艺校舞蹈教学汇总十篇

序论：好文章的创作是一个不断探索和完善的过程，我们为您推荐十篇艺校舞蹈教学范例，希望它们能助您一臂之力，提升您的阅读品质，带来更深刻的阅读感受。

篇（1）

人们总认为，舞蹈就是看到一组动作就是一组动作，一组舞姿就是一组舞姿，其实智慧和感悟，却能在一组动作里看到思想，看到故事，在一组舞姿里发现灵魂，发现美感。如果没有这方面的创造想象，没有这方面的智慧火花，只能为做动作而做动作，学会了舞蹈知识并不等于有了智慧和感悟。老师非常辛苦的教学，结果只是让学生学会了大量的考试之后很快就被遗忘的舞蹈组合。因此具有灵魂的智慧的舞蹈基础教育是造就优秀舞蹈人才的重要一环。为此应注意以下几点：

一、舞蹈基础教育要发现和选择舞蹈新人

舞蹈是“非常残酷”的一项艺术，除了自身条件要求苛刻外，最重要的是勤奋和智慧。为什么现在的专门艺术学校培养的每届学生当中，具有潜力和发展前途的尖子生少？关键是在发现和选择这一环节上。由于舞蹈专业特殊的艺术规律，必须在11、12岁时开始学习本专业，恰好这个年龄段，世界观尚未成熟正处于感情比较激动阶段，总认为离开了中小学的应试教育，学习舞蹈专业不过是蹦蹦跳跳。这正是好多家长认识的误区，认为跳舞不是一种学习，其实是不正确的。学习舞蹈不仅要有扎实的文化基础，还得有聪明的头脑、伶俐的四肢等条件。要让舞蹈行业发现和选择舞蹈新人，不能凭简单的兴趣与爱好来选择舞蹈专业。

二、刻苦勤奋是出舞蹈人才的必由之路

没有理想就没有确切的奋斗目标，有了理想就有了前进中的灯塔。有的同学以坚强的意志，刻苦钻研的精神、勤奋学习，拼博向上，自始至终持之以恒保持着用功的学习态度，最终走向成功。成功者他们都有较高的综合素质、除此之外还必须做到学识宏丰、品德高尚、谦逊慎行、敬职敬业，这样才能学到两种无价的知识，既人品和艺品，以上都是杰出人物共有的特性，所以她们是胜利者。在同样的条件下，另一种同学不求上进、好逸恶劳、比吃比穿，只讲享受、不想付出、最后导致做什么事情都一事无成。因此这一类同学最终是失败者，所以说，刻苦学习是成功的关键。

三、学习知识是实现自身价值的最终目的

知识改变命运，五年的学习并不短，但是怎样才能利用这最宝贵的最佳年龄段学到有价值的知识呢？学习舞蹈知识是实现自身价值的必然途径，而现在学习舞蹈知识的许多人却没有体现出他的自我价值。

随着市场经济的不断规范，文化体制也要和市场经济相适应，在市场中寻找自己的位置。而我们从事舞蹈专业的艺术生命太短暂，而其他专业时间越久越成熟就越有经验，而我们搞舞蹈表演专业在一定意义上吃的是青春饭，岁数一大就面临着转行。

其一，舞蹈专业的学生许多小学没有毕业，就进入中等专业学校学习，进入艺术学校后重视舞蹈课，忽略文化课，再加上课程安排的不太科学，导致学生们文化课学习跟不上普通中学的水平，所以整个文化水准较低，抑制了今后的发展，因此在前进中受到限制。

其二，社会的不断发展进步、复合型的人才越来越受到社会的重视。全面打基础，特长育人是走向成功的先决条件，就拿现在电影界很有名的章子怡、周迅、马玲等来说，都是学习舞蹈出身的，学完五年的舞蹈专业后，可以按着自身的有利条件寻找与艺术相关的职业。例如，影视表演，服装设计、舞蹈教育、舞蹈编导、节目主持人等。

