室内设计效果图汇总十篇

序论：好文章的创作是一个不断探索和完善的过程，我们为您推荐十篇室内设计效果图范例，希望它们能助您一臂之力，提升您的阅读品质，带来更深刻的阅读感受。

篇（1）

中图分类号：TU238.2 文献标识码：A 文章编号：1007-9599　（2012）　18-0000-02

室内设计效果图是设计师将创意构思进行形象化再现的形式。它通过用画面将对象的造型、结构、色彩、质感等诸多因素忠实表现出来，真实地再现设计师的创意，从而使观者直观地了解设计师的想法，使客户更清楚地了解设计的各项性能、构造、材料。

早期的设计师是由通过手工绘制完成效果图的。随着电脑技术的发展，上个世纪80年代末诞生了DOS版本的3D　Studio，那时只要有一台386　DX以上的微机就可以圆一个电脑设计师的梦。进入90年代后，随着PC业及Windows　9x操作系统的进步，于1996年4月诞生了3D　Studio　MAX　1.0，同期出现了photoshop，使后期图片处理成为可能。从此越来越多的设计师开始使用电脑绘制室内效果图。随着技术的不断成熟，绘制效果图的任务逐渐从设计师转移到绘图员，而一些绘图员仅仅局限于作图，对设计越来越生疏。

现在无论是设计师还是客户都已经不再满足于原来那种简单粗陋的示意效果了，更加追求真实的、照片一样的感觉。随着三维软件的成熟，从业人员的制作水平越来越高，现在的室内设计效果图基本可以与装修实景图媲美。那么，如何才能在短时间完成这些精美实用的效果图呢？经常可以见到这种情况，初学3D设计的学生或刚入行的从业者软件运用技术虽然已经很熟练，但由于缺乏相应的专业知识和制作技巧，导致其制作水平长期得不到提高。本文将就如何提高效果图学习和制作的水平提出一些建议。

1 加强专业知识的学习

不应该满足于仅仅会使用软件作图，效果图只是室内设计的一个表现形式，是服务于整个设计工作的。不要把制作效果图当作一般的艺术创作，而更应该重视其专业性和科学性。作图时不要随心所欲，要严格考虑准确性、现实实现的可能性和实用性。如在对材料的选择上不要完全考虑自己的喜好，而应当考虑实际的情况，如材料的性能、价格和施工成本等问题。这样就会避免因效果图和实际装修效果有差异而引起客户的不满和异议。要做到这些，就需要我们加强业务学习，掌握各方面的专业知识。

2 作图前先做好总体规划

不要先急于操作，作图前要做好总体规划和设计，确定要表现的内容？如何来表现这些内容？整个项目几个场景才能表现清楚？每个场景都由哪些元素构成？哪些元素需要自己完成？哪些元素可以在使用现成的素材库？等等，只有这样，作图时才能作到事半功倍，少走弯路。

3 不要面面俱到

考虑好要表现的内容后，就要根据表现内容的重要程度和距离观察点的远近，创建不同精度的模型，距离观察点近的、能体现出我们设计效果的主要元素都要仔细地表现出其细节。而对于那些和我们设计元素关系不太大、离观察点很远的或很小的对象有个大致的表达即可，如在表现装饰线、门套等效果时，因为它们尺寸很小，只需要有个大致造型。同样，表现不同部位的材质也同样要注意这个问题，如远处的模型和尺寸很小的模型就不需要贴图，使用单一颜色即可。而对于看不见的对象，则完全就不要去表现。切不可不分主次，面面俱到。这样不但会无谓的增加工作量，也会减慢渲染速度。

4 注意分场景的运用

多使用分场景可以使我们的工作更加简单明了，更加有条理，同时也会减轻电脑的负荷而使操作更加流畅。很多业余效果图制作者总喜欢在总场景中建模，我们不建议这样做。比如房间的不同部分，如果有墙和门分隔，就不要集中在一个场景中表现。一般情况下餐厅、客厅和过道往往是贯通的，会同时在一个画面出现，而且彼此照明也会相互影响，需要在一个场景创建，但客厅和卧式，卧式和卫生间，卫生间和厨房等之间因为有墙和门分隔，不可能同时出现在一个画面中，所以最好分别创建在不同的场景中。这样，可以减小文件尺寸，便于管理和日后调整。

5 注意操作的精确和模型的精简

建模时要避免随意性，养成精确和严谨的习惯，充分发挥软件功能，做到分毫不差。如放置对象时多使用吸附工具对齐。不能使用吸附工具时可通过输入参数完成，有时需要做一些计算甚至加一些辅助线，最好不要凭感觉直接使用手工调整。操作错误时一定要使用撤销命令撤销错误操作，而不要企图用手工方法调整回来。

同时，要注意模型的精简，删除所有看不见的面，如挤出踢脚线时，删除所有朝下的面；做天花造型时，凡是贴到墙上的面和朝向屋顶的面都要删掉。

6 场景要有条理

场景中的对象要简洁和井井有条。建模后，根据不同部分使用的材质不同，分别进行分离或附加。比如，模型初建时，屋顶，墙面和地面是一体的；而为了创建门窗，有些墙面会被分离出去。模型建好后，在赋材质之前，把使用不同材质的部分，如墙面，地面和屋顶分离开；而对于那些使用同种材质的部分，如分离出去的墙面和原来的墙面，进行附加，使它们成为一个物体。这样，在赋材质时会很清晰。

作图时要养成为对象命名的习惯，因为系统默认的名称很难分清每一个物体。所以场景中的每个模型都要给一个容易辨识的名称，同样，材质也要明确命名，这可能会花费我们一点时间，但在后面的调整时，会为我们带来很多方便。

7 自己建立素材库

要亲自建立自己的素材库，包括模型库、材质库和贴图等。因为现成的模型和材质的制作者的水平良莠不齐，有些使用起来不一定很方便。如有些模型和材质名称不易辨认；有些模型不够优化，不必要的面太多；有些材质的设置有待商榷等等。可以把这些现成的素材拿过来进行必要的修改，如做一些模型优化，减少不必要的分段；对材质有问题的设置进行修改等。然后根据作图的需要，重新更合理的组织起来并给予容易识别的名称，经过一段时间的积累，完成自己的材质模型库，再作效果图时就非常方便了。

8 结束语

当今的社会各行各业都充满了激烈的竞争，竞争是一个行业的动力，效果图制作人员要在高强度的制作压力下变得越来越成熟，就要多研究一些能提高工作效率的方法。

参考文献：

篇（2）

二、手绘效果图和电脑效果图的差异

电脑效果图是以电脑软件技术为手法的效果图表现形式。电脑效果图是随着计算机的发展而出现的一种新型绘图方式，相较于手绘效果图，它的特点主要表现为：速度快，造型准，效果真实，易修改和适应性强等。电脑效果图与手绘效果图相比较，它们有着各自的特点和差异性，总结如下：

