蹈演出论文汇总十篇

序论：好文章的创作是一个不断探索和完善的过程，我们为您推荐十篇舞蹈演出论文范例，希望它们能助您一臂之力，提升您的阅读品质，带来更深刻的阅读感受。

篇（1）

音乐表演专业的发展主要是从课程设置、实习基地建设、毕业音乐会、教师教学观摩音乐会和教师音乐会、学生专业比赛等几个方面进行改革建设的。

一、课程设置

围绕学校的办学定位和应用型人才培养目标，按照本科人才培养方案的指导思想和基本原则，结合调研结果以及本专业岗位的社会市场需求，以实践式课堂与舞台相结合为主要教学模式，从2015级开始对人才培养方案进行修订。

在课程设置方面减少部分不适应发展的理论课程，调整部分实践课，新开设部分实践课，探索新的教学途径，不断提高教学的实用性和科学性，促进对技能型、实用型人才培养。根据学校的人才培养方案修订指导意见、调研反馈结果以及岗位能力的要求，对2015级音乐表演专业本科人才培养方案做出了以下调整：

精简课程，删掉或者整合部分理论课，减少学时学分。如删复调课，整合曲式与作品分析课和歌曲写作课为曲式分析与歌曲写作课，将舞蹈方向的乐理和视唱练耳课整合成乐理视唱课等。

优化课程，增加特色课程，总体课程结构更加合理。将原有的舞台表演艺术课升级，并更名为作品排演课。夯实理论基础，增加少量课程，如声乐作品赏析、器乐作品赏析、音乐论文写作等。

技能性课程比重增大，实践性学分比重明显增加。

通过开设的课程或者在课程内容中体现，如民族特色课程有原生态艺术表演，作品排演，壮、苗族舞蹈，瑶、彝族舞蹈等，红色课程有红色歌谣赏析等。

通过毕业演出检验学习成果，演出内容部分体现出民族性的特色和革命性的特色。

二、完善基地建设

为加快音乐与舞蹈学院转型发展，提高音乐表演专业应用型人才培养质量，提高学生的实践能力，丰富舞台表演和演唱能力，熟悉舞台表演的流程，了解舞台设备的使用等，2014年百色学院与百色市民族文化传承中心签订了合作协议，在原有共建教学实践基地的基础上进一步深化合作。本着优势互补、资源共享、互惠双赢、共同发展的原则，甲乙双方建立长期紧密的合作，分别从合作办学，共同育人，合作就业，共同发展提升合作水平。其中，合作办学作为继续深化教学实践基地的建设，聘请相关业务骨干为客座教授或者实践指导老师，对比赛、演出等进行指导，共同参与音乐表演应用型人才培养的过程；共同育人作为选拔一定的优秀学生可以参加艺术实践活动，同时，根据实践经验及时调整人才培养方案，尝试新的教学改革，逐步丰富与合作单位的合作内容，提高合作水平，不断完善应用型人才培养的成果；合作就业作为录用我院优秀本科毕业生，实现双方互利共赢；共同发展可以举办专场音乐会、舞蹈专场、特色文艺演出等，还可以进行各种类型、各个层次的演出、作品创作，同时进行非物质文化遗产宣传、民族文化传承与保护等方面开展合作，为服务地方和发扬民族文化做出贡献。

通过近年与百色市民族文化传承中心的合作以及大量的舞台艺术实践，使得音乐与舞蹈学院取得了丰硕的成果。音乐表演专业学生的艺术视野更加宽广，艺术审美和舞台演出层次得以不断提高，人才培养质量较以往有较大提升。由于学习歌舞团的不少原创节目或经歌舞团教师指导过的参赛节目，在各类比赛中都获得了较好的成绩，学生们的舞台实践能力也有了较大提高。总结的经验告诉我们，今后必须继续保持互利共赢的合作思想和指导原则，继续发挥各自优势，实现互补和资源共享，继续加强双方人员往来和沟通，建立形成一套更加牢固顺畅的合作机制，把课堂教学与艺术实践有机结合起来，挖掘优秀的民族资源，培养更多优秀的艺术人才。

三、改变毕业论文的形式

将毕业论文以论文答辩和写作的模式，改成论文写作和音乐会并存。音乐表演专业的毕业论文（设计）是应用型人才培养的重要组成部分，也是衡量教学水平、学生毕业与进行学位资格认证的重要依据。音乐表演专业的毕业论文（设计）有其专业特殊性和特殊要求，为更好地体现这一专业特色，促进学生业务学习，在经过前期充分调研的基础上，决定音乐表演毕业论文（设计）以毕业音乐会（舞蹈专场）形式为主，论文撰写（理论研究）形式为辅的方式进行。音乐表演的毕业论文（设计）采用举办毕业音乐会（舞蹈专场）或撰写毕业论文（理论研究）的形式进行。

毕业音乐会（或毕业舞蹈专场）具有专业学术性质，是学生表演水平及组织排演能力的重要体现。在完成过程中，要充分体现专业人才培养目标的要求，既要遵循科学研究的一般规律，又要符合本科教学的基本要求，体现思想性、创造性、学术性、专业性与艺术性的特点，注意突出红色、民族和边疆的独特资源优势和应用型人才办学特色的要求。围绕选定曲目（剧目）、指导、中期检查、评分、答辩等环节，制定明确的规范和标准，指导教师要了解与检查筹备毕业音乐会（或毕业舞蹈专场）工作的实施情况，组织质量检查活动，做好毕业音乐会（或毕业舞蹈专场）工作的总结等。并要符合如下要求：

（一）应设置一定的准入条件

根据专业主修学生第五、第六学期专业课的平均成绩划线，后15%的学生不具备开音乐会（舞蹈专场）的资格，只能以论文撰写（理论研究）的方式作为毕业和取得学位的重要条件。

（二）学生自主原则

学生举办毕业音乐会（舞蹈专场），要综合运用所掌握基本知识和表演技能，在指导教师的指导下，独立自主地策划、组织、统筹、排演一场具有专业性质的毕业音乐会（或舞蹈专场）。整个过程中，指导教师给予必要指导，但主要以学生为主。

四、建立教学观摩音乐会制度和教师音乐会制度

在各项改革的内容中，教师教学观摩音乐会是属于从教师的层面自己进行改革，提倡教师每年举办一次教师教学观摩会，形成长效机制，以此不断改进教学方式、方法，提高教风、学风，形成学术氛围浓郁的良好教学环境。观摩音乐主要是提高教师对于教学的积极性和主动性，是对自己近段教学集中的展示和检验，是能较客观的体现出教和学的成果，同时也是一次教师与教师之间，教师与学生之间相互学习交流的良好机会。具体改革内容如下：

（一）规范音乐会的内容和形式

对于音乐会的曲目要求、演唱水平、海报节目单制作、服装装扮等各个方面，教师要严格把关，精心设计。

（二）实行奖励性政策

鼓励教师举办教学观摩音乐会、教师音乐会等形式的音乐会。对于超过每年举办一次的教师，每次给予一定的物质奖励。

（三）音樂会后总结

音乐会后教研室对音乐会中间出现的问题和值得大家学习的方面都要及时进行总结，不断在改进中提高音乐会的水平。

通过改革观摩音乐会、教师音乐会，教师和学生都收获了知识，也发现了问题，同时达到了教学相长的教学目的，提高了教师的教学水平和学生的专业水平，增强了学生学习的主动性，丰富了学生的舞台经验。

