音乐学专业论文汇总十篇

序论：好文章的创作是一个不断探索和完善的过程，我们为您推荐十篇音乐学专业论文范例，希望它们能助您一臂之力，提升您的阅读品质，带来更深刻的阅读感受。

篇（1）

每位教师在钢琴教学的初期就应该注重对学生学习观、人生观的培养。教师应该有计划的、有方向的对学生的思想进行引导，使学生不论是在生活中还是学习上都能明确自己究竟怎样做才是正确的，帮助学生树立“不积跬步，无以至千里”以及学无止境、知难而进的学习态度，从而逐渐地帮助他们树立正确的学习观、人生观。

（二）注重对学生审美能力的培养

培养高校音乐学钢琴专业学生的审美能力是十分重要的，它不仅可以让学生的音乐鉴赏能力得以提高，还可以使学生们对钢琴艺术更加热爱，更重要的是它可以使学生的心灵得到净化。因此，一方面，高校钢琴专业的教师在授课时可以适当的插入历史知识、文化知识、舞蹈知识等,拓宽学生的知识面，让学生明白钢琴艺术与其他学科是有着千丝万缕关系的，而不是单独存在的。另一方面，教师可以引导学生在课余时间阅读文学名著、参观艺术展览，鼓励学生多亲近自然，寻找灵感，使学生在知识、艺术与自然的熏陶下渐渐提高自己的审美能力。

（三）注重对学生学习兴趣的培养

兴趣可以使学生在钢琴学习过程中表现的更加积极、主动和认真，教师应该加强对学生兴趣的培养。可以从三个方面入手：第一，言传身教必不可少。教师在授课过程中要全面展示作品的内容，积极表达对钢琴音乐的热爱，以此来感染学生，让他们对钢琴艺术产生浓厚的兴趣。第二，聆听优秀的钢琴音乐很重要。为了提高学生对钢琴艺术的兴趣,教师应组织、鼓励学生多听一些优秀的钢琴音乐，多参加音乐会，多了解音乐家的人生经历。以此使提高学生对钢琴艺术的兴趣。第三，学以致用是关键。教师要合理引导学生们应用课堂所学知识来分析理解钢琴音乐作品，培养学生对音乐作品的感受力和想象力，让学生在实际应用中体会到钢琴音乐的魅力。

（四）注重对学生音乐才能的培养

学生的各项能力是建立在高超的钢琴才能的基础上的。教师在钢琴教学中要注重对学生以下几方面的培养：首先是培养学生的节奏感。节奏是组成音乐的主要部分之一，教师在教学时要引导学生细心体会节拍的律动，指导学生正确认真地弹奏乐曲。其次是培养学生的音乐感。教师在钢琴教学的过程中要充分展示作品的内容，带领学生感受作品的意境，引导学生运用想象力想象作品描述的内容，体会作品的内涵。最后是培养学生的记忆力。教师应鼓励学生注重乐曲弹奏的连贯性，鼓励他们多做练习，多弹奏、背诵一些名作，增强学生的记忆力。

二、教学内容要更完善

完善高校音乐学专业钢琴教学的教学内容是高校钢琴教学改革的重点。

（一）教学内容丰富多样

为了让学生得到全面的发展，高校的钢琴教学不能只注重教授知识，传授技术，这是十分片面，十分单一的。高校应结合社会要求以及学生特点完善教学内容，使教学内容更加丰富多样。巴洛克时期的优秀钢琴作品内容丰富，结构系统，对提高学生对钢琴作品的理解十分有帮助，高校可以多引进这一时期的作品；高校可以建立一个数据库，收藏大量与钢琴艺术有关的资料供学生们下载使用；高校还可以使用钢琴教学法，让学生了解钢琴教学，提高学生实践能力。

（二）钢琴技巧与理论相结合

首先要引导学生认真学习各种有关钢琴的知识及技巧，为学生将来的钢琴演奏技能打下夯实的基础；其次要泛弹精弹相结合，提高学生的视奏能力和实践能力。这样理论与实际相结合，让学生在理论中学会知识，在实践中理解知识。

三、教学模式要创新

高校音乐学专业钢琴教学教学模式的创新是高校钢琴教学改革的关键。

（一）钢琴教学的针对性要增强

了解学生个体的差异，针对不同的学生个体确定不同的教学内容是增强钢琴音乐教学针对性的关键。教师应在日常教学中细心观察和了解学生所存在的问题，对读谱有困难的学生应帮助其学习谱号、音符等，使其学会正确读谱；对触键有困难的学生应帮助其学习触键准则，学会触键方法；对不会指法的学生要指导其进行正确的指法练习，帮助其进步。

（二）钢琴教学的灵活性要增强

高校可以通过不定期开设讲座等方式向学生介绍钢琴音乐的最新动态；通过组织学生参加高水准音乐会的方式让学生们领略钢琴艺术的魅力；通过组织学生开展学生音乐会的方式让学生得以展示自己的才华，增强他们的信心，使他们更加热爱钢琴艺术。

（三）钢琴教学的互动性要增强

教师应充分调动学生的积极性和合作意识，引导他们参与到钢琴教学中来。一是高校钢琴专业教师在教学过程中要尽力营造和谐民主的课堂气氛，告别传统的老师讲学生听的模式，让每个学生都能在师生共同探讨中学到知识，实现师生之间的互动；二是教师可以将学生分成不同的学习小组，让学生在小组中合作学习，互相帮助，共同探讨，实现学生与学生之间的互动。

篇（2）

二、整体思维对高师声乐教学的重要性

整体性思维是一种思维方式与方法论，它渗透于人们认识事物的方方面面。由于高师音乐专业要求学生必须具备较高的综合能力，因而在高师声乐教学过程当中，无论是教师还是学生，不断培养和增强整体性思维能力具有非常重要的作用和意义。声乐整体性思维就是在高师声乐教学过程中，必须以发展的、联系的、矛盾的和全面的观点来思考和认识高师声乐教学。首先，整体性思维是实现高师声乐教学目标的重要方法。整体性思维要求高师声乐教师在声乐教学中不仅要注重学生技能技巧方面的培养，而且还必须以整体性思维对声乐教学进行整体的把握。对声乐教学所要达到的教学目标，对学生必须培养哪些方面的能力和传授哪些文化知识，以及需要借助的各种教学资源，都应该有一个宏观的把握。第二，声乐整体性思维有助于提高高师学生的歌唱水平与歌唱能力。高师声乐整体思维教学方法，不仅针对声乐的发声技能技巧，还包括声乐演唱的整体结构、情感表达和艺术形象等全面的把握，通过运用整体思维教学法，能够帮助提高学生对歌唱气息和共鸣的控制、字正腔圆的把握、音色的锤炼以及艺术表现能力等，同时训练和强化学生对声乐演唱艺术的感知、想象和理解等方面的心理能力。第三，高师声乐整体性思维教学能够培养和提高学生的艺术修养。艺术修养是培养一个声乐表演者和音乐教育者成功的关键。一个人只有对音乐有良好的心理感受，才能表达出音乐作品中所蕴含的情感和内在美，才能唤起观众的审美感受。声乐艺术技能技巧的训练是一个艰苦的过程，不仅要对音色、音准、音质等音乐基础和思维进行训练，同时还要对学生不断接受外界文化和环境的熏陶，在声乐艺术实践中逐渐形成敏锐的审美感知能力和艺术修养。

