视觉传达艺术设计论文汇总十篇
时间：2022-05-18 19:11:37
序论：好文章的创作是一个不断探索和完善的过程，我们为您推荐十篇视觉传达艺术设计论文范例，希望它们能助您一臂之力，提升您的阅读品质，带来更深刻的阅读感受。
篇（1）
通常来说，视觉传达设计只有一个目的，那就是为观众传递信息，但是，要想传输信息，就必须依靠媒体来进行。因此，视觉传达艺术设计和媒体之间是一种互动关系，媒体可以体现视觉传达艺术设计，同时又限制设计的过度发展，同时，设计也受媒体的影响，成为新媒体继续前进的动力因素。所以，在进行新媒体设计时，在遵循传统的审美的同时，还需要关注媒体接受者的感受，让设计出来的新媒体，符合人们对信息需求已经信息采集的追求。新媒体艺术下的视觉传统的交互性设计，提供了一种新兴的文化凝聚力，不同的使用者在设计时，都借助新媒体将其实现凝聚，表现出更加的个性化和有责任感。在新媒体设计过程中，因为视觉传达有其交互性，这十分有利于满足社会民众对个性化信息的需求满足，比如，设计一些漂亮的界面，正是用户所期待的视觉传达设计，进而满足了用户的参与性，或者实现了用户的某种需求。在新媒体界面上的视觉传达方面，需要构建一种机器和人交流的模式，优秀的界面会让人以一种更加良好的心态融入其中，有利于不同的世界协调相容，同时也在一定程度上改变不同世界的联系类型。或许计算机从本质上是无法完成的，但是，新的视觉设计的出现，或许会是对计算机交流障碍的一种良性补充，让用户在使用的过程中趣味性更强。
篇（2）
二、新媒体艺术语言环境下的视觉传达特点分析
新媒体为当今社会带来了无法估量的影响,它影响到了生活的方方面面，包括视觉传达这一领域。在新媒体艺术语言环境下，视觉传达呈现了如下特点:
1.创作虚拟现实化。新媒体相对于传统的媒体而言有着无法比拟的优点。能够将虚拟的创作进行事实化。这个特点主要体现在视觉传新媒体达艺术上。新媒体技术能够使得视觉表达对象有着直观的感受，通过文字、符号图片等新媒体语言为基础，有力的将所表达的信息立体化、形象化的展现在观众的面前。但是在实际运用的时候，有时会受到客观条件的制约。先进的技术使得事实的内容被更加真切的立体表现出来，最新的信息以最快速度反馈给观众。增加受众的兴趣。因此，在新媒体艺术语言环境下，视觉传达具有了创作虚拟现实化的特点。
2.新观念和思维方式的转变。新媒体这种新兴的艺术，得到了快速的发展。新媒体下的视觉传达艺术具有传统的视觉传达艺术所没有的特点。颠覆了以往的观念和思维定式。
3.交互性。更好的促进人与人的交流和沟通是新媒体艺术的重要的主旨。新媒体的艺术语言更加倾向于人际的交流与表达。最经些年，视觉传达设计在交互性方面有了更多的表现。例如，在欢乐中国行的节目中，主持人常常在介绍完当地特色食品、风俗或活动后，邀请观众上台体验或比赛，极大地体现了视觉传达的交互性特点。
4.设计多元化、综合化。新媒新媒体艺术在满足年轻人各项需求的同时，更要适应快节奏的现代人们对于不同信息的需求。新媒体下的视觉传达应该打破原有的思维固有模式，向着更加多元化的趋势发展。因此，视觉传达设计为适应新媒体，吸引现代人、青年人，只能改变原有的设计理念与思维方式，打破原有传统艺术的局限，将多种艺术、技术门类融合，变得愈来愈多元、综合并且自成体系。在新媒体艺术语言环境下，视觉传达趋向多元化、综合化。
篇（3）
2现代视觉传达设计中应用黑龙江民间艺术的方法
2.1丰富现代视觉传达设计中黑龙江民间艺术的表现形式
黑龙江民间艺术是黑龙江各族人民对生产、环境和自然美的再加工与创造，很多黑龙江民间艺术都是一、二维空间的视觉符号来传递其中的信息，这产生了二者之间的交集，通过现代视觉传达设计人员的加工，以科学、规范、艺术的手段呈现出黑龙江民间艺术在图形、色彩、方式上的特点，创造性地运用各类方法来实现现代视觉传达设计的意图，在体现黑龙江民间艺术的同时，提高和丰富现代视觉传达设计的表现形式，使现代视觉传达设计工作更加具有生命力。例如：黑龙江民间艺术中具有萨满文化的特点，很多图案和图形具有独特的象征意义，现代视觉传达设计可以利用这些元素，通过抽象的表现手法，能够体现黑土地人民爽朗的性格，同时也可以提升现代视觉传达设计作品的文化内涵和表现形式，做到从艺术和文化上提升现代视觉传达设计作品层次的目标。
2.2提升现代视觉传达设计中黑龙江民间艺术的表达手法
现代视觉传达设计中需要多重的表达手法，更多的象征和表现形式才能够深化现代视觉传达设计的寓意，使欣赏者产生丰富的文化与艺术联想，进而使人们获得意趣无穷的主观体验。黑龙江民间艺术给人以简练、粗犷的感觉，在表达上更加倾向于感情的真挚和热烈，现代视觉传达设计中可以利用黑龙江民间艺术这一特殊特征，达到现代视觉传达设计表达手法的提升。例如：黑龙江鄂温克民族利用黑色表达庄重，在生活用品、生产工具甚至宗教器物上都有黑色的大量应用，这样的表达方式可以反映出鄂温克民族的特点，生生不息的民族特点和民俗特征扑面而来。现代视觉传达设计中可以借用鄂温克民族的表达手法，通过大胆地借鉴提升现代视觉传达设计的层次和水平，在创新现代视觉传达设计思路的同时，实现现代视觉传达设计表达方式的提升。
3现代视觉传达设计中创新应用黑龙江民间艺术的方法
3.1创新现代视觉传达设计的手法
一方面，在现代视觉传达设计中应该创新黑龙江民间艺术元素的汲取方式，要从文化的视角和艺术的观点重新审视黑龙江民间艺术，这样才能实现在借鉴的基础上发扬和传承，做到对现代视觉传达设计手法的更新。另一方面，要在现代视觉传达设计中以黑龙江民间艺术为基础合理进行创作，以新元素和新创意的形式来丰富现代视觉传达设计的手法。此外，要在现代视觉传达设计中合理应用转变和借鉴的手段，将黑龙江民间艺术中符合现代视觉传达设计观念的资源进行及时转变，以适应现代视觉传达设计的具体需要。
3.2创新现代视觉传达设计的理念
视觉传达设计创新的实质是对传统设计理念和固定设计思维的创新。简单地说，就是对以前的设计经验和知识的重新认识。创新，根据事物性质、程度的不同改变，可分为继承传统式创新和激进式创新。用哲学观来看，创新就是事物由量变到质变的运动。在信息时代，人们生活方式上有新观念的介入，在思维的引导和情感的表达上，人类在跨越世纪的里程中力求找到合理化的视觉空间。视觉传达设计怎样才能正确体现未来的价值观，面对新技术的浪潮冲击，设计师应该走出平庸化、程式化模式的设计。
3.3创新现代视觉传达设计的视觉语言
