时间：2022-05-15 19:22:44
序论：好文章的创作是一个不断探索和完善的过程，我们为您推荐十篇春江花月夜张若虚范例，希望它们能助您一臂之力，提升您的阅读品质，带来更深刻的阅读感受。
这首诗的韵律结构极具特色。“四句一韵”，共九韵，章法忽平忽仄，跌宕起伏，一唱三叹，给人以余音绕梁之感。前四韵为一大部分，写春江花月夜之景并即景抒情，由情入理，揭示人生课题。第五韵为过渡，由思考人生课题转入抒写离愁别绪。后四韵为第二部分，分写游子思妇的离愁别绪。这两大部分又可分为四个层次：第一、二韵为一层，扣题写景，渲染意境。三、四韵为三层，重点探索人生，深化题旨，升华诗意。五韵为过渡。六、七韵为三层，写思妇的怀人痴想。八、九韵为四层，写游子的相思与盼归。通过这样的编排，全诗的韵律结构井然有序，使人一目了然。
通篇以雄健的笔力、宏伟的画面，写出了春江潮涨，明月初生，并重点突出江与月。明月与江潮共生，着一“生”字，就将明月拟人化了，赋予了明月与潮水活泼泼的生命。而“共”字，则向我们说明春江与明月有着脱不开、甩不掉的关系。总而言之，月光、江波相互辉映。有春江之处，必有明月。江水穿流于铺满花草的原野，在月光的照耀下，一切都显得那么宁静、安详。诗人妙笔一挥，使之更添一层画意诗情，梦一样的景象，诗一般的情意。“流霜不觉飞”“白沙看不见”，浑然只剩皎洁的月光，一切都不存在了。细腻的笔触，使诗的意境更具朦胧、空灵、恬静与皎洁。
二、思想艺术上的超脱
《春江花月夜》在思想与艺术上都超越了以前那些单纯模山范水的景物诗，“羡宇宙之无穷，哀吾生之须臾”的哲理诗，抒儿女别情离绪“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”的爱情诗。诗人将这些屡见不鲜的传统题材，注入了新的含义，融诗情、画意、哲理为一体，吸引着读者去探索其中美的真谛。
1.多视角写景
古人云“景乃诗之媒”。这首诗着重描摹了春江花月夜，集中笔力写了江与月，构成了一幅奇妙的、多视角的春江花月图。写江，则用海、潮、波、流、汀、沙、浦、潭、潇湘、碣石等为陪衬，使春江的流动美更显俏皮。写月，则用天、空、霰、霜、云、楼、妆台、帘、砧、鱼、雁、海雾等为映照，描绘了月在不同时间、不同地点，变换出的不同色彩与形状。江与月总是相生相伴，相映相融，不可分割的。让读者感受它的宁静、恬美与超凡脱俗。
2.多层次抒情
“情乃诗之胚”，情越浓厚，诗越醇美。这首诗抒情层次丰富，诗情十分浓郁。这里既有对自然美景的赞赏，亦有人生之思的感悟，还有离愁别绪的伤感。对自然美景的赞叹，使我们如临其境。其中有对江水海潮雄壮宏伟的赞叹，有对芳甸花林如霜如霰浩白优美的激赏，也有对明月处处随波万里辽远阔大的叹誉。诗人身临美景之中，不觉悟出人生之思。这里既有人生有限、自然永恒的感叹，也有人类无穷、自然却年年相似的欣慰与达观，尽显哀而不伤、叹而不悲，使诗韵袅袅，久久地流淌在读者的心中。
3.情景理水融
这首先表现在景中含情。“白云一片区悠悠”，可以说纯为写景，但此景象征游子远征，因而景中明显蕴含着思妇的念远之情。其次是染情于景。如，“皎皎空中孤月轮”是写景，但着一“孤”字，游子思妇离别后的孤寂之感，便明显地染于一轮孤月之中。再次是移情于景。如，自月生到月悬、月斜、月落的景的流动，不正是抒情主体的情的扬起、高涨以及离情的沉重、跌落等感情起伏变化相契合。又如，诗中月色织成一片柔和、雅洁、清丽、朦胧的艺术氛围，又正与人的情愫之细腻、凄清、缠绵、惆怅等感情波澜相谐。
被闻一多先生誉为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”的唐代名作《春江花月夜》，一直使无数的读者为之倾倒。这是一首长篇歌行，采用的是乐府旧题，而作者张若虚更是个连字号都不为人详，沧海一粟的茫然存在于唐朝灿如繁星的诗人堆里的一个名不见经传的人物，但是他却仅仅凭借着这首《春江花月夜》而流芳百世。作者张若虚以全新的视角、全新的结构赋予这首旧乐府诗全新的内容和意蕴。
《春江花月夜》这首诗历来被无数专家学者所研究赏析，并对其争论不休。有的学者认为张若虚的《春江花月夜》是一首描写男女之间的缠绵爱情为主题的诗篇，也有的学者认为这首诗全诗蕴含着极其丰富并发人深省的人生哲理，还有的认为《春江花月夜》体现了那个特定时代的士人精神风貌和审美心理，以及时代性文学主题的广阔文化背景，等等。以上这些观点是对《春江花月夜》的一种误读，而恰恰由于这些不正确的认识和解读，掩盖了作品背后所蕴含的真实情感和结构意义。其实，《春江花月夜》也和其它的诗作一样，在表现主观情感的时候，用的是艺术符号的表现方法。看到了这一点，从艺术符号的角度方面重新对这首诗进行分析，就会产生并发现新的不同于任何一种观点的全新含义。
诗是用艺术符号的方式表达人的情感，一般的语言符号无法准确、精辟地概括并表达人的情感。艺术符号运用一般的语言符号来创造诗的意象、结构和形式，它只是一种手段或材料。艺术符号是诗人表达情感的象征，主要是指意象和结构。这首《春江花月夜》着力于诗境的融造。全诗以“江”、“月”映照，围绕着“春、江、花、月、夜”这五字囊括的丰富意象。春江、江流、江天、江畔、江水、江潭、江树这纷繁的形与景，和着明月、孤月、江月、初月、落月、月楼、月华、月明复杂的光与色，通过与春、江、花、人的巧妙结合，构成了衣服凄美情浓、斑斓迷离的春江夜月图。
