室内装潢设计论文汇总十篇

序论：好文章的创作是一个不断探索和完善的过程，我们为您推荐十篇室内装潢设计论文范例，希望它们能助您一臂之力，提升您的阅读品质，带来更深刻的阅读感受。

篇（1）

2．室内装潢设计融入传统文化的意义

传统文化饱含丰富的内容，在现代社会仍然具有时代价值，它注重自然、和谐，蕴含着丰富的文化底蕴，满足室内装潢设计需要，在实际工作中应用具有以下重要作用。

2．1营造良好环境氛围，改善居住环境。进行室内设计和布局时，通过以传统文化和谐、自然等理念为指导，能提高室内装潢设计水平，改善室内环境。例如，通过对室内各项设施和装饰进行全面考虑，选用生态、环保材料，创造舒适、简约氛围。不仅展示传统文化魅力，还营造良好环境氛围，促进居住环境改善，为人们日常生活营造更为舒适的氛围。

2．2体现传统文化理念，提高其影响力。设计中，通过结合室内具体情况，对各种因素进行全面考虑，用传统文化理念指导设计工作。并合理融入传统文化理念，展示和谐、自然、相宜的理念，促进室内设计与周围环境协调，有利于展示传统文化理念，提高传统文化影响力。

2．3提高装潢设计水平，创设舒适氛围。传统文化自然、和谐、相宜等理念对室内装潢设计具有重要意义，通过将这些理念合理融入设计工作中，并与现代设计理念相融合。不仅能提高装潢设计水平，还能展示传统文化魅力，营造良好的室内装潢设计氛围，提高设计水平。

3．室内装潢设计融入传统文化的对策

正因为传统文化在室内设计中具有重要作用，因而在日常工中作，我们应该认识传统文化重要魅力，并结合设计工作需要，采取有效措施，将传统文化合理融入室内装潢设计中。

3．1书画装饰融入对策。中国历代文人墨客都喜爱书画，有着众多经典作品，并且很多作品为当代人所喜爱，室内装饰设计中也应该注重对书画的应用。一般而言，客厅、卧室装饰中合理利用书画作品，能营造高雅、舒适的氛围。不仅能渲染周围气氛，还能陶冶主人情操。另外，书画作品还能增加室内空间美感，主人和客人经过观赏之后，会得到视觉上的享受，产生身心愉悦感，并展示主人艺术品位，在室内装潢设计中的应用也越来越广泛。例如，墙壁上悬挂“梅、兰、足、菊”、“岁寒三友”等山水花鸟图，表达主人高尚的性格操作，人品高洁不俗。悬挂水墨山水画体现主人淡泊明志、宁静致远生活情趣。悬挂“状元及第”、“指日高升”等书画，表明主人志向远大，意在施展自己的抱负。悬挂“松鹤延年”等作品，表明主人希望自己安享晚年，益寿延年。总之，根据实际需要，合理融入这些书画作品，不仅营造良好室内氛围，还展示主人志向，表达主人情操，对提高室内装潢设计水平具有积极作用。

3．2雕刻装饰融入对策。传统雕刻装饰具有多种不同类型，例如木雕、石雕、砖雕、竹雕等，都是雕刻中的重要类型，室内装潢设计中通过合理引入这些元素，能取得良好效果。例如，石雕主要作品为动物、植物，将其放在客厅明显位置，或室内宽敞位置，能起到画龙点睛的作用。在面积较小的客厅或卧室，可采用鹿、仙鹤、猴子等雕刻，或设计梅兰竹菊、牡丹等作品，从而为室内营造良好氛围。木雕也是不能忽视的重要类型，采用镂雕木窗、屏风等，既能增加室内美感，还能提高实用性，对室内装饰具有积极作用。又如，楼梯栏杆、窗帘盒、壁挂等，都可用木雕装饰，通过采用这种设计理念，能营造典雅、清净氛围，提高室内环境舒适度。总之，将雕刻装饰合理融入室内装饰，并与现代装饰结合，不仅展示传统文化底蕴，还能为人们日常生活增添光彩，创造更为舒适的环境，促进人们生活品味提高。

篇（2）

1. 室内装潢设计的内涵阐释

室内装潢设计是针对房屋内部空间进行的环境设计，是为了满足人们追求室内环境美化的一种功能性和艺术性完美结合的实用艺术。它强调艺术性与科学性的结合，强调整体风格与局部装饰的协调统一，是人类文明的产物。

室内装潢设计与建筑设计有所不同，它是建筑设计的完善和艺术再创。人们可以通过装潢设计弥补建筑设计时可能出现的问题和缺陷，是对原设计的一种完善和优化，以达到最大的功能性和审美性为最终目的。

2. 室内装潢设计需要遵循的三大原则

2.1 实用性原则

室内装潢设计是一项创造性的劳动，但归根结底是为了让人们更好地生活在其中。因此，设计师进行创新设计的同时，要考虑到它的实用性，要考虑到不同的人对居住环境的要求不同，不同用途的房子需要不同方式的装潢设计。使装潢成为建筑本身的一种延续，避免盲目创新而造成奢侈浪费和华而不实。

2.2 美观性原则

从实用性的角度来讲，美观性以其从属地位服务于实用性。但是，室内装潢设计是为了给生活或工作在其中的人营造一种良好和谐惬意的环境，因此，在进行装潢设计的时候不能单单考虑实用性，同时也应该考虑美观性原则，结合设计师的创新理念，使装潢设计真正成为实用和美观兼顾的艺术。

2.3 环保性原则

环境保护的理念已经深入到人们生活的方方面面，作为与人们生活息息相关的室内装潢设计也更不能例外。装潢材料环保系数的高低的好坏直接关系到居住其中的人们的身体健康，废弃材料的处理直接关系到自然生态。因此，室内装潢设计必须尊重自然，注意对自然环境的保护。促进人与自然之间的和谐、健康。

3. 常见室内装潢设计风格赏析

3.1 中式风格

中式风格是指带有典型中国传统特征的装饰装潢设计，体现中国的传统文化与审美内涵。它是将具有代表中国特色的元素运用于室内装潢设计中，展现中国独有的庄重典雅、沉稳大气、精致华丽。

中式风格的装饰装潢设计通常以深色为主；装饰材料以木质见多，运用雕刻、彩绘等手法加以修饰；讲究空间层次感，多以屏风等分割来创造空间；同时，多在装饰上采用中国特色的字画、盆景、工艺品等陈设来体现中国传统文化的魅力。