三、整体思维以审美教育为根本

整体性思维要求高师声乐教学必须以审美教育为核心，从而达到提高声乐教学质量的目的。总的来说，专业知识和技能教育与训练是整个高师音乐教育的基础和前提。没有扎实的专业知识与专业技能，就无法顺利完成各种声乐艺术作品的歌唱活动，当然更无法感受和表现声乐艺术作品所具有的各种丰富的思想情感，无法获得丰富的审美体验。因而，高师声乐教学必须重视培养学生对声音的驾驭能力。在高师声乐教学当中，声乐教师必须突破传统的声乐教学模式和教学观念。声乐教学不能进行单纯的专业知识传授和机械的技能技巧训练，而应该将教学的重点由枯燥的知识和技能训练转变成激发学生内在的审美需求。因而，声乐教学必须将每个知识的概念和技能要点与它所表现的思想情感和意义结合起来，通过内涵不断吸引学生对美的感受和追求，在对美的感受和追求的同时，也获得专业技能和知识的提升。首先，高师声乐教学必须以美育为其根本，在进行发声基础训练过程当中，要将抽象、枯燥的声乐概念转化为生动有趣的声音形象，让学生充分感受到学习声乐的乐趣和美好，以更为轻松的方式学习声乐。因为，形象性是声乐教学的重要特征，声乐教学必须借助于音乐的声态、情态、形态和动态这些具体可感的音乐形象来启发和感染学生；第二，声乐教师在教学过程中必须根据每个学生的认识能力、接受能力、知识结构、心理特征以及生理条件来制订相应的教学计划及教学目标。声乐教学中，对技能技巧的训练不能要求过急过高，必须经过反复练习，日积月累、循序渐进不断提高。第三，声乐的学习应该是愉悦的，对声乐知识的了解和技能的掌握都必须最大限度地体现美育的基本精神，让学生主动参与，切实体会到声乐艺术的魅力，从中获得声乐艺术美的享受和愉悦。声乐教学中，审美功效的重要标志是师生之间的和谐情歌交流。师生之间必须是一种完全平等的关系，教师必须将情感的纽带抛向学生，沟通彼此的情感体验，创造最佳的审美情境。

四、整体思维必须注重学生综合能力的培养

高师音乐专业声乐教学的主要目的是培养综合型的音乐教育专门人才。教学内容既包括培养学生的演唱和表演能力，还包括培养学生的艺术实践能力、教学能力以及处理分析作品理解作品的能力。必须加强培养学生综合能力才能真正体现高师音乐专业“师范性”的特性。首先，高师声乐教学必须培养学生的教学能力，这是高师音乐专业与音乐院校声乐教学的最重要的区别。高师声乐教学既要注重培养学生的演唱和表演能力，还必须注重培养学生的教学能力，在教学的过程当中必须注重教学方法的传授。在声乐教学中可以通过组织学生相互听课、相互观摩教学，逐渐掌握声乐教学的方法。在掌握一定声乐演唱和表演技能，形成科学的声乐概念之后，可以开设声乐教学理论实践课程。在声乐教师的指导下，对学生进行分组，每个学生轮流扮演教师为其他同学上课，最后由声乐教师进行评价和指导，师生共同讨论教学中所存在的问题和建议。第二，高师声乐教学必须培养学生理解、分析、处理音乐作品的能力。高师音乐专业所培养的是中小学音乐教师或教育工作者，因而学生必须具备较好的文化和艺术修养，并且具备较高的理解、分析和处理音乐作品的能力。当前高师音乐专业毕业生还比较欠缺这方面的能力。音乐不仅是一门艺术，更是一种文化形式。中小学声乐课、音乐欣赏以及课外辅导都要求音乐教师具备理解、分析和处理作品的能力。作品的文化内涵、时代背景、曲式结构、歌词内容、音乐风格、人物性格、演唱的音色、力度速度、情感要求、和弦配置、音乐伴奏等方面都要求教师必须具备良好的文化艺术修养。最后，高师声乐教学必须培养学生的艺术实践能力。艺术实践能够提高学生的演唱能力和表演能力，是提高学生综合素质最有效的手段与途径。学校和声乐教师必须为学生提供和创造更多的艺术实践的机会和平台。可以通过定期举办教师和学生演唱会，可以独唱、对唱，还可以组织编排重唱、合唱等。学校内部还可以通过定期举办各种声乐比赛，鼓励学生走上舞台，增加学生的表演机会。

篇（3）

(一)研究分析学生和深挖课程实质的能力

教师应认真分析学生需要具备什么样的素质和能力，分析他们学习声乐的自身条件和学习习惯，分析学生自身的独立生活与他人合作学习的能力，针对学生的实际情况，了解学生学习过程中可能会遇到的困难，有的放矢。针对学生音乐素质低、音乐理论基础薄弱、音乐试唱视听能力差、专业意识淡薄、主动学习能力薄弱等等问题，研究出一系列有科学、有计划地实施管理引导和教学的方案，是教师重视自身业务的成长，重视学习、反思、修身的前提条件。作为教师，上好课是关键。要注重理论与实践并重，研究与声乐相关的课程和知识。了解教材的基本思想、基本概念、结构、重点与难点，掌握知识的逻辑，大胆探索适合学生发展的教学方法。更深入地挖掘整理出一份能够科学体现教学特色的教学内容，在组织好课堂教学的同时，注意信息的反馈。创造性地积累一些能够引发学生学习兴趣的、能够及时弥补学生学习困难和不足的、能够帮助学生在课内外融会贯通的声乐作品。