第一，在准确性方面。

电脑效果图是有计算机对数据的分析而产生，而手绘效果图则是由绘画者的个人能力而产生，因此在准确性方面，电脑效果图的准确性要明显高于手绘效果图，两者有着明显的高低差异。

第二，在真实性方面。

电脑效果图同样由于其电脑技术的真实性，而明显高于手绘效果图人为手绘的真实性。

第三，在艺术性方面。

电脑效果图虽然在准确性和真实性方面明显优于手绘效果图，但在艺术性方面则不一样。手绘效果图正是由于其手绘技法所存在的随意性，其所产生的绘画感、韵味感和意识感都要远远高于，或者说多于由电脑所渲染和制作出来的效果图。电脑效果图是由电脑根据相关数据而产生的，它无法表达出手绘技法中的那种绘画感和韵味感，这是电脑效果图与手绘效果图最显著的差异所在。

三、手绘效果图和电脑效果图的结合

电脑效果图有诸多的优越性，对建筑室内设计有着深厚的影响，但并不是说电脑效果图就可以完全取代手绘效果图，而是应当充分考虑两者各自的特点，合理的将两者结合起来，以寻求一种新的效果图表现形式。对于建筑室内设计而言，手绘效果图善长表现室内设计师的设计理念、主观感知和艺术意境，具有较强的绘画感和艺术感。电脑效果图则是采用数据化的方式方法来描述建筑室内场景，在设计作品的韵味表达、绘画气氛调动和艺术效果阐释等方面都不如手绘效果图，电脑效果图在一些方面通常显得较为呆板和生硬，缺少一定的随意性和灵活感。究其原因主要是电脑制图者不同室内设计师，它们没有较高的设计能力和艺术修养，效果图手绘的修养比较薄弱，缺乏手绘表现能力的训练。随着电脑软件的推陈出新，电脑效果图已经可以达到手绘效果图的许多效果，但是，总体说来，手绘效果图仍然有许多效果是电脑效果图很难比拟和达到的。其中典型的就有：创作上，在手绘效果图创作的过程中所产生的偶然效果以及室内设计师具有较强个性的笔触和随性的发挥；材料工具上，不同颜料、纸张和笔，这些工具与材料之间相互的作用所产生的特殊效果，有着电脑效果图无法达到的效果。此外，电脑效果图也有不少特有的效果和特点是手绘效果图所难以达到的。比如，电脑效果图可以非常真实的表现材料的纹理、质感、肌理和色彩等，同时渲染出真实的场景，同时，通过PHOTOSHOP等绘图软件进行后期的修饰预加工，可进行不断地修改与优化，最终制作出特殊的效果。综上所述，手绘效果图和电脑效果图各有特色、各有优势、各有专长，我们不能武断的说那种一种效果优于另一种效果，而是应当合理、巧妙的将两者的优点与特色进行叠加，充分将两种效果图表现技法有机的结合起来，以手绘效果图为主题，以电脑效果图为依据，从而形成一种独特的效果图表现形式。

四、电脑效果图和手绘效果图结合的方法

1.不断提高艺术修养

电脑效果图的制作不但需要绘制者具有一定的绘画功底，同时更需要绘图者具有较强的审美能力和艺术修养。电脑的运用应当和室内设计相关专业知识充分结合。当下的室内设计行业，设计师不但需要在设计表现技法上具有较高的技巧，同时更应当不断提升自己的艺术修养和文化素养。这就好比评论家所具有的较高眼界、色彩品味和审美情趣。

2.加强手绘与电脑两类变现方式的实践探索

手绘效果图与电脑效果图的结合，不是简单的叠加与堆砌，它们的结合需要不断变化其中的要素和比例。简单的说，就是具体问题具体分析。对于不同的案例与方案，应当根据项目实际的情况，结合方式自身的特点，寻求出一种适合于这个方案的效果图表现形式，在这其中可以以手绘效果为主，电脑效果图为辅；也可以以电脑效果图为主，手绘效果图为辅。总的来说，就是应当在不断的实践创作中寻找合适、合理与合情的效果图表现形式。

篇（3）

建筑室内设计对于当今社会而言并不是陌生的名词，信息社会给与了当代人太多的交流平台。但多数人对建筑室内设计的理解存在着较多不同看法，我们当然不能以一个唯一的标准去定义或者概括，而在于我们用一种心态去认识与评价。

对于从事建筑室内设计的专业人士而言，应该有对专业的理解与追求。这种理解与追求建立在大量地实践与理论探索上，不是单一的二维世界，而是多元的三维空间与无限的创意。优秀的建筑室内设计师应该具备良好的手绘效果图表现技能，在创意与表现之间建立起完整的框架系统，这个系统又凝聚着设计师本身的文化素质底蕴与修养，犹如一个人在高山之巅，双脚踏在两块巨石之上；一块是“创意”一块是“手绘表现”。看到的是无限风光，洗涤的是自己的设计灵魂。

目前国内太多所高校开设建筑室内设计专业，设置了《手绘效果图表现技法》课程，该课程属于专业基础课。社会从业人员亦多达几十万，但真正具备较强手绘技能的专业人士有限。人们往往陷入一个误区，认为电脑绘图能代表一切。诚然，运用软件进行方案表现无可厚非，亦是设计师或该专业学生必须掌握的基本要求，但是软件仅仅是工具而已。要知道在电脑模拟的空间中确实能让人满足，可在实践的过程中又大相近庭，因为失去了母体孕育的方案是苍白的，没有灵魂的设计会将现实中的个体击打得支离破碎。我们不否认电脑绘图表现的重要性，但只是片面的一种表现手段而已，只有将其组合到一个完整的系统中去，才能发挥其本身的优势。然而手绘表现技能却需要深厚的造型基础、速写功底与深刻的透视理解作为基础。

就建筑室内设计专业而言，其本身就有着强烈的实践性与边缘性，涉及面广泛，如：历史、地理、人文、美学、建筑、构造、物理、化学、数学、材料、工艺……等。当把一个个抽象的元素融入一个具象的建筑室内空间时，起到桥梁作用的是设计师的手绘表现技能，运用的表现形式是透视。一个对透视理解深刻的设计师或该专业学生，能够在建筑室内三维空间内外任何一个视点，有效地、相对完整地、客观地把这些抽象元素，理性而具象地，以自己个性的表现技巧在平面上整合，表现出一个完美空间设计效果图。同时空间的色彩协调、材料运用、质感、灯光效果、造型对比，亦已了然于胸。所以透视理解又成为手绘表现的支点，若没有这个支点作为基础，任何表述、比划都是徒然，都是抽象的符号而已。