在《春江花月夜》这首诗中，最让人津津乐道、反复吟唱，同时也是其中最富含哲理与意蕴的是：“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月，江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年望相似。不知江月得何人，但见长江送流水。”这两句诗中，反复出现的是江、月、人这三个意象。“江畔何人初见月，江月和年初照人？”诗人面对这一轮江月深深地在思考着，江边上是什么人最早见到月亮的？江上的明月又是哪一年第一次照耀着人的呢？紧接着诗人发出了这样的慨叹，人生一代又一代地绵延繁衍着，无穷无尽；人们年复一年地眺望着江上的月亮，也亘古不变。我们谁也不清楚江上的月亮在等候着什么人，人们只看见了长长的大江不断地送走流水，奔涌向前。江、月、人三个意象反复出现，将诗人自身的情感体验投射到这三个意象上，为自己的情感付型，并创造了客观同构物。随着空间与时间的不断变换，江、月、人也在这不断变换中发生着变化，也许现在看到的江、月、人还是初时所见的那般景象，但是随着时间、空间的不断转换变化已经不再是最初的那般了，真的可以说是月虽似当时，但是物事人皆非啊。这江、月、人就在这世幻中经历着变与不变的重复当中。
诗的艺术符号不仅是一个一个意象、象征意义的叠加，而且是整体结构形式的象征，诗的意义最终由整体结构来决定。诗的艺术符号归根结底是在创造一种抽象的形式，而这种抽象的形式是由诗的结构表现出来的。在《春江花月夜》全诗当中，出现的所有意象只是为了形成整体诗的结构形式所创造出来的。它们实际上是一种内在的结构，它们按着某种排列方式构成了这种内在结构，而这内在的整体结构就是诗人人生生命感受的整体造型。《春江花月夜》中反复出现的这“江、月”意象是人体验到和理解到的人生短暂，每年都在这变化的空间和时间当中不断成长，消磨。也许还是当时的景物，但是如今看来却不一定还似当时那样亲切，这就是变与不变的情感纠结所在。人的一生变幻莫测，有些物事人早已随着岁月的流逝不似当年，但是那些给我们留下美好回忆的物事人确实不会因为任何外界事物的改变而改变的，因为在我们心里他们还是像最初那般那么值得我们珍惜。
诗的结构形式表现着情感结构的形式抽象，而无须表现造成情感事件的具体内容，《春江花月夜》是符号的，是情感的象征。张若虚在《春江花月夜》中，创造了一种隐形的内在结构，他用春、江、花、月、夜等种种意象为诗人张若虚的情感付型，创造了许多客观同构物，并通过这些客观同构物的排列组合创造了《春江花月夜》幻化于外的整体结构。当我们分析作品的时候，不能只看到作品外部所表达出来的那些显而易见的东西，这些东西是次要的，而最重要也是最容易让我们忽视的却是隐含在这些外在东西背后的内在结构形式。这才是最重要、最值得我们认真发现和研究的。《春江花月夜》正是将这种内在的结构形式隐匿于种种背后，用这些意象表达了人生虽短暂，每每却都在不断的变与不变的自然法则中成长、磨练，而恰恰是通过这种变与不变的时空转换才让人们不断的追求着人生的梦想和希望。虽然一些东西、一些人都会随着岁月的流逝空间的转换而变得物是人非，但是一切真善美的东西却永远地留在了我们的心中，亘古不变。人生的变与不变是一种必然存在，只是要看我们自己如何的来看待。
江、月是《春江花月夜》中被反复拓展并不断深化的两个主题意象，诗人没有局限于一轮江月，而是那一种复杂的人类情感贯穿始终。《春江花月夜》表现了一种人生道路上的变与不变之情，这种变与不变的情感被造型成一种形式，当人们读到这种形式时，这种情感就被激活了。因此，《春江花月夜》表现的不仅仅是张若虚自己的情感体验和人生感受，而是人类共同普遍存在的一种情感模式。
一千多年过去了，在张若虚之后，再也无人能把这一夕江月渲染的这般淋漓尽致，虽然历尽了人世的沧桑变幻，但是今天我们读到《春江花月夜》的时候，诗篇不朽而情感依旧，江月依旧。
参考文献：
［1］［美］苏珊・朗格.艺术问题.南京出版社，2006.1，第一版.
［2］张蕾.浅析张若虚《春江花月夜》的意境和形式.保山师专学报，2008.6.
［3］康怀远.孤篇横绝，竟为大家――张若虚《春江花月夜》的文学史价值.重庆三峡学院学报，2006，（1）.
中图分类号：I206 文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）32-0010-01
《春江花月夜》是中国唐代诗人张若虚仅存的一首被闻一多推崇为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”的名诗，是被王]运称为“孤篇横绝，竟为大家”的著作。“然而，其迄今1300年接受史，并非“滟滟随波千万里，何处春江无月明”的蔚为大观的景象，而是跌宕起伏的坎坷之路。它诞生后近400年都无处寻觅，直到宋代借郭茂倩《乐府诗集》方才重现诗坛，又近500年后在《诗薮》中得到第一次阐释。胡应麟之后的400年才真正进入接受史的黄金时代。”《春江花月夜》的由最初的被摒弃于诗品之外到成为“抒情诗的最好标本”，这种间到底经历了一个什么样的跌宕起伏的接受过程？是什么样的因素推动了它的经典文本地位的确立？本文试图从延时修辞接受的角度对《春江花月夜》经典文本地位的确立做接受修辞分析。
对于《春江花月夜》的修辞接受历史，我们以陈文忠《唐人青春之歌走向顶峰之路〈春江花月夜〉1300年接受史考察》中对其接受史的划分为依据，分为唐宋金元时期、明清时期、近代三个历史时期进行考察。
一、延时的修辞接受――经典地位的确立过程
（一）唐宋金元时期的接受
《春江花月夜》创作后的唐宋金元时期是其接受的第一时期，也是其文艺价值被埋没的黑暗时期。
