年会小品剧本汇总十篇

序论：好文章的创作是一个不断探索和完善的过程，我们为您推荐十篇年会小品剧本范例，希望它们能助您一臂之力，提升您的阅读品质，带来更深刻的阅读感受。

篇（1）

李：大家好，东边的朋友好吗?西边的朋友好吗?楼上的朋友好吗?沙发哦~没有二楼，(弱音)我想死你们啦!(强音)

首先进行一下自我介绍，本人今年40出头，50不到，60刚过，走过南，闯过北，南湖公园砍过树，伪皇宫里盗过墓，人民大街超过速;净月山上亲过嘴，南湖大桥跳过水，长吉高速轧过腿;体育场里放过羊，妇产医院帮过忙，动物园里骑过狼;会展中心唱过歌，黑水路上当过托，香格里拉掀过桌。07股票、基金缩水，眼看资金足球进网球出啊;08炒房遇崩盘，房价飞流直下三千尺。无奈之中，开个婚介公司，拿人钱财，替人消灾，不不不，是替人相亲。专门帮那些未婚、已婚、离婚、二婚、三四五六七荤八素的物色另一半，无论您是期房、现房、烂尾房本公司均销售，不好意思，过去炒过房，说顺嘴了。最近积累了不少宅男宅女，现在时间也不短了，也该组织看相亲了。

第一回合(举牌经过，锣声响起)

倪小姐(超级丑女)上，刘迎上去

刘：哦，你好，你好，

郝：咱们是说国语呢还是说英语?

刘：还是说母语吧，nice to meet you

郝： nice to meet you，too!

刘：不好意思不好意思，经常看习惯了。

郝：?

刘：对，就是美国大片，Amrican的缩写。做下自我介绍我刘×，初次见面，幸会。

郝：你好，我是倪小仪……

刘：我还是你大爷呢!

郝：怎么说话呢?我姓倪，倪萍的倪，礼仪的义，你可以叫我MISS你(迷死你)，也可以叫我小姨。

刘：小……，我还是叫迷死你吧，请坐请坐

郝：我还是叫你刘先生吧，我先问你三个问题吧，以免浪费大家时间。我知道你也很忙的。

刘：好，好，你说

郝：首先是基本问题，你喝过三鹿奶粉吗?

刘：没有，没有，绝对没有，我是喝母乳长大的，自从喝了母乳，腰不酸了，背不痛了，腿也不抽筋了，你看我的叉腰肌，您看我的肱二头，多健壮!(动作)。

郝：你买中石油了吗?

刘：股票我不买，中石油?中石化，一个特“油”，一个没“实话”，我才不买。

郝：好，本阶段最后一个问题，你看中国足球吗?

刘：你怎么骂人啊，你才看中国足球，你们全家都看中国足球!

郝：你怎么说话呢!

刘：不好意思不好意思，一提中国足球我就控制不住我自己，

郝：好，看来你智商应该没什么问题，下面我们直入主题

刘：还是直接点好。

郝：第一做我的男人必须有涵养，不能小心眼，我平时应酬很多，免不了逢场作戏，所以我的男人必须懂得包容

郝：第二柴米油盐洗衣做饭这些事我是没时间做的，每天我至少要开3、5个会议，晚上回家我要做SPA的，所以我的男人要让我省心。

郝：第三做我的男人要尊重我，尤其是生孩子，我想生就生不想生就不生，想什么时候就什么时候生，女人也有事业，所以做我的男人要尊重我

郝：第四是最重要的，做我的男人要忠诚，现在我还年轻，以后我老了指不准你会做什么，而且要签婚前协议，如果以后你乱来，离婚时家里所有财产规我，你有问题吗??第五……

刘：您让说句话行吗，我们坐下你就一直没完没了的。

郝：您说。

刘：我这个人就喜欢说实话，您给我的第一感觉就是您长的很爱国，很敬业，很热爱党，能够活下去您还真需要很大的勇气。要不这样吧，您找两个保姆，男的，白天一用个，吃得香，晚上用一个，睡的好。您先忙，回见。

郝：怎么说话呢，太伤自尊了，走了。

二人下场

第一回合结束，完败(举牌)

刘怒气冲冲的去找中介理论

刘：我说丘总，你给我见的那是什么户型啊?

李：怎么了，不是挺好的吗，长得跟艺术家名画似的。

刘：是啊，毕加索的画，相当抽象了。

李：您别急，这么着吧，明天我再给你安排一个。

刘：那好，你弄个户型好的，我就先不推定金了。

第二回合开始(举牌，锣声响起)

马上(男同性恋)，探戈舞步，嘴叼着玫瑰花，坐在刘对面

马：你好

刘(环顾)：你跟我说话?

马：是啊，就是你

刘：不是，我这等人，大哥你认错人了吧

马：讨厌，人家有这么老吗，我就是专门来见你，你看(拿出请帖)我就是马力，Mary

刘：你就是玛丽啊???

马：是啊，我是特意来找你的。哥，你皮肤真好，白

刘：你是说我的脸吧，我这是吓的。

马：你真幽默

刘：我说你别这么直勾勾的看着我好不好?我让你看的浑身不自在。服务员，过来，把地下的鸡皮疙瘩扫一下。

马：我不是在看你，我是在欣赏你

刘：你欣赏我，可是我自己不欣赏自己啊，再说我也不喜欢男人(抱头，做痛苦状)

马：你不试试怎么知道，以前我也是这样，一直相亲，整整见了一百个呀一百个，也没成功。

刘：你要是能成啊，那就大白天的见到色鬼了(藐视状)。

马：但是后来后来我就明白了，我那是不敢面对。

刘：我也明白了，就好比宝马车插个奔驰标，想做做保养，结果两家都不待见，还非说你是奔马，跟他们不配套。

马：就是，就是，大哥你见几个了?

刘：98个

马：我看你火候也快到了，咱们现在就多交流交流，说不定你就明白你真正需要的是什么了(摸老刘的手)，你说咱们要是真成了，这世界不就少了一对苦命人，咱们不也就和谐了吗?

刘：咱们两个是和谐了，那你就不怕以后咱们这个婚姻生活不和谐?我们老刘家还指望我传宗接代呢

马：实在不行咱们可以领养一个。

刘：别，结婚生孩子这种事，我还是想亲力亲为，自力更生，不请外援。不然以后小孩出个什么毛病我都找不到售后的啊，跟山寨手机似的。

马：哥，无论你怎么想，我是打第一眼看见你，我就觉得特温暖，特有缘。

刘：那是，男人只要有钱，跟谁都有缘。我觉着咱们还是不太合适，我的思想境界还没达到这么高的高度

马：没关系，我可以等，等你再多见几个，你就会明白了，我不会逼你的，逼的是你，疼的是我，这是我电话，(喷香水递名片)等你想明白了，就打给我，我先走了，88

马下

刘：哎呀我滴妈呀，虽说喝过长江水，也亲过不少嘴，可这跟男人相亲还是头一回……

第二回合结束，崩溃(举牌)

婚介公司

李：这回这个怎么样?

刘：……

李：您倒是说话呀?

刘：太……

李：太好了吧，我说这个没错吧。

篇（2）

相声小品：年会离不开欢声笑语，有特色有意思的小品节目可以提升整个年会的气氛，可以自创小品或者在网上搜索一下有意思的剧本进行排演。

乐器表演：高雅的乐器表演也是年会的亮点，有特长的同事就不要藏拙了，没准因为你的出色表演，可以收获不一样的惊喜。

魔术：有才的朋友可以弄个小魔术来展现一下，当然公司经费允许的话可以请人来表演。

走秀：时尚的走秀，帅哥靓女加奇装异服也可以成为全场亮点。

男神女神季非诚勿扰：搞个相亲活动，解决一下公司剩男剩女的问题。

篇（3）

李香秀：简称李，财务员（与赵、张形成强烈反差，是特别正的一个人，表情严肃，语气认真）

赵成：简称赵，财务员（有点儿娘娘腔的感觉，有点儿像小沈阳，或者是《本山快乐营》小宋那种形象）

张薇：简称张，财务员（声音甜美、温柔型）

场景：办公室、桌子、椅子

张身着制服，手拿算盘上。

张：美女今年二十三，毕业应聘到**；时光流逝如荏苒，转眼工作一整年；要说这里的环境最养人，说的不光是皮肤、还有宝贵的经验和发展！听说公司要举行新年会演，明星员工就在这里选！

李和赵身着制服上

赵：要我说啊，你俩都没戏！

张、李：为啥？

赵：我可听说了哈（小沈阳那劲儿），其他部门这回报上去的都是女员工哈，所以咱们财务肯定得出男的哈！

李：就真缺男演员，你也没戏~~

赵：你说那是为什么呢？

张：你呀~

张、李：太女人了（摆造型）

赵：你们太过分了！我不理你们了！（气得跺脚）

唐身着制服，拿着报表上

唐：咱们广西**的各位同事、兄弟姐妹们，大家过年好！啥？没到春节呐，那就给大家拜个早年啦！哈哈哈！问我为啥这么高兴啊？又是一年春来到，加紧时间把财务报，只要一安能更好，宁愿天天不睡觉，幸福的时刻很美妙！呵呵。同志们告诉大家一个好消息！

此时三人急匆匆来到身边。

李：主管，是不是关于新年汇演的好消息？

唐：恭喜你！答对了！

张：那演员是不是要在我们三个人之间选？

唐：恭喜你！都学会抢答了！

赵：（上前打唐肩膀一巴掌）扯什么犊子！啥时候比，赶紧地！

唐：比（要打赵，被赵躲开）~这就比！（赵拿出镜子看头发，唐看着赵，赵看着唐）第一个，不是你！

李、张笑。

唐：同志们！你们仨都是去年到咱们**财务部的新人，机会对大家均等！这样，每个人把自己的节目演一遍，谁的节目好，我就推选谁代表咱们财务处参加年会！你们有意见没有？

..............................

赵先跑到舞台边缘上台口，规规矩矩的走上台，面向观众行礼。

赵：尊敬的各位观众朋友们，大家好！是各位领导的到来，让这里蓬荜～蓬～天~天花板里头都长灰！

李：是蓬荜生辉！天花板里那叫发霉！

赵：接下来有我给大家表演一段时装表演，t台走秀！鼓掌啊！（台下鼓掌）有请小广西、西仔闪亮登场！（又跑到舞台边缘）

李：七仔？

伴奏音乐响起。

赵戴上了类似于《子弹飞》里麻匪的面具，在台上像模像样的走着台步，作时装表演（女士猫步）。

唐、李、张鼓掌叫好。

赵走了几步，转了几回身，突然要脱衣服，此时他露出一个肩膀，唐边喊停边急忙用外套挡住赵身体。

李：赵成，你干嘛呢！

赵：时装表演吗！不得脱衣服吗！

唐：人家那里头还有一件儿呢，你没有你脱啥呀！

赵：我看电视台有个选秀那女的也没穿，她还脱了呢！

唐：（拦住赵的话）那段儿都禁播了已经！

赵：那我这个节目可以参加汇演不？

唐：你这哪是去汇演啊，分明就是去显眼！直接淘汰！

李：主管！我看我也不用演了，直接参加汇演！

张、赵：凭啥呀？

篇（4）

中图分类号：G647 文献标识码：A 文章编号：1002-4107（2013）06-0087-02

情景剧已日益成为国内各行各业开展宣传教育的手段，比如，在党政机关开展的廉政情景剧大赛，在外语教学中的外语情景剧比赛，情景剧表演在护理教学中的应用[1]，在创业教育[2]、知识产权保护方面的运用等。校园心理情景剧，是我国高校近年来出现的新生事物，它立足于中国本土文化和国情，吸纳包括话剧、小品、心理剧、音乐剧等艺术表现的方式，在心理教育实践中探索出一种本土化的“行动表达演出艺术”[3]。它是一种学生广泛参与的活动，一般由学生自编自导，加上专业心理教师的指导，使学生在剧本创作、排练和演出的过程中，对心理知识、心理规律等有一个直观的学习和领悟。自1999年校园心理情景剧作为中国心理卫生协会大学生心理咨询专业委员会第六届年会专题工作坊进行展示以来，心理情景剧作为心理健康教育的新形式，在全国一些中小学、大学中得到了广泛的推广。在很多高校，心理情景剧大赛已成为一年一度的常规性校园文化项目。不少学者肯定了开展心理情景剧的意义[4-7]。

虽然心理情景剧作为一种心理健康教育的新形式得到了广泛的推广和肯定，但在实践过程中仍存在着不少的问题。笔者有着多年指导心理情景剧的实践经验，现结合其他高校开展心理情景剧比赛的情况，拟对十余年来心理情景剧在创作、传播中存在的问题进行探讨，并提出解决的思路。

一、心理情景剧实践中存在的问题

（一）有必要区分心理剧与心理情景剧之间的不同

心理剧是由精神病理学家莫雷诺在20世纪30年代创立并发展起来的一种基本的团体治疗方法。它强调个体的自发性和创造性的发展，运用演出的方式，促进个体成长并且使个人的创造潜能得到最大程度的发挥[8]。虽然心理情景剧与心理剧有发展上的联系，但笔者认为，两者有着明显的不同，而在实践中往往将两者混淆起来。心理剧与心理情景剧的区别主要表现在以下两个方面。

