描写长江的诗歌汇总十篇

序论：好文章的创作是一个不断探索和完善的过程，我们为您推荐十篇描写长江的诗歌范例，希望它们能助您一臂之力，提升您的阅读品质，带来更深刻的阅读感受。

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【关键词】

高中语文 诗歌 写景 状物 抒情

《中学语文课程标准》中指出：“中学语文教学要培养学生鉴赏诗歌的能力，从写景状物中能感受形象、品味语言、领悟诗歌表达的思想感情。”从历年高考试卷中可以看出，诗歌鉴赏是必考的试题内容。诗歌总是借景抒情、或触景生情，或寓情于景。因此，读懂诗歌必须从读懂写景状物来握诗人思想感情。只有在此基础上才能进行形象、语言、意境、风格等方面进行赏析。

一、学习古人写景状物，通过描写景物抒情

一直以来，诗歌在情感表达方式上总是通过一定的载体进行，这个载体就是景物。因此，古人就把思想感情通过对自然景物的描写来获得生命的共感。诗人通过观赏山水等景物，在描写过程中探索自然界的变化，并从中获得人生的启示。这样，就借山水来拂去世俗的尘埃，消除心中的烦恼。感情的寄托总是与自然界一草一木息息相关，从与山水的感情交流中不仅领略了山水风景丰富多彩的美，而且也激发诗人对人世沧桑变迁的感慨。所以，诗歌这种文学作品最常用的艺术手法就是通过写景状物来抒发自己的思想感情。高中语文课本中无论是《诗经》还是《楚辞》或者唐诗到宋词等，在名家辈出的年代，涌现出一大批璀璨夺目的写景抒情的诗歌。因此，在高中语文教学中要引导学生通过写景抒情类诗词的学习，让学生学会对自然景物的表写来抒情。从写景状物中学会抒发自己内心的情感，学会关心国家大事，学会关心人民的疾苦。这样，在借助诗歌养分的同时把民族的根深深地扎在心里，从而在走遍天涯海角之时，也深深地打上中国人的烙印。

二、通过工整句式表达，使音律显得抑扬顿挫

我们知道，诗歌讲究严格的对仗句式。对仗就是我们所说的对偶，对偶能表达的意思更有气势、更充分，更节奏鲜明。从句式结构上来看对偶分为严对和宽对两种。严对就是上下句字数相等，词性一致，平仄相对，不重复用字。例如：杜甫在《登高》中有“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”一句。这两句集中的表现了秋天的景色，诗人在登高的同时仰望那茫无边际的天空，此时正值深秋，那萧萧而下的树叶，衬托诗人悲凉的心情。再俯视看看那奔流不息滚滚而来的长江水，一股愁绪涌上了心头。其中对仗的是“天”与“风”、“高”与“急”、“沙”对“渚”、“白”与“清”，朗读起来有节奏感。达到了奇妙难名的艺术境界。诗人在写景的同时，便深沉地抒发了自己内心的情怀。诗人写景还用了“无边”、“不尽”，让下文的“萧萧”与“滚滚”更加生动形象化。这样的描写既让人联想到落木的声音，以及长江之水汹涌之状，在无形中透露出韶光易逝与壮志难酬的感怆。这也是杜甫沉郁风格的集中体现。

三、通过写景借题发挥，推敲作者思想情感

鉴赏诗歌不仅看诗人如何写景状物，还要认真推敲诗人所要表达的思想感情。诗人有不同的人生观与表达技巧，所以往往从不同角度来表达。主要通过这样的表达技巧：首先，是诗人对人生的理性思考，通过写景状物来借题发挥。例如：杜牧在《题乌江亭》时，他为项羽的自刎而深深惋惜，于是有“江东子弟多才俊，卷土重来未可知”的感慨。但是，王安石却认为项羽的失败是必然的，于是有了“江东子弟今虽在，肯为君王卷土来”这样的感慨。其次，诗人能把历史与现实结合到一起，进而发出对个人遭遇的感慨。例如：《赤壁怀古》中把周瑜与诸葛亮的建功立业与自己的遭遇结合到一起。而辛弃疾在《京口北固亭怀古》同样把历史人物与自己的遭遇结合到一起进行对比。最后，诗人抓住历史史实来借题发挥，从而抒发自己的情感。例如：李商隐在《贾生》中的感情抒发。同样对昭君出塞的史实，杜甫有“千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论”的同情之情。而宋代的王安石却有“人生失意无南北”的感慨。因此，写景状物只是借题发挥，我们必须从中来推敲诗人的思想感情。

四、抓住特征进行描写，领会鉴赏诗词意境

国学大师王国维说：“一切景语皆情语。”写景是为了抒情，在抒情过程中营造优美的诗歌意境。诗歌具有优美的意境，而意境总是通过意象产生的。我们在鉴赏诗歌写景抒情的时候通常把是否到达“情景交融”的地步作为衡量标准。因此，探寻诗歌的意境是鉴赏写景抒情诗不可缺少的环节。写景、状物是为了后面的抒情，而抒情又必须要借助景与物。例如：现实主义作品《诗经》中《采薇》是以一个戍边士兵口吻在写景状物的：“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。”这句诗历来被认为是写景抒情最好的诗句，其中的“雨雪”写出了征人返回乡途中的艰辛。此时，与来时的“杨柳依依”景色形成了鲜明的对比，从而抒发了“物是人非”的情感。但是，我们知道写景、状物与抒情在很多时候可以有所侧重。有时候以写景状物为主，有时候以抒情为主。但都是对具体景物的内心感受。因此，诗人不仅尊重景物特征来描写。同时，在写景状物过程中带上诗人的主观感受。

总之，鉴赏诗歌必须从写景状物开始，通过景物来推敲诗人的思想情感。因此，在鉴赏诗歌时首先要看诗中如何描写景，景物的特点是什么；其次，看诗人运用怎样的技巧写景状物，取得的效果如何；最后，看诗人如何借助景物抒发思想感情。这样，诗歌鉴赏能力就会逐步的提高。

【参考文献】

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景物形象指写景诗或杂诗中的一般景物。如杜审言《和晋陵陆丞早春游望》中“云霞出海曙，梅柳渡江春。淑气催黄鸟，晴光转绿苹”，四句描写了“云霞”“海”“梅柳”“黄鸟”“绿苹”等，这些景物形象写出了早春清新、舒爽的景物特点。

一、诗歌中的人物形象分析

1．知人论世，关注背景

鉴赏诗中的人物形象，首先要做到知人论世，即关注作者的人生境遇，作品的写作背景，了解诗人是借诗歌抒写怀才不遇沉居下位之苦，还是借诗陈离愁别绪物是人非之感，还是借诗叙其命运无常孤苦无助之难。如我们所知的陆游是一位心系国家，具有强烈爱国情感的诗人，在把握诗歌内容及形象时可以借助诗人报国壮志和忧国深思及创作背景来进行鉴赏。又如欣赏李清照的词，我们要首先了解她的生活境遇大致分为两个阶段：金兵入据中原以前，她和丈夫赵明诚婚姻典雅美满，婚后致力于书画金石的搜集整理，生活条件优越；靖康之难后，赵明诚病死，多年搜集的金石书画散失殆尽，自己流寓南方，人生境遇十分凄苦。人生境遇不同，反映在诗词中情感思想也就不同。李清照前期作品多写闺情相思，内容上关注的是个人情感，风格清丽委婉。如《醉花阴》中的抒情主人公就是一个重阳节独守空闺思念丈夫的思妇形象，后期风格突变，内容融入家国之恨和身世之感，格调凄凉低沉，如《声声慢》中的抒情主人公是一个生活孤单，身体衰弱，情绪低落，心境极度凄惨悲戚的形象。因此，我们鉴赏诗歌一定要先了解作者的生平经历，关注写作背景，才能更准确地把握作者的思想情感。