(二)因材施教的能力

因材施教最浅显的两个层面就是，对不同层次的学生施以不同的作品和不同的教法。充分了解作品和学生，并具体问题具体分析，是充分发挥因材施教的首要前提。能够激发学生的兴趣，帮助学生树立学习的信心。教师除了教学形式方法灵活多变、教学内容丰富多样之外，还要善于从优秀的作品中吸取营养，从生活中提炼精华。教师要传授声乐学习的方法和要领，能针对性地根据不同学生的嗓音思维的条件一一指导，让学生能对自己进行比较、定位，找到最适合自己的演唱方法，避免事倍功半。要引导学生大胆表现，积极引导学生用正确的方法进行歌唱，克服心理问题。要培养学生的能力和素质，除了加强教学内容的合理设置和学生独立演唱能力的培养外，还要加强学生歌曲教学能力的培养。

(三)选择不同的音乐素材和合理安排教学内容的能力

作为一名声乐老师，要懂得根据学生的实际特点，合理安排每个学期的教学内容，合理解决学生的实际问题，设计教学的近期目标和远期目标，设定每个学期和每节课的教学重难点，克服学生学习上和心理上的实际问题，有的放矢，有效引导。教师不仅要对传授的素材内容很熟悉，还应该知道选择贴近学生实际的、能够激发其共鸣的、有利于他们日后成长的素材，达到各方面的教育目标。在声乐训练的初级阶段，选择好教学内容，对提高教学效率有事半功倍的效果。比如，在第一个学期，根据学生实际问题，把音准的培养和独立学习能力的培养作为重难点。围绕这个重难点，首先要解决学生的识谱问题、键盘的认知和使用问题，进而为解决这些问题有序地安排教学内容，包括音符的认识和音符的含义、五线谱和简谱音符的转换、节拍与拍号的意义、固定调与首调的思维、键盘的规律与调式音高的规律、半音全音的了解、音阶结构的规律等，以及如何在键盘上找调与演奏旋律，音准的培养，从自身能感受得到的音程和旋律抓起，这些都是非常紧迫重要的。在解决音准问题的基础上，第二个学期就可以把解决节拍节奏和运用简单的调性作为重难点，并能够使用节拍器，能够在键盘上找简单的调，能够简单分析歌曲的结构和解决重难点来提高学习的效率等。并且，辅以音程的认识、音级的认识、旋律的认识和嗓音的初步认识运用等，初步涉及气息、发声、共鸣与咬字吐字，歌唱中气、声、字的初步联系运用，歌唱中咬字、吐字的初步规律，等等。要初步学会表演，注重声、情、字、味、表、养、相，理解学习的螺旋式原理(否定之否定规律)，树立终身学习的思想等等，从系统性和观念上，给予深刻的认识和把握。

二、提高教学质量的具体举措

(一)运用灵活多变的启发式教学方法

声乐是一门技术性和实践性很强的学科，仅凭声乐理论和教学方面的文字资料去进行歌唱方面的学习和训练是非常困难的。在没有接受真正的声乐训练之前，很多人唱歌时比较自由，都是根据自己的感觉来唱歌。培植好正确歌唱的理念和方法，运用生活中的自然现象有的放矢地来引导学生，循序渐进地发展能力，把正确的发声技巧转化为学生能听懂接受的技巧，会达到很好的效果。例如:用闻花式的感觉和深浅概念来引导学生练习深呼吸，辅以一些要点来作比较;把歌唱的气息和发声以及咬字吐字器官，用机动车的发动机动力和挂档以及方向盘的关系作对比，既形象生动又通俗易懂;关于节拍的掌握和节拍器的运用方面，结合一些简易钢琴曲、视唱曲、儿歌、声乐曲等，有步骤地进行训练。为了培养学生的音准，首先用哼鸣法哼出钢琴上自己最容易唱得准的音，慢慢模进，通过对比来提高;让学生认识音符这一概念时，用分月饼的方法，把分数的知识运用到音符认识上，从五线谱音符入手对应地讲解简谱音符;从键盘的结构入手，讲解音阶和键盘的规律，结合首调识谱法和固定调识谱法的区别，能初步运用键盘找调，能自弹自唱。

(二)培养学生自主学习的能力

首先，要引导学生课前有系统地进行预习。一首新的歌曲，要求学生能够根据自己熟悉和唱准的调在钢琴上弹唱。熟悉旋律是第一步，把旋律音对照键盘，一一弹奏熟悉。先让学生了解键盘的半音、全音结构特点和黑白键的分布规律，再阐释音阶的结构规律，把旋律中的音程关系通过键盘指示出来，通过音乐的句子设计好指法，由易到难、由生到熟地练习。第二步，是歌曲的节拍、节奏的训练。这一环节要先教会学生使用节拍器，把节拍器中的拍子、速度、节奏型、数拍的特点讲清，让学生通过简单的歌曲，由简到繁、由慢到快不断地训练。第三步，要在课堂上深入浅出地讲解问题，有示范性、比较性地上课，让学生更好地适应教师的教学。由于是集体教学，学生的发展水平往往不一，通过抽查学生的预习成果，讲解、解决作品的重难点，让学生巩固预习成果的同时，既能够看到别人的优点也能够看到自身的不足。在声乐课堂中，既要关注整体的质量和进度，也要注重学生个体的成长。再者，要督促学生课后有效地巩固学习成果，不断地提高个人的能力。把预习的第一印象，同课堂的纠正对比，课后要及时地巩固下来。引导学生进行总结交流，与他人合作学习，取长补短。还要让学生养成记笔记的习惯，声乐学习笔记是反映声乐学习和提高进程的一面镜子。声乐是一门比较抽象的学科，引导学生一一记录老师每个阶段采用的发声练习、歌曲素材、主要问题的纠正方法等，能够帮助学生更好地学习。

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二、教学具体任务和目标的树立

中等职业学校学前教育专业音乐教学需要达到的目标就是培养学生的唱、弹唱、编创能力。其中“唱”是第一个阶段，学前教育专业中音乐教学要求培养出能够随时随地能唱出多首风格各异的童谣或是儿童歌曲，同时要具备教幼儿唱这些歌曲的能力;进入下一个阶段后，就是“弹唱”，要求学生能够一边弹琴一边教儿童唱歌，这是学前教育专业学生必须掌握的重要能力之一，边弹边唱是最实用的技能之一，培养这方面的能力尤为重要;最后一个阶段，则是“编创”，要求在与儿童的长期学习接触中，学生能够明锐的观察出儿童的特点和实际情况，编创出适合儿童唱跳的歌曲和舞蹈。一般情况下，在校期间，学生很难掌握此项能力，比较努力和有天赋的学生也只能掌握一些理论知识，对于实际编创，难度可能很大。

