自媒体论文汇总十篇

序论：好文章的创作是一个不断探索和完善的过程，我们为您推荐十篇自媒体论文范例，希望它们能助您一臂之力，提升您的阅读品质，带来更深刻的阅读感受。

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2自媒体传播方式的使用思考

2.1专业技能差异的消解

在自媒体时代，不同水平传播与艺术专业的教育者和学习者面临着两项重要的任务：第一是转变对主流大众传播媒体“神秘性”的认识；第二是对本专业和行业中的成见进行消解。在SNS，Blog，Weibo，App等网络服务成为自媒体的传播主体时，改变了传统纸媒和电子媒体为受众进行议程设置，构建受众所期待图景的局面。信息技术为民众参与大众传播、表达意见提供了便利，拓宽了民众思路，起到了“启智”的作用。在公共意见的领域，年轻人总是活跃在虚拟世界，尚不能在主流媒体的世界里发声。因此，因为得不到有效的锻炼，使得他们初入职场时能力达不到想象的高度。当在需要负责的传播语境中，青年人进一步成为主体，用独立思考认识世界，表达自己的观点，接受网民的检验。学会面对质疑和挑剔，能够进一步稳固他们的职业心态。知名院校的毕业生能够较顺畅的接触到传媒行业的实习实践机会，但一般学校的学生除了在课堂上学过大致相同的内容，在机遇和眼界上，远不如前者。好在自媒体的繁荣，给了他们一个释放自我才华的机会，让自己的作品和呐喊能够被听到和看到。作为播音教育旗舰的中国传媒大学目前对于学生的口语表达课程的教学改革和研究走在了最前方，通过微博和微信公众号这些自媒体，笔者也密切关注着教育方式的创新，思考如何整合自己的教学思路，这一点上，自媒体发挥的作用是巨大的，它提供的不仅是一个观看的过程，还有互动交流，发现不足。

2.2专业实践思路的加强

针对在教学中出现的问题，笔者也多次思考，如何将自媒体巧用到实践教学中。在出镜报道一章里，要求学生经过课堂理论和视频实例的分析后独立完成完成出镜报道。笔者将三周的教学内容分为第一周理论，第二周不出镜只报道的校园新闻，第三周出镜且报道的社会新闻。其中第二周的内容上传至荔枝FM的校园新闻报道，选择优秀的作品在校广播台中播放。第三周上传至优酷，回课时，教师播放视频，学生进行评议。在第三周拍摄之前，学生通过QQ群组将出镜报道的内容策划同老师讨论，这个教学过程中，至始至终都在智能手机这个工具上。报道的时间一般不超过3min，能够较好完成视频作业的学生都至少尝试过10遍以上，较好的解决了打结、磕巴的常见心理问题，从实践中加强心理建设和提高报道能力。等到再使用摄像机拍摄时，学生普遍具备报道思路，不会浪费时间。避免了见到摄像机的生涩感，因为自己动手拍过，能更好的与摄像配合完成报道。

2.3自媒体使用不当的预防

互联网上的自媒体工具，为信息传播提供了前所未有的规模和速度，各种信息、观点，随着百度、谷歌轻松拿下。便捷之外，要警惕“拿来主义”滥用习惯的养成。信息的冗余是互联网在播音教学使用上面对的大问题。很多的学生在做新闻评论节目时，其观点和材料几乎完全参照自媒体上的内容。评论上失去了独立分析、判断的能力，觉得看了背了自然就是懂了，自己懒得去调查、交谈。因此，教师在策划审题阶段也要进行把关。这首先要求教师做到对学生所使用素材进行了解，便于避免指导时的“乱点兵”。同时，教师应该在微博或QQ上进行话题的布置和衔接顺序的选择。从而避免学生的懒惰习惯和刻板思维的形成。推荐较好的官方微博给学生，每一条新闻也发表自己的观点和意见，以作业的形式，要求学生完成在相关微博下的一句话评论，教师解答，把课堂和课下的教育结合起来。

3自媒体使用方式的发展趋势

3.1强强联合

自媒体再新，成为主流尚且还需时日。如果学生制作的节目如果能够把握住传统媒体的标准，被吸纳和采用相互融合，才是播音主持教育中实践教学最大作用的发挥。服务于地方的文化经济建设，引发思考和关注才是“发声”教育的主要作用。如何突破校园新闻的节目内容和形式，关注服务地方各项事业建设，仍是教师在教学和引导学生实践方面需要思考的问题。