其三，现在的大中专毕业生，国家不包分配，那我们学习舞蹈表演专业的路就更艰难，学非所用的问题突出，这也是舞蹈教育面临和必须解决的问题。

四、舞蹈基础教育是通向成功的桥梁

教育的最终目的是培养人才，教育是传递生产经验和社会生活经验的必要手段，它随着人类社会的产生，随着人类社会的发展而发展，教育同社会发展有着本质的联系。面对教育理念的冲击、知识更新的挑战，我们教育工作者应肩负起培养现代人才的重任，既有扎实的基本功，又有较高的综合修养。基础课的好坏是今后潜能开发的重要指标参数，比如我校毕业的薛刚同学，在包头艺校学习期间我当过他的班主任，非常了解他的学习情况，基本功、特别过硬，功底也扎实，毕业后去了内蒙古军区歌舞团，通过舞台表演便自己的舞蹈艺术得到升华，便有了二次飞跃，随后调入北京战友歌舞团进一步完善自我，最后登上了舞蹈高峰，获全国舞蹈大赛民族舞一等奖。这说明了基本功过硬，才能发挥自己的特长，就象盖楼房打地基一徉，地基牢固，才能盖起高楼大厦。所以说，基础课的学习是今后成功的桥梁。

五、教育灵魂的根本是把知识变成智慧

而一些学校的舞路教育，从课程安排到内容形式上都局限在肢体的表面上，缺乏动感与美感为主要内容的现代舞蹈教育，在某种程度上已成为为舞蹈动作而做舞蹈动作的特殊技能训练。而真正的舞蹈教育是技能知识加智慧的和谐统一，调动培养学生们的学习兴趣，塑造一技之长的个性，启发学生们的理想目标，最终实现自我价值。教师要用超前的、科学的、先进的教学方法，抓住每一个学生独特的创造意识施教，从而改变老师怎徉教，学生就怎样学的传统的呆板教育模式。

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二、通过不同类型或关联动作的比较，区分把握舞蹈动作

在比较教学教学法中，不仅可以通过对立面的比对进行对照式教学，还可以根据不同类型或关联类型之间进行比较，这种比较是对类型属性的比对，这种比对可以查找相似之处，还可以找出本质差异。因此，教师在将不同类型的动作进行归类区分，将相关联的动作置于近似行列，从而让学生感受共性的深刻记忆，同时又体会到本质差异这强烈对比，进而让学生更加清晰、更加深刻地区分并掌握好不同门类动作的相似与不同特征、相似与不同内涵，体会相通的声乐、相融的美术和相联的技艺，体悟以人体动作为表现手段的艺术形式这舞蹈的真正深刻含义，区分生活动作与舞蹈动作的艺术价值，提升舞蹈是通过人体外在的美呈现人的内在精神美这一认识水平，进而让学生真正将自己的最真最诚的情感融入到舞蹈动作之中，用自己蕴含丰富内涵的肢体动作表达出真挚的思想情感。例如：通过对简单而基础的芭蕾舞动动作和基本古典身韵动作地类比，让学生们区分几截然不同的舞蹈种类，排除几种感觉互相干扰，真正感觉、感受、感怀和感悟出“开绷直立”的芭蕾特色，“拧倾圆曲”的中国古典舞内涵。从而从全局上有力提升舞蹈教学的整体教学质量和效率。

