艺术感悟论文汇总十篇

序论：好文章的创作是一个不断探索和完善的过程，我们为您推荐十篇艺术感悟论文范例，希望它们能助您一臂之力，提升您的阅读品质，带来更深刻的阅读感受。

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（一）缺乏情感表现的虚假表演成功的舞蹈表演，必定是表演者内心真实情感的表达，是领悟了舞蹈的角色和感受生活后的表演，而不仅仅只是关注怎么去表演、炫技以及吸引观众。舞蹈只有有了情感表现才不会成为一个空壳，才能引发观众对舞蹈表现内容的真实共鸣。所以，真正的舞蹈表演应该是情感在内，表演在外，二者缺一不可。但是，现在很多的舞蹈表演者，只是注重自己表情与眼神，甚至是每一块肌肉的训练，而往往忽视了他们的内心情感，忽略了情感表现在舞蹈艺术中重要作用。其实，一支优秀的舞蹈，肢体动作和情感表现二者应该是均衡的，如果一个舞者过分注重肢体动作和技能技巧，长时间下去就会造成面部表情僵硬、麻木，会给观众一种虚假的感觉，那么这样的舞蹈就是缺乏灵魂的空壳，观众也会一看就忘，无法深刻的打动观众的心，不能称之为真正的舞蹈艺术。

（二）真实感情表现的表演舞蹈艺术是人们真实感情最直接的表现形式，能够强烈的激发人们的情绪。一个表演者编制舞蹈首先应该是感受内心，然后通过肢体动作将内心最真实的感受表达出来，这样才能编制出一支深入观众内心的舞蹈。例如在2005年春节联欢晚会上由中国残疾人艺术团表演的《千手观音》感动了全国观众，它体现了艺术美和人性美，更体现了作为残疾人艺术家的自强不息的精神。21位聋哑舞蹈表演者将内心的真善美用肢体动作淋漓尽致的表达了出来，同时也表现了表演者的坚强，真实情感的流露打动在场的每一位观众，引发了观众与表演者在心灵上的共鸣。

（三）情感表现和夸张手法的结合舞蹈艺术中的情感表现是将人们在生活中喜怒哀乐等情绪用肢体动作表现出来，只是舞蹈中的动作是利用了一些手法将生活中的动作经过加工和美化后，并结合了舞蹈中情感表现的需求。舞蹈中的动作服务于舞蹈情感的表现。例如在《金山战鼓》中梁红玉表演者的一系列动作，在表演中结合夸张的手法，将梁红玉受伤的感受真实的表达了出来，随着表演者的表演，观众如身同感受，心情随着舞蹈表演起伏不定。在舞蹈的创作中，要讲求似像非像，表演者的情感表现是来自于生活，同时又要对生活中的情感进行概括和加工，使之更加的深刻、典型、普遍。完美的舞蹈艺术，就是要将生活中的真实情感和丰富的想象结合起来，并用夸张的手法进行一定的修饰[2]。

二、阐述情感表现在舞蹈艺术中的重要作用

无论是故事性、抒情性，还是人物形象性的舞蹈表演都必须要有浓厚的情感表现。一支能够感动观众的舞蹈，就要求舞蹈的每一个动作，每一个眼神都要给观众带去美的感受，并且是美的有内涵的感受。所以，舞蹈表演的每一个动作不是独立的个体，而是表演者内心情感的真实体现。如果一支舞只有娴熟的舞蹈技术技巧，不带任何的情感表现，那就不能表现舞蹈是一门艺术；如果一个表演者的表演夸张不实，只会给观众带去虚假的感受，更遑论打动观众的心。所以，只有有了真实情感表现的舞蹈才能称得上是舞蹈艺术，才能深入到观众的内心世界，才能长久的发展下去。情感表现是舞蹈艺术的源泉和灵魂，舞蹈中有了情感表现才能成为可看可观的经典之作。

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（一）缺乏情感表现的虚假表演成功的舞蹈表演，必定是表演者内心真实情感的表达，是领悟了舞蹈的角色和感受生活后的表演，而不仅仅只是关注怎么去表演、炫技以及吸引观众。舞蹈只有有了情感表现才不会成为一个空壳，才能引发观众对舞蹈表现内容的真实共鸣。所以，真正的舞蹈表演应该是情感在内，表演在外，二者缺一不可。但是，现在很多的舞蹈表演者，只是注重自己表情与眼神，甚至是每一块肌肉的训练，而往往忽视了他们的内心情感，忽略了情感表现在舞蹈艺术中重要作用。其实，一支优秀的舞蹈，肢体动作和情感表现二者应该是均衡的，如果一个舞者过分注重肢体动作和技能技巧，长时间下去就会造成面部表情僵硬、麻木，会给观众一种虚假的感觉，那么这样的舞蹈就是缺乏灵魂的空壳，观众也会一看就忘，无法深刻的打动观众的心，不能称之为真正的舞蹈艺术。

（二）真实感情表现的表演舞蹈艺术是人们真实感情最直接的表现形式，能够强烈的激发人们的情绪。一个表演者编制舞蹈首先应该是感受内心，然后通过肢体动作将内心最真实的感受表达出来，这样才能编制出一支深入观众内心的舞蹈。例如在2005年春节联欢晚会上由中国残疾人艺术团表演的《千手观音》感动了全国观众，它体现了艺术美和人性美，更体现了作为残疾人艺术家的自强不息的精神。21位聋哑舞蹈表演者将内心的真善美用肢体动作淋漓尽致的表达了出来，同时也表现了表演者的坚强，真实情感的流露打动在场的每一位观众，引发了观众与表演者在心灵上的共鸣。