在唐、五代时期，张若虚的名字仅仅是因为依附于他人传记（《明皇杂录》郑处诲、《旧唐书?贺知章传》、《新唐书?刘晏传》）才得以保留。
到了宋代，郭茂倩才在《乐府诗集》中收录张若虚之《春江花月夜》，并且只是以“清商曲词、吴声歌曲”系列作品面貌出现，郭茂倩并没有对其进行评价，实质上也不能算真正意义上的修辞审美接受。宋元时期，诗话大盛，可是宋元几百种诗话中，居然没有只言片语对《春江花月夜》的论及。唐宋金元时期令人惊叹不已的诗评家们对《春江花月夜》的集体无视，是一个十分怪异的现象。
（二）明清时期的接受
明清时期的接受过程是《春江花月夜》被经典化的过程，是接受者使得它从“艺术作品”到“审美对象”的审美化过程，也是接受者成为自觉审美主体的延时接受过程。
从明到清，高的《唐诗品汇》第一次对《春江花月夜》做了精选，胡应麟的《诗薮》、贺裳《载酒园诗话》、王]运《论唐诗诸家源流〈答陈完附问〉》分别从风格鉴赏到“盛唐第一家”再到“孤篇横绝，竟为大家”，最终奠定了《春江花月夜》的经典地位。
（三）近代“宫体自赎”时期的接受
闻一多在他的《宫体诗的自赎》中对《春江花月夜》进行了高度的评价，这引起了80年代对闻一多“宫体自赎”说持对立观点的程千帆、周振甫和李泽厚、吴小如两派争论。通过闻一多的评价和这两派的论争，接受者更加深入地对《春江花月夜》进行了自觉地审美审读，《春江花月夜》的经典地位也更加牢固。
二、延时的修辞接受――经典地位确立的修辞分析
（一）文内和文外接受语境对《春江花月夜》延时接受的修辞制约
首先，是诗歌本身的文内语境。
我们知道《春江花月夜》是乐府《清商曲辞・吴声歌曲》旧题，张若虚的《春江花月夜》是一首宫体诗。这种文内语境是决定了《春江花月夜》在以后各个时代沉浮不同境遇的文本自身决定因素。
其次，是诗歌本身存在的不同时代文学思潮的文外语境。
在唐代，当时初唐四杰歌行深受齐梁余习影响，当在文学方面针对初唐的浮艳诗风，力主恢复汉魏风骨，反对齐、梁以来的形式主义文风的陈子昂为人认识后，四杰地位便陡然下降。远在吴越远离政治文化中心的张若虚，更难以进入主流审美视野。在初唐诗风转变的时期，可以说张若虚的《春江花月夜》是生不逢时，它宫体诗，歌行体的文内语境对它在唐宋金元时期重视诗律汉魏风骨的文外语境下长期不被接受埋下了伏笔。
到明代，特别是明代中叶以后的社会风气更为开放，浪漫思潮更为盛行。融合诗歌母题“春、江、花、月、夜”的《春江花月夜》自然受到了广泛的关注。何景明在《明月篇序》中从诗学“性情”论出发，对四杰做了“重新评价”。他对否定四杰的言论作了彻底颠覆，甚至认为四杰歌行还在杜甫之上，并把爱情题材和爱情主题置于至高无上的地位。这个大胆的见解显然是时代的产物。正因为有了这样的适合的文外语境以及它自身的优美婉转的文内语境的制约，《春江花月夜》的重现光辉也就不足为奇了。
到了近代，学者们站在前人研究的基石上，不再局限于对《春江花月夜》的诗歌体式、诗歌主旨、用韵规律、构建方式、艺术特色等方面的鉴赏。学者们在文学接受史的层面对《春江花月夜》的接受意义进行了深入的论争。这些文外语境中的论争从另外一个方面反向地巩固了它的经典地位，深化了接受者对它的认识。
《春江花月夜》的文内语境和文外语境的相互关系：或统一、或迥异，在一开始的被排斥到最终成为经典接受的历程中，无疑具有相当的作用。
（二）语境迁移对《春江花月夜》延时接受的修辞制约
“修辞接受往往是与接受语境的迁移联系在一起的活动”，每一次语境的历时迁移，都会对接受产生影响。
纵观《春江花月夜》的延时接受过程，它的每一次被接受和不被接受无一不是与语境迁移密切相关的。在唐宋金元时期，当时的主流诗学语境是格律诗的兴起，而《春江花月夜》作为一首有这浓厚齐、梁形式主义文风的宫体诗，显得与当时的主流诗学风潮格格不入，这种语境的负迁移很明是《春江花月夜》长期被忽视甚至是漠视的主要原因之一；在明代，对“四杰”地位的重新认识以及“春、江、花、月、夜”诗学母题的重新崛起的诗学新风尚与《春江花月夜》的语境首次重合，语境的正迁移在这个时候对《春江花月夜》经典地位的确立无疑是具有这举足轻重的作用；在近代，诗学研究氛围更加开放，各种怀疑和肯定的风潮盛行，而这种肯定与怀疑的争鸣在某种意义上正好正向迁移到了《春江花月夜》的地位确立过程中。
总之，当当下语境（唐宋金元时期）和文本的修辞接受的信道受阻时，它自然就被那个时代的接受者集体盲视；当当下语境（明清时期到现代）和文本的修辞接受的信道接通时，它的经典地位便一步一步被确立了。
（三）接受者不断地自我调整对《春江花月夜》延时接受的修辞制约
接受修辞学认为“在更广阔的视野上，修辞接受活动的每一次现实化，都意味着接受的可能性延伸。”
我们在这里所说的“接受者”不是一个具体的概念，而是一个集体的认证，是不同时代接受者和同一时代不同接受者的统称。从唐宋金元的不被接受，到明清的经典地位确立，这是《春江花月夜》本身的魅力所在，也是接受者不断自我调整，对它的不断深化认识过程。后时代的接受者站在前人的接受基础上对它进行着不断深入的审美接受，每一次真正意义上的审美接受都是对它的经典地位的进一步价值论证。
总之，《春江花月夜》的经典化过程也是一部其延时修辞接受的审美接受过程，这个延时修辞接受过程有起始点却没有终点，随着这个过程的无限制延伸，接受者对《春江花月夜》的认识也将继续深化着。
参考文献：
[1]闻一多.宫体诗的自赎[M].湖北人民出版社,1993.
[2]郑临川.闻一多论古典文学[M].重庆出版社,1984.
[3]谭学纯、唐跃、朱玲.接受修辞学[M].上海教育出版社，1992.
[4]谭学纯、唐跃.小说语言美学[M].安徽教育出版社，1995.