1.目的不同。心理剧是一种团体心理治疗的形式，它不需要创作剧本和排练，是由心理剧治疗师现场确定需做处理的个案（主角），然后选择在场的其他成员扮演主角现实生活中的人物（如主角的父母、亲戚、主角自身等），根据主角现场呈现的情况，结合心理剧的理论与技术进行个案的处理。它强调个体的自发性和创造性，运用演出的方法来呈现其心理问题，并导致治疗性的改变。而心理情景剧是一种非专业性的群众性话剧或小品类剧种，它需要剧本的创作和排练的过程，它是以小品或话剧的形式来呈现具有典型意义和代表性的心理现象或心理问题。心理情景剧的目的主要在于心理健康教育，通过直观化地呈现心理问题和心理现象，来传递心理健康理念和解决心理问题的方式方法。

2.角色配置不同。心理剧的主要角色有两个，一是心理剧治疗师，二是做个案处理的主角，两者缺一不可。通过治疗师对个案问题的判断，选择一些心理剧治疗技术，现场进行心理治疗。而心理情景剧的角色分配中则没有心理剧治疗师的位置，它的角色安排与一般的话剧、小品没有本质的区别。从心理情景剧角色配置中并没有安排心理剧治疗师可以看出，它并不强调现场的治疗功能。

（二）心理情景剧剧本创作、传播方面存在的问题

在多年的实践中，笔者发现，心理情景剧虽以心理健康教育的新形式出现，但并未真正起到心理健康教育的功能，有些甚至有负面的作用。笔者将问题归纳成如下四点。

1.缺乏心理学深度。以往的心理情景剧大都仅停留在常见心理现象的呈现以及浅显原因的分析上，缺乏心理学的科学性和深度。比如，在反映自卑问题的情景剧中，往往模式化地认为自卑的学生来自农村，家庭贫困。其实自卑心理与家庭的经济状况关系并不密切，模式化地将自卑心理与家庭经济状况做联系，反而起到错误的心理教育作用。又如，大多数心理情景剧呈现了网络成瘾、寝室冲突等有代表性的现象，但没有深入剖析这些现象背后的心理机制，使得传播心理知识的作用不强。

2.题材雷同。李建中从题材的选择方面进行了考虑[9]，认为心理情景剧的题材选择主要是以下几方面：新生的新环境适应性问题、大学生的情绪健康问题、大学生的人际关系问题、大学生的爱情问题、大学生的自我认识与评价问题等。在以往的心理情景剧中，大多以这些题材为主。但在实践中发现，此类题材过多会导致心理情景剧重复性大，吸引力不够，心理健康教育作用有限。

3.剧本的创作水平不高，观赏性不强。在实践中发现不少题材合适的剧本，由于缺乏生动的情节，缺乏人物之间强烈的冲突，缺少主人公的塑造等，导致情景剧缺少观赏性。大多数心理情景剧并未充分借鉴心理剧中的实用技术，使得心理情景剧的心理学气氛不浓。

4.忽略了心理情景剧在社会公众中的传播价值。在以往的心理情景剧创作中，以学生自编自导为主，由此导致心理情景剧质量不佳，视频制作粗糙，传播价值有限，观赏性和教育性不足。另外，以往的心理情景剧立足于在校内演出，而忽略了向社会公众加以传播的可能。

二、开发精品心理情景剧的对策

心理情景剧是在学校开展心理健康教育的良好形式，在互联网时代，以视频的形式反映常见心理障碍、心理现象将是心理健康知识传播的重要途径。因此，除了作为校园文化建设的内容之外，心理情景剧也应该走出校园，向社会进行传播。而要真正使得心理情景剧具有传播的价值，则需要开发精品的心理情景剧，具体要做好以下几个方面工作。

（一）强化剧本中的心理学理论背景

既然是心理情景剧，一定要展现心理现象、心理规律等心理学因素，而要突出心理学因素，关键是要在剧本创作及排练过程中有心理学理论的支撑，如精神分析、人本主义、行为主义的理论，或者一种整合性的理论背景。要创作具有理论背景的心理情景剧，除了需要那些具有创作才华的学生之外，更需要有专业心理教师的指导和参与。因此，心理情景剧不应仅仅成为学生自编自导的活动，而应列入学校心理健康教师的工作职责范围，强化专业心理教师在其中的作用，创作出具有心理学深度的心理情景剧。

（二）拓宽心理情景剧的创作题材

心理情景剧的创作题材，不应只强调要贴近大学生生活，它可以演绎生活中的各种心理现象，素材可来源于现实生活中的典型现象，或者是心理咨询中的案例记录，或者是一些经典心理电影中的故事情节等。如果能将心理障碍者的症状表现、成长经历、心理冲突、解决出路等通过情景剧的形式搬上舞台，将是对以往通过书籍、讲座、课程等方式的有益突破。另外，也可将一些深度心理现象，如潜意识、移情、俄狄浦斯情结等通过情景剧进行演绎，也会大大增强剧本的心理学气氛。一些心理电影，如《爱德华大夫》、《当尼采哭泣》、《异度空间》、《神探》等，已经开始了这样的尝试，将心理障碍者、深度心理现象等搬上了银幕。

（三）提高剧本的创作水平

一个好剧本，需要有贴近生活的题材与视角、对主人公的塑造、合适的造型与台词、生活故事情节、冲突与结构等[10]，但以往的心理情景剧主要以学生自编自导为主，缺少编剧的专业性，因此，应加强对剧本创作人员的编剧知识培训，以便增强剧本的吸引力。

1.心理情景剧时间有限（一般为二十分钟左右），从事表演的人又往往是非专业演员，难以做到电影中细腻的人物刻画、跌宕起伏的情节设计、恰到好处的人物个性把握等，因此，应该从增强人物之间的冲突、内心冲突、情感张力等方面来增强心理情景剧的吸引力。笔者指导的《爱，在成长的日子里》中的主人公舒畅从小父母不在身边，由爷爷抚养长大，成年后的她对父母有强烈的愤怒情绪，当一次与父母的冲突中她将多年来对父母的愤怒情感夸张地“吼”出来时，台下的观众得到强烈的震撼。

2.在情景剧的创作中，可充分利用梦的作用。实践发现，在情景剧中梦的使用会增强剧本的心理学气氛。

3.应将心理剧中实用的技术，如设景技术、角色互换技术、替身技术、镜像技术、未来投射技术、独白技术、空椅技术、雕塑技术等根据剧情添加进来，也能增强剧本的现场感染力。

4.要注意寓教于乐。有些心理情景剧是娱乐有余而教育不足，这样的情景剧难以起到心理健康教育的功能，另一些心理情景剧虽题材合理但缺乏幽默的成分，从而显得乏味。以幽默的方式展现严肃的主题，往往更有震撼力，在心理情景剧的创作中应学习这种手法，努力做到寓教于乐，增强其观赏性。

参考文献：

[1]张欣，赵美燕，王巍.情景剧表演在护理应急预案培训中

的应用[J].护理研究，2009，（32）.

[2]涂凌智.SYB创业情景剧的编、导与演[J].当代教育论

坛：教学研究，2010，（5）.

[3][8]邓旭阳，桑志芹，费俊峰等.心理剧与情景剧理论与

实践[M].北京：化学工业出版社，2009：171.

[4][9]李建中.试论“校园心理剧”在大学生心理健康教育

中的作用[J].西南交通大学学报：社会科学版，2000，

（2）.

[5]孟婷婷，王慧，陈晓倩.校园心理剧在高校心理健康教育

中的应用[J].新西部：理论版，2009，（9）.

[6]韩菁.校园心理剧的创作及其在高校心理健康教育中的

作用探讨[J].开封大学学报，2010，（3）.

[7]项传军.大学生心理情景剧的实践与探索[J].广东工业

篇（5）

第五届湖南艺术节专业口舞台剧（节）目展演包含大戏31台，小戏小品18个，业界同仁、观众普遍认为本届艺术节专业口舞台剧（节）目数量和整体水准均明显超过往届艺术节。

一、小戏小品综评

2015年9月28日-30日，从全省各市（州）申报的40个小戏小品中遴选出来的18个剧（节）目在长沙市实验剧场进行决赛，三场演出，靓丽夺目，精彩纷呈。

参加决赛的18个作品，包括了祁剧、巴陵戏、常德汉剧、荆河戏、衡阳湘剧、长沙花鼓戏、邵阳花鼓戏、零陵花鼓戏、岳阳花鼓戏、阳戏等10个地方戏剧种以及音乐剧、苗歌剧、音乐小品等节目形式，全为市（州）县级专业剧团或民营剧团的新创剧目，紧扣生活，春风扑面，时代气息浓郁，观众喜闻乐见，有些剧（节）目精彩绝伦，赢得满场掌声。

花鼓戏《过渡》、《老赵家的感恩节》立意新颖，情境设置精巧，剧情编织纯熟，未显破绽，功力显胜一筹；苗歌剧《挂牌》应时而作，时风、时音、时景沁人心脾，巧妙地将党的“精准扶贫”惠民政策宣传融入艺术作品中，值得点赞，继续加工时，戏韵戏味还可加强，再多下功夫。

音乐剧《老店新开》、花鼓戏《过渡》、《偷鸭》舞台调度灵动，满场皆活，整体形式感鲜明，下了很多功夫。

花鼓戏《五朵村花》阵容齐整，每朵村花的表演都富含个性，整体实力强；花鼓戏《过渡》、《老赵家的感恩节》唱做俱佳，表演优异；花鼓戏《过渡》、《偷鸭》合理运用戏曲表演程式塑造人物，清新自然，不落窠臼。

音乐剧《老街坊》、衡阳湘剧《妈妈，儿子回来了》、花鼓戏《大夫殉国》均有唱功出色的演员撑台，尤其是《大夫殉国》中的“阳褡子”唱腔，特色鲜明地呈现了屈原大夫忧愤悲悯之情，十分吻合人物心境情境。

花鼓戏《过渡》、《偷鸭》的舞台设计精致简洁，舞台转换自然、灵活。

这次小戏小品比赛，有不少经验可资借鉴：

比演员小戏很突出演技和舞台展示，看的、比的就是演员实力，演技出彩，人物鲜活，满台角色无短板，就基本实现了剧团上乘实力的展现，戏好要靠演员撑，戏曲程式运用要化入人物、合乎人物。

比编导剧情新颖合理，情境典型，编导同步，因人设戏，为演员演技成功地在舞台上烘托、呈现提供良好基础。

比精致将舞台的精致性与合理运用完美糅合，符合戏剧情境，合理表现人物，提升观赏美感。

有的作品明显有宣传化、喊口号的痕迹，在今天的时代，要善于将宣传功能、教化功能熔炼于艺术化、美感化样式中，使作品臻于化境。

重大比赛还是配乐队好些，有的作品配MIDI，音频一卡，就影响演员表演节奏和情绪，而乐队能配合演员，形成默契。

二、大戏综评

10月26日-11月12日，从全省各市（州）遴选的31台大戏剧目在长沙的湖南大剧院、浏阳欧阳予倩大剧院、长沙实验剧场、湖南艺术职业学院实验剧场、湖南省花鼓戏传承和保护中心大舞台剧场、浏阳金阳大剧院、红色剧院轮番精彩上演，掀起了湖湘大地上演戏、看戏、评戏、谈戏的热潮，所有演出，戏迷们均可免费领票观赏，场场满座，秩序井然，本届湖南艺术节向三湘四水的父老乡亲奉献了丰盛的精神文化大餐。

31台参赛大戏，有湘剧、祁剧、巴陵戏、常德汉剧、衡阳湘剧等地方大戏剧种；有长沙花鼓戏、邵阳花鼓戏、衡州花鼓戏、花灯戏等地方小戏剧种；还有京剧、昆曲、话剧、舞剧、音乐剧、歌舞剧、木偶戏、杂技等艺术品种，11台获得国家艺术基金扶持，全省最强的表演艺术院团基本都参加了这次艺术盛会。

31台大戏涵盖了现实题材剧目20个，历史题材剧目11个，地方历史文化、地方历史名人题材剧目16个，农村题材剧目7个，党风廉政建设题材剧目4个，题材剧目3个，少数民族题材剧目3个，儿童题材剧目2个，充分体现了社会主义文艺反映伟大时代、反映真实生活，反映人民美好愿望和梦想的正能量宣传效应，湖南的文艺工作者为宣传、践行社会主义道德观、价值观作出了可贵、可喜的贡献。湖南文艺工作者对现实题材的关注和创作，收获了丰硕的成果。

31台剧目，湖南本土艺术工作者在艺术追求上可圈可点。

第五届湖南艺术节大戏展演的剧目样式丰富、整体水准高，许多剧目体现了对现实生活、普通百姓的关注，创作接地气，与老百姓的生活息息相关，特别是从湖湘文化出发，对地方文化的拓展值得肯定。艺术节上涌现出的湖南本土力量来势很好，建议湖南更加关注对本土艺术人才队伍的培养。

