美术教学设计总结汇总十篇

序论：好文章的创作是一个不断探索和完善的过程，我们为您推荐十篇美术教学设计总结范例，希望它们能助您一臂之力，提升您的阅读品质，带来更深刻的阅读感受。

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【中图分类号】G623.75 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）35-0190-01

教师在教学中，应当关注学生的个体差异，尊重每一位学生，尽量保证每位学生在课堂上都能有所收获。这样教师才能从尊重学生个体差异的角度，不断提升小学美术教学的效果。

一、做好个性化的教学设计

小学生正是具备丰富的想象力的年龄，同时在学习中不喜欢受到限制，注意力不够集中。在美术课堂上，教师需要根据学生的年龄、认知特点、兴趣爱好、美术基础等条件，做好个性化的教学设计。教师需要根据已有的教材，多方查阅资料，尽可能丰富的设计教学内容。同时，可以结合本班学生的实际情况，适当调整教材中的重难点内容。并且可以针对教材中的教学案例、练习题目等作出调整，尽量将美术教学贴近学生的生活。这样在结合学生实际情况的基础上做好个性化的教学设计，能够保证教师在接下来的教学活动更有针对性，更为科学的提升美术教学效果。

例如在绘画《繁忙的交通》时，教师可以不按照教材内容作出教学设计，完全可以设计成一节具有活有灾省⑿枰学生亲身感受才能绘画的课程。比如教师可以在课前要求学生和父母一起去逛街，留心繁忙的街道上都有哪些事物，可以拍下照片带到课堂上来互相传阅。在绘画之前，学生之间可以互相交流自己在哪条繁忙的交通上看到了哪些景象，哪些情节给自己留下了深刻的印象。这样教师从小学生的日常生活角度出发，设计出更加贴近学生日常生活的美术教学，会更加符合学生的绘画水平和绘画习惯，同时也是尊重学生个体差异的表现，能够提升小学美术教学效果。

二、制定有针对性的教学目标

每位小学生的美术素养和美术基础不同，学习能力和理解能力也不一样，在教学中，教师可以结合学生的实际情况，制定有针对性的教学目标，从而尊重小学生的个体差异，开展个性化教学。教师可以在完成教学设计之后，针对每节课的教学内容和重难点，并综合考虑学生的实际情况，制定出有针对性的教学目标。教师可以主要以美术素养和学习能力为依据将学生分层，并针对各层级学生的情况制定分层的教学目标，从而保证每一美术水平的学生都能有自己必须达成同时又能够达成的学习目标，从整体上提升全班同学的美术素养。

例如在小学三年级学习《彩线贴画》一课时，本节课主要需要学生了解彩纸彩线的拼贴方式，同时能够动手自主创作出美术作品。在教学中，教师就可以针对不同水平的学生，制定不同的教学目标。比如教师可以将学生分为动手能力较强和动手能力较弱两类。针对较弱的一类，需要学生掌握彩纸彩线贴画的方法，能够赏析教材中给出的案例，同时可以在同学或教师的帮助下，完成一幅较为完整的彩线贴画。而针对动手能力较强的一类学生，教师可以要求其设计出具有个性化的美术作品，并能够自主完成彩线贴画，在全班同学面前展示成品，同时分享自己的创作思路。这样两类学生都能了解彩线贴画的方法，并均在一定程度上得到了动手能力的训练，动手能力较强的一类学生还得到了口语表达和逻辑思维的训练。这样教师有针对性的制定教学目标，可以帮助小学生做好定位，能够更加有计划有目标的完成学习任务，提升自身的美术素养。

三、给出个性化的评价与总结

评价与总结是教学活动中必不可少的一环，小学美术教学中同样需要注意这一点，给出学生个性化的评价与总结，尊重学生的个体差异。每位小学生均为不同的个体，在美术教学中会有不同的表现，教师应当结合学生之前的美术水平和日常上课的状态，对学生做出更加客观的评价。教师在作出评价与总结之前需要认真观察学生上课时的状态，基本上把握每位学生在课堂上的听讲情况，并结合每节课教学内容的难易程度对学生做出评价，并总结知识点，引导学生完善自我。教师可以针对每节课均有所提升的学生做出相对隆重的表扬，可以给出一定的物质奖励，并让全班同学向其学习，鼓励学生保持良好的美术学习状态，再一次进步。而针对一些表现不尽如人意的学生，教师可以给与委婉的批评，引导学生认识到自己的错误，并引导学生认识正确的美术学习方法和创作思路，不断帮助学生提升自我。这样针对不同的学生做出个性化的评价与总结，能够给每位学生的进步提供更有效的帮助，提升美术教学的效果。

综上所述，在小学美术教学中，教师可以做好个性化的教学设计，制定有针对性的教学目标，给出个性化的评价与总结，从而在尊重学生个体差异的基础上，不断提升教学效果，最终达到提高小学生美术水平的目的。

参考文献：

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1.在美术课堂教学中，学生缺乏口述、文字表达和评价环节

在调查中发现，美术课堂教学普遍存在学生没有表达自己作品的机会，这样也直接影响了课堂教学的评价环节，以教师的总结代替评价过程，不便于教师了解学生对课程内容的掌握和学生在自我评价和活动评价中得到提高。

2.教师缺少对整体教学进度的计划安排和精心设计教学的过程

在对教师进行访谈的过程中发现，教师对教材的理解不够，完全按照教材进行授课，没有整体的设计和计划，课程之间联系得不紧密，缺乏对教学的精心设计过程。

3.学生作品中形象模仿过于严重，缺乏知识性和趣味性的结合

在教学中，知识和趣味是不相矛盾的，这是教师在设计课程时主要考虑的两个方面，要让学生在学习中得到快乐，在快乐中学习。但从学生的作品中发现，学生一般都是为了做作业而完成作品，作品中知识性强，趣味性就会缺少，没有真正的快乐。