五、设置专业比赛项目

百色学院音乐与舞蹈学院目前的能够参加的唯一声乐或者舞蹈比赛项目就只有学校一年一次的校园文化艺术节中的歌手比赛或者舞蹈比赛。但这两个比赛形式都是在全院的范围内进行的业余比赛，就是说对于学习歌唱和舞蹈专业的同学要同其他学院的业余选手进行比赛，这样跟其他学院的同学就没有可比性。基于这样的考虑，建议二级学院在院内举办专业性较强的比赛项目。

具体比赛规则如下：

（一）每年举办一届声乐类和舞蹈类专业比赛

争取由学院团委举办，提高比赛规格，扩大比赛影响，将比赛与红色合唱团一起打造成学院的精品项目、特色项目，为百色学院实施红色经典艺术教育示范基地添砖加瓦。

（二）由各教研室制定科学严谨的比赛规则

声乐和舞蹈教研室进行充分的论证和讨论之后决定改变以往比赛不够严谨和规范的行为，制定出具有专业性和科学性的比赛规则。

篇（2）

伯明翰皇家芭蕾舞团的首次访华巡演先后受到了广州、北京、上海观众的欢迎。率团来沪的是该团艺术总监戴维·宾利，《美女与野兽》正是他的成名作品。值得1提的是，两台舞剧的首席舞者都是亚裔演员——来自中国的曹驰和来自日本的佐久间奈绪，曹驰还是戴维·宾利13年前到英国皇家芭蕾舞学校亲自挑选的得意门生。对东方舞者而言，能在国际名团担任独舞演员已相当难得，而且很少有华裔男舞者能在这样高级别的舞团中担任首席舞者，曹驰因此被认为是当今最优秀的华裔男舞者之1。

篇（3）

中图分类号：J722 文献标识码：A

文章编号：1005-5312（2012）21-0156-02

一、鹬蚌舞的历史沿革与发展流变

（一）邢台鹬蚌舞的历史沿革

鹬蚌舞，又叫蚌壳舞，是流行于我国中东部地区的一种经典民间舞蹈。以夸张的手法，将鹬、蚌拟人化，表现鹬、蚌河边争斗，互不相让，结果双双被渔人所获的情景。舞蹈幽默，妙趣横生，富有民间色彩。其乐曲采用打击乐谱配合演出。鹬蚌舞的故事情节，是根据“鹬蚌相争、渔翁得利”的寓言演变而来，因此，该舞蹈又被称为民间寓言故事舞蹈。目前，在河北以及安徽、河南、陕西、广东等地的灯会、庙会、节庆等时节，我们都能看见形式各异的鹬蚌舞上演。

在我省，鹬蚌舞广泛流传于民间艺术舞台，以邢台鹬蚌舞最具特色，历史久远。这支珍贵的鹬蚌舞分支，起源于邢台地区沙河市一个叫做南汪的古老村落里。南汪村位于沙河市南部，据市政府所在地三公里。据该村出土的石斧、红陶罐、陶景群等所见，从新时器时代就有人类聚居，周代形成村落。据传，本村有条红沙河 （现大沙河），下大雨时河水经常泛滥成灾，南汪村处于一片之中，又因南汪村处于大沙河南岸，故取名为南汪。

南汪村民长期过着半农半娱的生活，人们在劳动之余时常模仿鹬蚌动作，久而久之便形成了鹬蚌舞的娱乐形式。明隆庆三年，南汪村在元宵节搭黄河时便有拉旱船、鹬蚌舞等娱乐活动。清嘉庆年间，该村李秀才根据战国策“鹬蚌相争，渔翁得利”的寓言，又赋予故事情节，使之真正成为了鹬蚌舞。三百年来，村民们间间断断的表演，使这一民间艺术一直流传至今。1954年，该村韩喜成从部队转业后，汲取万旅经验，重新排练了鹬蚌舞。1955年，北京电影制片厂来南汪村拍摄大型记录片“春节在南汪”，拍摄内容以鹬蚌舞、黄河为主。1977年—1978年，南汪村经县文化馆老师再加工后，使之真正成为高雅艺术，曾两次参加民间艺术汇演，并荣获一等奖。2001年褡裢办事处文体工作站站长李从现，组织南汪村民间老艺人进行排练，由原来的一个河蚌增加到五个河蚌，既能陆地表演又能舞台表演。

二、鹬蚌舞的基本现状和结构分析

（一）邢台鹬蚌舞的生存现状

据可以查证的史料记载，自隆庆年间的三百余年来，南汪鹬蚌舞在邢台乃至河北省都具有较大影响力。南汪鹬蚌舞自创编以来，间间断断演出至今，由于年代久远，一直处于濒危状态，文化空间在慢慢的变小、变少、变弱。没有固定的演出场所，演员数量贫乏，老龄化明显又多有自己的工作。排练时间不能固定且次数很少，导致动作生疏，使原有的魅力、气魄、神韵和风采都大为削减。面临失传的窘迫境地。

因为支持鹬蚌舞发展的经济支撑较为薄弱，所以服装道具的制作工艺上一直延续较原始的状态。老渔翁为古戏当中老渔翁的扮演形象，河蚌、鹬鹰头部、鱼篓由竹子条为骨架，编织成外壳，用宣纸糊裱三层，再用彩布进行内部和外部的糊裱装饰，最后用油彩进行美化。鹬鹰的翅膀部分和身体躯干由白布进行制作，然后油彩进行绘制，呈现出羽毛布满身体的效果。双腿穿着健美裤，脚的部分则由鞋梆布制作成为有爪子形状的鞋子。整个制作工艺传统简易，许多舞蹈动作受到服装限制，不能更完美的呈现。影响鹬蚌舞更大程度上的优化与生存发展。

南汪鹬蚌舞生存的环境仍处于欠发达地区，经济的发展仍处于初级阶段，再加上市场经济大潮的冲击，鹬蚌舞的生存岌岌可危，后继乏人、市场前景萎靡。

（二）省内外鹬蚌舞的一般内容与形式

在我国鹬蚌舞的多以《战国策》“鹬蚌相争，渔翁得利”的寓言为故事情节，以保守的地会舞蹈为节目形式，多与“打瓜园”、“高台芯子”共同出现。

河北南汪鹬蚌舞在内容上的特点是，由一个河蚌增加为五个河蚌，适合舞台和陆地等不限制场地的演出需要。虽然属于地会舞蹈，但是由于内容完整，舞蹈较为成熟，所以在当地经常作为独立的节目形式进行演出，彰显其独特的艺术魅力。以民间打击乐器大鼓、大锣等作为伴奏，烘托出宏大的演出气氛。不同于省外一些支系的鹬蚌舞，南汪鹬蚌舞没有加入演员的唱词，演员只是依靠丰富夸张的舞蹈动作来诠释故事的情节，完成全部的演绎内容。

有些省份加入了螺蛳、红鱼、虾等作为陪衬。安徽省则加入了渔婆的角色，使内容更加的贴近生活。江南地区蚌壳由女童饰演，加入了男童扮演鹭鸶的角色，使内容诙谐而富有童趣。更甚者还加入了滇剧的唱白，这样一来就大大的减少了舞蹈动作受到故事情节局限的问题，使得鹬蚌舞具有更丰富的形式和内容。