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二、将自媒体引入市场营销专业教学实践

(一)自媒体使用在大学生中间的推广。自媒体灵活多样的形式，在大学生群体中传播的最为迅速。这个群体不仅求知欲高，操作能力和接受能力也远远高于一般民众，所以，自媒体能在大学生群体中广泛使用。但作为大学生，自媒体的使用仅仅在于社交群体的局限，只有通过高职教师有针对性的引导，将学生娱乐性与求知欲转变到学习中去，促进学习者由被动到主动，信息由共享到共生。自媒体技术的拓展为高职教育工作提供了更加广阔的空间和平台，丰富了教学手段与方法，提高学生的参与度与存在感，并为今后学生的发展、就业提供了更为有利的方向。(二)自媒体教学模式搭建1、自媒体使用形式。。目前，自媒体形式多种多样，在我们教学中可以广泛应用的有:论坛、贴吧、微博、QQ空间、微信、直播平台等。其中，以微信和微博使用频率最多，微信成为亚洲最大的即时通信软件和我国最重要的舆论传播工具之一，同时也是最具优势的传播渠道，也获得了巨大的成功。如果按照自媒体内容呈现形式来分类，自媒体可以分为:文字流、照片流、视频流、图文流、语音文字流等自媒体。我们教学过程中，就是学习将我们编辑或捕捉到的相关文字、照片、视频、语音等通过自媒体其中一种形式，在恰当的时间、恰当的地点、恰当的人群，推广出去。2、自媒体课程设计。自媒体引入教学，可以说是一种新的模式，但是无论如何改变，都改变不了我们对于学生的素质、能力、与知识的培养。所以我们将自媒体引入教学中从三个方面进行课程的设计与改革。(1)理论知识的学习。结合市场营销的理论特点，我们将市场营销基础知识和理论作为基点，将自媒体的媒体认知、了解、使用作为入门基础，掌握专业理论的同时，也要学习掌握自媒体的形式和使用、制作，提高知识理论的宽度。学生也可以通过自媒体交流、沟通，将一个人学习发展到自媒体重大家一起来学习，提高学习兴趣和乐趣。(2)实践操作的提高。市场营销专业主要研究的是产品的销售、策划、推广、与形象塑造。但是往往实践操作都拘泥于统一形式，达不到学生真正的操刀练习的效果。通过自媒体形式，学生就可以自己定制计划，通过微信、微博、甚至开通直播平台，销售产品、制作广告、形象策划、甚至是品牌推广。每个学生都具有运营各自自媒体的能力，如何培养用户、发展粉丝、甚至是提高流量，这些实操性强、效果显著的方法，可以大大提高学生的实战实操能力。将传统的实践学习，枯燥、统一、乏味的形式，彻底的改变为个性化、前沿性更高的扩展平台。(3)职业素质的培养。高职职业教育教学不仅仅培养的是学生，更是为国家、社会培养未来的具有专业技能的高素质人才。所以我们不仅将理论、实践传授给学生，最主要是通过学习，让我们的高职学生掌握未来工作、就业、上岗的职业素质能力。这不仅仅包括营销专业知识，更看重的是营销专业人才的专业精神。包括:交流与沟通、行为礼仪、客户服务、危机处理、公共关系等。通过自媒体的使用，熟悉人与人之间的沟通，语言的交流，做好产品的线上联系，为企业的线下推广做准备。3、教学效果评估。传统的教学模式，对于教学效果评估所采用的方法一般包括:试卷考核评估、阶段性考核评估、终极作业评估等。形式可能也有很，但具有一个共同的特点，就是教师的主观判断是占据主导位置，也就是说，教师通过教学传授，考核学生教学效果时，也是通过自己设定的项目来进行考评，结果由教师通过考核结果来评定。那么，引入自媒体形式将会发生改变，一方面，由于自媒体形式多种多样，所以教学效果的展现形式也是多样的。另一方面，考核效果却不一定完全由教师统一来判断，即学生将学习成果通过自媒体到互联网中，或者通过互联网的平台，学生们可以真刀真枪的进行实战竞赛。具体可以通过以下几个方面体现:(1)争夺流量和用户。市场营销专业特点就是区别与竞争，那么如何让你的产品与策划脱颖而出，吸引越来越多的用户成为关键所在。如果你的账户一直受到用户长期访问，反映出来就是流量增加有超高的访问量，就意味着拥有众多的潜在用户。流量多，就意味着收益多。用户留意到你，那么如何留住用户，需要有价值的的内容，解决用户需求的功能等等，只有过硬的账户信息，才是挣得用户的核心。(2)争夺品牌影响力。越来越多的企业纷纷通过建立微信、微博等各种自媒体平台进行宣传推广，以降低营销成本。优质内容的推送，是自媒体平台影响力建立的根本。通过建立品牌效应，运营品牌自媒体，平台塑造品牌形象，提升影响力。一旦品牌概念在用户头脑中扎下根，也就意味着他们拥有的资源用户越忠诚，从而最终实现盈利。(3)争夺时效性。时效性指的是信息、行情动态相对获知者的有效性。比如说，平台上的天气预报，报道当天上午10点有雨，那么，过了10点，这个预报就失效了。这就是时效性。显然，各平台上的各类信息，如果都能引起众多用户的兴趣和关注，那么这些内容就具有超强的时效性。所以，时效性是吸引用户的重要因素。忽略这一点，即便是再有海量内容，也难以抵御时效强的信息的重要性。所以自媒体经营的效果，也体现在时效行的这一方面。借助互联网，学生可以发挥各自能力，在自媒体平台竞相展示自己，独立的运营与操作，使学习由被动填鸭式，转变为探索式;由实践难以实现，转变为独立经营操作;由单一形式摸索，转变为多种模式体验。通过自媒体，教师对学生就可以展开全面评估，打破空间、时间的局限，对学生课前、课上、课下都开展实时的监控和评价，并及时进行指导、反馈。并且，不同模式，也可以提出个性化的指导和学习，具有针对性和差异性。尤其，当学生离开学校，实习、实践、甚至毕业，都不会影响教师与学生紧密的联系与指导，使教学效果的评估，摆脱传统模式的阶段性，转变为持久性，达到教学评估的长期有效的特点。

