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序论:好文章的创作是一个不断探索和完善的过程,我们为您推荐十篇小学音乐教学设计范例,希望它们能助您一臂之力,提升您的阅读品质,带来更深刻的阅读感受。
小学音乐是九年义务教育阶段中的重要教学内容,也是基础教学课程的一部分,随着新课程改革的深入,当前小学音乐课程已经发生了相应的变化。所以,在进行教学的时候,要掌握《音乐课程标准》的相关目标进行教学,从而创建更加完善有效的小学音乐教学课堂。
1新课程背景下小学音乐教学的课程理念
1.1小学音乐教学的审美因素:小学音乐教学是培养学生形成审美能力的前提条件,同时也是进行小学音乐内容教学的依据,通过音乐教学,能够将音乐教材中的审美观念转换为学生的思想。小学音乐教学的审美因素主要包含情境美、音韵美、曲调美以及立意美。在小学音乐教材中的很多优秀曲目都是来源于生活,其中包含了很多美好的寓意,能够向学生传到音律美,同时培养学生的真善美。而学生通过音乐的学习,能够充分表达自身的情感,抒发自己的内心,进而在学生幼小的心灵中播种下美好的种子。
1.2小学音乐教学的审美原则:小学的音乐教学需要遵守一定的原则。首先是体验性原则,音乐教学不能单纯地进行说理式的教育,而是要让学生充分参与到音乐体验和鉴赏中,在教师的引导下学生能够体验音乐的教学过程;其次是情感性原则,音乐教学的重要目的就是为了培养学生的审美能力,而审美能力客观上就是一种情感教育。在音乐教学中,很多曲目中都包含了非常丰富的情感,能够激发学生的情感体验,进而陶冶情操,让学生逐渐产生情感花火,打开学生的情感之窗。
2新课程理念下小学音乐的教学目标
正确的价值观和情感态度是学生在成长过程中不可或缺的必要条件,能够充分引导学生积极地面对生活,保持健康向上的心态,进而全身心地投入到生活和学习中。新课程理念对于小学音乐教学中的情意因素上升到了一个全新的高度。比如,培养学生积极向上的情感,有利于学生对生活更加积极、乐观、向上。学生情感的培养不仅仅是学生自身内心的体验和感受,更体现在学习兴趣、爱好和激情上。同时也能客观地反映学生正确地个人价值观、社会价值观和自然价值观,这是新课程理念下小学音乐课程目标的重要意义,就小学音乐教学的课程价值和性质来说,音乐教育的本质是审美,以美育人和以情感人的教育方式,在心灵上让学生受到感染、熏陶、净化以及顿悟的作用,而不单单是音乐知识技能的养成。
3新课程理念下的小学音乐课堂教学设计
音乐的教学过程有很多因素共同组成,比如教学方法、教学内容、教学手段等等。同时按照音乐教学目标和理念进行的一种教学程序和活动。教学课堂的设计是教师通过对教学对象、教学内容和教学手段进行仔细的分析,在课堂中形成的一种秩序,从而达到音乐教学的最终目的。
3.1起始阶段:在课堂教学的起始阶段,要充分做好课程导入,如组织教学、激发学生的兴趣,集中注意力,导入新课程等,这是一堂课程的开始阶段。课程导入有多种方式,情境导入、图片导入、视频导入等等。课堂起始阶段的成功与否,在很大程度上会对后面的教学产生影响。在当前的音乐教学中,应该设计一个合理的课程导入,将学生的注意力集中到教学中,激发学生的学习兴趣和求知欲望,在这样的情况下进行音乐教学,使教学过程更加有效。
3.2课堂教学中:课堂教学中是整个课程的核心和主要阶段,整个课程都围绕这个核心进行展开。这个阶段是音乐教学内容显现和实现当堂课程教学目标的阶段,所以非常重要。在这个过程中,要活跃课堂氛围,组织和开展不同的教学方式,引导学生参与到教学中,保证教学活动的正常展开,是一个由浅入深、层层递进的过程。通过这个阶段的教学,学生能够体会到音乐教学的意义,并且通过这个阶段的学习能产生自己的一些想法,使音乐知识得到深化,内心得到情感的冲击。