（三）情感表现和夸张手法的结合舞蹈艺术中的情感表现是将人们在生活中喜怒哀乐等情绪用肢体动作表现出来，只是舞蹈中的动作是利用了一些手法将生活中的动作经过加工和美化后，并结合了舞蹈中情感表现的需求。舞蹈中的动作服务于舞蹈情感的表现。例如在《金山战鼓》中梁红玉表演者的一系列动作，在表演中结合夸张的手法，将梁红玉受伤的感受真实的表达了出来，随着表演者的表演，观众如身同感受，心情随着舞蹈表演起伏不定。在舞蹈的创作中，要讲求似像非像，表演者的情感表现是来自于生活，同时又要对生活中的情感进行概括和加工，使之更加的深刻、典型、普遍。完美的舞蹈艺术，就是要将生活中的真实情感和丰富的想象结合起来，并用夸张的手法进行一定的修饰。

二、阐述情感表现在舞蹈艺术中的重要作用

无论是故事性、抒情性，还是人物形象性的舞蹈表演都必须要有浓厚的情感表现。一支能够感动观众的舞蹈，就要求舞蹈的每一个动作，每一个眼神都要给观众带去美的感受，并且是美的有内涵的感受。所以，舞蹈表演的每一个动作不是独立的个体，而是表演者内心情感的真实体现。如果一支舞只有娴熟的舞蹈技术技巧，不带任何的情感表现，那就不能表现舞蹈是一门艺术；如果一个表演者的表演夸张不实，只会给观众带去虚假的感受，更遑论打动观众的心。所以，只有有了真实情感表现的舞蹈才能称得上是舞蹈艺术，才能深入到观众的内心世界，才能长久的发展下去。情感表现是舞蹈艺术的源泉和灵魂，舞蹈中有了情感表现才能成为可看可观的经典之作。

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为了让台下听众听清楚、听明白,表演者必须要口齿清晰,且拥有良好的语言表现能力。演员的发音训练是从语音开始的,并结合了气、声、字的基本训练,这三个方面是相互联系的。演唱者在舞台上的演唱,要求声音要有节奏感,并铿锵有力,在低音部分则需要沉稳,并把刚和柔恰当地揉捏在一起。要达到这一点就需要演唱者掌握好每个字的正确发音部位,尽可能避免吃字、倒字等。例如,“山”字本身就是舌音,所以在发这个字的音时要注意不能把它变成齿音,变成“三”;如果演唱者的字头无力就很容易把“没有”变为“唯有”;而字腹不够响亮就很容易把“慢来”变成“闷雷”;甚至是有些演唱者的字尾收音不够准确时就会把“有力”变成“咬裂”等,这些情况都不同程度地转变了原先的音素。事实上,产生音变的主要原因就是演唱者把每个字的音素处理得不够到位,这严重地改变了每一个音节组成的成分,对此,演唱者应该把每个字的头、腹、尾部进行准确的把握,保证每个字的音素都规范在一定的比例内。声乐训练首先要处理好音色,再来要求音量和音高等。如果发音能达到准确,声腔形状也能达到准确,最终音色也必然是正确的。其次是对吐字的要求,不仅要达到一定的清晰度,还应把每一个字都有力地发出来,在练声的过程中应尽量避免只练高音不练低音等不良习惯的养成。语言和旋律应在同一时间内进行,这要求演唱者对口腔内的肌肉也要进行锻炼,并尽量避免口腔产生无力感,以至于漏气。

(二)声乐演员的音色运用

对音色的正确把握,不仅是歌曲表演中情感表现的需要,也是音乐内涵折射的需要。人类音色的变化主要受到感情的直接作用,当人们高兴的时候,音色就显得明亮;而处在悲哀的气氛中,音色就显得安雅;愤怒的时候音色就显得十分粗糙。音色的运用是演唱者在声乐表演中顺利进行二度创作的前提条件,针对同一部音乐作品,如果演唱者只采用一种音色进行演唱,就很容易流失原作曲家自身的音乐情感,从而丧失作品的生命力。以音乐作品《黄河怨》为例,这首女高音独唱歌曲由多个乐段共同组成,音调较为悲伤,感情较为强烈,由于这首音乐作品本身具有非常浓烈的情感,声乐演员在演唱时需要恰当运用音色才能生动形象地表现出作品情感。为此,声乐演员在练习过程中,可以从音色运用的两个方面入手,首先可以采用大小调相互交替的表现手法来展现歌曲人物的内心哀怨;其次,声乐演员需要根据作品本身的情感变化来合理调整及选用不同类型的音色运用,在这首音乐作品中声乐演员可以选择运用暗淡、温和、柔弱的音色来进行演绎,从而在声音与情感上满足声乐表演中声情并茂的审美要求。

(三)声乐演员的演唱语言规范

在声乐表演中对声乐演员的演唱语言规范提出了较高要求,而演唱时的语言规范则需要声乐演员掌握声色与音色的语音规律,这样才能有利于声乐演员达到声乐表演对演唱语言规范的高要求与高标准。首先,在声色语音规范上需要声乐演唱者了解人体声腔、口腔与舌头之间的结构关联,这样有利于声乐演员把握发音的语音最佳位置,从而达到较好的声色标准及演唱语言规范性。其次,声乐演员的演唱语言还要遵循音色的语音规律,在声乐演唱的过程中找准音位,保证声腔的形状,从而确保音色的纯正,以实现演唱语言的规范。

二、舞台表演艺术中声乐演员的情感培养

声乐舞台表演是一项综合性很强的艺术形式,它不仅要求演唱者要有良好的声音,同时还要求演唱者能完全掌握歌曲的情感内涵。如果演唱者在表演过程中只看重自己的声音,不重视情感的融入,就会丧失歌曲的灵魂。由此可见,情感的把握对于声乐舞台表演的重要性。