（三）邢台鹬蚌舞的时代与地域特色

邢台南汪鹬蚌舞，起源于明隆庆三年。清嘉庆年间由该村李秀才编导，真正成为鹬蚌舞。建国以来，人们在具有了相对稳定的生活空间和生存保障之后，精神文化领域也跟着发上了变化，获得了充实和丰富。鹬蚌舞间间断断的演出过程中，已经流传了三百余年，其艺术魅力一直影响至今。

篇（4）

飞机上午*点到达**机场，我和张老师出了检票口，就有人举着“*艺术学校”的横幅接待，因为焦作艺校孙校长乘坐的班机比我们晚一小时左右到，接待方就安排我们在机场里面的茶座休息等待，并叫了茶。孙校长到后，我们就一同乘车到达下榻酒店，就看到酒店里悬挂的“热烈祝贺*艺术学校25周年校庆”的横幅，酒店入口处立有一块“校庆活动日程安排的告示牌”，有专人负责签到、安排房间，并安排了午餐，午餐后回房休息。

第二天参加校庆典礼，学校设有两个签到处：贵宾签到处和校友签到处，签到时我们拿到了日程安排表、校庆画册、礼品和晚上演出票；来宾被安排到休息室用茶和水果，休息室设有两个：来宾休息室和校友休息室，感觉主办方考虑得比较细致。操场上左右两排分别立有学校宣传展板共*张，将学校教学管理成果、艺术实践活动向来宾展示。

上午*点左右，学生先入场，操场从左至右划分了5个方阵，分别为：学生、校友、来宾（邀请领导在来宾方阵前排）、教职工、学生；校庆典礼活动整个议程为：1、介绍来宾，宣读贺电；2、校长吴樟化介绍学校情况（时间大约2分钟）；3学生代表发言；4、教职工代表发言；5、省文化厅艺术处处长致词；6、*市政府副市长讲话；7、举行顾问聘任仪式，聘请上海著名昆曲家梁谷音、上海昆剧团原团长王济生等二人为学校特约顾问。整个典礼历时约30分钟。 典礼结束，学校随即安排上车回酒店就餐。因有考察任务，我与张乐华老师找到学校一位年轻老师，并在其陪同下，参观了他们的美术展、文化课教室、舞蹈排练厅、戏曲排练厅等，并拍摄了一些资料照片。

中午聚餐是人数最多的一次，大约有近20桌，是自助餐，晚上人数稍少，也为自助餐。

晚上的演出在*投资3亿元新落成的大剧院举行，节目时间在1小时20分钟左右。

第二天上午，学校安排来宾游览了*市内几个景区：沈园、兰亭、鲁迅故居。中午在酒店就餐，餐后不少来宾纷纷离绍。由*艺术学校代订飞机、火车票的客人，主办方会派人电话告知你怎么到客运中心，然后坐车到机场或火车站，只有少数几个学校由校方安排了接送。

不足之处：

1、日程安排表应提早发放。日程安排应在来宾在酒店签到时发放，立在酒店门口的告示牌几乎没人注意，而且告示牌上活动日期标示不清晰，让人不易领会。

2、接待感觉有始无终。学校似乎只有一辆小车，活动期间租了两辆大客车。最后一天接待也许是顾不过来，没逐一安排接送。虽然各学校代表均能够理解，但总让人感觉有始无终。

二、几点感想：

这次*之行，我不仅拍摄了校庆典礼、晚会、教学场地、宣传展板等资料，还想方设法，收集到校庆典礼中校长、市长、学生代表等讲话稿共5篇，作为今后写作的备案参考。通过参加这次校庆活动，我总结了*艺校的几点成功经验，也归纳了一些感想：

1、领导班子年轻化。

*艺校领导班子成员现有校长1名，副校长1名，校长助理2名，办公室主任1名，5名成员中3名是女性，除了副校长徐洁年龄超过40外，其余几名领导均只有30出头，班子非常年轻，因为年轻，敢想敢干，有闯劲，精力旺盛，富有活力。

2、校庆晚会教师展现多，学生节目扬长避短。

*艺校的校庆晚会算是成功的，其中教师参与的节目占了整台演出的三分之二。校长吴樟华表演了笛子独奏，年轻的校长助理曾获戏曲小百花奖，这次也在越剧片断中出演西施；其他教师纷纷登台，表演小合唱、舞蹈等，师资力量得以尽情展现，也提升了整台晚会的艺术质量。

*艺校以戏曲专业为长项，戏曲讲究“唱”、“念”、“做”、“打”，也许是因为学生进校年限短，基本功还不够全面，戏曲节目中以展示“做”为主，比如花旦的水袖、武生的跟斗等，“唱”、“念”、“打”在学生表演中似乎没有，注重了扬长避短。

3、政府大力支持，新校园环境一流

*艺校诞生于1980年，经历了25年的风雨坎坷。学校基本是在“三无”的情况下白手起家的，没有校舍、没有教师、也没有教材。在有关部门的关心之下，由绍剧团划出了一块土地让给“艺校”，又从剧团和有关单位陆续调来了10多位干部和教师，于1980年12月招收了第一期学员。*艺校得到*市政府的大力支持，投资5000万建成新校区，占地130亩。学校从单一绍剧表演专业发展为如今的戏曲、器乐、声乐、舞蹈、影视表演、美术、幼儿师范等7个专业，在校生达758人，教职工已达110人。目前二期工程正在建设中。校园环境、设施在全国中等艺术院校中尚属一流，这一点得到与会来宾的一致公认。

三、对学校明年20年校庆的一些设想

1、晚会在精不在多。

个人觉得学校筹备校庆晚会，一台综合性节目足矣，在精不在多。如果准备节目过多，既分散精力，又容易滥竽充数。从学校目前现状来看，尚不具备举办多台晚会的实力。专业教研室应充分调动老师参与的积极性，努力打造几个精品节目，其中全露舞蹈和铜管班合奏应作为一个演出亮点，使整台晚会精彩纷呈，迭起，起到以一当十的作用。

2、接待工作考虑充分、细致，留有余地

吸取*艺校和今年乌克兰格里艾尔交响乐团来校访问接待工作的经验与教训，我校校庆活动的接待工作应提早筹划，精打细算，具体分工，每一环节落实到人头。经费预算上要留有余地，因为临时可能出现少额不可预见的开支。在细节考虑上，应周到，细致，因为小中见大，接待工作的好坏关系到学校的整体水平和声誉，应尽量让客人高兴而来，满意而归。

3、应该考虑学校标志性象征

一个学校应该有校徽、校训、校歌等标志性的象征，能很好地反映出学校整体精神面貌。*艺术学校有自己的校徽和“学高、志远、德厚、艺精”的八字校训。而遗憾的是，这些我校目前尚无一项。个人认为，我校应该借20周年校庆之机，将学校校徽、校歌、校训确定下来。校徽和校歌的征集可以集思广益，在报上打征集启事，悬赏1000－3000元，用小额的投入，为20周年校庆宣传造势，达到一举两得、事半功倍的目的。

篇（5）

随着教育改革的不断深入和经济社会的发展，在提高学生综合素质的教育中，高校应不断地扩展社会实践项目，既要赋予社会实践新的内容，从调查走访为主转向发挥专业资源优势起主导作用，结合大学生专业特点进行有针对性的合理安排，以使得发挥大学生的专业特长和优势，提高专业知识。舞蹈教育社会实践创新可以适当的引进竞争机制，推进有偿化的社会实践活动，如艺术院校可以通过有组织的企业庆典、接收实践单位演出、商业演出招标等。舞蹈演出活动适当有偿的形式可以更好的调动高校、大学生和接收单位的积极性，为舞蹈教育建立良性循环机制，减轻学校的负担。特别是能提高在校学生对社会的认识水平和社会适应能力，掌握必要的进入社会角色的知识和技能，提高学生的综合素质，为学生从学校走向社会打下良好的基础。