本届艺术节涌现了一大批关注现实、讴歌时代、质量上乘的佳作力作，《我叫马翠花》、《月亮粑粑》、《月塘村的菁妹子》、《留守媳妇》、《齐白石》、《泉涸之鱼》、《烧车御史》、《耀邦兄弟》、《乡里乡亲》、《远在江湖》，这批剧目编剧中，有宝刀未老、雄风犹在的前谷雨戏剧文学社干将，也有初出茅庐、崭露头角的新生代，充分展示了湖南编剧队伍的整体实力。参赛剧目的大多数剧本，在投排前或排演后，均进行过多次讨论、听取意见、反复修改。良好的戏剧文学基础，奠定了湖南戏剧创作的本土力量。湖南宣传、文化系统的领导班子、创作单位、艺术机构都在以极大的热情做戏剧、看戏剧、评戏剧、改戏剧，推动湖南戏剧的传承与发展。希望编剧们更加夯实剧本基础，锐意进取，咬住已有的成绩不松口，进一步提升剧目质量，相信一定会再出精品。

《辛追》、《留守媳妇》、《烧车御史》、《魏源》、《孟姜女传奇》、《赵子龙计取桂阳》、《乡里乡亲》、《与湘剧抗敌宣传队》、《远在江湖》、《大秦邮人》斩获导演奖，这其中，年轻人占据了半壁江山，来势喜人。

本届艺术节，涌现了一大批勇挑大梁、唱做念俱佳的表演艺术家，武功演员基本未见明显失误。戏剧队伍力量逐渐强大，让人对湖南戏剧充满信心。31台参赛剧目均有优秀演员产生，《我叫马翠花》、《月亮粑粑》、《辛追》、《月塘村的菁妹子》、《齐白石》、《湘妃梦》、《天使合唱团》、《孟姜女传奇》、《书香天下》、《与湘剧抗敌宣传队》等剧主演尤为出色，赢得了观众阵阵喝彩、掌声连连。

评委评价：湖南戏剧音乐整体水平好、层次高，音乐家深入生活、深入乡土、深入传统，有些戏的戏曲音乐、唱腔很有特色。音乐是一出戏的灵魂，建议湖南地方戏剧以敬畏传统之心，守住本土戏剧的音乐特色，做好传承与发展工作。《我叫马翠花》（作曲、配器）、《月亮粑粑》（唱腔）、《月塘村的菁妹子》（音乐设计）、《留守媳妇》（作曲）、《齐白石》（作曲）、《湘妃梦》（配器）、《桃花源记》（作曲）、《魏源》（作曲）、《孟姜女传奇》（唱腔、音乐设计）、《益阳萧山令》（作曲）、《书香天下》（作曲、配器）、《耀邦兄弟》（作曲）、《乡里乡亲》（作曲）、《远在江湖》（作曲）都是相当成功的。

本届艺术节剧目的舞美、灯光、服装设计、演员造型等方面，亦有很多亮点闪耀，如《月塘村的菁妹子》（舞美、灯光设计）、《齐白石》（化妆设计）、《泉涸之鱼》（舞美、灯光设计）、《留守大山的孩子》（舞美、造型设计）、《烧车御史》（舞美、灯光设计）、《书香天下》（舞美设计）、《赵子龙计取桂阳》（舞美、服装设计）、《与湘剧抗敌宣传队》（舞美、服装设计）、《梦之旅》（灯光、服装、化妆设计）、《远在江湖》（舞美、服装、灯光设计）。

本届艺术节，剧评工作也是突出的亮点。剧评数量多、评剧氛围好、剧评队伍人员结构多元化，力量强大，展现了湖南戏剧研究、评论的良好基础。新闻宣传上，声势浩大，营造了全社会关注戏剧、踊跃看戏、谈戏的文化氛围。

本届艺术节，也存在一些问题和不足：

主创人员缺乏有些院团外请主创人员较多，有些主创人员身兼多个剧目的主创工作，今后应特别注重对本土艺术人才的培养、提升；

剧本瑕疵本届艺术节，也有一些剧目的剧本质量不够完美，破绽显露，剧本研讨会上提出的一些明显问题应改而未改，建议省文化厅建立、完善剧目投排前的终审机制，把好“一度创作”关。过去曾有过的剧本创作年会制度，也希望得以恢复，进一步促进湖南戏剧文学创作水准的提升；

篇（6）

1971年，廖一梅出生于北京一个艺术之家，父母均是北京舞蹈学院的老师。院里的孩子都会被送去学跳舞，她也不例外。“那个表现力对我来说太简单了，感觉到语言的魅力后，我对形体就没什么兴趣了。”

高三时，她听说在中央戏剧学院可以不学数学，还可以随便地看书写东西，就觉得挺合适。廖一梅顺利地考上了中戏。当时选戏剧专业，她就是感觉好玩，至于戏剧是什么样，能做成什么样，她都没想过。

所以，刚听了一堂课，廖一梅就傻眼了：老师讲的戏剧和自己理解的压根儿不是一回事。这种情况下，廖一梅没动力学习了，她白天坐在教室里凑数，晚上猫在宿舍里看小说，偶尔发一发“无可奈何进中戏，谁知日后会怎样”的牢骚，结果成了大伙儿戏谑的“忧郁黛玉”。

廖一梅上中戏那年，孟京辉正读研究生，两人是同校师兄妹。廖一梅第一次见到孟京辉，是在同学刁奕男排练的课堂小品上。那是一个颇为怪异的作品，演两个被关在监狱里的犯人的奇思妙想，他们明明蹲在便桶上，却说自己正骑着摩托车横冲直撞。刁奕男的课堂作业得分极低，老师看不懂，廖一梅却因此记住了演课堂小品的、“眼睛像小野兽一样，一点也不像研究生”的孟京辉。

那时，孟京辉扛起了先锋戏剧的大旗，拉拢了张一白、胡军、郭涛一帮人，鼓捣出中戏史无前例的“实验戏剧15天演出季”。廖一梅是这一切热闹的参与者。她的工作主要是贴海报、打扫剧场，演戏时按响闹钟制造音效，排练时用电炉子给大家煮东西吃。廖一梅看上去弱不禁风，干起活儿来却是麻利又细致，更难得的，是再苦再累也毫无怨言——在《等待戈多》一剧中，当排演结束时，大伙儿都累得或躺或坐在地上，唯独廖一梅一个人不肯休息，接着打扫全场的垃圾。这一切，孟京辉都看在眼里，因而格外爱怜这个身体羸弱的小师妹，亲热地喊她“宝儿”。就这样，日久生情，两人慢慢互相有了好感。

任情任性不爱束缚

大学毕业后，廖一梅被分配在中国戏剧家协会下属的一个出版社，做编辑，每周就到单位上两天班，但这两天她也不想去，她不愿意受一丁点儿的束缚。她还害怕处理人际关系，周围人关心的事情她不关心，他们争夺的那些东西她觉得没意义。

为何不能老实守着一份糊口的工作，理想主义能当饭吃么？她说：“谁都有生存压力，这个完全不值一谈！可是，有多大意志力的人就会有多大成就。我知道人站在泥地上，这是一个根本，有的人喜欢烂泥，但我不喜欢。这是本质的差别。”

从单位出来后，廖一梅曾给报纸杂志写过专栏，后来作罢。“我没那么多话要说，对一些当时看似热闹、其实毫无意义的事情发表看法也实在没必要。我讨厌废话……别人的和自己的都讨厌，如果不是非说不可，我宁愿闭嘴。”

她还给电视栏目撰稿，做广告公司的策划文案，做MTV的创意，乃至写电视剧本，只要能挣钱，她几乎都写过。只可惜，稿费不高，勉强混个温饱而已。

第一个和她签约的是王朔。当时王朔成立了一家公司，签了好多作家，也找了好多刚从中戏毕业的学生。王朔主动跟她说，写一部电影给她一万五。她乐得傻掉了，从没想过能赚那么多钱。但是不久，那家公司就破产了，她写的剧本也没被拍成电影。而从此，廖一梅真正成了一名专职编剧。

接下来的几年里，廖一梅先后写了多部电影和电视剧剧本，像《中国机长》、《龙堂》以及《绝对隐私》等。这些剧本虽说都拍摄成片了，但由于种种原因，没得到期望的报酬，廖一梅心头酸楚不已。她尤其不喜欢写电视剧，要写无数次“他走进来”、“他坐下”、“他出去”类似的话。“这实际上妨碍了我的表达。我希望能把语言变成利剑，可随意在空中挥舞，说起话来带着刀剑的‘刷刷声’，用最锐利的方式表达。”

她就去找孟京辉，看能否在老本行话剧业觅得一条出路。孟京辉虽说已在实验话剧中坚持了好几年，且小有名气，但也正为“空前的上座率，票房却不高”的难题而抓耳挠腮。很自然地，他们走到了一起。

我的剧本我作主

1998年和孟京辉新婚度蜜月归来后，廖一梅将自己关起来，准备写一部任情任性的作品，就是《恋爱的犀牛》。当时乃至现在，也没有人那样写剧本——整页的独白，拿掉了所有故事情节，人物的身份背景都是模糊的。

故事表达的，并不是生活中真的有那么一段爱情故事，而是一个寓言，一种超现实感。廖一梅不像传统剧本那样，写主人公穿着什么样的衣服，在哪里见面。她当时这样写的时候，不知道观众会不会接受。

“忘掉是一般人能做的唯一的事，但我决定不忘掉她。”“黄昏是我一天中视力最差的时候， 看到满街的犀牛。”类似的台词那么旺盛地燃烧、直接坦白，要炸开似的生命力，打动了孟京辉，他想把它搬到舞台上。

但他们要面对惨淡的话剧市场，以及资金筹措、演员遴选、剧场选择等一系列现实问题。在剧场选择上，求爷爷告奶奶地说了一大箩筐好话，他们才在鲜有人知的北兵马司小胡同里，找到了一个名叫老青艺的不起眼的剧场。在钱齐人齐马上要排练时，投资人却撤了。

廖一梅说，出于任何原因向任何人和事低头，都是怯懦的表现，都会让自己瞧不起。所以，开弓没有回头箭，孟京辉把自己的房子抵押了21万元，又跟朋友借了钱。他跟廖一梅约定，如果赔了，廖一梅写一年的电视剧还钱。

在演员遴选上，也勉强凑合着。1997年夏天，《恋爱的犀牛》总算摇摇晃晃出场了。结果，奇迹出现了：《恋爱的犀牛》火了，场场爆满，连过道都坐满了人。剧场售票窗口前的长龙沿着兵马司胡同，一路排到了安定大街，创下了首演连演四十场、场场上座率120%的业绩。至于票房，更是大赚特赚了整整50万元。该剧成为中国戏剧史上第一部靠票房赢利的小剧场话剧。

廖一梅和孟京辉用十年时间拯救了戏剧，并将前卫变成经典，把边缘变为主流。从此，写作对廖一梅来说，不再是谋生的手段，而是内心需要。

2000年，廖一梅写了电影剧本《像鸡毛一样飞》，那是一个关于诗人的故事——面对周遭翻天覆地的变化，理想主义者感到不适和无能为力，不知该固守自我，还是审时度势，站在风口浪尖。

一年多时间里，剧本一直在反复修改，和一个个投资人交涉。当时，一个风头正劲的外国制片人要廖一梅夫妇做出选择：或者按照他的意思再写一稿，或者另换一个题材。

廖一梅考虑了两天，给了一个他没有想到的回答：既不再写，也不换题材，再见。这可能是这个制片人到中国后从来没有经历过的事。他特意请廖一梅吃饭，希望再聊聊。饭桌上是尴尬的沉默，沉默地吃，沉默地分手。

2001年夏天，《像鸡毛一样飞》终于找到一个不要求任何修改的投资人。后来，这部由孟京辉导演的电影获瑞士洛迦诺国际电影节评委会特别关注奖，以及香港国际电影节费比西影评人奖。

廖一梅如此倔强，撞遍南墙也不懂变通。在她看来，大多数人被伤害后，疼一下就缩起来了，像海葵一样，再也不张开了，那最后只有变成一块石头。要是一直张着，自由地表达、期望，自由地做自己，就会有不断的伤害、不断的疼痛，但还是像花一样开着。这就是后来她《悲观主义的花朵》一书的名称由来。

柔软是一把刀

作为编剧，廖一梅并不多产，她说自己“不到非说不可不写戏，说废话一点意义都没有”。

《恋爱的犀牛》是廖一梅夫妇首度合作的作品，一炮而红。又过了五六年，两人二度合作的《琥珀》在香港艺术节首演，再度震撼亚洲剧坛。与《琥珀》一起降生的，是他们的儿子孟子由。为了这个小生命，一向持悲观主义的廖一梅把《琥珀》的结局改成了光明的，让“小优”给了“高辕”奇迹，沉迷吸毒的“高辕”对“小优”说：“因为你，我害怕死去。”

2010年岁末，廖一梅推出了堪称先锋戏剧完美终结篇的《柔软》。

写这个剧本时，廖一梅快得抑郁症了。写作过程中，她把悲观悲伤、人的悲剧性看得特别清楚。

剧本中有一个易装癖的时装设计师，在舞台上男扮女装，调侃观众：“人生是没的选择的，我的命运便是一星期做两个小时的女人。可是，我比你们幸运，我的人生里至少有两个小时是属于我自己的，你们难道不偷偷地渴望能有这样的两个小时，卸下你们的面具，摆脱所谓的成功和正常，为所欲为，做一个真的自己，或者做一个幻想中的自己？你们没有这样的机会，你们真可怜！”