(一)对歌曲歌词和作品有深刻的理解

歌曲是由歌词和曲调两部分组成,其中歌词以文学创作的形式把歌曲的内涵和主题思想融合在一起,从而使作品形象化。作曲家在创作中将情感与体验充分融入到歌词当中,而曲调则是用来发挥配合与烘托歌词中情感的作用,因而需要声乐演唱者认真研究表演歌曲,深刻理解歌曲歌词,从而对歌曲作品有一个深入、全面的了解。于是乎在进行歌唱之前,演唱者只有对歌词进行深入的分析和理解,挖掘其中深刻的含义,充分掌握歌曲中的情感要素,对歌词进行有感情的反复朗读,才能更好地对歌曲进行二度创作,实现声情并茂的演唱。

(二)对歌谱进行细致的挖掘

歌谱是一首音乐作品的表现载体,是一种符号语言形式,音乐作品中的灵魂主要是通过歌谱形式进行表现与传达的,而后再以演唱与表演的形式展现在观赏者面前。因此,声乐演唱者在进行声乐表演之前需要认真研读歌谱,熟悉歌谱中的调性与旋律,细心揣摩歌谱中的每一个记号,声乐演唱者最好能够深入探寻到歌谱的最深处及内部本质当中,对歌谱进行细致的挖掘,这样才能更好地揣摩音乐创作者的创作意图,真正理解其创作本意。声乐演唱者也只有在了解作曲家创作音乐作品的意图之后,才能深刻理解与掌握作曲家所要表达的艺术风格和情感内涵,在此基础上,再加以二度创作,融入自己的情感,声乐演唱者才能在表演舞台上真正达到声情并茂的演唱,诠释整部作品的真实涵意。

(三)眼神与面部表情丰富

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随着高校研究生招生数量的不断增加，研究生的培养质量亟待提高。各高校都要求研究生毕业时要在相关杂志，但是现实表明研究生学位论文质量普遍不高，其原因有：①由于研究生指导教师的增长速度远低于招生人数的增长速度［2］，扩招后研究生师生比严重失调，有的导师兼职太多，没有足够的时间和精力指导研究生的论文写作。②研究生学习心态不正确：学生忙于医学专业课，只关心计算机考试和英语考级，与之形成鲜明对照的是中文水平如何没人重视，很少有人下工夫学习中文，或学术研究心态浮躁，简单重复、模仿别人，导致学术论文质量问题很多。③研究生应用写作基本功差：一些人缺乏文科基础，文学、艺术修养及文字的基本功较差，语言文字表达欠佳，在论文写作时表现为论点不明，语句不通，逻辑混乱，错别字多，人文素质亟待提高。

2医学研究生提高论文写作意识的途径

2．1广泛阅读写作和阅读是紧密相连的。书籍和杂志中闪烁着人类智慧的光芒，贮存着人类宝贵的人生经验。阅读是通向科学圣殿的阶梯，可以使人开阔视野，丰富知识，增长智慧，感悟人生道理，了解时代信息。古人云：“厚积而薄发”，持之以恒的阅读，必能集腋成裘，积沙成塔。阅读也是研究生积累写作素材的一个重要途径，对科技写作能力的提高很有必要。尤其是阅读与自己写作有关的本专业的文章和书籍，从其选题、取材、论证等方面认真学习、思考，分析其文章好在何处，有何特点，有何规律，可以使自己在业务能力和写作水平上快速提高。如果是初学者不知如何下笔，还可参考其格式，写入自己的材料、观点，逐步规范整理成文。很多人并没有接受过专业写作培训却能将文章写得很好，即源于平时的广泛阅读。

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摘要在当前建筑行业运行及发展中，美学色彩在现代建筑装饰中得到了广泛的运用，不仅可以满足人们的居住需求，而且可以满足人们的精神需求，展现了建筑设计的优势性。但是，现代建筑装饰设计仍然存在设计理念缺少理性及科学性的问题。美学色彩的引入，可以实现现代建筑装饰生态化、环保化的发展要求。因此，当前的建筑装饰设计可以通过美学色彩设计方案的完善，及时改变以往建筑设计中存在的问题，展现建筑装饰设计的艺术价值，从而推动行业的稳步发展。

关键词美学色彩；建筑装饰设计；运用

1美学色彩在现代建筑装饰设计中的作用

1.1满足建筑的热工需求

色彩在阳光下可以实现不同的功能效果，建筑需要增强自身的保温效果，可以采取深颜色进行装饰建筑墙面，从而吸收热能，实现建筑的保暖性能。而浅色则可以更好地反射阳光，在空气干燥且温度较高的北方地区大多采用白色的墙面进行建筑装饰，实现自然资源的有效控制和利用，从而实现节能减排的良好效果。在现代绿色低碳化的社会背景下，对于资源的合理利用或实现节能减排的良好效果是城市建设的必然要求，因此，现代建筑通过利用色彩进行自然能源的合理化利用，可以促进城市健康持续建设发展[1]。

1.2发挥标志区分功能

城市中的建筑高低大小层次各不相同，琳琅满目的建筑如何进行标识和区分非常关键，色彩的装饰应用极大程度地提高了建筑的标识性，方便人们进行寻找，放大建筑的特点，从而实现建筑的个性化。比如对于医疗建筑而言，以白色为基调进行整体建筑色彩的搭配使用，给人一种祥和安定的感受；餐饮业则采用暖色调为主，热辣的红色或有机的绿色都会激发顾客食欲，从而实现自然营销的效果。因此通过色彩进行功能区分和建筑标识，塑造特定的建筑氛围，在建筑群中可以得以建筑区分，便捷人们的生活。