篇（4）

1．课程设计的理念与思路

1．1设计师必备的专业素养与技能

徒手绘制室内效果图是室内设计设计师一项重要技能，反映了室内设计师基本专业素质水平。设计方案的构思、深化、调整都需要设计人员大量的案头工作。而这些案头工作主要就是对手绘图纸的不断修正增删，让设计的方案不断完善，不断朝着实施的可行性阶段进发，最终实现方案的操作施工。案头工作中，运用最多的就是各种设计想法的手绘图纸表达。手绘表现的技能越扎实，越是便于展开设计交流，从而在交流中解决方案的缺陷和不足之处。

设计方案的展示、交流与表达通过手头绘制来得以实现。设计师在具体的工作中，必须用草图的形式把设计构思的框架绘制出来。以此作为方案展示与交流的蓝本。况且，利用手绘也可以画出非常专业的施工图和效果图。只是现代电脑表现更为准确、快捷，更能高效地满足短期内大规模工程建设地需要。设计方案的手绘表现则从传统的图纸制作中分离出来，朝更专业的设计方案策划构思的方向发展。

1．2 基于工作过程的手绘效果图课程教学设计

本课程教学是基于工作过程的实战实训的教学设计思路。在教学设计上面，重在实训，只有通过一定量的实际训练，才能掌握手绘的基本方法与技能。这些技能包括造型能力、色彩配置能力、构图布局能力、空间组合能力等，这些能力的培养必须以大量的实践作为基础才能实现。上述的手绘表现表达能力在每一张图纸中都将被反复的使用。因此课程内容设计的首要就是教学内容的整体性设计。整体性不但包括教学内容设计要涵盖手绘表现的独立完整过程，还包括课程单元教学内容要包括一个完整的操作项目。即具体的教学内容要有操作性，而且这个操作过程在实际的工作中是一个完整的工作过程环节。

手绘表现是一项具有较高技术含量的课程，因涉及到造型再现，则必须有合适的课堂引导示范，只有通过一定的模仿学习，才能逐步掌握手绘表现的方法和技巧。根据加涅的心理学研究，学习者的主要心理活动有注意、知觉、记忆和概念形成等四种。这四种心理活动与教学过程密切相关，当然也就与教学媒介的设计密切相关。通过直观案例绘制演示，引起学生注意，激发模仿的兴趣，在模仿学习的过程理解知识理论，并熟悉把握手绘表现方法。再通过一定量的练习，形成牢固的记忆和概念认识。

2．课程教学内容选取

2．1实训是手绘学习的重要途径

手绘表现技能增强是以不断的长期技能训练来实现的。在此阶段中，最为重要的是对于设计思维能力的训练。室内设计能力的高低也取决于设计者的空间思维水平。设计人员的空间思维能力越发达，意味着其空间架构能力也越强，在思维阶段就已经解决好材料、色彩、空间组合、空间造型等等与室内设计有关的元素。手绘表现是训练空间思维能力的一种有效手段，设计者想表现什么，表现到什么程度，达成什么样的预期效果，都需要设计者之前有完整的想法。基于此，对于课程内容的选取则侧重于大量室内空间及陈设造型的训练，旨在通过训练加强空间思维能力，为后续的室内专题设计奠定基础。

2．2课程教学内容设计

根据手绘效果图绘制的基本知识和技能要求，本课程主要选取了手绘效果图表现基础；一点透视基础知识及其求法训练；彩色铅笔室内效果图设计表现；马克笔室内效果图设计表现；水彩水粉室内效果图设计表现；室内设计专题快速表现八个方面内容。

2．3教学内容选取的依据

这些内容基本上涵盖了手绘表现的基础理论和技能方法。其中透视部分占了一定的比重，而且在此后的每单元内容学习中都将涉及到透视知识，强调透视规律运用在手绘效果图表现中的重要性。而表现技法课程则选取了一些常见的手绘表现方法，在单元教学中，需要学会常用几种技法的表现方法和技巧，要进一步学习，留待学生在以后的学习中选取合适的表现方法加以深入。最后一单元的专题快速表现强调了手绘技能的应用与实践，即如何在具体的方案设计表现中，熟练运用所学的知识技能。

3．课程教学内容设计

3．1工作过程是手绘效果图课程内容设计的基本依据

在实际的室内设计工作中，手绘效果图工作主要体现在设计方案表达与深化这个具体的过程。设计方案的表达涉及前期草图构思、方案洽谈讨论、方案定夺三个步骤。有了这些草图文本，设计的深化才有了明确的方向。但在具体的工作过程中，设计师的具体指导性工作又是交叉的，多方位的，但基本的操作还是遵从平面到立面到效果图的工作流程的。

本课程教学根据手绘表达的实际工作过程内容，采用以练代讲，练中学，讲中练的理实一体化的教学模式，以高密集度的项目训练来逐渐巩固学生的手绘表现技能，进而让学生熟练掌握手绘表现的基本方法和基础理论。具体的教学内容按以下三大模块来设计：

3．2手绘效果图透视作法学习训练模块

通过一点透视的分解画法；两点透视的分解画法；一点斜透视的分解画法；从而熟练掌握室内效果图透视的基本规律，并利用这些规律进行透视线稿制作；并在此过程中掌握透视基本原理；透视的变化法则。

3．3室内效果图线稿绘制方法训练模块

篇（5）

［关键词］ 室内设计 手绘效果图 表现技法

室内设计手绘效果图表现技法是一门以教授专业表现技法为主的室内设计专业基础课程，也是学生从基础绘画课程向专业设计课程过渡的一门必修课程。在当前以计算机、网络化为背景的信息化时代，电脑普及，设计软件日趋完备，使得室内设计专业的学生追捧电脑技术，并认为掌握设计软件就可以找到好工作和做好设计的情况下，教师如何认识本课程对于学生的意义，这对于教师科学选择教学方法和重点，显得尤为重要。

一、室内设计手绘效果图表现的作用

室内设计手绘效果图，是设计师将自己的设计思维由抽象向具象演变、推敲，由模糊向清晰实现转化过程的载体，并在这个过程中不断对方案改进和完善，最终达到解决设计问题的目的。由此可见，室内设计手绘效果图在辅助设计师完成设计的过程中起着举足轻重的作用，其作用主要有如下三点：（1）推敲设计思路。室内设计是关于三维空间的设计，在制作施工图之前设计师需要对各个场景进行虚拟模拟，将设计的灵感绘制成设计草图，再进一步通过草图探讨其设计方案的可行性，而在此阶段手绘作为准确、快速捕捉设计灵感的一种最佳方式，设计师可以借此在不断的涂鸦过程中，勾勒空间的平面图、剖视图、透视图等充分表达空间关系和各细部的处理手法，从而最终达到空间和客户的要求。（2）表现设计方案。在方案设计过程中，设计师常利用手绘草图方案表现空间，并以此作为与客户进行沟通的媒介，经过反复推敲和调整、确认后再进行初步设计和施工图的设计阶段。（3）传达施工意图。在施工现场常会碰到施工人员对某些结构不能理解，或者施工图纸与现场不符的情况，这是就需要设计师或者项目经理快速将修改意图绘制在图纸上与施工人员现场沟通或调整，并绘制出临时调整图纸及施工参数和数据，达到设计与施工的结合，用图形的形态去传达施工意图。