3.2 欧式风格

欧式风格是指具有欧洲特色的风格，以其奢华、大气而被现代很多人所喜爱。典型的欧式风格主要有巴洛克风格、地中海风格、北欧风格、美式风格和地中海风格等。在室内装潢设计中主要强调流畅的线条、多以阴角线、罗马柱、壁画、地毯、多彩织物等表现出豪华富丽的效果。

3.3 个性风格

每个人的性格不同对居住环境要求的不同导致了其对装潢设计审美观点的不同。室内装潢设计的个性风格就是针对居住者的性格、个人审美观、兴趣爱好而进行的符合个人审美情趣的个性风格设计，通过家居环境就能体现一个人的个性特征。一般在装潢之前，由设计师或者居住者建议、想法或要求来确定装潢的设计方案，选取与之相匹配的装饰材料，这种风格在现代青年人中非常流行。

3.4 自然风格

自然风格倡导“回归自然”，推崇人们从快节奏的工作中解脱出来回归自然，获得一种心理和生理上的平衡。自然风格的室内装潢设计大量采用天然材料，多用原木色彩或者清新淡雅的色调表现出悠闲、舒畅的田园生活情趣，用最天然的自然气息来诠释一种独特的审美意味。

4. 室内装潢中的色彩、风格搭配

色彩心理学指出，人的情绪和心理会受到不同颜色的影响。色彩能够通过视神经传递到大脑神经细胞，从而对人的智力发育产生影响。因此，在室内装潢设计中合理地运用色彩美学，通过色彩和风格的合理搭配，有利于改善居住条件，创造出符合人们需要的空间。

要想达到预期的装饰效果，在进行装潢设计的时候要把握好色彩和预期风格的整体协调。通过色彩的冷暖、远近等关系，并通过不同色相的合理搭配创造出良好的效果。选用装潢材料的时候也要了解材料的色彩特性，因为有些材料长时间使用后会变色或褪色，这些都应该加以重视。同时色彩与照明也有很密切的关系，因为光源和照明方式都会带来色彩上很大的变化，大面积的光棚照明，光源自然均匀，像阳光下的花架，对室内的色彩影响不大。而日光灯色彩偏冷，筒灯、吊灯色彩则偏暖，它们的选用都要充分考虑与室内整体气氛的协调，要符合设计中的装潢装饰风格特点。

5. 总结

室内装潢设计是文明高度发展的必然产物，在进行设计的时候要强调科学与艺术的完美结合。要遵循实用性原则、美观性原则、环保性原则；要考虑到优质环保的家居材料、良好的通风和采光、科学合理的布局、安全的防范设施等健康要求。在把握好装饰风格的基础上注重色彩和风格的合理搭配，创造出优质的家居环境。

参考文献：

篇（3）

引 言：人类物种自从诞生到今天，进化的每一个轨迹都有光的存在。人类的生活、生长、繁衍、进化与光是密不可分的，离开光的照射和温暖，人类的世界将不复存在。

我们生活的世界是被阳光笼罩的世界，因为光的存在，我们的世界变得五彩夺目、充满魅力。在人类进步、发展的轨道上，光发挥了不可代替的重要作用，在岁月轮转、季节更替中，光通过亮度、强弱、色彩的变化为我们制造了一个五彩斑斓、奇妙魔幻的世界。并且在现代高水平、高质量的生活中，光凭借它独有的艺术魔力，得到了家居室内装潢设计的青睐与关注，越来越多的家居设计选择光这种特殊的语言符号，来表达对美好生活的一种追求和向往。

因此，运用光学原理和人的视觉心理，开拓具有审美价值和实用价值的家居空间，提升家居的文化含蕴，创建绿色、环保、温馨、高雅的家居环境，彰显居住者的文化底蕴和生活性情成为越来越多家居使用者和设计者孜孜追求的目标之一。？？

一、认识、分析室内设计中光的重要功能？？？？

1、光是室内设计的感知语言

任何一个建筑、任何一种空间必然是充满光照的，没有光照的空间，好比是没有五脏六腑的躯体，只剩下空洞、冰冷的围墙和摆设。所以说，室内空间中形态美、色彩美的存在都要以光的存在为大前提。一旦没有光照，世界陷入黑暗与沉默之中，所有的美便不复存在，人们的心理陷入空洞、绝望、孤独的漩涡之中，产生极度的不安与压抑。可以说，光是室内设计的感知语言，我们之所以能看见室内美丽的植物、乳白色的墙壁、豪华的吊灯都是因为借助了光的能量，实现了与光的交流和感应。

2、 光是衬托室内氛围、彰显家居品位的元素符号

家居使用者的品味性情不同，对室内设计的要求也就千差万别。有的人喜欢肃穆庄严、有的人偏爱浪漫温馨、有的人生性活泼乐观、有的人气质抑郁内向，所以，不同的室内空间具有的室内氛围和家居品味都是不一样的。家居空间这一固定的物体之所以能够满足不同的品味需求，就是因为借助了光的装饰和美化。 红色、金色、黄色等高强度、暖色系的光带给人积极向上、充满热情与激情的感觉；蓝色、绿色等强度中等、处在冷暖色之间的光让人的心灵变得宁静、平稳、缓和、淡泊；褐色、黑色、灰色等亮度低、色调低的光则给人带来一种莫名的压抑与呼吸的困难，甚至能夸大人悲伤消极的情绪。作为衬托室内氛围、彰显家居品位的元素符号，光凭借其独到的艺术魔力显示出了强大的美化与调节功能。通过自然光（如太阳光、月光、星光）与人工光的完美结合，不同强度、色调的光开辟了室内设计的新空间，满足了更多使用者的居住要求和情感慰藉。

二、室内设计中光的应用原则和视觉体验？？？？

1、光的实用性

光的首要功能和作用是照明，也就是说在室内设计中，光照的强度、光的色彩、光的亮度都必须以满足人正常的视觉为前提，不能过于炫亮，以免强光刺眼，给使用者的视觉带来强烈的刺激和负担。所以，在室内设计中布置灯光时，必须充分考虑光的实用性，保证光照的稳定、可靠与适度，保护眼睛不受强光伤害，确保人的视觉体验。？？？？