三、教学方式方法的思考

这个专业的学生出了校门以后，可能也是一名教师，现在中职学校对他们采用的教学方法可能是他们以后模仿的依据和基础，所以学校在选择教学方法的时候，多采用一些针对儿童的、活泼的，容易引发兴趣的。第一种，发散联想。在看完有关短片、照片后，教师进行有关背景介绍，再让学生去听相关音乐，通过背景介绍，让学生充分体验音乐中的情感和作者的心声，完成学生对作者勾画的画面的想象。这种先有感性认识和背景情况的了解，再通过聆听想象作曲者勾勒的美好画面的方式方法比老师介绍曲子内容后，放音乐，更能让学生对作品有新的领悟，提起学生的兴趣，最后可以结合情况，提出一些问题，启发学生发散思维。第二种，作游戏。例如，课堂上，以五声阶中任意一个单音节开始，即兴接唱，看谁唱的快，接的多，需要学生平时的积累，如果以do开始，请学生接唱，大家纷纷接唱，一会就能唱出几首歌来，有效活跃的课堂气氛，逐步引导学生兴趣，拓展学生思维联想。加强学生对歌曲的记忆能力，相互启发思路拓展视野和知识面。游戏是很自然的活动，学生将逐步区分正常呼吸和唱歌时呼吸的不同，鲁索说过，“掌握了呼吸，就是学会唱歌的一半”。逐渐培养学生唱歌的自然性。第三种，肢体表示。该专业的学生中一定存在音乐乐感不强的人，如果不断的让他们听完了唱，唱完了记，就是将记完的又忘，形成这样一个怪圈。同时这种枯燥乏味的学习方法将挫败他们的学习兴趣。利用手势表示五声音阶，例如，sol是掌心面对前方，手指指天;la是掌心向地，手指往左指等等。通过听觉和视觉的配合，有效提高了学生学习兴趣，提高了他们的应急性和掌握音准。第四种，实践教学。理论联系实际，再高尚的理论不能应用于实际，只是纸上谈兵，不断创造机会将学生从学校带到幼儿园里，接触儿童，提升他们对幼师行业的认知度，一方面，他们可以将平时学校书本上写的，老师课堂上教的知识好好应用到怎样做好一个合格的幼儿园幼师上来。另一方面，现在极大匮乏专业幼师人才的幼儿园也需要有一些新鲜的血液，创新的思路补充进来。实际上这种教学方法实现了中职学校与幼儿园的双赢，实现了中职学生与幼儿园幼儿的双赢。第五种，主动教学。现在的学习一般都是被动的、填鸭式的教学，学期结束后，一张试卷测试学生的学习效果。社会发展到现在，我们急需采用一种新的教学方法———主动学习。通过进一步编排课本中的知识，将其设计成一系列的问题，启发式的推进课程的进行。提起学生的学习积极性，变被动学习为主动学习。

篇（5）

专业型教学语言是教书育人的重要工具，准确使用专业术语，是各行业人员技术水平的基本体现，在音乐课堂上的专业型语言，更应该注重专业术语的使用。要是教师均使用生活化语言、俗称等代替专业术语，一方面体现不出教师的专业水平和责任感，另一方面给学生留下“音乐课就是唱歌”的片面印象，更不利于音乐人才的培养。例如生活化语言中将三声部称作“上面的”声部、“中间的”声部以及“下面的”声部,而专业术语应该叫“高、中、低声部”。

（二）发挥肢体语言在音乐教学中的作用

广义上的语言包括肢体语言，音乐课堂本身就是一个小的艺术舞台，在舞台上肢体语言显得尤为重要。音乐教师要善于并指导学生准确运用肢体语言来增强舞台表现力和音乐艺术的美感[3]。肢体的伸展舒张均要与音乐节奏旋律相协调，与音乐不协调的肢体语言显得生硬，甚至“画蛇添足”，因此要用准确的肢体语言让学生享受音乐艺术的美。

（三）善于运用诗化语言描述音乐作品

要善于运用诗歌般美妙的语言描绘音乐场景，让学生沉浸在浓郁的语言环境之中。如音乐作品葫芦丝独奏《月光下的凤尾竹》教师可以用这样的语言描述：“宁静的夜空，月光皎洁，江水缓缓的流淌，在月光下晶莹剔透，如何的月光，宛如缓缓流动的江水，化成美妙的雨滴倾洒在凤尾竹上，凤尾竹斑驳的影子在晚风中摇曳，向舞动的绿色精灵……”这样的描述一下子让学生置身于美妙的意境中，受到教育与感染。

二、适当运用时代型网络语言，让音乐课堂接地气，传播正能量

随着信息化水平不断提高，网络语言正在逐步改变并影响着人们的语言环境，音乐课堂作为一个小的艺术传承和音乐教育平台，音乐教师也应该以培养符合时代要求的音乐后备人才和传播弘扬时代精神为主题的音乐作品为己任。

（一）结合学生年龄特点，运用网络词汇沟通

恰当使用网络词汇并不是一味地迎合，而是借助网络词汇更好地拉近和学生的距离，恰当的运用网络热词能使得授课与时俱进，比如用“给力”等词汇对学生进行表扬等。

（二）要引导学生在音乐学习过程中要关注社会发展

可以引导学生关注学习以“中国梦”为主题的音乐作品，将音乐课堂巧妙地与培养学生的价值观相结合，自然体现社会面貌和时代气息，以引导学生树立远大志向和健康积极向上的生活情操。

（三）使用健康、文明、积极的网络语言

作为教师，在教学时还应该注意使用健康、文明、向上的网络词汇，不能将具有骂人、歧视等负面意思的词汇带入课堂，不论那种语言，语言之美都以文明向上为最基本的前提。

三、重视语速语调

在课堂上,正确把握语速语调尤为重要,不恰当的语速让学生听课往往精神不振、一惊一乍或者昏昏欲睡。语速过快则让人不知所云，显得敷衍行事、照本宣科，语速过慢则显得有气无力、缺乏激情；语调过低学生难以听到或者打不起精神，语调过高则显得粗糙高亢，缺乏美感。因此，适当把握语速语调，是保证课堂语言美的重要方面，多快多高为宜，因人因环境而异，但总的原则是要符合教学课程的情景情节，强调重点时高亢、直述事实时平直、长串排比时明快、优雅安静时缓慢。抑扬顿挫、字正腔圆的语言，往往给人以心旷神怡、心潮澎湃的感受，能激发学生对于课堂的热爱。