二、课程内容和学生的知识结构

室内设计手绘效果图表现技法课程从基础知识到表现技法由浅入深，在64个课时内分六章讲授：第一章室内设计手绘效果图表现概述，主要从室内设计手绘效果图的作用、表现技法的分类、及其实现三方面的讲述。第二章室内设计手绘效果图表现的常用工具。第三章室内设计手绘效果图中的透视。第四章线的应用与表现。第五章、色彩的应用与表现。第六章、室内设计手绘效果图表现技法应用案例，主要包括家居空间和公共空间手绘效果图的应用。

本课程大部分院校安排在大学一年级的下学期或者是二年级，学生在此课程前主要接受了以下几门专业课程的学习：设计素描、水粉（水彩）、三大构成（平面构成、色彩构成、立体构成）、室内设计基础、工程制图。通过这些课程的学习，学生们掌握的知识是极其有限的：如初略懂得室内设计是一个什么样的专业，设计、服务的对象是谁，室内空间有哪些类型等等。而且学生们的认识还是较浅的认识，至于室内设计中所涉及的一些重要知识点，如建筑装饰材料、人体工程学、灯光、装饰、功能等，完全是一无所知。

三、课程对于学生的意义

室内设计手绘效果图表现技法课程中各个知识点的衔接是紧密、科学、系统的，理论上说学生应该对室内设计手绘效果图表现技法有较好认识和掌握，但是从教学成果来看，学生室内手绘表现能力依然较差，不能达到教学要求。之所以没有收到预期效果，结合本人教学经验，主要有如下两点原因：

1、课程的课时有限。室内设计手绘效果图表现技法的学习是一个需要时间积累和不断加强、慢慢完善的过程，从临摹优秀作品到自我风格的表现，只有思维表达与技法表现相结合，才能更好的为设计服务。学生如要在本课程短短的几周内取得好的成绩，如没有优秀的基础和刻苦的训练是难以掌握好表现好技法。

2、学生对室内设计专业在知识掌握的量和深度上都不够，其知识结构体系不完善所致。这也使得学生在课堂上对老师所展示的各类优秀手绘效果图，难以顺利、良好的理解图示中的意义，如家具与空间的关系、材料与结构、界面装饰形式……这对手绘效果图中线、面、色彩的表现不能做出正确的理解和科学的应用，此外，这也对学生树立良好的学习态度和调动学习的积极性，造成很大的负面影响。

综上所述，课时和课程的设计是根据整个室内设计专业的教学纲领制定，对于本课程来说是客观存在的，时间的不足和学生在知识结构体系的不完善，的确给室内设计手绘效果图表现课程的教学带来很多困难，致使教学成果不能达到预期的设想和要求。但是，这不能否定该课程对学生未来的专业课程学习、工作有着重要的意义：

1、掌握透视原理，打下坚实的基础

在众多原理中，对透视原理的掌握是最重要的。设计构思是通过画面艺术形象来体现的，而形象在画面上的位置、大小、比例、方向的表现是建立在科学的透视规律基础之上的。形体违背透视规律，画面就会失真，就会失去美感。由此可见，透视原理对其表达空间、处理好物体之间的各种关系、保证画面各形体结构的准确、真实、严谨、稳定起着极其重要的作用，本课程第三章中的透视原理教学亦显得尤为重要了。通过此章节的学习，学生能掌握好透视的基本原理和透视特征，即便在有限的课时内手绘表现水平难以得到很快提升，但是这对于学生后期的自我训练、进步打下坚实的基础。

2、培养创造性思维能力，提高设计能力

室内设计手绘表达的是一种图示思维的设计方式，这种图示思维的方式本来就具有创新思维的特点。因此，学生通过室内设计手绘效果图表现技法课程中的草图训练，通过手绘线条、色彩描绘自己脑海中各式各样的物体、空间加强自己对方案的理解，在反复推敲的草图中，自然而然寻找感觉，提炼出空间的最佳方案。这样不仅培养了学生的感性思维习惯和空间思维能力，而且在手绘设计作品的绘制过程中，它就像绘画创作前画的草图一样，是不可替代的感知、体验的过程，是对材料和加工工艺掌握与了解的过程，这个过程对于学生创造性思维的开发和拓展是一种理想的训练方式。

四、小结

室内设计手绘效果图表现技法课程最终从学生的成绩来看，虽然收效不佳，但是其潜在赋予学生们对于室内设计专业的理解和设计能力的提高都有着许多重要的意义，本人结合教学经验总结出的上述两点，希望能作为教师科学选择本课程的教学方法和课程重点的依据，是教师更好地做到有的放矢，促进学生在未来手绘训练中更快更好的进步。

参考文献：

1.欧阳红，范晶晶.《室内设计手绘效果图表现技法》[M].南京大学出版社，2011.

篇（6）

本流程设计以一个小场景为载体，共分为十二个阶段。软件环境为：Windows 7（64位）、3DSMAX2014+Vray 3.20.03（中文版64位）。

一、模型阶段

三维模型的创建由另外一门三维建模课完成。格式可能是3DSMAX创建的MAX，也有可能是Sketchup创建的SKP。

二、场景构图阶段：1、打开3DSMAX2014设置显示单位和系统单位。2、打开或导入模型。3、测量模型。（保证模型的尺寸与真实场景大小一致）。4、合并家具模型。5、打开显示安全框（SHIFT+F）。6、设置长宽比为1.7778（现在流行的显示器比），尺寸为400*225。7、设置摄影机（Vray物理相机）：快门为20；焦距35，白平衡改为白色（255）。在摄影机视图（快捷键 C）中完成构图。8、设置渲染器为Vray渲染器。

三、草图阶段（测试渲染设置）：1、在帧缓冲区菜单中勾选启用内置帧缓冲区。2、在全局开关菜单中的高级模式里关掉a认灯光。3、在图像采样器（抗锯齿）菜单中将类型改为固定，取消图像过滤器。4、在颜色贴图菜单中将类型改为线性倍增（用于表现白天），如果要表现晚上用HSV指数。5、在全局照明菜单中勾选启用全局照明，首次引擎用发光图，二次引擎用灯光缓存。6、在发光图菜单中将当前预设改为非常低，细分改为20。7、在灯光缓存菜单中将细分改为100。