2、 光的审美性

之所以越来越多的室内设计将光学应用原理和人的视觉心理应用到家居设计中去，就是因为光的色彩、光的强度、光的照射方向、光的照射角度、光的排列位置和顺序对室内空间的改变和调整、室内形象的打造、室内氛围的烘托和人心理态度的调节具有重要作用，简而言之，室内灯光设计和家居空间装潢已经不再局限于单纯的使用功能和实用功能上，光的审美性能逐渐成为非常重要的一部分映入室内设计者的眼帘中去。？？

3、 光的节能性

在家居室内设计中，进行灯光安排与设置时，必须要贯彻绿色、环保、持续、节能、节约的原则，尽量将设备投资控制在最合理的范围内，尽量减少灯光设备的维修养护费用。优质高端的家居设计不在于花钱多少，奢侈豪华的装潢未必符合设计者和使用者的习惯品味。节能、耐用的灯具更符合科学发展观的理论要求，更符合现代循环经济的发展大势。一个装修精致、品味高雅、格调清新的家居环境必须是实用性、审美性与节能性等各种要素的完美结合，不同功能的室内环境需要不同的光照设计。比如，办公用地的采光需要更加重视光的功能性和实用性；咖啡店、花店等休闲娱乐场所的采光则要将重点放在美观大方等审美性上；普通家庭的采光安排则需要将实用性与节能性相结合，兼顾光的审美性。？

三、室内设计中自然光和人工光的结合运用？

1、自然光的启迪和运用

太阳光、月光、星光等自然光经过岁月轮转、时代变迁和昼夜交替，带给人类及所有物种以不同的感觉与体验，让人们生存、生长的世界充满了自然的情趣与意境。光照大地的早上带给人温暖向上的感觉，星光璀璨的夜晚带给人无限的憧憬与向往，皎洁的白月光则带给人带来宁静、淡雅的情怀。

自然光在对物体进行照射后会产生投影现象，被照射的物体经过光的投影，会产生不同程度的明灭、虚实、强弱、粗细变化。在这种自然光的变化启迪下，我国很多建筑物都巧妙地运用了窗台、格子、回廊等创造了光照若有若无、明灭恍惚的美妙意境。同时，也对现代家居装潢设计产生了重大的启迪作用。

2、 人工光在现代室内设计中的应用

光的存在是难以捕捉的，光的价值确实永恒不变的。自然光是任何环境中必充分考虑的前提条件，从大的方向上来说，家居设计必须要求具备开阔的采光条件，保证充分的采光，扩大使用者的视觉空间。

但是，自然光是自然界赋予我们的瑰宝，不能轻易被人们所掌控，只能在大自然允许的范围内对其进行利用。在室内设计中，自然光无法满足人们的审美要求和居住要求时，就需要借助人工光对其进行补充和完善。

人工光的一大特点是色调、强弱、粗细以及灯具设备等都能被人们所掌控，可以被自由自在的利用。灯具本身也是家居装潢中常用的装饰品之一，对美化室内环境具有很大的功效和价值。经过设计者的巧妙设计和灯光处理，可以形成多种多样、色彩斑驳、瑰丽万千的灯光效果和别具一格、匠心独运的美丽图案。

结束语：

现代高质量、高水平的生活状态下，室内设计越来越受到人们的高度重视和关注。更多优秀的家居设计师在进行室内设计时将使用者的心理特点、生活习性、周边空间环境结合起来，在重视设计实验的同时，更加强化科学的设计理论的指导。运用光学原理和人的视觉心理，开拓具有审美价值和实用价值的家居空间，提升家居的文化含蕴，创建绿色、环保、温馨、高雅的家居环境，彰显居住者的文化底蕴和生活性情成为越来越多家居使用者和设计者孜孜追求的目标之一。今天，身为家居室内设计者，必须要与时俱进、不断创新，坚持可续发展观的指导和绿色、环保、经济的基本设计原则，探索创新出一条充满人文关怀与自然情趣的现代化设计新思路、新模式。

参考文献：

[1]成晓鹏.室内设计中的秩序感[D].东南大学硕士学位论文，2005.

篇（4）

 

专业（方向）

学历

毕业生人数

服装与服饰设计

本科

74

服装设计与工程（理）

本科

27

表演

本科

40

舞蹈表演

本科

12

总计

 

153

 

   

    服装与服饰设计专业培养目标及就业方向：

服装与服饰设计专业培养适应创新型国家发展需要，具有良好职业道德、人文科学素养、团队意识以及沟通能力，具备良好的艺术设计修养和较扎实的服装学科基础理论，具有传统造型与造物理念，有一定的文化传承创新能力，能独立进行服装创意设计和成品实现，从事纺织服装商品企划、服装产品设计、消费需求与流行现象分析、设计流程与管理、时尚文化研究及相关工作的高素质应用型服装专业人才。

    主要课程：服装概论、造型基础、构成基础、色彩与图案基础、服装设计表现技法、立体裁剪、服装材料学、服装纸样、服装工艺、服装结构设计、服装设计程序与方法、服装市场营销、时尚摄影、时装展示与陈列设计、传统服饰专题创新设计、礼服定制设计、专题设计、男女童装设计等。

    服装设计与工程专业培养目标及就业方向：

服装设计与工程专业培养适应创新型国家发展需要，具备社会责任感、职业道德与人文科学素养，具有一定创新精神、团队精神、工程实践能力和国际化视野，系统掌握服装设计与工程专业的基本理论、专业知识、学科前沿及服饰传统造型与造物相关理念，具有较完善的专业技能、工程素养、服装产业领域实践能力和人文科学素养的工程型应用人才。

    主要课程：造型基础、构成基础、服装CAD、服装立体裁剪、服装材料、服装纸样设计、服装工艺、成衣设计、针织产品设计、服装产品企划、服装市场营销等。

    表演专业培养目标及就业方向：

    本专业培养为文化创意及时尚行业培养德、智、体、美全面发展的，具备一定的艺术审美修养和服装专业基础知识，经过服装表演系统训练和实践，能从事服装模特、服装编导与活动策划、模特经纪管理、模特专业教育、整体造型设计、服装市场营销的应用型高级专门人才。

    主要课程：服装表演概论、服装表演、服装表演编导、镜前展示、广告表演、服装摄影、舞蹈编导、形象设计、服装设计基础、服装工艺基础、服装买手、服装概论、服装市场营销与实践。