3.3结束阶段:结束阶段通常是当堂音乐教学课堂的总结阶段,是对整个课堂的的巩固,在一定程度上也可以称为“点睛之笔”,通过结束阶段的整理,可以帮助学生感受到整个音乐课堂的氛围和寓意,使音乐情感在学生的心中得到升华,最大限度地保证音乐教学课堂的完整性。在结束阶段,音乐教师会根据学生在课堂中的表现进行点评和总结,有助于理清学生的学习思路。不过,在新课程改革的大背景下,为了增强学生对音乐学习的体验性,应该把总结的机会让给学生,让学生阐述整个课堂的教学内容,从而加深学生的体会和感受,对学生来说是非常有益的。或者,在教师的引导下,师生之间共同总结,对教学中存在的不足和未涉及到的内内容进行相关探讨,都会取得较为不错的效果。
4结语
新课标对小学音乐教学提出了新的要求,在实际的教学工作中,需要相关教师充分把握新课标的教学理念和教学目标,合理地对音乐课堂进行设计,尽可能设计一个优秀的、高水平的教学课堂,进而全面促进学生的美育发展。
作者:杜祝霞 单位:甘肃省甘南藏族自治州迭部县白云学校
参考文献:
[1]陈木鑫.音乐课堂教学设计的四个要素[J].广西教育A(小教版),2013,(5)
要设计好一堂音乐课,必须在学习理解音乐教学大纲的基础上,对教材的特点结构、体系等进行全面细致的分析研究,明确每一单元、每一课的教学目的、教学重点及教学难点,提出解决难点的方法。此外,在具体分析某一课的时候,还应考虑以下几个方面:
1歌曲、乐曲
分析歌曲、乐曲的感情、音乐形象、风格特点、题材、体裁,编选练声曲、练习曲,对作品进行艺术处理。
2识谱知识
设计好阶段性的复结工作,分析识谱教学与唱歌教学、唱游教学的关系,设计好教学谱例和教学卡片。
3欣赏作品
反复聆听熟悉作品,查阅有关资料和音符常识,音乐家介绍等内容,分析作品的感情、艺术形象、主题音乐、风格、特点、题材、体裁,编写精彩的音乐小故事和解说词。
二、根据教学内容和学生的学习需求,设计教学目标
教学内容的选择直接影响教学效果,内容多了、深了,学习接受不了;内容少了、浅了,学生会感到不满足。因此,确定教学内容,应从音乐学科自身的系统性和学生的接受能力这两个方面来考虑。一般来说,小学音乐常采用以唱歌(唱游)为主,结合识谱、欣赏、器乐、创作活动等内容。一节课以2~3项内容为宜,最多不能超过4项,否则会造成教学层次不清楚,重点不突出等现象。教学目标应根据教学内容和学生的学习需要来设计。教师可通过课件,精唱、欣赏、讨论、表演一系列活动,让学生提高感受表现音乐的能力。
三、精选教学素材
在音乐教学工作中,科学合理地选择教学素材尤为重要。我们可将教科书中提供的教学曲目、音响音像资料、音乐知识技能、相关文件内容等,做详细的收集、整理和补充工作,并在此基础上根据教学目标的要求进行筛选,即哪些材料可用,哪些材料可不用,甚至教科书中没有的内容,由于教学的需要,也可以选来充实教学内容。因此,选择教学素材的真正含义是精选符合教学目标的教学内容,而不是一般性地选择教学内容。
四、选择教学形式和教学方法
正确选择教学形式和教学方法是音乐课教学成功的关键,它是音乐课设计时重点考虑的核心问题,在选择教学方法时应注意以下几个方面:
(1)选择教学形式和教学方法要符合学生的心理、生理特点及学生的兴趣爱好,要使音乐课充满生气和欢乐。
(2)选择教学形式和教学方法要有利于调动学生的学习积极性,发展学生的创造性思维。此外要把创造法贯穿于音乐教学的始终,有意识地培养学生的发散性维和创造性思维。
(3)选择教学形式和教学方法要有利于发挥教师的专业特长。在音乐教学中,教师要尽量发挥自己的专业特长。因为教师们的演唱、演奏,比起听录音、看录像来更能打动学生,更能激发他们的学习积极性,同时也提高了教师在学生心目中的地位,沟通了师生之间的感情。
(4)选择教学形式和教学方法,要与教学目的、教学内容相适应。任何教学形式和教学方法都是为教学目的服务的,因此,在选择教学形式和教学方法时,应以教学目的为核心,根据教学内容的需要,遵循音乐审美的规律。
2、过程与方法:在听、动、演、创的过程中表达歌曲的情感和意境。
3、知识与技能: 知道钢琴是一种键盘乐器,感受钢琴的音色
教学重难点:
1、感受乐曲《捉迷藏》欢快的情绪。
2、了解钢琴的音色
教学过程:
一、导入
1、师:“今天老师给你们带来一首乐曲,我们一起来听一听”
2、初听乐曲《捉迷藏》
教师提问:你们听一听乐曲的情绪是什么样的?