2．把握方法，分析人物

分析小说中的人物形象通常需分析人物的言谈举止，外貌肖像，心理神态等，这些都是大家熟知的，其实分析诗歌中的人物形象也大致如此。

把握诗歌中塑造的人物形象，要分析诗中抒情主人公的语言、神态、动作、心理、环境等，从而概括人物形象的特点，或人物形象的意义。如鲍照的《拟行路难》四句：“人生亦有命，安能行叹坐复愁？酌酒以自宽，举杯断绝歌路难。”“行叹”“坐愁”既有动作，又有心理，逼真地写出了诗人内心的愤懑。“举杯”“酌酒”这两个动作反映诗人内心愁闷欲借酒消愁。抓住这些动作心理描写，就不难分析出全诗塑造了一个因门阀制度阻碍仕进之路而内心无比愤激的诗人形象。

3．积累术语

积累一些诗歌中常出现的人物形象术语。如“儿女情长”式、“田园山水”式、“豪放洒脱”式、“忧国忧民”式、“怀才不遇”式、“离愁别绪”式、“白塞征战”式等。这些术语较为准确，识记在心，分析人物形象时可以对号入座，信手拈来。

二、诗歌中的景物形象分析

1．抓住特点，探知情感

诗人所抒发的情感往往寄寓在某些景物之中，诗歌中的景物形象也就是诗人抒感的基础，因而景物形象的特点一般与诗人情感的特点是一致的。杜甫《登高》的“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”中，出现了“落木”“长江”两个景物形象，“萧萧下”“滚滚来”描写了秋色凄冷和长江气势，表现了时光易逝、壮志难酬的感伤。也有一些景物形象与诗人情感的特点是相反的。如韦庄的《菩萨蛮》中描绘了江南美丽的风景和美丽的人，“春水碧于天，画船听雨眠”“垆边人似月，皓腕凝霜雪”，可结尾却说“未老莫还乡，还乡须断肠”。为什么断肠呢？因为当时中原地区战事仍频，社会动乱不已，作者内心因有家难归而愁苦不堪。这样来看，江南的美景更牵引了诗人有家难归的愁情。

2．分析意境，品味情调

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诗歌鉴赏答题技巧一:写景部分的答题策略

景物描写是古代诗歌中的一个重要组成部分，古人有“凡景语皆情语”的说法，所以诗歌的各种题材中，无论是抒发感慨的抒怀诗，还是依依惜别的送别诗，甚至是咏史诗都少不了景物描写，那么诗歌鉴赏中关于写景部分的题型有哪些?又将如何解答呢?下面试做简单探讨:

对于诗歌中写景部分的考查总体上有如下三种:

一、直接考查意象类

意象就是熔铸了作者感情的物象，也就是构成画面的景物。

1.提问方式:这首诗写了哪些景物?

2.答题思路:景物特点+主要意象

例如:

《黄鹤楼送孟浩然之广陵》

唐·李白

故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。

孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。

问题:诗的最后两句写了哪些景物?

明确:写了无边无际的碧空、渐远渐逝的孤帆、奔流天际的长江。

二、考查意境类

意境就是整个画面的氛围、基调。如:孤寂冷清、恬静优美、雄浑壮阔、萧瑟凄凉等。

1.提问方式:

(1)这首诗为我们展现了一幅怎样的画面?或营造了一个怎样的意境氛围?

2.答题思路:

(1)抓主要意象，运用联想和想象，描绘图景画面。

(2)用简练的词语概括这些景物营造的氛围特点。

(3)根据意境氛围的特点来分析作者的感情。

例如:《黄鹤楼送孟浩然之广陵》

唐·李白

故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。

孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。

问题:这首诗的最后两句营造了怎样的意境氛围?

参考答案:

这首诗的最后两句写了一片孤帆在碧空之下逐渐远去直到消失在天边，眼前只有一望无际的长江向天边奔流而去的情形(抓意象，绘画面)展现了一幅壮阔孤寂(概括氛围特点)的画面，表现了作者目送友人远去的惜别之情(感情)。

注:这类题的答法也适合景情关系的题

三、写景技巧型

写景技巧也就是在景物的选取上、景物的安排上、写景的手法上等方面的特点。具体可包括:视角层次(远近高低等)、感官(视觉、嗅觉、听觉等)、色彩(鲜明、暗淡等)、动静结合、工笔细描与粗笔勾勒结合、虚实结合等

1.提问方式:

(1)在写景上有什么特点?或是怎样写景的?

2.答题思路:

(1)明确特点

(2)特点的表现

(3)概括氛围特点

(4)表现的内容感情

例如:

《田园乐》

王维

桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟。

花落家童未扫，莺啼山客犹眠。

问题:这首诗在写景上有什么特点?

参考答案:

这首诗既写了桃红、柳绿、落花等静景，又写了莺啼的动景，动静结合，红绿色彩鲜明(特点和表现)，描绘了一幅幽静优美的春景图(氛围)，表现了山客闲适恬静的心情(感情)。

以上只介绍了一些常见的题型，希望能够做到抛砖引玉，对同学们的做题有所帮助。

诗歌鉴赏答题技巧二:“描写景物的特点”或“描写的景物特点”问法的细微差别

审题向来是做题的关键，而同学们往往在考试或做题的过程中急于做题而忽视了对题干的审查，殊不知，有时一字之差，答题的方向却是截然不同的。每一届的学生在诗歌鉴赏时做到类似于:请简要谈谈本诗“描写景物的特点”或“描写的景物特点”时，都会混淆，认为这两种问法是一样的，为避免出现错误。下面，我们就简要谈谈这两种不同问法的答题方向与方法。

“描写景物的特点”意即描写景物时用到的方法和技巧，主要包括正面描写和侧面描写、粗笔勾勒和工笔细描、白描、动静结合、虚实结合，感官方面的视觉、嗅觉、听觉等，色彩方面的鲜明、绚丽、灰暗等，观察角度方面的仰视、俯视、远看、近观等。

“描写的景物特点”则主要就所描写的景物营造的情景的氛围特点而言，或孤寂冷清，或恬静优美，或雄浑壮阔，或优美宁静，或萧瑟凄凉，应抓住诗歌中的主要景物在忠于原诗的基础上进行联想和想象，从而概括得出。

下面就举例来具体看一下这两种题的答题方向与区别:

例一:阅读下面这两首唐诗，回答问题

苏轼以“诗中有画，画中有诗”来评价王维的诗，其实，杜诗中也有不少“以诗为画”之作，这两首绝句就是如此，请简要赏析这两首诗在写景上各有什么特点。

绝句二首(其一)

杜甫

迟日江山丽，

春风花草香。

泥融飞燕子，

沙暖睡鸳鸯。

绝句二首(其二)

杜甫

江碧鸟逾白，

山青花欲燃。

今春看又过，

何日是归年?

分析:这道题属于“描写景物的特点”型。第一首中前两句作者从整体上写了春日温暖大地、春风吹拂、花草飘香的景象，三四句具体写了春暖泥融、飞燕衔泥搭巢，沙滩变暖、鸳鸯在上酣睡的情景，粗笔勾勒与工笔细描相结合。其中“迟日江山丽”与“沙暖睡鸳鸯”是静景，“泥融飞燕子”整体上是动景，做到了动静结合。第二首写景上的特点主要体现在色彩上，绿、白、红色彩对比鲜明。

例二:阅读下面一首宋诗，回答问题。

柳枝词

郑文宝

亭亭画舸系春潭，直待行人酒半酣。

不管烟波与风雨，载将离恨过江南。

篇（4）

“多情自古伤离别”，离别时人们会产生迥异的特殊感慨。宋人严羽在《沧浪诗话・诗评》中指出：“唐人好诗，多在征戍、迁谪、行旅、离别之作，往往能感动激发人意。”因此历代的文人墨客抒发离别之情的诗作很多，留下了许多流传千古的送别诗名篇。在苏教版中小学语文教材中大约有五首古代的送别诗，本文主要分析这些送别诗的思想内容和艺术特色，并对相关内容提出相应的教学建议。