在这五个意象中，又以“月”为全篇之焦点，正如王尧衢所言，“月字十五见”。《春江花月夜》全篇，以月统领所有景物，问月而感悟宇宙的永恒，并由月引发游子与思妇之间的相思。由此可见“月”之关键。故而，分析“月”这一意象，对于理解《春江花月夜》至关重要。
一、流光如梦：“月”的意象分析
上文论及“春”“江”“花”“月”“夜”，五者“环转交错，各自生趣”，依照这一思路我们可以得出《春江花月夜》之“月”的主要特征：春月、江月、花月和夜月。“春”“花”“夜”陪衬之“月”，其主基调是阴柔之美。“阴”如月，如夜，是情绪的负面，指向哀伤和惆怅；“柔”如春，如花，岁月的伊始，生命的华年，指向年轻的生命和娇弱敏感的心灵。李泽厚先生说：“《春江花月夜》是一种少年时代的憧憬和悲伤，一种‘独上高楼，望断天涯路’的憧憬和悲伤。所以，尽管悲伤，仍感轻快，虽然叹息，总是轻盈。……它显示的是，少年时代在初次人生展望中所感到的那种轻烟般的莫名惆怅和哀愁。”[2]“春江花月夜”是整首诗呈现的美景，如梦境般淡淡的哀伤之美是整首诗的情感基调。那么，“月”是如何与“春”“江”“花”“夜”婉转相合，从而呈现出流光如梦的美景和美感的呢？
概言之，月是对所有景色的统领。
对于一首写景抒情诗而言，《春江花月夜》呈现出少见的、完整而圆美如月的结构。一般的诗歌写景多是局部的或选择的，而《春江花月夜》则描绘了从月出到月落的完整过程，并且在月之升与落的过程中一一“照亮”其他景物。月出而春、江、花、夜等情感活动的舞台布景被逐渐照亮，月落而所有的人物、景色被一一收起。
春江潮水连海平，
一切处于黑暗和静默的状态。
海上明月共潮生。
滟滟随波千万里，何处春江无月明。
江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。
月亮的升起点亮了黑夜中的所有景色！潮水变得波光粼粼；春江如镜，江面上浮动着一层明亮而晃眼的月光。带着月光颜色的江水又如一条银白色的火龙一般点燃了黑暗的芳甸。月光如束，打在了夜间的花林上，花光和月光混杂在一起，如雨和雪交杂而下。
空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。
月光进一步向整个黑暗的世界弥漫，将诗人的四周点染为一个澄澈明亮的世界。诗人的世界好像被包裹在一整团的月光之中，四周空气里流动的冰霜在月光的包裹中静止了。月光像是透明的胶体，将空中的流霜固定住，像是琥珀。“空里流霜不觉飞”这一句是诗人对月光凝固着流霜的观察，一种微距的观察。在进行这微距的观察时，世界显得极静极幻，流霜不飞，月光不动，仿佛时间也在这一瞬间静止了。
白沙在夜间本该很显眼，但这不是一般的夜晚。在这个月色明亮的晚上，月光将整个世界都照亮了，故而显眼的白沙也完全融入了月光的世界。
诗歌意脉流转到此处，诗人当时身处之景已经被全部点亮，所有的景物都浸泡在月光之中，并且因为月光的照亮而得到了诗人的注视。一个澄净明亮的背景世界已经搭建完成，诗人的思绪和情感即将飞舞。
以上是随着月出，万物在黑夜中被一一照亮和唤醒的过程，下面是诗歌的最后三联，春、江、花、夜等景物再次随着月的变化而收拢，渐渐淡出读者的视界。
江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。
斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。
不知乘月几人归，落月摇情满江树。
明月西斜，沉入暗色的海雾，没有月光照亮的江水流向远方的海水，也同归于黑暗之中。这个春天即将到达尽头，这个流光如梦的夜晚也迎来了天明。同样消散的还有诗人的想象和情感，诗人的问语“不知乘月几人归”也没有得到回答，世界回归于宁谧。如此花月良夜就此收场，重新回到诗歌开始时的黑暗和静默，回到一个轮廓隐约的暗色背景中。
将“月”作为诗篇所有景物得以呈现的光源，或者说，以月光所著之物的描写来观察“月”、突出“月”，这样的写法是张若虚此诗的一个重要特征。恰好是这种用“月”来统领景色的描法最终营造了《春江花月夜》迷蒙清幽而又纯净明亮的梦境氛围。
不同的历史时期，会产生不同的音乐，如欧洲音乐的发展就可以分为巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、民族乐派时期等等。不同时期的音乐风格各异，这与当时的历史背景有着很大的联系。笔者在教学中注意把历史知识贯穿到音乐欣赏教学中，让学生既复习了历史知识，又掌握了音乐知识。如讲“美国音乐”这节课，笔者讲了美国的历史：美国是一个年轻的国家，是一个移民国家，而且在资本原始积累时期，大量的非洲黑奴被卖到美洲，被卖去的黑奴，也把黑人音乐带到了美洲，美国于1776年独立后，黑人音乐就成了美国音乐的重要组成部分。由于美国是一个移民国家，来自欧洲、非洲等不同国家的人聚集在一起，使美国音乐形成了丰富多彩、风格各异的特点。美国音乐在黑人音乐、欧洲音乐的基础上经过长期的发展，到20世纪才具备了独特的风格，并取得了与西方音乐文化同样重要的地位。
二、音乐与文学的整合
文学与音乐是姐妹艺术。在音乐教学中适当加入一些文学知识，有助于学生正确理解音乐作品。在欣赏《春江花月夜》时，笔者布置学生在课前找到唐朝诗人张若虚的同名诗歌《春江花月夜》进行学习，再找到民族管弦乐《春江花月夜》的音响资料进行课前欣赏，并指导学生在预习时做到：一边朗读张若虚的《春江花月夜》，一边欣赏民族管弦乐《春江花月夜》。正式上课时，笔者制作了包含张若虚《春江花月夜》诗歌的投影片，一边讲一边让学生欣赏音乐，还一边让学生观赏那些景色优美的投影片。学生在欣赏过程中由于做到了眼、耳并用，对《春江花月夜》所描写的艺术意境就有了深刻的印象。再加上有闻一多先生高度评价的“诗中的诗，高峰上的高峰”的唐朝诗人张若虚的《春江花月夜》对音乐欣赏相衬托，学生就做到了既较好地理解了音乐作品的意境，又对唐诗《春江花月夜》有了音乐上的理解。课后，笔者布置学生根据《春江花月夜》优美的音乐意境写一首诗或散文。从学生交上来的作业看，有不少文章、诗歌写得相当不错，既有诗歌的优美，也有音乐的韵味。
三、音乐与美术的整合
音乐与美术也是姐妹艺术。人们常常把音乐称作“凝固的画面”，把美术称为“流动的音乐”。在音乐欣赏课中，加入一些美术作品，对加深对音乐作品的理解是有很大帮助的。在欣赏《伏尔加船夫曲》时，笔者把列宾的油画《伏尔加河上的纤夫》展示出来，让学生一边听音乐，一边欣赏这幅世界著名的油画。学生通过听音乐、看油画，就能更深地理解音乐作品的意义了。