三、自媒体应用于市场营销专业的教学优势

为了能够更好的将自媒体教学手段应用于市场营销专业教学方面，根据需要，在我院15级的市场营销专业学生，展开了一定程度的自媒体教学模式的应用与改革，通过自媒体形式的的学习和应用，使学生初步地掌握了新媒体的应用，并依据设定的教学情景，进行可行性的产品策划、人员推销、营业推广、广告宣传等实践活动，并取得了一定的效果与反响。其中，参与自媒体教学研究的共计32名同学，进过一学期的教学跟踪与反馈，有91%的学生完全掌握并熟练应用新媒体手段;87．3%的学生可以将自媒体引入到市场营销活动中来;85%的学生认为提高了学习兴趣;80%学生认为提高了市场营销实践能力;83%的学生认为通过此种手段，学生素质与技能方面有所提高。之，将自媒体应用于市场营销专业的教学优势体现在以下几个方面:(一)调动学生学习积极性。传统教学，倡导的是教师为中心，引导学生进行学习了解。自媒体下的课堂教学，打破了传统灌输式教学模式，改变了师生之间的传与受的枯燥关系，取而代之的是，师生通过自媒体协作互动的学习的新的共同体。随着，互联网和智能手机的普遍，自媒体对人们的生活和社会的发展影响越来越大，尤其对市场营销的刺激与发展，可以说是日新月异。不夸张的讲，没有自媒体的参与更新，就没有今天飞速变化的营销环境。所以，从事市场营销专业的学生，了解和掌握自媒体形式，显得格外重要。恰恰也是如此，在实践教学中开展自媒体的教学应用于实践，大大地提高了学生的参与度，并依托自媒体的平台，优化教学内容，加深师生互动感情，使教学效果大幅度的提升，由过去的填鸭式被动学习，改变为探索式主动学习的状态，不能说，这是一种教学手段的改变，更是一个新的教学时代的来临。这种教学手段的介入，不仅仅是调动了学生的学习兴趣，更是激励了教师上课的积极性，使课堂丰富而饱满，使课堂灵活而具有感染力。(二)优化课程内容。市场营销课程是由市场营销原理、广告原理与实务、推销策略与艺术、消费者心理学、专业营销、谈判与礼仪等相关课程内容所组成;各科内容既有联系又有区别，传统教学在授课中无论如何教学，都无法将教学内容设定的恰当好处，做到与学生的掌握程度相一致;因为学生对问题的的了解很难再一时间了解清楚。但是自媒体的介入，我们就可以通过学生的自媒体应用第一时间了解学生对专业内容的掌握情况，或是推销手段不恰当，或是广告没有投放，或是基础不牢固，这样我们可以很快了解学生对学习内容的掌握程度。优化学习内容的设定，将各科内容有机结合，达到职业能力的基本要求与标准。当然，自媒体通过互联网能够给学生带来的知识点不仅仅是一部分，可能是更广阔的学习空间。这与市场营销专业性质与特点确实是不谋而合，由于市场营销是一门综合性很强的科目，它要求学生学习的内容就涉及方面比较广，知识面比较大，信息点也比较多。自媒体也有利于学生将内容简单化、碎片化处理，置身于快速发展的社会中去，去体会市场、社会。除此以外，自媒体在实践教学环节中应用性是比较大的。传统的实践教学，需要深入到企业中去，或是走到社会上，才能够了解，市场营销的具体业务与流程。自媒体应用到市场营销专业教学过程中，就可以减轻实践环节教学的负担，部分实践环节，通过自媒体形式，学生就可以在学校内掌握和使用。将实践教学环节的内容、空间、形式都能有效的设置与安排。(三)促进学生就业能力的提高。随着市场竞争的愈演愈烈，大学生就业也是很敏感的话题。究竟什么样市场营销专业学生受欢迎，这也是长期困扰高职院校的一个现实问题。学生的就业能力如何提高，也是高职院校主要的培养目标。但是说着容易，做者难。传统的教学方法，很难达到我们的要求，学生大部分都只是学到皮毛，很难灵活运用也到不到精通的水平，这样一来，毕业的学生，在面对企业的要求，也只能是应对，必须深入到企业再重新学习与适应。这样一来，企业就面临再培训的难题，因为刚毕业的学生无法了解企业运作或产品销售的实际环节，确实需要学习与培训。目前，大部分企业已经采用自媒体中部分形式进行销售与运作。比如:企业通过公众号、企业微博账号等开拓企业业务和塑造企业形象，应用直播媒体进行产品销售等。学生在学校期间，接触自媒体，不仅仅可以很快融入到企业的新业务当中去，顺应市场需求，更重要的是，学生通过自媒体的运作与经营，学会自主创业能力，掌握推销与谈判技巧，体会消费者的消费形态与心理过程，最终成为一位合格的营销职业人，具备职业素质与能力，成功地步入到社会中来。

四、结语

自媒体是一种大众的信息传播手段，近几年来，随着社会的发展，也被应用到教学领域中来，自媒体的到来，它颠覆了传统的教育思维，对传统教育模式进行了创新。目前对于自媒体在高职教学改革，也仅仅是全新的尝试，更多仍然是集中在思想教育领域的应用，但是随着市场需求的不断变化，会有越来越多的市场营销教学工作者进入自媒体教学应用的队伍中来，伴随着互联网技术的进步而不断发展，因此基于自媒体的市场营销教学改革将是一个长期不断完善的过程。

【参考文献】

［1］于杰，马婷婷．自媒体时代高校思想政治理论课教学方法探析［J］．教学方法探析，2014(2)

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1.2教学实践的效果从目前学生已完成的自媒体节目数量和质量上来说，被主流采纳的几率尚且不高，这跟主流媒体平台对内容规格的要求及限制和学生自身制作水平仍有待提高关系密切。广西的桂中之声频率，采用过学生上传到自媒体上的素材用来制作成节目。视频方面，如笔者所指导上载于优酷，转载在广西师范大学漓江学院校园网平台上的《漓院新闻》，从2013至今以创作16期之多，播音主持的学生投入较多热情，既负责采编，还要负责出镜，每一期的节目内容和主播的表现都在微博上引起热议。直接服务了尚无校园电视台的该校，对于关注身边事，解决身边问题的学生们。对于参与到其中的学生都有直接的影响，使得他们对媒体和电视播音主持业务实践有了直接感性的认识，除了教师教，还有身边人看的一种模拟主播状态，有效的提升了实践教学的环节。从学生构成来看，播音主持与新闻学专业是主力军，较好的平衡节目采编播一体化的融合，专业之间的互补性较好。指导教师也各司其职，达到台前幕后的合理分工。从参与实践的效果来看，学生主播从生涩到熟练，很多参与过节目的学生对自身能力和不足有了清醒的认识。正是因为学生和教师打造了在优酷上的这个自媒体平台，后来才被学校所采纳作为正是的校园对外宣传的窗口节目。

2自媒体传播方式的使用思考

2.1专业技能差异的消解在自媒体时代，不同水平传播与艺术专业的教育者和学习者面临着两项重要的任务：第一是转变对主流大众传播媒体“神秘性”的认识；第二是对本专业和行业中的成见进行消解。在SNS，Blog，Weibo，App等网络服务成为自媒体的传播主体时，改变了传统纸媒和电子媒体为受众进行议程设置，构建受众所期待图景的局面。信息技术为民众参与大众传播、表达意见提供了便利，拓宽了民众思路，起到了“启智”的作用。在公共意见的领域，年轻人总是活跃在虚拟世界，尚不能在主流媒体的世界里发声。因此，因为得不到有效的锻炼，使得他们初入职场时能力达不到想象的高度。当在需要负责的传播语境中，青年人进一步成为主体，用独立思考认识世界，表达自己的观点，接受网民的检验。学会面对质疑和挑剔，能够进一步稳固他们的职业心态。知名院校的毕业生能够较顺畅的接触到传媒行业的实习实践机会，但一般学校的学生除了在课堂上学过大致相同的内容，在机遇和眼界上，远不如前者。好在自媒体的繁荣，给了他们一个释放自我才华的机会，让自己的作品和呐喊能够被听到和看到。作为播音教育旗舰的中国传媒大学目前对于学生的口语表达课程的教学改革和研究走在了最前方，通过微博和微信公众号这些自媒体，笔者也密切关注着教育方式的创新，思考如何整合自己的教学思路，这一点上，自媒体发挥的作用是巨大的，它提供的不仅是一个观看的过程，还有互动交流，发现不足。