这角色的原型是廖一梅的一位朋友，樊其辉，一名著名的服装设计师，但宁愿称自己“女裁缝”。有几年，他每周二到某酒吧化身歌女“碧浪达”。廖一梅喜欢他和他的歌声，还有他那些尖刻辛酸的笑话。他是有勇气把真实的生命坦露给人们看的人，流着泪还自嘲地笑着。

在舞台上他一直笑到最后，但真实的结局，却是他在《柔软》新闻会的前两天，在家中自杀身亡。这突然的消息，对廖一梅是可怕的打击。生命真的很危险、很脆弱。这剧本是一把刀。它只有成为一把刀，才能扎入人们内心最柔软的部分。

篇（7）

这间屋子的主人陈剑月和侯长荣，正是曾经红极一时的《红楼梦》中“香菱”和“柳湘莲”的扮演者。而这张由《红楼梦》主摄像替他们拍摄的珍贵照片，足足见证了他们20年的幸福生活。

大观园里萌发牵挂一生的爱恋

陈剑月至今都记得侯长荣在她生命里的首次出场。那天早晨，《红楼梦》演员学习班已经开学几天了，大家都在食堂吃饭。姗姗来迟的“柳湘莲”带着奔波的疲惫和清晨的阳光，直接被领进了食堂。他的出现顿时吸引了所有人的目光：1．78米的个子，白白净净，轮廓分明，神采奕奕，对比之下，“宝哥哥”欧阳奋强也黯然失色。羞赧的陈剑月忍不住偷偷打量着他：形象倒是无可挑剔，但穿着有点古板，一件带有四个口袋的中山装，一条卡叽布的裤子，朴实得让人亲近。

央视对拍摄《红楼梦》十分重视，将所有备选的演员集中起来学习，请民俗顾问、红学家等多名专家给他们讲课。每一个演员读原著、背台词、学形体，甚至还要针对每个人的角色写感悟、写自传。早在学习班开班的第一天，王扶林导演就宣布了几条纪律，其中一条就是“不准谈恋爱”。一言既出，初来乍到的青年人被敲了警钟，心里暗暗记住了。其实，当时剧组许多女孩子都已经有了男朋友，陈剑月和侯长荣都是单身。也许上帝早就准备好有一天要安排他们相遇，给他们创造机会。

侯长荣被安排在陈剑月这桌坐下了。大家一桌吃饭，简单闲聊了几句，慢慢就熟悉起来。陈剑月喝完了粥正准备添的时候，侯长荣非常绅士地站起来说：“我来吧。”他接过陈剑月的碗，盛上粥，递给她，陈剑月心里稍稍暖了一下。这小小的举动成为他们的第一次交往，在彼此心间都留下了美好的印象。

幽静诗意的大观园，王导的禁令怎么能管住少男少女的芳心。那时候，大家每天都要背剧本，背台词，在大观园中揣摩剧中的意境。侯长荣特别用功，除了上课，他把所有的时间都用来熟读剧本、背诵台词。那天，他正站在竹林中用功，远远望见一女子拿着书本若有所思的样子，正是陈剑月。她傍水而立，齐耳的短发映衬着颇具古典中国美女风韵的面庞，深邃而深情的眼神……侯长荣仿佛一下子被带进了戏里，看到一幅最美的仕女图。这不就是自己梦中的心上人吗?他怦然心动了。

几天后，剧组要求每个演员根据自己饰演的角色演一段小品，作为阶段成绩检测。此刻侯长荣已经定了演柳湘莲一角，他选择了“尤三姐自刎”那场戏。要表演自然要找搭档。想来想去，他找到了陈剑月，告诉她，他想请她帮忙演尤三姐，和他配戏。

“我?尤三姐?不行，我根本不是她那种性格。”陈剑月大感意外。

“我知道，可只是配戏。我相信我们会配合得很好。”侯长荣执著地邀请，陈剑月迟疑地点了点头。其实，侯长荣特别看重这次表演，在他看来，必须找一个能找到感觉的人配戏，才能把这场蕴蓄强烈情感的戏演好，陈剑月是他心目中最合适的人选。

那一次，两个从来没搭过戏的人，把那段生离死别的感情演绎得淋漓尽致，朦胧的感情也从压抑的心底释放出来，他们相爱了。

由于王导的纪律宣布在先，“湘莲”和“香菱”只能悄悄地交往着，饭桌上的一个眼神，课间时的几句问候，感情如春风吹过的湖面，微微泛起，却又深深地埋藏在他们心底。

学习班结束，剧组放假，他俩和饰演平儿的沈琳结伴回南京。沈琳和陈剑月在一个包厢，侯长荣在隔壁。他俩偷偷约定，想见面的时候，就敲敲两个包厢之间的墙壁，陈剑月就溜到侯长荣的包厢里去。当时，侯长荣对西安电影制片厂的影片《人生》印象非常好，里面有首陕北民歌也深深打动着他，剧中的男主角一遍又一遍地听女主角唱那首歌，他便央求陈剑月唱给他听，一遍不过瘾两遍，也不知道唱了多少遍，两人仿佛都进入了《人生》的剧中，深情相拥。到快下车时，聪明的“平儿”已经察觉出了他们之间的故事，但她善意地假装不知道。

那天中午下了火车，陈剑月把侯长荣带回父母的家吃了顿饭，他俩又起程去了扬州，见了侯长荣的父母，算是确定了恋爱关系。

爱的窗户纸，由“草帽的故事”捅破

王导的禁令在先，无论如何，这层窗户纸是不能捅破的。回到北京，《红楼梦》正式开拍，两人也把大部分的精力投入到了剧中。

侯长荣心灵手巧又踏实肯干。当年《红楼梦》刘姥姥进大观园一出戏中那么多美味佳肴、凉菜拼盘都出自侯长荣之手。侯长荣爱画画，进了剧组后，他在道具组发现了宝藏，这里颜料、彩笔、纸板应有尽有，他乐坏了，有事没事就去道具组捣鼓，时不时地拿个小作品来逗陈剑月。

有一次，王导带着他去黄山采景。当时正值夏天，临出发前两天，陈剑月怕他晒黑，拉着“袭人”假装逛街，买回了一顶帽子。因为不敢直接买男式的，那帽子几乎有些女性化，宽宽的帽檐，不过当侯长荣接过这个礼物时，十分感动。

那一路，侯长荣舍不得戴那帽子，总拿在手里。第一天晚上，他们在半山腰的宾馆里住了一宿，第二天一大早登山。爬了两个小时山路，侯长荣突然想到：帽子呢?帽子不见了。他非常着急，仔细回忆后，觉得一定是丢在宾馆了。他跑到王导面前，对他说：“王导，你们先走，我去买样东西。”

“买东西?买什么东西啊?”

见王导不上当，侯长荣只能说：“我好像有什么东西落在宾馆了，我得回去拿，然后尽快追上你们。”他生怕王导不同意，边打招呼边赶紧往回走。又过了几个小时，他气喘吁吁地赶上大部队时，王导一看，这小子手里多了个帽子，顿时觉得特别纳闷，不就是顶草帽，至于多跑4个小时的山路去拿吗?

回到剧组，王导无意间说起这个疑惑，“袭人”乐了：“王导，您知道那草帽的来历吗?那可是陈剑月买了送给他的!意义非同一般哟!”王导恍然大悟。

第二天一早，陈剑月和许多演员正在一起练功，王导突然走过来对她说：“陈剑月，我给你讲个故事吧。”

“故事?”陈剑月丈二和尚摸不着头脑。

“是啊，一个草帽的故事。”就这样，当着众多演员的面，王导把草帽的故事绘声绘色地讲了一遍。大家哈哈大笑，陈剑月和侯长荣的脸都飞上了红云。

因祸得福，王导的笑谈仿佛默认了他们的关系，这下子，两人不用再偷偷摸摸了，当然，前提是不影响拍戏。

珠胎暗结，小“香菱”秘密身怀六甲

侯长荣认真、细心、踏实，陈剑月美丽、朴实、传统。对于他们来说，安定的生活才是生命中最重要的事。自从和侯长荣恋爱之后，陈剑月越来越感觉到踏实和稳定的快乐，她觉得如果能嫁给这样的男人肯定会幸福一辈子；而陈剑月也正是侯长荣心目中的理想伴侣。一想到《红楼梦》拍完之后，两人一个回西安，一个要回江苏，天各一方，心底非常地不舍。想来想去，两人决定秘密结婚。

1985年12月20日，侯长荣和陈剑月趁休假之机悄悄在南京领了结婚证，正式结为夫妻。没有隆重的婚礼，也没有像样的礼物，两个甜蜜的人只和双方父母吃了顿饭就算完成了人生大事。想起这些，侯长荣至今都觉得对妻子有些愧疚。

回到剧组，两人依旧如恋人般相处。1986年夏天的一个周末，没有他俩的戏，侯长荣带着陈剑月到了北京烤鸭馆打牙祭。谁知，烤鸭刚上桌，陈剑月一闻那味儿就呕吐起来。侯长荣担心得不得了，当时就带她去了医院。检查结果令他们大吃一惊：陈剑月怀孕了!

这孩子来得似乎不是时候，戏还没拍完，两人的事业也正处于发展时期。要，还是不要?他们都万分矛盾。

那天晚上，陈剑月做了个很奇怪的梦，梦里她看见了肚子里的孩子的模样，桃形的脑袋，圆圆的眼睛，高高的鼻梁，像极了侯长荣。从梦里醒来，她坚定了自己的决心：留下这个孩子。

怀孕的过程异常辛苦，陈剑月计算了一下日子，到这年10月，《红楼梦》计划中封镜的时候，自己怀孕大概5个月，加上是冬天，别人不太容易看出来。不过刚开始有妊娠反应的那些日子，她总要千方百计地掩饰着，特别辛苦。终于有一次，她呕吐的时候被“刘姥姥”看见了，她只好说出了实情。为了不影响拍摄，“刘姥姥”答应替她保密。

几天后，有一场秦可卿出殡，那是场大戏，王导要求所有的人必须到场撑场子，不管有没有戏份。陈剑月生怕怀孕的人经历这样的场合不吉利，无助地向“刘姥姥”求助。“刘姥姥”告诉她，在手上、脚上、脖子上……缠上红绳子就可以避邪。这个虔诚的准妈妈才舒了口气。

《红楼梦》里有场戏，眉间点了颗红痣的香菱坐在梨园门口，周瑞家的过来问她：“你多大了?长得还真有点像小蓉奶奶。”剧中香菱一脸清纯懵懂稚气打动了许多人，谁也不知道，当时坐在门口的“小香菱”已经是个身怀六甲的准妈妈了。

携手走过，二十年恩爱岁月如歌

《红楼梦》封镜之后，陈剑月就跟着侯长荣来到了南京。没有房子，女儿侯雪出生后一年中，他们搬了六七次家。侯长荣至今对妻子充满愧疚和感激，生活那样艰苦，她却过得如此心满意足。

应该说，在人心浮躁的演艺圈，他俩却平心静气地过着“日子”。拍《红楼梦》积攒下的5000元报酬他们悉数留了下来。女儿1岁多时，他们买回了一架钢琴。侯长荣的认真执著同样用在了培育女儿上，而以前从来不会烧菜的陈剑月也学会了烧一手好菜。每天总是她去买菜，做好了饭，喊练琴的父女俩出来吃饭。在他们的督促下，侯雪初一时就过了钢琴10级，这让夫妻俩非常骄傲。

2002年夏天，夫妻俩把女儿送到了英国威尔士彭布罗克郡学院读高中及大学，每年18万元的学费给了他们不小的压力。夫妇俩感到了身上的担子。以前一些可接可不接的戏，陈剑月现在都会再慎重考虑一下。侯长荣性格比较内向，有时候想想生活的压力，他会叹气摇头，陈剑月就会安慰他：“放心吧，这钱一定能挣到的。我们的生活还是会过得很好的，等女儿学成了就会更好。”每到此时，侯长荣就会紧紧将妻子搂在怀里。

拍戏的日子又避免不了两地分居。夫妻俩天南海北地飞来飞去，见面的机会当然少了，但电话却从来没断过。去年“非典”到来之前，陈剑月刚好要从北京转去青岛拍戏，其间有一天的“时差”。她就直接买了张北京到南京的飞机票，抓紧片刻时间和丈夫聚了聚，第二天一大早赶去青岛，差点因此被隔离，拍不成戏。

转眼“非典”过去，侯长荣接拍了上海的一部现代电视剧《初恋的情人》，要饰演一个事业有成的大老板。而当时，陈剑月依旧在北京筹拍一部为她度身定做的连续剧，暂时居住在北京。侯长荣的戏还没有开拍，想来想去，他做了个决定，连个电话都没打就突然袭击来到了北京。大热的天，当他顶着烈日出现在妻子面前时，陈剑月简直不敢相信自己的眼睛。经历了“非典”的考验和几个月的分别，像经历了生死，两人一下子拥抱在一起。那是去年夏天最热的天气，三十八九摄氏度的高温，侯长荣带着剧本在北京边陪伴妻子边研究自己的角色。临时居住的地方很小，设施简陋，连空调也没有，可两人竟像20年前在北京拍戏时那样觉得甜滋滋的。侯长荣是个对艺术精益求精的人，每接一个角色都会把剧本研究得清晰透彻。一般没有拍之前，人物的性格和每一句台词都已烂熟于心，而妻子永远是他的第一个“观众”。至今陈剑月都觉得，侯长荣饰演的每一个角色都演出了人物的“根”，这在当今的演艺圈是非常可贵的。而这一点也影响了她对于每一个角色的态度。

女儿出国前，夫妻俩在南京的高档住宅区湖畔之星买了套精装修的住房，可当时女儿刚刚出国，正是压力大的时候。陈剑月思来想去，对丈夫说：“要不我们先把新房子租出去吧?我问过中介了，一年大概有七八万元的房租，这学费就下去一半了。等我们适应了这种情况，不用这么紧张了再把房子收回来自己住好吗?”