视觉传达设计很大程度上就是民间艺术的“图形语言化”和“语言化图形”来实现的。为了信息和文化的传达，现代视觉传达设计人员需要始终不渝地寻找、挖掘并创造出新的视觉语言，借以表现传达自我的设计理念和艺术主张。《中国夏都哈尔滨》的演出中有很多黑龙江民间艺术的表现，而这一艺术形式独创性也在于这一点，林永康先生并没有将所有能表达情感的材料作简单的、有秩序的排列，而是结合了现代技法，增强了其作品的灵动性，表现出丰富的情感符号。视觉语言创新的重中之重，在于对图形、文字、色彩这三大视觉元素的创新，以及这三大元素相互间的美学性构成的创新。
3.4创新现代视觉传达设计的表现方式
民间艺术和民间文化是现代视觉传达设计的基础，从某种角度上讲，现代视觉传达设计就是设计者以民间艺术和文化为基础，应用现代化的材料和现实性工具，在意识与想象的深刻作用下，进行现代视觉传达设计的创作。视觉传达设计中的每一个设计者，不但要重视黑龙江民间文化的表现形式，也要科学地认识到设计是科学技术商品化的载体这一特性，而且要清醒地意识到自己是使科技转化为现实实体的中介。对于科技的突飞猛进，我们要依靠敏锐的创造性直觉，在新的技术中发现新的表现可能。
篇（4）
美术系专业教育教学设施设备充裕，师资力量雄厚。有专业教学场地面积15400平方米、实验实训室近2000平方米;有专业图书、画册、期刊、光盘和软件共计4000余册(件);有校外实训、实习、就业基地30余个;现有市(校)级教学团队共5个、精品课程共6门，承担了教改项目共25项，获教学成果奖共11项;有学术研究、科研创新团队共2个，承担了市(校)级科研项目共近50项;教师的作品和论文参加市级以上展览和公开发表近700幅(篇)，获省(部)级及以上奖励近100项，教学论文等获得省(部)级以上奖励20余项;教师申请国家专利10余项，主编(著)教材、作品专著60本(部)，其中《高等院校艺术设计专业丛书》被全国20余所高校选用，共出版10万余册。
美术系学生作品在众多省(部)级及以上专业竞赛活动中屡获佳绩。学生参加教育部“全国大学生艺术作品展演”、“优秀毕业设计作品展”、“全国大学生广告艺术节”、“中国环境艺术设计学年奖”、“中国美协‘未来之星’大奖赛”、“重庆•长江杯国际工业设计大赛”、“重庆•中国西部工业设计明日之星作品大赛”等赛事，获奖共近60项、省(部)级奖200余项;同时，美术系每年都要举办“学生作品年度展”、“毕业作品展”、“学生社团作品展”等专业赛事，并组织学生参加重庆市高校服装专业优秀毕业作品联合展演活动，中央二台、人民网、中国教育网、搜狐网、新浪网、凤凰网、重庆电视台、《重庆日报》等几十家主流媒体先后进行了报道。
美术系学生工作以“抓常规、浓学风、重规范、强素质、促就业、创品牌”为主线开展工作。一方面，积极围绕专业教学，着力培养学生专业思想和艺术素养，提升学生专业水平，夯实学生就业核心竞争力;另一方面，正确引导学生争做有孝道、有理想、有理论、有理念、有理智的美术学子，促进学生情商培养和提升，拓展学生综合素质，打造学生就业综合竞争力。相当部分毕业生已成为广告公司、室内装饰公司的设计总监、项目经理和业务骨干，有的成为了基础教育行业专家并多次在全国和市级美术教学竞赛中获奖。近几年来，先后有数十名学生考取中国美术学院、四川美术学院、重庆大学、西南大学等高校的硕士研究生。
二、2016年拟招生专业介绍
公共艺术 [本科 非师范]
培养目标：本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备艺术设计基本理论和基本知识，掌握公共艺术设计的基本方法和实践技能，能对室内外空间进行装饰艺术设计的高素质应用型人才。
主干课程：造型基础、设计色彩、构成基础、建筑基础、数码图形处理(3dsmax、cad、photoshop)建筑制图与测绘、手绘效果图技法表现、工程概预算、工程材料与工艺、公共空间艺术设计、公共设施设计、餐饮空间设计、陈设设计、展示空间设计、住宅空间设计、公共景观设计、办公空间设计、装饰雕塑、3d场景漫游、设计概论等。
就业岗位：毕业生可到建筑和规划部门、各类设计院所、专业设计机构等从事公共空间、商业空间、住宅空间以及园林景观等设计工作，也能从事相关领域的施工管理工作。
美术学[本科 非师范]
培养目标：本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备美术学专业的基本理论和基本知识，掌握艺术创作和美术教育的高素质应用型人才。
主干课程：中国美术史、外国美术史、艺术概论、透视与解剖学、素描人物、色彩人物、色彩风景、雕塑、传统油画语言、油画风景、素描人体、油画人体、具象写实绘画语言、表现主义绘画语言、超现实主义绘画语言、照相写实绘画语言、综合材料、综合创意、当代艺术思潮、工笔花鸟、工笔人物、写意花鸟、写意山水、中国古代造型艺术考察等。选修教师教育方向课程：中小学美术教学论、课堂教学技能、美术教师公招应试技巧等。
就业岗位：毕业生能够从事美术创作、美术教育、美术编辑、艺术机构管理，以及美术宣传和区域文化创意产业的开发等工作。
视觉传达设计[本科 非师范]
培养目标：本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备视觉传达设计专业的基本理论和基本知识，掌握视觉传达设计的基本方法和实践技能的高素质应用型人才。
主干课程：造型基础、设计色彩、设计构成、电脑辅助设计、图形创意、版式设计、商业摄影、插画设计、网页与界面设计、标志设计、VI设计、包装设计、平面广告设计、影视动态广告设计、型录设计、书籍设计、文化海报设计、设计概论、世界平面设计史等。
就业岗位：毕业生能够从事广告策划与设计、印刷品设计、包装设计、企业形象设计、商场商品陈列设计、网页及新媒体设计、商业摄影及设计管理等工作。
视觉传达设计(时尚艺术)[本科 非师范]
培养目标：本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备视觉传达设计(时尚艺术设计方向)的基本理论和基本知识，掌握服装与服饰设计的基本方法和实践技能的高素质应用型人才。
主干课程：造型基础、设计色彩、设计构成、计算机辅助设计、服装工艺、服装效果图表现技法、服装设计思维训练、成衣设计、立体裁剪、服装材料与面料再造、创意服装设计、时尚摄影、针织装设计、化妆造型、服装展示设计、平面纸样结构、服饰配件设计与制作、服装设计概论等。