生回答
二、复听乐曲
1、教师提问:哪位同学听出来乐曲是由什么乐器演奏的?
学生回答:钢琴
2、复听乐曲《捉迷藏》分段聆听
第一乐段:
教师提问:这一乐段强弱变化是什么样的?给你什么感觉?
生回答
再次聆听第一乐段,请你们跟着音乐画旋律线
生:画旋律线
演唱主题旋律
第二乐段:
教师提问:第二乐段与第一乐段有什么不同?音乐是更快还是更舒展?
生回答
再次聆听第二乐段并跟着谱子唱主题旋律
第三乐段:
教师提问:你们听一听这段旋律和哪段旋律相似?
生回答
三、完整聆听
再次完整聆听乐曲
教师在小学阶段的音乐课堂教学设计中要注意以下几个方面。
一、提高教师的业务水平
小学阶段的音乐学习主要通过教师的课堂讲授来实现,因此,教师专业素养、业务水平的高低,能够直接决定新课标下小学生音乐学习知识量的多少。提高教师的业务水平是新课标下小学音乐课堂教学设计最重要的前提之一,教师在教学中要不断提升自我,不断学习,不断创新,教学相长,从而进一步引导学生,激发学生的音乐创新性。
二、增强学生的音乐学习
新课标下小学音乐课堂教学除了要在提高教师的专业素养的基础上进行设计、开展,还应该以学生为出发点,把学生的基本情况、学习能力水平、兴趣高低等方面作为课堂教学设计的重要依据,从而因地制宜地增强学生的音乐学习。
1.激发学生的学习动力
小学阶段的音乐学习要从激发学生学习兴趣,提高学生的学习动力出发。兴趣是做一切事情最好的老师,小学阶段的音乐教学也不例外。新课标下小学音乐教师在进行课堂教学设计时,要着重强调激发学生的学习兴趣,提高学生的学习动力,采用活泼有效的教学语言、教学模式等,使学生积极主动地投入到学习中来。
2.陶冶学生的情操
小学音乐教学的最终目标就是要陶冶学生的情操,使音乐艺术形式成为学生一生的基本素养。因此,在进行新课标下的小学音乐课堂教学设计时,要以音乐教学的最终目标为方向,积极设计不同的教学模式以及课堂模式,从而提升学生的音乐素养,提高学生的音乐鉴赏能力,让音乐融入学生的生活、学习,使音乐能够进一步激发学生的创造能力,陶冶学生的情操。
新课程改革后的音乐教材,要求通过音乐教学,使学生掌握一定的音乐基础知识,学会演唱、演奏、舞蹈、欣赏等各方面的一些技能技巧;训练学生的注意力、记忆力、想象力、创造力和表现力;提高学生的合作能力和审美能力,培养学生热爱自然、热爱生活、热爱祖国的情感。作为小学音乐教师,应该灵活地进行音乐课的活动设计,给学生营造一个自主学习、自由创造的舞台。
一、音乐活动的设计要培养学生的审美素养
在音乐课的活动设计过程中,教师要根据学生的年龄特征,遵循学生身心发展规律,根据学生好奇、好动、好问的心理特征,创设真实、新奇、有趣的学习情境,使学生在生动、活泼、愉快的气氛中引起积极的情感共鸣,从而获得最佳的审美教学效果。
设计以审美为目的的音乐活动,必须调动学生的多种感官参与活动,才能体验和感受美。例如,在欣赏《吉哟》这一课时,笔者在教学中分别设计了四个环节:环节一,听知了的叫声。(教师设问:学生,这节课老师先让大家听一种声音,它是天生的歌唱家,你们猜猜它是谁?)让学生做到听力集中。 环节二,了解知了。(教师介绍:法国昆虫学家法布尔概括了蝉的一生:蝉沐风浴露,饮天地之灵气,吸万木之精华,蛰伏四年,换来的只是短短一个月生命的“春天”。蝉的毕生以全部的力量尽情歌唱。羽化时脱落下来的皮壳叫蝉蜕,是一种中药材,让我们一起来看看这美丽的精灵。)教师通过播放知了的图片或视频,让学生做到注意集中。环节三,听赏与表演。(在学生喜欢上蝉的基础上,播放乐曲,让学生表演,观察学生的表情,掌握学生对音乐投入的程度。)让学生做到面部表情和肢体动起来。环节四,学唱歌曲。让学生伴着音乐模仿知了的叫声,最后进行二声部的合唱练习,让学生做到声音亮起来。整个教学过程通过师生语言和情感交流,创设最佳的学习状态,学生在活动中潜移默化地完成审美的全过程。
二、音乐活动的设计要引导学生实践和创新
