美术鉴赏教学汇总十篇

序论：好文章的创作是一个不断探索和完善的过程，我们为您推荐十篇美术鉴赏教学范例，希望它们能助您一臂之力，提升您的阅读品质，带来更深刻的阅读感受。

篇（1）

美术教学不仅要让学生学会画画，还需要让学生具备美术鉴赏能力，这样才有助于提高学生的美术素养。对于学生而言，拥有美术鉴赏能力可以使自身在美术创作中获得灵感，进而使自身所创作的美术作品具备创新性。与此同时，具备一定的美术鉴赏能力还有助于学生情感的升华。总之，美术鉴赏作用显著。鉴于此，文章对美术鉴赏教学的价值意义进行探讨具有一定的意义。

一、使学生的审美能力得到有效提升

美术作为一门艺术学科，不单单要使学生具备美术创作能力，还需要培养学生的审美能力。创作与审美在美术学习过程中是有一定联系的。学生若具备一定的审美能力，便更易感受生活中美好的事物，从而以作品的形式传达出来。教师要想使学生的美术审美能力得到有效提升，便需要对学生进行训练。而美术审美能力的提升绝非一朝一夕就能够实现的，学生不但需要专注，还需要持之以恒。美术鉴赏作为美术教学的一项重点课程，可有效培养学生的审美能力。学生通过美术鉴赏，可了解、体会作者创作的背景、思想感情，进而能够掌握美术作品传达的思想。学生通过学习与借鉴，将学习到的知识转化为自身的知识，能够使自己的审美能力得到有效提升。总之，提升学生审美能力是美术鉴赏教学的重要目标。美术教师需要充分重视这一点，进而为美术鉴赏教学目标的实现奠定基础。

二、增长见识，提高学生的文化修养和道德素质

美术具有视觉传播特征，在文字还没有出现的时候，古人通过图像进行信息交流。如今，在广告传播中，美术具有非常重要的地位。如，视觉传达设计通过图像、文字和色彩的形式表现出来，其中美术创作设计是不可或缺的重要组成部分。美术鉴赏能开阔学生的视野、增长学生的见识。与此同时，学生可以通过一些美术作品，使自身的文化修养得到有效培养。彩陶文化、青铜文化等均与美术息息相关，如果学生具备对这些文化的鉴赏能力，显然能够使自身的文化修养得到提升。美术兼有艺术性和情感性的特点，当学生具备美术鉴赏能力时，能够使自身的道德素质得到提升。当学生了解到美术作品背后的故事时，便能够激发自身的爱国情怀，从而使学生的思想觉悟得到有效提升。如，《流民图》描述了日本侵略者给中华民族带来的深重灾难，激发了中国人民抗击侵略者的热情和斗志。这样的作品既能够让学生铭记历史，又能够激发学生的爱国主义情怀。总之，美术鉴赏一方面能够使学生增长见识，另一方面能够使学生的文化修养和道德素质得到有效提升。

三、培养学生的个性和创新能力

人们普遍认为，一个人如果缺乏个性，其创新能力也难以被激发出来。在美术领域，创作者在创作过程中表现个性、实现创新非常重要。因此，在美术教学过程中，教师通常比较注重培养学生的个性和创新能力。所以，美术鉴赏教学首先要培养学生的个性。俗话说“一千个读者心中有一千个汉姆雷特”，美术鉴赏亦是如此。不同的学生面对相同的一幅美术作品，其鉴赏感受是不同的。这便能够充分展现学生的个性，进而使学生将鉴赏知识转化为自身的知识，然后在美术创作中实现创新。从某种意义上讲，美术鉴赏是感受美术作品的美感和深刻内涵的过程。在这过程中，学生容易投入自己的情感，从而体会作品的内涵，进一步刺激自身的感官，影响自身的心理。当学生感知能力、心理接受能力得到增强时，便能够发挥想象力和创造力，从而使自己创作的美术作品独树一帜，在具备个性特点的同时，不缺失美感和内涵。

结语

美术鉴赏教学的价值很高、意义重大，主要体现为其能够提升学生的审美能力，培养学生的文化修养和道德素质，培养学生的个性和创新能力。因此，各院校应该重视美术鉴赏教学，明确教学目标，更新教学内容，创新教学方法，从而有效提高美术鉴赏教学质量。

参考文献：

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美术鉴赏作为普通高等学校开设的公共选修课，是大学生艺术教育的重要组成部分之一。美术鉴赏教学从初始的赏心悦目逐渐深入，拓展到影响学生观察、认识世界的方法，培养学生热爱生活、热爱生命的基本态度，激发学生创新意识的范畴。国家把美育作为加强社会主义核心价值观教育的重要载体，作为传承创新中华优秀传统文化的重要形式，作为落实立德树人根本任务的重要方面，作为深化教育领域综合改革的重要内容。美育是心灵的教育，是提升个人和社会基本素质的重要途径。相关教育者要深刻认识加强高校美育的重要性、紧迫性，以强烈的责任感、使命感，以更加自觉的行动、更加有力的措施，加快推动美育工作明显改观。新时代高校美育的重要文化使命就是引导大学生具有高远的精神追求。这种精神追求使人生更有意义，给人生注入了一种严肃性、神圣性。美术鉴赏是学生对美术作品进行品鉴、赏析和评述，进而逐步形成审美趣味，提高美术欣赏能力的活动。美术鉴赏教学是对学生进行美育的重要途径，可开发学生的潜力，提升学生的智力，促进学生全面发展。但美术鉴赏理论性、抽象性较强，对学生而言，这往往是美术学习中的薄弱环节。固有的教学方法往往使学生对美术作品仅有粗浅的认识。部分学生美术素养不高，主要原因之一是一些教师教法不当。因此，为了培养学生的审美能力，研究美术鉴赏课的教法意义重大。

一、美育范畴的美术鉴赏

美育作为培育社会主义核心价值观，引领社会基本素质进步的关键领域，对于大学生而言意义重大。美术鉴赏包含“术”与“育”：“术”即美术专业范畴内的理论、技能、方法，理论主要涉及美术原理、美术史、美术批评、哲学、美学、心理学等，技能、方法方面主要包括艺术语言、材料、表现技能以及表现技法等；“育”主要指育人，美术具有审美功能，也具有育人功能，具体指学生在美术鉴赏的过程中，通过鉴赏美术作品中富含美的元素，在获得身心愉悦的同时，体会美术作品中包含的文化属性。高校美术鉴赏教学承担着弘扬社会主义核心价值观的重要使命和责任。基于此，下文从中国画和油画的区别入手，围绕从学生审美能力培养到学生人文素养提升这一主线，研究高校美术鉴赏课的教法，以期实现美育的价值与目的。