就业岗位：毕业生具备设计造型能力、市场分析能力、组织与协调能力，能够适应服装服饰艺术设计行业发展的需要，从事服装、服饰品的设计、制作和营销等工作，也能在相关时尚设计领域从事设计、制作与管理等工作。
三、2016年录取规则
1.考生体检必须符合教育部、卫生部、中国残疾人联合会制定的《普通高等学校招生体检工作指导意见》的规定。
2.重庆市考生认可重庆市统考成绩，其它省(自治区)考生认可我校组织的美术专业校考成绩。
3.按综合成绩(综合成绩=文化成绩÷文化成绩总分×30+专业成绩÷专业成绩总分×70)排序，德智体美全面衡量，择优录取。
四、2016年招生计划(暂定)
专业名称
重庆
三校生
美术本科（非师范）招生计划
备注
重庆
江西
山东
陕西
山西
福建
广西
美术学
37
8-10
大一下期末可申请转专业；重庆三校生限招服装设计与工艺类专业。
视觉传达设计
80
10-15
15-20
7-10
15-20
8-10
公共艺术
81
10-15
15-20
15-20
7-10
7-10
视觉传达设计
（时尚艺术）
10
27
篇（5）
关键词：
视觉传达设计；通感现象；解读
在信息化时代背景下，艺术设计领域受数字化艺术等新兴艺术形式的影响而发生变化，开始向情感化、艺术化、生态化的方向发展。但是，在设计发展的过程中，设计者不能仅仅关注设计工具、手段等具象形式的变化，更要注重人们心理层面的感受。因此，设计者为了更好地实现视觉传达设计的发展，就要从不同方面入手，充分运用通感现象，促进设计的发展。
一、视觉形式的感觉、知觉与通感
1.形式影响视觉感知
人的感觉与知觉是认识产生的基础，更是通感产生的基础。人的感觉是人们了解事物特征的重要能力，通过感觉能很好地产生通感。通常来讲，人们的感觉大致分为三种：其一，通过外界事物的刺激，达到对事物特征的良好认知，如嗅觉、触觉和味觉等；其二，通过身体内部感觉器官的刺激，达到身体自行感知的目的，如人们身体中存在的饥饿感、疼痛感等；其三，通过人体的本体感觉，实现对运动部位位置的感知。知觉则是在感觉的基础上整合而成的，具有较强的主观依赖性，由视觉与其他感官协同作用而产生。以上这些形式是通感产生的重要基础。
2.通感是形式的一种功能
在视觉传达设计中，形式的创造是引导人们视觉变化的基础，并决定着主体对感知对象的视觉感受与知觉的强弱。所以在实际的设计中，设计者必须充分运用人的感觉与感知特征进行有创意的形式设计，从而最大限度地调动人们的主观感受，增强通感的艺术表达，实现相关信息与情感的传播与表达。通感是艺术形式自身所具备的一种功能，视觉传达设计中各种形式设计元素本身就具备一定的通感功能，将这些元素协调、合理地融合，可以很好地将人们的感觉神经调动起来，最终反映人们的情感。
二、视觉形式的联想、想象与通感
1.视觉联想
对于一件好的艺术作品，不是仅仅通过人们感知与知觉中产生的视觉印象便可实现认知的，还需要通感中的联想与想象能力将其艺术情感与形式传递给其他感官去认知，从而使艺术形式不再局限于“看”。联想是人们通过一件事物的表象自发想象另一事物表象中相似性的心理过程。联想是通感形成过程中的重要因素，对视觉传达设计中通感现象的形成具有关键性作用。如，肢体语言能够代表一定的含义，那么在设计中融入某种肢体语言便能自然地让人们对相关的事物或含义产生联想，从而产生一种震撼人心的视觉魅力。在视觉通感中，联想的关键性作用体现在方方面面，它能够将设计中的文字、图片、色彩等视觉设计元素最大限度地联系起来，从而使受众对作品的信息与情感表达进行全面的认识。如，通过对图1进行观察，人们能够对手的指向进行联想，从而明白设计者的创作意图。
2.构建视觉语言的通感意象
想象是在人们联想感知的基础上发展起来的，是一切心理机能的综合运动现象。但是，在实际发挥作用的过程中，联想与想象是不同的。联想是由某一事物表象想到另一事物表象的过程，想象则是由事物的表象开始加工创造形成新的感知形象的过程，更加突出创新性。同时，想象又依托联想展开，依据联想提供的基础表象结合创造契机形成想象。通感的基本艺术表现形式就是艺术的想象，因此联想是通感形成的基础，二者是相互促进、相互依存的关系。视觉传达设计就是一个创造新事物、新感觉的过程，即创造具体形式的“象”和抽象形式的“意”，并将二者完美融合形成通感感知的基本过程。通过对图2的观察，人们可以根据树的形状判定其表达的是音乐，进而对树上的嫩叶进行想象，可认为其代表的是新生代的音乐家。
3.视觉形式要素的通感
视觉传达设计的视觉形式是由多种要素构成的，图形要素、文字要素、色彩要素和材质要素等都是不可或缺的。而视觉要素中的通感就是在这些形式要素的基础上，与其他各种感觉的联想或想象等相互联系而形成的，然后设计者运用特定的手法将其以可视的形式传达出来。运用这些元素可以实现创意构思中意象的形成，丰富人们的感觉与认知，使人们展开联想和想象，从而形成通感艺术，实现相关信息与情感的有效传播。构成视觉语言的通感意象，不但存在于设计作品的可视形象中，而且已经突破视觉感知的范围与人们的情感相融，帮助人们实现对艺术设计的完美解读。
三、通感思维与创新思维
创新思维从本质上讲就是一种设计思维，从视觉传达设计的角度讲，创新思维建立在视觉感知的基础上，通过联想与想象而发展。而通感就是基于联想与想象这两种思维形式形成的一种设计性的创新思维，并且具备一定的艺术性。通过不同的生活审美经验，我们可以发现人们有时会忽视丰富的形式，而对简洁的形式展开思考。如，在广告设计领域，面对过于复杂、绚丽的画面，人们往往无法产生了解的欲望，而对于简单留白的设计可能会深入思考。所以，尽管形式能够快速吸引人们的视线，但若是只有繁杂的形式而没有内容，也会失去设计的本质意义，就如同绘画若是只追求线条、色彩而忽视意境的营造，则会平淡无奇。因此，在视觉传达设计中，设计者要充分利用具有生命形式的艺术语言传达创作情感，从而有效地触动欣赏者的内心。
结语
通感并不是一种感知向另一种感知的简单挪移，而是通过人们的感觉、认知与联想、想象达到感知的升华的过程。在视觉传达设计中，只有将这种通感作用合理应用于设计，才能有效实现艺术境界的提升。
参考文献：
[1]侯立平.文化转型与中国当今设计学学科本科教育课程设计的变革.中央美术学院博士学位论文，2013.
[2]虞金红.基于通感研究的农产品电子商务界面设计.上海交通大学硕士学位论文，2013.
[3]张红梅.基于视觉传达理论的建筑照明设计研究.中央美术学院硕士学位论文，2010.