一、舞蹈教育社会实践体系的建设

坚持课堂教学与艺术创作、演出实践相结合是艺术学院的教学理念，由此建立起一个实践教学的体系。

(一)创作实践

为了更好地培养学生的创新精神，学院大力加强实践体系的建设。在培养方案的设置与修订中，表演、教育专业都相应的增设编舞技法课，舞蹈创作课和舞蹈电脑音乐制作等课程，为培养学生的创新精神，增强创作实践能力奠定扎实的基础。

(二)社会实践

学院有计划的定期组织学生深入少数民族地区采风，向民间学习，进行田野调查，撰写田野调查报告、采风报告，举办采风图片展。通过学生们在社会实践中对民族民间舞蹈传统文化进行较深入了解的同时，对生活、课堂、舞台三个空间之间的相互关系也有更充分的认识。

(三)演出实践

学院应定期开展如“萌芽杯”、“新人杯”舞蹈比赛，给学生提供发挥创造力、想象力进行艺术创作实践的舞台，培养、选拔、推出人才的最佳平台;定期组织学生参加国内艺术院校舞蹈比赛和全国舞蹈比赛;以及每年定期举行应届毕业生毕业实习演出;每年定期举办应届毕业生毕业汇报演出;同时不定期的参加各类社会公益性演出。

(四)毕业实践

艺术学院实行集体、指派、个人实习的三种实习方法。一是学院组织集体演出实习;二是学院与外地艺术院校建立实习基地，学院指派学生到实习基地单位实习;三是学生个人联系实习单位进行个人实习。实行集体、指派、个人实习的三种实习方法是既符合舞蹈艺术专业教学的特殊性，又有利于舞蹈专业学生艺术实践锻炼能力以及为毕业就业奠定基础行之有效的实习环节。此外，老师指导学生学习组织设计毕业供需见面的课堂展示课和舞台展示，使学生全面掌握教学、演出等实践环节的全部知识和技能。

二、舞蹈教育社会实践创新要把握的几个问题

社会活动的天地十分广阔，借助社会艺术实践创新对舞蹈大学生进行全面素质教育，必须要遵循市场规律，为培养“文舞相融、德艺双馨”、“一专多能、多才多艺”的艺术人才不断探索和努力。

(一)把握好舞蹈教育的目标定位

决定舞蹈教育事业发展的最根本的原因仍是社会的现实需要。在计划经济基础上产生的舞蹈教育，只按一种模式培养学生，因而造成学生的专业面过窄，理论基础不扎实，专业教学过于封闭等现象，充分说明传统舞蹈教育的目标定位不能满足现今文化市场的需要，也不能满足学生多元化教育需要。在市场经济条件下，必须要遵循市场规律，在学生多元化的趋势下更要大众化，必须面向市场，这样才能把舞蹈有偿演出搞得越来越大，事业越来越兴旺。

(二)把握好舞蹈的艺术价值和社会价值

在社会转型期市场经济的冲击与诱惑下，有不少舞蹈编导家改变自己的艺术观、价值观，跌入了急功近利、心浮气躁的状态之中，无心认真思考严肃舞蹈的创作问题;在创作的审美理念上，追求形式完善多于追求内容健康积极与思想、文化品位，所创作的作品中不乏低劣粗俗的节目，令人难以恭维。但眼下有些舞蹈，过分地盯住臀部，尤其是女性的臀部。以其晃之扭之、摇之摆之为亮点。即使为了商业炒作，也犯了忌。至少是不懂舞蹈的第一品格是文明，是文化。特意地着重表现臀部未必能振兴艺术(尤其是舞蹈)。 转贴于

(三)把握好舞蹈教育与市场需求之间的关系问题。

我们要充分认识到不能单纯一味地跟着市场转而失去艺术的价值和品位，一定要掌握严肃艺术所具有的严肃性，要保持它的高层次的审美价值观和文化品位。这给舞蹈院校的实践教学提出了非常尖锐的要求——在舞蹈实践教育过程中如何保持舞蹈文化的传统性，同时如何在不失其传统风格、文化品位的前提下与市场有机地联系起来。

通俗的消费娱乐文化，这是社会文化的一个层面，不少群众需要它，但代表中国舞蹈主要发展方向的作品，应当是严肃健康、积极向上的舞蹈文化。舞蹈要与人们审美情趣的变化相适应，否则没有观众，没有市场，也就没有了生存的土壤;但是，舞蹈的时尚化必须保持自己最本质的特色，保存自己的原生态品质，否则就没有存在的意义了。

三、完善舞蹈教育社会实践创新的对策建议

学院舞蹈教育社会实践创新活动对锻炼同学们的实践能力、丰富同学们的课余生活、提高同学们的综合素质以及就业有着相当大的帮助。为更好的适应社会的要求，笔者对舞蹈教育的社会实践创新提出以下几点建议。

(一)确定社会实践创新的人才培养目标

舞蹈教育在社会实践创新过程中要放开视野，培养全方位的人才。如为学校、艺术团体、广播电视、文化单位等部门从事舞蹈教育、舞蹈表演、创造、研究、策划、管理、群众等社会需求的舞蹈艺术人才，并且关注学生将来可持续发展，为学生将来转行做好准备。在商业演出活动中，特别要注重学生基本素质的提升，要自觉认识自己知识与修养的缺乏，杜绝浮浅的创作、冷漠的表演以及盲目性，特别要防范以动作思维方式取代逻辑思维而忽略艺术思想性。我们常常看到有的舞蹈文不对题，无病，莫名其妙，而不讲内容的满台滚爬搂抱、背举，衣着露透瘦，肚脐眼普遍露。显然这是一种难以理解的又缺乏知识的艺术现象，极不利于学生综合素质的提升。因此，制定科学的、符合需要的舞蹈教育专业人才培养目标至关重要。

(二)合理安排社会实践的时间

首先，要打破横向时间的限制，充分的利用时间。作为全校性的社会实践活动，有关负责人可以灵活安排、机动处理，在发掘一些较好的社会实践途径之后，充分利用一切可以利用的时间，活动内容尽可能的丰富，不要放弃每一个可供学生锻炼的机会。

其次，要打破纵向时间的限制。开发一项途径后，要把其中每一项活动的时间加长，让同学们从中真正的学到东西之后放手。组织以班级管理为单位的演出活动，这样便于舞蹈学生彼此熟悉，有利于舞蹈教师的外出管理。特别是要注意低年级的学生要以学业为主，高年级的学生有较强的专业技能和即将进入社会，所以，在高年级的学生中开展有偿演出更能够收到事半功倍的效果。

参考文献

[1]张晓红.舞蹈理论与技能的相辅关系 [J].齐齐哈尔大学艺术学院艺术研究.2008.3.

[2]符姗姗，唐圣菊.舞蹈教学中“潜性课程”的实践及探索[J].怀化学院学报.2009.1.

篇（6）

关键词：千手观音；创作；表演

ABSTRACT

The old cultural history of china for five thousand years leaves a great deal of cultural resources. Famous choregrapher JiGang Zhang creates the dance named "a god with thousand hands" using the GuanYin image of Buddhism culture win the fondness of the world audiences .