一.苏教版中小学语文教材中古代送别诗的内容

同为古代送别诗，不同诗人笔下抒写的内容是不同的，从中反映出其特殊的感情体验与人生体悟。下面我将从诗歌选用的景物、抒发的情感以及其中蕴含的美好祝愿三方面对送别诗的内容进行研究。

1.对送别的景物与环境的描写

在离别这样一个特殊的情境中，诗人往往会借助身边的事物或景物来抒发自己的情感，达到意在言外的效果。同时，由于诗人对事物的感知以及创作特色的不同，他们选用的景物也会有所差别。

有的古代送别诗的景物和环境于水路、水边有关，李白就善于在离别时摄取眼前的流水，移情并寄情于流水。如李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》（五年级上册）一诗中写道：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”李白出蜀不久，便结识了孟浩然。孟浩然将要去广陵，他在黄鹤楼送别好友。“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”一句，李白选用了“孤帆”、“长江”、“天际”等景物，此皆诗人远望的景色，写出友人别后的情境，正如后人所说“帆影尽则目力已极，江水长则离思无涯，怅望之情在言外。”长江向天边流去，诗人对朋友的牵挂也随江水一起流向天际[1]。由此可见，景是情的体现，不同景物的选用表现出诗人离别中复杂特殊的情感。

2.抒发依依不舍与眷恋之情

虽说这些诗人作诗时选取的景物不同，使得作品风格迥异或是自成一派，但也都脱离不了性情中人的队伍。其送别诗中所蕴的朋友情谊从诗词中溢出，对友人的不舍之情或直露不掖，或委婉曲折，使人感慨。

杨万里《晓出净慈寺送林子方》（五年级下册）：“毕竟西湖六月中，风光不与四时同。接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”直观看来，这是一首描写杭州西湖六月美丽景色的诗。然而诗人意不在景，全诗通过对西湖美景的赞美，曲折地表达对友人深情的眷恋。此外，我们能够在在王勃《送杜少府之任蜀川》（八年级上册）中感受到一种诗意的离别;也能够从李白的《宣州谢I楼饯别校书叔云》（八年级下册）中“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁”看到他在送别族叔李云时的那份不舍。

3.对友人的由衷赞美与美好祝愿

离别时分，文人多伤感之情，而有时，诗人们心胸又是那样地豁达，他们反客为主，劝慰友人。在《宣州谢I楼饯别校书叔云》（八年级下册）中，“蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发”一句值得我们关注。东汉时学者称东观（政府的藏书机构）为道家蓬莱山，这里用“蓬莱文章”借指汉代文章。建安骨，指刚健遒劲的“建安风骨”，其文章风格刚健，下句则提及“小谢”（即谢I）诗清新秀发的风格。而李白在此提及，是用汉文、魏诗和小谢的成就来比并、称许李云，表达了对族叔李云的由衷赞美。[2]王勃五律《送杜少府之任蜀川》（五年级上册）中有“海内存知己，天涯若比邻”一句，诗人在临别前劝慰友人：不要像一般儿女一样伤感，只要你我心音相通，为真知己，即便身各天涯，不是也像身居相邻一样吗？诗人的豁达、豪迈之情从其对友人的劝慰语中自然地流露出来，同时也寄予了一份对友人未来的美好祝愿[3]。同样的，杨万里《晓出净慈寺送林子方》（五年级下册）中末句“映日荷花别样红”，诗人对荷花极尽赞美之词，看似写景，实则以荷花喻友人，委婉表达对友人未来的美好祝愿。

二.苏教版中小学语文教材中古代送别诗的艺术

除了古代送别诗中的内容，这些诗的艺术表现也是值得关注的一部分。如诗中现实主义是如何体现的，每首诗的艺术结构又是如何，以及诗人采用的写作手法等问题都是需要探讨的，下面我将来具体谈谈。

1.现实主义的创作方法与多变的艺术结构

古代诗词的创作，诗人多采取现实主义的写实方法对身边的景与自身的情进行渲染描写。而在古代的送别诗中，更是不缺现实主义的运用。现实主义诗歌指的是在形象中能最充分地表现现实生活的典型特征的这一类型的诗歌作品。一般说来，这类诗歌作品具有三个特点：一是细节的真实性、形象的典型性与具体描写方式的客观性。

在苏教版中小学语文教材中的这些古代的送别诗，大都描写出了与友人送别时的场面，都是作者的真实经历。在《白雪歌送武判官归京》（七年级上册）中，岑参以对边塞壮丽雪景的描写作为典型的环境，而雪中送别又表现出了将士们对战友的真挚感情，字字传神，含蓄隽永。包括前文提到诗人往往会借助身边的事物或景物来抒发自己的情感，达到意在言外的效果，景物的选用也是现实主义的一种体现。这些都是通过典型的方法，对现实的生活素材进行选择、提炼、概括，从而深刻地揭示生活的某些本质特征。正如恩格斯说的，要“真实地再现典型环境中的典型人物”。

苏教版语文教材中的古代送别诗中大都使用了现实主义的创作方法，不同程度地反映了文人的生活方式、自己的真实经历和现实生活。

在艺术结构上，我们以《白雪歌送武判官归京》（七年级上册）与《宣州谢I楼饯别校书叔云》（八年级下册）为例，分析送别诗的三种不同结构。

《白雪歌送武判官归京》（七年级上册）的结构是先景后情。诗歌前十句写送别前的雪景，“瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝”一句中一个“愁”字写出了诗人为友人的长途跋涉而产生的担忧之情，为转入写送别作铺垫。以下八句再转写送别。李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》（五年级上册）是情景交融，“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”一句是以景结尾，比较含蓄，启发读者想像品味。此外，同样是李白所作的《宣州谢I楼饯别校书叔云》（八年级下册）这首饯别诗，如歌如诉，感情跌宕起伏，充分体现了诗人豪放坦率的性格和怀才不遇却又无可奈何的心态。随着诗人情感的变化，全诗在结构上也有了大跨度的跳跃，其写法与前两首诗差别很大。

2.借景抒情、虚实结合的写作手法

写作手法的多样使得作品的语言风格不同，不同的作者有着各自擅长的写作手法。

在苏教版中小学语文教材的古代送别诗中，诗人多是采用借景抒情的写作手法来创作。我们可以从诗人对送别的景物与环境的描写中能够看出这一点。岑参的《白雪歌送武判官归京》（七年级上册）有两点值得注意：一是虚实相生。前两句直陈，只是泛说，为虚;后两句描绘，展示具体形象，为实。虚实结合，相得益彰。二是刚柔相济。后两句所写的莲叶荷花，一般归入阴柔美一类，而诗人却把它写得非常壮美，境界阔大，有“天”，有“日”。语言也很有气势：“接天”“无穷”。这样，阳刚与柔美，就在诗歌中得到了和谐统一。而李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》（五年级上册）中“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州”一句也运用了虚实结合，前半句送别是实景，后半句想象扬州的美景是虚写。而李白另一首送别诗《宣州谢I楼饯别校书叔云》（八年级下册）中的“抽刀断水水更流”运用了生动奇特的动作描写，多样的写作手法使得送别诗各有各的亮点。此外，有的诗歌还使用了白描的写作手法。

3.多样的修辞艺术

李白的诗歌具有强烈的浪漫主义色彩，经常采用想象、夸张、比喻等修辞丰富自己的诗歌内容。在情感强烈的《宣州谢I楼饯别校书叔云》（八年级下册）中就用了奇特的比喻：“抽刀断水水更流”本是生活中的现象，现在用来比喻内心的苦闷无法排解，这个比喻富有创造性。由于这一比喻源于眼前之景，合乎心中之情，因此读来也感到是自然天成。