篇（6）
关键词：
“模块式”教学法；应用；视觉传达艺术设计；探索；实践
1“模块式”教学法应用于视觉传达艺术设计专业的必要性
“模块式”教育模式以“MES”和“CBE”两种流派比较具有代表性。我国对模块化教学的研究和实践大概从20世纪90年代开始进行探索。MES，是20世纪70年代初由国际劳工组织研究开发出来的，以现场教学为主，以技能培训为核心的一种教学模式。它是以岗位任务为依据确定模块，以从事某种职业的实际岗位工作的完成程序为主线，可称之为“任务模块”。CBE，主要以加拿大、美国等为代表。它是以执行能力为依据确定模块，以从事某种职业应当具备的认知能力和活动能力为主线，可称之为“能力模块”。
“模块式”教学模式更强调技能和实践应用能力的培养，多用于高职高专学校的教学。而近年来，高校的扩招和我国经济的飞速发展让我们不得不面对现实的问题，高校培养出的学术型人才与社会发展需求、工作岗位需要之间还存在着一定的距离。学术型人才同样需要实践磨炼和技术能力培养才能投入到工作岗位的实际操作中。因此，将“模块式”教学法引入高校实用性较强的专业教育中，能够提高学生将理论知识应用于实践的能力，减少学生到公司进行工作技能再学习需要的时间，更好地解决高校毕业生的就业问题。视觉传达艺术设计专业原为艺术设计中的平面设计专业，专业内容包括书籍装帧、广告招贴、包装设计、版式设计等，是一门应用性较广的学科，其专业特点是具有较强的实用性。因此，该专业的专业特点较为适合“模块式”教学法的引入和应用。其专业特点决定了学生需在理论学习之余，培养实践能力，进而将所学理论知识转化到实际应用当中，将理论与实践相结合。而在实际教学过程中发现，虽然该专业具有较强的实用性，但是课程的设计与传统学科无异，并未充分考虑专业特点，进行培养方案的设计，仍然以基础理论和软件学习为重，缺少系统化的实战训练。
2“模块式”教学法运用于视觉传达艺术设计专业教学设计
“模块式”教学法以培养专业能力和实际应用能力为中心目标，将理论教学与具体工程任务相结合，构成一个“模块”，增强教育的目标性，进而取代传统教学模式中只重教学而无任务目标的模式。通过具体的任务进行特定能力的培养，既能达到教学的目的，同时可以检验教学的结果。高校的视觉传达专业教学中包括理论教学和实际操作能力（如软件教学和手绘能力）的培养，作为高校艺术设计专业，两方面缺一不可。“模块式”教学法应用于视觉传达艺术设计专业中，可以将整个专业涵盖知识及专业知识应用设计为基础知识模块、实践应用模块、专业设计强化模块等几个模块，同时还要设计若干个子模块完善各个模块的教学效果。
2.1基础知识学习模块视觉传达艺术设计中包含平面构成、色彩构成等基础理论知识，还包括PS、AI等基础软件技能知识，在教学过程中，将基础理论知识与基础技能知识设计为一个子模块，通过理论知识的传授，使学生掌握设计中色彩及构图方面所应了解的理论知识，同时伴随软件知识的学习，可以直接将理论知识应用于作业或作品中。一方面完成理论的教学，达到审美素质的养成，同时操作中有理论的指导，让实践更体现艺术素养，最终达到理论指导实践的作用。
2.2实践应用模块视觉传达艺术设计的学习最终目的是为了美化人们的生活，将设计应用于实践。通过基础知识模块训练达到的专业素养直接应用于广告等相关设计领域，形成“理论———技能———产品”的学习实践链条。
2.3专业设计强化模块经过一段时间的基础知识学习模块和实践应用模块，学生们已经了解“理论———技能———产品”这一学习实践过程，接下来需要使学生提高专业设计能力，以应对人们不断演变的审美趋势和不同人群的审美差异。而专业设计能力的提高必须在大量作品设计的基础上才能达到质的改变，因此要通过专业设计强化模块的教学设计达到提高专业设计能力的目标。这也是目前很多就业培训机构的培训方式，我们同样可以将这样的方式引入校园的教学中。
3“模块式”课程教学在视觉传达艺术设计专业教学中的意义
视觉传达艺术设计专业在我国本科专业教学中属于应用型专业，在人们的日常生活中具有较强的实用性。同时我国目前的经济发展形势尤其是电子商务的崛起，决定了视觉传达艺术设计专业具有广阔的应用前景。而“模块式”教学法在培养学生的过程中更注重的是应用型人才的培养，即将成熟的理论和技能应用于实际的生产和生活中。这也就是说“模块式”教学法与实用性强的视觉传达艺术设计专业二者可以有效结合，达到教学培养与专业应用的完美统一。
将“模块式”教学法引入视觉传达艺术设计专业中具有重要意义。第一，视觉传达艺术设计本是以实践为主，这种教学模式能够为学生提供更多实践的机会，在实践的过程中提高学生的专业素质和能力。第二，“模块式”教学法能够让学生将理论学习与专业技能学习结合得更为紧密，将理论更好地运用于实践中。第三，通过“模块式”教学法，引入培训机构的培训模式，在大量的实践训练中，提高学生的专业设计能力，让学生更早拥有就业竞争力。
参考文献：
篇（7）
服装与服饰设计
培养目标：具有艺术设计、创作能力和艺术专业外语应用能力的国际型、复合型的高层次服装与服饰设计人才。
专业特色：国际艺术学院服装与服饰设计专业的特色是充分发挥外国语学院的国际教育资源的优势，培养学生当代艺术设计前沿观念与多专业组合的新技术、新材料应用的能力；使学生具有将现代科技成果运用于服装与服饰设计创作的基本素质，进而从事在服装与服饰设计专业领域有拓展性的实践与研究；了解与服装与服饰设计相关的全球政治、经济、文化的动向与趋势；通过专业外语课程的教学，使学生掌握国际艺术交流的基本知识和基本能力，外语合格可赴英、法、美等国（3+1、2+2国际联合培养模式）留学。
主要课程：服装设计、服装结构、服装工艺、服装CAD、素描、色彩、平面构成、
立体构成、色彩构成、基础图案、服饰图案、服饰配色、童装工艺设计、
服装画技法、中外服装史、计算机辅助设计、服装材料学、毕业设计与论文。
基本学制：四年
授予学位：艺术学
就业方向：学校、企业、公司等单位从事服装教学、服装企业管理、教育、研究、国际服饰文化艺术交流等工作。
视觉传达设计
培养目标：具有艺术设计、创作能力和艺术专业外语应用能力的国际型、复合型的高层次视觉传达设计人才。
专业特色：国际艺术学院视觉传达设计专业的特色是充分发挥外国语学院的国际教育资源的优势，培养学生当代艺术设计前沿观念与多专业组合的新技术、新材料的应用能力；使学生具有将现代科技成果运用于艺术设计创作的基本素质，进而从事在视觉传达设计专业领域有拓展性的实践与研究；了解与设计相关的全球政治、经济、文化的动向与趋势；通过专业外语课程的教学，使学生掌握国际艺术交流的基本知识和基本能力，外语合格可赴英、法、美等国（3+1、2+2国际联合培养模式）留学。
主要课程：计算机艺术设计、商业动画、CIS设计、广告设计与策划、书籍装帧、标志设计、包装设计、装饰画、型录设计、展示设计、毕业设计与论文。
基本学制：四年
授予学位：艺术学
就业方向：媒体艺术、广告、策划、产品包装设计、出版印刷、教育、研究、国际视觉传达设计交流等工作。
环境设计
培养目标：具有艺术设计、创作能力和艺术专业外语应用能力的国际型、复合型的高层次环境艺术设计人才。