新课程实施更重视学生的教学主导地位。在音乐教学中,学生通过亲身参与实践,他们的学习心理、学习方法以及学习态度就能表现出来。教师要重视学生的实践过程,让学生体验成功,养成敢于体验、勇于创新的习惯,从而彰显学生的个性和能力。
例如,在教学《卖报歌》时,笔者首先让学生听聂耳创作这首歌的故事,学生听得非常认真,然后笔者扮成卖报人,边唱边做动作,声情并茂的表演吸引了学生,学生很快就喜欢上了这首歌,最后请学生一起创编动作。班上有几个学舞蹈的女孩表现积极,笔者趁机让她们表演并鼓励调动全班同学的积极性,编创活动进一步得到了扩展。这样设计的音乐课既生动有趣,又能充分调动学生参与的积极性。
三、音乐活动的设计要拓展学生的艺术视野
随着新课改的进行,在进行音乐教学的时候必须将新课改理念作为指导,将学生的发展放在首要的位置,从而帮助学生更好地全面发展。在新的社会条件下,以往的教学思想和教学手段已经无法满足教学的需要,所以,老师在进行小学音乐教学的时候,必须转变思想,用新的办法做好教学设计。
一、新课程音乐教学设计现状分析
虽然,新课改的施行,对以往的小学音乐教学进行了改变,但是其依旧存在着一些问题,亟需老师进行研究和改进。
(一)新课程下,在进行音乐教学设计的时候,必须重视学生的作用
随着时代的发展,现在的青少年都有了一些新的变化,老师在进行教学的时候必须重视到这一点,如果老师不了解自己的学生,对自己的学生不够关心,也不愿意和学生进行交流和沟通,那么这个老师便不能算是一个合格的老师。在进行教学的同时也必须做好学生的管理,而且,老师还应该注意课堂氛围的活跃,把握好和学生交流的“度”,若是管理不够到位,不但很难起到积极的作用,甚至可能会起到相反的效果。实行新课改之后,音乐教学效果虽然得到了改善,但是上述问题依旧存在。
(二)老师在教学的时候,必须学会交流
对于教学而言,交流是非常有必要的,若是不进行交流,那么教学是很难得到发展的,老师只有交流才能够了解其他人的长处和优点,从而对自己的教学进行改进。
1、老师必须学会和其他学科的老师进行交流
和其他学科相比,音乐有一定的特殊性,其他学科的老师很容易和音乐老师产生一定的距离,对音乐也不够重视。有些音乐老师认为自己比较特殊,和其他老师有明显的区别,而不愿意和其他老师进行交流,其实不然,正是因为如此,音乐老师才应该和其他老师进行交流,学习更多的教学和管理的经验,这对音乐教学的进步也是有重要作用的,现在还有很多音乐老师并没有意识到这一点。
2、和学生进行交流
老师想要保证教学效果,应该和学生进行一些沟通和交流,了解学生的实际学习情况,帮助学生解决难题,这样学生才会更加喜欢音乐老师,喜欢上音乐课。
3、和音乐老师进行交流
这个交流可以是和学校内部的其他音乐老师进行交流,也可以是和其他学校的音乐老师进行交流,音乐老师之间的共同话题是比较多的,多和其他老师进行交流,能够了解其他老师的一些新的和感受,这样才能更好的改进自己的教学。
二、音乐新课程教学设计的理论依据
改变教学模式,对音乐教学进行设计是符合新课改需要的,随着改革的进行,以往的教学模式已经不再适合现在的需要,为了保证教学的效果,老师必须转变思想,进行教学模式的改进。《新课程标准》指出,进行音乐教学应该重视审美的作用,将学生放在首要的位置,在提高学生音乐素质的同时提高学生的综合素质,这个理念也给音乐的改革提供了正确的方向。
所以,我们在进行音乐改革的时候,应该鼓励学生参与到教学中来,提高学生问题解决的能力和合作交流的能力,从而帮助学生转变理念更好的进行音乐的学习,帮助社会发展培养出更多的高素质人才。
三、课程理念下音乐课堂教学设计策略
(一)在进行课堂教学设计的时候应该将审美放在核心位置,提高学生的兴趣