二、中西方美术鉴赏

中国画和油画分别蕴含着中西方美学思想、哲学思考以及艺术价值，在中西方美术鉴赏的对象方面，中国画和油画具有一定代表性。艺术家对美的追求是本能，中国画以山水画为代表，更讲究意境美；油画以人物画为主，更突出形式美。油画非常注重对现实与理想之间的分寸的把握，需要艺术家考虑如何把恰当的比例、流畅的线条、和谐的色彩、典雅的情调展现在画布上，让欣赏者有美可赏。对造型艺术的认识必须从感性认识上升到理性认识，审美必须有客观依据，有精确的概念，重视自然的美感。中国画的审美则明显不同，其品评讲究气韵生动，即便是重视写实的工笔画，也会讲究气韵。因此，油画与国画的主要区别之一就在于写实与写意的区别。

三、基于美育的美术鉴赏课教学

《庄子知北游》载：“天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说。”认为，美育就是美感教育。在《美育与人生》中，他说：“人人都有感情，而并非都有伟大而高尚的行为，这由于情感推动力的薄弱。要转弱而为强，转薄而为厚，有待于陶养。陶养的工具，为美的对象；陶养的作用，叫作美育。”他倡导的美育，既在乎人的修养，又强调功用价值。对个人来说，“美育之目的在于陶冶活泼敏锐之性灵，养成高尚纯洁之人格”；对于社会，他相信倡导美育，能使社会逐渐形成良好的风气。在新时代，随着社会经济的高速发展，美育的重要性日益突出，美育对提高全民艺术素质至关重要。因此，高校美术鉴赏教师应当开阔眼界，保持包容的心态，学各家所长，根据中西方审美的不同，从不同角度、方面审视美育的现状，坚守教育的本质和方向，更好地将前瞻性的理念与先进教学方法融入美术鉴赏课教学。

1.美育视角下的美术鉴赏课教学内容美育既是超越精神的，又具备一定的社会、政治色彩。其蕴含审美的境界，这是美育的内核。美育依托文化沁润人的心灵，以艺术作品的文化内涵实现对人的影响，而文化具有社会、政治属性，因此，美育必须与时代、社会、国家的利益相吻合。美育视角下的美术鉴赏教学必须以立德树人为核心，将教学重点放在对文化的传播与宣讲上，帮助学生树立文化自觉和文化自信。在美育视角下，美术鉴赏教学要让学生通过审美娱情畅心。如，在《画山水序》中，宗炳认为山水画的鉴赏如同卧游，且可畅神，这实际就是通过对山水画意境的赏析实现娱情畅心的目的。如，《鹊华秋色图》（图1）系赵孟頫为周密（祖籍山东济南，但从未到过济南）创作，画中描绘了济南的美景，让观画者（主要是周密）感受了家乡之美，寄托其思乡之情。在美育视角下，美术鉴赏教学要让学生通过对美术作品的赏析获得警醒和反思。如，《内战的预感》由西班牙超现实主义画家达利创作，达利根据当时的形势预感到西班牙内战即将来临，因而创作了该画，并且在画中用撕裂的人体表现战争的残酷。美术作品是文化的载体，每一幅经典的美术作品都有其相关的文化背景。在美育视角下，美术鉴赏教学还要使学生通过鉴赏美术作品，用审美的眼光审视文化，培养文化自觉、文化自信。如，赏析张择端的《清明上河图》，学生可感受北宋时期的生活气息，了解宋代建筑结构框架、造船技术等。

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美术鉴赏教育是将学生带入绘画这一特殊的视觉领域的最基本方法之一，使他们在接受古今中外绘画作品的基础上，特别是在教师的引导下引发其对视觉艺术语言的领悟能力、丰富的情感体验能力，进而养成健康的审美趣味，树立正确的审美观念和高尚的审美理想。

在美术教育中，我认为应将绘画鉴赏作为其基本内容，仅仅靠学校每周两节课的课堂教学来训练学生的绘画表现能力，无疑是不自量力的。而培养绘画鉴赏能力无疑是美育的主旨，也是学校教育可以实施见效的。

那么，如何培养我们学生的鉴赏能力呢？

最重要的是大量接触艺术作品。教师当然只是引导者，引导学生去“读画”，进而理解和接受。教师可以采取问题式的引导方法，如：这幅作品给你什么感受，你觉得它的色彩有何特点？与其它作品有何不同等等。我们这种赏析非简单观赏，象在展览馆看画展，随意转一转，大体看一 下，有赏心悦目之感即可。我们追求的是鉴赏。以往的美术鉴赏，仅仅停留在欣赏模式，即时代背景、主题内容、艺术特色的评析。实际上重点放在前两项，后一项是总结、尾声。如欣赏《开国大典》这样的革命历史画，往往把重点放在德育性接受上，就是把绘画作品当作一种德育媒介和手段来对受学生进行思想政治方面的教育，而对艺术特点只略作评判，甚至忽略不计。对绘画这种视觉艺术来说，这样的模式恰恰本末倒置。

现将在教学中总结的培养绘画鉴赏能力略作论述：

一、根据自己的第一直觉简单的描述感受，分析其形式

在鉴赏的开始，先是抛开含义、价值判断、背景等因素，只让学生指明画面上存在哪些物象，用语言表达直观看到的和感受到的。对变形较大的作品，指出原型；对抽象作品，可指出画面存在哪些形状、色彩、结构等，使学生注意到应该注意的所有方方面面，这很重要。因为人们在看画时，常看主要形象而忽略其他，或只看自己感兴趣的而忽略其他细节。以法国表现主义画家夏加尔的《散步》为例，开始学生只注意到画面里突出的人物及夸张的动作，房屋，地面较特殊的绿色。经提示后，学生会注意到画面里突出人物的面部表情，画面中只有绿、红、紫三色，红色衬布上的花，酒瓶，酒杯等等。在学生叙述的同时，引导学生进入鉴赏情操：面对作品，它给了你什么直观感受，教师引导、启发、点拨学生尽可能地用语言表达出来，以实现审美共享。这阶段不可批评学生所讲的见解，以免其怕自己还会错而不再发表见解，应是鼓励学生直率地描述直观感受。

我们此时要解决的不再是作品给你什么感受，而是画家是如何使你产生这样感受的。这就是需要从艺术语言和作品的形式感来分析，来探讨色彩、形状、线条，肌理、人物描绘的特点，分析局部与局部、局部与整体、图和背景的关系等。这是鉴赏中的重点，也是难点。 形式分析是帮助学生了解和把握形式美的规律，体验和品鉴形式美的意味，可以由浅到深，由点到面。

二、理解作品的意蕴

作品中的意蕴是一切有形事物的无限延伸因素。意蕴解释是绘画鉴赏的最深层次，从外在层面到内在层面的探讨。对超越画面形象即“象外之象”的刨根问底，当然，我们不能只中循迹而求。

由于有一些作品是缺少意蕴的，有一些作品其意蕴在可喻不可喻之间，有时教师很难将超越作品的意蕴揭示出来。加之学生缺乏精神上和生活上的深度体验，要很好地领悟和体会作品意蕴，这就需要教育来长时间循序渐进的渗透。