专业特色：国际艺术学院环境设计专业的特色是充分发挥外国语学院的国际教育资源的优势，培养学生当代艺术设计前沿观念与多专业组合的新技术、新材料的应用能力；使学生具有将现代科技成果运用于环境设计创作的基本素质，进而从事在环境设计专业领域有拓展性的实践与研究；了解与环境设计相关的全球政治、经济、文化的动向与趋势；通过专业外语课程的教学，使学生掌握国际艺术交流的基本知识和基本能力，外语合格可赴英、法、美等国（3+1、2+2国际联合培养模式）留学。
主要课程：环境艺术史论、人体工程学、设计表现技法、计算机辅助设计、阴影透视与建筑制图、建筑技术与建筑构造、工程策划与设计、商业空间设计、办公空间设计、建筑设计、建筑工程细部与材料工艺学、园林建筑设计、园林绿化与广场设计、建筑小环境设计、毕业设计与论文。
基本学制：四年
授予学位：艺术学
就业方向：室内空间设计、家具设计、景观设计、教育、研究、国际环境艺术设计交流等工作。
产品设计
培养目标：具有产品设计、创作能力和艺术专业外语应用能力的国际型、复合型的高层次产品设计人才。
专业特色：国际艺术学院产品设计专业的特色是充分发挥外国语学院的国际教育资源的优势，培养学生在当代产品设计前沿观念与多专业组合中对新技术、新材料的应用能力；使学生具有将现代科技成果运用于产品设计创作的基本素质，进而在产品设计专业领域有拓展性的实践与研究；了解与产品设计相关的全球政治、经济、文化的动向与趋势；通过专业外语课程的教学，使学生掌握国际艺术交流的基本知识和基本能力，外语合格可赴英、法、美等国（3+1、2+2国际联合培养模式）留学。
主要课程：工业设计史、设计概论、计算机辅助设计、设计心理学、设计美学、人体工程学、设计基础、工业材料工艺学、工业设计工程学、工业CAD、产品开发模型设计与制作、设计方法与产品设计、毕业设计与论文。
基本学制：四年
授予学位：艺术学
就业方向：企事业单位、专业设计部门、科研单位从事产品造型设计、产品外观设计，教学、科研工作以及国际产品设计交流等工作。
美术学
培养目标：具有绘画、创作能力和艺术专业外语应用能力的国际型、复合型的高层次艺术专业人才。
专业特色：国际艺术学院美术学专业的特色是充分发挥外国语学院的国际教育资源的优势，培养学生当代艺术前沿观念与多专业组合的新技术、新材料的应用能力；了解与艺术相关的全球政治、经济、文化的动向与趋势；使学生具有将现代科技成果运用于艺术创作的基本素质，进而从事在美术学专业领域有拓展性的实践与研究；了解与艺术相关的全球政治、经济、文化的动向与趋势；通过专业外语课程的教学，使学生掌握国际艺术交流的基本知识和基本能力，外语合格可赴英、法、美等国（3+1、2+2国际联合培养模式）留学。
主要课程：1.基础课程：素描、色彩、解剖、透视。2.理论课程：美学、中国美术史、外国美术史、形式美学、色彩学、透视与解剖学、油画肖像、油画风景、艺术心理学、油画创作（实习）、素描、色彩、油画材料、人体、三维模型、三维动画设计、二维动画设计、陶艺制作、艺术品市场管理、现代丝印版画、计算机辅助设计、摄影、计算机应用、毕业设计与论文。
基本学制：四年
授予学位：艺术学
就业方向：可以从事教育、职业艺术家、研究、自由职业者、艺术市场营销、批评家、策展人、群众文化方面的公务员、国际艺术交流等工作。
大连外国语学院音乐系成立于2012年，其前身是2005年国际艺术学院设立的音乐学专业。音乐系现有音乐学专业，下设声乐、钢琴、多媒体音乐制作、琵琶、二胡、古筝、竹笛七个专业方向。音乐系致力于“专业教学、艺术表演、社会实践”于一体的人才培养模式，依托学校在外语教学及国际交流方面的优势，着力推进专业与外语的融合，全面培养具有一专多能的国际型、复合型高素质艺术人才。
音乐学
培养目标：旨在培养德智体全面发展的大学本科层次的国际型、复合型人才。学生通过培养能够具有以下能力：①音乐知识的传播能力 ②音乐活动的组织能力 ③音乐演出的表演能力 ④音乐语言的创作能力 ⑤音乐文化国际交流能力。
专业特色：音乐学系大连外国语学院增设音乐学专业时在全国范围内首次提出英语+音乐、日语+音乐、西班牙语+音乐等外语结合音乐的办学模式，旨在更新办学理念，调整音乐专业培养模式，从而拓宽音乐学专业的发展口径，增加就业机会。目前我院联合办学院校有日本名古屋音乐大学、日本冈山作阳大学音乐学院、西班牙罗维拉大学，韩国大邱艺术大学（音乐与传媒）等。联合办学采用2+2模式，即学生第一、二学年在大连外国语大学学习，在完成前两年的课程计划，同时满足外方音乐院校的专业考核后，于第三、四学年赴国外大学学习，四年本科学习结束后，双方互认学分，达到两校本科阶段学习要求的学生，将被授予双方的学士学位（西班牙罗维拉大学除外），同时也可以选择其它学科继续深造学习。另外，通过大连外国语学院的国际交流项目也可留学意大利、法国，美国等艺术院校。随着我院在世界各地开办了孔子学院，中国元素在世界上更加具有特别的魅力。中国民族器乐演奏在弘扬民族音乐文化，促进国际间大学音乐文化交流中将会起到很大作用。音乐系民乐专业学生受教育部孔子学院的委派多次出访韩国、日本、阿联酋、土耳其、俄罗斯等国演出影响很大。因此民族器乐作为特色专业，将有计划的重点建设。
主要课程：本专业设声乐、钢琴、民族器乐（琵琶、二胡、古筝、扬琴、笛子）、基础乐理与视唱练耳、多声部作品分析与写作（和声，复调，曲式分析）、表演基础、中国音乐史与赏析、西方音乐史与赏析、合唱与指挥、外国语（英、意、日、西班牙、韩国语等）、歌曲写作、声乐教学法、钢琴教学法、钢琴即兴伴奏、舞蹈、形体训练等。
基本学制：4年
授予学位：艺术学
篇（8）
关键词：
文化建筑；审美心理；环境艺术设计
审美是人们对事物的美丑做出评价的过程，审美可以说是一种主观的心理活动，但是其也受到客观因素的影响，因此审美心理的形成需要具有相应的物质基础和心理基础。从建筑艺术的角度来说，通过建筑结构的表达使建筑物本身具有审美价值和文化价值，可以体现出不同时期的社会发展水平和民族特性。文化建筑是一种特殊的建筑结构，是群众感知建筑和文化的直接表现形式，所以文化建筑的存在必须要依赖与环境，而且要与环境融合，才能实现其艺术价值。随着社会的发展和进步，人们对于文化建筑的艺术特质也有了更深层次的认知，在多元文化背景下，如何从审美的角度出发，使文化建筑的环境艺术设计符合大众审美需求，是值得深思的问题。
一、文化建筑与环境艺术设计
1、文化建筑
文化建筑是一个广义上的概念，指的是允许人们参与、游嬉的，可以为人们提供良好文化和道德修养的场所，通常指的是博物馆、图书馆、美术馆、展览馆等建筑。另外，某些游乐园、学校以及历史遗迹也可以划分到文化建筑的范畴内。文化建筑的发展是一个国家和城市文化发展水平的标志，通过文化建筑的数量和规模，可以衡量城市发展的综合水平。
2、环境艺术设计
环境艺术设计指的是以环境为依托，结合建筑物的使用功能需求，运用建筑美学原理和物质技术手段，设计出符合大众精神文化追求的、具有合理的建筑结构和外部环境的手段。通过环境艺术设计可以赋予文化建筑更饱满的文化教育内涵，同时也可以营造出具有人文精神特质的建筑结构。环境艺术设计遵循的是以人为本的根本思想，尊重人的需求，使建筑物内部和外部环境达到和谐、一致，以此实现与人类的和谐发展。对于文化建筑来说，环境艺术设计是其艺术性和文化性的集中体现，也是保证文化建筑使用功能得以发展的重要基础。
3、以环境艺术设计为载体的文化建筑