二、美术课堂教学存在问题的对策探究

1.“追其根源”才能更好地发展美术课堂教学

在学校美术教育这个大环境中，除客观现状外，教师是能够改进主观问题的唯一实施者，但这些问题的解决只依靠教师本人是不够的，关键的问题是在对美术教师的培养过程中关注这些问题，这样我们就应该高度重视美术教师培养的过程这个最深层次的问题，只有从根源解决问题，才能更好地发展美术教学。

2.“转变观念”才能彻底地发展美术课堂教学

美术教育是要培养学生的审美能力，这种培养通过美术课堂教学可以得到更直接的体现，而这种审美能力的培养是要通过美术的语言，也就是美术的基本知识来实现，离开了艺术知识也就不是美术课堂的教学。美术知识自然是课堂教学中的重点，但在美术课堂教学的现状中发现，一些教师在课堂教学中过分地强调美术知识和技能，尤其对技能方面的讲授尤为偏爱，基本知识和技能只是连接教师和学生的一种媒介，我们对美术学科学习的根本目的并不是对美术知识和技能的掌握，而是要提高学生的艺术修养、完善其人格、丰富精神生活等，所以美术知识和技能只是一种载体。

3.“打破模式”才能创新美术课堂教学

从对美术课堂教学的现状分析中可明显看出，现在的美术课堂教学具有模式化，无论是绘画教学、设计教学还是欣赏教学都按照原有的模式进行着，完全按照教科书的安排，没有按照教学内容的特点和学生的喜好等角度去自行设计美术课堂教学、开发美术课程资源，这样大大降低了学生对学习的兴趣和从学习过程中获得知识和快乐的程度。

在课堂教学中重视教学设计环节，从最基本的对教材的研究开始。在进行课堂教学设计前，应对中学美术课堂教学设计的特点、背景、组成要素等问题进行探讨，有研究者认为中学美术课堂教学设计的特点应该是从趣味性引导到审美性、从教育性延伸到人文性、从悟性到创造性、从情境性到联想性；美术课堂教学设计的依据是以先进的教育理念为依据，以系统科学的方法、原理为依据，以学生的需要为设计依据；美术课堂教学设计的要素包括美术教师、学生、教材及美术教学方法的运用等。那么，对于美术课堂教学设计来说，主要是在认清当代课堂教学设计背景、特点等大的因素的前提下，教师通过对学生的了解、对教材的分析、对教学方法的研究而进行的，那么这其中最基本的不可忽视的元素是一学生、教材、方法。

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教师在实施素质教育主渠道的课堂教学中，要从过去以传授知识为主的传统模式，转移到以引导学生学会学习，培养学生创新精神和创新能力，促学生全面发展为主的新构架上来。让学生在愉悦的享受中获取知识，在生动的启发中增长智慧，在巧妙的引导中发展能力，在和谐的交流中培养个性。

一、树立现代教育教学观念，把握最优化的美术课程设计

1.挖掘美术课程的新特点。普通高中美术课程是艺术学习领域中必修课程之一，新课程既与义务教育阶段的美术课程衔接，又具有自己的特点。普通高中美术课程具有人文学科的特征，能够帮助学生实现下列价值：陶冶审美情操，提高生活品质；理解美术文化，形素养；激发创新精神，增强实践能力；调节心理状态，促进身心健康；拓展发展空间，帮助规划人生。正是人文精神得形式化的美术知识和技能变得具有生命力，并与社会发生最大程度和最大范围的关系，赋予美术本体最大的价值。

2.实践美术课程的新目标。新课改后给美术课提出了更高的要求，它不仅仅停留在过去的以学习美术技能为主的教学模式，而是加入了更多自我主观判断意识，人文性质的内涵，要达到这样报目标，就需要我们的美术教师有更高的综合素养以及对课程的合理把握。所以，一堂优质的美术课，首先要做的第一件事就是精心的设计我们的教学过程。

3.把握最优化的美术课程教学设计。所谓美术课程教学设计，就是指根据教学对象的特点和教师自己的教学经验，分析美术课程教学中的教学内容和知识点，从而确定教学目标、设计课堂教学的步骤、合理安排各种教学方法等，为优化教学效果而制订实施方案的系统的计划过程。它是教师为了很好的完成教学目标，而对教学内容及其活动进行的系统规划、安排与讲解。现代教学论非常注重设计，因为课堂教学是一个复合性的、流程复杂的动态过程，如果没有预期的充分准备、严密构想和精心策划，就会形成随意性，不可能有好的效果，就不可能把素质教育的目标落实到每一堂课中去。教学设计既是一门学问，也是一种工艺，是教师的教育教学思想、学识水平、教学艺术、人格魅力等的综合体现。所以，每个教师都要像工艺师设计精致的工艺品那样，去精心设计自己的教学。我们教学设计的最终目的是为了提高教学效率和教学质量，使学生在单位时间内能够学到更多的知识，更大幅度地提高学生各方面的能力，从而使学生获得良好的发展和进步。

二、注重美术课程与学生生活经验的联系，处理好“教”与“学”的关系

1.教学设计要从“为什么学”入手，确定学生的学习需要和教学的目的。《美术课程标准》明确的要求我们：教育要全面贯彻国家教育方针，以提高国民素质为宗旨，以培育创新精神和实践能力为重点，强调课程要促进每个学生身心健康发展，培养良好品德，强调基础教育要满足每个学生终身发展的需要，培养学生终身学习的愿望和能力。