三、通过借物言情的形象比较，关联把握舞蹈动作

舞蹈最大的一个行为特征就是其常常采用“借物抒情、借物言情”的方式来表达各种意境，通过对世间各种类事物的模仿来表达某一主题思想或抒发某种情感。例如：在蒙古族的舞蹈中经常夹带着大雁翱翔、骏马奔腾的浩瀚场面，来表达蒙古族人民的奔放豪情。又如：傣族舞蹈中经常出现模仿孔雀的动作来祈祷吉祥如意和追求美丽善良，在幼儿园的舞蹈中常常富有非常多的动植物的模仿，展现出他们对万物的好奇和对生活的热爱。因此，这种通过借物言情的形象比较可以很好地发挥传统优势，即通过比对舞蹈形象和生活形象之间的类似和差异，渗透不同的情感意境表达，传递不同思想情感，升华不同灵魂品质，进而使得学生能够快速理解和掌握好模仿的要领。采到这种借物言情的形象比较教学法，特别适用于那些低年级或进行新动作教学，这是由于这种方法对于舞蹈知识比较薄弱，舞蹈技能储备不丰富的学生来说，教学效果尤为明显。教师通过形象比较，将较为抽象的舞蹈动作通过生活化的形象对比，显得更加直观、更加简洁、更加通俗和更加形象，有利于帮助学生更好地掌握关键性和要领性的舞蹈动作。

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纵观物理学发展史，许多重大的发现与结论，都是由于科学家们经过大胆的猜想构思，创建出科学的理想化的物理模型，并通过实验检验或实践验证，模型与事实基础很好吻合的前提下获得的。

伽里略让小球从弯曲的斜槽上自由下落，当斜槽充分光滑时，小球可沿另端斜槽上升到初始高度，如果另端斜槽末端越接近水平，小球为达到初始高度，将运动很远。如果末端完全水平，小球将一直运动下去，永不停止。正因为伽里略构建了光滑这一理想化的模型，才有惯性定律的重大发现。

法拉第在1852年，对带电体、磁体周围空间存在的物质，设想出电场线、磁感线一类线的模型，并用铁粉模拟了磁棒周围的磁感线分布形状，从而建立了场的概念，对当时的传统观念是一个重大的突破。

1905年爱因斯坦受普朗克量子假设的启发，大胆地建立了光子模型，并提出著名的爱因斯坦光电效应方程，圆满地解释了光电效应现象。

卢瑟福以特有的洞察力和直觉，抓住α粒子轰击金箔有大角度偏转这一反常现象，从原子内存在强电场的思想出发，于1911年构思出原子的核式结构模型。

“哈勃定律”所反映的大爆炸宇宙模型，指出了我们周围的宇宙并不是静态的、恒定的，而是动态的、膨胀的。从而冲破了传统观念的束缚，为研究宇宙的起源和演化扫清了道路。

除了上述一些理想化模型外，在高中教材中，我们熟悉的理想化模型，有：质点、弹簧振子、单摆、理想气体、点电荷、绝缘体、点光源、薄透镜、狭缝、薄膜，等等。正是引入了这些理想化的物理模型，才得以使我们面对许多复杂的现实问题，通过简化处理能够比较顺利地予以解决。可以这么说，倘若离开了物理模型，不仅物理研究无法进行，而且对物理学科的纵深发展必然会起阻碍束缚作用。

二、教师在教学过程中要重视对学生建模意识的培养

理想的物理模型，既是物理科学体系中光辉的典范，也是解决现实物理问题不可缺少的依据，其重要性不言而喻。所以，教师在传授知识的过程中，要根据实际课时的内容安排，及时向学生强调基本物理模型建立的过程和条件，要求学生牢固把握住这些基本的物理模型，并且在具体应用解决物理问题时，引导学生根据题设条件，从物理规律出发，通过分析、综合、类比等，突出对所要研究问题起主要作用的因素，略去非本质的次要因素，使思维从纷繁复杂的具体问题中抽象、构造出我们熟悉的物理模型，然后应用掌握的相关知识予以解决。当然，对学生这种能力的要求并非一朝一夕就能培养出来的，需要教师把这种建模意识贯穿在教学的始终。要循序渐进地启发引导学生，使学生逐步熟悉并掌握这种科学研究的思维方法，养成良好的思维品质，使构建物理模型的意识真正成为学生思考问题的方法与习惯。