利用环境艺术设计，可以为不同时期的文化建筑赋予不同的社会环境和文化环境，早在封建王朝，就应用相对独立的墙体组合来划分统治者和平民之间的领土。随着社会的进步和经济的发展，环境艺术在文化建筑中的价值体现更加明显，每个国家和地区都有能够体现其文化价值的建筑，如中国的长城、印度的泰姬陵、法国的凯旋门等等，因此，想要使文化建筑的价值更好的体现，必须要通过环境艺术设计的支撑作用来实现。
二、基于审美心理角度的文化建筑的审美特征
1、审美主体的大众性
如今，物质文化水平不断提升的同时，人们对于精神文化的追求也日渐增强，大众对生活中的文化因素有着更高的需求。环境艺术设计是传达大众文化的重要途径，为了群众文化的多样性，文化建筑需要通过环境艺术设计营造出不同的形象和空间文化，满足审美主体的大众性。从审美心理的角度来说，文化建筑应当是一种艺术形式的体现，将日常生活作为其存在的环境，面向大众，为大众展示人类与环境的和谐一致。同时，文化建筑的室内和室外环境都应该是易于接近的，是可以为民众提供文化交流和传播的场所。从审美主体的大众化角度来说，文化建筑要依靠自身的文化魅力吸引更多的民众观众，才能实现其作为城市文化中心的功能。
2、信息传达的多样性
科学技术的快速发展丰富了信息的传播渠道，随着城市化进程的加快，城乡差距逐渐缩小，城乡之间的文化交流日益频繁，网状的信息网络代替了以往在城市或者农村单一的信息交流模式，所以在信息的传播形式方面也呈现出多样化的特征，不再局限于单一的语言文字的传播，图像、视频等方式逐渐走入大众，成为了新的信息体验方式。从这个角度出发，城市文化建筑必须要满足新时期信息传达的需求，可以突破时间与空间的限制，同时要实现信息传播形式的多样化，以新型的网状转播形态覆盖城乡群众的社会和生活的每个角落，使每个成员都可以获得更广阔的信息获取途径。
3、文化传达的模糊性
信息可以分为限制性和非限制两种，想自行的信息需要用精确的语言进行表达，而非限制行的信息具有不确定性，一般只能用模糊的语言表达，信息主体则需要通过自己的感知去判断。文化建筑的环境设计所表达的信息，正是具有不确定性的非限制性信息，其无法通过精准的语言作为表达形式，需要通过建筑结构、建筑物内部和外部的环境进行表达，而信息的内容则需要人们自己去联想和感知。因此，文化建筑的环境艺术设计所传达的信息内容和信息量，会由于每个人不同的思想意识形态而产生不同的结果。一方面，每个人作为独立的个体，有自己独特的思维模式和文化内涵，对事物的感知能力也不同；另一方面，文化建筑的环境艺术设计本身涵盖的内容十分广泛，而且在信息表达方面具有很强的模糊性，所以人们无法对文化建筑传达的信息进行统一的、全面的思考，只能抓住其中某些重点内容进行思考。另外，文化建筑通常也包含大量的视觉符号，其传达的信息也由于不同人的感受和理解而呈现出不同的形式。
4、审美直觉具有直观性
文化建筑本身包含了丰富的视觉符号，视觉信息是人们获取信息的最直接的感官方式，通过视觉符号的判断，人们可以对其所观察到的世界具有直观的认知和把握。与其他类型的感官相比，视觉具有更快、更直接的优势，而且视觉感官可以将文字、图形和形象进行紧密的连接，可以将单纯的视觉感受转变为视觉、听觉、触觉等多种感官同时存在的多层关系，增强视觉感官的判断能力。因此也可以说，视觉感官是文化建筑环境艺术设计最直接的表达形式，也是审美直觉的直观体验。所以，文化建筑的环境艺术设计大多是利用图案、图形、色彩和文字等视觉形式来呈现，而且依托视听媒介的方式对信息进行传达，使大众对其传播的信息有更加全面和深入的理解。
三、文化建筑中环境艺术设计的审美需求
1、自由、快乐的审美需求
文化建筑的环境艺术设计应该为人们带来自由、快乐的感受，满足群众最基本的审美需求。在中国的传统文化中，环境艺术设计的发展与中国传统文化的传承是息息相关的，所以在文化建筑的环境艺术设计中承担了更多的文化传播的使命。而随着社会的进步，在传播传统文化的同时，满足人们群众心向美好，向往自由、快乐的审美需求被推到了更高的高度上。为了满足现代人们对文化建筑的环境艺术设计自由、快乐的审美需求，在文化建筑的环境艺术设计中应当加入更多与人们生活密切相关的要素，即坚持以人为本的原则。贴近生活的文化建筑的环境艺术设计可以带给人们更多自然、真实的感受，也可以为人们提供更多自由想象的空间，可以从艺术中感悟生活的美好，也可以充分感受到人类在环境中的地位和价值。
2、多元艺术的审美需求
多元艺术的审美需求，一方面体现在受众的感官需求方面，除了视觉感官，还需要满足听觉、触觉等多感官的审美体验；另一方面体现在艺术风格的多样化方面，可以为人们带来不同的艺术感受。人们对于环境艺术的感知，要充分调动所有的感官，形成空间和时间上的共同感知，而文化建筑的环境艺术设计本身是一个多元化的构建过程，可以通过不同的形态、颜色、图形为人们带来不同的感官感受，甚至可以通过花草给人嗅觉上的感官提讨厌，而这些不同的感官体验都需要以人们多元的审美需求为出发点，多元感官艺术的审美需求反映的是文化建筑中环境艺术设计的美学发展更加趋向于自然和纯朴的艺术审美表现。因为自然环境便是如此向人们提供多元而非单一的感官艺术体验。
3、动态的审美需求
随着人们对精神文化生活的追求不断加深，一成不变的、被动的审美过程已经无法满足受众对文化建筑和环境艺术的审美需求，而应当为审美赋予更多动态因素，让人们看到运动的、具有生命力的文化建筑环境艺术设计作品，才能引领大众进入更高的审美层次中。动态的审美需求是环境艺术设计得以持续发展的重要依据，人们对于文化建筑的环境艺术设计的体验过程是一个动态的过程，由外到内、由上至下不断变化的欣赏过程为文化建筑的环境艺术设计提出了更高的要求，因此作为设计师，要充分利用文化建筑这种特殊的优势，利用不断变化的空间因素为大众营造出一个充满艺术气息的、不断变化的环境分为。同时，时间的推移也会使文化建筑在不同的时期体现出不同的特点，因此可以充分利用时间要素形成不同的艺术形态，满足人们动态的审美需求。另外，让大众更多的参与到文化建筑的环境艺术的创作中，也是满足大众动态审美需求的一种有效途径，可以在设计和维护时邀请群众一同参与，有利于在双方之间构建更有效的沟通桥梁，可以使文化建筑的环境艺术设计成果更符合大众的审美思想。
四、结束语
综上所述，文章主要论述了审美心理视角下文化建筑环境艺术设计的问题，在时展的轨迹下，文化建筑的审美主体呈现出越来越强的大众性，而大众的审美追求以实现人的发展、实现人与环境的和谐发展为朱发电和落脚点，虽然审美是一种心理活动，但是其受到环境的影响也较为显著，如、社会制度等等，因此，文化建筑的环境艺术设计必须要从满足大众的审美需求出发，体现人与环境的和谐发展，才能促进文化建筑持续健康的发展。
参考文献：
[1]蔡涛.传达空间设计[M].中国青年出版社,2006.
[2]李砚祖.环境艺术设计[M].中国人民大学出版社,2005.
[3]李砚祖.环境艺术的新视界[M].中国人民大学出版社,2002.
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[5]樊帆.从审美角度探讨文化建筑中的环境艺术设计[J].作家,2014-01-28.
[6]陈英桦.以审美角度浅析文化建筑的环境艺术设计[J].设计艺术研究,2011-06-15.
[7]霍迪.从审美角度探讨文化建筑中的环境艺术设计[J].现代装饰(理论),2015-03-15.