1.3修饰建筑造型

建筑的结构基本都是相同的，因此需要进行色彩图案的装饰进行建筑造型，不同的色块的拼接会形成不同的建筑面貌，因此通过色彩进行建筑美观性的设计修饰，会起到个性化的效果。比如窗户较小的建筑会给人一种闭塞感，缺少通透性，那么则可以通过在窗户周围进行亮色的装饰给人视觉上一种通透感，在色彩的点缀下，让原本闭塞的建筑更加明亮化，美化建筑外观。而且可以将排水管和通风口进行色彩装饰，让原本看起来不那么美观的局部焕然一新，创意色彩设计方法，增添建筑的趣味性。

2美学色彩在现代建筑装饰设计中的运用

2.1均衡性设计在建筑装饰中的运用

在建筑装饰工程中，房屋的高低、材料质量以及色彩深浅都应该将均衡性的设计作为重点，通过外部结构、内部空间的融合，对建筑设计内部结构与外部结构进行集中处理，以增强房屋建筑的均衡性，为建筑装饰美学价值的展现提供参考。例如，在某住宅项目的景观设计中，设计人员认识到美学色彩在建筑装饰中的艺术价值，在项目设计中融入设计材料以及设计语言，并将乡土元素、自然元素以及现代元素进行均衡整合，为建筑装饰工程的艺术展现提供了参考，推动了建筑装饰中美学艺术的均衡发展。由于当前建筑工程存在体积大、高度高的特点，材料使用通常会选择硬度大、色彩昏暗的材料，若缺少色彩装饰，则会给人们带来沉重的感觉。若房屋的整体感相对较强，设计人员可以通过运用底层架空的设计方法，合理设计建筑结构，以更好地增强建筑装饰设计的艺术性及质感特点，突出房屋建筑设计的艺术价值，展现建筑装饰设计的均衡性，从而为建筑装饰设计中美学色彩的运用提供参考。

2.2布局设计在建筑装饰中的运用

结合建筑工程的艺术特点，在美学色彩与现代建筑装饰的融合中，设计人员应该融合建筑布局和现代建筑设计，通过建筑艺术的空间、色彩的设计，保证布局设计的艺术性，所以，在建筑布局中，设计人员应该将房屋的建筑结构、功能序列、美学色彩的设计作为核心，以更好地展现布局设计在建筑装饰中的艺术价值[2]。

2.3协调统一在建筑装饰中的运用

伴随着建筑装饰行业的发展，在美学色彩运用中，设计人员需要重视协调统一的原则。第一，形状的统一性。建筑装饰中，几何形状作为建筑美学中的基础内容，设计人员通过运用简洁的表达手法，就可以增强建筑装饰的艺术价值，并通过建筑装饰结构与建筑装饰色彩的融合，增强建筑装饰的整体价值。第二，主次的统一性。在当前建筑装饰工程中，项目的设计通常将复杂模块作为重点，通过独特性、个性化的设计，保证各项设计方案的协调性、统一性，所以，在美学色彩运用中，设计人员首先应该确定主次关系，通过主次的艺术衬托，增强建筑的设计张力，以便提升建筑装饰设计中美学色彩的运用价值。第三，色彩的统一性。在建筑装饰中，设计人员应该结合房屋建筑装饰特点，保证色彩的统一性，以增强美学艺术的设计效果，以免建筑设计中缺少必要的美学色彩，提升建筑工程设计的艺术性、整体性，展现建筑装饰设计的艺术价值。

2.4营造建筑环境

色彩在建筑美学中的运用需要把握协调性，对于人们记忆深刻的标志性建筑而言，其特点除了带来新奇和美感外，更为重要的是打动人心。那么营造良好的建筑环境，突出建筑的功能特点，用色彩实现点睛效果，才会让建筑更加融入整个大环境，体现建筑的人文情感和建筑文化。色彩在建筑上的应用要恰到好处，不能太过张扬，融入周围环境，凸显区域特点，和谐统一，能够与自然环境相契合，在整个建筑群中既可以独树一帜，又可以相辅相成，从而展现建筑之间的层次感和和谐性。

3结束语

色彩在建筑美学中的应用是不可或缺的，对于建筑的美观性和功能性方面具有重要作用。因此在现代建筑装饰设计中，要灵活地进行色彩的搭配和应用，不仅实现美观性的特點，还要符合当地的人文情感需求，实现建筑的功能性，表现出建筑的特点，使得色彩成为建筑的标识，增强建筑的个性，区分建筑之间的不同，提升城市建设的层次性。色彩作为建筑美学中的重要因素，通过冷暖搭配和颜色对比，突出建筑本身，让建筑成为环境的记忆点，实现城市多元化健康发展。

美学毕业论文范文模板(二)：禅宗美学思想对中国传统音乐的影响论文

禅宗在对外界事物的认知中更讲究自悟性，即自身对事物的认知及感悟，类似于唯心论的精神感悟。所以，禅宗以感悟、直觉的方式来阐述不便于用文字来表达的内容，而音乐艺术也是通过人的审美心理来感悟其中的情感。每个人的内心与处世经历均不同，因此对音乐中的情感“加工”不同，对其中所蕴含的情感理解也各有所异。

一、禅宗概述

禅宗是佛教众多流派中的一支，主要发展于中国，“禅”原意为“思考”“静虑”，是梵文“禅那”的音译。禅定就是安静沉思，禅宗也因禅定而得名。随着艺术各门类的不断发展，现代社会已不再局限的将禅宗限定于佛教之中，而是与各艺术门类相联系，将禅宗的美学思想运用于自身学科的发展之中，最为常见的有室内设计、音乐、茶道等。禅宗作为一种哲学思想和方法论，其对中国传统音乐的影响也不仅仅局限于表现方式与内容上，在音乐的审美、创作、发展与传承过程中，也深深地影响着中国的传统音乐，影响着众多的艺术家与知识分子。因此，有了诗仙李白的“宴坐寂不动，大千入毫发”、杜甫的“身许双峰寺，门求七祖禅”等千古名句。