在进行音乐教学的时候应该让学生更好的体验进去,来感受音乐的情和音乐的美。音乐本身是一种情感因素,其能够更好的引起人们情感上的共鸣。在进行音乐教学和课堂设计的时候,老师应该努力的抓住情感这个因素,让学生体验到音乐的美,并进行享受,这样学生的兴趣很容易便会被激发出来。老师在教学的时候还应该尊重学生的感受,多听学生对音乐的感觉。对于学生而言,学习应该是生活的一部分,而不是单纯的课程。所以,老师在设计的时候应该将生活因素加入进去,比如说,讲到山水的时候,老师可以将一些带有鸟叫、流水声的乐曲播放给学生听,并听取学生们的看法,这样不但能够更好的活跃课堂,提高学生的兴趣,还能够将学生的音乐学习主动性激发出来。
(二)应该面向全体学生,并且重视学生个性发展
老师在进行课堂设计的时候,应该注意给每个学生关怀和表现的机会,因为学生在获得表扬和鼓励的时候,学习会更加的认真。老师在进行设计的时候,必须真正的认识到没有个性音乐便很难得到发展,所以,老师设计的内容应该对学生个性的张扬和感情的抒发是有利的,这样能够更好的将学生的个性解放出来,个性发展的空间也会更大。
(三)重视实践的作用,鼓励学生进行音乐的创造
音乐本身的操作性和实践性都特别的强,老师在进行教学设计的时候可以开展一些演奏、演唱以及综合性艺术表演一类的实践活动,让学生参与进来,这对学生的创新能力培养是非常有利的,能够更好的促进学生思维的发展。
(四)在进行教学实际的还是还应该重视音乐文化的多样性,并对评价机制进行完善
进行音乐课程改革中非常重要的一项就是进行学科综合,所以,老师在进行课堂教学设计的时候,应该将这一点重视起来,不断的对音乐内容进行丰富,并给学生更多的音乐文化方面的体验,在教学的时候重视这门科目的开放性,从而构建出一种开放活跃的教学模式,给学生创造更多的条件,让学生进行表现。此外老师还应该对评价机制进行完善,最终考试成绩和平时表现结合在一起,这样学生在学习的时候会更加的积极主动,音乐课堂也会更加的活跃。
结语
老师在进行小学音乐设计的时候,必须将人的发展放在首要的位置,帮助学生养成健全的人格,不断的转变自己以往落后的教学观念和方法,建立新型的师生关系。只有这样,音乐教学才能够将其作用充分的发挥出来,给国家培养更多综合素质优秀的人才。
参考文献:
[1]刘福友.新课程理念下的小学音乐课堂教学设计初探[J].音乐时空,2011(11)
2、音乐鉴赏教学的特点与价值
随着人类社会的不断进化,音乐鉴赏已经成为人类所特有的一种高级精神现象。音乐鉴赏活动者滋润着每一个人的精神活动。音乐鉴赏的特点就是指通过鉴赏活动可以使得人们的艺术感知能力得到提高,并且能够使得个人的艺术表现能力得到提高。在艺术熏陶过程中,要通过使用艺术化的手段来形成美感意识。
2.1音乐鉴赏教学的主要任务是培养学生的美感意识
音乐,是一门艺术学科。一个音乐作品,是作者多种情感的综合表达,而不是简单的旋律。听者的乐感,对于其与音乐作品作者共鸣的创造与产生有着重要的影响。在进行音乐鉴赏设计的过程中,首先教师要注重培养学生的乐感。教师通过培养学生的乐感,从而可以帮助学生了解与欣赏音乐作品的重要能力。乐感包括许多方面,节奏感、音色感、结构感等等。本文在鉴赏课设计过程中,将培养学生的乐感作为主要的研究对象,以《拔根芦柴花》为例进行具体分析,是有一定的教育意义的。首先,教师要让学生听音乐《烟花三月》;其次,教师可以让学生诗句填词:故人西辞黄鹤楼,( )。再次,欣赏扬州风景。
最后,教师要简要介绍:扬州八怪,风味小吃。这样的教学模式更加贴近生活,教师引导学生走入到音乐作品当中来。教师这种教学模式要不断培养学生的节奏感,使学生由浅入深,对音乐的节奏型有一定的了解。久而久之,在鉴赏课的影响之下,提升乐感。
音乐鉴赏的教学任务是多种多样的,比如:美感意识、创新性思维、爱国、健全的人格、启发智力以及提高情商等,但是美感意识居于首要地位。在培养学生美感意识的过程中,第一,在音乐欣赏教学过程中,要通过音响的形式来对人格中的心理能量起作用。通过音响的张力可以使得学生的心理能量在不断的发生变化,从而使得学生的受阻的心理得以畅通。第二,要鼓励学生发挥自己的想象力,从而能够使得学生的心情能够放松下来,最终促使学生的审美意识得到提高。