在音乐欣赏课中，需要创造一种浓郁的艺术氛围，这种氛围首先来自于教师的语言。在欣赏之前，用抒情的语调、优美的语言描述乐曲的意境，为学生营造联想的空间，当乐曲结束后，又可以让学生自由谈论欣赏的感受，这时学生的表述会比较贴切、生动，也有的比较直观化。在学生表述的同时，教师除了要注意与学生进行交流外，还要注意在这些表述里搜索素材，当学生表述接近尾声时，便把这些素材进行组织做一个简要的总结，这样上欣赏课才不会使课堂沉闷，把教师与学生对乐曲的感受和理解融合在一起，加深学生对乐曲美感的体验和感悟。如，在欣赏《黄河大合唱》时，首先我向学生介绍这好似黄河两岸穷苦的劳动大众的血泪控诉，然后再听一下激动人心的乐曲前的朗诵词（课本中的《黄水谣》配有朗诵词）：“我们是黄河的儿女，我们艰苦奋斗，一天天地接近胜利。但是，敌人一天不消灭，我们便一天不能安身，不信，你听听，河东民众痛苦的”，学生听完之后不但情绪被感染，更会仔细地去听音乐的歌词，切身感悟音乐，然后再引导学生观看一些抗日影片片段，通过音、像结合，让学生想象体会当时的黄河两岸的人们所遭受的一切灾难，这样才能调动学生的情感，同时在他们的心灵深处也会引起更强烈的共鸣。
不知江月待何人，但见长江送流水。
――张若虚《春江花月夜》
初中时的大课间，会放周杰伦《青花瓷》的伴奏带，我喜欢踩着节奏背《春江花月夜》，顺着人群慢慢走回教室去，像是鱼群洄游。彼时，《春江花月夜》于我只是一串朗朗上口的音节，不过抑扬顿挫与《青花瓷》神似，且此诗不甚伤感，故而时常念诵。虽读不太懂，但它给了我一片开阔又晴朗的深蓝，月华如雪，蓝的是月下江水，白色则是闪耀的沙洲。春江花月，确实挺美。
后来去往川藏腹地的九寨希一路车行颠簸，至山顶推门而出，入目寒山如簇，饱满的颜色化成瀑布倾泻于我年轻的双目间，而凝冻的碧波在脚下结成一泓。断裂的古木横卧于水底，这靛青的湖泊便是时间的琥珀，而那再未移动的巨大枝干仿佛时间的断片，在我到来之前，在我离去之后，时间流动，木色却永永远远封印在湖底。我忽然便想起了《春江花月夜》中的一句：人生代代无穷已，江月年年望相似。
是否千年前的扁舟子也曾这样？他会看到什么？是不是同样流动的江水，映出一轮不变的月亮。他会想起什么？是不是和我一样追思故人，千年前夫子太息“逝者如斯夫”，还是畅想千年后的我吟诗到溪头？曾将银辉披满诗人的月亮，也曾将清光斟满太白酒觞。人生代代无穷已，但那个春江花月的夜晚，千百年来仅此一个夜晚，孤篇便盖了全唐。而那晚唯一的月亮，跨越千年照在我手中的纸上，又从我口中吟出：人生代代无穷已，江月年年望相似。
千余年后再也没有那晚的月亮，张若虚的生平踪迹也早已模糊，再不可追了。但那晚的诗歌却渡过了流动的时间，蛰伏在我脑海，等待一瞬的顿悟与整个余生的感动。它势必会流传下去，等待在某个有月亮的晚上被人想起。因为人生代代无穷无已，江月年年望来相似。
明白了这一句的我回到学校里，这时已是高中了。我做着古诗词赏鉴的高考真题，忽然又遇到这一句诗。便笑笑，想起的不是答题术语，而是初中时踩着《青花瓷》回教室的日子，或是九寨的水中断木以及我自己的倒影。还有往后不断的阅读里，异国他乡蒙尘的旅榻，人去竹犹翠的潇湘馆，泰山之巅为风雨刮平的无字碑，我都能看到这一种变与不变，这份开阔的充实与荒凉。人生代代间有流动的时间与江水，也有望来相似的古木和月亮，而这么多有幸叙述这份感悟的作品，如《春江花月夜》般能跨越时间，与我们相见。
于是我答：此句从久远不断的时间来看同一轮月亮，歌颂时间改变而自然万物之美永恒。
【中图分类号】G633.95 【文献标识码】A 【文章编号】1009-5071(2012)03-0330-01
音乐课堂教学应进一步增强学生参与音乐的兴趣，开阔学生的视野，丰富学生的想象力和创造力，培养学生感受、体验和鉴赏音乐美的能力，使他以往，音乐欣赏课一般是这样进行的：（1）简介作品背景及作者生平。（2）初听作品，感受形象。（3）分段欣赏作品，分析作品的音乐要素及表现作用。（4）完整听赏作品，熟记音乐主题。这种教学模式以“老师讲，学生听”为核心。教师一讲到底，学生被动听讲、简单听赏，没能真正参与音乐欣赏活动，因此，他们也没能真正理解音乐作品的内涵，不能有效地走进音乐，深入体验音乐。有鉴于此，本人根据高中学生的年龄特点和文化知识结构，结合音乐课教学目标，在实际教学中提出了“听、唱、看、想、动、议”相结合的教学模式，试图通过促进学生积极主动地参与到整个音乐欣赏全过程，以有效培养学生的丰富想象力和创新意识。
1 音乐与历史、地理学科的综合
不同的历史时期，会产生不同的音乐，如欧洲音乐的发展就可以分为巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、民族乐派时期等等。不同时期的音乐风格各异，这与当时的历史背景有着很大的联系。我在教学中注意把历史知识贯穿到音乐欣赏教学中，让学生既复习了历史知识，又掌握了音乐知识。如讲“美国音乐”这节课，我讲了美国的历史：美国是一个年轻的国家、是一个移民国家，而且在资本原始积累时期，大量的非洲黑奴被卖到美洲，大量黑奴被卖到美洲，也把黑人音乐带到了美洲，美国于1776年独立后，所以黑人音乐就成了美国音乐的重要组成部分。由于美国是一个移民国家，来自欧洲、非洲等不同国家的人聚集在一起，使美国音乐形成了丰富多彩、风格各异的特点。美国音乐在黑人音乐、欧洲音乐的基础上经过长期的发展，到20世纪才具备了独特的风格，并取得了与西方音乐文化同样重要的地位。 又如，我在讲“中国民歌”时，讲了各地民歌的不同特点，也结合各地的地理特点来讲，比如：南方地区气候温和，土地肥沃，自然景观秀丽，音乐风格便也委婉秀丽；西北地区石山峥嵘，蓝天下一望无垠的黄色土地，气候寒冷，所以民歌的音调也高亢、嘹亮，质朴中带着严峻和深沉。
2 音乐与文学的综合
文学与音乐是姐妹艺术。在音乐教学中适当加入一些文学知识，有助于学生正确理解音乐作品。在欣赏《春江花月夜》时，我布置学生在课前找到唐朝诗人张若虚的同名诗歌《春江花月夜》进行学习，再找到民族管弦乐《春江花月夜》的音响资料进行课前欣赏，并指导学生在预习时做到：一边朗读张若虚的《春江花月夜》，一边欣赏民族管弦乐《春江花月夜》。正式上课时，我制作了包含张若虚《春江花月夜》诗歌的投影片，一边讲解乐曲所描写的意境，一边让学生欣赏音乐，还一边让学生观赏那些景色优美的投影片。学生在欣赏过程中由于做到了眼、耳并用，对《春江花月夜》所描写的艺术意境就有了深刻的印象。再加上有闻一多先生高度评价的“诗中的诗，高峰上的高峰”的唐朝诗人张若虚的《春江花月夜》对音乐欣赏相衬托，学生就做到了既较好地理解了音乐作品的意境，又对唐诗《春江花月夜》有了音乐上的理解。课后，我布置学生根据《春江花月夜》优美的音乐意境写一首诗或散文。从学生交上来的作业看，有不少文章、诗歌写得相当不错，既有诗歌的优美，也有音乐的韵味。