二、禅宗美学在中国传统音乐美学中的作用

徐上瀛在《溪山琴况》中总结出“和、静、清、远、古、淡、恬、逸、雅、丽、亮、采、洁、润、圆、坚、宏、细、溜、键、轻、重、迟、速”二十四况，其可以视为中国传统音乐的审美要求。在这二十四况中，除去几个古琴的技法，几乎适用于绝大多数的中国传统音乐。这充分体现了禅宗在中国传统音乐美学中的重要作用。禅宗音乐还将“中正”“平和”“淡雅”“肃庄”作为基本原则。此外，禅宗音乐还与儒家、道家有密切关系。儒家思想中，音乐要服从于“礼”，其“乐”更是为其服务。禅宗把音乐视为思想传播的工具，其演唱形式为“夹唱夹叙的说唱形式”，以单音音乐为主，旋律平缓，若声部过多，节奏过快，便不知所唱为何，失去了唱导的意义。因此，中国禅宗音乐家便把大部分精力放在音乐内容上，忽略了音乐旋律和节奏。

因此，“和、静、清、远”这种中国传统音乐艺术的审美情趣的诞生，不仅仅是某一思想体系的产物，而是儒、释、道三家互相渗透、融合、妥协的共同产物。

三、禅宗美学思想对中国传统音乐的影响

（一）禅宗影响着传统音乐的艺术思维

在对外界事物的认知中，禅宗更讲究自悟性，即自身对事物的认知及感悟，类似于唯心论的精神感悟，以禅宗的语言来表示，这就是顿悟。所以，禅宗以感悟、直觉的方式来阐述不便用文字来表达的内容，而音乐艺术也是通过人的审美心理来感悟其中的情感。每个人的内心与处世经历均不同，因此对音乐中的情感“加工”不同，对其蕴含的情感理解也各有所异。换言之，禅宗美学与中国传统音乐在感悟理解上有高度的契合。

在中国传统乐器中，古琴可谓是其中的典型。古琴是用琴音中的“虚与远”来营造出“高山流水”的空旷之美。古琴的演奏将左手的实音与右手的变化音相结合。左手的滑音变化营造了若有若无的感觉，古琴与生俱来的音色又有让人心沉气定的氛围。另外，震音、吟、揉的运用若过于频繁，其余音便会转弱或消失，只余手指在琴面上转动，这“无声之乐”便形成了音乐进行中的空间感和那种飘逸、秀丽、禅境式的空灵。从虚、清、远的气韵直至“平淡天真”是一种“化境”，平淡到极处，才有宇宙万象的涌动。天真显露，才有活泼生机往来的空灵和变化。心中廓然无一物，真实的生命与宇宙自然真纯的元气淋漓混融，这是天人合一的境界，也是成熟的琴师（作为一个艺术家）与禅僧（作为一个彻悟者）共有的精神上的完全解脱，只有人的本质与禅的形式完全契合，才能达到如此的妙境。

（二）禅宗影响着中国传统音乐的主体精神

禅宗思想主张自身对事物的理解，而非他人对自身的影响。正如《礼记·乐记》所言，“夫乐者，从于心者也”。禅宗讲究思想的独创性，这也是禅宗对感性世界的自我认知，是自我意识的觉醒。艺术传播相对闭塞的时代，禅宗思想深深地影响着中国传统音乐。音乐有“自娱”与“娱他”的性质，古琴的演奏与“娱他”相比更讲究内在的“自娱”。仍以古琴為例，长久以来，古琴被认为是提升自我修为的一种乐器，在演奏过程中，更注重的是演奏者内心情感的抒发。这也印证了古人“以音会友”“知音难觅”的说法。演奏者用音乐的形式表现对新事物的认知，表现自己的喜怒哀乐，在演奏中体现自身，追求个人价值，促进传统音乐新思想的产生，影响着传统音乐中主体精神的发展，同时也强调传统音乐中主体精神的重要性。

（三）禅宗美学思想影响着中国传统音乐的文化产业化

江西省作为道教的发源地，每年都会举办丰富的文化活动，如上元节及每月的神人诞辰等。其中就有众多传统乐器伴奏，如月琴、笙、古琴等，禅宗音乐文化也是地方文化产业化的一个重要主题。尤其是与“道”与“禅”相关的文娱节目中，将禅宗音乐在有形的文化活动中进行了无形的文化宣传。在活动举办的过程中，创造出的文娱商品也是传统音乐产业化的一种形式。将用心感受的传统音乐具象化，从而带来部分经济效益，带动当地文化经济的发展。

篇（6）

关键词：多媒体　教学理论　艺术文献　三维教学模式 

 

高等艺术院校及高等院校艺术专业学生对于艺术基础理论的学习都有必修课程，课程名称通常为《艺术概论》，实质是对高校学生综合艺术理论素养的一次普及，这门课对于理解艺术理论，提高综合人文素养，正确引导艺术实践活动有着积极而现实的意义。这门课程覆盖的范围非常广泛，可以涉及美术、摄影、影视、音乐、舞蹈、戏曲、建筑园林等多种艺术门类和形态，围绕艺术理论的核心概念推衍展开，对艺术基本原理、基础知识、基本问题进行专门梳理；依据艺术创作与欣赏的一般规律，具体探讨有关艺术的本质、特征、作用、发生和发展规律，以及艺术家、艺术作品、艺术创作、艺术风格与流派、艺术欣赏、艺术批评、艺术市场、艺术与社会各系统的关系。而现有的教材体系，旨在揭示艺术发展的内在规律，建立艺术学科教育的基本平台，在较大学科框架下引用极少原典，在反映艺术理论的风采与精华方面显得有些不足。笔者认为，有必要在现有教材体系的基础上做进一步的教学创新和研究。 