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1. 教学设计上的“加”法

美术课亦是一种文化，美术课具有无限的可能性与创造性。美术课的教材内容的编写非常精炼、概括，具有可塑性。在《有趣的哈哈镜》教学中，课本教材非常简练提供了数句的文字和几张图片。教师在设计教案的时候需要有一定创意与发现，还需要借助网络资源收集相关信息来充实、丰富教学内容。这就是教学设计上的“加”法。

在深入研究教材之后，理清思路，将教学过程初步设计成“用实物观察引入哈哈镜――美术课堂中的‘哈哈镜’――怎样制作――展示”四个环节。这样设计符合学生的学习认知规律，能帮助学生将课堂延伸到生活中，并有序逐步优化解决问题的策略，并能让每个学生都充分体验看到哈哈镜变化后的奇特画面所带来的快乐感受。

根据上课的需要，我添加一个课前预习――快乐体验环节：课前布置作业让学生回家用不锈钢勺子当镜子照照，观察勺子中自己的样子会有什么样的变化？思考为什么会这样？

添加课前预习的目的是让学生在一个玩的过程中体验照哈哈镜的快乐，感受其带来的新奇感，同时也激发他们探索镜子变形的缘由，从而将“哈哈镜”这个知识点通过课外渗透到学生身上，以此体现出美g课的文化性。

2. 教学设计上的“减”法

上课前，我添加了课前体验：照哈哈镜。目的不仅是创设一个学生亲身体验并探索答案的情境，同时也是有目的地减少课堂中过多地解释哈哈镜成像原理，也为学生理解哈哈镜原理之后的制作环节节约了时间。

在课堂中，我直接导入课题“哈哈镜”，用提问的方式引导学生思考总结：“为什么哈哈镜照出来的样子会变形？”这时课前体验和探索开始发挥作用了，学生很快地总结出：“我们把勺子当作哈哈镜，勺子的表面是弯曲的，所以照出来的样子会变形。”

在弄明白哈哈镜的成像原理之后，我讲道：“圣诞老人和小女孩，他们也想像小朋友一样照照哈哈镜。”从而巧妙地将课题过渡到折纸添画的方法上。我以变魔术的方式展示学生喜欢的圣诞老人和小女孩的折纸添画后，抛出问题：“这样的画有趣吗？有趣在哪里？”从而引导学生思考：“我为什么要学习画这样的画？”激发学生的求学欲望。

二、“加”与“减”灵活运用

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在美术基本知识与基本技能之外，美术的创造性思维的启发是美术教学的一个重要任务。在创新型美术教学中，学生的创造性思维得到最大限度的启发与训练，有利于提高艺术创造能力。“一般说来，把教学分为基本型、智慧型和创新型对各学科的教学都是可行的，然而，除了满足一般教学规律之外，不同学科有自身的教学特殊性，也就是说，产生教学三种不同形态所依托的基础是不一样的，因为不同学科的知识来源‘知识形态’知识结构不完全一样，更深层次地看，不同学科所蕴涵的思想方法，文化元素也大相径庭。”1美术学科尤为对创新能力的培养，探讨创新型教学意义尤为明显。

一、强调新颖实用的教学设计创新型教学

首先要对教学设计有新意，让学生有一个耳目一新的感受，这是激起学生学习兴趣的开始，也是在潜移默化中刺激学生的创新细胞。一节、两节课教学设计的创新不难，难在多节之后还有创新，这就要注意创新的实用性，不能为了教学不同而滥用了创新的手法。面具手工制作课的教学设计，通常程序可能是告诉学生所做面具的基本知识、基本方法以后，教师示范，学生自己练习制作，最后讲评。而具有创新特点的教学设计可能给学生多样的面具参考与启发，让学生在选择中感受到创新的乐趣。有一个老师的设计更加巧妙，在学生练习完成后，请大胆创新的学生带上自己的面具进行表演，并且配有简单的乐器，分为不同的角色，如此而来，这样的教学设计新颖而且实用，学生对教学内容印象更加深刻，体会到创新带来的成就感。

二、使用激发思考的教学方法

教学内容是不变的，教学方法是不能不变的。优秀的教师除了有渊博的知识、高超的美术技能，还需要好的教学方法。在创新型教学中，要多使用激发思考的教学方法，这是实现学生美术创作能力提高的重要途径。教师参加的分组讨论法就是一个能激发学生思考的方法，思考是激起创新火花的动力，很多有创新成果的人就是习惯思考的人。教师参与的讨论法具备教师的引导条件，提高了讨论的效率。教师在讨论中可以适当的提问，问答的方法是古老而成功的教学法，“可以从孔子教导学生时算起，流传至今的《论语》就是当时教学活动的生动记录，弟子的疑问通过直接的提问，孔子总能给出富有哲理的回答。近两千年来，被人们当作人生学习的必读范本，其中的某些内容被当作成语放到日常生活中直接引用，被奉为‘东方的圣经’”。

三、重视创新能力的训练重视

创新能力的训练有直接的训练，告诉学生几种创新的方法，并且尝试不同方法进行有目标的练习。也可以从学习方法上进行创新能力的训练，“建构主义学习方式和基于现代信息技术的学习革命。其中，建构主义学习理论认为，知识是发展的、内在建构的、以社会和文化的方式为中介的。学习者在认知、解释、理解世界的过程中构建自己的知识，学习者在人际互动中通过社会性的协商进行知识的社会建构”。为学生提供丰富的学习资源，信息技术发达的今天，各种书本以外的网络教学资源是学生的重要知识来源。教师有选择地为学生准备好学习资源，有利于提高学习效率，也可以发挥创新导向，有利于创新能力的提高。