2.2专业实践思路的加强针对在教学中出现的问题，笔者也多次思考，如何将自媒体巧用到实践教学中。在出镜报道一章里，要求学生经过课堂理论和视频实例的分析后独立完成完成出镜报道。笔者将三周的教学内容分为第一周理论，第二周不出镜只报道的校园新闻，第三周出镜且报道的社会新闻。其中第二周的内容上传至荔枝FM的校园新闻报道，选择优秀的作品在校广播台中播放。第三周上传至优酷，回课时，教师播放视频，学生进行评议。在第三周拍摄之前，学生通过QQ群组将出镜报道的内容策划同老师讨论，这个教学过程中，至始至终都在智能手机这个工具上。报道的时间一般不超过3min，能够较好完成视频作业的学生都至少尝试过10遍以上，较好的解决了打结、磕巴的常见心理问题，从实践中加强心理建设和提高报道能力。等到再使用摄像机拍摄时，学生普遍具备报道思路，不会浪费时间。避免了见到摄像机的生涩感，因为自己动手拍过，能更好的与摄像配合完成报道。

2.3自媒体使用不当的预防互联网上的自媒体工具，为信息传播提供了前所未有的规模和速度，各种信息、观点，随着百度、谷歌轻松拿下。便捷之外，要警惕“拿来主义”滥用习惯的养成。信息的冗余是互联网在播音教学使用上面对的大问题。很多的学生在做新闻评论节目时，其观点和材料几乎完全参照自媒体上的内容。评论上失去了独立分析、判断的能力，觉得看了背了自然就是懂了，自己懒得去调查、交谈。因此，教师在策划审题阶段也要进行把关。这首先要求教师做到对学生所使用素材进行了解，便于避免指导时的“乱点兵”。同时，教师应该在微博或QQ上进行话题的布置和衔接顺序的选择。从而避免学生的懒惰习惯和刻板思维的形成。推荐较好的官方微博给学生，每一条新闻也发表自己的观点和意见，以作业的形式，要求学生完成在相关微博下的一句话评论，教师解答，把课堂和课下的教育结合起来。

3自媒体使用方式的发展趋势

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二、新媒体设计中的字体互动化形态

“互动”原属社会学术语，指“人与人之间的相互作用，分为感官互动、情绪互动、理智互动等，现指共同参与、相互影响、相互作用”。沃伦•韦弗认为传播是“一个心灵影响另一个心灵的全部过程”。因此，设计师应该以互动性思维形态为导向，打破常规，关注受众情感心理，在创作中融入多感官、多动态、多材质的互动，从而带给受众全新的艺术形象。

（1）多感官

人们在接受信息时可通过视觉、听觉、触觉、嗅觉等心理感受与字体设计进行交流与互动，提高受众的存在感与参与感。设计者可以通过字体的色彩、形态、肌理等刺激人类大脑做出反应与回馈。在多感官交互设计中，央视三套《水墨篇》是一个成功案例，它以中国传统艺术水墨画为主要元素，用或浓或淡的墨汁幻化成种种意象，从山水、游鱼到雄伟峻拔的长城、鸟巢，串成了一幅意境高远充满动感的画面，使人目不暇接却又大气磅礴，营造了多感官互动的情感氛围。在屏幕触感技术设计中，苹果手机表现得尤为突出，它融合了多点触摸技术、传感器技术、虚拟体验技术等互动式手段，是“以人为本”设计的典范。

（2）多动态

如今在许多领域中，绝大多数的设计师都在使用电子媒介这一工具。它打破以往二维媒介的局限性，将文字应用到三维的巨大空间中，且以其独特的个性形式给空间带来了生机和活力。三维的形象、动态的影像、插图和丰富的色彩会不断通过键盘、光笔组合在一起，也给字体设计带来了新鲜感和多样性。以网站字体为例，网站页面中的动态文字，主要以滚动、闪烁、渐变等方式强调文字的动态效果，对整体页面起到了活跃、点缀、引导、突出重点的作用，强调编排设计与视觉效果。此外，影视片头中字体扭曲、旋转、融合分散、集聚，形成精彩而刺激的动态影像，这些手法为动态字体的创意提供了更大的自由。

（3）多材质

文字在我国几千年的历史传承中，其艺术形式与材料有着千丝万缕的联系。如传统书法具有各种表现形式，其主要区别在于刻石、碑刻、金石、纸本等载体的不同，可以说材料既是文字的载体，又是文字艺术本身。现代文字艺术设计的美感是在文字与材料两者的融合中体现出来的，这种艺术美因其应用的领域不同而呈现不同的姿态。材料的视觉肌理就像色彩一样，让人产生情感，石头、木头、树皮等传统材料会使人联想一些古典的事物，产生一种朴实、自然、典雅的感觉；玻璃、钢铁、塑料等材料体现出强烈的现代感。不同的材料会有不同的质感，给人不同的印象和美感。

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二、美的体验的非逻辑性

数字媒体艺术使美的体验呈现出一种非逻辑性的特点。传统艺术形式一般是按照受众接受的逻辑性进行艺术的表达，受众可以借助自己的常规经验对艺术作品进行欣赏，但是观众在欣赏新媒体艺术形式的时候会有“欣赏习惯受阻”的情况出现。如，新媒体艺术作品《动感<清明上河图>》运用数字媒体技术，将传统经典作品《清明上河图》进行了高科技的加工和重制，使静的艺术动起来，超出了受众的常规逻辑体验。因此，数字媒体艺术作品要求大众在欣赏的过程中运用非逻辑思维理解新的艺术形式所要传达的艺术意图，这样才能够充分感受高科技带来的视觉冲击。所以，数字媒体艺术对于传统艺术的突破之一就是受众欣赏途径的改变。数字媒体艺术与传统艺术在表达逻辑上的差别，是数字媒体艺术突破传统艺术审美逻辑的重大创新。