而与李白相比，岑参的《白雪歌送武判官归京》（七年级上册）则以一“奇”字开创新意。塞外苦寒，北风一吹，大雪纷飞。诗人以“春风”使梨花盛开，比拟“北风”使雪花飞舞，极为新颖贴切。春风吹来梨花开，竟至“千树万树”，重叠的修辞表现出景象的繁荣壮丽。诗人将春景比冬景，尤其将南方春景比北国冬景，几使人忘记奇寒而内心感到喜悦与温暖，着想、造境俱称奇绝。在这首诗中，诗人还在“轮台东门送君去，去时雪满天山路”一句中运用了顶真的修辞手法。此外，《晓出净慈寺送林子方》（五年级下册）中“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”运用了大胆的夸张。

4.古体近体兼具的诗歌形式

形式，即体式，指诗歌的语言结构的组合方式，它是为内容服务的，有时奇妙的形式能够造成特殊的艺术效果，有助于读者理解诗意、加深印象。

诗歌有古体诗、近体诗之分，而近体诗又分为律诗与绝句。古体诗的写作相对自由，格律上没有严格限制，能够让诗人尽情发挥，体现出了音乐美，而近体诗格律非常严格，讲究平仄，富含节奏美。在苏教版的中小学语文教材中，选用的古代送别诗的诗歌形式包含了这两种形式。古体诗有《白雪歌送武判官归京》（七年级上册）、《宣州谢I楼饯别校书叔云》（八年级下册），近体诗有五言律诗《送杜少府之任蜀川》（八年级上册）以及七言绝句《黄鹤楼送孟浩然之广陵》（五年级上册）、《晓出净慈寺送林子方》（五年级下册）。

三.苏教版中小学语文教材中古代送别诗的教学方法

有人这样来评价古诗文教学：“古诗词教学必须确立这样两个基本点：固守语文本体，披文得意，缘意学文;显现古诗词以言造象、立象尽意的本色。”[4]以此结合苏教版中小学语文教材中涉及到的古代送别诗特点，我们认为可以运用以下三种方法开展相关教学。

1.创设情境法

古代诗歌大都是富含意境之美的，而送别诗写的是离愁别绪。其中有送别发生的时间、地点和复杂的情绪，在这种情况下，意境氛围就通过诗人的笔触营造了出来。在古代送别诗教学中，我们可以重点放在创设与诗的感情基调一致的情景中来。结合多媒体幻灯片，我们可以通过音乐、图画以及语言的渲染让学生们把握全诗的整体基调，再让学生诵读，体会诗歌发生的情境，并融入到诗歌创设的意境中去。

在《白雪歌送武判官归京》（七年级上册）的教学中，我们可以利用情境的创设，抓住重点字词的理解，使学生理解诗歌大意。通过多媒体幻灯片投影出边塞白雪皑皑景象的图片，结合离别之乐，引入本课的教学。随后让学生自由诵读，诵读是为了促进读者对作品的感知和理解，所以在课堂上采用诵读教学的主要目的也就是为了促进学生对教学文本的感知和理解，这样能够使学生在读中初步理解诗中蕴含的画面与情感[5]。但在此之前可以提出一些问题，引导学生身临其境地进入送别的现场。教学中需要预设，但这种预设最好是在对文本整体把握基础上提炼出一个简单而根本性的问题，而教学的生成需要自然而丰富，这中间离不开教师恰切的点拨与高效的归纳。简单而根本的预设应该能清晰地指出目标，同时又能给学生留有挥洒个性的生成空间[6]。

2.联想训练法

中小学语文的古诗教学，不仅要让学生识得古字，懂得其意，更要借助联想和想象的方法，让学生理解诗意，感悟诗韵。一是借助诗中提供的相关物象发挥联想和想象，二是突破诗的有限形式的限制发挥联想和想象。

以李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》（五年级上册）为例，诗中本就运用了想象的手法，可以借此拓展，烟花三月的扬州会是如何的吸引人呢？让学生试用优美的词句将想象的画面展现出来。这样做不仅拓展了学生想象的空间，还训练了语言，促使学生调动自己的语言积累并得以活化。在学生交流后，辅以课件展示诗中美景，让学生感到真实且不空洞的美丽，为学生入情入境奠定了基础。

3.知识延伸法

古诗作为中华文化中的一项瑰宝具有相当丰富的内涵，在语文教学中对古诗也是相当的重视。所以可以借古诗教学的机会，通过知识延伸法加强学生对古诗的感悟、发现、理解、表达等综合能力，不局限于教材，使学生灵活地掌握课内外知识以得到相应发展。

我们可以加强学生古今知识的延伸拓展，古代送别诗与现代送别题材的诗歌可以放在一起体悟学习。对于古代送别诗，其中包含很多典型的意象，但比较固定。而现代的送别主题诗歌中，意象的把握可能呈现出跳跃的趋势。教学中我们可以将王勃《送杜少府之任蜀川》（八年级上册）与席慕蓉的现代诗《渡口》相结合，同样于水边送别，比较两者的差异，对比分析古今送别诗，这样将古代与现代诗歌知识联系起来分析。

总之，送别诗是在古代诗歌中一个重要的不可忽视的分支，以上我们通过对它们的内容、艺术结构与相关教学方法的分析，对教材中选用的古代送别诗篇目有了更多更深的了解，在今后的教学中要让学生真正感受体悟到古代送别诗的美妙之处，做到真正掌握。并由此提醒学生应当珍惜友谊与人伦亲情，拥有美好的心灵和充实的内心世界。

参考文献

[1]裴斐：《李白诗歌赏析集》，巴蜀书社，1986年

[2]俞平伯等：《唐诗鉴赏辞典》，上海辞书出版社，2012年，第494页

[3]刘吉美：《送别诗的多样情怀》，《文学教育》（下），2010年，第1期

[4]施茂枝：《古诗词教学的两个基本点》，《天津师范大学学报》，2006年，第1期

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【中图分类号】G 【文献标识码】A

【文章编号】0450-9889（2017）02B-0107-02

高中语文古诗教学中，很多教师喜欢进行一些笼统的、空洞的概括，尤其是常常引用一些专业术语，以此替代具体的文本分析，这样的教学往往是机械无效的。要教会学生真正读懂诗歌，必须引导学生进入诗歌内部，进行微观分析，才能真正弄清楚那些专业术语的内涵。本文以王维的《山居秋暝》和杜甫的《登高》诗歌为例，探索古诗教学中的“术语概括”与“微观分析”。

一、高中古诗鉴赏教学的隐忧

古诗鉴赏课到底该怎么上？这确实是让很多语文教师困惑的问题。孙绍振教授在《名作细读》一书中这么说：“在语文课堂上重复学生一望而知的东西，我从中学生时代对之就十分厌恶。从那时我就立志，有朝一日，我当语文老师一定要讲出学生感觉到又讲不出来，或者以为是一望而知其实是一无所知的东西来。”学生一望而知其实是一无所知的东西，不正是我们教师要讲的内容吗？如果深究下去，这些一望而知的东西，也往往是很多教师不去深究而照本宣科的东西。

当前高中语文的古诗词教学，很多教师只停留于一些大而空的分析，满足于用几个专业术语来概括，诗歌的“专业鉴赏术语”太发达，导致我们在运用这些术语解读诗歌的时候，往往把一些困惑点给掩盖了。比如说起李白的诗，我们就会说“洒脱豪放，瑰奇浪漫”，提到杜甫的诗歌，言必称“忧国忧民，沉郁顿挫”，可“豪放浪漫”的背后，有没有细腻的情感？“沉郁顿挫”的风格是怎么回事？学生往往不得而知，有时是知其名而不知其意。真正的古诗教学不应该是这样，我们所缺乏的不是鉴赏诗歌的知识，而是进入文本进行微观分析的手段和过程。这就需要我们对诗歌本身进行微观分析。

二、《山居秋暝》教学的“术语概括”与“微观分析”