三、提高建模意识是教育思想和教学观念更新的体现

当前的教育改革，向我们教师提出了新的更高的要求。以往那种“深挖洞”寻难题，为应付高考而大量集训的做法，培养的只是一个个解题的机器人，创新意识、开放思维已经变得麻木，这样的教育肯定不适应时代的需要。而培养学生综合应用所学知识的能力，收集和处理信息的能力，以及培养学生独立思考，激发创新意识和“重在参与”的意识，是我们每位教师在教学活动中努力的方向。所以，教师们原有头脑中存在的那种陈旧的教育思想和教学观念必须彻底更换。在向学生传授知识的同时，要重视宣扬科学家们那种大胆联想，勇于构建物理模型（甚至包括失败的物理模型）的创新思维，让他们体验到科学家们为人类、为科学寻求真理的进取精神和科学态度，唤起学生们对建模意识重要性的认识，激发他们的兴趣，逐步提高他们构建物理模型的能力。提高学生的建模意识，必须向学生指明，努力掌握扎实的物理基础是必备的条件，同时还要求学生建立起广泛的物理生活知识，平时多关心、收集高新科技信息知识，并通过联想，理论联系实际，使自己所学的知识更扎实、更贴近实际，避免出现一问三不知的科盲现象和“指麦苗为韭菜”的书呆子现象，这正是现代教育所期望的。

四、建模意识是创新思维

在教学活动中构建学生的建模意识实质上是培养学生的创造思维能力，因为建模活动本身就是一项创造性的思维活动。它可以培养学生的想象能力，直觉思维能力，猜测、转换、构造等能力，这些能力正是创造性思维所具有的最基本的特征。

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在课堂上，我改掉以往的姿态。首先由学生展示预习成果，以小组的形式展示并及时评价，以保证学生能有持续的热情来完成课前预习。而后引导学生对杂乱无章的知识点进行梳理。此时教师所起的作用就是利用语言、多媒体的多种手段来引导学生思考、总结。

将知识层次化。而后利用导学案的课内探究的问题来强化学生对所学知识重点、难点的理解，让学生在小组之间展开讨论，总结出课内探究问题的答案或想法，来加深对知识的理解。并以小组为单位展示所总结的结论，教师在给予点评和升华，并配以适当的练习题或例题来引导学生应用所学到或总结到的知识点或规律。从而达到培养运用知识技能的目的。这样我的角色就由以往的“主角”转变为“导演”。学生就变成了名副其实的“主角”了。因此教师的“导”在课堂中起着至关重要的作用。

课后导学

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二、舞蹈教学在艺术教育中的重要性

舞蹈教学作为艺术教育重要的一个环节，在艺术教育的发展中起到不可替代的作用，同样，对学生的全面发展发挥着至关重要的作用。

（一）舞蹈教学能激发学生的艺术兴趣

“兴趣是最好的老师”，因此,为达到学生能够主动学习舞蹈的目的，教师必须要想方设法不断激发学生的艺术兴趣。舞蹈教学具备丰富多彩的学习内容、多种多样的练习形式，牢牢抓住学生们的注意力，让其能够充分感受到舞蹈的魅力，极大地激发了学生的舞蹈学习兴趣，充分调动其学习的主动性、积极性，并最终产生对艺术的兴趣，为今后的艺术学习奠定良好的基础，从而，最终让艺术学习成为自己人生的一部分。

（二）舞蹈教学能提升学生的道德品质

艺术教育对人的道德情操能够产生潜移默化的教育作用，同样，舞蹈教学在其教学目标、教学过程以及教学形式上也都具备此功能。首先，舞蹈教学通过优美的舞蹈动作并配上复合意境的音乐来塑造出各种舞蹈形象，让学生在学习、训练及表演的过程中感受到善的一面。其次，舞蹈教学一般在学习、训练、排练及表演上都是严格进行的，能够帮助学生养成严谨的学习态度，同时，也能够促进学生团结协作精神、顽强拼搏的精神及坚韧的意志品质的养成。因此，通过舞蹈教学可以大大提升学生道德品质。