视唱练耳训练是音乐教学中必不可少的一个环节,也是培养学生乐感的重要手段。视唱练耳训练主要是对学生的听觉与视唱能力进行训练。听觉训练开始的时间越早越好,在小学之前有学过音乐的学生,一般都具有较强的乐感。因此,在学校教学过程中,对学生进行听觉训练十分重要。视唱训练与听觉训练是相互联系与相互促进的。因此,教师应当利用音乐鉴赏课对学生进行严格的视唱练耳的训练。教师可以利用情景的创设,吸引学生投入到视唱练耳训练当中来。
2.2在提高学生艺术能力过程中,音乐鉴赏教学起着重要的作用
学生乐感的培养,需要音乐鉴赏课程的支持。乐感的培养,需要学生聆听众多乐曲,从中发现乐音的高低不同与长短区别,对乐音的强弱进行辨析,明确音乐的不同等等。只有这样,在鉴赏课中乐曲的聆听,可以促成学生建立明确的音乐形象,调动自己的各个感官对音乐进行感受与欣赏。听觉是学生与音乐进行接触的最好与最直接的方式。因此,教师要利用音乐鉴赏课教学,引导学生多听音乐作品,使学生具有审美情趣,能够辨别音乐的好与差。另外,教师更要引导学生进行模唱,使学生对原唱与自己的模唱进行分辨与评价,产生正确的视听标准。
3、音乐鉴赏教学设计的内涵
3.1在音乐鉴赏过程中,艺术实践是决定条件
通过长期生活以及艺术实践的积淀下可以促使欣赏者的审美意识得以形成。一些受众者在生活学习环境中受到审美理想以及文化环境的影响,这就使得他们的审美意识得以形成,并且这些受众者成为审美的主体。欣赏着在艺术创造过程中以及分析作品过程中,丰富的生活积累以及情感积蓄发挥着重要的作用。在音乐鉴赏过程中,要使得艺术实践的要求符合相关的课程的要求,促使学生的审美意识得到提高。
3.2在音乐鉴赏过程中,艺术知觉是途径
在音乐鉴赏过程中,艺术知觉主要是指受众的理解与感知能力。在音乐鉴赏过程中,学生要把握音乐本身的内涵以及创作背景,并且要观察创作者所流露出来的真情实感。当学生在把握到这种真情实感的时候,促使自身的审美思维能力得到提高。
3.3在音乐鉴赏过程中,审美观念是灵魂
自从小学音乐教学课程改革的实施,我国小学音乐教育和以前相比取得了明显的进步,新的小学音乐教学大纲要求音乐教师改变以往的教学方式。然而从现实情况来看,很多小学并没有把这一政策加以落实,因此小学教师在设计教学目标上就要把上述问题进行全面的设计与改革。
一、小学音乐教学目标设计依据
在小学音乐教学中关于音乐教学目标设计的依据主要分为两类,即理论依据和现实依据。
(一)小学音乐教学目标的理论依据
美国学者布鲁姆将人类的目标依据分为三种,即认知,情感,动作。小学音乐教学的目标理论依据就是参照人类目标分类理论所制定的。这三种教学目标有着不同的要求。另外心理学家马克杰也针对人类目标理论将人类目标理论划分为两种,分别是测量行为目标和观察行为目标。针对马克杰所提出的理论,具有以下四个要素:1.行为主体。2.适当的情境与实现条件。3.目标标准。4.动词的表述和应用。
(二)小学音乐教学目标的现实依据
小学音乐课程 的教学目标应该依照国家关于音乐课程的标准来进行设计。在规划教学目标时,要在学生价值观的认知,音乐教学方法与过程,学生掌握音乐知识与技能三个方面进行着手。
二、关于小学音乐教学目标设计与解析
(一)小学音乐教学过程和方式的目标设计与解析
在小学音乐教学过程中要充分体现出音乐的美感,所以要求小学音乐教师要对教学大纲中要求的内容进行分阶段教学。音乐教师还要认识一点的是,小学生进行学习音乐的目的不仅仅在于对音乐知识进行系统性的掌握, 更为重要的是让学生学会欣赏音乐。这也是音乐这门特殊学科的特点凸显。
关于通过对教学过程中课堂方法和过程的改革可以让小学生达到掌握音乐知识技能,个人情感充分展现的音乐教学目标。教师在实际教学过程中可以根据实际情况, 针对课堂内容对课堂环境进行创设,营造出轻松的课堂氛围。让学生感觉到音乐的美妙之处,认为学习音乐是一桩乐事。此外值得注意的是,教师在创设音乐课堂情境的时候要有针对性的进行创设,不能照搬别人的劳动成果。
(二)小学音乐教学技能和知识点目标设计与解析
