美术活动论文汇总十篇

序论：好文章的创作是一个不断探索和完善的过程，我们为您推荐十篇美术活动论文范例，希望它们能助您一臂之力，提升您的阅读品质，带来更深刻的阅读感受。

篇（1）

二、采用多元化的评价方式，培养幼儿艺术欣赏的兴趣

在以往的美术教学评价中，基本上以教师评价为主。通常，老师们总是把评价安排在美术活动的结束部分，采用教师或集体听少数幼儿发表意见或将优秀作品展示出来讲评等单一形式，幼儿处于较长等待时间，且讲评对象常集中在少数能力较强的幼儿身上。从时间上看，有的孩子还没完成任务，正埋头工作，此时进行集体评价，要花大力气才能让幼儿集中精神，而且注意力持续时间较短，效果很一般，幼儿是被动评价的接受者，忽略了幼儿的主体地位。因此，我们改变了以往的评价模式，使之更有利于幼儿的发展。如：让幼儿之间互相评价、自我评价，利用户外活动或休息时间开展作品评价，这样的方式方法能够更充分的让幼儿表达自己的想法与感受，使作品评价更行之有效。

三、明确评价的目的，让评价贯穿美术活动的全过程

现代课程评价已从静态的作品评价转向动态的过程评价，把对幼儿的评价过程融合在美术学习活动中，关注幼儿在美术创作过程中学习的主动性、独立性、专注程度和努力程度等方面的表现。

篇（2）

美术作品是源于生活又高于生活，它体现出来的美比生活中的自然美更集中、更强烈。教师要做个有心人，让幼儿拥有一双善于发现美的眼睛，这是萌发幼儿审美情感的前提。在日常生活中，我经常带领幼儿走进大自然，让幼儿观察各种物体的形状、色彩，如蓝天白云、桃红柳绿、青山绿水、亭台楼阁、飞禽走兽……它们都会给幼儿带来心灵和视角上的愉悦感，并让幼儿说说这些自然画面为什么会这样美？在讨论的过程中，幼儿知道娇艳的玫瑰和暗绿的叶于形成强烈的对比，给人以鲜明的感觉，这是色彩美；形态各异的花卉树木排列在一起，给人以错落有致的感觉，这是形态美；古色古香的凉亭，在绿树红花的掩映下，给人以秀丽的感觉，这是艺术美。渐渐地他们会发现周围事物中蕴涵的自然美，这样就丰富了幼儿头脑中的“内在图式”，积累了创作的素材。

二、创设游戏化的绘画情景。

如何使幼儿在美术活动中创造性地表达自己的感受和体验，并真正体验到快乐呢？很重要的一点，就是教师要创设游戏化的绘画情景。因为游戏是一种能够使幼儿将内部精神自然而然地转化为外部表现的活动，所以游戏是幼儿美术创造活动的重要形式，我们应当充分地利用游戏，为幼儿的艺术创造提供条件，激发幼儿的创作灵感。如命题画花布，我是这样安排的：我边抱着布娃娃，边说：“过几天，就是小丽丽的生日了，她很想穿一条漂亮的花裙于，我们送给她好吗？”幼儿齐声说：“好！”接着我又说：“不过在做裙子前，先要设计一些美丽的花布，你们想想看小丽丽喜欢什么样的花布呢？”幼儿可来劲了，争着说出了格子布、彩条布、点子布、星星花布、小动物花布等……整节课中，幼儿始终沉浸在“我是花布设计师”这种快乐的情景中，大胆想象，设计出各种色彩鲜艳、图案新颖的花布，体验到了成功的乐趣。

三、进行恰到好处的指导

每个幼儿都是一个独立的个体，他们的审美情趣、审美能力、作画技能、创新能力等等都是不同的。教师应该承认幼儿的个体差异，因势利导地加以引导。如郭屹腾小朋友想象力比较丰富，作画大胆，构思新颖，但有急于求成的小缺点，他的作品粗看比较零乱。色彩单调，细品方知其中的新奇之处，对于这样的孩于，我一方面肯定他的独创性，另一方面则用商讨的口吻，鼓励他认真选色、涂色，丰富画面的色彩。纪歆怡小朋友喜欢临摹范画，线条流畅、色彩鲜艳是她的作画优点，也许是女孩的天性——爱美的缘故吧！不管什么画面，都喜欢添画上翩翩起舞的蝴蝶、振翅欲飞的蜻蜓，我在赞赏她良好的作画技能的基础上，着重引导她联系生活经验，拓宽思路，向她提出一些启发性的问题，诸如“哇，这么漂亮的大轮船开在海洋里，谁来欢迎它呢？”、“这些小朋友为什么这么快乐？他们在干什么？”……慢慢地她的思路开阔了许多，添画能力有了一定的提高，这正如陈鹤琴先生所说的“积极的暗示胜于消极的命令”。对一些缺乏自信心的幼儿，我更是不断地鼓励、赞赏他（她），使他们充满信心，大胆地绘画。

四、走进幼儿的绘画世界

幼儿的“真实”世界与成人的现实世界是不同的，让幼儿像成人那样临摹、写生，是有悖于“童心”的，他们的画往往是造型夸张，构图出格，想象奇特，鱼可以游到大上，太阳、飞鸟、白云画在地上，对于这样天马行空的幻想，教师要表示赞赏，千万不能作贬低性的批评，比如说“你怎么回事，别的都画得好好的，偏偏就画上个黑太阳。”、“哎呀，怎么把鱼画到树上去了。”这样你会大大挫伤幼儿的自尊心，扑灭了求异思维的火花，而应鼓励幼儿毫无拘束地表现自己的内心情态，重视每个幼儿的个性表现与艺术创作，并及时给予赞扬与鼓励。一次美术课中，陈源画了几只可爱的小猫眯和小鱼，我看了暗自一喜：嗯，陈源画得真好。可当我再次回到他身边时，好好的一张画己面目全非，只见画面上刷刷刷地画上了几条黑曲线和一团火红的东西，我真想批评他，他却仰起小脸，娓娓动听地讲起了其中的故事：“一天早晨，猫妈妈带着小猫去河边钓鱼，忽然树林里冒起了黑烟，起火了，你看猫妈妈要去打电话报警呢……”你瞧，孩于的想象力多么丰富，我差点错怪了他，我们应该珍视这份童心，让更多的幼儿在自己的绘画世界中尽情地泼墨挥毫，表达他的思想感情。