四、确定场景明暗关系阶段（设置照明效果）：1、设置全局材质：在全局开关中勾选“替换材质”，全局材质为VrayMtl材质，亮度为245，（玻璃材质除外，因为光要透过照到室内）。2、布光源原则：由远到近，由弱互强，由局部到全局。3、设置其他房间的灯光。4、设置光带、灯槽灯光。5、设置射灯、筒灯。6、光学度灯光-自由点光源：阴影-Vray阴影，分布-Web，色温3000K。7、设置主灯源（Vray面光源）。

五、粗调材质确定场景色彩关系阶段：1、设置窗户的玻璃材质。2、地面材质。3、墙面材质。4、布料材质。

六、测试渲染阶段：1、反复测试灯光亮度及色彩。2、亮度标准：没有死黑（0）；没有过度曝光（亮度值为1以上）。3、色溢处理，为颜色强烈的材质加VR材质包裹器。4、加太阳光（平行光）

七、出光子图阶段：1、设置出光子图输出尺寸为为最终效果图的1/5。例如：最终出图为1920×1080，出光子图大小为400×225。2、在发光图菜单中将当前预设改为非常高，细分改为20。模式为单帧，勾选不删除，勾选自动保存，勾选切换到保存的贴图。并指定保存光子图的路径和文件名。3、在灯光缓存菜单中将细分改为1200，采样大小为0.001。模式为单帧，勾选不删除，勾选自动保存，勾选切换到保存的贴图。并指定保存光子图的路径和文件名。4、将主要VR灯光：细分由8改为16。 5、主要材质指面各积大如：地板、地面瓷砖等等的反射细分改为16。6、按渲染，出光子图。

八、精细调整阶段（体现照明与材质的细节）：1、渲染一张小样图（800*506）。2、根据小样图仔细调节场景中模型材质的反射、模糊反射、贴图。注意不要移动场景中模型和大幅度改变模型材质的颜色。

九、出最终效果图阶段：1、将分辨率改为1920*1080（如果是出商业图要相应作调整）；渲染输出的路径和图像格式（TTF是带通道的格式）。2、在图像采样器（抗锯齿）菜单中将类型改为自适应，自适应的参数最大细分为8，颜色阀置为0.001。勾先图像过滤器，过滤器为Catmull-Rom。3、在全局确定性蒙特卡洛菜单中在高级模式，将自适应细分改为0.7，噪波阀置改为0.001。4、载入光子图文件。5、勾选分布式渲染，添加网络渲染服务器。6、渲染输出，保存为TTF格式文件。

十、渲染元素阶段（用于后期调整PS）

1、渲染AO图（环境光阻挡图）：1）删除Vray所有的灯光；2 ）调一个VR灯光材质，在贴图按钮里面再贴一个VR污垢贴图，然后参数面板里的半径调成300到800，越大污垢的扩散范围越大，分布改成1，越大污垢的扩散范围越小，衰减设成1，这个也是越大越够分布范围越小，细分采样调大，越大污垢就越细腻。其余保持默认，然后把这个材质球拖到全局开关里的覆盖材质按钮上，把过滤贴图前面的勾去掉，就不会一片白了。3）如果渲染出现问题可以关闭摄影机曝光选项。4）如果渲染还是很黑，可以在VR灯光材质参数里勾选补偿摄影机爆光。

2、渲染通道：1）删除所有灯光。2）运行通道脚本文件（MAX保姆4.9）。3）将不同材质的相同颜色改为不同颜色。4）将渲染器改为扫描线渲染器；5）设置渲染格式、大小与路径并渲染输出。

十一、后期调整阶段：1、色彩平衡；2、亮度/对比度；3、锐化（高反差保留）；4、边框（LOGO、签名）。

十二、文件整理阶段：1、将贴图、IES灯光文件收集到一起（资源收集器）。2）归档，打开文件菜单，选择下图中的归档。

当然，这个流程只是一个让学生快速上手的小设计，但以这个流程为主线，复杂的项目也可以在这个基础上进行添加练习。再好的流程都只是学习的工具，不要奢望只要掌握本流程就能做出照片级的效果图，这需要每一个学生多加练习，在实践中不断的去积累，学习才能把三维效果图制作技能掌握好。

篇（7）

从事绘制室内效果图的技术人员，首先，应具有一定的建筑学知识。因为只有充分理解建筑设计的构思和意境方能着手进行室内设计效果图表现。同时，室内设计效果图的表现应严格符合建筑结构的逻辑性、空间形体的严密性和尺度比例的准确性；其次，必须具备一定的艺术修养和绘画基础；第三，具有娴熟的表现图技法。因为具备了一定的室内装修知识和相当的绘画基础，不等于就能创作出优良的表现图。其原因就是，建筑表现图的表现虽然同一般绘画有不少相通之处，但也有许多自身的特点。相对于纯绘画而言室内设计效果图更注重程式化的表现技法，它有许多严格的制约和要求，更多的强调共性而非个性表现，作画步骤也十分理性化和公式化。所以，若不熟练掌握室内设计效果图的一些基本原理和表现方法，即使具有相当的绘画能力，有时也不知如何着手，既快又好的画出具有征服力的室内设计效果图。一张优秀的室内设计效果图，必须是设计与表现设计师与画师共同创造的结晶。只有先诞生高品质的设计原型，再加上优秀建筑画师的表现，才能产生真正具有审美价值的建筑表现图。反之，二者缺一，就很难出现高质量的画面效果。

室内装饰设计可通过工程制图、模型、文字说明及效果表现图等形式表达出来。其中，工程制图虽表现的最为确切，但由于其专业性太强而使一般未经专业训练的人很难读懂，尤其是为业主提供设计方案时，设计人员与业主之间对设计方案的理解常常不易沟通。模型，因直观性强，并可以从不同角度进行观察，在国内外设计领域内被广泛应用，但它却无法表现出建筑物所处的环境、气氛和材料质感，故而显得美中不足。文字说明是设计师设计的辅助手段，仅可以作为视觉形象的补充说明。上述三者都不如建筑表现图真实感人，具有说服力。建筑效果表现图具有的直观性、真实性、艺术性，使其在设计表达上享有独特的地位和价值，这一点已被我国近年来室内设计效果图艺术领域的飞速发展所证明。它作为表达和叙述设计意图的工具，是专业人员与非专业人员沟通的桥梁。在商业领域里，室内设计效果图，其优劣直接关系竞争的成败。

建筑装饰设计表现图的表现手法多种多样，有铅笔素描表现、水粉表现、水彩表现、钢笔淡彩表现、马克比表现、喷绘表现、电脑辅助设计表现等等。其中，水彩表现方法生动、明快；水粉表现方法厚重、立体感强；钢笔淡彩表现方法快捷、方便；喷绘表现方法细腻、真实。各种表现手法各具特色,但他们都依据于素描、色彩、透视、构图等绘画知识，是具科学性，具象性的专业绘画形式。