    舞蹈表演专业培养目标及就业方向：

本专业培养掌握舞蹈学科基本理论知识，具备扎实的舞蹈表演基本素质和技术操作能力，较好的舞蹈创作和改编能力，较强的舞台表演实践能力，一定的舞蹈演出组织、排练与协调能力，具有文化传承与创新意识，能够在社会文化部门、艺术团体、教育部门等单位从事舞蹈表演、编创排练与教学的复合型人才。

    主要课程：基训、剧目排练、编舞技法、中国民族民间舞、中国古典舞身韵、现代舞等。

 

联系人：刘怡宏    联系电话：89626346   邮箱：412321260@qq.com

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

现代手工艺术学院2021届毕业生宣传材料

毕业生人数：

 

专业（方向）

学历

毕业生人数

工艺美术

本科

145

公共艺术（手工）

本科

18

总计

 

163

 

 

    工艺美术专业（共145人）

工艺美术专业是山东省名校工程重点建设专业、山东省高水平课程群建设专业、山东省“省级特色专业”。

本专业秉承传统工艺美术与创新艺术设计融合教学理念，在传统工艺美术振兴、新旧动能转换、产教融合、乡村振兴等国家战略引领下，依托校内外教研平台和社会资源，通过实训实践、项目工作室、大师进课堂、企业实习基地实践等多种教学形式，培养能够掌握工艺美术专业理论知识，了解工艺美术的现状和发展趋势，熟悉艺术市场经济规律、艺术生活消费、时尚动态，具备设计实践和艺术创作能力，能够从事现代工艺品设计制作、为工艺美术产业服务的高水平创新应用型人才。

工艺美术专业下设纤维工艺、染织工艺、陶瓷工艺、玻璃工艺、漆器工艺、金属工艺、首饰工艺等专业方向。

纤维染织设计方向（共25人）

培养目标与就业方向：本方向培养具备纤维染织艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在纤维染织艺术设计教育、研究、设计、生产和管理单位从事纤维染织艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。

主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、白描、归纳水粉、立体构成、中国画（工笔写意）、新民艺学、地毯设计、织绣设计、材料实验、丝网印、手工印染与设计、染织发展史、市场学、印花面料设计、纤维艺术—平面形态、彩印、纤维艺术—空间形态、家纺产品工艺与结构、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文

陶瓷艺术方向（共26人）

培养目标与就业方向：本方向培养具备陶瓷艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在陶瓷艺术设计、生产和管理单位从事陶瓷艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。

主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、陶瓷艺术史、陶瓷成型工艺（拉坯）、陶瓷成型工艺（泥条）、动物雕塑、新民艺学、浮雕、陶瓷釉彩、陶瓷装饰、陶瓷成型工艺（翻模、烧成）、陶瓷日用器皿设计与制作、服饰陶艺、陶瓷壁画、课题创作、现代陶艺创作、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文。

琉璃艺术方向（共25人）

培养目标与就业方向：本方向培养具备玻璃艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在玻璃艺术设计设计、生产和管理单位从事玻璃艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。

主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、玻璃艺术史、玻璃设计表现技法、模具制作、烧成与综合材料实验、玻璃后期加工、传统工艺雕塑、计算机软件、浮雕、吹制玻璃基础、动物雕塑、窑制玻璃课题设计、吹制玻璃课题设计、灯工玻璃、玻璃产品设计、玻璃首饰设计、综合材料研究、玻璃环境设计、热熔玻璃、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文

    漆艺艺术方向（共23人）

    培养目标与就业方向：本方向培养具备漆艺艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在漆艺艺术设计设计、生产和管理单位从事漆艺艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。

    主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、漆艺基础、立体构成、装饰基础、漆艺史、漆艺综合材料研究、写实漆画课题创作、漆立体脱胎成型工艺、建筑环境与漆壁画课题研究、漆器皿课题创作、装饰漆画、现代漆家具设计与制作、空间与漆塑课题创作、漆艺产品设计、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文

    首饰艺术方向（共22人）

    培养目标与就业方向：本方向培养具备首饰艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在首饰艺术设计、生产和管理单位从事首饰艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。

主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、材料与工艺基础、成型工艺、首饰制作工艺、皮雕工艺、镶嵌工艺、首饰综合材料、首饰加工、金属器皿簪花、金属焊接工艺、腐蚀工艺、计算机辅助设计、首饰展示设计、首饰文化、刻铜工艺、首饰起版工艺、首饰铸造、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文

    金属工艺方向（共24人）

    培养目标与就业方向：本方向培养具备金属工艺艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在金属工艺艺术设计设计、生产和管理单位从事金属工艺艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。

    主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、泥塑浮雕、材料与工艺基础、表现技法、设计概论、动物雕塑、成型工艺、徽章设计、电铸工艺、铁艺设计、金属焊接工艺、锻铜浮雕、铸造工艺、金属器皿、人体雕塑、环境雕塑设计、产品设计、腐蚀工艺、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文

    公共艺术（手工）专业（18人）

    公共艺术专业是山东省名校工程重点建设专业。

    本专业培养学生从城镇化空间环境中，以艺术方式表现社会和生活公共性问题。本专业下设公共造型艺术、工艺装置艺术两个专业方向。开设课程注重拓展学生对材料综合利用的思维方式，使其在认识和了解空间环境的前提下，利用多种艺术形式，具备教学、研究以及在室内外公共空间进行艺术创作等方面的能力，成为能胜任城市文化艺术相关领域工作的实践型文化艺术人才，以满足相应的城市环境美化与人文关怀需求。

    主要课程：公共艺术概论、形态训练、色彩原理、中外建筑史、立体构成、写生、装饰基础、雕塑基础、计算机辅助设计、城市公共空间设计、综合材料1、环境心理学、雕塑形态、园林设计、公共艺术策划I、金属装置工艺、浮雕、数字雕刻、模型制作、城市色彩设计、陶瓷设计、综合材料2、纤维壁饰、公共艺术策划II、陶瓷陈设、玻璃环境设计、金属装置艺术、艺术实践

 

联系人：李遵   电话：89626366  邮箱：1361967895@qq.com

创新创业学院（淄博陶瓷学院）2021届毕业生宣传材料

毕业生人数：

专业（方向）

学历

毕业生人数

艺术设计（雕刻艺术设计）

专科

51

总计

专科

51

 