3 音乐与美术的综合
音乐与美术也是姐妹艺术。人们常常把音乐称作“凝固的画面”，把美术称为“流动的音乐”。在音乐欣赏课中，加入一些美术作品，对加深对音乐作品的理解是有很大帮助的。在欣赏《伏尔加船夫曲》时，我把列宾的油画《伏尔加河上的纤夫》展示出来，让学生一边听音乐，一边欣赏这幅世界著名的油画。学生通过听音乐、看油画，就能更深地理解音乐作品的意义了。
音乐欣赏教学中,音乐作品与其他学科的关系犹如繁花与绿叶的关系。在音乐欣赏教学中,注意把音乐与有关的学科综合起来,对提高学生的音乐、文化素质有着非常重要的作用。下面结合我的教学体会,谈谈高中音乐欣赏与学科综合的做法。
一、音乐与历史、地理学科的综合
不同的历史时期,会产生不同的音乐,如欧洲音乐的发展就可以分为巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、民族乐派时期等等。不同时期的音乐风格各异,这与当时的历史背景有着很大的联系。我在教学中注意把历史知识贯穿到音乐欣赏教学中,让学生既复习了历史知识,又掌握了音乐知识。如讲贝多芬的《爱格蒙特》所写的十段配乐中的序曲,这部戏剧的主人公爱格蒙特是十六世纪荷兰人,他领导荷兰人民反抗西班牙统治和争取独立斗争,是人民所崇敬的英雄。如果不了解这段历史那么也就很难体验到这部序曲中戏剧性的感情变化:痛苦的、激烈的反抗、悲壮的颂歌和胜利的狂欢。
二、音乐与文学的综合
文学与音乐是姐妹艺术。在音乐教学中适当加入一些文学知识,有助于学生正确理解音乐作品。在欣赏《春江花月夜》时,我布置学生在课前找到唐朝诗人张若虚的同名诗歌《春江花月夜》进行学习,再找到民族管弦乐《春江花月夜》的音响资料进行课前欣赏,并指导学生在预习时做到:一边朗读张若虚的《春江花月夜》,一边欣赏民族管弦乐《春江花月夜》。正式上课时,我制作了包含张若虚《春江花月夜》诗歌的投影片,一边讲讲解乐曲所描写的意境,一边让学生欣赏音乐,还一边让学生观赏那些景色优美的投影片。学生在欣赏过程中由于做到了眼、耳并用,对《春江花月夜》所描写的艺术意境就有了深刻的印象。再加上有闻一多先生高度评价的“诗中的诗,高峰上的高峰”的唐朝诗人张若虚的《春江花月夜》对音乐欣赏相衬托,学生就做到了既较好地理解了音乐作品的意境,又对唐诗《春江花月夜》有了音乐上的理解。课后,我布置学生根据《春江花月夜》优美的音乐意境写一首诗或散文。从学生交上来的作业看,有不少文章、诗歌写得相当不错,既有诗歌的优美,也有音乐的韵味。
如,我在上欣赏课《十面埋伏》时,为了把这场战争讲得更精彩一些,我引用了项羽的《垓下歌》“力拔山兮气盖世,时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何,虞兮虞兮奈若何。”把项羽在这场战斗中面临失败的焦虑及儿女情长很好地表现出来。为了让学生更好地理解乐曲最后两段“项王败阵”与“乌江自刎”中所表现的苍凉、悲哀与明朗欢快交替的情绪,我把李清照的《绝句》“生当作人杰,死亦为鬼雄。至今思项羽,不肯过江东。”抄写在黑板上,学生就容易理解这两个乐段中“明朗欢快”的情绪是为了表现楚王项羽的最后英姿,以及后人对楚王项羽的较高评价。这节欣赏课引用了两首古诗,增进了学生对乐曲的理解。
三、音乐与美术的综合
音乐与美术也是姐妹艺术。人们常常把音乐称作“凝固的画面”,把美术称为“流动的音乐”。在音乐欣赏课中,加入一些美术作品,对加深对音乐作品的理解是有很大帮助的。在欣赏《伏尔加船夫曲》时,我把列宾的油画《伏尔加河上的纤夫》展示出来,让学生一边听音乐,一边欣赏这幅世界著名的油画。学生通过听音乐、看油画,就能更深地理解音乐作品的意义了。
四、音乐与政治的综合
音乐作为一种文艺手段,是“为人民服务,为社会主义服务”的,《义勇军进行曲》鼓舞了亿万人民起来保家卫国,《延安颂》号召了多少年轻人投身到革命圣地延安,投身到解放全国人民的伟大斗争中。但在一定的历史时期,我们的音乐作品也为当时的政治服务,也打上了深深的政治烙印。如著名的钢琴协奏曲《黄河》是一部经典作品,乐曲以为历史背景,以黄河象征中华民族,歌颂中华民族的雄伟气概和中国人民的英勇斗争精神。由于这部作品创作于1969年,不免打上了“”的政治烙印,在第四乐章《保卫黄河》中加上了《东方红》的曲调。虽然加上了《东方红》的曲调,但并不影响这部钢琴协奏曲的价值。在欣赏钢琴协奏曲《黄河》时,我向同学介绍了钢琴家殷承宗在回忆改编、创作《黄河》时的一些文章,使同学们更好地了解了当时的政治背景。
中图分类号：I206.2 文献标识码：A 文章编号：1004-6097（2012）12-0083－04
作者简介：陈静薇（1984―），女，四川成都人，硕士研究生学历，中国矿业大学银川学院中文系讲师。研究方向：外国文学、比较文学。
中国是一个盛产诗歌的国度，从《诗经》到现代的新诗，我们有数不清的名篇佳作，而唐诗更是中国诗歌史上最辉煌的一座高峰。其中，中宗时的张若虚，一生仅在《全唐诗》中留下了两首诗，但其中的《春江花月夜》却千百年来广为传颂，张若虚也因此“孤篇横绝，竟为大家”。
二十世纪的英国，英美文坛出现“新批评”理论（The New Criticism）。“新批评”之名，源于兰色姆（J.C.Ransom）的著作《新批评》。新批评主要的着眼点在于诗。他们认为，文学批评应关注诗本身，而不是游离于作品之外，要求诗应该既重视内涵，又看重外延；同时，新批评倡导“细读法（close reading）”，在今天的欧美教学中，它依然是最重要的教学方法。而这，也同样适用于中国的诗歌，适用于这首《春江花月夜》。
一、永恒的月
基于“细读”这个基本原则，新批评的代表之一燕卜荪提出了词义分析批评（verbal analysis criticism）。他主张通过仔细的阅读，找出其中的关键词，从作品的语言来全面分析诗所传达的意义。
《春江花月夜》本是乐府《清商曲・吴声歌》曲名，相传是南朝陈后主叔宝所作的艳曲之一。原词今早已失传，“吴中四士”之一的张若虚沿用此曲，创作出了一首别具韵味而又意味深长的佳作。其诗曰：