（一）对《山居秋暝》的传统解读

高中必修教材中选录了一首王维的《山居秋暝》：

空山新雨后，天气晚来秋。

明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。

随意春芳歇，王孙自可留。

我们总喜欢引用苏轼的话来评价王维的诗歌“诗中有画”，确实，讲王维当然要讲到“诗中有画”，可是怎样才叫“诗中有画”？《山居秋暝》中最能体现王维“诗中有画”特点的是颔联和颈联，许多参考资料都是这样概括的：这两联描写了一幅秋雨后，青山清朗，天气凉爽；明月透过松林撒落静影，清泉轻轻地在大石上流淌；竹林传出归家洗衣女的谈笑声，荷塘里渔船在莲蓬间行驶的画面，营造了清新、恬静、淡远的意境，抒发了诗人喜爱自然和向往归隐生活的情感。这充分体现了王维“诗中有画”的特点。

上述分析是不是稍显空洞而虚弱？“描写了……的画面”就是“诗中有画”吗？哪一首写景诗不是在描写画面呢？“营造了清新、恬静、淡远的意境”就是“诗中有画”吗？哪一首诗没有意境？

当然，另一种分析要好一些：这两联的景物描写，动静相衬，视听相兼，俯仰Y合，具备了画的各项要素，的确具有画的特点，写出了山间居民宁静悠闲的日常生活图景，不但画意盎然，且流溢着诗人陶然其中的怡悦之情，诗情画意融为一体。

但是，这种分析同样具有“程式化”的味道。在古诗教学中，往往是这种“总结性”的归纳有余，而具体细致的分析不足，原因是这种模糊的话谁都会说，也很保险，不易出错，而一旦进行细致入微的分析，很多老师就进行不下去了，一是太耗时，二是太考验一个人能力了，包括知识积淀、语言表达，包括能否引起学生的情感共鸣，其实最关键还是需要教师真正读懂文本。这样说来，“动静结合”“视听相兼”“具备了画的各项要素”等描述都是十分抽象的。那么，该怎么讲好呢？

（二）品味诗境，对诗歌进行“微观分析”

古希腊诗人西摩尼德斯最早指出：“画是一种无声的诗，诗是一种有声的画。”古希腊著名诗人贺拉斯也说过：“诗歌就像图画。”就是说，诗与画之间必有其共通点。“画”是一种视觉的艺术，其特点主要表现在色彩和构图，而诗歌是一种语言艺术，是听觉的艺术，那么“诗中有画”的意思就应该是指诗歌体现出“色彩美”“构图美”和“音韵美”。

“明月松间照，清泉石上流。”两句构图尤其美丽。雨后空山，天色已暝，而皓月当空；群芳已谢，而青松如盖。素月、苍松―― 这是画的背景或远景，色调是素净的。山泉清冽，淙淙流泻于山石之上，有如一条洁白无瑕的素练。山石、清泉―― 这是画的主体或近景，淡雅的背景之上一抹亮色。诗句意象排列远近高低错落有致，体现了构图之美。而“竹喧归浣女，莲动下渔舟”则体现了“诗是一种有声的画”。竹林之所以喧闹，是因为浣女浣纱归来；莲叶之所以摇动，是因为渔舟顺流而下。按常理，诗句应是：浣女归竹喧，渔舟下莲动。但诗人却巧妙地运用了“未见其人，先闻其声”的写法，充分调动读者想象―― 脚步声穿林而过，竹叶沙沙作响，银铃般的笑声回荡在静谧的山中，这该是一群活泼美丽的少女浣纱归来吧？莲叶轻摇，摇开了一条水路，原来是渔舟顺流而下，也许那渔夫还一边划着桨，一边还唱着渔歌呢！美好的山村夜景图中，加入了人的活动，顿时鲜活生动而更加美好起来，这种美好不仅体现在“以动衬静”“以声衬静”，还体现在通过语言的“对偶”来达到一种音韵的和谐。

通过“微观分析”，“诗中有画”不再只是学生一听到“王维”时本能而懵懂的反应，学生终于明白“诗中有画”原来是指诗句所表现出来的色彩、构图、音韵等方面的特点，相信以后再读王维的诗歌，学生的感知器官会变得敏锐起来。

三、《登高》教学的“术语概括”与“微观分析”

（一）对《登高》的传统解读

高中选修教材中杜甫的《登高》，也是一首极易用术语概括代替微观分析的诗歌，全诗如下：

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

万里悲秋常作客，百年多病独登台。

艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

相信大多数老师在课堂上一提到杜甫的诗歌，很多学生就可以脱口而出八个字：忧国忧民，沉郁顿挫。是学生对杜甫的诗歌有研究？非也，老师如果进一步追问何为“沉郁顿挫”，也许没有几个学生能说得清道得明。事实上，教学杜甫的诗歌并不容易，因为杜甫的诗歌风格注定了他的诗歌与我们的教学对象―― 学生有着时代和情感的阻隔。学生口中的“沉郁顿挫”纯粹只是一个诗歌术语，不会有更多的内涵。因此，杜甫的诗，“沉郁顿挫”此时便成为学生一望而知其实一无所知的东西。

《登高》可讲的东西很多，如“特定的意象表现秋天的特点”“颈联十四字难易一字，字字有深意”“情景交融”，等等，这些都是多数课堂上会涉及的内容，而杜甫“沉郁顿挫”的风格却往往一语带过，讲不透。其实，进入文本分析，杜甫的这一诗风在《登高》中就有很好的体现，我们完全可以借助这首诗让学生真正理解这个术语。

关于“沉郁顿挫”，教参的解释是：形容杜甫作品的风格，“沉郁”是指其作品思想内容的博大精深，题材的严肃，感情的深沉、真挚。“顿挫”指诗歌的音节的音调随着感情的波澜起伏而抑扬亢坠，也指抒情方式回流婉转。“沉郁顿挫”指诗文的风格深沉蕴藏，语势有停顿转折。

这样的解释是不是很抽象？要真正理解杜甫的诗歌风格，这样的术语概括是不够的，必须进入文本进行微观分析。

（二）挖掘意蕴，对诗歌进行“微观分析”

《登高》的前四句最能体现“沉郁”的特点。很多老师是这么分析这四句的：这四句描绘了一幅凄凉的秋景图，诗人登上高处，峡中不断传来“高猿长啸”之声，使人顿生悲情；接着仰望茫无边际、萧萧而下的木叶，俯视奔流不息、滚滚而来的江水，一种韶光易逝、壮志难酬的感慨油然而生，尤其是“无边”“不尽”，透出其沉郁悲凉，不仅写出了空间的广漠，更强调无处不含悲秋之气。

这样的分析固然不错，但如果能进入到诗句中分析，我们会发现更丰富更广阔的意蕴。首先，作者把自己的情感置于一个广阔的背景：天高地迥，落木萧萧，长江滚滚，“无”二字让人似乎看到天地之间满眼都是飘飘扬扬的落叶，这当然是夸张，却体现了空间的广度；而“不尽”的长江水则写出了时间的长度和深度，增添一种历史的深邃感，因为在古人看来，江水是永远绵绵不绝的，是历史最好的见证。而“萧萧”“滚滚”两个叠词的使用，则更增添了一种雄浑的气势。这四句，从空间的广阔，到时间的深邃，不仅仅是视野的开阔，而且有诗的精神气度―― 悲秋而不孱弱，有浑厚之感。此为“沉郁”是也。至此，我们可以给“沉郁”下一个定义了，沉郁即“深沉而磅礴、激越而又抑郁”的文学风格。

后四句，陡然从宏大的天地之间回落到个人的命运上来，深沉浑厚的境界看似缩小了，格调由此而变得低沉，这在情感上就有了一种回流之势。此乃“顿挫”是也。也就是说，“顿挫”就是“停顿转折”之意。值得一提的是，此处的“顿挫”之感，非但没有使全诗变得小家子气，反而有一种起伏跌宕之势，更增悲凉之感。这是因为杜甫善于把自己的痛苦放在尽可能宏大的空间中，从而使他的悲凉显得并不渺小。这就形成了杜甫诗歌独特的风格―― 沉郁顿挫。