装饰设计表现图是基于其它绘画形式基础之上的，但有区别于其他画种的绘画形式，它模拟待建设中的建筑空间尺度、物体造形、环境气氛、材质肌理等等，因此，绘制表现图应以绘画理论知识为依据，运用绘画的基本观察方法所观察到的物体在不同色光照射下物体产生的形象、色彩等因素，让表现图与实际中的形象吻合起来，使画面中表现的待建筑空间具有实际空间所显现出来的形、色，这是一个从认识到描摹到记忆再到再现的过程。因此，要掌握表现图技法，就必须有很强的专业观察能力和绘画表达能力。

装饰效果表现图的特点：

准确性。就是表现的效果必须符合建筑装饰设计的造型要求，如建筑空间、体量的比例、尺度、结构、构造等。准确性是表现图的生命线，绝不能脱离实际的尺寸而随心所欲的改变形体和空间的限定；或者完全背离客观的设计内容而主观片面地追求画面的某种“艺术趣味”；或者错误地理解设计意图。表现出的效果与原设计相去甚远。准确性始终是第一的。

真实性。指造型表现要素符合规律，空间气氛营造真实，形体光影、色彩的处理遵从透视学和色彩学的基本规律与规范。灯光色彩、绿化及人物点缀诸方面也都必须符合设计师所设计的效果和气氛。

说明性。能明确表示室内外建筑材料的质感、色彩、植物特点、家具风格、灯具位置造型、饰物出处等。

艺术性。一幅建筑表现图的艺术魅力必须建立在真实性和科学性的基础之上，也必须建立在造型艺术严格的基本功训练的基础上。绘画方面的素描、色彩训练，构图知识，质感、光感调子的表现，空间气氛的营造，点、线、面构成规律的运用，视觉图形的感受等方法与技巧必然增强表现图的艺术感染力。在真实的前提下合理地适度夸张、概括与取舍也是必要的。罗列所有的细节只能给人以繁杂，不分主次的面面俱到只能给人以平淡。选择最佳的表现角度、最佳的光线配置、最佳的环境气氛，本身就是一种创造，也是设计自身的进一步深化。

一幅表现图艺术性的强弱，取决于画者本人的艺术素养与气质。不同手法、技巧与风格的表现图，充分展示作者的个性，每个画者都以自已的灵性、感受去认读所有的设计图纸，然后用自已的艺术语言去阐释、表现设计的效果，这就使一般性、程式化并有所制约的设计施工图赋予了感人的艺术魅力。

目前，在室内设计效果图领域主要有以下几种常用技法：

手绘：水粉表现技法、丙稀表现技法、颜色铅笔表现技法、水彩表现技法、钢笔淡彩表现技法、透明照相色表现技法、马克笔表现技法。

喷绘：喷笔表现技法。

电脑：电脑绘画表现技法。

构成室内设计效果图的基本要素是设计的立意构思、透视造型的准确、明暗色彩、构图布局的完美结合。

设计思路。正确地把握设计的立意与构思，深刻领会设计意图是学习表现图技法的首要着眼点。为此，必须把提高自身的专业理论知识和文化艺术修养，培养创造思维能力和深刻的理解能力作为重要的培训目的贯穿学习的始终。

透视造形。设计构思是通过画面艺术形象来体现的。而形象在画面上的位置、大小、比例、方向的表现是建立在科学的透视规律基础上的。违背透视规律的形体与人的视觉平衡格格不入，画面就会失真，也就失去了美感的基础。因而，必须掌握透视规律，并应用其法则处理好各种形象，使画面的形体结构准确、真实、严谨、稳定。

除了对透视法则的熟知与运用之外，还必须学会用结构分析的方法来对待每个形体内在构成关系和各个形体之间的空间联系，学习对形体结构分析的方法要依赖结构素描的训练。

明暗色彩。在透视关系准确的骨骼上赋予恰当的明暗与色彩，可完整体现一个具有真实性和艺术性的形体。人们就是从这些色彩与明暗中感受到形体与空间的存在。作为训练的课题，要注重“色彩构成”与“物体色彩空间变化规律”的学习和掌握。

篇（8）

保罗·拉索《图解思考》中提到，对室内设计师而言，绘画不仅仅是表达思想的便捷工具，而且对思想和解决问题的创造过程来说也是密不可分的一部分。随着我国的室内事业蓬勃发展，室内设计逐步成为一门独立的学科，对室内专业人才需求的也日益增多。室内设计，又称为“室内环境艺术设计”，是建立在四维空间基础上的艺术设计门类，包括空间环境、室内环境、陈设设计。其含义，指运用一定的物质技术手段与经济能力，以科学为功能基础，以艺术为形式表现，根据对象所处的特定环境，从建筑内部把握空间，对内部空间进行创造与组织，使之形成安全、卫生、舒适、优美的内部环境，既需具有使用价值，也需要反应历史文脉，建筑风格、环境气氛等因素。最重要是必须满足人们的物质功能需要与精神功能需要。

现代室内设计它不仅仅是对美的追求，更加注重它的功能性、实用性，以及生理要求与心理要求的平衡和综合。设计师必须学会从人体工程学、环境心理学、建筑学、社会学、民俗学、宗教学、设计美学、结构工程学、建筑物理学以及材料学等各方面的专业知识，来对有限的空间进行科学的设计。

室内设计是一门美化空间环境的综合艺术；是一门与现实紧密联系的艺术；同时也是一门难于表现和掌握的艺术。室内设计的难点，就是在于如何把设计师的设计思维、设计思路和设计灵感，通过一种能够被大众所理解，又能被大众所接受的形式表现出来，显然手绘是设计师们的首要表现途径。它能快速的表达设计师们的艺术思维和创想，并给室内设计工作带来了方便。所以，在现代社会当中，手绘在室内设计中的应用发展的十分快速，手绘出现在室内设计中也是必不可少的，它们之间的关系也是相互依存的。

如今，室内设计手绘效果图是已然是室内教学科目中的一个重要的组成部分，随着时代科技的发展，室内设计这一行业也更加规范化，更专业化和科学化。手绘的表现技法也日益多样化，设计师为了达到不同的手绘艺术效果，也陆续出现了不同的室内表现技法，提高了设计效率。20世纪80年代末开始，我国很多院校相继开设了室内设计这个专业，设置了《手绘效果图表现技法》课程，该课程属于专业基础课。可能存在匆匆上马所造成的教学准备不充分、教学经验不充足；加上社会上出现的大量良莠不齐的培训机构，可能存在的对学员的培养粗制滥造的现象，导致室内设计行业从业人员素质参差不齐。他们其中很多人的手绘表现能力也呈现出令人担忧的局面，这应当引起我们足够的重视。