四、多讲艺术创新的实例

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案例分析：

《提袋的设计》是五年级下册“设计.应用”教学领域的一课。本科的教学目标分别是：1.知识与技能：知识：设计与生活的关系，手提袋在生活中的应用及功能。技能：手提袋的结构设计与制作方法，并发挥想像力，设计制作出造型新颖美观的手提袋。2.过程与方法：在发现问题、探究问题、解决问题的过程中，运用折叠、粘贴、裁剪等方法表现自己的设计构思，体验制作提袋的乐趣。3.情感、态度和价值观学生在愉快的实践过程中感受设计提袋的趣味性，在提高立体制作能力的同时关注生活中的设计，观察生活中的美好事物，表达对生活的热爱之情。教学重点与难点 重点：运用折叠、粘贴、裁剪等方法制作提袋。难点：提袋开口的造型设计。材料准备：4k卡纸、手工彩纸、双面胶、剪刀、打孔器、绳……

在讲授新课环节，我给学生欣赏了不同样子的袋子，以及生活中经常使用的袋子。倡导学生利用身边的废旧材料来制作提袋，丰富了美术课堂资源。传统的美术课堂只讲高雅的纯艺术，而贴近生活的美术课堂则是打破这层束缚，在原有的基础上， 融入社会那些不断创新的流行艺术、乡土艺术。我们要适应新课程改革，抓住学生的兴趣点，就应该更好地考虑贴近生活的美术课堂教学，让流行艺术深入课堂，激发学生的学习兴趣。

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新课程改革要求“以学生的发展为本”，培养学生的自主学习能力和创新能力，美术课堂教学面临新的尝试和探索，教师应如何优化课堂教学，提高学生的学习兴趣和教学质量呢？我们有必要结合自己的教学实践，从传统的教学模式中创新求变，丰富和完善我们的教学手段，通过教学反思的研究，开辟一条更有效的中学美术教学之路，从而进一步解决教学实践中的一系列问题，提升教学质量。

一、反思教学的内涵与特征

所谓反思，是指用批判和审视的眼光，看待自己的思想、观念和行为，并做出理性的判断和选择，从而实现自己思想观念和行为的巩固完善及变革。对于“反思性教学”的涵义，我国学者熊川武教授认为：“反思性教学”是教学主体借助行动研究不断探究与解决自身和教学目的以及教学工具等方面问题，将“学会教学”与“学会学习”统一起来，努力提升教学实践合理性，使自己成为学者型教师的过程。反思性教学即通过反思“提出问题——探讨研究——解决问题”。

二、教学反思在美术教学中的重要性和必要性

教学反思不仅是美术课堂教学实施后成败的书面总结，更是教师对自身具体教学工作的检查与评定，及时做好教学反思，是教师迅速整合课堂教学信息反馈，适时总结经验和教训，找出教学具体实施过程中的成功和不足之处的重要过程。

写教学反思，可以完善教学设计，形成逆向思维习惯。原来的教案，多年来一直延续注重教学设计和教学过程，忽略教学后的反思，我们应该把课后的教学反思纳入教案之中，这样才是一份完整的教案。因为有了写教学反思的习惯，教师通过逆向思考，每一堂课的质量都有改善，那么，教师的教学能力就有相应的提高，教学的效果就会事半功倍。

持久、及时地写教学反思，能不断提高教学水平，也有利于形成自己独特的教学风格。教学反思，是教师在教学过程中结合自己、学生、学校总结出来的，这样有利于发挥自身的优势和特点，克服自身的缺点，根据教学实际，做到真正意义上教学水平的提高。

三、怎样写美术教学反思

（一）从成功的教学中总结经验

每位教师在课堂设计方面，都会从不同的角度和深度去分析教材，把握教学内容，以恰当的方法和表现力去设计教学环节。教学过程中时时会有精彩成功之处，以独到的见解、典型精彩的示范、富有启发性的提问等等，这些点滴经验的总结记录，既可作为同类课的借鉴，也能丰富教师的教学经验，并在以后的教学中不断引用和完善，促进教学水平和教学质量的提高。

案例一：《不同的歌声》——巧设教学导线，串联教学内容

导语：（播放图片和录制好的导游广播声音。）各位团友，我们已经到达了第一站俄罗斯伏尔加河。伏尔加河位于俄罗斯西南部，全长3690公里，是欧洲最长的河流。伏尔加河在俄罗斯的国民经济中，在俄罗斯人民的生活中起着非常重要的作用，因而，俄罗斯人将伏尔加河称为“母亲河”。）

师：关于伏尔加河，美术史上有一幅很出色的作品是《伏尔加河纤夫》（展示图片），在音乐史上也有音乐家通过歌声来表达情感，我们来听一听（播放《伏尔加河纤夫曲》）。

本课的教学主要是让学生体会美术与民族文化之间的重要关系。笔者结合了青少年乐于接受新事物的心理特点，打破传统的“讲授法”，选择了学生关心和感兴趣的“环游世界”这一主题来串联整个教学内容，从而激发学生的学习兴趣，唤起他们对异国民族文化的热爱。

在教学设计的过程中，笔者亲自录制了导游的广播声，作为教学内容的导语。这个导语与本课的主题非常贴切，起到引人入胜的作用。其次，教师熟悉的声音从广播里传出来，吸引了学生的兴趣。激发了学生浓厚的探究欲望。

（二）从教学失误中寻找经验教训

在教学中即使是高水平的美术教师，也难免有疏漏或不足之处，更何况对大部分年轻的美术教师，难免遇到这样或那样的问题。如课堂时间安排不合理，缺乏吸引力，难以引导学生进入佳境，老师讲得多、学生互动少，语言表达的失误，临事处理不当等。对于这些问题我们都应该认真分析，仔细查找原因，并寻找解决问题的办法。可以采用多种形式取长补短加以改进，避免出现类似的问题，使课堂教学更为科学合理。