五、正面评价幼儿的作品。

篇（3）

二、提高群众的审美品位，增加美术社会效益

当前，随着人们整体文化素养的提高，美术已成为群众文化生活中的必需品。各地政府为丰富广大群众的文化生活，积极建设富有本地特色的美术馆。这样使人们更易接触到优秀的美术作品，逐渐提高自己的艺术鉴赏能力与审美品位。通常，人们在欣赏美术作品时会感到身心愉悦，但“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，不同人的审美能力、审美情趣各不相同，对同一作品会做出不同的评价。这说明人们在欣赏艺术的过程中大脑有独立的思维活动，表达出感情的细腻性和丰富性。而美术作为多种艺术的综合体，并非是一门单一的艺术，其中包含着创作者复杂的情感与丰富的想象。观者在欣赏美术作品时能揣摩作品背后隐藏的真情实感，从而实现和创作者的情感沟通，进而形成“以情动情”的审美效果。在长期的艺术赏析过程中，人们的审美心理结构、艺术鉴赏能力、美学评判标准等都会有明显的提升。而上述一切的改变，也标志着个人审美品位的提高。

三、激发群众美术创作兴趣，丰富群众美术创作

伴随着群众美术的兴起，美术渐渐渗透到大众的生活当中。开展各种美术文化活动会调动大家参与美术创作的兴趣，使群众成为美术创作的主体，将生活中的智慧凝聚到美术创作当中，使美术作品更有生机。美术创作源于生活，地域性的特点也会影响到群众的日常美术爱好与创作。在这方面，已有很多成功的典型例子。如，黑龙江省海伦市的群众酷爱剪纸，纷纷参与到剪纸创作，因此该市已成为著名的“剪纸之乡”。其中，不乏群众创作的美术精品，如，徐凤琴创作的《梳妆》《持花仕女》，刘淑珍创作的《猫》《狗》《牛车》，等等。另外，在黑龙江省，很多群众还是冰雕、冰灯、雪雕的创作能手。而在鄂西地区，刺绣是一项传统的工艺，当地群众都很热爱刺绣艺术，扎花灯也属于当地的一项民间艺术，经常用于元宵灯会等节日活动。组织这些文化活动，极大地丰富了当地老百姓的文化生活，也吸引了更多的群众参与美术创作，不仅充分展现出美术活动的独特魅力，也极大地提高了群众的鉴赏水平。

四、打造群众美术艺术精品

美术具有持久的生命力，在群众文化活动中也经久不衰。长期的群众创作形成了很多闻名国内外的美术艺术精品。如天津的杨柳青木版年画，它是我国北方民间木版画的代表，开创于明朝，兴盛于清朝雍正、乾隆年间。其年画题材种类繁多，常见的有神话故事、戏曲故事、胖娃娃等。年画构图讲究丰满，笔法要求匀整，色彩非常鲜艳。画中人物的头部与衣饰常采用粉、金晕染，形成了独特的风格。当地年画中的很多优秀作品已成为闻名世界的珍品，很多国家的博物馆与美术馆均收藏有杨柳青木版年画。另外，人们熟知的天津泥人张泥塑世代相传，其创作的很多珍品均成为我国民间艺术中的瑰宝。因此，绝不可小觑群众美术创作的力量，不少美术大家都是从群众美术创作中走出来的。在日常的群众文化活动中，要鼓励群众自主创作，将自己的思想情感渗透到美术作品中。

篇（4）

人的素质高低与受教育的程度有很大关系，教育的学科越丰富，范围越大，高素质的人才就越多，美术教育是一门形象思维的学科，“美术”从字义上讲就是造型艺术，并指绘画。“美”指美丽、好看，“术”指技艺、技术、方法。总的说来，“美术”涵盖了审美；形象思维；创造力；精神活动；行为表达方式和绘画技巧。有些人把美术单纯解释为画画，我个人认为不太准确，美术的特性与美术教育的促进作用有直接关系，因为它有形象性、情感性和愉快性。正是因为这种情感效应，才能实现寓教于乐。只有把素质教育寓美术教育过程中，又在美术教育过程中体现素质教育，才能形成素质化的美术效应。

由此可见，我认为校外美术教育教学活动的办学方向就是：

1． 通过多种最自然的美术实践活动来唤起学生身上潜在的美术本能，激发自身的美术需求，自由自在地表露出自己的情绪和感受。以此来培养学生感觉美，鉴赏美，创造美的审美的观念，陶冶情操。

2． 通过多方面教育手段，让他通过参观、欣赏、体验、绘画、创作等途径，启发，认识，产生灵感，锻炼他们的耐力，和提高分析问题和解决问题的能力。

3． 通过多种环节，以知、情、意、技的结合为基点，由深化认识上升到理性思维，从中感悟生活的乐趣，提高全面素质。

二、 明确素质教育的目的，确立校外美术教育教学活动的培养目标

素质教育的目的就是集中在人格的培养上，注重智力为知的素质，气质为情的素质，性格为意的素质，能力为技的素质是我们追求的目标。

校外美术教育的任务不仅仅是教学生学习技能与技巧，单纯地掌握一些画法与作法，在他们当中培养多少职业画家。它的目标应体现在使每一个受教育个体自然流露的强烈的审美感受，提高新时期学生的整体艺术素养，培养二十一世纪具有健全的人格，独立生活的能力，勇于创造，对社会发展和科技进步做出贡献的人。要完成这一培养目标首先是要把校外美术教育教学的实践活动被社会所理解，所认同，所支持，能产生良好的教育效益和社会效益。重要的是参予各种无意识的艺术熏陶和有意识的艺术教育，培养学生的感知、理解、判断能力。

为了实现这一目标，我在教学中有序地利用社会大环境的优势，采取多种形式，多种手段让学生走向社会，使他们看到广阔的外界环境是如此精彩。1990—1998少年宫美术组分别为世界妇女大会、国际海洋年、祖国、亚太地区计划生育委员会做大型主题长卷绘制，组织学生参加国际国内少儿美术大赛，在国际交往中，与丹麦学生一起画画，与香港同学一起上课，与法国、加拿大、日本、韩国的儿童进行绘画交流展等。并注意解决以下两个问题：

1． 丰富教育手段，立足能力锻炼

校外美术教育的灵活性给我的教学领域以极大的空间。我根据学生的不同年龄阶段心理及生理的特点，首先从儿童兴趣出发，对他们那天真幼稚的想象和随心所欲的表达方式，用科学的教育方法来开启儿童智慧的心扉，把幼小的心灵引向缤纷的艺术世界。

在教学实践中，不断丰富教育教学活动的内容，立足于培养和锻炼学生的各种能力。在课程设置上增加了感觉能力训练、鉴赏能力训练、创造能力训练、群体意识训练等各种能力训练。通过观察记忆、深入浅出来传达自己主观上的情感。