（三）舞蹈教学能提升学生的身体素质

我们知道，舞蹈教学是集教学、训练、排练及表演等为一体的教育教学活动。同时,也是一门关于人体动作及形态练习的课程，基本功的训练是教学过程中至关重要的一个环节，通过基本功训练，学生的身体素质，包括柔韧性、灵敏性、协调性等都可以得到很大的提高,同时,可以帮助学生塑造健美的体型。另外，小学生正处在身体发育的高峰期，通过带有强度的身体锻炼，能够促进学生身体上肢及下肢力量的增强。由此可见，舞蹈教学是具备提高身体素质功能的。

（四）舞蹈教学能增强学生的审美意识

艺术教育是一种提高人们对美的感受与理解，并培养艺术表现力及创造力的教育形式。同样，作为艺术教育的一部分，舞蹈教学在此方面也同样发挥着举足轻重的作用，在舞蹈教学中，教师教授学生优美的动作姿态，并配上音乐旋律，塑造了优美的舞蹈形象，学生的心灵得到美的熏陶，这也就是所谓的美育教育。经过长时间的美育教育，学生的形体美和内心美就会逐渐达到统一,从而,审美能力得到不断地提升。

（五）舞蹈教学能激发学生的主观能动性

舞蹈教学是师生共同发现问题、提出问题、分析问题及解决问题的过程。在舞蹈教学中，教师要结合教材的特点，指导学生针对在练习过程中出现的问题进行自我探索与合作探究，帮助学生养成独立思考及自觉发现问题并解决问题的能力。因此，在舞蹈教学中，学生的主观能动性的激发至关重要，只有不断激发学生的主观能动性，学生才能不断地保持积极学习的状态，学生才能越学越轻松，教师才能越教越轻松。从而，大大提升课堂教学效率，培养出优秀的舞蹈苗子。

（六）舞蹈教学能培养学生的创新意识

舞蹈教学的内容一般会富有丰富的情感及积极向上的教育理念，在舞蹈教学与训练过程中，教师要应用科学、合理的方法，不断创设愉悦、合理的教学氛围，适时引导学生多探索,鼓励学生多思考，灵活采用教学模式，创新教学方法，促进知识、技能与创造能力相结合，以此来不断激发学生的发散性思维，全面培养学生的创新意识与创新能力。由此可见，以培养学生创新意识为目的的教学方式，才能够提高我国艺术教育领域的完善性，才能为我们的国家培养出更多优秀的实用型艺术人才。

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一、激发学生学习兴趣，增强学生的求知欲

舞蹈是一门艺术，学习艺术需要学生有兴趣才可以学好。对于学生来说，形体训练等基础训练比较枯燥，而且比较累，可能会打消学生的学习积极性，挫伤学生学习的兴趣。所以教师要选择正确的教学方法，循序渐进地对学生进行教学，不能一蹴而就。教师要获得学生的承认，对学生的态度要和蔼，还要给予学生足够的关心，这样学生才能快速学习。舞蹈教学中，教师要明确好教学目标，采取赏识教育，进而让学生对舞蹈产生浓厚的学习兴趣。当然也有很多学生进入高校前曾经受过舞蹈专业学习的熏陶，对舞蹈已经有很浓厚的兴趣，求知欲旺盛。对于这样的学生，教师应该把学生的直接兴趣转化为间接的兴趣，让他们把学习和以后的前途联系起来，从而产生高层次的兴趣。可以让学生看舞蹈的比赛，激发学生的斗志；还可以通过多媒体来解决学习中遇到的练习困难，从而让学生准确地掌握舞蹈的基本动作，激发学生的学习热情。