“诗中有画”“沉郁顿挫”之外，还有很多的诗歌鉴赏术语，这些术语能够高度凝练地概括诗歌的内容、特点、情感等，但正因为凝练，往往掩盖了诗歌本身丰富的意蕴，掩盖了学生读诗歌时的困惑。要知道，每一个简练的术语背后，都有值得挖掘的丰富内涵，这都是学生所应该知道而又“未知”的内容。

因此，教学诗歌，专业术语的概括固然需要，但更迫切需要的，是术语背后的微观分析，只有进入了文本的具体分析，诗歌的专业术语才具有可感的生命力。

篇（6）

而我对重庆的认识，更远大概还来自小时候看过的话剧，具体的时间已不太记得，内容大概是一部描写抗战时期重庆报童的舞台剧，那些活跃在山城街头小巷的报童，他们嘴里所操持的重庆方言：“卖报卖报，卖重庆晚报”，对于像我这种生活在南方，只会讲粤语的人来讲，总是有很多新鲜和好奇。

相比于其他，诗歌的重庆带给我的印象就更深了。1980年代中期我在长沙读书，刚刚开始接触诗歌，有一天我的一个朋友从长沙诗歌书屋带回两大张报纸——这就是《深圳青年报》《诗歌报》联合举办的“1986中国现代诗群体大展”。记得大展上有一个“大学生诗派”，其宣言至今仍令我印象深刻，执笔人尚仲敏在宣言的开始，就有那么几句：“1984年底——1985年初，不偏不倚就在这个时候！就在那儿：重庆！我们宣布：……”，那种站在朝天门码头一览天下小的气势，还真是一下能把很多中国诗人给镇住；而我之后陆续读到的诗歌和江湖奇闻，也大都和重庆有关。1986年底我在长沙诗歌书屋购得的一本灰色封皮可能产自重庆的《汉诗?1986编年史》，则让我认识了那个年代与这个城市有关的诗人，比如宋渠宋炜兄弟、柏桦、张枣、李亚伟、赵野、刘太亨、廖亦武等等。

而我第一次去重庆是1993年初春，我记得到重庆时已经是晚上，穿越崇山峻岭的火车最后好像就停靠在江边，下了火车出了站台抬头就看见头顶上面的满天灯光，暗红的天空中高低不同的楼房露出黑魆魆的剪影，给我的感觉是整个城市仿佛就浮在头顶。当晚，我们下榻在离解放碑不远的一个邮电招待所。第二天上午，我们在解放碑一带闲逛，眼中所见的重庆女孩很多都非常漂亮，也几乎都很喜欢化妆，这和我们那边的女孩由于气候闷热潮湿很少化妆不太一样。中午，在一个小饭馆我们第一次品尝了著名的重庆火锅。那顿火锅我吃得极其狼狈，大汗淋漓用去了不少纸巾，只是这一顿火锅下来，带给我的，却是晚上前往成都的夜火车上，肚子的不适和翻江倒海，我大概是明白了我这种只适合清淡粤菜的肠胃，无法适应重庆菜肴麻辣的火爆与刺激。

篇（7）

古诗词如何教学才能效果突出？估计这是很多语文老师的困惑所在。课堂上教师依据教参极尽全力对一首诗词进行细致的讲解，也许会把本来优美的诗歌进行残忍的肢解，学生感受不到诗歌的完美的意境与独特的魅力，无法获得美的享受。如何改变这一局面，很多语文老师一直在研究，本文想以苏教版必修四“笔落惊风雨”专题中的《登高》为例，进行语文互导式课堂方面的探求。

“互导式课堂”强调“师生互导”，“师生互导”指教与学双方信息的相互传递和相互作用，即反馈与回授。师生互导的过程就是主体间信息的输出、反馈，调节和再输出，不断交替上升的过程。本节课尝试“师生互导教学相长”的方式，“学”在教法引导下进行、“教”在学情引导下调整，师生互导，优化课堂。那么，我是怎样具体实施的呢？

一、学情调查 练习引路

依据江苏高考诗歌鉴赏的考查要求，我先引导学生充分地完成了知人论世这一环节，然后设置了三道练习题检测学生的阅读体验：①首联选取了哪些意象？营造了什么样的意境？②前两联在描写上有什么特点？③全诗抒发了诗人怎样的情感？请结合诗句简要分析。

此时的学生还没有选修《唐诗宋词选读》，没有经过系统的诗歌鉴赏的复习，所以练习的完成情况不够好。对问题①的回答，学生抓取意象不全，甚至不理解意象的含义，答成了主谓结构的短语，或者只有简单的名词，而无表现形象特征的词语；意境概括不全面，只写出了“凄清”“肃杀”之类。对问题②的回答，没有考虑到写景的多角度多感官，要点不全；对问题③的回答，情感把握单一，体会不到诗人内心深厚复杂的情感，甚至套路化。

二、以学导教 移情入境

“互导式课堂”要求教师不要成为文本研习结论的判定者与宣读者，而应该作为教学活动的积极引导者和参与者。因此，教师要明确自己的角色定位，不要急于把自己的阅读体验和结论告诉学生。教师要把握好文本的教学重难点，努力去创设活泼的教学情境，让师生充分的探讨研习，培养学生形成对作品的审美体验能力以及对细腻情感的表达能力。

学情检测学生没有答到我的预期答案，但反而给我下一步教学设置了新的目标。在学情反馈的引导之下，我没有急于公布练习答案，而是重新调整了自己的教学设计，努力去创设活泼的教学情境。①带领学生欣赏名家的《登高》的朗读音频。极力营造氛围，使学生置身于那个天地同悲的宏大意境之中，展开自己的想象，在情感上与诗人达成共鸣，甚至就化为诗人本身，身临其境去体味诗人当时的所思所感。②动笔描绘当时的场景。在描写中再现场景，感受意境，体悟情感。

三、以教导学 深刻体悟

高二学生有文本为依据，扩写成一段两三百字的小短文不是什么难事，但要准确感受意境、揣摩情感，用流畅的语言表达出来，却需要教师的到位指导。我先就场景描写的方法让学生进行思考与归纳。交流讨论之后，学生归纳出如下要点：

关于场景描写中的景的描写：抓住主要景物，紧扣诗中表现形象特征的词语，运用联想与想象，感受意境，全面描出特点（这一点可以回答学情调查问题①）；要注意运用多角度、多手法（这一点可以回答问题②）。关于场景描写中的人的描写：要对场景之中人的肖像、神态、动作进行细致描绘，特别要突出人物的心理描写，因为人物的心理就是诗人的情感（这一点可以回答问题③）。

指导了这些后，学生们继续讨论：关于景：诗人先描写了迅疾的秋风、高远的天空、哀伤的猿声，接着笔触由高处转向低处，凄清的沙洲以及沙洲之上盘旋的孤鸟；然后诗人抬头仰望，看到的是漫山遍野萧萧而下的木叶，低头俯视，看到的是滚滚东流永不停息的江水；前两联描绘了一幅肃杀凄凉、雄浑高远的长江秋日图，从动静、远近、俯仰等角度，运用了夸张的修辞。关于人：描写了一位常年漂泊、两鬓斑白、多病缠身、独自登台、满腹忧愁的诗人；常年漂泊而生羁旅之愁，双鬓斑白多病缠身而悲韶华早逝，佳节之时独自登台顿感孤独寂寞，家国艰难于是忧国忧民。