    艺术设计（雕刻艺术设计）专业  专科（51人）

培养目标与就业方向：

本专业培养适应社会与经济发展需要，德、智、体、美全面发展，具有较高的思想道德、职业道德、文化涵养和健康的身体素质与心理素质，具有较高的艺术素养和审美意识，培养具备雕刻艺术的基本知识和基本技能，能从事传统雕刻工艺与现代制作工艺相结合设计的高级技术应用性专门人才。

    毕业生能够在产品设计公司、工艺美术公司等企事业单位从事雕刻产品、雕刻工艺品的相关设计与管理工作，主要担任产品设计师、雕刻工艺技师等职业，也可以个人从事雕刻产品、雕刻工艺品的设计与制作。如下表所示：

职业类别

初级岗位

发展岗位

设计类别

助理雕刻设计师

雕刻设计师

助理产品设计师

产品设计师

设计绘图员

产品设计师、雕刻设计师

技术类别

初级技师

高级技师

工艺美术师

高级工艺美术师

主要课程：传统装饰文化与表现、传统绘画技法、雕塑、计算机辅助设计、玻璃内画技法、玻璃灯工工艺、陶瓷成型工艺、陶瓷釉色装饰、刻瓷工艺、品牌策略、文创产品设计。

 

联系人：杨友森   联系电话：0533-4126217   邮箱：2298033374@qq.com

 

 

 

应用设计学院分院2021届毕业生宣传材料

毕业生人数：

 

专业（方向）

学历

毕业生人数

视觉传播设计与制作

专科

33

环境艺术设计

专科

34

影视多媒体技术

专科

28

总计

 

95

 

 

    视觉传播设计与制作专业  专科 （33人）

培养目标与就业方向：本专业培养能适应社会经济发展需要，德、智、体、美全面发展，具有良好思想品质、职业道德、一定的文化素质、健康的体魄、较高的艺术涵养和审美水平，掌握视觉传播设计的基本理论和专业知识，能独立完成广告、包装、品牌、界面等工作，并有较强创新能力的高技能复合型设计应用人才。毕业生能够到设计公司、企事业单位及其他有关机构从事美工制作、书刊编辑、广告策划与设计、包装整体开发与设计、品牌设计与推广、新媒体交互设计等职业。

主要课程 ：图形创意、编排设计、样本设计、电脑辅助设计、字体设计、图形创意、书籍设计、摄影、容器造型与纸盒结构、包装设计、招贴设计、界面设计、企业形象视觉识别设计、广告策划与设计等

    环境艺术设计专业  专科 （34人）

    培养目标与就业方向：

本专业培养适应社会与经济发展需要，德、智、体、美全面发展，具有较高的思想道德、职业道德、文化涵养和健康的身体素质与心理素质，具有较高的艺术素养和审美意识，掌握室内艺术设计的基本理论、专业知识，具有较强的室内设计与应用能力、创新能力的高技能复合型应用人才。毕业生能够在建筑表现公司、房地产公司、室内设计公司、家具设计公司、软装设计公司、照明工程及设计公司等企事业单位从事居住空间设计、家具设计、照明设计、软装设计、装饰工程技术与管理工作，主要担任图纸绘制员、三维建筑表现设计师、室内装潢设计师等职业。

主要课程 ：人体工学、室内设计原理、计算机辅助设计、装饰材料与施工工艺、建筑构造与测绘、建筑装饰预算、照明工程设计、家居设计与构造、室内设计专题、室内软装与陈设设计、景观设计、工程招投标与合同管理

    影视多媒体技术专业  专科 （28人）

培养目标与就业方向：本专业培养适应社会与经济发展需要，德、智、体、美全面发展，具有较高的思想道德、职业道德、文化涵养和健康的身体素质与心理素质，具有较高的艺术素养和审美意识，掌握数码图形图像和新兴数字媒体的基本理论、专业知识，具有较强的艺术设计、计算机图形图像、数字影像技术、网页设计等高技能复合型应用人才。毕业生能够在电视台、报社、数字影视制作公司、移动多媒体公司、互动娱乐公司、广告公司、电视频道及栏目包装部门、网络媒体制作部门从事平面设计、网络动画、纪实摄影、商品摄影、视频采集与编辑、影视后期特效等职业。

主要课程 ：计算机图形基础、图形创意、商业摄影、数码图像后期、版式设计、分镜头设计、网络动画制作、数字音频、影像风格化设计、摄像基础与剪辑基础、平面卡通设计、三维造型、纪录影像、叙事视频创作、UI设计、影视特效与合成、品牌与栏目包装。

 

篇（5）

 

随着我国的高等教育由“精英教育”向“大众教育”转变，而根据国家教育改革政策的变化，越来越多的高等职业院校成为高等教育的新力军，加之社会经济的不断发展等诸多因素，就业趋势也呈现了多元化、全面化。作为高等职业院校校毕业生中的一个特殊群体——“艺术类”毕业生，其专业的特点决定了所面临的就业形势将会比普通类学生所面临的就业问题更加复杂。面对着严峻的就业压力，很多艺术类学生产生了自卑、焦虑、偏执等一系列的心理问题，解决这些严峻的问题已成为高等职业院校心理工作的一个新方向。 

一、高职院校艺术类学生就业中出现的主要心理问题 

艺术类大学生的个性特点、所学专业的特点容易使得他们在就业问题上凸显出比普通大学生更明显的心理问题。 

1.对择业定向性的偏执心理。 

相较于普通大学生而言，艺术类学生个性较强，在考上大学前就开始了数年的专业基础学习，加之大学时期的专业课程学习，他们非常希望能够找到一个可以学以致用的专业职位。但理想与现实往往存在着一定的差距，大量的储备人员接受小需求的市场挑选时，必然面对的是激烈的竞争。初次踏入社会应聘，频频的碰壁很容易对细腻化、感性化的艺术类大学生的心理造成消极影响。面对着就业面的狭窄，有的学生不能及时认清形势，调整就业目标，降低就业期望值，甚至宁愿不就业也不改变，不能干本专业就不签约。长时间地执着于择业的定向性问题，会引起不良的情绪负性情绪反应，进而引发一定程度的偏执心理。 