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中图分类号：G613.5

文献标识码：A

文章编号：1672-3198(2009)13-0206-01

1　文化创新概念的提出

文化创新是一种文化形态的更新和进步，指人们在文化实践过程当中的创新行为，是社会整体文化的一个侧面。文化创新和文化发展活力的增强，是党的十七大从党和国家事业发展全局出发，对全面加强社会主义文化建设提出的新要求。总书记在党的十七大报告中，从中国特色社会主义总体布局出发，作出了关于加强文化建设、推动社会主义文化大发展大繁荣的新战略部署。他明确指出，在时代的高起点上推动文化内容形式、体制机制、传播手段创新，解放和发展文化生产力，是繁荣文化的必由之路。

2　中等职业学校音乐文化创新建设的提出

教育部部长周济在2006年教育直属高校会议上明确指出：“要大力加强校园文化建设，创新文化是一种先进文化，是一种发展文化，加强校园创新文化建设，要把人的科学素质的提高、科学精神的树立、科学道德的培养作为重要内容，要弘扬解放思想、大胆质疑、勇于创新、积极合作的精神，要有宽容失败的气度，潜心研究的修养，严谨求学的学风，克服急功近利的倾向，摒弃浮躁之风”。科技部副部长尚勇在《简论创新文化》中也曾经指出：“文化实质是‘个性文化’，是‘多元一体’的文化。创新是充分发挥个人潜力、智力和能动性的创造性活动，是突破原有思维与行为模式的创举。因此，重视乃至尊重个性，张扬特长，是创新的基本要求。尊重个性、培育创新精神，首先要从小培养孩子自信、自立、自强的独立人格。注意发现和培养孩子的兴趣特长。顺其特长而不是遵从家长意志去发展，让其在选择自己成材道路方面有更多的自决权，大胆放手让孩子去做。建立自信、自强的品格，是创新所必须具备的心理素质，是素质教育的基本要义之一。其次，要培养和激发创新的激情。创新激情源自于浓烈的兴趣、远大的抱负、成功的欲望、执着的追求。它将大脑的每根神经最大限度地调动起来，把智慧潜能激发出来，把全部心血投入进去，聚精会神。废寝忘食，使其特长大放异彩。这是创新成功必有的精神状态。其三，为创新营造宽松的人文环境。无论是家庭教育、学校教育还是人才管理，都要为人才创造更多发掘其潜能、发挥其特长的自由空间。培养兴趣比灌输知识重要，使兴趣化为激情进而成为成功之内在驱动力更为重要。切忌用一种模式去培养人才，以一个尺度、一刀切方式去选拔人才。更不能以好心误人子弟，扼杀创新。”这就要求我们在中等职业教育层次上，就应该特别注意对学生人文素质和个性和谐的培养。

而这些工作的开展，就有必要加强校园音乐文化创新建设，这项工作的搞好，有助于学生培养艺术气质、和谐的个性品质，为今后走上社会和幸福生活打下良好的基础。音乐的意义会让学生踏上人生旅程时一直有一种精神上慰藉，让自己的人生变得丰富，更有助于在工作和生活中与人交流，与自我交流，更可以培养学生的人生态度，锻造和谐优美的心灵空间。音乐文化创新要求培养学生获得一种敏锐的艺术感受，广博的艺术视角，海纳百川的宽广胸怀。并具有博采众长的技艺，以应对未来社会对人才的越来越高的需求。

3　制约中等职业学校音乐文化建设的因素

(1)教育的目的太过于功利，缺乏人文精神。当前的中专教育存在一种功利化、工具化的倾向，表现在教育单纯以学生就业为目的、追求招生数额和就业率为导向。教师缺乏对人才进行整体培养的理念和方法，以创新为主导的价值观、以素质教育为主导的价值观都未形成，到只有上而下的对艺术教育特别是音乐文化建设的不重视。

(2)对音乐教学的不重视甚至忽视。在这方面，教师积极性不高，教学内容、专业结构、教学手段落后，学生积极性相对也不高。认为学这些东西没有用，两方面共同造成了学科建设的落后，以及相对应的校园文化建设和创新都无从开展。

(3)我国中等职业教育与国外同类型学院相比，培养创新人才及素质教育的力度不足。在调动学生学习的主动性与创造性、培养学生艺术素质能力方面与国外存在较大的差距。普遍存在着重分数、轻素质，重知识灌输、轻能力培养的倾向。教学模式和评价体制的缺陷使得学生潜能不能够开发，思想不能够拓展，素质不能够完全培养。个性发展受到制约。

(4)重硬件建设，轻软件建设，中等职业学校面临着这样一种情况，办学上重数量扩张、轻质量提高、重学校升格扩大，轻办学特色创造、轻人才培养成果、轻学生整体人格培养和和谐成长，办学理念带来了文化趋同和学科设置的模式化。在一定程度上抑制了艺术氛围的营造和学生艺术素质的提高。

4　中等职业学校音乐文化创新建设的有效途径

(1)创新办学理念。当前，各个阶层的学校教育面临的教育环境和国际国内环境都在发生日新月异的变化，其肩负的使命也在不断发生变化，因此学校办学理念也应该随之而不断创新，只有这样才能不断地为自身的发展注入生机和活力。在音乐文化建设方面，可以通过举办音乐欣赏活动、合唱比赛、校园广播等形式加强建设，帮助师生催生创新灵感、激发创新潜能、保持创新活力、涵养创新素质，努力营造一个充满音乐氛围的校园。

(2)发挥学生主导作用，推进音乐文化创新建设。将学生的课外活动提升到更高的层次，作为一种全面素质教育活动推出。并开发可利用的资源，充分发挥校报、校刊、网络、广播台、宣传橱窗的文化载体中的宣传平台和舆论引导作用，对学生起着潜移默化的影响。中专学生年轻好学，思想活跃。易于接受新鲜文化，在学习阶段接受良好文化的熏陶和培养，对今后的人生发展都具有重要意义。