2． 着眼要更新观念，塑造美好心灵

美术这种艺术形式，不仅仅是孩子们了解外部世界的语言，同时又是可以用这种语言、尽情地表达自己的喜、怒、哀、乐等内心情感。但是这种稚拙的艺术追求既不会自发地升华，也不会持久地保持下去，需要能及时得到正确引导和保护，使稚拙的追求变成前进的动力。经过努力上升到新的阶段。而这阶段又是十分短暂的。校外美术教学活动必须把握时机，因势利导，因人而异，根据不同年龄段的接受能力、行为能力设置辅导纲目、教学计划、教学方案，编写教材、教法，调整教态。在此基础上使孩子们体验到美术课中的愉悦和情趣。使之勤于学、善于学、乐于学，唤起了孩子们乐此不疲，学而不厌的学习之乐，塑造了美好心灵。在师生和谐的情景之中，进而创造出内容美与形式美相统一的教学结构体系，实现校外美术教育教学活动的培养目标。

三、 体现素质教育整体性要素的特点，形成校外美术教育教学活动方法的多样化

素质教育的特点就是要重视教育过程，即渗透教育。美术教育的过程就是素质教育在某过程中的渗透，在潜移默化中的推动。重视素质教育过程是通向素质教育目标的必然的要求，同时也是在重视教育结果。

要在这个教育过程有所作为，并非易事。因为美术不同于其它学科，有美感才有激情，引导美感这就要求构成美术教育的各个环节都要基于这个基础，要在教学中做到形象直观，因此教学方法的多样化，教学形式和内容的多元化就显得尤为重要。

1． 学生素质潜在性的挖掘

青少年正处在生命最可贵的生长期，尽管他们思想单纯幼稚，但是他们所具有的天性是极其宝贵的。（天性是指年龄段），尤其是在美术创作中所表现出的灵动，大胆，无拘无束，天真烂熳，绝非成年人能够臆造的。并且这些宝贵的思维痕迹随着年龄的增长将转瞬即逝，如不及时捕捉，将遗恨终生。能否准确地寻觅，捕捉到这些生命亮点，挖掘潜在的素质，无疑实践活动给素质以外化的桥梁，并与美术创造结合于一体贯穿美术教育始终。

我依据学生的年龄特征和心理、生理特点，开设多类别课程：黑白画（线和形的装饰与构成）让学生通过观察与表现来进行具体与抽象结合，装饰与构成结合，线与形的排列组合，对学生进行美的感性训练。我用儿童的视觉语言启发和培养儿童运用绘画语言的能力。

透过记忆与联想激活动儿童对周围事物的描述和表现，从而使他们对自己生活的印象经过思考以后成为创造性表现。

我利用想象与表达对记忆中的事物进行补充和重新组合加工，创造出新的形象，丰富审美经验和积累。

色彩画（色彩的对比与调和）。让学生通过色彩的涂抹表达他们的意欲，根据直观反应再过渡到思维反应，启发儿童自身潜在的色彩感觉指导他们如何组合好色彩使其产生美感，培养根据描述运用色彩创造形象的能力。

同样的事物，由于不同年龄特点都会在画面上显现出不同的文化层次的审美素质水平。就是在同一题材的要求下，同龄人由于不同水平的审美素质和动手操作思维创作方式等多方面的素质水平差异也同样会产生不同形式的画面效果。因此在微观与宏观精细刻画中最能充分地挖掘出学生潜在的素质。

2． 学生素质群体性的培养

人的个性素质与群体素质相互影响，一个人的发展取向决定于他直接或间接环境作用的影响。

儿童绘画能力的发展，除了先天因素之外，后天教育至关重要。如果从小注意对儿童进行艺术熏陶，环境的改变可以极大地影响发育的速度。因此，美术教育的基点应该放在面向全体学生上，透过绘画观察儿童的知觉发展。适当适度地增加知识点，扩展知识面，保护他们在绘画这个形象思维过程中对形、色、空间等，能根据人的不同感受用不同的方式去表达。

我依据年龄不同，程度不同，接受能力不同因人施教，因材施教。初级班采用分解组合教法、听故事编内容教法；中级班采用范画与实物对照教法、情景添加教法、速写与创作结合教法；提高班采用表现内容与创作形式相结合教法、写生与比赛结合教法。以多鼓励少批评，多趣味少单调，多实践少说教，来造就良好的学习氛围，丰富和活跃课堂，由此使学生的整体性素质得到提高。

3． 学生素质社会性的作用

提高学生整体素质水平与整个民族素质水平的提高密不可分。未来人才的素质应具有积极进取和创新精神，具有在极剧变化的社会中有较强的适应力，乐于树立与社会发展相适应的思想观念、行为模式和生活方式；具有更高的道德品质和对人类的责任感；具有与他人协作；对科学和真理执着的追求；具有扎实的基础知识和基本技能，学会学习，适应科学领域综合化，具有多种多样的特征和特长；具有掌握交往工作，进行国际交流的能力。

蕴育具有跨时代高素质的人才，不可忽视社会大环境的影响，当今的时代是信息高速发展的时代，各种媒体的宣传作用对学生有着不可低估的影响。利用的好会使他们受益匪浅，否则会适得其反，认识到这一点后树立素质教育为已任的主人翁意识，我把校外美术教育教学活动从单纯的技法传授，模式先行的框框中解脱出来，充分利用社会环境中有利的各种条件（大型社会活动、各种竞赛、夏令营、国际交流、画展、采风等）对学生素质进行全面培养，事半而功倍。

使他们从社会的方方面面的反应中得到了深刻的社会教育，为将来怎样成才，报效祖国，服务于社会产生莫大的激励作用。更重要的是为他们形成正确而健康的人生观，确立健康的人生价值取向产生了强大的促进作用。有许多学生或许对他们似水流年的家庭生活、学校生活留下的影响是淡淡的，而对在少年宫时某一次参赛、画展、采风、交流留下的记忆是终生难忘的。

所以说，校外美术教育教学活动要着眼全面多层次在优化教育环境，通过多种手段，实现科学美育、社会美育、环境美育、家庭美育。

四、 全面贯彻素质教育的原则，提高校外美术教学活动的质量

篇（5）

从艺术设计的发展来看，新的艺术设计发展的趋势，是与整个社会和时展分不开的消费者生活方式及思想观念的变化密切，科学技术的进步，是制约艺术设计流行趋势的几个主要因素，现代艺术设计的目的，就在于如何满足人们精神和生活的需求，旧的需求得到满足后，随之将迅速感到不满足，而又产生新的需求，新的需求又会剌激新的欲望，从而导致新的设计诞生---即新的创意。那么，作为设计之三元素之一（文字、图形、色彩）的文字，以商业活动为载体传递信息的装饰字，它由于具有超过其它形态的视觉信息传达功能，所以被广泛应用于社会生活的各个方面，在视觉传达设计中占有极其重要的地位和无限的魅力。

一、字体设计

文字是约定俗成的符号，文字形态的变化不影响传达的信息本身，但影响信息传达的效果。因此，有必要运用视觉美学规律，配合文字本身的含义和所要传达的目的，对文字大小、笔划结构、排列乃至赋色等方面加以设计，使其有适合传达内容的感性或理性表现和优美造型，能有效地传达文字深层次的意味和内涵，发挥更佳的信息传达效果。这就是艺术设计中的字体设计。然而，在艺术设计中创意是追“新”的目的。所以，对字体的新的追求与对字体的新的应用观念，无疑在当今的设计中扮演着一个举足轻重的角色。WWW.133229.CoM并在众多媒体领域中显现出这一新的时代特点即“字体效应” 。