春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明。江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年望相似。不知江月待何人，但见长江送流水。白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。此时相望不相闻，愿逐月华流照君。鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。不知乘月几人归，落月摇情满江树。[1] （P P.18-19 ）
诗的题目名为《春江花月夜》，而诗人也的确在诗中描述了春、江、花、月和夜。但通过对全诗的仔细阅读，能够发现全诗共有36句，在这36句中，“江”字共出现了12次，“月”字一共出现了15次，其频率之高，很显然是全诗的关键所在。在这两个字中，“江”为“月”的辅佐，月出江上，以江衬月，可以见出，“月”是全诗最为关键的字眼。
张若虚面对皎洁的月亮，心有所感。只是，他不像屈原那样充满怀疑，也不像其他诗人那样探求主客体的关系，而是把月亮当作自己的一个说话对象来平等对话。站在江边，望着天上散发着清辉的明月，再看看脚畔奔流的江水，作者不禁对月发问：“江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年望相似。不知江月待何人，但见长江送流水。”什么人最早见到了你，美丽的月亮？而你又是什么时候将你的清辉洒向江边，照到了江边的人？人不停地轮回，代代更替，而月亮却亘古不变，依旧高悬天际，照耀大地。不知道奔流的江水和明亮的月亮是否也有期待，不停地滚滚东流。明媚的春夜江边，诗人在月下感叹着宇宙的永恒和人生的短暂，探索着生命的本源。
月亮，自诗歌诞生以来就代表着哀愁与相思。在《春江花月夜》中，月亮依然承载着相思。“谁家今夜扁舟子，何处相思明月楼。”“扁舟子”指代游子，“明月楼”用以指代思妇。今夜，在这江月下，舟中的游子在思念着远方的家人，而明月照到的高楼上，深闺的也在思念远游的丈夫。两句诗，两处情，无限愁思。“可怜”八句，更是形象地表现了相思之情。“可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。”游子在舟中思念自己的妻子，看见这月光，不禁想到它照到妻子梳妆台的样子。曹子建《七哀》诗中有言：“明月照高楼，流光正徘徊。上有愁思妇，悲叹有余哀。”张若虚在这里化用了曹子建的诗句，从游子着笔，更写出了游子极深的思念。后面两句，可以说是思妇的写照，也可以说是游子的想象。“玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。”月光照入室内，思妇想赶走它，可窗帘可卷，月光却卷不去；映在捣衣砧上的光，用手拂去了，却又复现。思念也如这赶不走的月光，延延不停。“此时相望不相闻，愿逐月华流照君。”此时此刻，游子和思妇各自在对月思怀，却苦于不能听见彼此的倾诉，但愿我能随着这流动的月华（即月光），照到你的身上。“鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。”古人有鱼雁传书的典故，作者在这里反用之。即使是飞得再快的鸿雁，也不能乘着这月光来到你身旁；擅长游泳的鱼，也只能在这水中激起层层涟漪，更不能替我传书了。一时间，惆怅溢满诗面。
“昨夜”以下，到全诗结束，依旧是游子的哀叹。诗人把以上的诗句，都归结为昨夜的哀思。“昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。”游子思家，在梦里也在想念，可是却只见落花不见家。时间已经到了“春半”，春天已经过去一半了，游子依然在外远游。春将去，月将落，何时是归期？“斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。不知乘月几人归，落月摇情满江树。”月亮西沉，渐渐隐藏于茫茫海雾之后，可游子和思妇之间的距离，依然像碣石到潇湘一样遥远。在这里，“碣石”指代北方，而“潇湘”则指代南方，游子思妇南北相隔，如何不叫人思念。在这春天的夜晚，有几个游子能乘着这月光，回家和思妇们团聚？无人可以回答。只有那落月的余晖，带着搅动人心的惆怅，洒满江面，以及江边的树木。至此，全诗结束，留给人们无限愁思，无限遐想。
二、格律韵脚细读
若把诗歌和散文放在一起，诗歌总是能让我们一眼就看出二者的不同。因为，诗是声音的综合体，有两个相应的特征：格律和乐句。诗歌中的语音短句并不比散文中的更特别，但在散文中，它们完全看不见，也根本不成其为乐句。[2] （P.182 ）
《春江花月夜》本是古乐府，对诗歌韵律的要求不如之后的律诗那样严格。它并不要求诗句一定要对仗平仄工整，也不要求一韵到底。诗人可以自己选择韵脚，可以换韵，也可以像律诗那样一韵到底。全诗几次变换韵脚，押“en”“an”“ai”“ou”“u”等韵，在变换韵脚之时，也变换着诗句所传达的意思。
诗从开篇到“皎皎空中孤月轮”，除了中间有两句押了“an”韵外，看起来就没有其他的韵了，也可以说，中间那两句是不小心对上了。但在诗歌中，“en（eng）”和“un”“in（ing）”属于宽韵范畴，在“庚”韵部里。这样，诗人是四句一换韵。诗人并未将他想传递的愁思在一开篇就展露出来，而是先为我们描绘了一幅美丽的春江夜景图。春夜的江畔，潮水阵阵，海天一色，而明月在渐高的潮水中升起，流光奕奕，照在花林上，花林如雪片闪光，照在浅沙上，水月花光交映，只见白茫茫一片。月色如霜，孤月皎洁，这是何等美妙的夜景。文字在读者面前转化为画面，引起我们内心的印象，同时“惹起了一种激动，这种激动愈向深处进行，我们总必须紧紧跟着” [3] （P.14），因而，紧追不舍地往下文看去。
“江畔何人初见月”到“但见长江送流水”，从现代文法上，诗人依然没有押韵，但我们阅读起来，却仍然琅琅上口。诗人以对话聊天的口吻，看似不经意地写下了这几句诗，却蕴涵着丰富的内涵。上文已经提到了，诗人在追寻着生命的本源。在看到那么美妙的夜景后，诗人面对这明月，由询问月亮，感受到了人生的短暂，愁思顿生。