“这怎么行?”侯长荣一口回绝了，他非常清楚妻子有多么喜欢新房子。那是他俩一起挑选的楼盘，一起挑选的装修。她跟了自己20多年，他从心底里希望她能早一日住上好房子，过上好日子，不希望看到她吃苦。

篇（8）

他们依然一碰面就开始聊戏剧，关于戏剧的传承与尊严，

其间勾动许多故事，叫人向往那时节人的专注与踏实。

话剧界的未来

当听到前青艺院长陈颙老师对谢君豪说“你是香港话剧界的未来”时，谢君豪吓了一跳，但事实是，他不但成了香港话剧团最年轻的首席演员，还知道了一件事—舞台上的每一件物事都要有话说。

谢君豪：我记得第一次听到你的名字还是演《情话紫钗》的时候，毛俊辉老师问我是不是认识袁鸿，我说不认识。当时听名字还以为是个女生，后来发现微博上有个叫“袁鸿N剧场”的人关注了我，想起毛老师提起的名字，多方求证原来就是你，这才互发私信联络了一番，约了北京碰面。你还专门给我准备了好酒，一见面我们就成了酒友。

袁鸿：现在则是从酒友变成了茶友。我很早就知道你，2007年就去香港看你的现场，《梨花梦》，你早期的戏我也看了录像带，譬如《南海十三郎》，真是喜欢！香港话剧团有我很多朋友，他们一说起你都是赞叹：“哇，谢君豪，站上舞台就是不得了的一个人！”今年《情话紫钗》在香港重演，我真的是要去看的，酒都准备好了，结果摆了个好大的乌龙：我的港澳通行证过期了，因为马上要去上海，我就让他们把证件快递到上海，但在上海期间没收到，又要去深圳，只好再转寄深圳，结果你们戏都演完了我在深圳也没有收到通行证，看着那条河恨不得要偷渡过去。

谢君豪：你算是我在内地戏剧界中青代认识的骨干吧，我对内地戏剧人的了解多数是老一辈的导演，他们曾经到香港话剧团当导演，譬如中央戏剧学院前院长徐晓钟老师、以前青艺的院长陈颙老师……那时我在香港话剧团还是年轻演员，受过他们不少教诲，对他们印象最深刻的是那种传统师徒观念，经常看见我就拍拍我肩膀，“这个小孩子有意思，你是香港话剧界的未来啊！”我一听都吓一跳，没有人这么说过！

袁鸿：我知道在香港你们是不轻易扛那么大旗帜的。

谢君豪：是啊！那时候我们香港演艺学院毕业出来演话剧的就六七个人，其他都拍电影或者做幕后去了，说我们是“香港话剧界的未来”，想想也没错。另外让我印象深刻的是他们都是身体力行，陈颙老师导演《关汉卿》，我当时在剧团不过一两年，觉得她肯定要找一个年纪大的演员来演主角，我索性选择一个花花公子的角色，搞搞笑，蛮容易出彩的。等我试演完了要出去，陈老师叫住我，问你为什么不选关汉卿？我说我年纪是不是有点小？她说，年轻人应该上进！不能只选好演的能演的角色，出去准备一下再回来试试关汉卿的戏！这件事让我知道她真的把年轻人当做“话剧界的未来”，不是空口说的。

等这个戏排到合成的阶段，有次我坐在观众席上看，嘀咕着红背景不好看，被陈老师看到了，她就细细阐述了一通为什么要用这个红，这个红又能如何配合这出戏……后来我导了一出戏叫《人间有情》，舞台做得挺漂亮，有石头铺就的小路，还有做旧的木头，陈老师来看戏，问的第一句是“为什么用这个木头”，我除了“好看”答不出别的来。陈老师就说，在剧场里任何东西都有话要说，你用了木头就要想好它在戏里的作用到底是什么。

袁鸿：陈颙老师那样的戏剧人已经很少了，她最后是在排《立秋》的时候累倒的，真是把一生都付出在戏剧上了。

剧场的仪式感

如今一个明星为一部戏肯花两周时间排练已算难得，但谢君豪提起香港话剧团的往事，一个明星接了两百万的广告也费了好大勇气才敢向导演请假，还被勒令“一定不能耽误排练”。不管对谁，戏剧都需要保持自己的尊严和底线。

袁鸿：我觉得你是明星，也很忙，但当你投入到剧场，你对舞台是有尊重有情绪的。内地的许多明星要让他用两个月的时间来排练几乎是不可能的。前年我接到一个合作过的老总的电话，问我最近是不是经济有问题，我说没有啊，我很好，他就很气愤地说，你当然不缺钱了，你不择手段了！说得我莫名其妙。正巧过几天我有事找他的助理，助理说他前几天请客户看了场戏，以为是我制作的，结果看完客户说了句“原来你就是这个品位啊”，搞得他好几天都很不高兴。我说那不是我制作的，我制作了之前的一版，但那一版跟我没关系。后来我约他喝茶，他说不见；去年他大概知道了那个版本不是我做的，又给我打电话约喝酒……后来我听说就是因为那一版有明星加入，排练时间很短，只有两个星期。甚至现在两个星期排练都算长的，有的明星排练一周就上台了。同样的情况，如果你排一个时间表给毛俊辉老师，说导演这是我的 schedule，我相信他的反应一定是：那你回去吧，不用来了。

谢君豪：怎么可能我跟导演排时间表！如果只有两星期，我会直接说我演不了——两个星期怎么排啊！这些年不管怎么变，香港话剧团的底线还是守得住的，排一个戏要用多少时间，都是有很严格的概念的。像《情话紫钗》这次重演，中间隔了半年，我们也排练了两星期，已经感觉时间很紧张了。香港剧团的理念是：什么都可以变，你有任何古灵精怪的设想都可以讲，但排练时间上一点不能变，一变就完了。我已经算是有经验的话剧演员，排一个话剧花四个星期算是刚刚好、还差一点点，何况没经验的呢？

袁鸿：你是演过两千场话剧的人，好多演员不过在学校里排过几出作业戏，上过几回影视剧或者在晚会上演过小品，就觉得自己有经验了。

谢君豪：那不算的，我最怕听到人讲“我演过很多晚会，所有东西我都知道怎么弄。”怎么弄啊？话剧有话剧的专业底线，一定要遵守。之前毛老师排《烟雨红船》，我是副导演，主演有刘嘉玲、梁家辉和陈宝珠，排练的时候有个演员—就不说哪一位了，接了个两百万的广告要去拍，都不敢问毛老师请假，后来觉得两百万不是小数目，踌躇了好久还是跟毛老师讲了，毛老师算是网开一面允许他去，但一定叮嘱“准时回来，回来之后也不能没精神，绝不能影响排练”。

袁鸿：前年《情话紫钗》在北京演出，我特别希望更多的戏剧人去看这部戏，你们的舞台呈现那么复杂，可是看起来举重若轻，演员调动节奏、灯起灯落包括音乐的配合，每个节点十分契合。我希望大家在赞叹之余能思考一下：你们怎么做到的？这背后花了多少工夫？这个工夫不是谁有型、站上去帅就可以的，舞台表演是一种能量交换，演员在台上为什么让观众感动？他不付出真心的能量，观众的能量是给不到他的。

谢君豪：剧场就是这样，它最初是一帮人围着火堆呜呜嗷嗷地喊，中间有一位武士，大家共同参与，彼此相信。

袁鸿：有种仪式感。

谢君豪：这才是剧场最根本的东西，不是说写实，这方面它跟电影电视比不了，但舞台有特定的吸引力，那就是观众和演员共同创造的一种氛围，它不光是演员完成一段戏，也是观众完成一段经历，演员和观众一起完成一种交流，这也是直至今天剧场还存在的原因。许多影视剧演员想上舞台，不光是可以一气呵成地演出，更重要的是剧场有种梦幻的气氛，大家在这里更容易把自己打开，演完了你会特别怀念演的过程，那种彻底的相信，相信舞台，相信对手，相信观众。

斗到最后是经验

有的年轻演员说把话剧当事业把影视剧当挣钱的手段，但袁鸿和谢君豪都不同意这种观点，不管话剧还是影视剧，演员到最后斗的是人生经验是气场是沉淀，而排练场上抑或镜头前都是经验的来源。

袁鸿：这些年越来越多的戏用明星出演，我觉得用明星可以，前提是这个明星要合适这个戏，不能光考虑借明星的名气，还要看明星的心态是什么样的，有的上舞台是为了镀金，证明自己除了影视也可以是舞台艺术家，有的是对舞台感兴趣，也有的是觉得拍影视剧挺累，到舞台一段时间算作放松，不管怎样，重点是要投入，用心演一部适合的戏，起码在写履历表的时候愿意把这部戏放进去。

谢君豪：我的经验是，演过话剧再拍影视剧再返回来演话剧会演得更好。一个演员必须三方面都有经验才算是一个健全的开始。我跟很多明星合作过，他们的心态多是想通过演话剧来感受一下不同的东西，倒真不是为了钱，因为话剧的收入比影视剧差太远了。明星和话剧到底该是什么关系，关键还是落在戏剧人身上，我们应该接纳他们，同时把最后一关守住，你来欢迎，但既然来了就要听从话剧专业的安排。

我在舞台上还算有威望，往往明星过来我先跟他们讲：“我排这个戏要一个月，每天八小时回去之后还要练剧本才能勉强登场，你是第一次上台，要多花点工夫。台上好或者坏，都是你的——如果不好那真好像是了衣服被人看，但别怕，我会照顾你。”要恩威并施，把戏剧这个团体的氛围带动起来。

袁鸿：我也很赞成话剧演员一定要有影视经验。话剧演员对影视剧往往是两种心态，一种是看不上一种是羡慕，但你必须要去体验，之后才可以说“不过如此”或者“挺有意思，不可懈怠”。我觉得你在影视剧中的那种自在跟你在舞台背后的付出有关，就像好莱坞影星也经常上台表演，这对他们来说是一种常态的工作方式。排练场上和镜头前是可以互相观照的。

谢君豪：对，两者绝对不是矛盾。很多时候我们说影视演员演不好话剧，其实不然，谁第一次演会好？我第一次拍影视剧多难看啊，被导演喊：“声音太大了兄弟！”很多影视剧演员来演话剧会有话剧演员不及的地方，譬如那种松弛自然的感觉是话剧演员缺乏的。演技谁不会？为什么有的人好有的人不好，中间的差别就在于演员的经验、气场、沉淀。

袁鸿：我也听到一些年轻演员说他们把舞台看做事业，把影视剧看做挣钱的手段，这种说法是值得商榷的。比起港台的、国外的演员，内地演员对物质的要求还是太大了，他们会觉得开QQ不合适，因为别人都开宝马了。到底什么样是最好的生活，我的回答是“自在”，能承担对家庭的责任、过一种相对可以把握的生活就行。香港的林奕华导演，演出票房很好，但他还在租房子，宁愿把赚的钱投入到做最好的舞台、请最合适的明星上；日本导演家协会的副主席前几年很高兴地写信告诉我他终于在东京买了房子，40平米，卧室前面就是排演室。他收入不少，但他发起的导演家协会每年会拿收入的大部分用来支持年轻的导演；毛俊辉导演是香港戏剧的泰斗人物，没多少钱可是心态很好，2002年他一场大病之后心态更好了，比我还乐观，去年深圳开演《情话紫钗》一周前演出方退出，我有点压力，他知道就说没问题，我们一起来面对……所以我会觉得，这么年轻就考虑钱的问题，很可能两方面都做不好，不如抱着一种“既然演戏就演到最好”的心态，反而更能成就自己。

谢君豪：我也觉得这种想法很不全面。香港话剧团的同事这些年光靠话剧不也都活得好好的吗，事情没有那么严重，顶多你自己感觉没有明星那么有钱，没有别墅没有豪车而已，但重点还是在演戏上。想着把话剧当成事业把影视剧当成赚钱手段，真是想太多了，不够纯粹。纯粹不是对错的问题，而是对你自己不好—就像上了台，好坏都是你自己，你可以这么想，但你要承受：这么想害的是自己。