二、时代需求

对于字体在审美方面的追求也是随着时展而发展的，每种文化、文明的进步都有一种对新的书写风格的追求，都会伴随着一种新的字体表现形式，通过艺术设计的字体，给我们的生活以特殊的形式与活力。字体是伦理与美学的混合物，字体如同一面镜子，它反映了新世纪的风格和审美的观念。

新时代，人性得到了空前的舒展和张扬，艺术设计上的趣味性、时代性和风格个性化，重新被消费者所重视。人们要求在商品活动整个过程，需具有一定的文化品味和人性化，在人文环境中能产生审美的情感效应。特别是现代年青消费群不仅从数量上改变了消费结构，在需求口味上也改变了消费方向，他们追求新奇与变化，讲究享用，注重自我，从而导致了一改 “经济耐用”的设计原则，转走“易损型”和“时尚型”的设计道路，以适应年青一代为追求“时髦” ，而不断购置新型产品的欲望，这一代人的消费观念和审美情趣，越来越强烈地表现出个性化，畸形化和多元化的特征。这也促使了这一时期设计风格朝个性化、人性化和多元化方向演变。艺术设计要能反映这一时代社会商业活动的需求，就要求每个艺术设计者的创意与风格，应该是其个性与时代气息的结合。艺术设计作品的风格与创意是设计家在艺术追求过程形成的，是设计者的思想观念、审美意识的表达形式，同时也是设计者个人创造精神和聪明才智的结晶。字体设计的风格并非所有的设计者都能形成和具备的，只有在艺术上不懈探索锐意创新，并有着敏锐艺术感受力和丰富的艺术想象力以及对现代的生活热情，才有可能在不断的设计实践中逐步形成。

然而，字体设计是一项艰苦与缓慢的艺术创作过程，而往往不为人所理解。有人会问你在那儿干什么，然后说：“电脑字库字体不是很多了吗?”，这也包括了部分设计者，他们那知字库的字体极其有限。它的缺陷与苍白充分显现于商品流通领域，市场经济高速发展的今天，商业活动极其活跃，超市商品琳琅满目，而在这商品的海洋里却很难找出具有个性化的字体设计，大都是从电脑字库中调用的字体，商品包装、商品宣传品“孪生化”成为现实。近年来可能有的设计者也意识到字库字体的单调、乏味，就无目的地加上外文字母，日文（平假名、片假名、）字母，漏洞百出，这是对设计不负责任的行为表现，造成现在的设计不值钱。印刷费包含了设计费，又不是商场搞促销——买一送一。设计大不如从前受重视，为什么？设计没有贬值，是设计师已贬值。有太多太多不负责任的设计人员在滥竽充数。信手拈来一幅图片，排几个字体，便完成了设计，这简直是天大笑话。一幅图片加几行文字是拼贴，不是排版。不讲版式，不讲对比，不讲视觉流程……只顾快枪快炮，赚钱重要。有没有创意并不重要，只要把作品搞得天花乱坠，以“出跳”的形式蒙人就行。稍加留意我们拿到的传单、dm、宣传手册……相当数量是此“杰作”。设计自然也就不名一钱。有这种设计人员存在，对于设计是一种亵渎，对设计元素是一种浪费。当设计者急功近利、利欲熏心、私欲扩张时，设计本身已不纯粹，已经走样。成功负责的设计者，就应该利用“形象思维”来思索认真负责地完成每一设计项目，设计推演出有效的唤起美感经验的作品。字体设计尤为如此。字体设计最重要的是，设计者如何把那些富有内涵和观点的创意传达给观者，以便使具有艺术魅力的字体从思想上进入观者的心灵，进而唤起消费者占有商品的欲望。

三、电脑对字体设计的影响

跨入21世纪，电脑技术己贴近我们的生活，深入到日常工作、生活的每一个角落，对于艺术设计领域来说，电脑介入亦如那“洪水猛兽” ，它摧枯拉朽般地冲跨了设计界原来传统的设计制作手段，电脑俨然成了设计师最忠实的作战伙伴。看着设计师的双手在键盘上飞快的跳跃，电脑显示器上的设计瞬间变化，色彩纷陈，情景煞是好看。无疑电脑使设计工作变得更方便，设计师可以很快就把脑海中设想的东西具体化，轻易做出很多效果，设计师可发挥的空间也相应增加。不过，在电脑应用普及的同时，我们不能否认一个事实，就是设计中的人性部份越

来越少，电脑占的比重越来越多，作品看起来好像缺少了点感情，欠缺人情味。

四、端正对字体设计重要性的认识

在电脑普及的同时，复印机、电脑照排机的现代科技得到了广泛推广和应用，把字体放大、缩小、拉长、压扁、变斜、扶正、有粗有细、立体字、投影字、金属字、木纹字、水晶字、背景图片浮雕字等，千姿百态，应有尽有。在这特殊的现代技术的影响下，不少同行对徒手字体设计产生了动摇，在校艺术专业的学生对电脑的认识不足，认为在设计中字库的字体够用，对字体设计产生厌烦，一切寄希望于现代科技，以为电脑能完全取代手工制作，这是一个误区。我认为在这“非常”阶段，作为设计教育者和未来的设计者都要保持清醒的头脑和设计责任感。因艺术设计活动过程，是一个丰富而复杂的心灵表达过程，设计的买点是——灵感、智慧、思考。它是一种奇珍异宝，也是设计与设计之间相互区别的标准。设计，用英文来讲，就是“开放的”（open ended），所以它才给你丰富多彩想象，幻想，空间是那么的广阔，从那儿可以创作很多的东西，这才是真正的设计艺术。所以，复印机、电脑等是不完全能取代徒手设计的，它们只能在人操作下进行重复的劳动，谈不上艺术创造性，字体设计应随着时代的进步和发展，不断地更新着，即它是时代的一面镜子。这就只有依靠设计者去进行创造性的劳动，否则字体设计只能在历史上定格。在平面设计领域里，从企业ci策划到书籍装帧等亦是如此。根据内容的需要，设计的文字常常要夸张变形，有时需要把汉字指事、象形、会意等等特点发挥得淋漓尽致，而要做到这一点电脑会显得力不从心。虽然电脑字储存了多种字体，也可以把字体加以变化，但这种变化非常机械缺乏人情味且局限性大，不能随心所欲，因此，徒手设计字体还是必不可少。