以蒙克的《呐喊》为例，画面通过强烈的、流动的色彩，天空中耀眼的红色；背景中倾斜的不稳定构图；道路与人物的强烈扭曲夸张，惊恐男子那夸张变形的狰狞面部表情，整个世界孤寂与无助的情绪，真实的表现了作者的绝望、恐惧、疯狂、忧郁的内心世界。蒙克的这幅画到底想说什么？反映了作者什么样的生活经历呢？这样教师适当的引导后，再通过对艺术观的介绍，学生就能够理解画家为什么会画出这样的人物动态，为什么会有这样的表达方式，进而领会画家的意图。

三、正确判断艺术作品的价值所在

艺术是非常复杂的现象，所以教师可以有自己的倾向性意见，但万不可以一己之见，或极端的、独断的评判来概括和指导学生，而应当采取开放式的、多元化的评判、引导，启发学生自己学会对作品进行评价。对夏加尔的作品，我们着重于他的独特性、开创性和丰富的想象力。

我在评价达．芬奇的《蒙娜丽莎》时，除了指出它的优点外，还有意指出它的缺陷，如：人物与背景的处理太唐突，剪贴一般，使得边缘线的处理过于生硬；色彩较为单调等。这样做的好处是使学生不迷信权威，敢于思考，敢于发表自己不同的见解，明白对绘画作品的判断是多元的，没有固定的结论，仁者见仁，智者见智。我作为教师鼓励学生应尽量发表各种意见，以激发学生的创作思维，开阔学生的艺术视野。

我们作为美术教师首先要认清一点就是学校的美术教育并不是为了培养艺术家，作为素质教育的绘画艺术鉴赏教育，也并不是培养专业的鉴赏家。我们的目的是通过美术教育，培养大众对美术文化的理解力，学会欣赏周围生活中的一切视觉形式，进而使审美不单只是“看”，也不只是大脑接受，而是整个身心的接受。

总之，以上谈到的三点概括了美术欣赏教学的几个不同阶段，只有遵循鉴赏的规律，积极引导学生从感知走向理解，才是一节有效果的美术欣赏课。

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美术鉴赏不同于我们平时所说的美术欣赏，它比美术欣赏对教师的要求更高。教师通过对美术鉴赏系统专业的学习，使学生通过教师专业的讲解更深层次的欣赏到美术作品内在的精神意义，同时也能使学生运用自己对于美术作品的理解能力，在美术作品中得到美的享受，发现不一样的美术鉴赏。[1]

一、中国传统美术的地位不可撼动

中国的文化和艺术，经过一代又一代人的传承;一次又一次的革新，充满着无穷的魅力，吸引着无数人为之探寻。从纯朴自然的原始社会到绚丽灿烂的盛唐文化，中国的文化每一步都充满着悠久的历史气息和丰富的艺术资源。

中国美术所表现的不只是简简单单的一朵美丽的花或一位漂亮的女子，它所表达的是更深层次的意义。一朵美丽的花寓意着一种吉祥如意的祝愿，一位漂亮的女子代表着一个凄美的爱情故事，一幅破败的建筑物反应了那个年代的特殊背景。所以说，中国传统美术的功能是多样化的，而不是一成不变的。

二、以比较的心态看待美术学和美术鉴赏

怎么样比较美术学在美术鉴赏教学中的运用呢？简单的意思就是用比较的方法来比较美术学和美术鉴赏教学的不同。关于美术学比较的三种方法分别是：源流考察法、形式比较法以及交叉印证法。如果这三种方法能被我们的教育工作者应用到平时的教学工作中，一定会收获反响。'[2]

1.源流考究法

所谓源流考究法，就是教师在讲解美术作品的过程中，在遇到一些具有历史价值的作品时，需要把作品同当时的时代背景结合起来分析。例如非常著名的高更的作品《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》，画家在恶劣的环境中，以痛苦的热情和清晰的幻觉来描绘，因此画面看起来毫无急躁的迹象，反而洋溢着生气。没有模特儿，没有画技，没有一般所谓的绘画规则。画面色彩单纯而富神秘气息，平面手法使之富有东方的装饰性与浪漫色彩。在斑驳绚丽、如梦如幻的画面中，暗寓着画家哲理性的对生命意义的追问。

2.形式比较法

将不同国家、不同地区、不同民族的文化底蕴、艺术种类、艺术形式与艺术技艺放在一起进行比较。如果说源流考究法注重的是美术作品的历史价值，那么形式比较法注重的是美术作品所表现出来的意境和文化底蕴。总的来说，不管是形式比较法还是源流考究法，都是注重对美术作品的内在研究和考证。

3.相互考证法

相互考证法是一种对比分析的观察方法。教师在对作品进行论述评价时，要尽可能的扩展思维，广泛联系作品与宗教、哲学、文学、历史学等各人文科学的内在联系，并对它们进行交叉印证，促使单一的美术作品以一种立体化的方式展现在学生的面前。这就要求教师拥有一定的专业知识和足够的教学经验，另外还需要教师自身素质的不断提高。

三、创造“有滋有味”的美术课堂

作为教育工作者，要想赢得学生的钦佩和喜爱，你就要懂得去读懂他们的内心世界，只有读懂了学生的内心世界，你的教学课堂才会变得活跃有水平。现代的学生都喜欢高科技，我们就可以以他们这种对于高科技的好奇心理来为依据，借助多媒体教学设备来吸引他们的兴趣。

结合现代化的多媒体投影设备，展现给学生精彩多变的美术世界。教师在教授美术课的同时可以借助多媒体教学的帮助。例如讲到现代著名画家徐悲鸿，教师在讲到他的著名画作《八骏马》时，就可以借助多媒体投影设备，让学生深刻的体会到万马奔腾的盛大场面。教师也可以进行拓展式的教学，从《八骏马》就可以延伸到2011年由著名导演斯皮尔伯格执导的《战马》，教师通过放映《战马》，更能让学生深切感受到美术课程的变化多端，以此增加学生对于美术鉴赏课程的喜爱，也能由此唤起学生对于动物的保护意识。何乐而不为呢？[3]

“我说你讲”的教学模式，教师要与学生形成活跃的互动氛围。教师在讲课的时候，不能一直干巴巴的讲，完全不理睬学生的反应。教师应采取和学生互动的方式，听取学生的建议，与学生形成良好的互动圈。例如在讲到荷兰著名画家梵高的《向日葵》时，教师就应该听听学生们对于这幅画的理解，认为它漂亮还是不漂亮？认为它漂亮到什么地方？不漂亮到什么地方？等等这些问题。这些看似简单的问题，但从学生的口中一定会得出别出心裁的答案。所以说，互动是了解的前提，互动也是进步的动力。