笔者通过几年来的教学实践及室内装饰公司的项目实践，观察到一些教学上的误区。并针对这些误区，尝试了许多的教学方法，概括的说有如下几点：

1、绘制室内手绘效果图的过程是需要扎实的绘画基础，要学好它，肯定不是一、两天的事，它需要一个长时间的训练和积累，多看多画，才能进一步的增强自己的表现技法。那么，室内手绘效果图表现技法这一课程，是有助于提高学生在手绘效果图的表现方面的能力，并提高对物体的形体塑造能力，从中通过绘画基础学会处理手绘中的明暗关系，虚实，主次以及质感表现，色彩表现与整体谐调能力，使整个室内设计更直观的展现在大家眼前。在教学过程中，经常会出现脱离设计意图的空泛表达，即“空中楼阁式” 教学。也就是说，教师在教学的过程中，只将手绘效果图绘制效果作为衡量作业好坏的唯一标准，而忽视了效果图本身是一种与项目方案交流，图解思考的过程。这好比一座空中楼阁，无中生有，毫无目的，只为“效果”而画。然而正确的手绘效果图，应该能够准确还原设计意图。绘制手绘效果图的过程是一种交流思考的过程，这个过程可以看做自我交谈，在交谈中，作者与图相互交流。教师必须在教学过程中牢牢把握这一本质，以此为前提，来指导学员对手绘效果图的完成。

2、拔苗助长的“快餐式”教学。无可厚非，室内手绘效果图需要绘画的功底，它的学习过程无法用快餐模式来替代。拔苗助长，只能导致昙花一现的结局。这也决定了它的教与学，必定是一个漫长的过程，需要循序渐进的训练，没有捷径可走。有很多学生在学习这门课时，觉得太难，太枯燥。但是，选择了这个专业，这门课就必须得上，也必须让他们动手画下去。为了培养学生的兴趣，在教学上，可谓是绞尽脑汁，为了提高他们的设计能力，也是为了他们在今后的工作中游刃有余。在设计公司工作过的人都很清楚，专业的设计单位初期方案都是手绘草图与客户进行交流的。快速的通过手绘的方式，直接传递给对方，是能在很大程度上得到对方的信任和认可，从而大大的提高做成业务的机率。我们也知道，长期以来手绘效果图越来越受到室内设计行业及教育界的重视，它是设计师艺术的完整的表达设计思想的最直接有效的方法，也是判断设计师水准最直接的依据。学习这门课就犹如打高尔夫球或网球，不可能只凭借一本顶尖职业选手的技巧书，就能很快变成行家。只有通过长期紧张训练，才能获得必要的运动技能，拥有良好的反应，形成行动的技巧。掌握手绘效果图的过程等同于实践任何运动、音乐或者艺术目标。拿一个速写本定期的画，是一个不错的方法，也是培养个人风格的第一步，翻阅一些手绘书籍，总结一些手绘的方法，也是一个不错参考交流。速写或者图画应该并且能够帮助设计师思考，这一见解即是“图解思考”这一概念产生的基础。过去的杰出设计师，如勒·柯布西埃和赖特，在工作中存有一个笔记本，记下来自生活的形象构思和素描。柯布西埃的速写本被认为极富价值。教师应提醒学员保留他们的速写本以备将来参考，可能不象柯布西埃的那样有价值，为学者熟谙，但将成为个人创作灵感的源泉。

篇（9）

【中图分类号】G642 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2013）33-0067-02

运用适当的表现手段对室内设计进行表现的过程总称为室内设计表现技法，室内设计表现技法手段主要包括室内设计效果图、室内设计制图、室内设计模型、摄影、电脑三维设计、录像等。其中在设计室内效果图与制图时，手绘能力是一名室内设计的基本功。因此，在室内设计教学的过程中设置徒手表现技法课程具有非常重要的意义。

一 室内设计表现技法的特点

1.说明性

室内设计表现技法具有非常强烈的目的性，这也就决定了其具有非常强烈的说明性特征。将室内设计师的设计形象地、完整地对观众进行传达，图解设计的概念是室内设计表现技法的根本目的。对设计出来的空间平面、里面分隔进行说明的是室内设计的平面图与立面图，对再现出设计出来的空间艺术效果的是室内效果图，对空间各部分之间的联系进行说明的是室内设计模型。为了达到空间丰富变化再现的目的，可以通过录像、摄影以及电脑设计对空间的流动性进行展示。

2.仿真性

因为室内设计表现手法具有一定的功用目的，所以运用一些仿真性的技法将设计概念展现在表现技法中，达到对三度空间变化进行描述以及对真实的色彩进行表现的目的。绘画中的写实技法是仿真性表现技法的来源处，具有一定写实技法的特点。仿真性的根本任务就是要将对象真实地再现出来。但是其与写实技法是不一样的，在表现的过程中有选择地进行表现是仿真性表现的特征，如果在选择视点的过程中受到了限制，或者在各形体间有相互遮挡物，仿真性便可以对其进行调整，从而确保整体效果的统一性。

3.理想化

人具有较高的审美意识，这也就决定了室内设计表现技法需带有极强的理想化特征。人都有爱美之心，对美都有较高的预期值，但是每个人对美的理解又各不相同。因此，对室内设计进行表现的时候，首先要统一业主与设计师之间的审美意识，然后再进行具体的表现。而在具体的表现过程中，理想化的技法表现离不开设计师的情感表现，造成技法在脱离被动的情况下表现出来，成为设计师主动的行为，促进了设计表现的发展。

4.多样性

室内设计作品具有欣赏的特点，这就决定了室内设计表现技法的多样性特征。室内设计不仅是四度空间的艺术，还是空间加时间的艺术。因此，在欣赏室内空间作品的时候与欣赏其他艺术形式作品是不同的。

5.程式化

室内设计表现技法，尤其是效果图表现出来的内容都是在生活中提炼出来，并通过了艺术的夸张表现出来的规范性。只有在长期实践过程中对各个设计师设计的效果图进行总结概括，才能对程式化表现技法进行掌握与运用。

二 室内设计教学中徒手表现技法课程的意义

1.忠实展现出室内设计的预期效果

徒手表现室内设计效果图，需要有良好的科学态度——求真务实，对室内设计的预期效果进行忠实地展示。虽然人们更认同美观的表现图方案，但是要让客户做出正确的判断，只有将真实的信息反映出来。所以，学生在设计作品的时候都要准确、真实地把握好空间尺度、关系、造型、色彩、构造方式、环境气氛、材质等，以直观的方式展现给业主，从而获取待建项目的信息，有利于做好下一步的决策。