三、美的体验的开放性

与传统艺术相比，数字媒体艺术具有开放性的特点，传统艺术一般是由独立的创作者完成，艺术作品的呈现方式也是相对单一和完整的。但是，数字媒体艺术形式下，由于对网络形式的借助，艺术中美的体验是开放的。创作者可以根据自身的想法对不同门类的艺术作品和艺术形式进行综合改动。数字媒体技术将古典的艺术形式和现代技术结合，产生了很多具有开放式美感体验的艺术形式，现有的常见的作品种类有剪纸动画、皮影动画、木偶动画、版画动画等。如，用数字媒体艺术创作的作品《桃花源》，以东晋诗人陶渊明的经典作品《桃花源记》改编，将数字媒体艺术和中国经典的写意水墨画、皮影戏、剪纸艺术结合，创造了飘忽于写实意境与写意意境之间的动静结合的作品。在这部作品中，水墨画风格所展现的晕染、灵动、秀丽、淡雅的中国美学意境场景与皮影风格的人物相融合，加上高科技带来的动感艺术，使这部作品成为数字媒体形式下的具有开放性美感的崭新的艺术作品。

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1.1图像内容属性

主要包括图像类型、内容说明、色调、颜色、纹理、方向、位置、大小、以及微缩图等内容的描述信息。

1.2Flas内容属性

现在，许多的教学动画都是采用Flash软件制作而成的，Flash已经成为了一项非常重要的网络教学资源。Flas教育资源的文件格式为swf，其内容属性主要包括：内容描述、类别、场景动画、颜色等信息。其中类型信息指的是Flas的题材类型，如娱乐性、教学型等。而内容描述指的是对Flash内容进行简要介绍的信息，该信息可从网页关联文本中获取。场景颜色指的是动画帧的平均颜色表示。

1.3音频内容属性

音频的内容属性主要包括：内容描述和类别两个信息。音频类别分为音效、音乐、语音、歌曲等几类。而内容描述指的是对音频所表达的信息的简要描述，也可从网页中的资源关联文本中获取。

2网络多媒体教育资源检索系统的设计

用户使用网络多媒体教育资源检索系统时，首先要使用账号和密码登陆该系统。登陆成功后，根据需要检索的资源类型选择相应的子系统，本文设计的系统设计到的资源主要包含图像、动画、视频以及音频四个类型。因此思想政治、体育等。当用户选定学段和学科之后，用户将会登陆对应的数据库，例如用户学段选择初中、学科选择物理，则会登陆“初中物理”数据库进行访问，而不必检索其他学科和学段的信息，有效提高了检索效率。

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2.通过网易新闻客户端看数字媒体的营销模式。

2.1传播讯息特性化。新时代数字媒体将功能进行分解，把生产节目的功能独立出来，这使得节目内容丰富，讯息多样，于此同时开放个性化增值服务，使用户情不自禁购买服务，促使传播讯息特性化。

2.2开放个人个性化板块。以受众需求为目的，率先推出受众最受欢迎的信息渠道，以便获得较高的收视率和订阅率。在此之后，有了一定的经济基础和频道营销经验的前提上，按照更加详细的频道分区方法进行划分，将用户需求细化，产生多个频道板块，推出个性打造的专业频道，树立品牌意识，培养品牌意识，把节目质量放在首位，以满足用户的需求作为宗旨，从而最大限度的开创个性化板块。

2.3产品质量是成功的前提。一切营销不是空谈，尤其是数字媒体的互动营销，高品质的产品是必需品，必须要具有超强的竞争力，要把产品的功能、质量、价格、售后服务等因素集结一身来考虑。假如我们的确吸引了大量的客户体验了我们的产品，但我们的用户体验很次，产品质量不高，可想而知，这个产品面临着失败。互动营销有四个关键节点，一是以很好的用户体验为诱导，吸引客户来体验产品，让他们快速了解产品，并且使他们对产品产生好感；二是利用促销和返利宣传等方式，让用户帮助我们进行宣传，以达到多层次互动的目的；三是让众多的用户产生共鸣，这样我们的产品里成功就不远了，这样一来，用户就会主动和潜在客户去宣传；四是迅速借机造势，将我们的产品推出去，快速占有市场份额，形成品牌和产品意识。

2.4搞清三个关键问题。一是要搞清我们即将策划和执行的产品服务定位是什么，二是要体现的核心观念是什么，三是受众之前产生共鸣最多的点是什么。搞清这三个关键问题后，数字媒体将如何利用新时代进行互动营销，首先要对客户的需求进行研究，从而开展有效互动，与市场计划和互联网战略相结合。数字媒体需要有极好的用户体验和互动空间，那么我们就建立一个长期沟通互动平台，给他们一个沟通的渠道，并且营造营销氛围，最终我们终会通过开展互动营销，实现产品价值，将品牌推广，把用户群联合起来，实现最终的营销目的。

2.5具备敏锐市场嗅觉。虽说数字媒体下的互动营销目前极为新鲜，但最终的落脚点还是在产品上，因此市场部门要具备敏锐的嗅觉，如果洞察到市场机会，在分清利弊后，集合品牌发展战略，根据产品定位来提出最终营销目标、受众群体、媒体和利润目标，完善互动营销计划。互动营销，是基于人群之中的营销，利用用户向品牌用户进行传播。所谓的互动，要把双方的积极性充分调动起来，一方是消费者，一方是数字媒体。只有将双方的共鸣点抓住，进行巧妙的结合，才能达到最终目的。因此，一旦核心策略制定出来后，一定要及时整合所有资源，与消费者建立友好关系，最终促成销售。