把故事加入到美术作品中，讲给学生听。以此来引起学生对于美术作品的兴趣和理解。比如讲到挪威著名画家蒙克的《呐喊》时，教师通过简单的讲解蒙克作品的艺术形式之后，可以加入蒙克本人的生平经历以及作品《呐喊》背后的故事。这样反而会更大的吸引学生的兴趣和对于美术作品的强烈喜爱。例如蒙克的这幅作品《呐喊》，画面中一个面似骷髅的人，双手捂着耳朵，声嘶力竭的大声尖叫，好像一个人的梦魇，恐怖中充斥着疯狂。作品中人物蜡黄消瘦的脸颊被画面背景中无数围绕的线条所吞没。画中颜色和线条的运用无一不透露着作品最本真的意境―疯狂，空气中转换时空的运用所产生的强烈动感让人如此的感到不安。通过教师讲解，相信学生会对这幅作品产生更加本真的认识，也会让学生惊奇的发现美术不只是一幅作品，更是人类精神的一种寄托和释放。

结语：

综上所述，美术学与美术鉴赏都有很高的教学价值和研究价值，将美术学完美的融入到美术鉴赏教学中，这对于我们的学生和老师来说，都是一种教育知识上的挑战和学习。这不仅能丰富学生日常课程设置的多元化，还能为我国的教育事业添加一抹亮色。

参考文献：

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美术鉴赏课和美术理论课是有区别的，美术鉴赏课是指结合自己所学到的美术理论知识和实际经验，通过自己的视觉和触觉去观察、欣赏、分析美术作品，了解不同作品的不同情感和实质。美术鉴赏课可以帮助学生表达自己的情感，启发学生的思维能力，挖掘学生的艺术潜能，开发学生的智力，以此让学生具备更好的学习能力和综合素质。

一、目前小学美术鉴赏课中存在的问题

（一）小学生自主学习能力较差

新课改要求将学生作为课堂的主体，提倡学生应该自主学习，进而培养学生的学习能力。因此，在小学美术鉴赏课堂中，即使小学生的自主学习能力较差，教师也要充分体现学生的主体地位，让学生有充分的时间去展现自己，让学生表达出自己的观点。教师不能以成人的角度来看小学生的答案是否标准，而要尊重每个小学生的想法，对每种奇思妙想都给予一定的鼓励，充分激发学生学习和鉴赏的兴趣。

例如，在小学美术鉴赏课堂中，由于学生的自主学习能力比较差，教师可以为学生准备几幅不同的卡通画，循序渐进地问学生一些问题，如让学生找出每幅画的不同点和相同点。这样能让自主学习能力差的小学生也可以在教师的引导下进行自主学习，进而说出自己的想法，锻炼自己的思维逻辑。

（二）不注重小组合作

在小学美术鉴赏课堂中，许多教师只注重以学生个体为单位，忽略学生之间的合作。让学生作为个体去鉴赏美术作品，只会束缚学生的思想，且学生之间缺乏交流与沟通，只会使课堂气氛显得十分压抑。因此，在小学美术鉴赏课堂上，教师可以将学生分为若干个小组，让学生以小组为单位讨论老师所布置的鉴赏任务。学生在小组讨论中各抒己见，充分表达自己的想法；然后再选出一个代表来进行最后的总结发言。小组讨论不仅可以激发学生的学习兴趣，还可以让每个学生都参与到鉴赏的教学中来，起到事半功倍的效果。

二、提高小学美术鉴赏课教学有效性的策略

（一）创新课堂教学方法

学生自己实践过的知识会得到记忆深刻的观点。因此，在小学美术鉴赏课中，应将学生作为课堂的主体，教师只需起到辅助和引导的作用即可，只需为学生提供一些鉴赏资料，对学生的鉴赏方法予以一定的指导。例如，在学习“中国景色”这一单元时，教师可以在网上搜集一些中国名胜古迹的绘画让学生赏析，如长城、苏州园林等。课堂上，教师先让学生自己感知一下画，然后将学生分为若干小组进行分组讨论，最后由一名学生代表表达本组的观点。当学生欣赏了中国景色的绘画之后，教师还可以为学生提供一些外国景色，让学生进行对比鉴赏，欣赏每种绘画的不同风格和特色，引导学生了解绘画的意图和内涵，从而提高学生的学习能力和鉴赏能力。

（二）将鉴赏与生活结合起来

在小学美术鉴赏课中，教师在选取教学内容时，可以挑一些与小学生身边生活紧密鉴赏内容。例如，小学生都特别喜欢卡通片，教师就可以抓住学生这一心理特点，在课前收集一些学生喜欢的卡通人物，让学生根据所看到的图画，说说每个卡通人物所代表的形象以及所具备的特点，让学生说说为什么喜欢这个卡通人物，学生可以各抒己见，阐述自己的观点，这样既活跃了课堂气氛，又让学生鉴赏了绘画。再如，现在的小学生都喜欢各种特色美食，教师可以准备一些与美食有关的绘画，当学生看见这些美食绘画时，就会有一种亲切感，然后教师让学生谈一谈绘画中的美食与自己见过的美食是不是一样的，有哪些不同。这种与生活紧密相关的知识可以激发学生的学习兴趣，让每个学生都积极主动地参与其中，不仅活跃了课堂气氛，还让学生学会了鉴赏。

（三）教师适度的点评

美术鉴赏是没有标准答案的。因此，教师在听取学生表达自己想法的过程中，要尊重学生的想法和观点，并要仔细听每个学生的分析过程，了解学生的真实想法。对于表现出色的学生，教师要予以一定的表扬；对于表现得不是很好的学生，教师也不能只是一味地批评，而要看到学生身上的闪光点，在指出不足的同时并帮助其进行改正，这样学生就更有信心和兴趣学习美术鉴赏课。

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《美术课程标准》最值得肯定也最有意义的，就是确定了美术课程的基本性质是它的人文性，它将使我们改变一种根深蒂固的观念－－美术教育只是技能技巧的学习和训练，从而帮助学生通过美术的学习更好地汲取不同时代美术作品中所蕴涵的丰富人文精神。同时，也有助于学生通过美术的方法和媒材表达自己对人文精神的理解。通过美术教育，我们可以有效地形成和发展学生的人文意识。

所谓的人文性包括人存在的意义、人的尊严：、价值、道德、文化传统，知、情、意、人格都是其中的涵义。

美术作为人：艾学科的核心之一，凝聚着浓郁的人文精神。人文精神，是指人之为人的精神，是人类对真、善、美永恒追求的展现。人的理想、愿望、情感、意志、价值、道德、尊严、个性、教养、生存状态、，智慧、美、爱、自由等人文特征都内蕴于不同历史、不同国度的艺术家所创作的美术作品中。因此，人文性质应该是美术课程的基本性质。人文性和自然科学的纯技术性相比较：它具有道德和价值取向。通过美术教育，应该对以往过于重视科学(技术)教育而忽略人文精神从而造成的比如极端的实用功利主义、自私、自利、自以为是等不良现象起到积极的纠正作用。我们要认识到学生在美术课程甲所学习的任何东西，都应视为浩瀚的人文海洋中的几个小岛，通过这些小岛，他们接触的应该是人文精神的海洋。所以，在美术鉴赏教学的过程中，我们要努力营造这种“人文”情境。

基于这样的认识，我对高中美术鉴赏课程，有以下看法:

第一：提高教师自身人文意识，丰富人文素养

要求作为教育工作者的美术教师，除了本身要有精良的专业知识以外，还要努力通过各方面的学习形成和发展自己的人文意识，丰富自己的人文素：养。如果美术教师不具备人文意识和人文素养，就不可能在美术教学活动中向学生进行人文素质教育。而除了‘兴趣以外，尊重也是吸引学生学习的一个重要的动因。一个教师的人格力量(学识及人品)是学生对他尊重的程度的界尺，同时也是学生学习的榜样。通过教师的人格力量使学生对学科产生尊重的态度，从而产生学习的愿望，应该是我们实施教育手段的一个策略，当然，教师的素质至关重要。

课程标准要求表现形式：“理解美术与自然、社会之间的关系，在文化情境中认识美术”，教师应该善于引导学生将美术与自然、社会及其他它学科联系地思考。将美术课程定性_为人文课程，实际上就要求学生不仅要从美术本体来理解美术，重要的是应该通过美术理解更为广阔的世界，理解美术作品中蕴涵的丰富人文精神。这样学生就能获得人文精神的浸染，逐渐提高人文素养。

在讲课的过程中旁征博引，特别是人文学科之间的联系，一来体现出教师的深厚的业务水平及人文素养，更重要的有助于学生发散思维的培养。如在讲民间美术时，我首先将指出民间美术属于文化的范畴。接着明确概念，什么是“文化”，学生很多都会说，科学、知识等等。我又提出，科学知识等是否可以等同文化?接下来问到：你们有没有文化?学生们愣了，面面相觑，不敢举起手表示自己有文化，个别举起后，见别人没举，又赶紧放下了。我笑了，然后举了个例子：在大街上，一个目不识丁的农民擤鼻涕时，是把鼻涕擦在自己的鞋帮上；而一个学富：五车的高级白领却随便吐痰。谁更有文化呢?这时学生会毫不犹疑地回答是农民。这时，我是进行了思想道德的教育。我跟：着抛了个书袋：子夏日，贤贤易色，事父母能竭其力，事君能致其身．与朋友交言而有信，虽日未学，吾必谓之学矣。进一步说明学问与做人的道理。然后我以《辞海》的解释为参考，提到文化的含义之三一一中国古代封建王朝所施的文治和教化的总称，让学生联系政治常识来思考，“文治教化”属于国家的什么?在学生思考的同时，为了激发他们的兴趣，我问他们知不知道“杀鸡焉用牛刀”的出处，学生都很想知道。我又举了《论语》；子之武城，闻弦歌之声，夫子莞尔而笑日：割鸡焉用牛刀?子游对日：昔者，偃也闻诸夫子日：“君子学道则爱人，小人学道则易使也。”既让学生复习了一遍经典的文言文，又让学生终于明白，“弦歌”，是为了“君子学道则爱人，小人学道则易使也”，即通过“文化，’来影响人，最终达到治理国家的目的，所以这个“文治教化”就是国家的统治职能的一种表现。有学生说我的课像语文课，且颇有启发。有启发就好，是语文课还是美术课有什么问题呢?这些知识看似和美术无关，但我看重的是一种文化的、人文的氛围的熏陶，这和美术有着本质上的一致。加强美术和人文学科的联系，有利于拓展学生的美术视野。任何学习都是为了学生的全面发展，与其他学科的联系，既可以激起学生的注意力和兴趣，同时也有温故知新的作用。

很多时候，学生对这种跨学科的讲授表现出来的专注程度往往要高于对单纯的美术知识讲授。

第二：注重学科本位，提高学生审美表达

《课程标准》指出“学习内容应适应高中学生学习的实际能力，不宜过高、过难，过于专业化”，同时也指出：“懂得美术鉴赏的基本方法，恰当使用美术术语(如形状、色彩、空间、材质等)……”，所以，所以在对具体作品的欣赏过程中，我们应该引导学生摆脱只是注意作品较为明显的和自己所熟悉的形式特征的“看图识字”阶段，逐渐由对作品片面描述及经常使用通俗语言而非“美术语言”至[学会从不同角度仔细观察作品，对作品不同层次的信息意义进行解读，对形式语言进行识别、概括、整合，从而完整把握作品的形式特征及精神。在作品的描述时，鼓励、启发、促使学生进行自由准确地交流和表达，并不断引导促使学生使用美术术语，使其鉴赏、评述能力规范，日渐提高。一切致力于培养学生的“视觉读写能力”，在不同指向的“解读”活动中，提高‘学生的美术素养。如果美术学习一点专业性都没有，只能导致水平停滞，从而失去学习的意义。

《课程标准》认为美术鉴赏的基本方法是“描述、分析、解释和评价”，是在对作品不同层次的信息意义进行解读的过程中，培养学生的“视觉读写能力”，在不同指向的“解读”活动中，提高学生的美术素养。描述也好，分析、解释和评价也好，总是建立在表述的基础上。多年的高中美术教学经历，我发现学生普遍表达力偏低(不仅指审美表达)，词汇贫乏，或者极不规范，不入门道。所以，在教学中，在把握美术的学科本位同时我致力于注重培养学生的语言及文字表达能力的培养，大到文章的起承转合，小到遣词造句，我一直跟他们强调，要自由、准确地表达自己的意思。比如：学生评价一些作品的风格的时候，总会用“简单”一词，我让他们和“简练”、“简约”比较后再定，他们很快就领悟了；讲雕塑的时候，我先告诉他们，雕、刻、塑、铸、焊是雕塑的基本技法，然后让他们从汉字的形、声去感受“雕”和“塑”的异同；讲到四格漫画的时候，除了画本身的专业知识以外，我还会让学生观察作品(事件)叙述的技巧，特别是叙述的节奏，并且让他们联

系影视作品的叙述技巧去思考。这样，学生就可以了解到，作为一个美术家他不仅仅会画几笔画，而且对社会是有深刻感受和理解的，至少和文学家一样拥有高超的表达的能力，即文字和图象都具有同样的表达能力。

第三：独立思考、自主探索

动，不仅仅是手与脚的活动，动脑才是最重要的。不是闹哄哄后，没有任何的收获。我宁愿看到学生鸦雀无声凝神苦思，也不愿意他们在老师安排好的活动里边快乐的玩完，然后没有任何的进步。快乐学习法实在不适合高中学生，甚至连小学生也应该慎重实施。前面提到的《课程标准》指出“学习内容应适应高中学生学习的实际能力，不宜过高、过难，过于专业化”，同时也指出；“懂得美术鉴赏的基本方法，恰当使用美术术语(如形状、色彩、空间、材质等)……”，“不宜过高”不等于不要专业。然而，不少教师为了应付公开课、听课，就是将工夫花在然后搞活动这些花俏的方面上去了。难道传统的教学就一无是处?这值得我们一线的教师，以及区、市教研员乃至专家深思。须知活动易搞，实学难明，大家应该把精力放到实处。课堂需要“师生互动”，需要“参与”，重要的是“脑”动，是“脑”的参与。如果在“师生互动”的“愉悦”之后没有任何收获，我们要它干什么?何况，很多的这些活动其实已经和美术没有任何联系了，导致不少其他学科的老师认为，美术课最容易上了，谁都可以去上，最终恐怕是会由我们美术教师自己淘汰了美术教师这职业。相信不少老师会发现，很多学生的水平实际上就是停留在小学甚至是幼儿园的那种无意识的自发的：uK平，而且沾沾自喜。我应该让他们明白学习本身就是一件花力气的事，所有学科：部如此，没有不劳而获。关键是既然花了力气，就要思考如何学出乐趣，学有所成。