案例二：《喜庆吉祥的民间美术 剪纸》——积极听课，反思自我

真实教学情境：

这是一节初中的公开课，王老师从剪纸的特点入手，介绍了剪纸的流派、表现技法，然后讲解了几种剪纸的基本装饰纹样，最后让学生动手完成一件美观的团花剪纸作品。学生们学习热情高涨，争相地举手展示自己完成的作品。笔者在坐席中发现一位女生，她把自己的作品剪断了，正苦恼地举手请教老师。其中有一位男生，他把自己剪断的作品直接展示出来问老师“老师，为什么会剪断了？”这两位学生出现的情况正是剪纸教学中最需要提醒学生注意的问题，也是教学的难点。但是王老师过于关注教学效果的展示，没有正面解决学生的疑问，只是拿了一张新的红纸递给学生。

王老师这一教学案例给了笔者很多启发：在新课改的号召下，各院校纷纷组织教师开展“高效课堂”各类公开课，呈现出遍地开花的现象。但是我们要警惕公开课的负效应，不要为了体现教学效果而忽视了教学的本质。韩愈《师说》曰：“师者，所以传道授业解惑也。”帮助学生解决疑问是教学中的核心内容。如果笔者来上这节课，该怎么上？笔者会考虑自己“怎么教”，但更多会考虑学生“怎么学”，即怎么改变学习方式，把疑问权、选择权、参与权还给学生，减少预设，设计弹性化的教学方案，让每个学生感到这节课的话题跟自己有关，从而使人人真情投入，人人学有所得。比如，当遇到上述学生把作品剪断的情况，教师可以借助学生这件失败的作品让学生展开讨论，学生通过自主探究，查找失败的原因，从错误中学习正确的方法。这种教师引导、学生探究、教师点拨、师生归纳的教学模式更适合于新课改的教学要求。

（三）从学生学习行为中发现教学问题

经过专家的研究发现，学生的注意力是跟着老师讲课时间的变化而变化的。讲课开始时，学生的兴趣激增；中间有一段时间，学生的兴趣保持较理想的状态，随后学生的注意力开始分散。教师可以尝试跟随学生这一注意力变化的曲线来设计教学的环节，以适应不同的教学内容。

案例三：《灯与光》——观察学生学习行为，调整教学环节

真实教学情境：

这是一节初中的手工课，学习的内容是纸质灯饰的设计与制作，结合平面构成与立体构成的基本方法，把课堂设计教学与生活实际运用有机结合起来。笔者的教学设计环节首先是通过各种漂亮的手工灯饰图片吸引学生的兴趣，然后讲解平面构成和立体构成的基本方法，最后让学生动手制作灯饰。笔者事先的预设是学生能够兴致勃勃地参与到制作当中的，但是却出现了“预设未生成”的尴尬局面。笔者在辅导的过程中发现，大多数学生只是把玩着纸张，迟迟不愿动手制作，问及原因，都说“不会做”“太难了”。

课后笔者进行了深刻的教学反思：教学目标定得太高了吗？这对学生来说真的是太难了吗？其实不是。原来是教学导入不当导致的。看似漂亮的灯饰可以激发学生的兴趣，但恰恰相反，学生产生了畏难情绪，导致后面的教学无法顺利地开展。查明原因之后，笔者重新设计教学环节：1.在课堂上展示出一盏没有灯罩的台灯。2.学生利用各种工具、各种办法为这盏台灯制作一个漂亮的灯罩。3.教师点评学生的作品并提出修改意见即讲解平面构成和立体构成的基本方法。经过这一教学案例的研究，笔者得到了一些启发：在教学过程中，要真正做到以学生为主体，就要认真观察学生的学习行为和研究学生的心理特点，为学生的一生发展服务。

（四）从学生的创新思维中寻找教学思路

在美术教学中，教学内容重复出现的情况比较普遍，教师难免会出现思路封闭的现象。而学生勇于接受新鲜事物、对文本有独特的理解，这正是教师所缺乏的，这些是源于学生精神世界的独特感受。教师可以记录学生思维的闪光点，记录课堂中的突发事件和记录学生的问题、建议，通过这种方式来拓宽自己的教学思路。

四、总结

总之，作为美术教育工作者，我们要立足于教学反思，以自己的教学活动为出发点，运用不同的反思途径，对自己的教学活动、教学设计进行审视和分析，使教学进入更优化的状态，从而改进课堂教学，增强教学效果，进一步提升教学质量，使学生得到更充分的发展，只有这样才能不辜负社会对美术教育的殷切期望。

【参考文献】

[1]叶禹卿. 听课评课与优秀案例解析[M]. 中国轻工业出版社，2006.

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主题确定了，如何进行教学设计？这时想到安教授提出贯穿教学的3个问题：想让学生学什么？怎么教他们学？怎样知道他们学会了？此次模拟课堂的特殊性在于授课的对象并非真实的学生，而是培训班的老师们。老师们具有较强观察能力及丰富的教学经验，一丝的不连贯或者细节上的失误都会被他们发觉。面对他们，要上完整而没有破绽的一节课相当困难。对于教学对象来说，45分钟内完成平时教学几个课时的专业课项目也是有难度的。所以我认为在内容上以小见大来阐述课堂上的教学理念最佳。如何控制课堂教学，把握教学难易度？根据对专业的了解，先由我设计课堂教学，再与合作组员对照“SCL”模式一项项讨论分析，提出看法再修改，最后制定出完整的方案。设计这堂课的教学目的是让教学对象在45分钟内了解包装的功能，通过小组合作完成简单的鸡蛋包装，共同检验包装的实用性和美观性。