2.培养了学生的文化修养、审美情趣以及兴趣

无论是设计还是表现技法，其最终目的都是要流露出一定的文化，传达出审美思想，反映出文化效能。进行室内设计时，处理装饰界面是必不可少的，尤其是在处理纯装饰界面的时候，学生个人的审美情趣便能得到很好的体现。通常拥有了一定的文化思想体系，才能设计出较为优秀的室内设计作品与手绘表现作品。所以，让学生拥有一定的文化与修养，可以为学生在整合表达中建立做深层次的基础，传达给人一种美的感受，对人们的情绪与心理造成直接的影响。

另一方面，对人生进行感悟，对生活态度与情感进行展示是艺术的一种实质。审美方面的艺术，可以让人的情感由平庸走向高雅，但是这并不是一蹴而就的，要有非常浓厚的学习兴趣，才能激发学生产生巨大的学习动力。因此，在教学的过程中，教师应在课堂上充分调动起学生的积极性，让学生可以自觉、主动地投身到学习中，提升整个的教学质量。

3.讨论方案的工具

随着社会经济与科学技术的不断发展，速度较慢、准确、真实、易于反复修改，但在讨论方案时却不适合的电脑效果图大肆横行在当今室内设计中，使得具有速度较快、概括、生动、虽然不易于反复修改但却非常适合做讨论工具等特点的手绘效果图受到了一定的威胁。使用电脑对效果图进行绘制，既方便实用又可以做到准确无误，但是使用手绘的方式进行效果图绘制可以有效地缩短设计时间，提高方案设计的效率。而且在设计师看来，运用最快捷的方式将设计意图变现出来才是最重要的。因此，在计算机技术快速发展的时代，手绘效果图仍然具有勃勃生机。

三 结束语

综上所述，虽然利用计算机软件对室内效果图进行设计方便且精真，但是手绘也是不可以丢弃的。在室内设计教学中，徒手表现技法课程具有非常重大的意义。

参考文献

[1]赖昱宏.徒手表现课程教学思考——设计思维与表达[J].北方文学（下半月），2011（2）：83～84

[2]段笔耕.室内设计表现技法课程教学改革探究[J].安徽文学（下半月），2011（4）：225～226

篇（10）

中图分类号：TP317 文献标识码：A

1 使用Photoshop后期处理室内效果图的必要性

1.1 什么是室内效果图

室内效果图是设计师使用二维和三维等效果图制作软件表现物体的造型、结构、色彩、质感等诸多因素，并向用户表达自己创意构思的图片，室内效果图设计制作是室内设计中非常重要的一部分，它能够形象直观地体现设计效果。过去，人们只能通过手工绘制效果图，而在当今的建筑装饰设计、室内装饰设计、园林景观设计等工作中，利用计算机制作效果图已逐渐成为效果图制作方法的主流，使人们更清楚地了解设计的各项性能、构造、材料、结合方法等之间的关系，为工程招标、设计施工提供了极大的方便。

1.2 室内效果图为什么需要用Photoshop进行后期处理

（1）生成的效果图不能满足设计师的需求从3DSMAX中渲染输出的图像，材质与灯光总是有不尽如意的地方，这需要在后期处理过程中进行调整。

（2）生成的效果图不能满足用户的需求 在做室内效果图之前设计师必定做了很多分析用户需求方面的工作，但是那个时间段都是一个抽象的阶段，用户不能直观地看到效果。所以当真正生成效果图时，用户肯定有这样那样的需求。这个阶段设计师需要全面详细地分析用户的需求，争取下一步制作出来的效果图能让用户最大化的满意。

（3）目前市场上的软件不能满足需求，四维星装饰选材软件等都是目前市场上比较知名的装饰选材软件，通过这些软件可以根据用户的需求任意更换效果图中物体的材质。但是生成的效果图的灯光等明暗信息与原始的效果图差别太大，生成的效果图比较僵硬，不能满足我们的需求。

（4）用Photoshop进行后期处理省时方便，一些在渲染过程中会拖慢速度的元素很多人也会选择PS来后期，比如倒影（比较亮的地砖），比如室内盆栽（做个动感模糊，效果非常棒。）假如在3DSMAX中进行调整，再用Vray渲染器重新渲染的话，需要几个小时甚至一天的时间。如果用 Photoshop在原效果图的基础上进行后期处理，用几分钟就可以做出我们需要的效果。如果效果图出现瑕疵又不想重新渲染（渲染时间挺长的）这时用PS就很方便。

2 室内效果图后期处理的步骤

在photoshop中进行后期处理。一般需要调整整个画面的基调色、亮度及反差，使画面表现出较好的色感和层次感；添加各种配景使画面显得更为生动；进行适当的光影效果处理，使整个画面呈现出较好的艺术效果。

（1）观察和分析图片 在利用Photoshop进行后期处理前，一定先找出渲染图的问题，只有明确问题所在，才能很好地解决问题。例如一副渲染不成功的效果图，它存在以下几方面的问题。整幅图像色调太灰，该亮的地方没有亮起来，该暗的地方没有暗下去，没有很好地体现出明暗变化。场景中造型的质感没有很好地体现，例如窗帘、沙发以及地板等造型的材质。筒灯的灯光太暗，顶棚没有制作灯带的效果，显得比较单调。缺少人物、植物等配景，使整幅图看上去呆板没有活力。

（2）调整图像整体效果 进行效果图后期处理时先从大效果入手，把握好整体关系，这样调整局部效果时不会影响大效果，而对局部效果图的调整也容易掌握。

（3）调整材质和灯光 材质与灯光是相互影响的。材质主要用来体现场景中造型的质感，灯光不仅用来照亮场景，更能很好地烘托出场景氛围。从3DSMAX中渲染输出的图像，材质与灯光总是有不尽如意的地方，这需要在后期处理过程中进行调整。

（4）制作配景 室内效果图的配景主要包括植物、人和一些装饰品等。选择素材时一般选择造型优美、色彩能够与画面主色调协调的素材，然后再根据画面的需要对其进行细部的调整。

3 结语

Photoshop在室内效果图后期处理中会给设计师带来很多便利，节省很多时间。所以正确且熟练地掌握Photoshop在室内效果图后期处理中的方法和技巧是每个室内设计师必须具备的能力。特别是对调整材质和灯光明暗方面是其他软件所不可比拟的，使用Photoshop可以很快制作出不同材质的不同效果，制作出物体局部的不同明暗灯光效果，制作出物体在阳光或灯光下的投影效果等。在Photoshop中比较重要的不是某个工具而是要学会工具的综合应用，那样才能调出比较好的图像，在效果图处理方面要掌握好图像整体的调整和局部的修饰是比较重要的。

参考文献

[1] 袁雪霞，等.图像艺术设计经典教程.陕西师范大学出版，2011.