所以关于活动方式，本人认为，高中生学习能力较初中生大为提高，应趁势培养他们形成独立思考、自主探索的学习能力和习惯，具备这独立思考的能力，合作自然不成问题。所以应该以独立思考、自主探索学习为主，小组讨论合作为辅(小组讨论可作为必要的交流：互动，不宜成为学习的主要形式)。这涉及到下一个问题，就是如何激发学生思考，深入思考的问题了。

第四：评价启发、授之以渔

评价作为重要的教学手段，它的重要性不言而喻。可是评价如果不能促进学习(思考)，就不是有效的评价，还不如不评价。而启发本身就是一个非常好的评价方式。启发作为教师的教学智慧，需要教师有丰富的文化底蕴。“子曰：不愤不启，不悱不发，举一隅不以三隅反，则不复也”，赞扬、鼓励和批评、否定都是“愤”，对于高中学生，我会否定多于表扬，当然这否定绝对不能实简单的评价“错”，而是为了引导他们发散地往更广的面去思考，以解决更多的问题。我会直白的告诉他们，他们已经有一定的思辩能力，不再是幼儿园的学童，只接受哄。因为赞扬，轻易地肯定，只会令他们思维懒惰，而怀疑、否定、批评，才能引导他们往更深层面思考，这就是“不悱不发”了。也只有怀疑、否定、批评(自己、同学包括教师)，才更容易引发对话，师生才能达到真正的平等互动。让学生．不断的去想办法批评、怀疑、否定的同时，他们就是已经在积极的思考了。美术的思维方式是想象的、形象的、灵感的、直觉的，充满随机应变，允许将错就错，是一种艺术性、创造性的思维。美术学科的这种自由性，非常适合培养学生的自由发散的思维习惯。若在其它学科及今后工作和生活的其他领域中也适当的使用这样的思维：疗式，应该能创造出无限的新意和发展空间。学生都知道美术是视觉艺术，所以在面对作品的时候往往只会看图识字般地辨别作品画的是什么物体，感受及表达都是非常的浅层单薄。首先，教师应当启发他们不要将注意停留在视觉上，而要善于从多方位调动自己的经验去感受表达，如听觉、触觉、味觉等，就象文章的叙述一样，不会永远都是平铺直叙，而是要充分运用各种修辞手法去表现，这实际上就是一个多方位的感受。只有这样，学生对作品(事物)的感受和表达才会更准确、丰满。

同时，在教学中，我一直注重学习方法和思维拓展的培养。特别是强调两种能力：一是抽象与概括；二是对比与联系(即关系的把握)。如在讲抽象艺术时，我针对学生误用抽象一词(他们将凡是非写实的绘画作品认为是抽象画，或者“看不懂的作品都是抽象画”——学生原话)，我首先从概念上解决这个问题(参阅《辞海》“抽象’’条目)，再让他们比较联系视觉上的抽象与具象的形态。然后因势指出抽象与概括是形成概念的思维过程和方法，借助于词语来实现。这是学习做学问应该掌握的基本能力，它会让我们由“器”，上升到“道”的层面，即透过具体的个别事物，形成关于这类事物的普遍概念及规律。科学的概念、范畴和一般原理都是通过抽象和概括而形成的。这是高中学生应该慢慢要掌握的，我致力地去引导。

对比就不用多说了，至于联系，举个例子。在讲设计时，让学生思考为什么甲设计师的风格是轻松的，而为什么乙的风格是严肃的。很多学生就苦苦的把这当成两个问题去思考，其实这就是一个问题而已，解决了一个，另一个也就迎刃而解了。学习思维方法上，其实所有学科的基本相通的，应该让我们的学生学会举一反三。

第五：注重课程拓展，形成校本课程。

和很多美术老师交谈时，都有这样的体会，中学普通美术教育一直存在着一个尴尬之处，就是教学内容容量大和教学时间短少的矛盾。美术课本的一课时看样子就那么一两页纸，但大家都知道要吃透它显然不是一两节课的问题。传统的灌输式的讲授尚不能让学生对它有全面的认识，再加上师生互动啊、评价啊等等活动，那一节课是根本没什么时间可以讲的，只能是表面上看起来热闹非凡的“师生互动”，实际上是“蜻蜒点水”甚至空洞无物。新教材和旧教材相比较显然要科学，内容由浅入深，环环相扣．知识连贯性强，通过学习，对美术鉴赏会有较为整体的理解。但20课的内容与18课时一学分之间也难免存在这样的问题。这就要求教师对教材要有整体的把握，并适当作出必要的处理：一是要抓住重点，形成亮点；二是综合调整，优化组合；三是根据需要，延伸拓展，并且注意整理形成有特色的校本课程。

在教学过程中，教师肯定会对教材(欣赏的作品)作出补充，或者制订校本课程，这要求教师本身眼光要高、广、远，作品(课题)的选择应该具有一定的高度，能体现出作品所包含的美学规律。“取法乎上，仅得其中；取法乎中，仅得其下”不仅适用在每个人自己学习的本身，也适合于师生知识的授受。

以上每个要点之间互为关联甚至互为条件，在教学中同时体现。这是以教师为主体，侧重于教师的专业认识及人文素养所作的一些思考及主张。

本文写作时间仓促，观点粗浅，但，是本人在教学中一直思考的问题，存在的错漏之处，恳请各位同行不吝赐教。

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〔中图分类号〕 G633.955 〔文献标识码〕 A

〔文章编号〕 1004—0463（2012）21—0060—01

美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。其作为美术教学的一个重要组成部分，能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，增强艺术素养，还可以发展学生的创造力和想象力，陶冶学生的情操，使他们形成热爱本民族文化，尊重世界多元文化的情感和态度。随着高中课程改革的深入进行，“美术鉴赏”成为了普通高中阶段美术科目的学习模块之一，这既为美术教学的发展提供了机遇，同时也对广大高中美术教师提出了更高的要求。在新形势下，教师该如何更好地开展美术鉴赏教学呢？笔者谈几点自己的体会。

一、提高自身艺术素养和业务水平

作为一名高中美术教师，要想顺利开展鉴赏教学，应不断地提高自身艺术素养和业务水平。可通过阅读美术史、美学等方面的理论著作或学术论文，提高对美术学科的认识，并经常参观美术馆、书画院举办的美术作品展览，以从多种渠道获得美术信息；关注当代美术的发展动向，了解当代美术的特点，学会鉴赏，学会评论，并积极思考，应在与他人思维火花的碰撞中不断地提高自身的艺术素养，加深对美术的理解。此外，还可通过上网查阅各类美术信息，以开阔自己的艺术视野。