篇（7）

关键词：《舞赋》；汉代；民族舞蹈 

 

东汉傅毅所著《舞赋》，是我国传世最早的舞蹈表演艺术专论，也是我国舞蹈艺术史上最为重要的艺术论著，其序言与赋文，被完整收入昭明太子所编《昭明文选》内。　序言以楚襄王使宋玉写《高唐赋》之事引起话头。借此而言彼，是战国政论文和汉大赋习用的手法。作者借宋玉之口，阐明了舞蹈艺术的重要功能以及崇雅黜郑的艺术主张。“臣闻歌以咏言，舞以尽意。是以论其诗不如听其声，听其声不如察其形”，舞蹈是最能够传达不尽情意的艺术形式，谈论诗章不如听音乐，听音乐不如看舞蹈。也就是说，舞蹈是比诗歌、音乐更能表达情感的艺术形式。“夫《咸池》、《六英》，所以陈清庙、协神人也。郑、卫之乐，所以娱密坐、接欢欣也。余日怡荡，非以风民也，其何害哉!”清庙中的雅乐可以协调神、人，使天、人臻于大和；而郑、卫之乐不能教化民众，只能达到娱人的目的。 

崇雅黜郑，只不过是作者冠冕堂皇的话头而已，雅乐舞一统天下的周王朝已成旧事，汉代乐府深入民间采风，俗乐舞与雅乐舞齐头并进。《舞赋》与时俱进，仅第二段对《关雎》、《蟋蟀》、《激徵》、《清角》等的议论稍涉雅、俗，全篇铺陈描写的，恰恰是汉代民间流行的表演性乐舞而非清庙雅乐。《舞赋》的意义正在于此。 

赋文第一段，用铺陈华美的语句，描写了民间表演性舞蹈的演出环境、观众情绪和舞蹈演员的演前准备。“夫何皎皎之闲夜兮，明月烂以舒光。朱火晔其延起兮，耀华屋而焙洞房。黼帐祛而结组兮，铺首炳以焜煌。陈茵席而设坐兮，溢金晷而列玉觞”。月光皎洁的夜晚，绵延的烛光照耀着装饰华美的居室。用丝绳结起绣帐，门上的铺首闪闪发光。地面铺设了供客人坐的褥子，金罍玉觞内，美酒快要满溢了出来。“腾觚、爵之斟酌兮，漫既醉其乐康。严颜和而怡怿兮，幽情形而外扬。文人不能怀其藻兮，武毅不能隐其刚。简惰跳踏，般纷挈兮，渊塞沈荡，改恒常兮。”主宾在觥筹交错中喝得其乐陶陶，已有醉意，严肃的容颜和悦了起来，心中深藏的情感也表露了出来，文人必欲将腹中辞藻吐为诗章，刚毅果敢的人必欲一宣刚武之情，本来不想起舞的人也因自适跃然跳起，快乐地舒展着手臂：宾客们一个个一改常态，平日填塞在胸中的郁结之情释放了出来。“于是郑女出进，二八徐侍。姣服极丽，(女句)蝓致态。貌嫁妙以妖冶兮，红颜晔其扬华。眉连娟以增绕兮，目流睇而横波。珠翠(白樂)的而熠耀兮，华桂飞髾而杂纤罗。顾形影，自整装。顺微风，挥若芳。动朱唇，纡清阳。抗音高歌，为乐之方。”表演民间乐舞的女子出出进进，两列舞者穿着美丽的衣裳，和悦而尽态地站立等候。她们模样极为姣好，脸上发出光彩，眉毛细长而弯曲，目光流转而顾盼，首饰历历可数，细绮织成的上衣与发髻光色辉映，环顾自己整肃服装，朱唇将启，眉目传情，杜若香草的芳香顺着微风散发出来，高亢的歌唱即将开始。这样的演出环境、这样的观众情绪、这样的舞蹈演员，才会有得法的舞蹈演出。 

篇（8）

1945年暑假，昆明基督教青年会挑选大中学生侯澄、王松声、毕恒光等组成暑期服务队，去石林县圭山一带宣传抗日。圭山是以彝族为主体的民族居住区。服务队员看到彝族青年每到晚上，便聚在公房内外唱歌跳舞。艺术敏感性和鉴赏力很强的王松声，从歌舞中看出了彝族青年丰富的内心世界，意识到歌舞中潜藏着巨大的艺术魅力，便产生了把歌舞搬到昆明去演出的想法。他把想法提出来，大家都认为非常好。为了决策，王松声还邀请时在昆明的舞蹈家梁伦去考察。等服务队完成任务，抗战已经胜利，组织彝族歌舞演出的事便搁置了下来。

次年春的一天，毕恒光去找王松声再谈此事。他俩认为现在的局面可以举办彝族歌舞演出了。但此举需要巨大的人力、物力、财力和社会各方面的支持方能实现，而他们没有组织经验。王松声便带着毕恒光去找西南联大剧艺社导师闻一多，请他作指导。此前闻一多对彝族音乐和舞蹈已有认识，听完他们的设想后表示赞同，并说要把准备工作做得充分些。闻一多建议他俩与梁伦先赴圭山组织节目，毕恒光负责联络，梁伦负责歌舞的编排和演员的训练，王松声负责写解说词。在昆明，闻一多则通过西南联大学生自治会和剧艺社的同学，解决了演出队的路费、吃住和演出的设备、场地等许多具体问题，尤其是组成了前所未有的支持力量和艺术指导团。当时的广告词里有这样的话：“是全昆明社会贤达的赞助，是文学艺术界的总动员！”昆明《学生报》也说：此次演出“集全昆明艺术界于一堂”了。

在王松声、梁伦和毕恒光的带领下，30多人的演出队在石林初步排练后，于1946年5月17日到达昆明。再经过简单排练，19日晚，举行内部演出，招待艺术、文化、教育、新闻、政府等各界人士和西南联大师生，演出中不时爆发出热烈的掌声和惊叹赞美声。招待演出之后，彝族歌舞即将公演的消息不胫而走，人们期待着节目的演出。

而在演出队这一边，仍在做精益求精的工作。招待演出之后，立即举行了艺术顾问团会议，会议决定在顾问团的基础上成立编导团，并推举闻一多、、查良钊、楚图南、尚钺诸先生为顾问，赵、梁伦、王松声、温功智、徐树元、聂运华、郭良夫和萧荻等为编导、音乐、舞蹈、朗诵、舞台等小组负责人。舞台演出有其特别的艺术要求，不同于广场歌舞或篝火晚会。为达到演出的最佳效果，在编导团的指导下，一方面对演出的整台节目做了编排组合，另一方面对具体节目做了加工提炼，再经过全体演员的刻苦排练，一台充满魅力的歌舞节目便呼之欲出了。

演出：彝族歌舞轰动春城

在观众的盼望中，节目以“彝族音乐舞踊会”之名，于1946年5月24日晚在云南省党部礼堂公演。由于当时没有留下音像资料，今天已无法知晓彝族音乐舞踊会的演出情形了。笔者经过数年的研究和考证，基本弄清了演出的概况：