袁鸿：现在内地的戏最大的缺点是太单一，一写实就是讲生活压力、房子车子再加点情感困惑，这种东西是需要的，但电视剧已经不停在讲，站在舞台上总该有一些提炼和升华吧？但我看到的往往是没有经过提炼和升华的东西甚至还低于生活、或者说我不相信这就是生活，只是把我们从手机上网络上看到的段子再改头换面一下放上舞台而已，看完隔了一天我就想不起它的名字和剧情，更不会有向朋友说起它的冲动。好的戏会让人想分享，但当下的戏多数没有。

谢君豪：我更看重演员演得好坏。在舞台上说话的是演员，能不能吸引住观众演员要起很大作用，也许剧本一般，但演员用自己的沉淀让戏焕发了生机也是可能的。对演员来说，好的戏差的戏区别到底在哪儿？不在题材，而在于你是否喜欢、是否享受、是否愿意把这喜悦跟观众分享，戏说到底还是要回到最初——最初的兴奋最初的生命力。

谢君豪

香港话剧团有史以来最年轻的首席演员，因主演舞台剧《南海十三郎》一炮而红，继而主演电影版《南海十三郎》获台湾金马奖影帝。后在电影、电视剧等各种平台上尝试多方面发展，代表作有舞台剧《情话紫钗》、影视剧《医者仁心》等等。

谢君豪在香港就是一个传奇。我很早就看到他的戏，也听过很多人对他的评价，“这是个难得的演员”，对他倾心已久。这两年我们认识了，交往之后我发现，他本人不辜负我之前对他的感觉。他从不把自己当明星，而是把自己当演员，在演员这份工作之外他把自己当普通人，我们一起喝酒喝茶聊天，他都没有障碍，这是我非常欣赏他的地方。 —袁鸿

袁鸿

篇（9）

作为欢乐传媒董事长，董朝晖坦言，欢乐传媒最初凭借《欢乐总动员》起家，但由于种种原因，最近几年没有再涉猎综艺节目，离开一段时间再回来需要一个合适的契机，契机并非做一档节目那么简单，而是希望能树立一个内容品牌，并由此带来产业链的价值，并一直持续下去，《笑傲江湖》就是在这样的背景下诞生的。

两年卧薪尝胆

《笑傲江湖》的筹备欢乐传媒用了两年，东方卫视用了一年多，之前双方都在研发各自的喜剧节目，偶然碰到一起后，发现大家的想法、目标、理念都很一致，而且双方的互补性很强，于是决定联合起来共同制作，前后协商时间仅仅用了一个月。

东方卫视总监李勇表示，《笑傲江湖》选择联手欢乐传媒，一是看重欢乐传媒所拥有的非常多的娱乐资源，包括明星资源以及其他相关资源，二是因为历史上双方有长期合作的关系，彼此之间非常信任，“欢乐传媒是一个非常靠谱的团队，他们的核心竞争力在于专注和认真，在圈内有非常好的口碑，也得到了很多艺人、导演、制作人的赞赏和支持。”

在《笑傲江湖》这个项目上，欢乐传媒与东方卫视共同投资、共同决定、共同制作，其中制作环节，欢乐传媒主要负责嘉宾邀请、嘉宾沟通，东方卫视主要负责选手开发及节目录制。双方还共享广告受益，共商未来产业链的合作，包括喜剧类节目制作，喜剧艺人的签约和经纪，喜剧其他形式文化产品的开发，比如小剧场喜剧、喜剧电影、喜剧网络视频等等。

董朝晖表示，虽然欢乐传媒这几年没有再发力综艺，但节目的研发团队、主力团队一直都保留，“过去两年间，我们卧薪尝胆，为这档节目做了详细的方案，包括节目模式、舞台设计、比赛规则等等，要做就要做得更精致，把产业链做得更良性，让选手看到我们能够提供一个更加立体的平台。”

在今年喜剧节目扎堆的市场环境中，《笑傲江湖》能够一出场就吸引观众，与冯小刚、宋丹丹、吴君如、刘仪伟四位嘉宾坐阵密不可分。也曾有其他同类节目力邀上述嘉宾，董朝晖表示，之所以他们选择加盟《笑傲江湖》，首先得益于欢乐传媒在演艺圈的资源积累，大家彼此之间都有多年交情，但即便如此，他们到最关键点时依然是打退堂鼓的，“当时我跟评委说，参与这个节目就是来看一个演出，你看到了，不管是喜欢还是不喜欢，讲出来就好，评判的唯一标准就是，他们能否把你逗笑。”

四位“笑星”均是首次担任综艺节目评委。从已经播出的节目来看，四位嘉宾错落有致，表现亮眼，嬉笑怒骂皆是段子。其中，冯小刚的点评言简意赅、理性严谨，同时不乏幽默感，宋丹丹则改走亲民知性路线，比较注重与现场观众的沟通，她也时常流露出感性的一面，而冯、宋二人之间的相互调侃甚至针锋相对，也是《笑傲江湖》的一大看点。

据了解，四个观察员中，只有刘仪伟大概知道下一个选手的身份，表演的内容，背后的故事，或多或少兼有主持人的功能，其余三位观察员均对选手情况不知情，这是节目组的有意设计，为的就是捕捉到评委们最直接、真性情的反映，这也是节目播出后比较出彩的部分。董朝晖说，一开始节目组也担心一次录制10个小时，评委们到底能不能找到感觉，会不会感到疲倦，但这次非常值得称道的是，首期录到第三个节目时，评委们就放开了，脸部表情开始丰富，精神状态比较兴奋，他们开始慢慢投入其中，并渐入佳境。第七期节目中，猩猩首次作为主角出现在电视真人秀的舞台，可爱憨厚的表演，令观察员们惊讶不已；而宋丹丹和冯小刚更是说起了相声，现场笑料不断。

宋丹丹向记者表示，在此之前，她很抗拒做这类节目，觉得这种东西“特别容易露馅”，而且听说录选秀节目经常要熬到夜里两三点，担心自己身体吃不消，之所以最终同意担任《笑傲江湖》观察员，主要是因为与董朝晖、刘德宏（华录百纳总经理）是多年朋友，属于“交友不慎”，而实际录制过程中因为现场非常欢乐，并没有觉得特别辛苦，且晚上八点多就结束了，“节目组没有对我们提出任何要求，就像普通观众一样坐在那儿看表演，你不知道上来的是谁，也不知道他会演什么节目，整个过程非常简单。”

喜剧节目的价值观

“做喜剧节目，最难的不是评委，不是选手，而是如何坚持核心价值观，并且让这种价值观在喜剧节目中外化、呈现出来。”李勇认为，《笑傲江湖》取得目前的成绩，首先是因为他们狠抓了核心价值观，提出了“生活百般滋味，人生需要笑对”的理念，节目不仅是喜剧技巧的比拼，更重要的是生活态度的展示，为此节目组将大量镜头对准了普通老百姓，挖掘他们面对生活当中种种困苦时展现出的积极向上的生活态度。

其次，李勇认为这次值得肯定的是节目组的超强执行力。在实际操作中，《笑傲江湖》内部团队提出了“追求极致，超越期待”的口号，在选手挖掘方面狠下了工夫，全国范围内初步接触的有上万人选，随后挑选了2000多名做深度沟通，之后又筛选出三四百人参加节目录制，最后实际播出的只有几十位选手，“这背后是工作人员大量时间精力的投入。”

“喜剧太难了，又不可能演别人演过的东西，我和本山那会儿因为想不出好玩的包袱，总是有各种逃跑的计划，想着怎么能不上春晚。”宋丹丹透露，当初董朝晖邀请她担任观察员时，她还劝过对方不要做这样一档节目，后来参加《笑傲江湖》录制时，她发现确实有不少节目“很了不起”，“没想到民间有那么多有才的老百姓，他们从事各行各业，能够站在那里表演，本身就值得夸奖和称赞，这也代表了一种生活方式，很开放、快乐、勇敢。”

“喜剧节目一般争议不大，好玩就是好玩，很难明显分成两派，往往是学过表演专业的选手，节目容易落俗套，先设计一个框架，然后制造误会，但这种节目大多都通过不了。”宋丹丹表示，小品走着走着就容易进入怪圈，但剧本再严实，编排再有逻辑，不可笑还是不行，“好节目都是让人出乎意料的”。冯小刚也认为，选手太用力了反倒效果不好，在《笑傲江湖》舞台上，素人表演的感染力相对要更强一些。

欢乐传媒副总裁张卉表示，《笑傲江湖》是一个展示素人的平台，选手都很新鲜，很诚挚，但要让这些淳朴素人的幽默得到更多观众认可，就需要在表达方式上做新的设计和质量的提升，把一些比较雏形的表演模式加工成一个完整的作品，为此《笑傲江湖》在选手的包装、训练和整合方面花费了很大心血，录节目时，现场演员加工作人员有将近300人。

《笑傲江湖》中最终获胜的选手，有些会参加主持人的相关培训，往主持人方向发展，有些欢乐传媒会为其成立专门的工作室，配备相应的导演、编剧帮助其创作系列喜剧、话剧、舞台剧，有些选手则有可能参演欢乐传媒投资的喜剧电影。“我们现在考虑的是，节目结束后，选手应该继续学习、充电，再上一个台阶，而不是不断走穴赚钱，去消费选手，这样他的发展也不会长久。”董朝晖说。

发力跨媒体节目

《笑傲江湖》整体投入将近亿元，这将是今后欢乐传媒节目制作的参考成本，且合作对象会首选一线卫视和一线明星。董朝晖透露，这种量级的节目大概一年会做2-3个，争取把每一个都做出品牌和影响力，目前正在筹备的新节目与交友有关，是一个电视、互联网、手机一起参与的跨媒体节目，会邀请很多一线年轻明星加入，预计下半年开播，“欢乐传媒扎根影视娱乐行业十几年了，积累了不少行业资源，希望今后能多邀请一些意想不到的大腕加入进来，生产出一些意想不到的内容。”

除了与一线团队继续合作大综艺节目，欢乐传媒一直在研究如何将节目内容延伸至新媒体平台。《笑傲江湖》当初启用大鹏担任侧幕主持人，其中一个考虑就是大鹏对互联网人群的影响力，今年《笑傲江湖》除了在东方卫视播出，还在优酷土豆、腾讯视频、爱奇艺、搜狐视频、PPTV、风行网等视频网站播出，其中在腾讯视频有的日播点击量最高近800万，新媒体阵地不容忽视。

在新媒体业务上，目前欢乐传媒公司内部分成两个团队进行运作，一个负责研制适合新媒体平台的内容，思考如何创造更多点击量，一个负责创造能够吸引用户参与的项目，比如真人秀游戏，让用户在互动过程中愿意付费，继而形成产业化发展的链条，这将是欢乐传媒今后下大力气要做的一件事。

“综艺节目最有可能创造更多的内容出来，一档在电视上播出的90分钟的综艺节目，在新媒体上每天可能延伸出1小时的内容。”董朝晖表示，欢乐传媒最近正在与新媒体平台探讨如何挖掘《笑傲江湖》的资源，接下来将推出“中国憨豆”系列，下一步将推出真正跨媒体整合的综艺节目。

篇（10）

中图分类号：J892.4 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）10-0004-05

大学生一直都属于中国校园活动中那股鲜活的力量，他们追求自我，展示自己的个性，寻找完全属于自己的舞台，希望通过校园戏剧来表达自己的内心感悟。进入21世纪，大学生戏剧的蓬勃发展让人十分欣慰，他们通过组织一系列的校园戏剧活动，来表达青年人的内心、个性和呐喊。

《福二摩斯》是飞于2014年12月31日自导自演的一部校园舞台剧，他是中南林业科技大学音乐系2011级学生，同时他也是一个怀揣导演梦想的普通人，一位追求戏剧梦想的年轻人。该舞台剧从编剧、导演、演员征集、排练、后期制作都由飞同学一人完成，充分体现出当代大学生的时代特色和青春风貌。他坦言，排演舞台剧，只为圆导演梦，用年轻人的言语讲述年轻人的故事，让大学生活留下与众不同的印记。

据统计，全国各地高校几乎都有从事戏剧活动的学生社团，大学生戏剧节也在高校学生中备受追捧，自从2001年“北京大学生原创戏剧观摩表演”活动开始，之后全国及各地此类戏剧演出活动络绎不绝，如2001年创办的金刺猬大学生戏剧节，至今年已是第十四届。应该说，大学生戏剧达到了一定的发展高峰，不断兴起的校园戏剧活动使大学生戏剧文化蓬勃生长，这些日益活跃而壮大的校园戏剧活动不仅仅为大学生打开了一扇面向戏剧艺术的窗户，更让专业的戏剧人士发现了一块充满了生机与活力、创造力与想象力的新大陆。

一、湖南高校戏剧社团的现状

（一）数量统计

湖南省高等院校，有公办的，有民办的，有本科的，也有专科的，笔者受条件所限，难以确定精确的高校数目总数。据不完全统计，在省会长沙的各高校里，大学生自发成立的戏剧社团将近百个①，从校园戏剧社团数量统计表格来看，仅考虑目前处于活跃状态的戏剧社团，笔者在湖南省内26所普通本、专科高校中找了40个校园戏剧社团（截至2014年12月底），其中4所高校拥有3个及以上的校园戏剧社团，4所高校拥有2个校园戏剧社团，而其余的高校均只有1个校园戏剧社团（如下表）。