二、改变传统的教学模式

在美术鉴赏教学中，教师要多运用讲解、讨论、比较等方式来开展教学；鼓励学生用文字描述、表演、造型等多种形式表达对艺术作品的感受与理解；指导学生通过多种方式收集、筛选、分析、整理视觉图像和相关背景资料；利用当地的美术馆、博物馆、艺术作坊等文化资源和自然资源，组织学生开展参观、调查、考察等活动；引导学生运用合作式与探究式的学习方式。这样做，不仅能使学生的自主学习、探究学习落到实处，而且也使教学模式从 “以教为主”变为“以学为主”。

三、开展美术鉴赏教学的基本原则

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美术鉴赏是鉴赏者通过运用视觉观察感知，或已有的生活经验和文化知识，对艺术作品进行分析、体验、判断的欣赏过程，能够使鉴赏者从中获得审美享受，提高审美能力。在高中美术教学中，师生通过共同的美术鉴赏活动，能够树立正确的审美观，促进学生审美能力的有效提升。新课标提出学生要实现“德、智、体、美、劳”全面发展，因此，衡量学生的素质、修养，离不开对学生美育的培养。作为审美艺术的美术鉴赏教学能够在日常生活中影响学生，起到提高学生的艺术素养，培养学生的审美能力的作用。然而，现阶段高中美术教学中存在诸多问题，不仅教学思想陈旧，而且缺乏对艺术作品的鉴赏教学，使得学生无法理解艺术作品表现的精神和生命力，从而得不到审美能力的培养。因此，高中阶段需要实施美术鉴赏教学，以此提高学生的审美情趣，激发学生对美的感受。

一、关于美术鉴赏

高中阶段的美术课堂，主要以鉴赏为主。美术鉴赏课不仅要求学生对于美术作品有一般的欣赏，还要培养学生有能力对美术作品做出判断，包括作品的艺术成就、美学价值、内在涵义等。要做到这些，需要多方面的修养和知识，美术课不能与其他学科分裂开来，需要很多学科的知识养料才能真正的理解美术作品，比如文学知识、历史知识、地理常识等。要有对艺术以及美学的见解，还要熟悉社会背景、人文风俗等。

二、教学方法的创新思考

（一）教师主导型

我认为在美术鉴赏教学活动中，教师主导型的教学方法应该作为主要的教学方法。但是要考虑到学生的审美心理和能力，要结合现代的多媒体技术，提供更多的图片、影音和实物，加强学生在听觉和视觉的结合等。这样才能突破教师的“一言堂”式的美术鉴赏课，增强学生的学习兴趣，提高学生的美术鉴赏能力。

以新古典主义派画家大卫的作品《荷拉斯兄弟的宣誓》为例。

我们要运用到多媒体，上课前要准备好包括文字的、图片的和相关影音的资料，做好课件。首先利用多媒体向同学展示这幅作品，用语言讲述作品的背景。

这幅作品创作于法国大革命的前夕，大卫选取了一件震撼人心的古罗马的传说作为创作主体。罗马城选了荷拉斯三兄弟，对方选了居里亚斯三兄弟，但这两组兄弟中却有婚姻关系。画面中妇女的哭泣与三个勇士的激昂气概，形成鲜明的对照。为了祖国，必须牺牲个人和家庭的幸福。

此处以教师的语言讲授为主，在讲解完作品的背景后，我就请学生自己谈一下对于英雄主义情结的理解，学生们被作品背景深深吸引，也对画面中人物的命运唏嘘不止，学生的对于这种战争更多的注入了人文主义情结。这样开头很好的调动了学生的求知兴趣。然后在此基础上分析了该画面的特征。

作者以朴实无华的写实风格、精确严谨的构图和英雄式雄浑的笔调进行描绘，所以这幅画后来成为绘画艺术的典范。这样便能够使学生对于新古典主义绘画具备了基本的认识。

深入分析作品：作者用明暗及其所形成的渐变关系来处理点、线、面以塑造形体，使之在空间中形成具有厚度和重量的体量感。明暗的渐变使形体产生了向画面深处延伸的立体感。再次观看作品，同时播放激昂、凝重的角斗士背景音乐。

此作品的鉴赏，运用了多媒体图片和音乐的穿插教学，给学生带来真切的感受，使学生认识到美术作品来源于生活的真谛和真实的情感。此鉴赏以教师为主导，加入了互动环节，也很好的引导了学生的自主学习。

（二）师生互动型

互动教学的目的是帮助学生实现角色转变，真正有勇气把美术鉴赏活动看成是自己参与的主动性活动而非对老师观点和技术模仿的被动性活动。进而真正达到教与学的统一。此方法应该在学生掌握了一定的美术鉴赏基础知识并具备一定的洞察力、判断能力的条件下方可运用。

同样以新古典主义流派的代表大卫的作品《马拉之死》为例，事先准备好此画的高清图片，设置几个与教学内容相关的问题和学生共同讨论。比如：马拉是谁？作品表现了什么？个人怎么理解这幅作品？怎样去鉴赏这幅作品？等等。我们通过这么多问题开展教学，让每个学生参与进来。通过一个个问题来引导学生鉴赏，传递知识。

（三）学生自主型

现代教育学告诉我们：学生是具有主体个性的人，教育教学影响只是在得到学生主体意识选择、支持后，才能对其知识、个性品质、身体等各方面的发展起作用。学生的主体性主要表现在学习的独立性、对教育影响的选择性和学习的主动性创造性等方面。包括游戏法、探索法、观察法和纠错法等。

在教学中，我们应该明确，“重要的不是学生外表的活跃，而是学习强度和效率的提高，是学生独立、能动、富有创造性地解决”美术鉴赏课题。

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2.利用多媒体技术有效营造美术鉴赏的课堂情境氛围与视觉环境

课堂教学情境创设对高中美术鉴赏教学同样重要。利用多媒体技术的集成优势，能极为容易地引起学生对相关美术作品中蕴含的情感因素的共鸣，并兼具良好的德育效果。如学习《战争与和平》一课时，以多幅战争主题图片及相关视频或新闻截图呈现，在给学生带来战争残酷性认识的同时，也会带给学生更多的“和平可贵”的反思。在这样的情感共鸣作铺垫与心理氛围下，再引领学生鉴赏相关作品，理解其深刻内涵就容易多了。利用多媒体技术对美术作品的全图展示或者局部放大等功能，可为美术鉴赏课堂营造理想的视觉环境，如囿于教材印刷质量等多因素影响，张萱《捣练图》中小女孩钻到绢下向上翻看的顽皮情态这一细节就很难看清楚并为学生感受到，而借助多媒体技术的局部放大，就会很好地解决这一问题。