这台彝族音乐舞踊会共演出了30多个节目，除《序幕》和《尾声》外，分为六章。《序幕》介绍彝族的历史和现状，男女演员身着民族服装分别出场，形成民族服装表演。第一章《战争与和平》是撒尼的舞蹈，有《跳鳞甲》、《跳叉》和《跳鼓》等。这是一组表现战争的舞蹈，勇武豪迈，气势雄壮。第二章《追慕，感激，永生》是苗族的舞蹈[1]，表达对于阵亡英雄的哀悼，有《芦笙舞》、《青鸟的故事》等。第三章《生活的乐趣》是白彝的舞蹈，有《拜堂乐》、《猴子掰包谷》、《鸽子渡食》、《架子骡》、《鹭鸶伸脚》、《一窝蜂》、《大箫》和《老人家》等。第四章《上帝的喜悦》是一组娱神舞蹈，有《摔跤舞》、《跳狮》和《霸王鞭》。第五章《唱出了生活和历史》把《阿细的先基》等十一首乐曲即十一个节目组合在一起，即今“民歌联唱”或“器乐联奏”一类，为各族演员先后演出。第六章《流露着坦白的真情》包括撒尼的《公房》、白彝的《三串花》和阿细的《跳月》，这是一组爱情的诗章。《尾声》中演员分民族列队上场，走到前台亮相而后列队于后台，欢送观众。整台节目以“中华民族本是一家人”为主题贯穿在一起，节目与节目之间用朗诵词连接转折，形成节奏由强烈到舒缓，气氛由紧张到轻松，美感由崇高到优美的演进过程。

当时有这样的评论和报道：“锣鼓笙箫齐奏，原始服装出场，……充满着原始风味，充满着生命活力，充满着粗犷，充满着爱情，充满着生的挣扎，充满着死的哀伤，充满着人间的辛酸和痛苦，充满着世上的喜怒与哀乐。有血，有肉，有骨！有色，有声，有泪。惊坏了一些大学教授和文化团体的台柱们，不得不为之捧场，惊坏了太太小姐和享乐的大人先生们，也不由己地为之鼓掌！”[2]“全场观众感谢彝胞之朴实纯真艺术，啧啧称美，每一节目终了掌声四起，情绪的热烈虽至终场并未消减，对每一节目前之朗诵及开幕前彝胞青年之演讲强调彝汉一家，为建立民主中国政治彝汉更须携手努力，加深彼此间的认识诸点，全体观众更作亲切热烈之掌声”。[3]

演出势头日旺，观众潮涌不断，一日两场，场场爆满，长演下去，不仅社会效益更大，经济效益也将更好。可是，生存的压迫弄得演员焦急不安：“田快插秧了，老不回去将来吃什么？”“田里的水快放了，谁去放呢？”一连串的问题逼得他们去留难决，有的女演员急得哭了。于是演出不得不停止。6月4日，彝族青年带着轰动全城的演出成绩，带着昆明文艺界的嘱托，带着春城人民的友谊，带着西南联大的热情，同时也带着10天的演出收入，离开了昆明。

意义：开创历史与启迪未来

彝族音乐舞踊会的历史意义和影响是巨大的。

多才多艺的彝族人民，创造了丰富多彩的歌舞。但数百年来，其歌舞锁在深山，无人知晓，这次却是汉族请彝族带着歌舞走出去，向外界展示。正如毕恒光在动员彝族老人准许青年人出去演出时所说：以往我们向汉人学习，读汉文，识汉字，请汉人当老师，如今我们拿自己的歌舞给汉人看看，要汉人向我们学习。展示自己民族的歌舞便是彝族同胞此次演出的基本动机。彝族青年带着祖传的艺术和老人的重托，以虔敬的态度展示自己民族的艺术瑰宝，表演十分卖力，“展示”因而成功。

这台晚会除展示歌舞外还展示了民族服装。圭山彝族是什么样的，他们的穿着服饰如何？绝大多数城里人从未见过。演出一开始就安排了别开生面的“服装展示”：四种身着自己民族服装的演员分别列队在舞台上行走，根据需要做出潇洒而又各样的展示动作，解说员从头巾到鞋子都作了解释，观众看得清楚，听得真切，“展示”的艺术效果非常显著。

而更重要的是通过歌舞和服装的展示表现了彝族人民的精神面貌和创造能力。艺术反映生活，同时也是人类心灵的表现。彝族歌舞反映出彝族人民生活的简单、粗劣和艰辛，可他们的心灵却是善良纯洁、健康向上的，他们朴实谦逊、团结和谐、诚实守信、忍让互助，较少心理重负，精神轻松而丰饶，尤其是他们能够在贫乏的物质生活基础上，创造出丰富多彩的艺术，把生活装点得绚丽多彩，滋味丰厚，更值得人们崇敬。因此，彝族是一个有能力，善创造，富于生命力的民族。这次展示是彝族历史上的第一次，是值得演员们引以为豪的开创历史的壮举！

思想的产生需要启迪，艺术的创新同样需要启迪。这次彝族歌舞演出给观众的启迪是多方面的。这里以闻一多写作《〈九歌〉古歌舞剧悬解》（下称《悬解》）作一例证。[4]

闻一多在策划彝族原生态歌舞演出时，并没有想到这场演出会激发出他改编《九歌》的思想火花。演出结束，他兴奋地宣告：“我多年的愿望实现了！”[5]后人认为，闻一多“一系列研究《楚辞》的论文，提高了一个时代的《楚辞》研究水平。”[6]例如，他“把古书放在古人的生活范畴里去研究，站在民俗学的立场，用历史神话去解释古籍”[7]，从而认为《九歌》是一套完整的宗教歌舞剧，传世的《九歌》实际是楚王祭祀天神东皇太一时演唱的歌词。[8]他凭借深厚的戏剧修养，计划把《九歌》“还原”为剧本，让今人了解原本《九歌》。[9]多年来，他为“《九歌》剧本”进行了多种构想，如在《〈九歌〉的结构》中写道：“代表东皇太一的灵保（神尸）庄严而玄默地坐在广三十步高三十丈‘有文章采镂黼黻之饰’的八觚形的紫坛上，在五音繁会之中，享用着那蕙肴兰藉，桂酒椒浆的盛馔，坛下簇拥着扮演各种神灵及其从属的童男童女，多则三百人，少亦七十人，分为九班，他们依次走到坛前，或在各自被指定的班位上，舞着唱着，表演着种种程度不同的哀情的以及悲壮的小故事，以‘合好效欢虞太一’。”[10]这是论文的语言，可多么像舞台剧本的表达！但闻一多尽管想象丰富，还是构不成完整的剧本。为什么？大概找不到理想的表达方式并缺少创作灵感。是这台彝族原生态歌舞的观看打开了闻一多的想象空间，激发了创作欲望，他才在较短的时间内写出了剧本《悬解》，实现了“多年的愿望”。当毕恒光特意去感谢闻一多为彝族歌舞演出所做的工作时，闻一多说：“你们这个民族有丰富的财富，这次你们干得很好，我还向你们学了不少东西哩！”[11]闻一多学到的不少东西，恐怕包括了对二千年前的古歌舞剧《九歌》的理解，换言之，是闻一多从彝族歌舞里看到了屈原的《九歌》。根据荣格的理论，原型来自种族的进化和遗传的理论，闻一多从彝族歌舞里看到楚人的《九歌》是不奇怪的。