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二、多媒体在职业中专音乐教学中的正确运用

在了解到了多媒体在音乐教学之中的一些不合理运用后，我们就来对多媒体在音乐教学之中的运用来进行修正和改善，并提出良好的意见。我们已经了解到，在声乐的教学中，很大程度上去依赖多媒体并不能取到很好的效果。所以，在声乐的教学之中，老师们应当为同学们进行带有情感的演唱，并为同学们带来富有思想及情调的讲解，这样才会给学生们带来心灵上的震撼。并且，在这样的教学手段下，学生们也就能更好表达自身的情感及思想，达到更好的教学效果，还能够形成更为良好的教学氛围，更好的去达到教学目标，这些都是多媒体所不能够替代的。在另一方面，声乐也是一门极为抽象的音乐艺术，故而声乐的教导是一项艰巨而又长久的任务，只有老师与同学们共同的去努力才能够有所成果。在声乐的教学课堂之上，老师们还要去引导学生们，去对学生们的发声、咬字、吐字以及姿势等进行纠正与指导，这就需要老师们要有极大的耐心去引导学生们，这样才能够让同学们逐步掌握正确的演唱方法与技巧。在音乐赏析的过程中，多媒体着实显得有些多余，这是一个同学们对音乐作品情感与内涵的一个赏析与体验的过程，也是使学生们让自身的情感与音乐作品的情感相互体悟的一个过程。要想让同学们得到更为深入的感悟，就必须要同学们将注意力集中到音乐之中，这样才能够让同学们更好地去进行体悟，并展开自身的思维与想象力，去获得自身对于音乐作品的理解与感受。多媒体的运用就可以运用到音乐之后，在同学们经过音乐的熏陶与思维的飞跃，在给同学们以直观的感受，就能够让同学们的情感与体悟得到升华，让同学们在音乐的赏析之中获得更多有用的东西。

三、体现多媒体在职业中专音乐教学之中的实用性

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二、彰显学科特色，完善教学体系

当今信息化社会对高校音乐教育专业舞蹈教学人才培养的要求更高、更综合化。传统模式的男女大班或是模仿网络媒体“画葫芦”式，或是教师一个动作学生模仿一个动作等教学方式，已无法适应现代教育的要求。特别是高校招生的连年扩大，学生翻倍增长，教学课时少；而教学设备的硬件和软件没有丝毫增添，师资队伍没有按生均比例配备，教学资源的匮缺或日趋陈旧而仍超负荷的工作。课程设置的不合理、不实用，教学内容与方法相同或重叠，舞蹈教学与专业必修（选修）课或文化公共课之间的产生不合理的问题等，使得高校音乐教育专业舞蹈教学不得不面对现实，重新调整、优化整合，展开对教学理念、教学形式与方法的创新。如采取男女分组、基功组合、舞种组合、成品组合等多形式多样化、灵活机动授课。在基本功训练课中改变以往单元或阶段性的授课形式，采用两个星期为一个授新课单元的模式；而舞蹈组合和节目排练课，则单周完成一套组合，双周完成一个舞蹈节目作为教学要求；注重突出高校音乐教育专业舞蹈教学中少儿舞蹈节目，以及社会阶层、厂矿和社区急需的各种舞蹈节目。有计划安排好上半段、中段、下半段的教学工作检侧，期末考试（查）验收等。这样的教学既连贯又紧凑，既有针对性又具有灵活性的实施舞蹈基本技能、组合与节目成品的排练，突出培养学生综合能力向深度和广度发展，彰显学科特色和优势，完善学科教学体系，是全面提高学生技术技能，创造能力和表现能力的主要手段。

三、强调自主学习，培养创新精神

以学生为主体，让学生真正成为课堂教学活动的主角。通过有组织的积极主动参与，独立思考，亲身实践，合作交流，收集和处理知识技能，并在自主探究和构建知识活动中获取新知识、新问题。通过认知问题，分析问题、解决问题，使学生成为创新知识与实践能力的主人翁。舞蹈艺术教学实质上是一个创造思维过程，从收集材料的一度创作到舞者加工、塑造和雕琢打磨的二度创作、再到演出修改的三度创作，即创作、实践、再创作再实践过程。舞蹈艺术材料来源于生活生产劳动，若想让自己舞蹈作品构思独特，艺术特色浓郁且生命力强，就必须要坚持深入生活生产第一线，体验生产劳动多姿多彩韵味和丰富的节奏韵律，让心与物碰撞出灵感火花，升华到肢体艺术并融汇到舞蹈艺术创作当中。学生从不同角度亲身体会舞蹈肢体艺术形象的内在感官，深刻理解舞蹈肢体动作艺术表现的感觉，并通过不断思考、实践与拓展，用全新思维、多角想象、创造贴近生活并具有新意的舞蹈艺术形象。因此，我们要大力鼓励学生充分利用田野采风、平时观察和发现，收集和整理民间舞蹈艺术魂宝，引导广大学生借助先进创作手法与独特的民间艺术元素相结合，改编和创作新颖的韵味浓厚的舞蹈艺术作品，大胆放手让学生独立创新的能力。促进学生积极关注和学习不同民族，不同舞种的艺术形式，关心本专业的知识信息，提高学生对问题分析的潜力和能量。同时，教师要努力为学生营造宽松和谐、团结友爱、独立创作、互相交流的学习氛围，敢于让学生发挥专长亲自策划、自编自演的能力，多以支持和肯定的点评，称赞学生艺术创新精神，艺术思维和创作亮点，关心和爱护学生艺术个性和发展空间，以平等友善、包容理解、谦虚负责的态度，鼓励和激发学生创新定精神，促进学生学习全面发展。

四、更新思想观念，注重艺术实践

现代教育思想理念要求教师必须转变教学观念，努力将教学过程当作与学生交流知识、合作探究、沟通情感的人生平台，改变过去传统的“传授者”思想，变成为课堂教学活动的成员，成为学生学习研讨的鼓励者、引导者、参与者和促进者。一是，要解放思想，废除传统教学观念和落后管理制度，开发和运用现代教学管理理念，对课程设置、教学内容、方式方法等深入调查与分析、改革与创新；二是根据信息化社会文化大发展的要求和自身条件，不断更新人才教育方向，从长期受专业舞蹈院校教学套路影响中摆脱出来，建构高校音乐教育专业舞蹈教学理论体系，注重舞蹈艺术理论知识与技术技巧相结合，加强对舞蹈编导课程基础知识引入，开展实施和研讨等突出自身特色和优势，规范学科教学结构体系；三是舞蹈其高度的综合了表演性、艺术性和实践性较强的艺术表现形式，课堂所学习和掌握的知识和技术都要通过“大舞台”实证验证。因此，广大学生要踊跃投身到社会的大熔炉，经受各种层次的实践和锻炼，将课堂教学与课外艺术实践紧密相结合，从中获取课堂无法学到的知识，增长个人阅历。如校园文化艺术节（艺苑杯）、班级汇报晚会、毕业汇报晚会、五项全能大赛、大学生艺术展演、南宁国际民歌艺术节等，从舞蹈表演艺术、心理素质进行培养，积累丰厚的实践经验。从而提高舞蹈技术技能水平，使我们的人才培养方向符合社会发展要求，成为现代化社会建设的栋梁。