讨论完了，学情检测的答案也就无需教师再宣读强调了。有了上面的铺垫，学生就如同亲身经历，场景描绘也就下笔如有神了。摘录其中之一：

1300多年前的一个秋天，重阳节，夔州的长江边上。两鬓斑白、衣衫褴褛的诗人步履蹒跚地爬上了江边的一处高崖之上。形单影只的他满腹忧愁，正在极目远望。高远的秋空下，迅疾的风呼呼地吹着，吹得江边万木凋零。木叶从天空中萧萧而下，漫山遍野一片枯黄。崖壁之下江水滚滚翻腾，急剧向前冲击，不断拍击着崖壁，洗刷着水中的沙石，清水白沙腾起了阵阵寒意。远处凄清的沙洲之上，一只孤鸟在迎风飞翔，盘旋不定，不时还传来几声猿的哀鸣。重阳佳节，本应是亲朋结伴登高手持美酒祈求长寿的日子。可是此时，国家正处在动乱之中，诗人也漂泊异乡，穷愁潦倒，多病缠身，似乎已经走到了生命的尽头。面对万里江天，面对孤独的飞鸟，面对萧萧的落叶和不尽的逝水，社会的动荡、人民的痛苦、韶华的早逝，羁旅的孤独，百感千愁涌上心头……

学生的小短文，抓住了主要景物，运用了多种手法，全面把握了诗歌的意境，深刻体悟到了诗人的复杂情感。这一节课，教师巧妙引导与调整，学生积极参与与反馈，师生互导，展现出了良好的教学效果。师生互导，互为主体，强调“教”对“学”发生作用和“学”对“教”发生作用，这样就能教学相长，优化课堂效率。当然，教学互导还是一个需要继续研究的课题，本节课仅仅是初步尝试，抛砖引玉，吸引更多的同行探究。

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《语文课程标准》明确提出：“培养鉴赏诗歌作品的浓厚兴趣，丰富自己的情感世界，养成健康高尚的审美情趣，提高文学修养。”培养和提高学生阅读和鉴赏古典诗词的能力，对培养学生文学审美情趣，提高学生文学素养，有着重大意义。

在生源素质较差的农村中学，学生沉溺于卡通、漫画、武侠、言情等可以简捷快速吸收的庸俗文化，阅读空间变小，阅读品位变低，对高雅的古典诗词望而却步。他们往往对诗词中离散的形象内容感到困惑，更不善于通过积极的想象发现作品中的弦外之音、韵外之致。因此积极探索具有实效性的古典诗词教学方法显得尤为重要，这是新时期对农村中学教师教学能力的一个新挑战。我立足新课标教学理念，结合近几年来的教学实践，提出一些关于古诗词教学方法的见解：尽管诗歌教学应以指导学生吟诵为主，但诗歌教学同样离不开“讲”。著名语文特级教师钱梦龙先生主张，不论是阅读课还是诵读课进行一点画龙点睛的讲解是必要的。我认为鉴赏诗歌的切入点可以从以下方面着手。

1.抓住诗眼

刘熙载在《艺概・词曲概》中说：“眼乃神光所聚，”这表明“诗眼”是全诗神韵的集中表露。所谓“诗眼”，是一首诗或一句诗中最精彩、最关键的词句，可以是体现全诗主旨的精彩语句。教师进行诗歌教学时，应该让学生主动寻找诗眼、抓住诗眼，由此切入有助于了解全诗立意。如杜甫《咏怀古迹》（其三）的诗眼是“怨恨”，抓住“怨恨”二字可以引导学生对“一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。画图省识春风面，环佩空归月夜魂。”四句进行理解，这四句充分写出了昭君的身世遭遇，汉元帝昏庸、不辨美丑、使她远嫁异乡，流离而不得归，身死大漠，岂能无恨？再由王昭君讽喻自己，作者的情感一目了然。可见，鉴赏诗歌时抓住诗眼确能收到事半功倍的效果，很好地认识了诗眼，对全诗的了解就抓住了重点。

2.抓住意象，品悟意境

“意象”一词是中国古代文论中的重要概念。古人以为意是内在的、抽象的心意，象是外在的、具体的物象，意源于内心并借助象表达，象其实是意的寄托物。而“意境”是诗人通过种意象的创造和连缀构成的一种充满诗意的艺术境界。意象是鉴赏古诗的重要切入点，我们要体会诗歌中的优美意境，通过意象的分析进入其中。如《登高》中诗人选取了“急风、天、猿、渚、沙、飞鸟、落木、长江”八种意象，营造了苍凉孤寂的氛围，在这样的氛围中，附加以“常、多、独、苦、恨、停”等直接抒情的字眼，学生比较容易进入情境，感受情感。当然引导学生从诗歌意象营造的总体氛围中把握它要暗示或启迪读者的东西，通过意象理解意境，这个有一定难度的，教师要巧妙运用各种方法完成，如借助联想和想象，学生还要有常见意象内涵的积累。

3.关注表现手法

先让学生了解有关表现手法的术语，如抒情方法有直接抒情（直抒胸臆），间接抒情包括借景抒情、融情于景、托物言志、借古讽今、运用典故。描写方法有白描、渲染、对比、衬托、象征、想象、联想、托物起兴、虚实结合、侧面描写、正面描写、欲扬先抑等。常见修辞方法有：比喻、拟人、夸张、反问、对偶、借代。对于采用何种表现手法鉴赏诗歌时，不能一概而论，需“因诗而异”，根据各诗的不同特点，有的放矢地鉴赏。如《蜀道难》讲夸张与想象，《秋兴八首》讲融情于景，《锦瑟》讲运用典故，《马嵬》讲对比，让学生一课一得，吃透方法。

4.重视语言鉴赏

再好的诗歌内容要借助语言表达，诗歌是语言的艺术，诗歌的魅力就是语言的魅力。古人讲究炼字炼句，就是对诗歌语言进行锤炼。因此，教师教诗时与其要求学生空洞地概括大意归纳主题，不如先问他们喜欢哪些句子、比喻和描写，好的诗句必然会吸引或打动学生。教诗要唤醒学生对语言的敏感，把他们的关注力集中到诗的语言本身。

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诗歌与绘画是不同的艺术形式，中国绘画史视觉的综合艺术，中国诗歌是语言的艺术，绘画主要借助线条、色彩、构图再现对象的形貌，展现一定的思想、审美；而诗歌则是借助语言的这个载体，选择一定的意象，选用一些艺术手法组建一定的画面和意境，表达作者的思想、情感和审美追求。

1 异体体同心的中国画与诗

一切思想观念的产生都从哲学上找到依据，中国的艺术思想都是在佛释道三家基础之上建立起来的。儒家的思想注重政教伦理经世致用，道家的思想更加强调超然出世，忘却一切功利强调主观的绝对精神自由，佛家强调四大皆空，否定客体世界存在，这三家思想构成了中国思想的艺术思想的核心，在中国艺术市场的表现形式上各不相同，但是所表达的志向是抒发的情感却都是一致的。这样的艺术思想使得中国画和中国诗能够有机的统一奠定了必要的基思想础和条件。魏晋南北朝时期的诗歌已经开始摆脱儒家经义的束缚，不再简单地为了追求服务现实生活或者服务政治说教，而是把更多的目光投向投向大自然，使他发现大自然是如此的神，奇大自然是如此的多姿多彩，他们非常的惊喜，于是山水诗咏物诗的大量涌现。人们开始去摸索如何去更好地描写山，如何去更好地摹写水，使诗歌创作自然而然的追求形似。钟嵘在《诗品》中这样评价张协的诗歌――“又巧构形似之言”。在评价鲍照的诗歌中强调“贵尚巧似”，由此可见，在魏晋时期，形似成为诗歌的主要倾向，对形式的追求体现了对绘画独特魅力的倾慕。

这种心有灵犀的关系使得中国画和中国的诗歌在唐朝时有了更多的联系，也使得中国画与诗歌向更深的层次迈进，诗歌也开始回归自己的真实的本质开始更加注重神似。杜甫在《独酌成诗》这样评价曹霸画的马，赞扬韦偃画的松――“醉里从为客，诗成觉有神”。追求神似成为诗歌和绘画的共同语言。唐代时期的绘画，更是吸收了六朝诗文中的意蕴，把意蕴作为绘画的根本，张彦远更是强调绘画不能再以模仿对象再现艺术对象为能事，从而向诗歌又靠近了一大步。诗歌有开始吸取了绘画中的“象外说”，创立了“意境说”。诗歌和绘画对意境的共同追求标志着长于镜短在意的中国画与长于意而短于镜的诗歌携手并进，取长补短，再现与表现实现了为非常巧妙的结合，铸就了唐诗的辉煌和和绘画的灿烂。尤其是我国现代文学史上的诗人、画家、美学家闻一多先生在诗歌创作上提出了“三美”原则，其中有一点就是会画美，由此可以看出中国诗歌和绘画的关系是如此的紧密。