字体发展到今天，尽管展示在人们面前的种类、风格已千变万化，但真正的设计对新字体的需求仍是无止境的，应该说这是时代的需求，时代的发展。变革决定了对字体变革的需求。在当今的设计世界中，字体的出现、翻新、淘汰都十分迅速，部分新字体往往只能持续一段时间，等流行一过，它们也就随之寿终正寝了。这点有点像流行色一样，附和着一个阶段的具体需求，形成一种潮流，随着新一代的色彩推出，旧一代渐渐淡出历史舞台。要想真正让一种字体具有较长的生命力，那就必须找到一个需要上的空白。而这种需求又必须是实用，适应于时代，但又不过于进入潮流的漩涡之中，要达到这一境界，需要经过一定正规的学习与训练，设计修养的不断提高，特别是在校学生。字体设计是一项艰巨而富有激情的工作，它也是一项很需要耐心的工作，当然学习字体设计，更重要的是能使用字体。要在字体设计教学过程中训练学生在什么情况下决定使用什么字体，形式必须与内容吻合。一个好的设计应是在视觉效果、个性与空间安排等方面的完美结合。诚然，作为平面设计者，我们的目的是传递信息，但这个信息可以通过一种完美的形式来表达，这是训练学生字体设计的目的。

随着经济的发展，大小企业与设计经过多年的磨合，都争相导入ci策划，以强化信息传递的频率和强度，提高企业和产品的知名度。从事这项工作大多是艺术设计专业的人，作为一个ci策划人员的最基本要求，应具有标志设计与字体设计能力，相当多的知名企业，它的标志就是以汉字或英文字母为基础而设计出来的，企业标准字体是企业识别系统中基本要素之一，它与标志同时使用，而运用非常广泛，要想设计出较好的作品，从电脑里调出来的任何一种标准字体都是不适合的，因为那会造成千遍一律，设计“撞车”的事故，识别性不强的弊端。它要求设计者根据不同企业，不同的企业文化、经营理念，去捕捉具有准确性、关联性、独特性、可开发性的不同个性的字体，以传递企业性质和商品特征，这也是平面设计中字体设计的关键所在。本人认为进行字体设计的训练其本身就是加强学生的观察能力、思维能力、艺术创造能力培养。是必不可少的教学手段，也是学生适应新时代商业活动中艺术设计领域的前提，同时激发学生端正字体设计学习热情。

五、结束语

今天，字体的应用效应已越来越被人们所重视，无论是对字体的选择或是对字体的使用都构成了衡量一个设计师的标准。我们可以这么说，一个好的设计师既能很好地针对需要选择字体，又能对字体进行很好地设计安排与控制。字体设计的感染力是巨大的，世界上无所谓好看的文字或不好看的文字只在乎设计师如何对文字进行创意产生富有魅力的字体。新世纪设计师要运用崭新的观念去表现字体的时代性，设计和组合上都要带给其他人清新的感觉。设计大多是为商品宣传服务，所以设计师要为客户打算，考虑有什么可运用的资源，客户预备在这个设计上投资多少等，当然最重要的是这个字体的设计可否增加商品的吸引力。大自然无形之手给我们展示一个色彩缤纷的世界，千变万化的色彩、形态配搭令人着迷；同样，一个成功的字体设计，它拥有生命力，可以感染观众情绪。设计师对字体运用多作深入的了解和研究，才能设计出更精彩的作品。

参考文献：

[1]《装饰》北京，中国装饰杂志社,1997.6.

篇（6）

我们的教育对象是处在儿童期的小学生，教学形式、教学方法和手段应是丰富、生动、多样的。每当我走进教室，总是神采奕奕地出现在他们的面前，孩子们把我当成他们最亲近的人。我除了注意自身的外表美之外，更注意表情要丰富，语言要亲切，声调要有高低变化，有时我还唱几句。如讲《我的太阳》一课时，我出示画有太阳的投影片，一边唱着、一边跳着：我们一起摇呀摇太阳……让学生充分感受热烈、活泼的特点。讲《水中的鱼》时，我就为小学生们做颈、肩、胯、四肢的动作，并带着他们一起活动，随着舞曲跳几步优美的华尔兹舞，使孩子们从动作中体会到：鱼在水中轻快地游动着，它们在水中是那么欢快地唱着、跳着、摇摆着。讲《有趣的游戏》时，我打破常规，让学生走出课堂，在操场上做起他们喜爱的各种游戏，全体学生极其兴奋，纷纷表演，极大地调动了孩子们的学习与探究的积极性。

在第二课堂中讲《装饰画》时，还采用特殊技法制作了几幅范画，并且在课堂中演示制作方法。比如，用油、水分离法来处理背景，那神奇的画面给学生们以神秘和新鲜感。我还经常用讲故事、师生共同表演等教学形式，调动学生们的情绪。小学生们在良好的情境中得到了美的熏陶，在美的环境中自然轻松地增长了知识、培养了他们的能力。

其次，我在教学中采用启发式教学，从培养学生的创造性思维着手，使学生的思维充分扩展开来。人们都认为美术教育是激发创造性和获取创造性表现能力的手段之一。众所周知，一个民族进步的灵魂是创新。西方从文艺复兴时期就有艺术家搞创造性活动。“斯普托尼克打击”曾震惊了美国，美国从1958年开始注重人的能力的培养与人才的开发教育。日本早在1952年就开始美术教育中创造力的培养。铁的事实证明“科教兴国”关键在于人才。李岚清副总理提出，以艺术教育为素质教育的突破口，其意义深远重大。我们教师在美术教学活动中要引导学生沿着不同的途径，突破习惯的范围，产生大量的变异见解，并有意识地促使学生从多位、多角度地思维操作。比如《帮小鸟找家》一课，先让学生想象：假如我们生活的世界没有树会是什么样子？学生们经过回忆、联想后回答：没有树，小鸟就没有家了，我们呼吸的空气就不新鲜了，良田就会变成沙漠……然后，组织学生表演短剧——“帮小鸟找家”，孩子们的想象力与表演能力得到了充分的发挥。这样可以培养学生主动思维，同时也可以培养学生有独立解决问题的能力，并培养了他们的良好品德，学会关心别人，关心生存的环境，加强孩子们的责任感。

篇（7）

严格按照上级要求，制定《“两学一做”学习教育实施方案》，召开动员部署会，建立各类清单，做到规定动作到位，自选工作有特色。

（一）体系建设加快推进

根据__市委《关于加快构建现代公共文化服务体系的实施意见》文件要求，我局在前期走访调研、座谈等工作基础上，为区委、区政府代拟文稿《__区现代公共文化服务体系建设实施方案》，文件已于5月23日出台并实施，为加快构建我区现代公共文化服务体系提供了政策依据和保障。