二、加强师资队伍建设，提高教师队伍水平

针对大学生的特点，要求舞蹈教师不能只了解或只会跳一种类型的舞蹈，而要较为全面地掌握多种舞蹈类型。教师在学科建设和教学作中处于主导地位，也是实行教育改革中的主要力量，只有最大限度地调动和发挥全体教师从教的积极性，全面解放教育的生产力，改革才得以顺利进行。为了培养才华出众的舞蹈人才，满足社会各方面日益增长的需要，教师就要不间断地学习，不断更新和拓宽知识面，由此才能获得选择教材和教学手段的自由，才能担负起舞蹈教育改革的使命，才能迎接时代的挑战。毋庸讳言，我们有相当一部分舞蹈教师，知识面比较狭窄，理论基础比较薄弱，在新时代、新任务面前，显得有些手足无措。要改变这种被动局面，必须重视教师的培训和提高，除有组织地实施培训外，教师个人也应自觉地有计划有安排地学习提高。舞蹈教学改革的中心，应当是实行满工作量的全员聘任制，以科目公开、择优选聘、按工计酬的措施，为教师们创造平等竞争的环境。

三、结合学生特点，合理选择教学内容与方法

舞蹈课在教学内容与方法上应当针对普通高校学生的特点做出相应的安排，这是提高该课程教学效果、完成教学任务的保证。第一，在教材选择上应当因材施教。大学生求知欲望强，对舞蹈课的期望值高，因而在教材选择上应当顾及这一特点。根据实践比重大于理论的原则，在实践内容方面，主要针对学生的体形训练和协调性训练安排教学内容；体形训练内容难易度适中，协调性训练从学生兴趣的内容入手，选择街舞等，编一些由易到难、由简到繁的舞蹈小组合，达到锻炼学生身体协调性的目的。在理论内容方面，主要突出“广”和“新”。“广”即内容覆盖面广，包括古今中外舞蹈文化，如中国古代舞蹈《霓裳羽衣舞》、芭蕾舞《天鹅湖》及印度舞蹈等；“新”即不仅包括舞蹈历史内容，而且包括当今舞蹈新潮流新资料。第二，在教学方式上力求创新，突出参与性与创造性。实践课本身具有较强的参与性，而在课堂上采取学生间互相表演、观摩的方式可以培养学生的自信心，互相学习促进，课后开列音像资料让学生参考，这些方式激发学生学习的积极性。理论课相对比较枯燥，但采取“理论+实践”即边讲理论边结合具体舞蹈形体动作并让学生参与的方式可以获得较好的教学效果。比如在讲授舞蹈的起源时，以“模仿说”为题，让学生当场用肢体模仿一种动植物或一种自然现象，课堂气氛十分活跃。大学生虽然缺乏舞蹈基础，但想象力和创造力很强。舞蹈教学要善于激发他们的创造力。比如在讲作为舞蹈道具的一根竹竿有何妙用时，让学生联想，大家七嘴八舌，联想极其丰富，令人叹为观止。这样的学习，既收到了解知识的效果，又发展了自己的创造思维，可谓一举两得。

四、实行小组教学，培养学生的合作精神与竞争意识

舞蹈是操作性很强的学科，课堂效果立竿见影，要想达到课程的目的，实行小组教学更有效，可把班级学生分成4—6人为一小组，每组设一个小组长，让学生自己给自己的小组取一个响亮又琅琅上口、容易记住的名字，这样可增强学生的归属感。教师把舞蹈动作拉完后让学生分组练习，小组长担任本组同学的指导，这就训练了学生“教”的能力，教师再根据小组情况进行针对性的纠正，然后让学生分组进行竞赛表演，这样就大大提高了学生的表现力和竞争意识，从而使教学达到了事半功倍的效果。再者，平时回课、舞蹈队形的编排训练以小组的形式进行也可发挥每位同学的聪明才智以及合作精神，组与组之间的比赛可以培养学生的合理竞争意识，从而使学生不断自我激励，更加认真学习舞蹈。

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舞蹈是师范专业开设的一门重要专业技能课。那么，如何搞好舞蹈教学呢？