从空间分布来看，大学生校园戏剧社团主要分布在省会长沙――17所高校中有29个戏剧社团，其中湖南师范大学、中南大学、长沙理工大学、湖南商学院等剧社数量均有3个以上，已经达到发达城市高校校园戏剧社团拥有量的持平状态②。

高校主要戏剧社团名单（长沙市）

高校主要戏剧社团名单（其他地州市）

（二）成立时间

据统计，湖南校园戏剧社团的成立时间跨越了从20世纪70年代至21世纪初的几十年，除了1972成立最早的怀化学院中文剧社之外，大多社团的设立均在20世纪90年代之后。

具体而言，成立于20世纪90年代的剧社有6家：湖南师范大学的楚魂戏剧社（1992年）、中南大学的雷雨剧社（1997年）、湖南大学的艺巢话剧团（1996年）、长沙理工大学的青砖影视戏剧社（1998年）、中南林业科技大学的萤火剧社（1998年）、湘潭大学的学生剧社（1999年）;成立于2000年至2005年之间的剧社有16家：新青年话剧团（2000年）、湖南工程学院的飞特戏剧社（2000年）、湖南师范大学的先锋戏剧社（2001年）和七月戏剧社（2002年）、衡阳师范学院戏剧协会（2001年）和校园先锋剧社（2001年）、吉首大学的王子戏剧社（2005年）、长沙理工大学的寻航剧社（2003年）、湖南文理学院的中源剧社（2005年）、湖南第一师范的新苗戏剧社（2002年）、湖南环境生物学院的零度剧社（2004年）、湖南工程学院戏剧社（2002年）、商学院北津学院的风华剧社（2005年）湖南农业大学的虹剧社（2002年）、湖南交通职业技术学院的柠檬话剧社（2002年）、中南大学的花样年华话剧社（2002年）;而2005年以后，成立的校园戏剧社团有12家：长沙理工大学的汉卿剧社（2007年）、湖南第一师范学校的英文剧社Circle stage（2012年）、湖南大众传媒学院的骆驼刺戏剧社（2006年）、湖南中医药大学的犀照戏剧社（2006年）、长沙理工大学的蔚蓝话剧社（2008年）、中南林业科技大学的紫云剧社（2009年）、国防科大的英文戏剧社Drama Society（2011年）、湖南涉外经济学院的楚雷话剧社（2007年）、湖南商学院的翰枫剧社（2008年）、湖南女子大学的留影剧社（2008年）、湖南工业大学的桃源话剧社（2007年）、湖南理工学院的莎士比亚戏剧社（2009年）。

（三）组织管理

高校校园戏剧社团虽说是业余的校园组织，但就目前省内一些开办历史较长、具有一定规模的校园剧社来看，剧社内部分工明确，组织管理是较为完善的。例如：湖南农业大学的虹剧社，剧社现有社员200余人，设立了编导、演员、剧务、宣传、公关、活动和办公室7大部门，剧社坚持每学期开设培训课，内容包含编导、演员、剧务及化妆等，并邀请国家一级编剧及导演等省内外专业戏剧人士、剧社往届社员授课，连续10年坚持举办“校园戏剧文化周”、“戏剧演出季”、湘农学堂汇报演出等常规活动;中南大学的雷雨剧社、中南林业科技大学的萤火剧社、湖南师范大学的楚魂戏剧社等，除了内设社长、副社长、团支书之外，基本上均设有编导部、演员部、外联部、办公室、理事部、企宣部等部门，其中中南大学的雷雨剧社还设有配音组（2011新设）③。这些部门既有分工，又有合作，一般来说，社长、副社长全面负责社团的整体事务;编导部负责剧本创作、编辑、剧务等工作;外联部负责组织活动、会议、交流与外界联系;企宣部负责演出的服装、化妆、形象设计、宣传等工作。不论成员人数多少，各部门互相协作，团结一致，共同成长。

（四）题材剧目

大学生校园戏剧演出的题材选择十分广泛，不受拘束，但来源形式有三种：一种是中外名家的经典巨作或改编作品，如：之《雷雨》《日出》《家》、张爱玲的《倾城之恋》、王蕙玲的《人间四月天》等，这种向经典致敬的形式是众多校园戏剧社团采取的方式，但作品中的核心观念和思想离现实较远，难以引起公众共鸣，其传播影响作用不大;第二种是剧团社员原创的校园戏剧作品，如《我的母亲是条大马哈鱼》《绿尘》《我的革命世家》等，这种形式主要展现当代大学生的人生观、价值观，体现新世纪青年对于历史和革命的理解;第三种是利用名著进行改编的一些诙谐剧，以调侃的语气，娱乐、游戏的精神，来影射当代社会现实，如：《孔乙己》《三打白骨精》《新罗密欧与朱丽叶》《西游笑传》等，包括这次中南林业科技大学上演的校园舞台剧《福二摩斯》《不二神探》也是属于此范围，这类剧目涵盖了学生们的个性和精神理念，其创作演出极大地活跃了大学生的艺术创作思维，培养了大学生在舞台上自如、松弛的表演能力，活跃了校园戏剧文化④。

（五）演出与对外交流

当代的校园戏剧团体开展的活动主要以校内的话剧演出为主，同时还会参加一些晚会的短剧和小品演出，根据不同戏剧团体的规模和影响力，其开展活动的频率也有很大区别⑤。

就湖南目前而言，长沙市内高校校园剧团分布集中，数量较多，相对而言，他们的校园戏剧发展较为成熟，相互之间经常会开展一些交流互访活动，很多学校的剧社都能拿出相当有质量的剧目，几家格局较成熟的社团，如湖南师范大学楚魂戏剧社、先锋戏剧社，湖南农业大学虹剧社、中南林业科技大学萤火剧社、中南大学雷雨剧社、长沙理工大学汉卿话剧社、湖南商学院北津学院风华剧社都有曾经参与大学生戏剧节的尝试和成功经验，而其他地州市高校戏剧社团的演出活动范围主要限于本校区域内，或校与校之间的交流。

二、湖南校园戏剧社团的特点

（一）虽无经费，但不减热情

校园戏剧活动是高校校园文化建设的重要组成部分，一般都是由校团委等学生工作部门或艺术教育部门负责管理，但由于经费不多，能够用来支持校园戏剧活动的能力就十分有限或基本没有。因此，大学生戏剧活动的经费来源主要来自于企业资助，然而由于各赞助商的宣传目的，需要考虑受众影响、预期收益等因素，提供资金有很大难度，从而对校园戏剧社团的发展造成一定的压力。目前除了几所有影响力的高校戏剧社团能得到一定数额的经费支持之外，大部分省内高校戏剧社团因得不到足够的资金投入，所面临的都是一种“吃不饱饿不死”的状态。不仅省内许多戏剧社团的学生们是如此，在参加全国大学生戏剧节的学生中，更是有许多孩子自费演出，甚至有时吃住都成问题的他们，却可以激情而成功地完成表演。这些没有经费、没有服装、没有道具的困难并不会遮蔽这些大学生用戏剧表达内心的豪情壮志，除了热爱一无所有，虽无经费，但热情不减。

飞的校园舞台剧也是如此，《福二摩斯》的演出预算计划就包括舞台布置、背景（幕布、函架、支架、横幅、壁纸、LED荧幕）、摄像、服装、道具、化妆、海报、节目单、人员统筹等方面内容，预计达到了两万，尽管这部舞台剧最终得到了长沙市内四家公司的支持和赞助，但筹款总额也不过一万，为了坚持完成这部剧的演出，其余经费完全依靠飞同学自己补上，而且全剧排练的联络费用、视频音频制作、MV制作（预告片及演员介绍）、后期制作都是他一人完成。

（二）虽非专业，但彰显快乐

戏剧毕竟是专业的艺术门类，有自身的特点、形态、规律和手段。大学生们自己创办的校园戏剧社团区别于主流戏剧的一个根本原因就是它的校园性，即业余性：没有专业的戏剧老师，没有系统的戏剧学习和实践训练，都是单凭热情和勤奋来维持，不免就会带有盲目、随意和不稳定的色彩。加上本省戏剧资源匮乏，大多数学生对戏剧只能停留在文本阅读上，空有一腔的热情，却缺乏营造戏剧艺术文化氛围的手段和方式，他们明白为什么戏会越来越差，主要是因为戏看得太少，不懂得什么叫戏，什么叫话剧，这种情况普遍存在于绝大多数的戏剧社团⑥。在校园舞台剧《福二摩斯》的创作过程中，飞同学也许并不清楚戏剧该怎样才有“戏剧性”，也许在创作中，他不知道该如何组织戏剧场面、如何组织人物关系、如何能使整部舞台剧更具观赏性，如何能使戏剧冲突更为明显激烈，仅是凭借自己的想象、感悟、热情等来创作，靠他一人选定演员，也仅靠他一人导演，从整体上来说，演员、导演、灯光、舞台、音乐等等都是业余的。

然而，校园戏剧社团是给戏剧爱好者提供一个展现自己的舞台，大学生书写和排演戏剧，不是要成为明星，也不是今后要从事这样的工作，而仅因为他们在做着纯粹而快乐的事。虽然类似这样的校园戏剧现在看似是业余的，将来也许仍是业余的，但他们高扬起戏剧梦想的风帆，彰显出极大的激情和动力，赋予了校园戏剧丰富的内涵和精神，虽非专业，却始终彰显快乐。

三、湖南校园戏剧社团的发展与要求

（一）校园戏剧社团发展的基本条件和内在要求

1.保证充足、优良的学生成员是社团持续发展的前提和基础

大学生校园戏剧社团的前提和基础就是稳定的团队和人员，而由于校园剧社的成员始终在流动，社团人数从大一到大四总体呈递减的趋势。一般都是在入学第一年社团招新时加入社团，第二年的人员急剧下降，第三年和第四年面临着毕业实习、就职的压力，很少参加社团活动，戏剧社团的质量好坏也就因人员不断更替而起伏，有时社团重复编排或已成保留节目的剧目，也会因为老演员的离去，新演员的登台影响到演出的质量。

因此，有高素质的成员才会有一流的社团，以老带新，不断培养剧社骨干力量，始终以一个团队的精神和意念来排练和演出，以高年级的师兄师姐，带动低年级的师弟师妹，从初始话剧，到做剧务，从演小人物，再到成为主演，从舞台灯光、道具配备、场记到排练演出等等，都应增添源源不断的新人，而避免社团断层现象的出现。在这种强大团队凝聚力的影响下，再加强社团成员素质的培养和能力的训练，使这些有极强表现力和活跃思维的学生们能尽情地融入舞台、充分展现戏剧的独特魅力。

2.挖掘和打造强劲的创编团队是社团发展的必备方式和手段

大学生戏剧社团为我国的戏剧活动培养了大量的后备力量，孩子们将自己的业余时间投入到校园戏剧的热浪之中，或创作剧本、或参与编导、或担当演职人员，这种曾有过的零距离接触的亲身体验，都将会成为他们一生的财富。

当然，由于大学生对世界观和价值观的认识还欠深刻，社会阅历有限，视野也不够开阔，因而对于剧本编创就有着不成熟的一面，比如：校园原创剧目经常呈现出盲目追求大剧本，但又把握不住，表现出手法匮乏、深度不够的缺点;对于一些先锋剧的尝试与创作，容易偏重于荒诞的外在表现形式，在表演上往往导致歇斯底里的状态;还有的在编创上盲目追求显性的戏剧冲突，虽“有一些校园戏剧编剧注意到戏剧矛盾和冲突要从剧作的深层开始萌发，但在戏剧冲突的具体设置上却又不自觉地走向了二元对立的固定圈套，使得剧作中人物性格呈现扁平、戏剧冲突生硬的状态”⑦。因此，避免以上问题的出现，科学遵照戏剧创作规律来规范、引导校园戏剧社团编创人员，不断学习、不断进取，并打造和挖掘强劲的创编团队，不仅对大学生戏剧能力的培养具有很大的推动作用，也是促使社团良性发展、不断蓬勃发展和壮大的必备方式和手段。

3.拥有热爱学生、乐于奉献的指导教师是校园社团持续长久的辅助力量

如日本、柬埔寨、越南等某些亚洲国家，以及中国台湾和香港的各大高校都有自己专门的戏剧教育老师，进行戏剧研究和实践指导，而在大陆各高校里，除了艺术院校的戏剧专业开设有系统的戏剧课程之外，其他综合类大学、理工类大学几乎都没有专业的戏剧指导老师⑧。就笔者对湖南省内各高校校园戏剧社团的了解，除湖南农大虹剧社拥有本校固定的指导教师之外，其他高校的戏剧社团都是没有的。除此之外，全国其他高校也仅有少数高校戏剧社团拥有专业的戏剧指导老师。

其实，为避免大学生们在盲目中重复走老路，走弯路，拥有一批具有戏剧心和奉献心的校园戏剧指导老师往往能起到很好的作用，尤其是若能在普通高校中开设戏剧实践课程（公共艺术选修课），排演若干小型的剧目，将校园戏剧的理论与实践结合起来，这便是社团持续长久的辅助力量，也是校园戏剧艺术最终实现的教学效应。