目前，国内学界对艺术理论课程的教学模式探讨已经经历了两个阶段，第一个阶段是单一的纯理论课堂学习，这种模式以教材知识传授为主，重心在艺术的社会本质、认识本质、审美本质，以及艺术门类的基本概念，介绍艺术创作与社会接受的一些环节。如果单纯以口授和书面理论为主，学生理论学习的兴趣较弱，容易产生厌倦情绪，让他们觉得枯燥乏味，这也是第一种模式在教学工作中逐渐淡出的原因，围绕教材展开的艺术概论教学是教学模式中必不可少的第一维度；第二个阶段，是随着各大高校教学设备的逐步完善提升，开始出现教学理论与多媒体声像相结合，以教师课件引导学生创造性学习，感性地认识各种艺术门类的影像资料，这也是新时期教学模式中不可或缺的第二维度。 

篇（7）

文章是考生自己笔耕的结果，因此谈自己的感悟，抒发自己的见解和对题目的理解尤为可贵。以优秀作文《直面挫折》为例，文章的道理论证很有见地：“人们在受到打击、伤害、失败和挫折时，很自然地会灰心，情绪低落。然而这一时不佳的情绪，它真的可以左右你的信念吗？不。失落的情绪可以被调整，因为人拥有许许多多直面挫折的方法，从而变得像山一样坚定。”这是第一层论述，先从情绪上阐述对于挫折引起的失落情绪我们是可以克服的。克服了失落情绪以后怎么办呢？作者接着上升到第二个层面，把人放到生存环境里谈：“当一个人在逆境中，不管几多沉浮，几多磨难，仍能将自己的灵魂置于高处与命运抗争或与命运和解，相视一笑，前怨尽消，重新踏上征途，直至成功，这才是真的可贵。”由于这两个层面还不足以把道理说透彻，所以作者接着再一次把直面挫折上升到生命的角度，谈在生命中遇到挫折怎么办。最后回扣论点，结尾点题：“善于面对挫折，善于承受，方成大器。”这篇文章的论述，完全是考生个人的见解，反而让阅卷老师感到如同面对面听该生条分缕析一样，感受到层层深入的逻辑之美。近几年高考作文一直在强调考生要写出真情实感，此文的说理部分，就将自己的真情实感展现在了读者面前。

二、在比较中彰显说理的力度

对于一个论点来说，界定核心词的概念很重要。核心词也会有很多相类似的近义词，虽然它们看起来很接近，但是其中细小的差别恰恰就是核心词的独特性所在。如对“繁荣”与“繁盛”进行比较论述：“繁华不是繁盛。繁华犹如烟花，以它那热烈的美，在广阔无边的黑色天幕下兀自盛开，无数闪亮的色彩交相辉映。乍一看，煞是热闹，但是在这浮华热闹的背后是什么？是孤寂，是在无边无际的浩瀚宇宙中一闪而过的孤寂。因为当最后一缕烟花消散于黑暗中，夜一下子又恢复了宁静，宁静得似乎什么也没有发生过。而繁盛则更像是星星，在热闹的天空中不言不语。但我们无意当中一抬头，就会发现原来静谧无言的星星竟是如此之繁盛。此刻，在我们的心灵世界中，它们毫无疑问地成为了某种信念――一种比太阳更为灿烂的永恒。”这样一比较，繁荣背后的空虚和繁盛之后的灿烂清清楚楚地表达了出来，概念上也界定得很清楚。

篇（8）

[中图分类号]G633.3[文献标识码]A[文章编号]16746058（2015）180024

作文是语文之魂，语文高考备战中，作文更是重中之重。农村高中学校中，教师针对体育生的写作训练自然也是常抓不懈，两三年下来，学生一般都能写出四平八稳的作文。这些四平八稳的作文，不论是议论文抑或是记叙文，都有一个很大的硬伤――缺乏想象力。

想象力为何物？想象力就是在知觉材料的基础上，经过新的配合而创造出新形象的能力。体育生的作文一般都没有在生活素材的基础上进行新的创造，基本上只是对材料作俯首听命式的记录，难免显得单调、刻板。

这种现象背后的深层因素有很多，主要的有三点：一是体育生体育训练占据了大量时间，文化课的学习相对少；二是缺乏科学系统的想象力训练，每临写作文，都会按思维定式而行；三是学生个体的学习能力低。这时候，非常需要我们为师者的临门一拽，指点迷津。

指点迷津的首要任务，就是要进行想象思维的训练。“因地制宜，因材施教”从来都是灵活解决问题的最佳原则。经过长时间的实践，对于想象力的培养，我们摸索出了一些做法。

一、理念的构建

思想上的认识统一是一切工作的良好开端。好作文不是对生活依样画芦葫的记录，要有加工和创造。另外，一个人特别是中学生阅历是有限的，需借助想象的句段来丰富文字，务必使学生明白个中道理。同时，要针对高考作文阅卷的审美评分依据进行解读，强调想象力的必要性和重要性。

二、生活的感悟

艺术来源于生活。想象力有了现实生活土壤的培育，才能盛开美丽的花朵。

体育生有其不同于文化生的校内外生活，训练的艰辛，成长的烦恼，成功的喜悦，这些都可用写周记的形式记录感受。另外，体育生有一个优势，那就是熟悉体育赛事和体育明星。体育明星的奋斗史和生活琐事也可作感悟的素材，感悟他人的生活是一种智慧。生活感悟有了量的积累，才能提炼成价值观、人生观和世界观。