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21世纪，随着科学技术的跨越式进步，计算机和科学技术产业得到迅猛发展，而由人类智慧和高新科技相结合而形成的数字内容产业相对应的得到飞快发展，并以惊人的速度发展到新世纪知识经济的顶梁柱产业。众所周知，数字媒体是以数字化的文字、声音、图像、图形、动画和视频影像等作为信息载体，从而通过科技手段进行传播和发展。而数字媒体艺术基本特征为：交叉使用网络媒体，里边包含了电脑动画的制作、影视广告的拍摄、数字音乐的播放，还有诸如网络游戏、模拟现实、网络行为艺术、录像、互动装置和DV（数字视频）等。本文对数字媒体艺术的现状，特点，在教育中的应用，就业方向及发展趋势等进行了分析。

关键词：

数字媒体艺术 形式 争议 发展 应用 影响

科学技术的迅猛发展推进了数字媒体的运用与发展。人类把高端网络技术与数字通讯技术有效结合起来，逐步取代传统的广播、电视、电影，并快速地朝数字音频、视频和电影产业发展。因此，数字产业、虚拟现实、电脑动画等信息产业构成了新世界崭新的数字传播媒体，并逐步发展成为了巨大的产业链，最终数字媒体艺术逐步在知识经济产业占有举足轻重的地位。

1、数字媒体艺术概述

纵观近几年，数字媒体艺术在知识经济时代得到迅猛发展。数字媒体艺术的概念也渗入人心，大家各持己见，但是大部分的理解都是一样的。简单的说，数字媒体艺术就是艺术的创造和形成过程。它依赖于计算机技术的发展和现有的资讯、 图像等科学领域的研究成果，把它们进行艺术加工，利用现代传媒进行传播，从而形成数字媒体艺术。与其他艺术形式相比，数字媒体艺术的独特之处在于它的表现形式和艺术创作过程部分或者全部都得依托数字科技手段。通过数字媒体或数字艺术而产生的设计作品或者是视觉艺术是其应用表现之一。从目前来看，数字媒体艺术堪称艺术设计中活力四射和发展潜力无限的一门艺术。随着社会和技术的发展，数字媒体技术将呈现更独特和更具魅力的一面给大家。

2、对数字媒体艺术应用特点剖析

2.1 数字媒体艺术的创作 创作的数字媒体艺术并不是一味的依靠排斥以前的工艺技巧，而是运用数字平台创作出独特和自成一体的艺术作品。它所创作出的数字艺术作品能够使观众参与其中，并融入角色。大众参与的交互可以颠覆角色，大众不仅能使作品效果改变，并且有机会成为作品的一部分。

2.2 数字媒体艺术表现特征 数字媒体艺术可简单拆分为“数字”和“数字艺术”。现有的数字和电脑技术的应用可理解成“数字”。而“数字艺术”就是通过 “数字”创造出的作品。“媒体”是数字艺术的一个媒介。

3、数字媒体艺术专业就业方向和发展趋势

3.1 数字媒体技术就业发展 数字媒体艺术的人才培养方向是技术与艺术两者兼备的复合型人才。技术和艺术在数字媒体艺术中相辅相成。传统教育缺少技术与艺术两者兼备的数字媒体艺术人才，而此类人才的培养也符合新兴市场的需求，他们的就业方向主要各级电视台、影视动画制作单位、传媒与广告公司、数码艺术公司、展示设计公司、形象企划公司、多媒体与网页设计、室内装修设计、产品造型设计等热门行业。置身于数字媒体艺术领域的发展是明智的选择，因为它隐藏了巨大的发展潜力。数字媒体艺术在2002年底正式通过教育部的本科专业审批，成为信息学科向文化艺术领域拓展的新方向。审批通过后，清华大学、北京航空航天大学、浙江大学、广东工业大学等高校陆续增添与数字媒体艺术相关的专业，以此满足市场需求。据相关人士统计透露，我国每年对数字艺术人才的缺口是15万。而电视卡通业就有每年200亿元的广阔市场。市场的广阔和需求量使多媒体产业演变成巨大的经济产业。有专家指出，伴随着科学技术的发展，大众对视觉美感的要求也逐步提高。

3.2 产业化背景下的数字媒体艺术 以英国这样的发达国家为例，仅在2000年，数字技术产业（包含数字内容）的年产值就超过600亿英磅，而出口产值就远超过80亿英镑。以数字技术产业相关的雇佣人数共计约195万人，产值占GDP的7.9%。从数据表明，数字技术产业是英国的第一大产业。美国，作为全球的唯一超级大国，以电影和电脑软件为主要的数字技术产业，每年的营业额大于4000亿美元，占GDP的4%。更为惊人的是数字技术产业（媒体艺术、电子游戏、动漫卡通等）在日本的产值超过钢铁行业生产总值的两倍。这一产值使日本的数字技术产业成为仅次于汽车产业的第二大产业。据相关数据统计表明，截至目前为止，用电脑直接从事数码艺术工作的有将近十万人。除此之外，每年有三十多万人接受相关数码产业的职业技能培训。韩国的数字技术产业以游戏产业尤为出名，并且已经一跃位居韩国的第一大产业，连汽车产业也位居其后。数字技术产业在中国的发展也相当的乐观，并且网络游戏在这一行业显得尤为突出。根据国际数据公司（IDC）得出，相比于2002年的中国的网络游戏市场，2003年的网络游戏市场的规模发展得到飞跃式的进步，产值达到13.2亿RMB，2004年达到39.1亿RMB。从2003年到2004年净增长了25.9亿RMB，产值一下翻了两翻。由此数据表明，中国的网络游戏市场巨大，隐藏巨大商机。在动画方面，专家预测：中国的动漫产业具有无比巨大的市场，产值预计可达到200亿元。仅仅在中国的发达城市，如上海、北京、广州三地的青少年动漫消费就能达到13亿元。其消费人群的年龄是介于13岁到30岁。此外，动漫产业还能带动与之相关的产业的发展，如文具产业、儿童食品、儿童服装、儿童音像制品、和各类儿童出版物。这些产业的年产值总共是2050亿元。这些产值都是由动漫产业带来的，收入相当可观。