（二）服务水平不断提升

启用__区社会公共文化绩效评估系统，积极开展文化下乡工作。强化文化礼堂的使用实效与日常管理，推进乡镇综合文化站建设。加强文化队伍建设，提升整体素质。

（三）文化活动丰富多彩

今年以来，我局已举办公益性艺术类免费培训班、2016“服务__，文化一家亲”--“醉美富春”__市五地走亲文艺演出活动等各种形式的文艺活动。

截至5月底，已组织开展书画下乡、送书下乡、“走读__”讲座下乡等文化下乡活动172场。

农村电影放映活动于5月20日全面展开，截至6月11日，已放映409场。

（四）图书服务稳步推进

1.图书资源和服务网点日益丰富。截至5月，新上架图书9212种、19141册，购买电子图书1.5万册，立体书近百册；新建少儿电子书阅读坊；新建图书流通点6个，配置图书6千册。

2.读者活动更具特色。重点开展__区第六届__读书节系列活动。目前已举办“走读__”活动3期、__大讲堂3期等活动。

（五）文艺作品推陈出新

由____越剧艺术传习院重新改编的现代越剧《__》亮相2016“__之春”艺术节暨__市新剧（节）目汇演，该剧以__本地抗战英烈__事迹为题材，省市专家评委对演出表示肯定。

（一）加大文物保护力度

2016年计划修缮农村历史建筑20处。截至5月底，所有项目的方案设计均已完成。其中3处已竣工验收，1处进入施工阶段，2处进入招投标程序，4处完成预算制作。

积极开展博物馆史料征集和展陈设计工作。__造纸遗址保护工程二期项目已向浙江省文物局申报立项，等待国家文物局审批。

继续开展第一次全国可移动文物普查工作。对杭黄铁路沿线开展抢救性发掘工作。开展全区文保单位、文保点及农村历史建筑修缮工地开展安全巡查。举办首届__区最美古建筑摄影大赛。做好爱国主义教育基地开放接待工作和文物“四有”工作。

（二）强化非遗保护与传承

不断完善非遗体系建设。积极组织安顶云雾茶制作技艺等申报第五批浙江省非遗代表性名录，施肩吾传说等申报第六批__市非遗代表性名录项目；召开全区镇级非遗名录项目申报推进会，开展镇级非遗名录项目建设；开展__市级以上濒危项目调查工作；对国家级非遗项目竹纸制作技艺等开展抢救性记录，拍摄宣传记录片。

开展非遗进礼堂、进校园、进景区工作。《__市__区非物质文化遗产大观民俗卷》正式出版。通过前期不懈努力，今年4月__区被中国文房四宝协会授予中国竹纸之乡特色区域称号。组织__竹纸代表性传承人__和喻仁水参加文化部举办的首届非遗传承人研修班学习。

（一）审批服务效能进一步提升

继续理清行政审批权力清单，调整核对行政审批事项，确保审批平台由区级向省政务服务网顺利切换。截至目前，共受理、办结各类事项753件。其中即办率92.5%,提前办结率100%。在区行政服务中心的短信回访和现场问卷抽查中，群众满意率均为100%。

（二）文化市场监管进一步加强

充分运用法律手段开展管理，完善突发事件应急处理机制。与公安、市场监管等职能部门紧密协作，加强日常巡查与安全隐患的排查处置，经常性开展安全生产宣传与教育，严厉打击各类违法行为。

截至6月7日，共出动执法人员673人次，检查文化经营单位956家次，处理投诉举报7起，立案24起，结案19起，警告12家次，罚款10万元，停业整顿4家，吊销许可证1家，收缴非法书刊5428册、非法音像制品18788张。

一是及时传达上级有关文件精神，认真做好

春节、“两会”等重要保障期的安全播出工作，切实保障我区广播电视的安全播出。二是及时调整区广播电视安全播出领导协调小组，进一步明确了各部门工作职责，确保工作落到实处。三是坚持“一季度一督查”工作制度，加强监督和协调，坚决杜绝发生广播电视安全播出事故。保持与中心各单位的对接，强化沟通与交流。监督管理文化中心的安全保卫、消防、会务服务等工作。截至6月12日，共接待各类会议184场，其中100人以上会议32场，得到了各界的好评。

1、根据职责，全力做好__安保维稳工作。

2、继续扎实开展“两学一做”学习教育工作。

3、积极推进实施__区公共文化服务标准化、均等化工作，对照《__区现代公共文化服务体系建设实施方案》督查、统计各乡镇（街道）及各职能部门的完成情况。

4、做好政府采购送戏（演出）下乡标书修改定稿、公告等公开招标工作，完成60场送戏（演出）下乡任务；组织实施送戏（演出）下乡、送书下乡、“走读__”讲座下乡等文化下乡活动，下半年完成130场，全年完成300场目标任务。

5、加强基层文化队伍培训，着力打造一支懂文化、会管理的复合型队伍，同时构建区、乡、村三级文化志愿者队伍网络体系，参与公共文化服务。

6、充实公共文化服务内容：为贯彻公共文化服务精神，推进公共文化服务均等化，大力实施馆内文化设施免费对外开放，计划继续举办免费对外公益性艺术类培训。

7、实效推进乡镇街道图书分馆建设；完善农家书屋，推进乡村（社区）公共电子阅览室；完成图书馆rfid智能管理项目的立项与招投标，建好图书馆rfid智能管理系统，推进智慧图书馆建设。

8、完善非遗名录体系，重点保护并向基层延伸、推进镇级名录工作；继续开展非遗进校园、进社区、进文化礼堂活动；出版《守望竹纸——2015中国竹纸保护与发展研讨活动论文集》；完成国遗从书《孝子祭》的初稿编撰工作；启动《__区非物质文化遗产大观传统美术卷》的编撰工作；做好相关非遗课题的调研工作。

9、继续开展__读书节系列活动。

10、完成20处农村历史建筑的修缮工作。

11、推进__宋代造纸遗址保护大棚项目二期工程建设。

12、做好胜利浙江受降纪念馆、郁达夫故居日常开放管理工作。

13、做好区博物馆布展前期主题确定、设计工作。

14、完成全区部分地下重点文物分布区的调查和划定工作， 为地下历史文物保护提供依据。

15、继续开展全区第一次可移动文物普查工作。

16、继续协助实施__古镇五年维修计划。

17、开展文化市场监管，做好综合整治工作。

18、做好广播电视安全播出管理工作。

篇（8）

纵观童先生的各种文论教材和相关论文，关于“审美意识形态论”具有三处代表性的阐发：其一，文学“是一种具有审美特质的社会意识形态”（注：童庆炳：《文学概论》，武汉大学出版社，1996年版60页。）。此处“意识形态”被看做是“人类社会意识的外化形态”：“文学是人类意识活动的产物，即人类意识的外化、形态化，就这一点而言，它如同政治、哲学、科学、宗教、道德一样是一种意识形态”（注：童庆炳：《文学概论自学考试指导书》，武汉大学出版，1995年版11页。）。这里的“审美特质”在客体上表现为：面对客观事物的自然属性和价值系统，文学所撷取和反映的“必须而且只能是客体的审美价值”（注：童庆炳：《文学审美特征论》，华中师范大学出版社，2000年6月版，29～30页。）。