（二）校园戏剧社团发展的硬件支撑和资金来源

1.免费利用高校“学生活动中心”，提供硬件支撑

从校园戏剧艺术活动的规律看，戏剧活动属于小剧场艺术，对演出场地有一定的要求，不同的剧场，代表着不同的水平、不同的号召力、不同的影响力。虽然校园戏剧社团能在教室、广场、台阶路边练习和排练，但这样的表演始终不具有正式性，社员总会缺乏归属感。尽管学校礼堂、音乐厅或剧场规范而正式，能让校园戏剧剧目的表演吸引更多的观众，有更好的舞台效果，但这样的演出场地都要经过严格的申请审批，学生是很难进入的。

据了解，美国University of Wisconsin-Madison（威斯康星大学麦迪逊分校）针对学生社团活动曾规定，高校社团活动一般集中在一个统一地点举行，并在原来纪念俱乐部的基础上，改扩建了南部学生活动中心，建造庞大的“学生俱乐部”为各种学生社团活动服务，这说明，高校校园社团活动是需要得到学校领导的重视以及多方面的硬件支持的。因此，中国各大高校是否也能仿效此类办法，免费、适当合理地开放学校的“学生活动中心”，并由高校团委或相关艺术教育部门进行管理和规范。从整体上看，既能充分整合和利用学校的场地空间和资源，又能满足校园戏剧社团的需要，最大限度实现为学生服务，是一个既经济又实用的办法。

2.拓宽校园戏剧社团的资金来源，营造高校戏剧社团品牌效应

当前状态下的经费不足已成为大多数高校戏剧社团发展的瓶颈，长沙几家高校戏剧社团目前就面临着场地的缺乏以及经费的不足问题，有些同学提出“建议做一些贫穷戏剧，尽可能减少开支，或者加强自身外联的力量”⑨，说明拓宽校园戏剧社团的资金来源，争取多元化的经费渠道的方式，已然成为大学生戏剧社团生存问题的必然选择。

首先，高校联合部分爱心企业，加大对校园戏剧社团的关爱和帮助。

学校的资金支持是校园戏剧社团的重要方面，尽管期待高校应加大对此方面的投资力度，但学校的财政预算毕竟有限，划拨一笔专门用于社团建设的专项资金的想法仍不够现实。目前可行的是：高校在扶持的基础上，在统一规范管理的前提下，联合部分爱心企业，鼓励校园社团走市场化运作的道路，寻求社会的支持。2006年度的首都大学生社团文化季，就最早采用了吸纳社会资金，采取企业赞助、扶持的方式，来弥补音乐社团建设资金的不足⑩。校园舞台剧《福二摩斯》的成功演出，也离不开五家爱心企业的帮忙和资助。

这种做法值得借鉴，在高校的管理和监督下，社团积极通过企业的赞助，获取活动的经费，解决难题，赞助商通过资助，也可以体现企业的社会责任感和公益心，博得社会对此品牌的认可，社团和企业取得了双赢的结果。

其次，高校戏剧社团实现自身激励机制，营造自身品牌效应。

浙江师范大学的“阿西剧社”是全国历史最悠久的社团之一，经过三十多年的发展，阿西剧社已经成长为集编、导、演于一体，体系比较完善的剧社，并且形成了春季・小剧场、夏季・毕业汇演、秋季・迎新演出、冬季・内部公演为核心的品牌活动。由于多年的耕耘和积累，阿西剧社已经两次获得大学生戏剧节金刺猬奖，在浙江师大校园中产生了很大的影响。湖南农业大学的“虹剧社”连续10年坚持举办“校园戏剧文化周”、“戏剧演出季”、湘农学堂汇报演出等常规活动，也已成为我国高校戏剧界的一朵奇葩，被誉为农业类高校诞生的“戏剧精灵”?。除此之外，还有高校为了促进大学生社团的发展，每年会对学生社团进行综合评估，设立大学生社团活动奖励基金，如：复旦大学从2000年开始就由财政拨出专用款100万元设立首期三年的学生社团专项支持经费，通过年度优秀学生社团的评选活动，对精品社团的日常建设和活动进行重点支持?。

因此，省内高校戏剧社团应该注重自身社团活动的实效，提升社团的水平和层次，逐步建立一套具有自身特点的活动机制和激励机制，使戏剧社团能够制度化、规范化，并逐渐打造出自身的品牌效应，为社团营造更大的市场空间和发展前景，这也是赢取更多资金来源的又一出路。

（三）校园戏剧社团团队发展的媒介手段和网络方式

1.利用校园戏剧社团自身的交流和传播功能，推动校园戏剧社团发展

校园戏剧具有稳定而强烈的传播功能：参与、策划都是由学生完成的，受众绝大部分也是学生群体，校园戏剧的推广和开拓，同样也离不开学生，校园和学生就是最大的媒介和传播者。2011年成立的“长沙校园戏剧社团联合会小组”是一个自发的、非官方的组织，参与方是长沙的主要高校校园戏剧社团，其宗旨是提供长沙校园戏剧信息交流平台，为长沙的校园戏剧加油。单个社团的力量是很小的，这个联合会小组将各社团的力量聚合起来，形成一个联合的对外整体，各社团既能交流、探讨社团的发展，也能在一起进行剧目的演出、合作，而这一切都是源于校园和学生，因为他们本身就是一个大的传播体。

2.利用信息化网络交流方式，打造校园戏剧社团推广平台

美国未来学家阿尔温・托夫勒说：“谁掌握了信息、控制了网络，谁就拥有整个世界。”互联网早已成为大学生获取和交流信息的重要渠道，利用信息化网络交流方式，打造一个规范的校园戏剧社团推广平台就显得尤为重要和迫切。舞台剧《福二摩斯》在演出前两周，分别在优酷网和腾讯网上了“预告宣传片”和“演员介绍”的视频资料，引发了长沙市各高校戏剧社团的关注和期待，也引发了校园同行的大量转帖，为剧目的演出预设了很好的铺垫，起到了很好的宣传效果。再加上，网络宣传制作周期短，能够及时变更宣传内容，实现信息互动传播，具有极强的实效性和时代感，校园网利用先进的互联网技术构建起来的校园内部网络，拉近社团之间、成员之间的联系，能有效地促进社团管理工作的制度化、规范化。但目前有关戏剧社团的网站还比较少，全国只有作为教育网高校社团联盟下属的“全国高校戏剧社团联盟网”?，湖南省内也只有“长沙校园戏剧社团联合会小组”?一个较为全面、专业的戏剧社团网站。由此，多建立同类校园戏剧社团网络体系，为爱好校园戏剧的学子们构建一个交流的空间是十分必要的。

3.利用其他媒介手段，拓宽校园戏剧社团发展空间

随着大众传媒向社会传播的信息日益增多，校园戏剧社团传播的媒介手段也不乏前面的两种，还可通过报纸、电视、广播、竞赛等方式，对校园戏剧社团进行推广和发展。

首先，一如既往地举办高校校园戏剧节，让校园戏剧社团里的戏剧作品在舞台上进行演出、展示。尽管目前大学生戏剧节的规模和水准还有待进一步扩大和提高，专业性不够，但通过这样类似的活动，可以促进各校园戏剧社团的长足进步，在这个过程中，各戏剧社团获得了自身的成就感，提高了知名度，通过协助和竞争得到了更好的发展，为校园戏剧活动的开展争取到了更多的资源，帮助校园戏剧更加健康地成长。

其次，可尝试与电台、电视台合作，打造知名度，拓宽校园戏剧社团的发展空间。近年来，“电视话剧”开始盛行，从2010年台湾电视台的《疯狂电视台》，到2014年陕西卫视的《华夏微话剧》、湖南卫视的《星剧社》，这样一种大规模地将话剧搬上电视、以话剧文化为载体的电视革新运动成为新的焦点。高校校园戏剧社团若能寻求一定机会，尝试参与这些节目，则能大大提高自身品牌的知名度，拓宽校园戏剧社团的发展空间。

四、总结

从校园舞台剧《福二摩斯》来看，校园戏剧从诞生那天起，就成为了青年学子们的热情的追求对象和理想的精神灯塔。无论是排经典剧目还是原创剧目，都会有很多思考的余地和空间，既能原汁原味，也可自由发挥。尽管校园戏剧依然是草根的、业余的，未来也许也将是如此;尽管困难重重，依然存在许多缺陷，但我相信，这一批又一批狂热的学生们，依然会坚持不懈，依然会在体验中成长，在参与中创造，在进步中升华。

注释：

①参见孙文辉：《湖南大学生戏剧的历史与现状》，载于《创作与评论》，2012年第10期，第116页。

②参见余松鹤：《当代校园戏剧文化传播现状研究》，浙江大学2012年硕士学位论文，第11页。在北京、上海、江苏、湖北、广东等经济比较发达、高校比较密集的地方，校园戏剧社团的数量也比较多，尤以上海最为突出――33所高校中有52家戏剧社团，平均每所大学有1.6个校园戏剧团体。由此可见长沙校园戏剧社团已经达到发达城市高校校园戏剧社团拥有量持平状态。

③各剧社信息采集于长沙校园戏剧社团联合会网站，网址为http：///group/topic/26058803/。

④参见孙文辉：《湖南大学生戏剧的历史与现状》，载于《创作与评论》，2012年第10期，第119页。大学生戏剧常用的另一种形式就是闹剧，他们往往对一些名著进行改编，对剧中的人物和行为进行调侃，使舞台上充满着一种娱乐、游戏精神。

⑤参见余松鹤：《当代校园戏剧文化传播现状研究》，浙江大学2012年硕士学位论文，第14页。根据调查数据显示，47%的校园戏剧社团每年的演出次数为4-6次，33%的校园戏剧社团每年演出次数为7-9次。相较于历史上的校园戏剧活动频率，当今校园戏剧社团的演出次数已大打折扣。

⑥数据采集于“2013年下学期长沙校园戏剧社团联合会第一次交流会”部分内容（http：///group/topic/44688845/）。

⑦参见邹慕晨：《为了大学生戏剧的明天》，载于《湖北经济学院学报》（人文社会科学版），2010年第9期，第135页。校园戏剧编剧注意到戏剧矛盾和冲突要从剧作的深层开始萌发，但是在戏剧冲突的具体设置上却又不自觉地走向了二元对立的固定圈套，使得剧作呈现出人物性格扁平、戏剧冲突生硬的状态。

⑧参见余松鹤：《当代校园戏剧文化传播现状研究》，浙江大学2012年硕士学位论文，第40页。中国台湾和香港的各大高校都有专门的老师进行戏剧研究和实践，戏剧教育被列入中小学教育大纲;亚洲其他国家的高校如柬埔寨、越南等也都有自己专门的戏剧教育老师;在日本，有几千个普通中学生组成的戏剧俱乐部，也有许多关注校园戏剧的剧作家和老师。而在中国大陆高校，基本上只有专业的艺术院校才开设戏剧课程，对校园戏剧进行专门研究和指导的老师屈指可数。

⑨数据采集于“长沙校园戏剧联合会第十次交流会议记录”（http：///group/topic/49127610）。

⑩参见胡凯：《对普通高校大学生音乐社团现状的调查分析与思考》，首都师范大学2007年硕士论文，第46页。北京团市委牵头举办的几项示范性活动，特别面向基层学生社团公开征集优秀的活动方案，作为整个文化季的活动项目，获选的项目可以得到首都大学生社团文化季组委会的资助，优秀社团将可得到数百至一万元不等的活动资金，赞助资金全部来自于支持学生社团发展的企业。

?参见楼莹璐《校园戏剧的文化建构作用――以浙江师范大学阿西剧社为例》，载于《大众文艺》，2013年第11期。

?参见胡凯：《对普通高校大学生音乐社团现状的调查分析与思考》，首都师范大学2007年硕士论文，第49页。复旦大学从2000年开始由财政拨出专用款设立首期三年的“学生社团专项支持经费”，通过年度优秀学生社团的评选活动，强化学生社团“创精品、争一流”的意识，利用资源调控的杠杆作用，激励学生社团不断提升活动形式和质量，对精品社团的日常建设和活动进行重点支持。

?全国高校戏剧社团联盟网作为“教育网高校社团联盟”的第一个分站，由中国教育网与南洋剧社网主办，主要任务是配合高校社团联盟的推广，为戏剧类社团提供免费主页空间、定期举办交流活动，为社团提供交流平台，并对相关活动、比赛等进行及时报道（http：///Article/ShowArticle.asp？articleid=2100）。

?参见http：///group。

参考文献：

[1]孙文辉.湖南大学生戏剧的历史与现状[J].创作与评论，2012（10）.

[2]余松鹤.当代校园戏剧文化传播现状研究[D].杭州：浙江大学，2012.

[3]邹慕晨.为了大学生戏剧的明天[J].湖北经济学院学报（人文社会科学版），2010（9）.

[4]楼莹璐.校园戏剧的文化建构作用――以浙江师范大学阿西剧社为例[J].大众文艺，2013（11）.

[5]胡凯.对普通高校大学生音乐社团现状的调查分析与思考[D].首都师范大学，2007.