3.3 数字媒体艺术发展形式 数字媒体艺术的新美学特征在于它打破常规，把高难度和神秘化的东西转化为大家都能接受和能明白的艺术表现形式，给人一场视觉上的盛宴。数字媒体艺术把科学元素和艺术元素科学结合起来，以简单的破译方式呈现给大家。作品的繁华与灿烂，惊艳与绝美，对数字媒体艺术来说就是通过电脑的编程来全自动化的诠释与解读。无论是艺术的形式还是内容，在电脑上它们都具有同一性。在艺术领域，数字媒体艺术的发展是对这一领域革命性的颠覆，具有里程碑的意义。不同的艺术信息可以实现相互转换，而大家也能享受到非凡的视觉特效和艺术视野。

数字媒体艺术与三棱镜有着惊人的相同点。三棱镜观察者的角度不同，它相对应折射出的光芒也不同。而数字媒体艺术也如此。数字媒体艺术作为一种新的艺术形式，依托数字科技和现代传媒技术，将人的理性思维和艺术感性思维融为一体，以崭新而又独特的形式展现给大家。它由艺术层、科技层、媒体层、应用层相互交叉构成，包括广泛的商业设计和大众艺术。数字媒体艺术具有创作工具的数字化、作品展示的交互性、作品呈现的多态性、表现题材的广泛性特征。其具体的呈现为：创作过程是先由各类艺术（影视艺术、合成艺术、网络艺术等）与计算机技术的有效结合，以互联网作为传播媒体，最后的一步就是结合智能软件，最终产出艺术作品。科技的进步和观念的创新将成为推动数字媒体艺术发展的动力，而创意产业和信息设计将是数字媒体艺术的发展主流，数字媒体艺术引领艺术创新到更加非凡独特的思维和更宽、更广的视野。

4、结束语

由上综述得出，数字媒体技术的发展无论在手段上，传播途径和传播空间上都为艺术创作提供了更为广阔的空间。数字媒体艺术也将也将伴随着人类进入“数字化生存”的时代逐步成为艺术最具代表性的形式。数字媒体技术的发展前景无可估量。基于这一现状，时代生产力和数字信息技术及新媒体的渗透对数字媒体艺术发展产生越来越大的影响，这样，数字媒体艺术与传统艺术和传统美学的关系越来越紧密。

参考文献：

[1]李四达.数字媒体艺术的理论探索[J].饰，2006（3）.

[2]李四达.后影像时代的新媒体艺术探索——数字媒体与当代艺术的融合[J].饰，2007（4）.

篇（9）

2.运用新媒体技术优化馆员资源目前各高职院校图书馆都在积极拓展电子资源，组织开发各种独具特色的资源库。在获得这些资源后，高职院校图书馆应该积极推广，让读者能更为方便地使用这些资源，同时借助网络技术，对不同地区、不同学校、不同使用时间段的馆员人力资源进行优化整合，在促进本馆资源建设、提高馆藏资源广度的同时，引入他馆的馆员资源，提高馆藏资源的深度。例如，在本馆能力较弱的业务上，可以利用网络视频课程教学，引入优势的业务培训资源。同时，鼓励馆员通过网络积极与外界进行沟通与交流，加强相互学习。

3.运用新媒体技术提升馆员素质随着新媒体技术的不断发展与升级，高职院校图书馆馆员的日常工作也在发生质的变化，对馆员的综合素质提出了新的要求。因为高职院校图书馆不仅是资源中心，同时也是教育中心，读者的知识不仅通过课堂获得，而且可以利用新媒体轻松地获得更多自己需要的知识。这就要求馆员与时俱进，不断提升自己知识的广度与深度，进而提升自已的综合素质。馆员必须充分利用各种新媒体技术来进行学习，并在学习中将网络视频、交友平台和微博等新媒体技术应用到工作中，创建新型的与读者进行交流沟通的平台。

二、财力资源整合

从2006年开始，教育部加大对高职教育的投入，连续开展了全国百所示范性高职院校建设与全国百所骨干高职院校建设，对立项建设单位从政策到资金全方位进行支持。相应的，各地方政府也加大了对高职院校的投入，陆续出台了省级示范高职院校计划。各高职院校在获得飞速发展的过程中，其图书馆也获得了相应的发展，弥补了很多从中专过渡而来的底子比较薄弱的高职院校图书馆在软硬件上的不足。高职院校图书馆应该实行科学化管理，降低日常运行成本，积累资源，做好规划，避免重复建设。同时，应该充分运用新媒体技术，打破传统管理模式，以数字化的馆藏资源为核心，利用网络平台，加强资源共享，发挥馆藏资源的整体功能。此外，图书馆还可以对外开放，服务社区、服务社会，部分提供有偿服务，借助社会力量，开展经济效益与社会效益双赢的合作。

三、物力资源整合高职院校

目前已基本实现了网络覆盖，但其图书馆对于网络的运用比较少。图书馆应该在学院现有基础之上，通过网络平台，共享其他高校的馆藏物力资源。各高职院校不需要像以往那样都把馆藏资源建设得大而全，而应根据本校的特色建立小而精的馆藏资源，而自己特色之外的馆藏资源就可以通过网络途径与其他专业图书馆进行合作。这样不仅可以提高各高职院校馆藏资源的利用效率，而且能充分满足读者的不同专业需求。

四、高校馆藏资源库的建立

随着新媒体在传播领域的应用越来越广泛，越来越多的读者正在利用新媒体技术获取各种信息和知识，同时这些读者的反馈、转载和传播也最大化了数字化资源的效用。馆藏资源库的建设也正开始成为我国高职院校图书馆资源整合与优化的方向。它不仅能够促进学院师生员工在知识吸收、知识重组、知识生成、知识应用、知识创新、知识分享等方面不断发展，同时又能依据读者的个性化需求，提供定制的知识与接受知识的方式。在高职院校不断拓展自己馆藏资源库的同时，开放的网络环境又会方便读者进行反馈，便于图书馆不断从反馈意见中对馆藏资源库的建设进行修正与完善，使图书馆与读者真正达到良性互动。

篇（10）

汉字构形的象形性之美与汉字构形的抽象美是有区别的，前者是指在造字之初直接描摹客观世界物象而形成的与文字的表意一致的形象，它具有美感，但只是基本层次上的美感；而后者则是汉字构形美的本质。