2 异貌同趣的中国画与诗

我国北宋著名诗人、文学家、书法家苏轼指出“诗中有画，画中有诗”的评论之后，把两者的关系密切联系起来，阐明了诗歌与绘画不仅有着非常突出的神理趣味的相通，而且指出了二者在形迹与色相的相通。诗歌与绘画都是文人用以陶冶性情之事，诗人的诗歌都注重画面的描绘，突出一定的意境；而画家在作画时其实都是怀着一颗激情滚烫的诗心，在画面之上洋溢着浓浓的诗意。

中国画在构图上更多的是采用散点透视，根据表意的需要任意的变换焦点和角度，突破时空限制，把不同的物象显示在同一画面之上，表现特定的意蕴，实现“尺幅千里”的艺术效果，比如，我国著名画家张择端的《清明上河图》，比如夏的《长江万里图》在一幅图景上展现北宋的全景，在尺幅之端显现万里长江的风貌，没有了时空束缚，有的只是画家心中的胸襟、意蕴和情感，泼洒浓浓的诗意。在在这一点上，诗歌可谓异曲同工之妙，在诗歌创作之时，借用画家的艺术手法，把空间展开，把意象组合，构筑多姿多态的画面。比如，杜甫的《绝句》中的一首：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”这首诗歌把中国画的艺术借用得异常空绝。真可谓是意象万千、境界阔远、气象惊人，既是一首诗歌，更像是一幅优美的画卷。黄鹂、翠柳、白鹭、青天几个意象不仅充满色彩感，更有立体感，境界开阔，画面优美；千秋雪与万里船绝对是超越时空的典范，由眼前的景物白雪想到千年的历史，由眼前的停靠或穿行的船只想到远行万里之外的遥远，营造诗意的画面。李白在诗歌中也有这样的描绘：“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”这样的诗句只有盛唐的诗人才会写出，也只有中国的诗人才会表现得如此到位，也只有融通中国画与中国诗歌的文人才能创设出来。

3 中国画与中国诗歌珠联璧合

中国诗人和画家都有一双慧眼，而且他们的眼睛最能看得懂对方，诗人的眼睛与画家的眼睛才可谓“一见钟情”。画家通过眼睛准确把握景物的色彩、层次、组合，表现审美情趣与思想情感；诗人有着一颗敏感的心，多愁善感，总会触景生情或者感物触怀，观山就会情满于山，看海又会情溢于海，中国画与中国诗把两者的眼睛很好的联系在一起。中国画家以一定的诗歌为题材，就有了诗意画；中国的诗人以某幅画为内容，就会有题画诗；精通诗画的画家就会让诗画一体，出现了较多的文人画。例如，著名画家陆俨少的《李白诗意图》以诗为题材启迪画趣，再现诗歌的意境；波的诗歌《题惠崇春江晚景》，提升诗人的形象表现力和对画面美的感知力；宋代诗人吴龙翰强调，难画之景物以诗凑成妙境凸显，难吟诗歌用画补足诗味会更浓，诗画浑然一体，情景交融。

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二、孟浩然诗词的结构艺术

语言结构的不同是一个作家独特语言风格的重要表现，孟浩然诗歌的语言也有他自己的风格和特点。孟浩然的诗句中经常使用多个动词构成句子，有时在一句五言诗中会同时使用三个动词。如在他的《早发渔浦潭》中，“饮水畏惊猿”就使用了“饮”“畏”“惊”三个动词，还将“饮水”前置，使用了倒装句的方式。动词在诗句中高密度地使用，充分而又准确地表现出了吟诵对象的灵动和幻化，可以更加细腻而生动地塑造事物形象。使用倒装句也是孟浩然诗歌的一个特点。他的倒装句丰富多样、变化多端。他常常把句中的某些名词前置，而改变成别的假性句式。例如，他在《姚开府山池》的“馆是招贤辟”中将“馆”和“楼因教舞开”中的“楼”字前置，形成了假性句式，让诗句变得更有力量，更具变化性。而将宾语前置，用定语作为宾语的句式更是孟浩然诗句的一大特点。他在《自洛之越》中将“山水寻吴越”中的“山水”提到句首，而将原来的定语“吴越”用作宾语，形成了一个主谓宾完整的假性句式。他有时候会将一句话的某一部分前置，单独成句，然后与剩下的部分形成一个完整的句子。如《送吴宣从事》中将用作宾语的“平生一匕首”前置，然后与剩下的部分“感激赠夫君”形成一个完整的诗句。而《醉后赠马四》中的“四海重然诺”本来是定语，现在被放在句首，而将主语留下，又省略了系动词和标语，形成了一个主谓宾完整的假性句式:“四海重然诺，吾尝闻白眉”(意思是我听说白眉也就是马良是天下最讲信用的人)，这种句式在诗中也很少见到。当然，这是我们按照现代语言的语法方式来进行分析的，孟浩然在当初作诗之时未必是如此构思，我们只是为了把问题分析得更简洁明了。然而，把要强调的部分前置，将其放在突出位置，用倒装句的方式来加强语气，也使诗句更有力量，变化更多。这种句式在孟浩然的诗作中运用得非常广泛、精妙绝伦。

三、孟浩然诗词的创作艺术

语言是思想的传递者，是用来表现内心世界的，孟浩然的诗句中运用到很多的语言技巧，充分地表达了他的思想和内心，也体现了语言的魅力。运用比兴手法增强语言气势、增加语言的感染力，也是孟浩然诗歌的一个重要特点。他在《秋登兰山寄张五》中开头就以“北山白云”起兴，进而引发对隐者的描绘。暗用陶弘景“岭上有白云”的意境，又写到隐者的“只可自怡悦”，格调新颖，意境优美，是首难得的佳作。在《赠萧少府》中这样写少府的清明廉洁:“欲知清与洁”，然后用明月比兴:“明月在澄湾”，贴切新颖，歌颂之情流露其中。运用暗用比兴的叙述方式，将正义与比兴巧妙融合，堪称绝妙。他的《临洞庭上张丞相》中，前四句描绘了洞庭湖的美丽景色，用洞庭湖的浩瀚与汹涌表达了诗人的广阔胸襟和博大情怀，比兴之妙不言而喻。后面则使用两个比喻句:“欲济无舟楫”和“徒有羡鱼情”，用无船渡河和无钩钓鱼表达了仕途坎坷，为官无门，空怀一身抱负却不能施展，无法报效国家的惆怅与苦闷，也含有希望得到张说的举荐，能入仕为官的意思。比兴，让诗句显得婉约含蓄而寓意深远，是一种巧妙的诗歌语言艺术。孟浩然在诗歌创作中还经常用夸张和想象，寓实于虚，使诗句更加真实，具有感染力。夸张和想象是诗歌中不可缺少的一种表达方式。夸张和想象一般都是言过其实、虚幻缥缈的，但是孟浩然却将它们化虚为实。“云梦掌中小”是孟浩然在《登望楚山最高顶》中的名句，意思是站在望楚山的顶上，看到云梦泽只有手掌般大小，是为了衬托出望楚山之高。其实唐代时期云梦泽早已经不复存在，那孟浩然又是怎么看到它像手掌般大小的呢?这就是一种化虚为实的手法，用以衬托所描写的对象，加强语气。“鲲飞今始见”是他《晓入南山》中的句子，意思是在南山上终于看到了传说中的鲲飞。而实际上，鲲只是传说中的一种动物，现实中根本没有，这其实是孟浩然运用化虚为实的方法把它描绘成亲眼所见，来加强诗句的真实性和感染力。