2.自我价值无法实现的抑郁心理。 

艺术类专业学习过程中的高投入使得他们希望毕业后同样有一个高回报。但受整个社会用人成本大环境的影响，这种希望往往是很难实现的，当他们因为面对严峻的就业形势，频频碰壁，无法就业或者找到的工作离预期目标相差过大时，支撑他们的精神理念就会轰然倒塌。这种因为主客观原因而造成的自我价值无法在短期内实现的失落感，在一定程度上对高职院校艺术类大学生的就业心理产生了不良的影响，最终导致大部分艺术学生在择业问题上难以自我认同，或是由于无法适应社会需求而自我放弃。 

3.急于求成的焦虑心理。 

在现实与期望激烈碰撞后，开始的满心期望变成了忧心忡忡、烦躁不安，难以排解，甚至对未来的职业生活彻底失去信心。还有部分举债求学，渴望毕业后赚钱还债的学生面对再三的面试失败，由感觉就业无望，自愧而产生焦虑。这种焦躁不安的心理，容易进一步转化为压力而导致他们不能正常地展示自己，影响用人单位对其作出正确评价，进而加重他们就业的心理负担。 

4.缺乏主见的依赖心理。  

由于艺术类专业是个需要高投入的专业，艺术类学生的家庭经济条件总体而言优于普通类学生，加之当下独生子女较多，他们的父母在为他们提供优越成长环境的同时，也使他们养成强烈的依赖心理。在面对就业的重重困难时，他们往往不知所措，处于一种被动的状态，只是一味地依赖学校的联系，听从家长的安排，被牵着鼻子走。一旦希望落空，就往往会产生极大的心理落差。或者即使通过家长、学校的帮助走上工作岗位也难以胜任。  

5.对自身认识不足而产生的自卑心理。  

在当今就业体系和用人制度尚未完善的情况下，艺术类专业中家庭经济比较好的学生的处境要相对优越得多。两相对比是不可避免的，所谓相形见绌的自卑心理就渐渐地在一些学生的心里占据上风。家庭条件一般，本身平时也表现不活跃的毕业生在面临就业竞争时会产生自卑犹豫的心理，觉得自己成绩平平，没什么突出表现，能力不如别人，不敢大胆地应聘，积极地择业。  

二、导致艺术类学生产生就业心理问题产生的因素  

1.外界因素。  

（1）社会环境  

由于高考对艺术类考生文化课要求较低，艺术类专业报考和招生持续升温。报考艺术类的学生在逐年成倍地增加，一些高校也纷纷开设艺术专业，加之每年各个培训机构培训出来的社会人员，每年希望从事艺术类相关行业的人员数量规模相当可观。而与此同时，虽然目前我国的动画、游戏产业在大力地发展，为相关专业的学生提供了一定的岗位，但艺术类专业社会需求还是整体较小，即使一些大城市，对艺术生需要也非常小，这些艺术类岗位也主要集中在广告、室内装潢设计上，而一些中小城市的需求就更小了，这些就业机会对于毕业生的需求而言仅仅是杯水车薪。加之社会上还存在着不正之风，对艺术类大学生就业心理产生巨大冲击，使一些学生心态失衡，产生焦虑、抑郁等心理。

（2）家庭因素 

艺术是一项需要高投入的教育，艺术类学生的家庭条件整体而言要优于普通文理类的学生，艺术类学生的父母从小就在他们身上倾注了大量的财力、精力，事事都为子女安排妥当，对他们期望值过高而导致的溺爱往往会使部分艺术类大学生在就业时产生了一定的不良心理。 

2.内部因素。 

（1）学习动机 

由于艺术类专业对考生的文化课成绩要求相对要低，很多学生只是为了上大学，而在高中时期突击，相当一部分学生并不是真正地喜欢艺术，对专业所对的相关工作并不是很了解，考上学校后，专业基础较差，专业课程学习吃力，面临毕业更不知道何去何从。 

（2）自身定位 

人们常说：搞艺术的人感性思维大于理性思维，很多艺术类学生不善于认识问题和分析问题，不能正确认清自我、全面了解社会，理想和现实往往脱节，当他们所追求的理想不能实现时，他们就会产生严重的失落心理。面对初次就业，艺术类大学生缺乏足够的思想准备，心理承受能力差，一旦遇到困难和失败就容易产生抑郁心理。而个性较强、自我定位较高，对专业的学习更加执着，使得他们更渴望施展自己的抱负，在求职就业过程中容易盲目追求就业环境、经济收入、福利待遇最优化，因而存在偏执心理。 

三、加强艺术类学生就业过程中的心理指导 

由于受到自身教育及自身生理、心理因素和社会、家庭等因素的种种限制或制约，大学生在就业过程中出现了很多心理问题的困扰，因此，加强艺术类大学生在就业过程中的心理指导变得尤为重要。 

1.协助艺术类学生进行正确的自我定位。 

“眼高手低、浮躁虚夸”是艺术类学生在就业过程中最大的问题，他们往往对自己评价过高，不能正确地自我定位，也对未来的职业要求过高。严峻的就业形势要求艺术类学生必须不断更新就业观念，给自己一个正确的社会定位。高校要积极开展就业心理辅导，纠正艺术类大学生的认知偏差，改变他们的不良心态，帮助他们进行正确的自我认知和定位。 

2.指导艺术类大学生形成正确的就业观念。 

在就业中，艺术类学生对于就业形势的严峻性没有充分的认识，不能充分估计就业的难度，正确为自己定位，而是在择业的过程中一味攀比，盲目追求高收入、专业对口的就业岗位。还有部分艺术类大学生将就业定位在大城市、大单位，对于一些基层工作不屑一顾。目前，艺术专业毕业生已呈现明显的供过于求的趋势。我们要引导艺术类大学生摆正就业心态，将眼光放低、放长远，强化艺术类大学生“先就业，再择业，后创业”的就业观，鼓励艺术类学生利用自身的专业特点自我创业。 

3.引导艺术类大学生培养独立性，勇于面对各种择业竞争。 

大学生在择业时，社会并不把他们当作学生或未成熟的青年来看待，因此，艺术类学生培养独立意识十分重要。走自己的路，有自己的独立见解，不断完善自己的思想体系，对自己有信心，无论成功与否，身在顺境和逆境都能坦然面对，相信自己，做到自尊、自爱、自信、自强。保持良好的竞争心态，参与竞争;要注意提高遭受挫折后的心理承受能力，保持良好的竞争心态，主动摆脱受到挫折后的颓丧情绪，并认真分析失败的原因，调整自己的心态和择业目标，鼓足勇气，争取新的就业机会。 

艺术类学生的就业问题是一个新的课题，需要社会、高校、家庭给予更多的关注，给予他们更多的指导，而艺术类学生本身也要认识到自身的问题，树立好良好的心态，克服不良心理，抓住机遇，实现自己的人生目标。 

 

篇（6）

中图分类号: TN873.3 文献标识码:B

Disruptive Factors in the OLED Business Ecosystem

Antti Laaperi

(Nokia Corp., Helsinki, Finland)

Abstract:AMOLEDs have several key, potentially disruptive elements in both display and lighting technology.