中国的汉字是一种自源文字，在文字发生之初，都是一些肖生象形的“构字形素”（还可能有一些作为指事用的点、线）。在历史的沿革和文字的发展中，这些“形素”成为“造字理据”，作为部件、字符不断组成新的文字。这些“形素”和“造字理据”也在不断地向字符发展，成为“基本上不象形”的部件，但它们最初是来自形象的，是汉字具有形象美的基因。文字起源的“象形”说、“文字画”说和“图画文字”说，正是对汉字具有象形性美的充分肯定。

越原始的文字应该越象形，书画是同源的，在汉字发生的初期，图画似的文字是存在的。唐兰认为，原始文字只有图形，由各实物的图形，用种种技巧表现更繁复的意义。①周有光说：“文字起源于图画。原始图画向两个方面发展，一方面成为图画艺术，另一方面成为文字技术。原始的文字资料可分为刻符、岩画、文字画和图画字。”②

因此，象形性是汉字构形的重要特征，正如刘纲纪先生所说：“书法家在书写汉字符号的时候已赋予了这些符号以能够引起人们美感的形象性。世界上一切的美都是有形象可感知的，无形象可感知的美从来没有。”③然而，这种模拟物象的形象是汉字构形美的基础，是汉字构形的象形性之美，但并不是汉字构形的最高之美。有的书家在自己的书作中致力于反映这种形象，把书作中的汉字写得尽量接近其所表达的客观物象。事实证明，这样的书作给人的整体美感是不高的。汉字构形的美是抽象的形象美，这种美体现的是事物形象的情势、形式或形势，是形象的升华。

汉字构形的抽象美

描摹客观物象是先民造字之初的主要手段，文字发生时呈现的是一些事物形象，这一点和绘画是无多大区别的。然而，我们在进行考古研究时并没有看到那么多生动如画的形象，而更多的则是一些抽象的、特征突出的表意文字。这主要是由文字的功能所决定的，它以表意、表音为主，大家共识就够了，其形体当然越简练醒目越好，这是汉字构形之所以表现为抽象的形象美的根据。对此多数学者认为，中国文字从其起源之时就具有抽象的性质，即使有些是象形的，但后来又很快抽象化了。钱穆先生认为，中国文字的最先，“虽是一种‘象形’的，而很快走上‘象意’与‘象事’的范围里去”。④

然而，汉字这种形象的抽象形式已经比上面所谈到的象形的具象形式更加生动，更具美感。正如宗白华所指出的：“中国字，是象形的。有象形的基础，这一点就有艺术性。原来是象形的，后来中国文字渐渐地越来越抽象……但是，骨子里头，还保留这种精神。”⑤这只是汉字抽象的形象美的一个方面。其更深刻的意义在于，汉字构形的抽象的形象美是一种生命意象，是力象之美，是汉字构形的本质美。而从力象角度认识形态是人类知觉的本质。

转贴于

形态构形学理论认为，人对形态认知的思维程序是：自然形态——写实形态——归纳变形——抽象形态。“我们这里所说的抽象变形，指的是对事物本质的抽象表现，即要把形状变成形式或形势，成为内力运动变化的时空表现。……观赏者有意无意中都把形象的内力运动变化感受为生命活力，这是艺术通感的必然结果。因此，形象的抽象变形就成为：将形象所具备的生命活力，用点、线的运动组合来表现。不管它多么抽象，只要它保留了那种与科学公式不同的艺术感染力，它就是有效的表现形式。”⑥这种抽象是对物象的气势、动态以及节奏构造的抽象。这是一种似真、幻真的形象，它具有一定的迷惑力，作用于人类的模仿本能，激发欣赏者再认识的。这形象美的本质就是力象美，力象具有单纯性和真实性，能反映人类本质力量的情态。

汉字构形美的本质正是这种抽象的形象美，它是走过了从具象形态抽象为点线的历史过程，汉字构形美的本质正是这种能反映人的本质力量的力象美。“从象形到符号是从具体到抽象，从符号到形象是从抽象到具体——实际是一种更高层次的抽象；前一个‘具体’来自自然物，后一个‘具体’来自人生理想。两种‘具体’都具有‘生命’，都可以称为有机体，但前者是指自然生命，后者是人对自然生命的一种抽象化、理想化的创造。”⑦

在中国古代书论中，先贤们用“势”“力”审美范畴述说书美，正是对汉字构形之本质美——抽象的形象美、力象美的准确把握。为了说明汉字构形的抽象的力象美，古人常取比类取象的方法，用生动的自然物象所具有的力象美对书美进行比喻说明。最近，张捷等学者对“古典书论中自然意象描述的类型”作过一次初步统计，统计将古人曾使用的自然物象分为“山岳、悬崖、泉水、河溪、湖海、树林、花草、藤蔓、鸟禽、猛兽、食草动物、食肉动物、龙凤、神兽、龟蛇、风雨、日月、星辰、云雾霞霓、雷电、季节、天空”22类，从汉至清分为8个朝代，对各个朝代的书论家使用自然物象的次数作了很详细的统计。根据统计，其中被描述最多的前4名是鸟禽、山岳、龙凤、神兽和云雾霞霓，有的形象被用来比况书美，在一个朝代的典籍中便达八九十次之多。⑧古人曾描述道：“钟繇书如云鹄游天，群鸿戏海”“王羲之书字势雄逸，如龙跳天门，虎卧凤阙”（萧衍：《古今书人优劣评》）、“龙跳天门”“虎卧凤阙”“群鸿戏海”，让我们首先感觉到的是一种生命的力象的态势，或者说是一种情态，而不是“龙”“虎”“云鹄”“群鸿”之类的具体形象。这也就是汉字构形的象形性之美与抽象美（力象美）的不同所指。

注释：

① 唐兰著《古文字学导论》（增订本），齐鲁书社，1981年版，第14页。

② 周有光著《世界文字发展史》，上海教育出版社，2003年版，第4 页。

③《书法研究》，1982年第3期，第56页。

④ 钱穆著《中国文化史导论》，商务印书馆，1994年版，第87页。

⑤ 宗白华著《中国书法艺术性质》，原载于《书法研究》，1986年第1期。