三、学识的积累

“书犹药也，善读之可以医愚。”体育生术科训练繁重，要读破“万卷”之书不可能，需要教师有选择性地指导阅读，指定篇章，指定句段。比如指导阅读李白的《梦游天姥吟留别》，教师可引导学生体会作者创造出来的这一奇幻神美的想象世界，领悟想象手法在写作中的妙用，并进行模仿学习。

除了向经典学习，还可指导学生阅读各省市高考优秀范文，在这些佳作中寻找想象句段，用心研究，尝试仿写。

四、细活的切入

高中阶段的作文训练，以议论文和记叙文为主。本文就此两种文体略谈一些做法。

1.议论文。体育生的议论文，看多了不免感觉枯燥无味，倘若要使其具有文采之美，有散文之抒情味，可尝试运用想象手法。

化抽象为具象，虚构意象植入干巴巴的说理。意象之库在哪里？在广阔无比的大自然中：山川草木、花鸟虫鱼、日月星辰、云霞风雨……如若不够用，再把目光转向人类的文明产物：亭台楼阁、灯火佛塔、妙手丹青、天籁乐音……只要练就了发现美的眼光，意象俯首可拾。请看高考范文成功的佳句：“即使自己是一枝娇艳美丽的牡丹，也应明白，一枝独放不是春天，春天应是万紫千红的世界。即使自己是一颗傲然挺立的孤松，也应明白，一株独秀不算英雄，成行成排的树木才是遮风挡沙的坚固长城。”本句论证的是“有双赢才能共辉煌”，作者虚拟了“牡丹”、“花”、“孤松”、“树木”、“长城”等意象来说理，可谓妙笔生花。

想象力的运用，能使说理展现别样的风貌。

篇（9）

贺贵玺同志，从我问艺已逾22个年头。他对待书法篆刻艺术执著探索，潜心创作，付出大量心力，经历了感悟化的蜕变过程，从而取得一些可喜的成就。这些年来，连续参加举办的书法篆刻展览，多次参加西泠印社举办的篆刻作品评展和国际篆刻书法大展，参加全国第五届篆刻艺术展览，第二届中国书法兰亭奖“安美杯”书法展，中韩、中日书法篆刻交流展等，并有多篇论文参加各种理论研讨会或获奖。贵玺为人正直，具有一派明达干练、文静安详的气度，他勤奋自励，而成为培育出来的一名书印兼能的高手。

贵玺同志1965年出生于陕西省延安市，自幼喜爱书法篆刻艺术，1985年起师从于我，曾授以“以文养艺”之道，督促并辅导他精读《说文解字》、《书谱》、《广艺舟双楫》等学术论著，并提供大量金石拓本，任其阅览，使之不断充实学养，增益见识。由此，十多年来浸沉正书，上溯金文，曾临写《颜真卿自书告身》、《九成宫醴泉铭》、《麓山寺碑》等楷书行书范本，更致力于对《元桢墓志》、《元略墓志》、《张猛龙碑》、《云峰山论经书》等北魏碑刻的深研勤习。尔后，他对西周《毛公鼎》、《史墙盘》、《静簋》等重器的临摹更勤，多达百数十通，从中追求笔墨相生、拙中藏秀之真趣。他所书“吉金观泉有真好，读书临碑无俗情”一联，行笔俊秀刚健，结字端庄寓险，颇具《张猛龙碑》的气度。“风采三秋明月，文章万里长江”一联，则是楷中杂行，融会颜真卿、李北海二家笔意，显出跌宕之姿。他写金文，不拘点画而追求自然灵动。如“物华天宝，人杰地灵”一联，笔力遒劲，正气凛然。“千祥云集”条幅，兼具华丽、苍茫之美，活现“翩若惊鸿，婉若游龙”的姿态。

贵玺更工篆刻，取法战国秦汉玺印，同时吸收吴昌硕、来楚生诸家技法，能以深厚的书法功力，融入篆刻创作中，显示“以书入印”的艺术效果。他的印注意传统与当代的结合，既有厚重的历史感，又具有很强的冲击力。这种亦古亦新的创作理念，也正是近年内蒙古篆刻创作的一个缩影。在技法上，他的作品也别有趣味。比如章法的大开大合，千变万化，为作品的丰富性打下了坚实的基础，又如在刀法上，他的朱文印切冲结合，白文印则多用冲刀，断连有致，浑然天成，表面上看运用秦砖汉瓦线条，骨子里却蕴藏着老缶当年浑厚朴茂的气韵。这标志着今天创新的新成果，正是从沿袭下来的昨天创新的旧成果的积累和延续。我尝以为：人生的审美追求往往是与其所生活时代和生存状态的审美大趋势相合拍的。由此看出，贵玺试图在印作中把内蒙古大草原的辽阔气息，切入印章“方寸天地”间，使二者得以巧妙融合，造出动人的艺术品，这是他“治印心语”一点结晶。

文天祥《正气歌》里的“天地有正气，杂然赋流形”两句名言,回荡在贵玺心里，油然感悟到人生追求的真谛和艺术创作的源头，他正在吞吐“天地氤氲，万物化醇”的灵气，奋力投入书印创作活动中，将与历史对话，展示生命的庄严，人性的朴厚，人情的纯美，令后代人得以享受其光曜和福祉。(贺贵玺作品见封三)

篇（10）

 

基础教育课程改革的具体目标之一是：改革课程内容“难、繁、偏、旧”和过于注重书本知识的现状，加强课程内容与学生生活及现代社会和科学技术发展的联系，关注学生的学习兴趣和经验，精选终身学习必备的基础知识和技能。特别强调加强课程内容与学生生活的联系。作为小学美术教师，结合多年的教育教学经验，笔者认为艺术教育应面向学生生活世界。现就此谈一点肤浅的认识。