其二，“所谓审美意识形态，就必然是审美与意识形态复杂的组合形式”（注：童庆炳：《文学理论教程》，高等教育出版社，1999年版65页。）。而这里的“意识形态”已与“人类意识的外在化形态”大相径庭：“意识形态是与经济基础相对的一种上层建筑形式，指上层建筑内部区别于政治、法律制度的话语活动，如哲学、伦理学、宗教、文学及其它艺术等。”（注：童庆炳：《文学理论教程》，高等教育出版社，1999年版65页。）此处也对审美作了正面阐释：“审美是人类掌握世界的一种特殊方式，指人与世界（社会和自然）形成一种非功利的、形象的和情感的关系状态。”（注：童庆炳：《文学理论教程》，高等教育出版社，1999年版65页。）

其三，“文学是一种意识形态，文学又是人类的一种审美活动。文学的意识形态性与文学的审美特性有机结合在一起，就产生‘质变’，产生了作为文学的根本性质的‘文学审美意识形态’”（注：童庆炳：《文学概论》，武汉大学出版社，2000年4月版，80、72页。）作为文学属概念的意识形态又不是“话语活动”了，而回到了“人类意识的外化形态”上去了：“我们说文学是一种意识形态，就是说社会生活本来是自然形态的东西，经过作家的艺术改造，变为观念形态的东西。”（注：童庆炳：《文学概论》，武汉大学出版社，2000年4月版，80、72页。）而审美也变成了人对事物的特殊精神活动过程：“审美是心理处于活跃状态的主体，在特定的心境时空中，在有历史文化渗透的条件下，对客体的美的关照、感悟、判断。”（注：童庆炳：《文学概论》，武汉大学出版社，2000年4月版，80、72页。）

由上述可知，童先生的“审美意识形态论”存在的主要问题体现在两个层面中：一是不同版本的论著对“审美意识形态论”具有不同版本的解释，各种解说之间不仅各不相同，甚至相互矛盾；二是不同解说自身也有诸多不尽合理和值得商榷的地方。

先说第一个层面的问题。上面三种解释都把文学的属概念规定为一种“意识形态”，但对意识形态的界定却并不一致。解说一、三认为意识形态是“人类意识的外化、形态化”，在外延上包括全部社会意识内容。解说二认为它是一种“话语活动”，这一说法实际上已经把社会意识中的某些因素排斥在外了。一般认为，所谓“话语活动”不过是说话主体与接受者之间在一定话语情境中通过文本进行的一种信息沟通过程。而话语活动之所以能够进行，一个必不可少的条件是话语双主体（说话主体与接受主体）之间沟通的媒介——“文本”的存在。文本大体有两个存在形式，即所说的话与所写的文字。我们知道，如社会习俗、幻想、集体无意识等社会心理因素并不常常构成“文本”和“话语系统”。因此，从意识活动的角度说，社会心理因素不能构成话语活动的重要内容。这样，一边认为意识形态包括全部社会意识内容，一边又认为它排除了社会意识的某些内容，两个意识形态概念在外延上发生了矛盾。在内涵上两者也相互抵牾。前者认为意识形态是“人类意识活动的产物”，把它视为静态的、凝固化的事物；后者又认为它是“话语活动”，即是包括说话主体、接受者、文本、沟通等多种因素在内的动态过程。其实话语活动本质上就是意识活动，如果意识形态是话语活动，在更大范围上等于说意识形态是一种意识活动，那么，一面说，意识形态是“意识活动的产物”，一面又认为它是“意识活动”本身，孰对孰错？令人匪夷所思。

由于对“意识形态”概念的解释充满矛盾，已经提前决定了对“审美意识形态”和“文学”不可能再有科学合理的说明了。

同样的问题也存在于对“审美”的解释之中。解说二，把审美视为人类掌握世界的一种方式和人与世界的一种特殊关系；解说三又把它变成了人类对“美物”的“观照、感悟、判断”的精神活动。应该说，单就“审美”一词而言，它确实拥有包括上面两种含义的多重内涵。然而，在“文学是一种审美意识形态”的判断中，“审美”充当的是被判断事物“文学”的“种差”，即文学区别于其他“意识形态”的独特性质。严格说来，这个种差——“审美”必须是确定而统一的，否则，就会使人产生认识上的歧义和模糊。

从第二个层面来说，童庆炳的“审美意识形态论”每种解说自身也存在着许多问题。解说一把文学规定为“人类社会意识的外化形态”，在方法论上混淆了事物的存在“形态”和分属领域。一般而言，事物的形态是人的感官能够直接把握的事物外貌状态。例如，人们能够直接把握H[,2]O的“形态”只能是气态的、液态的、固态的水，亦即我们说H[,2]O只能形态化为汽、水、冰三种形态，而不能说它“形态化”为了黄河、太平洋和喜玛拉雅雪峰。同样人类社会意识的“外化形态”也只能是为人所直接感知和把握的语言、文字、文本、话语及人的自觉不自觉的动作行为等，而不能形态化为哲学、宗教、文学、艺术等，就像河流、雪山不过是H[,2]O的形态——水、冰的存在领域一样，哲学、文学也只是人类社会意识的某种外化形态——哲学性文本和话语、文学性文本和话语的存在领域。

以撷取现实生活中的审美价值作为文学的“特质”，理由并不充分。童先生的说法是：“当我们说文学艺术的独特对象是客观现实的审美价值的时候，不要把现实的审美价值当成是独立的存在。现实的审美价值具有一种溶解和综合的特性，它就像有熔解力的水一样，可以把认识价值、政治价值、宗教价值等溶解于其中。”（注：童庆炳：《文学审美特征论》，华中师范大学出版社，2000年6月版，29～30页。）然而世界上任何具有相同属性的事物一般都是互相渗透、互相融合的，不仅事物的审美价值不是独立的，其实用价值、认识价值、政治价值、道德价值等也是如此；不仅实用价值、政治价值等可以渗透溶解于审美价值之中，反过来审美价值也完全可以渗透溶解于实用价值和其它价值之中，那么既然文学可以撷取溶解其他价值因素的审美价值，也完全可以撷取融合审美价值的实用价值或其它价值。为什么“必须而且只能”撷取审美价值呢？为什么“必须而且只能”要用审美价值去溶解其它价值呢？童先生并没有准确把握到文学与审美价值之间的必然联系的关键之点。