（二）课后反思及建议

英国教学法体现出教学以学生为中心的鲜明特征，在课堂上发挥得淋漓尽致。利用对概念的质疑，刺激教学对象互动，鼓励教学对象通过竞争与合作进行小组和独立的学习。形式多样的活动保障了学生参与面广、学习程度深，更好地调动了学生学习的积极性，融学习于快乐的活动氛围之中，很好地发掘了学生的潜能，培养学生探索问题和解决问题的能力，有效地将理论学习和实践密切联系起来，从而大大提高了学生的学习质量。课堂连贯性很好，给人留下深刻的印象。如课件中倒计时的安插，让教学对象把握了解游戏的时间性等等无疑丰富了课堂的趣味性。

二、真实课堂的实验

工欲善其事，必先利其器。教师若想要把教育教学搞好，准备工作非常重要。培训班结束后，我思考着如何将模拟课堂真实呈现在现实教学中。这堂课要展示“教”与“学”的统一，同样45分钟一堂课的授课，不同的是此时的教学对象已转换成中职生。我最多思考的是：想让学生学什么？怎么教他们学？怎样知道他们学会了？同样是三个问题，对于成人与学生来说，两者的教学设计呈现的应该有很多不同。

（一）设计思路。中职美术课堂如何体现当前信息化教学的特色，将英国教学法运用到美术学科中包装设计课程的课堂上，利用最新教学资源，如何让学生在45分钟掌握学习知识等等都是值得我们教师深思的范围。

（二）学习需要的分析。本节课教学将创设环境引导学生定位目标，具体问题由团队合作解决，提高学生动脑与动手的能力，加深学生对课堂知识的理解。教学对象是一些已具备基本绘画理论、初步了解包装设计理念及手工制作能力的学生。

（三）教学内容分析。本节课选用的是高等教育出版社出版的中等职业学校实用美术类专业教育部规划教材《包装设计与制作》（郑军主编）第一章“包装设计的概要”中第四节“包装的功能”的内容。本节课主要利用灵活多变教学方式，阐述包装的功能。

（四）教学资源和技术分析。教学活动在教室进行，需要提供有教学的多媒体、投影机等。教室桌椅摆放为分组教学形式，排成8组，每组4-6人坐在一起，不同程度的学生自由选择团队。课前准备小组协作的手工制作材料等。

（五）教学对象分析。本节课的授课对象是中职学校工艺美术专业高二年级动漫班的学生，共有49人。该班同学年龄一般在十六七岁，正值青春期或青年初期，是一个需要特别关注的特殊群体。而且已具备基本绘画理论及电脑设计软件应用的能力，同时对包装设计课程有所了解。

（六）课堂特色。教学设计中，除了教学内容、课堂流程预设上保持不变，与模拟课堂不同的是：

1．课堂时间的安排。45分钟时间：组织教学及导入的知识点控制在10分钟以内，手工实践20分钟，展示与评价、总结12分钟，预留3分钟为机动时间。

2．微课技术渗透课堂。10分钟内把组织教学、整堂课的知识点说清楚，若用传统讲授方式时间是不够的。经过考虑，决定把知识点制成微课，缩减教师教学中的时间。

3．图片头脑风暴。为了避免课堂出现学生在时间限制内完成包装设计或是不会做、遇到困难就放弃的状态，我决定在课件上出现思维引导的图片，这样做有助于在课堂教学中更充分把握学生的思维变化。

4．小品变成FLASH动漫视频。模拟课堂以小品形式开场让人印象深刻，迅速活跃了课堂气氛，缺点是表演时间较长。因此，这次重新设计将小品改成FLASH动漫视频，用中职生熟悉的动漫形象“麦兜”来述说。通过课堂生动地引导学生去帮助好朋友“麦兜”，并知道该如何去做。

三、对比教学实验得到的启发

当我们认真用心去体会教学的点滴时，就会发现打开教育教学之门的钥匙。每一次的实验给自己的都是深刻的触动，每一次的实验都能给自己的教育教学带来新的思路。课堂如预料中顺利进行。比对两种课堂，同一项目，同一内容，不同的教学对象，产生的效果是不同的。这种教学方式的共性都是欢乐在进行时，师生在课堂教学中显得比较融洽及和睦。实验总结具体如下：

（一）需要发扬的优点。从课堂时间结构的安排，可以发现知识传授者角度的转变，主动权还给学生，让他们以自主性获得了知识。在当今信息时代师生之间知识传递是综合信息交流和互动的过程。教师更多应该是促进者的角色，由统一性的教育者转变为真正意义上的因材施教者。从学生作品来看，真正意义上的课堂已从重传授向重发展转变。成人的理解在于如何最快最好地完成目标，而学生的作品更多在于变化，与众不同的展示。让人很惊奇的是，成人常规思维下的创作，竟然不及个别学生的灵机一动。有一学生制作的包装采用了力学原理，既省材料又具较好的包装实用性。小组的协作、充足的思维发散空间，形成了较好地学习氛围，改变了以往课堂中重视教师“教”，而为更多地重视学生“学”，让学生在“学”中发现问题、分析问题、解决问题。

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1. 以学生适应未来发展的需要,奠定可持续发展的素质基础为教育宗旨:改变以传授知识、技能为主要目标的传统教学观念,使学生通过美术实践活动逐渐形成具有健康乐观的生活态度,积极向上的进取精神;全面发展思维能力,想象力和创造力;培养健康丰富的情感世界,陶冶高尚的情操;树立正确的审美观念,提高审美能力和艺术文化素养,激发他们对美的爱好和追求,形成健康的人格和个性;使学生通过美术实践活动养成良好的生活习惯,培养动手动脑能力,成为德、智、体、美全面发展的社会主义建设者和接班人。