小学音乐要把知识点和技能要求体现于实际教学过程中,这一点是依照小学音乐教学大纲的要求参考的。音乐教师在进行教学时,要将教材中要求的重点内容对学生有针对性的进行传授。培养学生的音乐情感,让学生更好的掌握音乐技能。把教学大纲中要求的学生即兴创作,欣赏音乐的能力加以培养。
(三)小学音乐教学价值观与情感目标设计与解析
文章上文提到,人类心理活动可以通过外部表现的形式得以展现。同样的,在小学音乐教学过程中关于知识的具体活动也可以通过上述方式加以体现。在小学音乐教学中外部表现的形式是学生在课堂上对音乐的反应,这也对学生的音乐心理进行了充分的展现。在现如今的小学音乐教材中,关于对学生的情感和价值观的培养在教学参考中都有一定的提示。但从实际情况来看,关于此目标的培养是站在音乐教师的角度进行阐述的,提示内容也存在着局限性。因此,教师在实际教学过程中要对上述教学目标进行有目的的编写,做到符合学生的实际需要,只有通过这种方式制定出来的音乐教学目标,才能对学生学习音乐有帮助。
三、影响小学音乐教学目标设计的因素
(一)现阶段学生的心理和教材的选择
音乐能力的培养的黄金年龄段就是学生接受初等教育的阶段。小学生的身心发展过程总体来讲有两个特征,分别是:顺序性和阶段性。在关于小学音乐目标设计上应考虑小学生的身心特征来进行选定,如果制定出了不符合小学生身心特点的课堂计划,那么小学音乐教学目标就很难实施。另外关于小学音乐教学内容的选择上也应该结合小学生的心理特征来进行选择。在小学阶段,学生共同的特点就是,爱玩,注意力很难集中,对新鲜事物感兴趣。随着年龄的增长小学生的心理活动也发生着相应的变化。小学音乐教学有着多层次的特点,这正是符合了小学生心理成长规律。关于小学音乐教学的综合目标实现,也是依靠教师观察学生的心理活动所达成的。基于以上内容,我们可以得出这样一个结论,只有真正深入了解小学生内心活动,总结出规律,才能实现音乐教学目标。
(二)小学音乐教师专业特长
小学音乐教师是课堂上的引导者和设计者,教师在音乐课堂中的地位不言而喻。在小学音乐目标的设计中,音乐教师应结合自身特长,发挥出自己的优势,对学生进行教学。教师乐意根据实际情况,利用有限的教育资源,为学生创设一个好的教学环境,这样做的目的不仅能够帮助教学目标的实现,更重要的是可以从最大限度上激发学生的学习音乐的兴趣。
(三)发挥音乐教师在小学音乐课堂上的作用
教师可以根据实际情况,鼓励学生在生活中感受音乐的美,从而提高学生音乐欣赏水平。教师要谨记一点,在教学中要以学生为主体,教师不是领导学生,而是引导学生,只有做好了引导工作,才能激发学生学习音乐的主观能动性。
四、结语
小学教师在制定音乐教学目标时,应结合学生的特点来进行制定,在教学资源有限的条件下,小学教师对其加以充分的利用,尽最大可能为学生创设一个良好的学习氛围,激发学生学习音乐的积极性。
参考文献:
随着素质教育在中小学中的进一步推进,以及新课程改革在中小学教学中的不断深入,中小学音乐受到越来越多的关注,家长和学生也对中小学音乐教学的要求也越来越高。近几年,研究中小学音乐教学的优化设计受到了广泛关注([1]-[4])。本文针对目前中小学音乐教学中集中存在的问题,借助目前流行的最优化理论展开分析,研究如何进行中小学音乐的课堂教学,提高教学效果,真正达到教书育人的目的。
任何一个最优化问题均可一组基本参数(优化变量或决策变量)X的数值来描述,最优化问题的主要思路是在满足给定的约束条件下,选取适当的基本参数(优化变量或决策变量),使问题的优化目标即目标函数达到最优值,这里我们可以用其数学模型来表示。
二、中小学音乐教学设计
在中小学音乐教学设计过程中,我们选择学生满意度,家长满意度,学生音乐成绩,学生综合成绩作为优化变量,记为x1,x2,x3,x4.令X=[x1,x2,x3,x4]。则学生满意度,家长满意度,学生音乐成绩都最高的问题,就转化为了求优化目标即目标函数的最优值