Keywords:OLED; AMOLED; OLED industry

引言

美国哈佛商学院著名教授Clayton M. Christensen以“颠覆性创新理论”闻名于世,并著有《创新者的窘境》、《创新者的解答》、《应对颠覆性变革的挑战》等著作。通过大量的调研分析,他推出了两种颠覆性创新商业模式:“低端战略模式”和“新市场战略模式”。低端战略模式主要内容是以规格较低、方便实用且价格低廉的产品去满足一般消费者的需求,而这部分市场正是技术领先的行业领先者们所忽视的,“够用就好”是对这一商业模式的最好诠释;新市场战略模式是指扩大客户范围,创造新的市场机会。Christensen教授还指出,至少在近期,低端策略产品还将对主流产品市场造成极大的冲击,并且会充分引导客户需求。

早在上世纪七十年代,显示行业就爆发过颠覆性创新技术革命。在美国华盛顿和苏格兰邓迪大学的研究者们几乎同时完成了一次技术实验――将液晶单元置于TFT基板上,通过TFT控制液晶显示,从而大大提升性能参数。正是这项技术创新打破了原有的产业格局。

目前看来,虽然OLED技术被认为将是带来下一次技术创新革命的领跑者,但根据Christensen教授的理论认为,该项技术暂时未完全达到颠覆性创新技术的要求。本文将详细介绍OLED技术在颠覆性创新方面的优势。

一项新技术的出现,通过其对产业结构的影响,便可有效地衡量该项创新技术的实力。结合近期的专业学术论文,我们认为:新技术的核心实力在于它是否能够突破原有产业结构,开创新的市场领域并填补技术空白。由此可见,OLED的技术指标已经超乎寻常,例如显示光谱宽、显示色彩更加绚丽等等。然而,对于目前的产业结构,OLED尚缺少可具突破性的核心技术实力,所以预计在近十年的时间内,OLED仍难以撼动TFT液晶显示器(TFT-LCD)的主流地位。

1TFT-LCD产业现状

据不完全统计,2009年中小尺寸显示屏的市场需求量约为10.9亿,主要是手机和手持移动设备显示屏,目前这部分市场主要被TFT-LCD所占据。自21世纪初,TFT-LCD崭露头角以来,它的市场占有率急剧上升,目前已超过50%,2007年全年的市场销售量达6亿。AMOLED和TFT-LCD的光学性能相近,且前者市场潜在竞争力较大。2009年8月,韩国三星的专家们预测:到2015年,AMOLED的市场占有率将达到40%(目前仅为2.3%)。目前AMOLED已成功占领微软智能手机显示屏的市场,取得先机,同时将目标市场定位在笔记本电脑和低功耗超薄电视机。

2OLED产业现状

2000年前后,OLED由于绚丽画质、超薄体积和快速响应等优势,以替代中小尺寸TFT-LCD之势,被媒体各界大力炒作。然而在过去的十年间,TFT-LCD的画面质量持续提升,加之在大尺寸显示屏方面的投入增加,使得单位成本下降。

不可置疑,基于上述原因,OLED的颠覆性创新优势受到了TFT-LCD发展的制约。然而,OLED的技术性能指标仍然非常出色,例如,系统结构较TFT-LCD更加简单,并且长时间使用功耗低;有机发光材料的使用量仅为同尺寸TFT-LCD的1%;无需彩色滤光膜和背光单元,而彩色滤光膜正是TFT-LCD的主要成本之一。具体内容如表1所示。

目前AMOLED的成本偏高主要是由于发光材料价格和新建生产线前期资本投入较高,发光材料价格昂贵的主要原因是材料产量较低,与液晶材料的规模化生产相距甚远,此外,在OLED制成过程中,蒸镀成膜工艺会造成大量材料浪费。

3中小尺寸AMOLED

AMOLED用于手机显示屏至今已两年有余,用户对其实际表现褒贬不一。从反馈信息来看,在画面质量和功耗方面还未达到用户所期待的水平,因此很难有足够的理由说服手机制造商们放弃TFT-LCD而改选AMOLED。实际上,在浏览网页时AMOLED的功耗是偏高的,而且在户外环境下的显示效果逊于反射型TFT-LCD。为了使AMOLED更好地适用于智能手机等应用,功耗必须降低(低于TFT-LCD的水平),这项技术难关有望在2011年突破。

图1所示为TFT-LCD和AMOLED的功耗变化趋势图。AMOELD的功耗主要由显示内容所决定,播放电影时的功耗仅为最大功耗的10%,浏览网页时功耗则达到80%。AMOLED的功耗降低速度较快,主要是由于其电光转换效率有效提升――绿色磷光发光材料的应用,但是蓝色磷光发光材料由于寿命原因,目前还不具有商业价值。TFT-LCD的功耗以每年10%的速度降低,主要源于背光效率的提升。其功耗基本与显示内容无关,因此,可以在播放电影时降低整体亮度,然后通过运算局部处理,使特定部分亮度提升,既达到显示效果,又能有效降低功耗近10%,但浏览网页时此种方法收效甚微。

智能手机要求显示屏功耗低主要出于两点考虑:每天显示屏要有长时间显示动态画面,同时,用户一般希望从现有大小的屏幕上看到更多的信息内容。如果TFT-LCD性能没有得到实质性的提升,AMOLED将会逐步占领智能手机显示屏市场,并且随着产量上升,单位成本和价格也将随之下降,使优势更加明显。

3AMOLED电视

电视机的使用寿命一般比较长,且主要显示动态变化图像,拖尾和残影现象是电视的致命缺陷。

显示器或发光材料的使用寿命定义为其发光亮度衰减至初始值的一半时所经历的时间。OLED三基色发光材料的使用寿命是不同的,蓝光材料寿命低于红光和绿光材料,因此长时间使用后,显示画面会偏绿。显示器制造者们一般通过加大蓝光像素点的面积,以降低电流密度,从而达到延长使用寿命的目的。当显示屏中邻近像素点亮度出现10%的差异时,就会很容易被人眼所感知,但是50%的整体亮度衰减却不易被察觉。目前OLED的使用寿命已经可以达到10年,更多的技术问题指向了画面残影。