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本专业教学设施先进，拥有省内一流的天光画室、专业设计工作室、材料分析与设施实验室、摄影与摄像实验室、电脑图文设计实验室。
艺术设计系培养的学生综合素质高，专业能力强。近两年在校学生荣获2013年中国建筑与艺术“青年设计师奖”金奖1项;2014年第三届中国高等院校设计艺术大赛二等奖1项、三等奖2项，优秀奖多项;第十二届中国环境设计学年奖银奖2项，铜奖1项，优秀奖多项，并获得优秀组织管理单位。学生就业质量高，多名毕业生就职于国内各大设计公司，如上海复旦上科、北京新天三月广告公司、北京电通广告公司等，受到业界好评。
视觉传达设计专业
专业介绍：视觉传达设计专业立足于艺术、文化与设计相融合，在开放、互动的精神指导下以研究艺术设计领域内视觉表现与信息传达为专业主攻方向，拥有一支素质过硬、结构合理、设计实践经验丰富、教学科研能力强的师资队伍，为高质量教学提供了保障。本专业着力培养高素质应用型专门人才，注重培养学生实践能力和专业素养，学生参与国内外专业竞赛多次获奖。
主要课程：设计素描、设计色彩、基础造型、电脑图像软件应用、中外设计艺术史、图案基础、图形创意、字体设计、版式设计、书籍印刷、标志设计、商业插图设计、招贴设计、电脑网页创意设计、型录设计、包装设计、VI设计等。
培养目标：本专业培养具有国际设计文化视野及中国设计文化特色，能够掌握视觉传达设计的最新发展趋势，具备较强的视觉传达综合素质和设计能力，在专业设计领域、企事业单位市场宣传、传播机构、中等院校、研究单位从事创意设计、教学、研究和管理工作的应用型专门人才。
环境设计专业
专业介绍：环境设计专业立足于艺术、设计、工程相结合，集实用性和艺术性、现代与传统为一体，以培养具有综合思维理念和独立创新能力的高素质环境艺术应用型和研究型人才为目标。拥有一支职称结构合理、综合素质优良、充满活力的师资队伍，注重学生的基础知识和专业技能以及创新能力的培养。在校学生多次在国内外专业竞赛中获得奖项，并获得社会广泛好评。
主要课程：设计素描、设计色彩、基础造型、透视与制图、计算机辅助设计、快速表现、人机工程学、建筑设计史、中外工艺美术史、室内外效果图表现技法、室内设计程序、家具设计、照明设计 、建筑装饰施工、陈设设计 、空间设计、环境景观设计等。
培养目标：本专业培养适应我国社会主义经济建设的发展需要，熟练掌握专业知识和专业技能，具有较高的创新能力、设计实践能力及相应的文化素质和良好的职业道德，能够在艺术环境机构及高等艺术学校从事室内外环境设计、教学、研究工作的高素质环境艺术应用型和研究型人才。
产品设计专业
专业介绍：产品设计专业立足于设计、艺术、工程相结合，在理性与感性并重的创新思维模式下形成了以产品创新设计为核心，同时兼顾视觉传达设计和环境设计需求为特色的教学体系，拥有一支素质精良、充满活力、具有丰富教学与科研经验的师资队伍。学生的设计作品在各类设计竞赛中多次获奖。专业教学设施先进，拥有计算机辅助设计实验室、模型设计与制作实验室、摄影实验室、产品创新设计工作室、专业设计工作室、专业图书资料室。
主要课程：设计造型基础、设计表达、计算机辅助设计、产品材料与工艺、工业设计史、设计心理学、产品设计程序与方法、产品模型制作、人机工程学、产品语意学、产品专题研究、交通工具设计、机械产品造型设计、互动媒体设计。
培养目标：本专业培养具有“厚基础、宽口径、重能力”，“知识、能力、素质”协调发展，具有扎实的工业设计基础理论知识及产品造型能力、较强的设计表现能力、熟练掌握多种设计软件、熟悉材料及加工工艺，能在企事业单位、专业设计机构、科研单位从事以产品创新为重点的设计、管理、科研工作的应用型人才。
招生专业及专业考试科目
1.招生专业：视觉传达设计、环境设计、产品设计
2.招生科类：文理兼招
3.招考人数：共120人(视觉传达设计30人、环境设计30人、产品设计60人 )
4.考试科目：素描(150分)、色彩(150分)
5.招生省份：河北、山东、湖南、江苏
6.学制及学费:
视觉传达设计：四年制本科6200元/年
环 境 设 计 ：四年制本科6200元/年
产 品 设 计 ：四年制本科6200元/年
报考条件
1.热爱祖国，遵守中华人民共和国宪法和法律，热爱艺术事业。
2.符合户口所在省招生主管部门公布的报考条件，有较强的美术基础，品行端正，身体健康，符合教育部、卫生部规定的普通高校招生体检标准，非色盲、非色弱。
3.具有参加2015年全国普通高校统一考试资格的考生。同时具有良好的美术基础和艺术修养。
4.须取得考生所在省份专业统考合格证。
报名、专业考试时间及考点设置
1.户口所在河北、山东、湖南、江苏的考生若报考长春理工大学艺术类专业，考生除按所在省份普通高校艺术类专业招生办法的要求进行外，还必须参加长春理工大学单独组织的专业考试。
2.考生必须在规定时间报名并到户籍所在省指定考点参加艺术专业考试。
3.考试时间和考点设置请到长春理工大学招生办公室网站查询。
录取办法
在考生文化课考试成绩达到考生所在省艺术类专业省控分数线和取得我校专业测试合格证的前提下，我校按考生专业考试成绩的100%和高考文化成绩的60%相加所得总分进行排序，德、智、体全面衡量，择优录取。
录取总成绩=(专业课测试成绩×100%)+(文化课总分×60%)
专业成绩查询及合格证发放
户口所属河北、山东、湖南、江苏的考生专业考试成绩将在2015年4月初公布，考生可通过长春理工大学本科招生网：Http://zsb.cust.edu.cn进行查询。
根据教育部相关文件及《长春理工大学艺术类招生专业考试管理规定》中的要求，向户口所属河北、山东、湖南、江苏，成绩合格的考生发放专业考试合格证书。
联系方式
【长春理工大学招生办公室】
地址：长春市卫星路7089号 邮政编码：130022
电话：0431-85386281 传真：0431-85386281
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学院现设有建筑系、土木工程系、艺术设计系等10个教学系(部)，38个本科专业，分布于工、管、文、艺四大学科门类，全日制在校生万余人。学制四年，国家计划内统一招生，由吉林建筑大学城建学院颁发毕业证书和学士学位证书。学院设有国家奖助学金，学院奖学金和科技创新奖学金。学院现有省级重点立项建设二级学科1个，省级品牌专业建设点1个，省级“十二五”特色专业2个，教研项目6项，省级教研项目62项，省级教学成果奖3项，省级精品课7门、省级优秀课程29门，省级实验教学示范中心1个，省级实验教学示范中心建设单位1个，省级教学名师3名，省优秀教学团队5个，省级优秀教材三等奖3部。大学生思想政治教育工作获省教育厅学生工作创新奖，大学生社会实践活动连续四年被评为省级优秀组织单位，在全国第二、三届大学生艺术展演和庆祝建国六十周年“祖国万岁”歌咏活动中获国家教育部优秀组织奖。学生在全国大学生数学建模、英语、电子设计大赛和“挑战杯”等课外学术科技作品大赛中均获多项大奖。