五、实施竞争机制，强化师资建设

现代社会政治、经济、文化教育大发展，要求我们改变旧的教育理念和偏、难、繁的教学内容。教师肩负着国家和民族昌盛，造就开拓创新人才的光荣使命，更应具备与时代精神相融汇的现代教育思想和理念，对教学工作的本质、责任、目的、要求和特点具有独到理解。具有拓展课程领域，广集课程资源，研发课程内涵，变“教课本”为“用课本”的新时代高素质教师。因此，在舞蹈教学中科学合理的处理好内容与方法、排练与演出、理论研究和技术分析等实践环节具有极其重要的作用，充分体现在教师对理论知识和专业技术的钻研，学习掌握和应用现代教育信息技术，提高综合素养，而最终体现在教师之间的竞争、教学水平的竞争。由于历史原因，高校音乐教育专业舞蹈教师队伍在人员结构、梯队建设不科学、不合理，严重阻碍了舞蹈教学向高层次发展。虽然有个别经过努力取得了部级、国家级或规模较大的大型表演活动奖，技术技能、艺术表现力等堪称完美。但是，由于绝大多数的舞蹈教师从孩童起就进行舞蹈基本功练习，小学、中学再到大学甚至硕士研究生，文化课学习均受到不同程度冲击和影响，文化基础知识和专业理论素质极为贫缺和浅薄，语言组织和表达能力较低，学术研究能力和文字表达能力较低，面对自己熟悉专业感到无从下手，力不从心。这种不协调的现象不仅是高校音乐教育专业舞蹈教师，在综合大学的舞蹈教师乃至专业舞蹈院校的教师都比较突出。如何改善这一严重的问题呢？这就要求从教育主管部门到学校以及教师自身，要脚踏实地、负责任的做好各环节工作，加强自学提高、进修培训、观摩取经，做好职业形象、知识结构、工作作风和态度等素质转变。坚持终生学习的思想观念和探索精神，丰富和拓宽文化理论知识，提高理论水平和专业技术能力。同时，要与时俱进，博览群书，不断的充实和武装自己的头脑，使自己成为现代社会优秀文化的传播者。

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独立学院的建立充分体现了我国高校建设的“大众化”，近年来发展也非常的迅速。这所谓“三本”，给广大高考生提供了一个可以继续高等教育的平台，但同时教学质量不高，和“二本”、“一本”有着明显差距已是不争的事实。笔者作为一名高校音乐教师，通过在“二本”和“三本”的教学实践，明显感受到同样的教学却产生不同的教学效果，这不得不引人深思，笔者认为加强独立学院音乐专业学生的学风建设是关键。

一、独立学院音乐专业学生不良学风分析

1.学习纪律性差

独立学院的招生门槛相对较低，普遍学生的文化素质不高，很多人不知道自己为什么学?大多抱着混一纸文凭的态度，能够顺利毕业就行。部分学生认为上不上课并不重要，迟到、早退、旷课等现象屡禁不止。在上音乐理论大课时，上课不听讲也是普遍存在的现象，感兴趣的就听听，不感兴趣的就不理，或是打瞌睡，或是交头接耳讲别的，或是玩手机，等等。到考试的时候，就临时抱佛脚，甚或作弊。

2.学习主动性差

由于现在都是独生子女，他们在家都有长辈百般的呵护，做事的主动性差，学习当中亦是如此。音乐是一门实践性极强的学科，要学好它，需要学生在课堂上和老师积极配合，通过理解将老师的指导反映在自身的实践活动中。在课后，需要学生不断的温故，才能将老师所授内容消化吸收。尤其对于音乐技能课而言，如果没有学习的主动性，合理安排练习时间，就算脑子里明白是怎么回事也不会有任何提高。

3.学习持久性差

音乐作为一门艺术学科，它就同学习绘画一样，需要在循序渐进的练习中才能得到提高。这个过程不是一朝一夕，而是需要几年、十几年甚或一生的时间去练习。对于独立学院的学生而言，这可算是大部分同学的软肋，同学们热爱音乐，但是在具体的学习过程中，缺乏持之以恒的态度，常常是有情绪的时候练习一下，没情绪就搁一边。这样的态度，想提高学习质量不太现实。

4.学习环境差

这里所指的学习环境不是指学校的硬件设施，而是指学生们的学习风气不好，没有一种你追我赶的学习热情，感觉是“做一天和尚撞一天钟”。琴房只有在需要上课的时候才是满的，平时不要上专业课的时间，琴房里的学生总是那一小部分，空着的琴房不少。对待学习一个比一个懒惰，一个比一个拖沓。这样的学习氛围，很难提高教学质量。

二、独立学院音乐专业学生学风建设措施

1.提高教风，示范育人

学风的基础是教风。教师在教学中占有主要地位，教师的精神风貌、治学态度、职业道德和言传身教对学生有着直接影响，教师的教风对学风有着导向、启发、示范、激励和约束的功能，对学风建设有着潜移默化的作用。教师是课堂秩序的第一负责人，要备好课，讲好课，做好师生互动，严格管理，把学生吸引到课堂。教师要以一种严谨、踏实、认真的态度进行教学工作，这对培养学生形成良好的学风有着督导的作用；教师自身对专业的热爱，不断探索和学习的作风对培养学生形成良好学风起着促进作用；教师精湛的技能，会让学生钦佩、崇拜，这对于培养学生的良好学风有着提升作用。总之，老师的教风对学生的学风起着示范作用。

2.搞好班风，培养能力

班级是一个集体，要很好地利用这个集体促进学生学风建设。首先应该加强班委会、团支部的建设。培养出一支值得同学信任、能力强的班干队伍。辅导员充分发挥班干的带头作用，让学生建立互帮小组，在学习上相互敦促，调动学生的主观能动性，培养学生自我管理、自我教育、自我服务的能力。多多开展学习经验交流会和各种学习竞赛活动，形成浓厚的学习氛围。干部要树立模范带头作用，以身作则，以突出的综合素质和优良的学习成绩影响和感染周围同学。另外还可开展各种文娱活动，增进同学之间感情的交流，培养团队合作精神和自律意识，培养集体荣誉感。在建设良好班风的同时，培养学生综合能力和素养。

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教学文本，即教材，由课程政策文件、课本和其他教学资料构成，是课程的有机构成部分。在幼儿园音乐活动中，"教学文本"最主要指的是音乐活动中教师使用的音乐材料。在近十年的幼儿园课程改革中，幼儿园音乐教学中如何对待教学"文本"——音乐材料，经历了以下几个阶段：