3.利用多媒体技术以音乐辅助提升学生的美术鉴赏能力

在教学过程中，以音乐辅助提升学生对美术作品的鉴赏能力是有帮助的。与认知相关，有些学生对西方抽象表现主义画派的一些美术作品颇不以为然，以故弄玄虚、不知所以然为其当然评价，自然也就不愿对其进行过多的学习与研究。事实上，仔细研究抽象派一些著名画家的作品，还是有很多借鉴意义的。例如，在学习第一单元的《图像与眼睛》一课时，我先以多媒体技术展示了彼埃•蒙德里安的代表性油画作品《百老汇的爵士乐》。由于学生初次接触该类作品并由于作品视觉形象的含糊性与主题内容的隐晦性，学生自然会产生不知所云、无法理解与心理抗拒之情。在这种可预见的情况下，根据教学预案，我随即插播、引导学生欣赏了两段爵士音乐，并简要介绍了爵士音乐的历史来源与节奏特点——切分节奏；进而再介绍画家创作该画时的时代背景与创作意图，以此音乐通感辅助学生理解画作中的水平与垂直线条交错、点面结合与色彩对比所表达的意象，就会相对容易。

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在中学美术鉴赏教学中，不少教师发现欣赏教学较美术实践教学更难，欣赏现代作品比古代作品更难。特别是抽象艺术欣赏，“因为不可见的东西正是抽象绘画描绘的对象”，欣赏艺术时的主观性给中学生带来了很大困惑。从心理发展来看，中学生的认知虽然已经从形象思维为主转化为抽象逻辑思维为主，但仍不成熟。再加上中学生的人生经验少，对这种取其本质、去其原形的艺术品难以理解。因此，如何根据中学生的特点进行抽象艺术欣赏教学，以增加他们的审美体验，加深对生活的热爱，提升美术欣赏水平具有重大意义。

一、教师授课方式多样性

1.教师要充分把握教材的重难点，对教材有充分认识

为了增加欣赏内容的趣味性，充实课堂内容，教师不光要备好课，写好教案，还要积极搜集美术欣赏作品。因为每件美术作品最突出的美点都不同，所以备课、授课的侧重应不同，有的作品最突出的美点分析侧重于时代背景和历史故事；有的侧重于艺术家奇特而巧妙的构思；有的侧重于形象的空间组合和画面构图；有的侧重于造型材质的表现力；有的侧重于形象造型的寓意和联想；有的侧重于对整体空间和自然环境的关照；有的侧重于某种造型形式因素的运用。按理说，教材中每件作品教师都应引导学生进行欣赏，但授课毕竟是老师的个体劳动，对教材作品哪些做重点分析欣赏，哪些点到为止，哪些干脆让学生读文欣赏或课后自查资料欣赏等，灵活处理、具体安排。让学生在一次又一次的剖析中发挥创造力和想象力，逐渐培养艺术修养和创造性审美能力。

2.欣赏与绘画工艺结合，从中领悟作品内涵

美术欣赏课不应一味欣赏，有的时候可让学生临摹作品，从中体味作品的内涵，打破欣赏课纸上谈兵、光说不练的局面，更有助于学生理解作品。俗话说：“眼高才能手高。”只有让学生了解作品中的优点和美的因素，才能有效指导自己的美术学习活动，从中获得美的体验。例如：教学民间绘画和工艺品欣赏时，学生往往表现出很大的兴趣，很想动手做一做，这时可让学生照着作品风格、形象临摹一下。在欣赏民间泥塑一节时，首先展示许多学生的优秀泥塑作品，则学生的注意力一下子被这些小玩意吸引住了。这时紧接着播放一段泥塑录像，讲解泥塑的故事和泥塑知识，最后观看泥人的制作过程。我让他们学着挂图上的样子做一做，最后对自己的作品和图上的作品进行评价，了解泥塑作品美的地方。使学生认识到自身作品的优点与不足，在学生掌握基础知识、完成练习的基础上展示发展方向，鼓舞学生继续探求美的愿望，为下一课学习做好铺垫。

3.情境创设，从中品味艺术魅力

优秀的艺术作品在总体形式结构背后都蕴含丰富的感情，或思想，或理念，或某种意味等精神内涵，即意蕴美。音乐和美术之间存在一定的联系，音乐是一切艺术门类中最为抽象的艺术，音乐同样是人类表达情感、反映现实生活的一种手段。假如在美术欣赏课中有机地把音乐和美术结合起来，将能达到图音并茂、声色俱全地表现深刻主题的教学目的，并充分培养学生的审美理解力、创造力。如欣赏《伏尔加河上的纤夫》时，让学生仔细观察纤夫们劳动时的各种不同表情、姿态，放上一曲《黄河号子》……这时学生开始自觉地“设身处地”，进入某种情景，从而自觉体验画面中纤夫们劳动的艰辛，产生审美同情。这时的欣赏主体（学生）受到欣赏对象（纤夫）潜移默化的影响，接受其审美思想的启示，展开想象，使自身情感融入画面。这时学生积极参与欣赏活动而推向深化，从而获得艺术作品内层意蕴的领悟和随之而来的审美愉悦、审美想象。

二、加强学生对美的认识，调动他们的学习积极性

希腊人对人体十分崇尚，认为只有健全的身体才能有健全的精神，他们把关心集体利益、积极参与社会生活、心绪宁静、善于克制自己的公民道德作为完善心灵寄寓在强健的体魄中，从而创造出身心统一的人体艺术形象。希腊人非常重视体育锻炼，自公元前776年起，每四年一次的奥林匹克运动会是他们重视运动锻炼的表现。在最早的运动会上，运动员全是的，并且用特制的名册记录胜利者的姓名，还为他们塑造纪念像，安置在神殿里。这样竞技成了希腊美术的主要题材，而且希腊美术成为古代最典型、最辉煌的现实主义艺术的直接动力。由于讲述了希腊人对体育的热爱及对人体美的崇尚，大大激发了学生对希腊艺术的兴趣，不但没有初看人体雕塑的羞涩，而且要求老师多讲解、多带些作品欣赏。

三、鉴赏课要和多媒体相结合

多媒体白板技术作为一种新的辅助教学手段，为美术教学带来了“教”与“学”的重大改革，大大提高了教学质量。它集图像、声音、文字、动画等各种功能于一体，把教学素材逼真地呈现在学生面前，不仅使课堂上充满情趣，学生情感和心理得到满足，审美能力得到升华，而且使课堂教学效率大为提高，就像为美术课堂、美术教学插上腾飞的翅膀。随着课程改革不断深入，更优越的作用必将得到淋漓尽致地展现。教师要多方面创造条件，让学生在玩中学、在乐中学、在动中学、在学中乐，有效调动他们的学习积极性，丰富他们的想象力和创作激情。欣赏课基本以视觉为主，所以用大量精美的图片制作多媒体课件加以呈现是非常重要的。仅靠教材上的图片进行讲解，学生会觉得枯燥无味，失去兴趣。所以，我在上美术欣赏课的时候会找大量相关图片，然后运用多媒体，结合文字、色彩、动漫、音乐制作成精美的多媒体课件，则学生的注意力马上被吸引，视觉、听觉……都被调动起来，那么这节课就成功了一大半。