2. 以“创、玩、学”结合的体系贯穿教学过程的始终:让学生在有创新训练,快乐游戏中学习基础知识和掌握基本技能,改变传统注入式的教学体系,使学生真正参与学习活动,这样才能够确立学生在教学中的主体地位。

3. 改革对学生美术成绩的评价:以往对学生美术成绩的评价都是以一张画的优劣来判断,其实这种评价有很大的片面性,这种评价与学生接受美术教育知识的多少不成正比,并且还容易打消学生学习美术的积极性。改革美术学科学生成绩的综合评价是美术教育改革与创新的重要环节。

我在教学实践中得出,评价可以从三个方面进行:(1) 美术课堂行为习惯的评价,其内容可包括学习用品的准备情况,课堂纪律、思考发言情况,作业态度和质量情况等;(2) 平时成绩的评价,主要是对教材课业学习成绩的评价;(3) 期末考核,此项考核灵活多变,形式多样,可以根据校本教材考核为主,或地方教材考核为主,教师再根据平时成绩和学生学习习惯进行综合调整,使成绩总体平衡,让学生感受到成功的喜悦。

但教学评价应具有弹性,有较大的宽容度,教学评价以鼓励为主,让学生充分感受成功的喜悦,培养学生对美术的兴趣,树立学习的自信心和自觉性,避免评价只用一种标准,一个答案,只求共性,忽视个性发展的倾向。

二、 教学设计要抓住教材、学生、教师,为学生创新学习打下基础

教学设计是教学理论和教学实践的结合点,是促进课堂设计中所确认的知识转化为学生个体认识能力,从而使学生整体素质得到提高的前提。一个具有科学性、系统性、合理性的教学设计能更有效地控制教材、学生、教师三者之间的相互作用。

1. 教材因素。对于教材的分析目的不应只是对教材本身的分析,而是要对学生学习需求的分析;即如何使学生获得教材中的知识和技能及能力的发展,促使学生整体素质的提高来分析教材。此外,教材内容不局限于传授绘画的知识、技能和立体空间的表现形式,以使学生最大限度的开阔眼界,接受高层次的艺术熏陶和具有地方特色的人文景观。

2. 学生因素。学生是主体,是富于进取精神的知识探索者。美术课要面向全体学生,确立学生在教学中的主体地位。教学内容设计应符合学生身心发展特点和需要,充分为每一个学生创造发展艺术才能、提高艺术素质的机会和条件,最大限度地开发学生的自身可持续发展的潜能,尊重学生的美感体验与情感表达,充分调动学生的学习积极性和主动性,帮助学生实现人生自我价值。教学设计要在全面了解学生的基础上充分考虑学生现有的知识结构、智力、能力、情感等个性因素。

3. 教师因素。在教学过程中,教师是主导地位,即一个“引路人”,教师应以积极的态度切实和学生交流思想、认识,唤起学生对学习的兴趣,把学习主动权交给学生;使学生通过自己的思考解决问题,教师要避免将自己对知识、技能的思索与理解强加给学生,尊重学生的独立人格。教学设计时要善于把握教材,明确每一个教学过程的目标是什么,师生双边活动怎样安排,这些环节教师应胸有成竹,教学设计时都应安排妥当。

三、 教学方法要为学生创新学习提供条件

美术课应以开放性教学活动为主要形式,学生在接触自然、接触社会中和实践活动中,积极主动探索、发现、认识和总结造型方法和规律,以及运用物质材料进行表达的能力。应注意使学生接受综合教育、跨越不同学科,运用先进的技术手段取得理想的表现效果。教学过程与方法以启发和诱导为原则。课堂气氛应宽松、自由、生动、和谐。教学方法的设计着重应探索以下几点:

1. 着力培养学生的创造性思维,让学生思维发散。

学生的想象力本来就很丰富,只是长期被压抑了,变得呆板,任由教师摆布。一有创新的灵感闪现,就被视为异端,一棍子打死。所以我们在教学中必须注重学生创造性的培养,引导思维的开拓发展。笔者从实践中得出以下几点培养创造思维是可行的:寻找美术教学中的创造点;提供激发创造灵感的美术教学素材;创设自由学习的空间,增强课堂的随意性,降低对学习过程的要求。

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关键词：

微课；高校美术；教学效果

微课学习概念的提出和现代教育技术的发展，使学生学习不再局限于传统课堂教学，而成为随时随地发生的一种终身性学习行为。近年来，微课的兴起和发展给高校美术教学带来了新的生机和活力，深受广大教师和学生喜爱。在高校美术教学中，如何有效利用微课提升教学效果，是摆在许多教育者面前的一个重要课题。

一、微课概述

（一）微课的概念

微课这一概念起源于美国可汗学院的翻转课堂，主要指在10分钟内解决一个问题的小课程，其教学目标明确，教学内容短小，教学形式灵活多样。教师以视频为主要载体，记录课堂教学过程中以某个知识点进行教学活动的全部过程。由于所占用的教学时间比较短，微课与传统课堂形式相比，内容往往十分精炼，且教学内容针对性强，注重突出疑点难点，这种教学方式非常适用于高校美术教学。