（一）基于"音乐知识本位"的文本观

知识本位的教学文本观是以传授知识为基础，把知识传承作为教学活动的核心内容。在这样的音乐教学活动中，幼儿被看作是一个等待被动接受知识的"容器"，而教师在教学活动中注重音乐知识与技能的传授与灌输。如在音乐欣赏活动中，教师更注重让幼儿通过图谱，动作或其他形式学习音乐作品的结构，并且特别注重幼儿对作品的名称，作者等知识点的掌握。在教学过程中音乐知识被分割成零散的"碎片"，这种以教师为主的独白式教学，活动的重点往往放在如何让幼儿在较短的时间内掌握预设的教学材料，而忽视了对幼儿音乐能力的培养。很多时候教师把音乐能力的培养仅作为出现在教学目标中的一些空话，而在教学过程中缺少体现和实施。长期以来，这样的教学使我们的孩子仅仅是学会了几首儿歌，几个小的律动，而随着时间的流逝。我们给孩子精心教的"音乐内容"都会在幼儿的记忆中逐步"褪色"。

（二）基于"音乐能力本位"的文本观

能力本位的教学文本观强调通过教学文本培养学生的能力。《幼儿园教育指导纲要(试行)》确立了幼儿音乐教育必须以审美与快乐为核心的课程思想，在幼儿园的音乐活动中， 强调"音乐教育的过程首先是一种审美感染的过程。"将幼儿音乐审美能力的培养作为音乐教育的核心，引导幼儿对音乐进行审美式的体验、探究、表现和创造。在这样的文本观影响下，教师们注重了幼儿的对音乐的感受力，多通过身体动作、语言或游戏等调动幼儿的多种感觉器官加强对音乐作品的体验。但是这种教学往往由于教师自身音乐素养的欠缺，造成活动中主要注重了幼儿体验方式的多样，而忽略了这种体验是为了更好的理解音乐所表达的内涵，对音乐感受力的培养停留在了先层次的感官刺激上，甚至过分的追求教学手段的丰富还会降低幼儿对音乐的注意力，对幼儿更深层次的分析和聆听音乐的能力没有实际的意义。因此，我们发现很多时候，教学活动中教师很难把握音乐教学的常规，使教学活动常陷入一种混乱状态，进而导致了诸多的无效教学，孩子的过度兴奋使教师变的很被动。培养音乐的想象力和创造力往往变成了幼儿在音乐中漫无目的的瞎想和乱做, 课堂上看到的"小班乱跳，大班乱叫"，更使幼儿误解为"随意胡闹"就是创造。

二、幼儿教师的专业要求

作为幼儿教师，日常工作承担着繁重的教学和保育的任务，五大领域的课程有要求教师需要多方面的才能。在这样的情况下，要把每个领域的教学活动设计和组织好事非常不容易的事情。特别是艺术领域的活动，更需要一些专业的知识。如何将音乐活动变成音乐与教师和幼儿的一种对话，仅仅懂得一些皮毛的艺术技能是无法做到这一点的。为此，笔者进行了一些思考，以期为幼儿教师的艺术课教学的专业成长提供借鉴。

（一）架设幼儿与音乐对话的桥梁

在教师对音乐有了深入细致的分析和对话的基础上，教师变可以开始设计教学活动了。教师的教学设计实际上就是架设了从艺术家到艺术作品到幼儿之间的桥梁，使幼儿情感体验上的模棱两可降低到最低限度，铺平了儿童通往音乐世界的道路。其实音乐本身到底描述的是什么，或者是哪一位著名的作曲家创作的对孩子来说并不是最重要的，重要的是教师怎样通过活动让他们获得对音乐基本体验。而这种体验正是幼儿和音乐建立对话的基础，这些对话所产生的经验对幼儿以后能否理解和喜爱音乐是非常重要的。这就要求教师要具有分析音乐的能力 、表现音乐的能力 和一定的音乐文化修养。笔者认为，学前阶段音乐能力的培养应该紧扣乐音的四个性质和特点，音乐活动的设计则应该让幼儿在教师的帮助下，逐渐增长对乐音的四个性质的认识和对音乐的结构的感知和体验。如果教学目标围绕这些音乐要素制订，那么教学活动就应该注重在游戏中让幼儿通过动作，体会音乐中节奏的重音、跳音；在身体律动的变化中，感知乐句的划分以及乐句之间的关系；在学唱歌曲中，体验音乐的分句和音乐表现的不同情绪；在欣赏活动中，让幼儿感受不同的音色和力度带来的不同情绪变化，以及通过有趣的游戏让幼儿初步建立对音乐结构的感知等等。只有这样，随着时间的推移，教学中所教过的歌曲或律动也许渐渐被孩子遗忘。

（二）聆听是幼儿与音乐对话的基础能力。

在教学活动中，首先要通过一些活动让幼儿建立听音乐的习惯，并逐渐把这种习惯内化成为一种能力；这个活动的设计使很多体验必须靠倾听来完成，使幼儿在各种音乐游戏活动中最大限度地提高和发展听觉能力。在很多的音乐活动中，教师总是用音乐表演来解释音乐，活动中让幼儿听的少，大部分经验从老师的语言引导获得。这样不仅违背了音乐这一听觉艺术本身的规律和性质，更让幼儿产生了一种音乐是可以语言来解释的误解。其实音乐或任何艺术的独特价值，恰在于它的"不可翻译性"——这正是音乐与语言的区别：如果所有的音乐意义或音符可以用文字或语言充分的表达出来，音乐艺术就不会存在了，音乐所表现的意义只能通过听觉来领悟，并且不同阅历的人所领悟到的深浅也不同。而音乐教育则是通过培养对音响的内在表现力的反应来进行的人的感觉的教育。这样，我们的活动首先要以听为主，而教师的作用在于，引导幼儿不断的在听中加深对各种音响的体验和理解。

三、结语

综上所述， 在教学文本观历经几番变革的今天，幼儿教师应该在与"音乐"这个特殊的文本对话的同时找到自己的人生经验和生活价值。正如德国音乐教育家奥尔夫认为：在音乐教育中，音乐只是手段，教育人、培养人才是目的。只有教师自身与音乐对话能力强了，自己和音乐能达到"视界融合"的境界了，我们才有可能更好的设计的音乐活动，为幼儿和音乐之间铺平对话道路。因此，教师大可不必在一节活动中让孩子欣赏整个的音乐作品，重要的是通过对音乐作品的体验，把音乐素养培养和提高作为首要的教育目标，为幼儿终身热爱和理解音乐打下坚实的基础。

参考文献