“艺术课程”如何与“生活世界”相得益彰，相互联系？我们说，书本知识是人类长期总结、实践而形成的智慧的结晶。学生学习知识，也主要以书本知识（间接经验）为主。毕业论文，生活世界。但是，有选择就有舍弃，有总结就有丢失。书本知识所舍弃的是什么呢？正是现实世界和生活世界中那些生动性、丰富性和多样性的东西。而艺术课程正是具有生动性、丰富性、多样性、形象性等特点。这些就只能结合生活世界、将艺术课程与生活实践密切联系起来。

1 从学生生活中选择艺术教育的主题

罗丹说：“美是到处都有的，对于我们的眼睛不是缺少美，而是缺少发现。”同样，对于艺术教育主题，只要留心学生感兴趣的生活现象；只要善于发现生活中的教育契机，就能很容易寻找到合适的艺术活动主题。毕业论文，生活世界。从生活中选择艺术教育主题主要有两种方法：一是以学生生活中的某一事物，某一活动，某一节日，某一生活场景，某一情感为主题起点，由此扩展开成主题网络，如“剪纸艺术”、“书法艺术”、“民间歌舞”等艺术活动，这些活动不仅是学生感兴趣的，而且充满了浓郁的文化气息。二是以某一艺术要素为主线，到大自然，社会生活和艺术作品中寻找形成主题网络，如以“对称”为主线可以扩展出“建筑中的对称”、“绘画作品中的对称”、“生命世界中的对称”、“音乐作品中的对称”等艺术主题。

从学生生活中选择艺术教育主题的一般步骤是：首先要留心大自然和社会生活中富含艺术韵味的场景、事物以及学生能够体验到的情感，其次，以不同艺术门类的角度对其进行联想、设计初步的艺术教育主题；再次，根据学生的兴趣以及教育计划的安排调整主题。如，以“爱”这一情感表现为主题，可以扩展出“以爱为主题”的美术和音乐作品欣赏活动，绘画：我爱小动物；散文：共伞；表演：我们都是一家人等艺术主题。

2 将学生艺术教育贯穿于一日生活之中

学生艺术感知能力和创造能力的培养是长期的，是在充满艺术氛围的环境中和参加无数次的艺术活动中发展的。毕业论文，生活世界。因此，学生艺术教育不能仅限于教师组织的艺术活动，而应该贯穿于学生的一日生活之中。

2.1积累大自然和社会生活中的感性经验

教师带领学生到大自然和社会生活中积累感性经验，寻找艺术要素，培养艺术感知能力。大自然和社会生活中存在大量的审美教育资源，如春天的嫩芽，秋天落叶，各种花卉的颜色，树木的造型；美妙的小溪流水声和宛转的小鸟鸣叫声；社会生活中的建筑造型，节日的街头，人和动物优美流畅的动作等蕴藏美。毕业论文，生活世界。教师可以组织寻找“生活中的画”、“大自然中的节奏”等活动来培养学生用艺术的眼光观察大自然和社会生活，摆脱日常知觉的局限，使学生对大自然和社会生活中的审美性质和艺术原理产生敏感，激发其艺术感悟能力。

2.2加强生活中艺术环境的创设

2.2.1营造积极鼓励的精神环境

艺术以活生生的感性形态存在于时空之中并时时激发学生的情趣，情感。学生期，孩子们好奇心强，想象大胆幻想奇特，在他们充满童真与稚气的想象中，创造的萌芽也正若隐若现。因此，我们成人应以赞赏的态度及时捕捉到这些创造思维的“闪光点”加以耐心科学的引导，力求在精神方面为孩子营造一种宽松，自由，民主的氛围，让他们能自由思索，大胆想象。

2.2.2创设丰富自主的物质环境

环境是无声的教育，是学生艺术学习的重要途径，教师可以在活动中创设“小小艺术活动角”，放置中西艺术大师的美术作品，中国民间工艺品及学生自已制作的作品等供学生欣赏，还可以放置各种绘画用具和废旧物品等供学生自主地进行艺术创作。在创设这一角落时教师要注意中西艺术作品兼容、各种艺术门类作品兼容、成人艺术作品和学生艺术作品兼容，还要经常更换使学生保持持久的兴趣。

3 发挥艺术教育在各领域相互渗透中的中介作用

中介作用是指“处于不同事物或同一事物内部不同要素这间起中间联系作用的环节”。“健康、语言、社会、科学、艺术”各领域不是彼此隔绝、互不相干的，而是直接或间接地经过一定的中介而互相联系着。艺术是学生教育不同领域交叉的地带，教育中最活跃的部分大多在它的边缘，“这里充满了未知，充满了可供探求的新领域，当然也充满了更多的希望和机遇”。毕业论文，生活世界。因此，发挥艺术教育在各领域相互渗透的中介作用就显得尤为重要。科学中有美，语言中有韵味，这些都是对学生进行艺术教育的重要途径。毕业论文，生活世界。

4 学生艺术教育的方法要符合学生生活的逻辑

学生的生活是一个感觉的生活，感情的生活和自由创造的生活，学生对世界的感受和体验是直觉的，充满情感的，因而在进行学生艺术教育时，首先要做到整体化的艺术教育，不能割裂各艺术领域之间的联系而应该使艺术活动成为不同艺术类型的共同审美要素之间进行互为感受、互为理解、互为表现、互为创造的过程；不能限制他们、轻易呵斥或盲目否定，而应该走进学生的精神世界，和学生一起用他们眼光来理解艺术，允许他们用自已喜欢的方式来表达自已的思想感情和对生活的体验。