其中g(X)表示中小学每学期的音乐课课时数,h(X)表示中小学学生每学期用在学习音乐上的时间。为了不影响学生其它课程的学习及综合素质的发展,这里我们设置g(X)
通过分析我们发现,为了使音乐教育成为教育方针政策链条不可或缺的最优的构成环节,既能对学生的情感素养有所提高,又能达到陶冶学生情操和培养中小学生综合素质的目的,中小学音乐老师要注意做到如下几个环节:
(1)培养学生的兴趣
培养学生的学习兴趣,这是一个老话题了。怎样才能做到这一点?首先老师要用心。用心观察班里学生的情况,根据班里学生的情况制定教学方案,不能把上一届的教学方案用于下一届的学生。其次,要根据学生的具体情况,如年龄构成,家庭情况,兴趣爱好,制定一个符合中小学生胃口的教学方案。
(2)注意多使用多媒体
中图分类号:G623.7文献标识码:A文章编号:1005-5312(2011)05-0219-01
现今随着社会经济水平的提高,对音乐的审美要求也不断提高,而音乐艺术形式种类的多样化发展、信息技术在音乐课堂的广泛应用等等,都对我们音乐教学提出了新的挑战。探求适应时展,提高音乐教学效果和质量的教学过程是当代音乐教学需要解决的问题。
一、文献综述
文献[1]从音乐课堂教学中的教学任务、教学内容、教学结构、教学进度、教学气氛等各种因素上进行优化控制方面简单浅显地对音乐教学最优化作了探讨。文献[2]借鉴巴班斯基的教学过程最优化理论在如何实施音乐教学过程最优化方面,从任务规划、优选方法手段、教学内容、课堂结构和教学节奏进行纲要性的论述。
二、研究方法
中小学音乐教学设计最优化就是根据音乐学科的特点,运用系统论的观点和方法,从实际条件出发,主要通过音乐教学目标最优化的确定、音乐教学内容最优化的安排、音乐教学策略最优化的选择、音乐教学评价最优化的开展,来对教学系统中的各教学要素子系统进行优化配置和控制,为达到预期教学效果而制定的音乐教学实施方案的系统计划过程。
三、对策设计
(一)目标的确立
科学、合理地确定教学目标是进行音乐教学过程设计最优化时必须正确处理的首要问题。采用体验性或表现性目标的表述方式,强调学生自己内心的感受、体验或明确安排学生表现的机会,教学目标无需结果化或是难以结果化,所采用的行为动词往往是体验性、过程性的。
(二)教学内容的安排
在确定的音乐教学内容下,要对内容进行分析处理,以充分发挥内容所蕴含的教育价值,提高教学效率。
1、分析内容
第一,分析音乐作品的内容、表现手法与曲式结构。第二,分析相关的音乐家及作品创作背景。第三,关注音乐作品的创作价值和艺术特色。第四,注重对音乐作品的直接体验与感受。
2、安排教法
在对音乐教学内容进行分析规划的同时,还要适当地考虑呈现教学内容所采用的教学方法。知识技能型的教学内容,宜采用讲授法,人文内涵的教学内容,宜采用交流法、讨论法等;另外,由于音乐的特殊性,更应注重对音乐作品的聆听,以获得本人直接的体验。
3、结合现实
围绕教学目标,把课内和课外联系起来还可以结合具体情况有选择性地补充讲解一些有关的、必要的新的音乐发展动态、新闻,音乐信息及乡土音乐等,将音乐教学内容与现实生活紧密联系起来,将会大大激发学生的兴趣,拓宽学生的艺术视野,有助于学生更好地理解音乐,热爱音乐。
(三)策略选择
教学方法是教学过程整体结构中的一个重要组成部分,是教学的基本要素之一,直接关系着教学工作的成败、教学效率的高低和教学目标的实现。
1、体验型
体验型的教学方法,是以音乐感受为主,通过聆听、体验、理解,激发学生对音乐的兴趣,引导学生感受、鉴赏音乐的美,充分发挥他们的想象力和创造力,理解音乐作品的社会价值和艺术价值。
2、实践型
实践型的教学方法是指学生在老师的指导下亲身参与各项音乐实践活动,并在实践中感受、体验、理解、表现、创造、评价音乐艺术。在这个过程中,学生可以掌握必要的音乐基本技能,进而培养、提高学生的音乐表现能力和音乐审美能力。
3、效果评价
音乐学科教学的内容除了音乐知识和音乐技能,还包括感受音乐、表现音乐和创造音乐,这就要求评价项目指标应注重情感与态度的评价。
四、结论