这台彝族音乐舞踊会的开创之功是多方面的，这里集中谈谈对于民族民间歌舞尤其是原生态歌舞演出的开创。

1946年3月，戴爱莲在重庆举办“边疆音乐舞踊大会”，节目多为她去四川西北少数民族地区采集的歌舞，主要由她本人或她与别人共同演出，其中有几个节目为该舞原创民族的民间舞手演出，是为少数民族歌舞登上现代舞台和原生态歌舞演出的滥觞。但今天所谓“民族民间歌舞晚会”或“原生态歌舞演出”，往往指整台晚会都是“民间”或“原生态”的。这种情形只符合“彝族音乐舞踊会”。所以，笔者认为，民族民间歌舞或原生态歌舞的演出始于1946年5月在昆明举行的彝族音乐舞踊会，这台歌舞是民族民间歌舞以整台晚会的形式登上现代大舞台的起始标志。以此为开端，彝族歌舞逐渐走向了全国和世界。

当年参加彝族舞踊会的演员全是圭山的少数民族农民青年，演出的全是他们在日常生活中唱和跳的歌舞，乐器是他们平时使用的，连舞台服装都是他们在家中所穿的，所以，彝族音乐舞踊会是一台地地道道、原汁原味的“原生态歌舞”。此后，原生态歌舞经过50多年的缓慢发展，到21世纪终于独立于艺坛。2004年，杨丽萍主创的《云南映象》冠名“原生态歌舞集”公演，起用70%的云南少数民族农民演员，演出誉满国内外，从而把“原生态歌舞”一词写入历史，并且“由此带来了一个话语时尚，于是包括民间舞蹈在内的地方特产非‘原生态’不美，一时间‘原生态’如广告语一般流行开来。”[12]可以说，原生态歌舞已成为近些年歌舞演出的时尚和热潮。与此相应，“原生态”歌舞的提法却遭到了质疑。本文无意参与“原生态”的讨论并为它作出界定，只想说明：原生态一词在今天被广泛地使用，原生态歌舞21世纪以来创造的演出热潮，均离不开原生态歌舞晚会的开创演出――1946年的昆明彝族音乐舞踊会。

* 本文为2008年四川省社科基金项目（SC08B41）和2009年教育部人文社科研究基金项目(09YJA76 0038)的部分成果。

注释：

[1]赴昆明演出的都是居住在圭山一带的“撒尼、阿细、摆彝、花苗”四种人。那时民族划分不太规范，把他们统称为彝族了。“摆彝”今作白彝。撒尼、阿细、白彝是彝族的支系。“花苗”即今苗族。

[2]李尚彬：《圭山彝胞舞踊观后感》，《民意日报》，1946年5月26日。

[3]《圭山舞踊会盛况空前今日起续演六日》，《云南日报》，1946年5月25日。

[4]本人著有专文《彝族歌舞与闻一多〈“九歌”古歌舞剧悬解〉》，载《民族文学研究》2002年第1期，有意者可阅读拙文。此处为篇幅计，不作详论。

[5]转引自萧荻：《我们应当写闻一多颂》，《闻一多纪念文集》第324页，北京：生活・读书・新知三联书店，1980年。

[6]刘煊：《闻一多评传》，北京大学出版社，1983年，第257页。

[7]陈凝：《闻一多传》，民享出版社，1947年，第3页。

[8]见闻一多：《东皇太一考》、《司命考》，《闻一多全集》第2卷，武汉出版社，1993年。

[9]见闻一多：《一个研究纲目》，《闻一多全集》第2卷，武汉出版社，1993年。

[10]闻一多：《〈九歌〉的结构》，《闻一多全集》第2卷，武汉出版社，1993年。

篇（9）

本文研究的对象即是明代的家庭戏剧演出这一文化活动。主要针对在明代戏剧发展的过程中,家庭戏剧演出的内外因、存在形式,演出内容、演出特点及演出对戏剧甚至是其他艺术发展的影响等方面展开研究。为了进一歩明确研究对象,我们首先要做的便是对研究过程中可能会存在争议的几个概念进行必要的厘清与界定。

"戏曲"与"戏剧""戏曲"一词,最早出现在元末明初陶宗仪的《南村缀耕录》,但此后的曲论着作却少使用甚至提及"戏曲"这个词,曲家论曲常用的只是南曲、北曲、杂剧、南戏等词。直到清朝晚期姚燮的《今乐考证》出现,"戏曲"才首次作为一个演出艺术的概念,在曲家的曲论着作中"被"使用。而"戏曲"一词作为中国传统意义上用于戏剧性表演的"曲体"和"文本"的概念被大量使用,则是在清末民国初年王国维的《宋元戏曲史》中。需要注意的是,也正是从王国维开始,"戏曲"一词才被广泛地用来作为宋元南戏、元明杂剧、明清传奇以及近代以来的京剧、昆剧、秦腔、梆子、滚调等地方戏、地方曲调的总称。

关于"戏曲"与"戏剧"::者的关系,有代学者提出了 戏曲:戏剧的一个种类,一种样式"2的观点。从世界表演艺术形态的度和:者"能指"的范围来讲,"戏剧"是世界上一切以语言、动作、音乐和舞蹈为辅助手段来达到叙事目的的舞台表演艺术的总称,其中包括古印度梵剧、中国古典戏曲、古希腊悲剧,以及后来世界各国出现的新的戏剧性表演艺术方式,比如话剧、歌剧、能剧、亚剧、地方曲调等等。而"戏曲"仅仅是指产生于中国古代的带有戏剧性表演的艺术方式,比如宋元杂剧、明清传奇和京剧、梆子、滚调等地方戏、地方曲调。 因此,在此篇论文的写作过程中,笔者将使用概念外沿相对更大的"戏剧"一词作为中国传统戏曲文化的总称。"家庭戏剧演出"关于"家庭戏剧演出"这一文化活动在历史上出现的时间,周华斌认为始于宋金时期,康奔认为最早可以追溯到汉代桓宽《盐铁论'散不足》中"夫民家有客,尚有倡优奇变之乐"的记载。而中山大学黄天骥、康保成等学者则认为,无论是汉代,还是宋金时期,其所谓的家庭戏剧演出都只是一些以歌舞、杂耍或逗笑片段为主的包含戏剧艺术因子的演出,并非真正的戏剧演出。元杂剧虽然是成熟的戏剧样式,但是,就目前可以见到的文献记载来看,他主要的演出场所在勾栏瓦舍。因此,家庭戏剧演出的出现,最早应该在明代。事实上,元代末期已经出现了以散曲演唱为主,偶尔也演出杂剧的家庭戏剧演出活动。比如杂剧作家杨梓所蓄"家僮"就是当时家庭戏剧演出的一个重要团体。学者们之所以对"家庭戏剧演出"这一文化现象的最早出现时间各执一词,很明显是因为大家对"家庭戏剧演出"这一概念的界定和理解不同。因此,在此篇学位论文的写作过程中,笔者将以黄天骥、康保成等人的观点为理论基础,结合前人的相关成果,对"家庭戏剧演出"的概念作出以下界定:

篇（10）

一、建立艺术类高校图书馆特色数据库的构思――以粤剧专业为例

1.学科专业的专题数据库

以广东粤剧学院为例，学院开设的专业有粤剧、舞蹈、曲艺、音乐、美术设计等，其中粤剧专业开设粤剧专题数据库的迫切性最大。粤剧是学院最大的专业，也是最具有广东特色的专业，策划粤剧数据库专题可选用本院现有的诸多宝贵的资源，如将粤剧服装、化妆、道具、剧本这些实物文献通过拍照、扫描等技术手段，进行数字化转换。戏剧《搜书院》、《关汉卿》，纪录片《红线女艺术之路》，粤剧经典唱段《红线女粤剧经典》等著名作品不仅对教学具有重要的参考价值，而且还具有深刻的欣赏价值，有利于粤剧文化的传播。红线女参演戏中所搭配的服装、采用的道具、人员的化妆以及排戏的整个过程等具有很高的利用价值，对这些资源进行分类、深层次加工以及多角度的挖掘和升华可以提高服务的有效性和馆藏资源的利用率，使得资源的利用达到最优化。此外，还能体现本院在该科上的教学、科研实力，提高本院的学术影响力。