解说二在属概念上把文学视为一种话语活动，把“文学是一种审美意识形态”命题的种差——“审美”解释为人类把握世界的一种特殊方式和人与世界的一种特殊关系。紧接着又说：“它（审美）可以从目的、方式和态度三个方面加以理解。从目的看，审美是无功利的；从方式看，审美是形象的；从态度看，审美是情感的。”（注：童庆炳：《文学理论教程》，高等教育出版社，1999年版65页。）然而，我们知道“方式”是人类在实践活动中所采取的方法和形式，它与“目的”、“态度”等一起构成实践活动的下位概念，我们只能说人类在掌握世界的实践活动中抱有何种目的，采取何种方式，表现何种态度，而不能说“掌握世界的特殊方式”（解说二中审美内涵之一）的目的如何，方式如何，态度如何。“关系”是事物之间相互作用、相互影响的状态，它至少在双方之间方可发生，审美关系必然发生在审美主体与审美对象之间，审美关系（解说二中审美内涵之二）的特征也必然是审美主体与对象互相作用所形成的特殊状态的特征。如所周知，在审美发生过程中，就主体的心理状况而言，最终并不报有任何目的，主要采取形象方式，并表现出某种情感态度。这只是主体在审美活动中所呈现出的特点，而并不是主体与对象间形成的审美关系的特点。

如此的“意识形态”与如此的“审美”，两者“复杂组合”而成的审美意识形态的内涵应是什么呢？我们找不到明确的答案。

解说三与前两种解释最大的不同是提出了“文学是一种审美活动”的观点，而问题也恰在于此。我们知道，审美活动有广义与狭义之分，广义的审美活动包括审美欣赏与审美创造两种含义，狭义的审美活动单指审美欣赏。显然，上述对审美（活动）的理解指的就是狭义上的。让人不解的是，童庆炳先生一向坚持文学活动论，即认为文学是世界、作家、作品、读者四要素循环往复的动态过程，而审美欣赏不过存在于读者——作品的环节之中，说文学是一种狭义的审美活动，实质上等于说文学仅是一种读者对作品的鉴赏活动了。我们宁愿认为这是童先生的疏忽。问题是我们把这种疏忽的因素考虑进来，如果从广义上理解审美活动，即把“审美创造”也看做是审美活动的重要内容，可否认为文学是一种审美活动呢？我认为，广义的审美活动仍涵盖不了文学活动。首先。“审美创造”不等于“艺术创作”。为了表达对传统艺术的反叛，杜桑为微笑的蒙娜丽莎画上两撇胡子，又把夜壶摆上大雅之堂供人观赏，名之曰《泉》，我们说不清是在创造美还是在破坏美。但由于这些作品确实蕴含着某种艺术意义，我们还把这些艺术家的行为称为艺术创作。其次，审美活动中的审美欣赏也不等于文学活动中的读者接受。我们认为，审美欣赏是审美主体在非功利状态下对事物形式进行的非功利情感的知觉过程。但在文学艺术的接受活动中，往往要经历阅读——鉴赏——评价（不只是审美评价）的过程。其中，只有在鉴赏的某个瞬间读者是完全排除功利性考虑的。另外，文学活动中“世界——作家”的加工过程，“读者——作家”的反馈过程，“读者——世界”的体认过程等环节也很少与审美结缘。由此可见，文学活动不等于审美活动。

三、我的几点看法

如所周知，文学现象的无限丰富性和复杂性，为阐释文学提供了巨大的理论空间。在多元化的阐释背景下，从人类社会意识的角度解说文学，不过是多音合唱中的一种声音。至于是否可以担当“文艺学的第一原理”并不重要，重要的是既然要从人类社会意识的视角审视文学，就应挖掘出它本来已拥有的深厚的理论内涵，进而明晰地、系统地、合乎逻辑地将其阐发出来。由于篇幅所限，现将几点看法粗列如下，详细论述笔者另有专文。

现代人类文明意识是一个复杂的系统。具体说来，文明意识可以分为实用意识、审美意识和集体无意识三大类。实用意识遵循的是现实实用性原则。它具有明确的实用目的性和功利性，即满足人类的物质性存在的需要。实用意识又可分成两小类，用来专门从事物质资料生产、相关技术发明以及指导思维活动和语言交际的意识类型，可称之为工具意识；专门对组织、团体、国家、社会及其活动进行规范、制约和管理的意识类型，可称之为规范意识。审美意识是在实用意识中分化产生的一种超功利性意识类型。首先，只有当人类形成了完全的抽象能力，具有了把事物的形成与属性相区分的能力，人才有条件和可能以非功利的态度和非功利的情感专注于欣赏事物的形式，于是审美欣赏在人类历史上发生了。其次，如黑格尔所言：“人有一种冲动，要在呈现于他面前的外在事物中实现自己。”（注：黑格尔：《美学》，第一卷，商务印书馆1979年版，第39页。）而当实践水平发展到人们的精力可以不必全部投放于事物内容和属性，而有能力集中于对承载事物内容和属性的形式的创造上时，我们说审美创造在人类历史上出现了。在审美欣赏和审美创造活动的共同推动下，人类的审美感觉、欲望、兴趣、情感以及审美观念、理想等得到了进一步的提高，进而形成了由这些因素统一而成的完整的人类审美意识。与实用意识相比，审美意识的特征表现在三大方面：非功利性、超越性、自由性。

文学可以成为各种社会意识的表现形式。由于各类意识内部结构不同，承担职能不一样，它们分属领域和表现形式也不一样。实用意识内部，观念、认识等理性化因素与欲望、情感等感性化因素相比处于主导地位。按其特点与职能，工具意识分属于了自然科学、语言学、思维科学等领域；规范意识分属于了政治思想、法律思想、道德伦理等领域。欲望、情感等感性因素在意识内部处于主导地位的审美意识，主要分属于了文学、音乐等艺术领域。某一意识归属于某一领域，以某一形式表现，并不具有天然合法性。在人类所有意识类型中，情感、想象、理想等作为不稳定的因素，在特定情况下都可能突现成为主导因素。此时，该种意识的最佳表现形式就是文学艺术。换言之，文学艺术的特殊性之一在于，它主要是审美意识的存在领域和表现形式，也可以成为实用意识诸种类的表现形式，还可以成为实用意识之下的个人潜意识和社会集体无意识的泄导渠道和形式。

意识形态指的是存在于一定的社会经济基础之上，由包括审美意识在内的各种社会意识形式和意识因素构成的、表现在各种意识领域中的社会意识的整体面貌和样态。按马克思的社会存在决定社会意识的原理，一定社会形态中社会经济结构的性质必然决定着该社会形态中存在于各种具体社会意识形式中社会意识的性质。因此，具体的社会意识无论归属于什么领域和分工形式，其社会性质都要受到经济基础的制约和支配，从而产生社会意识在社会性质上的差别和划分，各自形成特定的样态、面貌。另一方面，不管何种意识形式、何种意识因素只要产生并存在于某种社会形态之中，就有可能或多或少地、直接或间接地、显露或隐曲地体现出该种社会形态的社会性质。同时，它们会以体现社会同一性质为磁石，聚合成一个统一的、整体的意识样态。我们把这个体现一定社会形态性质的统一的、意识样态叫做“意识形态”。