“白云”四句，诗人押“ou”韵，一个愁，一个楼，两个字均是平声，读来顺畅，自然而然地接续下文。同时，也将诗意从对月的发问，引向了游子和思妇彼此的思念。“可怜”四句，押“ai”韵，“徊”“台”“来”三字，亦是平声。这四句写思妇的思念，承接前文而来，不突兀而又形象，思妇思念游子的形象跃然纸上。“此时”四句，从现代读音上来说，是没有押韵的。但前文已经提到，在古诗韵律中，“en”与“un”属于宽韵范畴，押韵成立。“昨夜”以下四句，再度换韵，押“a”韵。“a”韵为开口呼，读时须张开双唇，更使惆怅长久。最后四句，换为“u”韵，且由平声换为仄声，收尾深沉，更使意味深长。
全诗共有三十六句，四句一换韵，共换九韵。以平声庚韵起首，中间依次为仄声霰韵、平声真韵、仄声纸韵、平声尤韵、灰韵、文韵、麻韵，最后以仄声遇韵结束。诗人把阳辙韵与阴辙韵交互交错，高低音相间，顺次为洪亮级（庚、霰、真）――细微极（纸）――柔和级（尤、灰）――洪亮级（文、麻）――细微级（遇）。全诗随着韵脚的转换变化，平仄的交错运用，一唱三叹，前呼后应，既回环反复，又层出不穷，音乐节奏感强烈而优美。这种语音与韵味的变化，又切合着诗情的起伏，可谓声情与文情丝丝入扣，宛转谐美。
《春江花月夜》的文字并不复杂，几乎可以说明白如话。但他毕竟不是话语，依然有不符合语法习惯的地方。
“昨夜闲潭梦落花”其实是“昨夜梦闲潭落花”的倒文，本来，“梦闲潭落花”也没什么不对的地方，作者在这里将“闲潭”提到了动词前面，使其符合七言“四――三”的读法，同时，也让整个句子读起来更顺畅。句子的意思是说，昨晚在江边赏月，思念着远方的家人，晚上在梦中，却只看见了江潭里点点落花。游子思念家乡，不能回去，只能期盼在梦中能看一回家，可是，就是这小小的期盼也没法实现。因为在梦中只见落花不见家。当然，我们也可以说，“闲潭”本来就是“梦”字的状语。游子漂泊不定，晚上就在舟中小憩。在一个幽静的江潭里，希望能梦见家乡，梦见家人，但梦中只有点点落花。这就是“复义”，同一个词，同一句话，有着不同的解释。一时间，深深的愁思感染着每一个人，而作者，也就达到了他的目的。
“玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来”，也是值得反复吟诵的两句诗。前面已经分析过，这两句诗利用窗帘和捣衣砧，形象地描写了那“卷不去”“拂还来”的月光。永恒的月亮，俯视着人间，洒下同样永恒的月光，无论用什么办法，都无法让它从眼前消失。就如同那思念，也是那般的悠长，无论怎样也不能消去。诗句表面上是写月光，实际上，是在写相思。“卷”和“拂”两个痴情的动作生动地传达出思妇内心相思的执著、纯洁以及由此而生的难以入眠的愁怀。
兰色姆说：“格律与意义的动态互动过程就是诗歌的全部有机活动。它包含了诗歌所有的重要特征。” [2] （PP .201-202 ）的确，在这首《春江花月夜》中，通过韵脚的变幻，诗人的感情也在不停地变幻，把读者从春江夜景图，带入对人生的真谛思考，再到游子思妇的愁思，最后在一片惆怅中结束。
三、诗的情感细读
燕卜荪指出：“伟大的诗歌在描写具体的事物时，总是表达出一种普通的情感，总是吸引人们探索人类经验深处的奥妙，这种奥妙越是不可名状，其存在便越不可否认。” [4] （P.62 ）《春江花月夜》便是如此。诗人为我们描述的，仅仅是最最常见的事物：春、江、花、月、夜，但其中所探讨的人生问题，所透露出的深深离愁相思苦，却深深地打动了每一个读者。
春夜的江畔，皎皎明月，春花烂漫，诗人独立江边，抬首望月，思绪便如流水一般滚滚而来了。望月，问月的永恒，叹人生的短暂。自古明月最相思，越看这明月，思念就越浓，再也化不开。春江花月夜的良辰美景衬出离愁之苦，而离愁又将美景染上了感彩。那徘徊在明月楼的月光，成了知人意、通人情的有情体。那月夜扁舟中的游子，楼上镜台前的思妇，月光中飞去的鸿雁，江流里跃水的鱼龙，是景还是情，竟叫读者难以区分，只能沉醉于其中了。全诗成功地融情于景，摄情入诗，相偕相融，构成了完美的艺术境界。
整首诗的每一句话，可以说都是一个细节描写，正是这一个个的细节，唤起了读者的情感，使得读者和作者的感情产生了共鸣。而占全诗大部分篇幅的，是相思之情。游子和思妇的两地相思在作者的笔下缓缓铺呈开来，浓浓的相思情令读者不自觉身陷其中。那“卷不去”“拂还来”的相思，那“光不度”“水成文”的惆怅，那“梦落花”“春半不还家”的哀伤，一点点渗入读者的心。而结句的“摇情”，更让那不绝如缕的思念之情，和月光之情、游子之情、诗人之情交织成一片，洒落在江树上，也洒落在读者心上，情韵袅袅，摇曳生姿，令人心醉神迷。
方才提到，“江畔”四句，诗人在感叹人生短暂的同时，体会到了人类的绵延久长，而之后的相思愁，也是同样的久长。一个人的相思，当他团聚或是逝去之后，就不会再存在了，但，人类的相思，却可以永久不散，如同月光一般。只要有人类存在，就会有游子思妇，那么，相思离愁就会一直流传下去。
整首诗运用多角度写景，从月生、月照、月徘徊、月华、月斜，一直写到月落，再以江潮、江流、江天、江畔、江浦、江潭、江树等特定场景为衬托，构成了一幅完整的艺术画面，淋漓尽致地表现了游子思妇的离愁。诗人紧扣“月”这个意象来谋篇布局，做到了情景交融，景随情移，从而使诗的意境既见层次又浑然一体，具有巨大的艺术感染力。整首诗仿佛笼罩在一片空灵而迷茫的月色里，吸引着读者去探寻其中美的真谛。
细读整首诗，我们完全沉醉于诗人为我们营造的氛围中，体会到了诗人的感触。春夜江畔的景是美丽的，也是永恒的，年复一年，都有春夜美景。而月亮，更是永恒的，俯视着大地，照耀着人类。我们人的一生，和月亮比起来，是何等的短暂，不过沧海一粟而已，但人类绵延不绝，代代相传，便也和月亮一般永恒。一代一代的游子思妇，在月夜思念着彼此，那思念，也如这月光一般，永恒久远。人生短暂的哀叹，被人类代代繁衍的永恒所替代，思念恒长，代代均是如此，诗人用清新的语言，给了读者完全不同于唐初宫体诗的体验。浑然天成的诗句，使得《春江花月夜》最终成为了“诗中的诗，顶峰上的顶峰”。
参考文献：
［1］窦英才，王景霓，金永德，许龙九．唐代文学作品选［M］．长春：吉林人民出版社，1981．
［2］兰色姆．王腊宝，张哲 译．新批评［M］．南京：江苏教育出版社，2006．
［3］徐葆耕，瑞恰慈．科学与诗［C］．北京：清华大学出版社，2003．
［4］李卫华.价值批判与文本细读［M］．北京：中国社会科学出版社，2006．
［5］方珊．形式主义文论［M］ ．济南：山东教育出版社，1994．
［6］邓楠．文学批评新视野下的文本解读［M］ ．佛山：南海出版社，2005．
［7］吴小如，王运熙．汉魏六朝诗鉴赏辞典［Z］ ．上海：上海辞书出版社，2006．