2.特色专业视频数据库

艺术类高校开设的专业一般有舞蹈、音乐、美术设计、地方戏剧等。广东粤剧学院开设了最有地方特色的粤剧专业，粤剧分有“唱、念、做、打”，其中“做、打”是动作表演语言。表演者必须练有一身扎实过硬的基本功，以及全面掌握“做、打”表演的动作与技巧，才能更好地塑造戏曲人物角色。但是，基本功的练习和教授都是非常枯燥乏味的过程，特别在教学过程中，大部分是在课堂进行言传身教，表演动作示范是戏曲艺术教学最直接最直观的方法之一。但在教学过程中，很多学生不可能一学就会，学生自己在课后练习时可能有些动作做错了也没有意识到。因此，可以将一些优秀教师具体的授课内容和一些比较难的基本动作的教学制作成录像，收录在特色数据库里，这样学生在课堂以外进行练习的时候一样有“教师”指导。另外，这些资源也可以作为学校的资料，教师自我提高和专业提升的参照。

艺术类专业不同于普通高校里的专业，艺术专业的素材主要为出色的演出家的演出作品，这些素材不容易获取也不容易保存，但如果由学校图书馆来进行搜集和保存这些素材，建立成特色数据库，那对于学生的学习和教师的备课都是非常便利的。以广东粤剧学院为例，特色数据库可以收录本校的历年优秀毕业演出，重要的获奖剧目演出，如2012年由文化部主办的“全国院校民族器乐文华奖传统项目小组比赛”，获得“优秀表演奖”的演出视频，在第十届“桃李杯”舞蹈比赛中获得一等奖、二等奖、三等奖、优秀奖及园丁奖的演出视频等，这些都可以作为教学素材收入数据库。

3.艺术院校科研成果、教师论文自编教材数据库

学术科研在于创新，艺术表演也是如此。我院新老编导利用业余时间创编新作品，经过反复排练，不断修改打磨编写了26本精品教材，如《舞蹈基本功训练钢琴伴奏曲集》，新编剧本有《六国大封相》、《红楼梦》等。教师所完成的课题、发表的论文和获奖的演出作品是制作特色数据库最好的资源。我院教师所拥有的国家级课题项目有：首届岭南舞蹈论坛、岭南民俗舞蹈文化研究。发表的论文有《生命的华彩》、《舞梦的足迹》等200多篇论文。获奖的演出剧目有：获第十届艺术节二等奖的广东粤剧院大型粤剧《南海一号》，大型山歌剧《红婚纱》、《桃花雨》、《全家福》等。笔者认为学生的一些出色的创作也可以收录在本学院创设的特色数据库里，这不仅是对学生的肯定，也是对教师教学成果的肯定。

?问题探讨?艺术类高校图书馆自建特色数据库探析 4.教学参考专题数据库

对一些艺术大师的著名作品建立专题数据库可以使我们更好地欣赏这些作品，更重要的是可以使这些作品成为艺术教学的教学资源。著名粤剧艺术大师、粤剧红派表演艺术创始人红线女在她七十多年的从艺生涯中，主演过数十部脍炙人口的粤剧和近百部电影，她特有的表演风格和人性魅力塑造了一系列性格迥异、栩栩如生的女性艺术形象，她所创造的红腔和红派表演艺术是粤剧旦角艺术的最高水平的表现，得到海内外人们的一致好评。广州市国家档案馆收藏的红线女档案资料包括《红线女从艺纪事》、《论红线女舞台艺术》、《红线女速写》、《南天一抹嫣红》、《红豆英彩》等记录红线女艺术人生的各类书籍；声像档案有其早年主演的粤剧电影《搜书院》、《关汉卿》，纪录片《红线女艺术之路》，粤剧经典唱段《红线女粤剧经典》等光盘。她的艺术音像资料可以列入教学参考专题数据库。

二、建立特色数据图书馆的成功案例

建立特色数据库图书馆并不是凭空而来的，全国已经有许多高校在建立特色数据图书馆取得成功。下面举两个例子。

1.河北科技大学图书馆自主创建的“药物研发知识库”

该知识库分为八个板块：畅销药物信息查询、药品管理信息查询、海洋生物制药信息、药学文献资料汇编、药学虚拟图书馆、免费信息资源导航、几种必备软件简介、网上信息查询方法。该知识库主旨是将与药物有关的研究资料、市场情况、药物合成技术及知识产权保护状况等方面的信息，通过专业的加工整合为一体，建成独具特色的知识库。而且该知识库立足于目前的网络通信状况和网上信息资源的可利用程度，对相关信息采用了库内存储和网络链接相结合的提供形式。该知识库的建成不但成为该校师生学习和研究的重要资源，还成为药物仿制创新的得力助手、企业竞争情报的重要来源。

2.徐州师范大学图书馆的“中国汉代画像石、砖特色数据库”（下简称“汉画像库”）

该数据库的主体是汉画像石、砖图像资料库、研究资料库和汉文化经典文献库三个子库，另外还设有资源导航、工具箱和汉韵今风三个板块。特色数据库关键在于“特色”，挖掘特色、定位特色、完善特色，是数据库建设成败的关键之处和首要前提。作为汉文化发源地的徐州，是我国汉画像石、砖四大分布区之一。正是依托了徐州的地域文化优势，抓住汉化像石、砖这个特色资源进行深入的发掘，通过专家的专业指导，依靠丰富的专业技术、软件，以及后期不断的补充完善而得以建成汉画像库这个大型文字图形综合全文品牌数据库。

所以，艺术类高校图书馆自建特色数据库，首先必须紧紧抓住“特色”这个主题，围绕这个主题收集相关的资料并进行深入的挖掘；其次还要组织专业的有凝聚力的团队；最后要利用一些专业的技术、软件，工欲善其事必先利其器。

三、建设特殊数据库应注意的问题

首先，建立标准化、规范化的管理标准是数据库建设的重中之重，是建设高质量特色数据库的根本保证。某些艺术类院校图书馆虽然在数据库建设中取得一些成果，但各数据库中文献、数据等的相关信息标引尚未按统一的规范和标准进行标示，由此造成用户难以获得理想的检索结果，因此在特色数据库建设中要统一标准，方便管理与服务师生。按照相关元数据著录标准标引，从而使特色数据库的分类更科学、更严谨。

其次，特色数据库的建立要注意相关知识产权的保护，数据资源的利用应该合法。在使用信息的过程中，在尊重作者权益的同时要保证读者的合法使用，以确保数字图书馆运行的合法性，以及协议保障、访问条件和信息资源的安全性。以南京艺术学院建江苏音乐特色数据库为例，考虑到知识产权问题，相关文献资料在馆藏文献资源中整理，同时由省文化厅、文联、音协共同协调，会同各地相关部门进行采风活动，其资金、设备、人员由南京艺术学院负责，文献资源的搜集、采风工作由各地文化部门协同，牵涉到知识产权的作品一次性买断，这就为数据库建成后的资源共享，提供了便利条件。