（二）微课的特征

首先，微课的特征体现在“微”上，上课时间、内容和形式都体现出这一特点。时间上，与传统的45分钟课堂相比，微课在10~20分钟之内讲解知识点，授课内容“小而精”；表现形式上，微课主要通过多媒体终端设备来播放视频和PPT资料，较微型。其次，微课具有情境性特点。微课教师在设计课程时，会依据课程主题进行视频制作和PPT设计。例如，体育课教学一般会选择体育馆作为微课制作背景，医学微课则会以医院作为背景，美术微课教学则会选择美术馆或美术实训基地作为背景等。由此可见，微课的情境性特征使其与普通课堂有很大差异。最后，微课对象较为广泛，师生间的互动较多。微课借助现代教育技术而存在发展，因此，其授课对象并不受时间地点等条件限制。只要打开多媒体终端设备、连接网络，就可以随时随地进行教学。教师和学生之间也可以通过网络进行交流和互动，学生提出评价意见，教师依据学生反馈进行总结，完善自己的教学设计后再开展教学，以达到最佳教学效果。

二、微课在高校美术教学中的设计原则

（一）新颖的选题

选题好坏是衡量微课成功与否的关键。新颖的选题可以吸引学生注意力，激发学生求知欲望。制作微课通常要选择某个知识点作为选题，小而精的题目更具有代表性和示范性，能更好地解决教学过程中的重难点问题。因此，微课选题时，高校美术教师可以依据学科前沿知识，紧跟社会热点问题，将学科知识与社会热点结合，最后筛选出具有可行性的实际选题。

（二）创新教学设计

要上好一堂课，教学设计是关键。教学设计要围绕选题，突出重点，符合教学目标，注重实效，教学思路清晰明确，才能促进学生全面健康发展。要使微课提升高校美术教学效果，必须创新教学设计，美术微课教学过程设计需要结合美术生特点，选择符合学生认知规律的教学内容，突出教学重点，确保主线清晰，逻辑性强，并在充分运用各种现代化教学媒体的基础上选择合适的教学方法。充分发挥微课的趣味性特点，寓教于乐，调动学生学习的积极性，使学生在轻松愉快的课堂氛围中获得美术知识，达到教学目的。

（三）保证有效性，展现创造性

提高高校美术教学的质量和水平，就一定要保证微课使用的有效性，而微课有效性的标准是微课使用是否恰当、能否营造良好的课堂氛围以及实现教学的目标等。因此，只有保证高校美术微课使用的有效性，才可以充分发挥微课的作用，提高课堂教学实效。同时，美术教学要在保证有效性的前提下展现创造性。不论是微课视频的制作设计，还是其他资源应用，只有充分发挥其创造性，才能真正吸引学生。因此，创造性要求微课设计不仅要以情景再现课堂内容，还要根据不同教学内容，结合学生实际情况和地域特色进行创新性设计。

三、微课提升高校美术教学效果的体现

（一）展示优秀美术教师的教学风采

传统课堂教学模式下，优秀教师只能针对某个班的学生上课，其他学院的教师和学生很难有机会分享这些优秀美术教师的教学过程。如今，优秀高校美术教师可以通过微课将优秀的微课作品共享给广大学习者，通过他们给出的积极反馈和评价，鼓励其他教师认真工作，也使其他学生受到熏陶。优秀教师本人也可以通过微课实现与他人的互动，发现自身不足与缺陷，经过认真分析思考后加以改进，最终促使自己改进教学方法，提高教学水平，提升教学效果。

（二）拓宽知识传播范围

微时代的到来，不仅改变了人们的生产生活方式，还改变了人们获取信息的方式。微博、微信的出现，使人们更倾向于利用网络和移动设备浏览新闻视频等信息。在高校美术课堂教学中，借助微课这种网络媒体形式进行授课成为学生比较感兴趣的学习方式之一。例如，以哈佛大学等国际知名院校为核心的网络公开课程，受到全球大学生的广泛关注和喜爱。可见，微课依托互联网和移动终端设备进行知识传播，将课堂与互联网紧密结合，扩大了知识传播范围，拓宽了知识传播覆盖面，使优秀的美术教学资源分享到全球各地，让更多人受益。

（三）增强学生学习趣味性和娱乐性

相对传统课堂教学而言，微课是教师精心准备、制作的一种教学资源。微课教学内容和教学设计都是经过教师反复斟酌确定的，虽然授课时间较短，但前期备课时间较长，目标也更明确。很多优秀的微课作品有别于传统课堂中枯燥乏味和纯理论式的教学，更多是在讲授基本知识点的前提下进行趣味性和娱乐性教学，使学生在轻松愉悦的氛围中学习知识。事实表明，采用这种教学方式所取得的美术教学效果更好。

（四）搭建高校美术教师交流平台

微课是一个可以进行相互交流的平台，所有的高校美术教师可以通过观看其他教师的微课与自己的教学方式进行对比，通过给对方积极的反馈和评价发现自身不足。通过这样的交流平台进行相互讨论，有助于高效解决教学难题，改进教学方法，不断突破自身的教学瓶颈，从而提升高校美术教师的整体教学水平和教学效果。

四、结语

微课作为一种新型的教学方式，促使教师教学观念和学生学习方式都发生了深刻改变，教学也不再局限于课堂，学生能够实现随时随地进行学习。在高校美术教学中，要通过微课提升教学效果，需要美术教师转变教学观念和提升专业技能水平，依据微课设计原则进行美术教学设计，充分利用微课这一平台，激发学生学习兴趣，实现美术教学目标。

作者：黄小妹 单位：琼台师范高等专科学校

参考文献

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［2］舒艳红.高校美术微课发展的意义探析［J］.美术教育研究，2015，（1）：62-64.

［3］陆正虹.关于提高高校美术教学质量的几点思考［J］.考试周刊，2007，（3）：41-43.

［4］吴婵.关于微课对提升高校教学效果的思考［J］.科技导刊，2013，（10）：94-96.

［5］夏荣宁.如何让高校美术教学效果更上一层楼［J］.大众文艺，2012，（12）：82-84.