当需要OLED在某些固定位置持续显示快捷菜单的时候,出现了一个新的技术问题:出于高对比度的考虑,一般采用“黑底白字”的样式,但是这些固定显示位置的材料老化程度高于其它位置,以至于该位置在显示其它画面时会出现原有字样的残影。如图2所示,“camera”字样经过加速老化试验后,在色彩条纹测试画面仍然有残影,有关资料在2007年SID年会论文集中《OLED使用寿命对其应用于移动电话的影响》一文里有详细介绍,文中提及:只有当衰减率低于5%时,显示异常才不易被人眼所察觉。图2中经过6年老化试验后的测试屏,红光和绿光材料已有8.5%的衰减,蓝光已有16%的衰减,色彩条纹测试画面中“Camera”、“Options”和“Exit”的固定菜单字样残影清晰可见,因此尤其需要延长蓝光材料的使用寿命,以减轻图像“老化”现象的影响。第二幅色彩条纹测试画面是经过30年仿真老化时间后的结果,右下角的“2M”和左上角的信号图标也出现了轻微残影。

测试屏的初始亮度为250nits,经过老化试验后,测定红光和绿光材料的使用寿命为100,000小时,蓝光材料仅为50,000小时。目前多家材料研制公司投入大量资金,致力于研制更长寿命的蓝光材料,另据有关报道,使用寿命更长的蓝光材料目前已研发成功。

该试验结果表明,目前OLED材料还不能满足“黑底白字”字样长期显示的要求,以6年使用时间为例,为了不出现残影现象,材料衰减率应小于5%,也就是说,材料使用寿命应在175,000小时左右。

4AMOLED笔记本电脑

TFT-LCD的主要应用市场是笔记本电脑。迄今为止,AMOLED在浏览网页时的功耗高于TFT-LCD,且用作笔记本电脑显示器的中型尺寸AMOLED价格很高。如图1所示,功耗方面的不足将在近些年得到改善,但成本和价格问题仍是一大困扰。

针对使用寿命和材料老化问题,实验者们进行了一系列相关实验。如图3所示,按照笔记本电脑的一般使用特点,以手机的三个常用画面(两幅静态画面、一副动态画面)进行试验,并得出测试结果:红光和绿光材料的使用寿命为100,000小时,蓝光材料的使用寿命为50,000小时。

实验结果表明,经过5年的加速老化时间,红光和绿光材料的衰减率为4%,蓝光材料的衰减率为7%,在色彩测试画面几乎没有残影现象发生。继续实验至8年老化的时间点后,红光和绿光材料的衰减率为6%,蓝光材料的衰减率为11%,此时才出现轻微残影。通过实验结果初步认为:当中型尺寸的AMOLED价格下降后,将会成为笔记本电脑制造商们的首要选择。

5AMOLED电脑显示器

台式电脑显示器和笔记本电脑显示屏对使用性能的要求基本相似,只是对台式电脑显示器而言功耗不再是主要问题,而使用寿命需要更长,并且对价格更加敏感。当电脑较长时间处于无输入静态时,将会自动启动屏幕保护程序,动态画面的保护程序对保护AMOLED非常有益处。以电脑显示器模式(含屏幕保护程序)对AMOLED进行加速老化试验,如图4所示,经历10年老化时间后,红光和绿光材料的衰减率为9%,蓝光材料的衰减率为16%,且未有老化残影;6年老化时间后红光和绿光材料的衰减率为5%,蓝光材料的衰减率为10%,同样没有残影现象发生。

6OLED照明

随着电光转换效率的提升,AMOLED开始逐步被用作采光照明,而且其在照明领域的颠覆性创新甚至超越了显示领域。

AMOLED照明为室内装潢设计师们提供了一种新的采光模式――取代一般点式光源,AMOLED可制作成面光源,颜色可变调节,产品定位于高端,未来将广泛应用于室内和公共场所。

一般材料寿命为100,000小时的AMOLED照明设备,假设每天点亮12小时,则总共可使用23年,亮度半衰期约为10年,期间包括必要的保养与维修。目前AMOLED已作为背光单元,应用于TFT-LCD电视机。LED以低功耗的优势取代了灯泡和卤素灯,OLED带来的是新的采光设计思路。

7结论

结合Christensen教授的“颠覆性创新理论”,通过对TFT-LCD和OLED产业的形势分析,我们发现了一种新的颠覆性创新模式――“高端技术创新”,例如显示行业,用户所期待的新技术总是以昂贵的价格面市,并可获得成功,就像早先人们期待能够将电视挂在墙上,TFT-LCD随之应运而生,预计未来OLED电视将以体积更薄、色彩绚丽、宽视角、高对比度以及低功耗等一系列优势抢占市场。

上世纪70年代,欧美人最先发明出将TFT基板与液晶单元组合的技术专利,但真正将TFT技术产业化的国家是日本,并超越欧美等国家,引领TFT-LCD技术产业发展。TFT-LCD的最主要应用是笔记本电脑,虽然当时价格很高,并且在产品质量方面逊于CRT,但“平面显示”这一颠覆性创新技术,彻底赢得了用户的认可与接受。

AMOLED以一系列的竞争优势和高端产品的定位,对TFT-LCD产业形成了巨大威胁,从长远角度看,其成本和价格都将低于TFT-LCD。尽管在浏览网页等情况时功耗略高,但 AMOLED将以中小尺寸显示屏首先占领大量手持便携设备市场,这将促使制造者们投资力度的增大。一旦AMOLED的成本降低,它将很快被应用于笔记本电脑和台式电脑。在这些应用方面,经过初步实验后分析认为:使用寿命和残影现象已基本可以接受,但仍需进一步提升技术,持续改进。电视显示模式的实验结果表明,AMOLED在显示动态画面和固定位置标示不存在问题,但“黑底白字”的字样模式在一定时间后会产生老化残影现象,因此必须提升发光材料的使用寿命或适度降低对比度。

简而言之,近些年OLED的潜在颠覆性创新技术将在显示和照明领域得到充分发挥,在未来将大有作为,让我们拭目以待吧。

参考文献

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