学院始终坚持以教学为中心，坚定“质量一流、管理一流、设施一流、服务一流”的办学目标，贯彻“注重基础、重视应用、强化实践、特色育人”的教学改革方针，坚持育人为本、德育为先、质量立校、人才强校、特色兴校的办学理念，学院科学的管理模式和具有自身办学特色的培养模式得到了广大学生和家长以及社会各界的广泛认同。
艺术设计系简介
艺术设计系始建于2003年，是学院首批创建的教学系(部)。经过十余年的建设和发展，艺术设计系办学规模不断扩大，办学水平不断提高，教学条件不断改善，人才培养质量显著提高。艺术设计系现设有环境设计等五个专业教研室，视觉传达等五个设计工作室，并已形成了一支结构合理、综合素质较高的专兼职教师队伍，聘请了同济大学、鲁迅美术学院、吉林大学、东北师范大学、吉林艺术学院等高校的专家担任专业教学及教学管理工作，设有环境设计、视觉传达设计、公共艺术、动画和风景园林五个本科专业。
艺术设计系注重青年教师专业素质和能力的培养与提高，积极鼓励专业教师参与教学改革与教育科研工作，在教科研方面取得了丰硕的成果。现有省级优秀课程三门，完成省级科研课题三项，发表省级以上论文五十余篇，公开出版《艺术设计优秀作品集》四部。公开出版高等院校教材六部，其中四部为全国“十二五”精品课程规划教材。在教学中始终注重理论与实践的结合，加强动手能力、创新能力与综合素质的培养，艺术设计系学生与教师在国家、省举办的艺术展览和比赛中获得艺术创作奖三十余项，省级艺术创作奖一百余项，优秀组织奖八项。其中2013届中国手绘设计大赛中荣获组织奖和佳作奖;2013年第四届中国高校美术作品学年展，有25名同学分别获得二、三等奖和入选奖项，7名教师荣获中国高校名师奖，我院被授予团体一等奖。2014年第八届“创意中国”设计大赛9位同学获一、二等奖。2015年“吉林省第四届大学生艺术展”9位同学荣获一等奖，28人荣获二、三等奖。艺术设计系已经成为培养未来艺术设计师的摇篮。
艺术类专业介绍
1、环境设计专业
学制：四年 授予学位：艺术学学士
培养目标：
本专业培养德、智、体、美全面发展，适应社会经济发展需要，掌握环境艺术设计理论知识与专业技能，受到造型基础和手绘表达等训练，具备创新精神和独立完成设计与施工的能力，能从事公共建筑室内设计、居住空间设计、城市环境景观与社区环境景观设计、园林设计等工作的高素质环境艺术高级应用型人才。
主干课程：
室内设计原理、中外建筑史、人体工程学、建筑装饰理论、居住空间设计、办公空间设计、商业空间设计、建筑装饰设计、空间陈设设计、景观设计基础、景观设施设计、广场景观设计、居住区景观设计等。
就业方向：
学生毕业后可从事公共建筑室内设计、城市环境景观设计、园林设计、项目策划与经营管理、教学等工作。
2. 视觉传达设计专业
学制：四年 授予学位：艺术学学士
培养目标：
本专业培养德、智、体、美全面发展，适应社会经济发展需要，掌握传统平面媒体、现代数字媒体、网络视觉设计、交互设计、出版印刷、品牌与广告设计基础理论及设计项目管理等知识，受到视觉艺术创意思维和艺术表达等训练，具备创新精神和独立完成设计与实施的能力，能从事企事业传播机构、现代传媒、广告设计、平面设计、新闻、出版、商业、教育等工作的高级应用型人才。
主干课程：
平面设计史、视觉传达概论、包装设计、书籍整体设计、图形设计、字体设计、CI 设计、商业摄影、网页设计、交互信息设计、视觉识别与应用、品牌设计与媒介应用、广告策划与应用、展示设计与应用、图像处理软件等。
就业方向：
学生毕业后可从事现代传媒、广告设计、平面设计、新闻、出版、商业、教育等工作。
3. 公共艺术专业
学制：四年 授予学位：艺术学学士
培养目标：
本专业培养德、智、体、美全面发展，适应社会经济发展需要，掌握公共空间设计及视觉展示设计的理论和知识，受到艺术设计创造思维和艺术表现技能等训练，具备创新精神和独立完成设计与施工的能力，能从事公共空间设计、展示设计、城市环境设计、研究、教学及艺术项目管理等工作的高级应用型人才。
主干课程：
公共艺术概论、空间形态与视觉传达、装饰基础、材料与工艺、展示设计、陈设设计、室内软装饰设计、动态展示、公共设施设计、环境雕塑造型、壁画与浮雕、数码影像图形处理、视觉形象识别、公共空间设计等。
就业方向：
学生毕业后可在市政、规划、建筑部门及各类会展中心与博物馆及展览馆等专业设计机构从事创作、设计、策展、教学及艺术项目管理等工作。
4.动画专业
学制：四年 授予学位：艺术学学士
培养目标：
本专业培养德、智、体、美全面发展，适应社会经济发展需要，掌握动画设计基础理论和知识，受到造型基础和手绘表达等训练，具备创新精神和独立完成设计与实施的能力，能从事动画策划、动画创作、动画推广、动画应用以及在各级各类学校动画教学工作的高级应用型人才。
主干课程：
动画概论、导演分镜头研究、动画运动规律、动画造型设计、Flash动画设计、二维动画软件、三维动画软件3DMAX、三维动画软件MYAY、三维动画软件扩展、动画项目设计与项目创作、动画短片策划实践、动画短片创作实践以及动画周边推广实践等。
就业方向：
学生毕业后可在影视与动画制作团体、动画应用机构、动画传播企事业单位从事动画策划、动画创作、动画推广、动画应用，以及在学校从事动画教学工作。
考试报名
(一)招生计划和学费标准 2016年艺术类招生专业设有环境设计、视觉传达设计、公共艺术、动画四个专业，学制四年，共拟在全国计划招收本科生500名，学费标准为：环境设计、视觉传达设计、公共艺术、动画专业18000元/学年，实行文、理兼招(招生计划以各省、市招生主管部门公布为准，各专业学费以吉林省物价部门审批为准)。
(二)报考条件 符合教育部2016年普通高等学校招生工作规定和各招生省份的普通高校招生考试考生报名条件者均可报考。
(三)报名 报名时间和地点：我院承认各省美术类专业统考成绩，参加各省美术类专业统考的考生，按照各省、市招生主管部门的有关艺术类专业考试文件要求进行报名。
(四)考试
1.专业考试 凡参加各省美术类专业统考的考生，均按照本省招生主管部门的有关文件要求进行专业考试。
2.文化考试 考生凭各省2016年美术类专业统考合格证参加全国普通高校艺术类专业考生的文化课考试。
(五)录取
1.专业分数线确定办法执行生源所在地省级招生部门确定的美术类专业统考本科合格分数线。
2.文化分数线确定办法执行生源所在地省级招生部门确定的艺术类专业本科文化课录取控制分数线。
3.录取办法
在思想政治品德考核和体检合格、文化课成绩达到所在省的艺术类专业本科录取控制分数线、取得各省2016年美术类专业统考合格证的考生，按照考生所在省招生部门录取时投档的文化课成绩的60%与专业课成绩的100%合成综合成绩，按综合成绩从高到低，以专业志愿顺序依次录取。如综合成绩相同，有等级要求则等级高者优先录取，等级相同或无等级要求,专业课成绩高者优先录取，若专业课成绩再相同，素描成绩高者优先录取，若素描成绩再相同或无专业课单科成绩，则比较文化课单科成绩：文科依次语、外、综、数;理科依次：数、外、综、语。(有关省招生部门有明确录取规定，则按该省录取规则执行)。
(六)联系方式 地址：吉林省长春市宽城区兰家镇甲6路 电话：0431 –81865504 81865508 81865509
传真：0431 –81865507
艺术设计系网址：http：//yssj.jlucc.edu.cn