一、以情动人，提高学生的艺术想象力

舞蹈自心生，是我们表达自身情绪的一种语言。舞蹈的本身具有强烈的娱乐身心的作用，无论观者或舞者，均能自娱其中。像雨水出自山林，却淋漓着山林；火烧自木头，却反过来燃烧着木头一样。从这个意义上说，每个人对美的事物有着自己的感知。但中师生的思维直观，一尘不染的内心世界，涉世未深的头脑使他们无法进行正确的审美活动，但他们对美却有着自己的追求。因此学生在学习舞蹈之前，先给学生充分听音乐的时间，让学生在听中感受音乐，在音乐中插上想象的翅膀尽情地幻想，鼓励学生对所听的音乐有独立的感受和见解，并勇于表述自己的体验，并在欣赏中把握这段音乐的情绪，掌握其情感基调，说出它是优美的或是激昂的，是欢快跳跃的或是缓慢抒情的，是欢乐的或是悲伤的。同时，有意识地引导学生倾听音乐的节奏，使他们将节奏、想象和舞蹈联系起来。音乐的情感和美感都具有强烈的感染力，学生一旦领略了这段音乐的感染力，他们的内心世界就会产生巨大的能量，激发他们无限的热情。如：我们在排练舞蹈《欢乐中国年》时，可以做这样一系列的诱导动作——用一些照片来展示春节在中国人心目中的地位——让他们用自己的语言来说一说自己是如何过新年的——学习《欢乐中国年》的旋律——观看民族大团结的音像资料。在这一系列的活动中，他们明白了音乐的含义，激发了他们对中国年的情感，从而对舞蹈本身产生浓烈的兴趣。

二、合理设置欣赏课，学习舞蹈知识

普通中专的舞蹈欣赏课，形体训练等课程与专业舞蹈院校不同，此乃形成其特殊性的主要原因。普通中师校的舞蹈欣赏课一般只安排一学期，而专业舞蹈院校的课程则设置四年。由于时间短而少，因此更加深了这门课的难度。它要求必须在教学的诸多环节调整和改革，以期在有限的时间内达到最好的效果，所以课程内容必须精练浓缩，直接从舞蹈作品入手，学生通过欣赏直观地感受舞蹈作品。在作品赏析中，不应从孤立、静止的高度或仅仅从舞蹈形式及动作来分析讲解，而是要把舞蹈作品放在历史和文化的大背景中赏析。要把舞蹈的源流、文化、历史结合起来；把舞蹈的特性、种类、形式、内容联系起来；把舞蹈的音乐、道具、舞美、灯光综合起来。让各方面的内容融为一体，调动学生头脑里的知识储备，激活其想象，让他们从具体的舞蹈作品出发，了解和把握舞蹈意象及核心。从而使他们表现舞蹈作品时更加投入地舞蹈。由于授课时间的限制，教学也不可能面面俱到，要有所侧重，点面结合。利用先进的多媒体进行教学，给学生营造一个多视角、全方位的音化空间，积极调动视听觉，使其在欣赏时能够身临其境地感受到音乐与舞蹈的各自特色融合的魅力，达到一种“悦心畅神”的审美境界。

三、舞蹈基本功训练应多样化，深度开发学生艺术潜能

舞蹈的基本功训练课，可以将古典，现代几个舞种的训练相结合，最大限度地开发学生的肢体运动能力和艺术潜能。是年轻人都想放松、自由地跳跃，把贴近生活、贴近时代的气息舞动出来，现在的学生更喜欢现代舞，对芭蕾舞了解和喜爱少一些，针对新一代学生的心理特点，教师可以结合多个舞种进行训练，充分调动上课时学生思维和肢体运动的积极状态。开发潜能是教育界讨论已久的话题，而对于舞蹈教学却是艰巨的课题，这意味着必须打破长期以来舞蹈艺术教育的传统理念，它要求教师和学生适应非传统的舞蹈训练模式，避免过于程式化。教师要引导学生对专业知识多重思考，鼓励在课堂中存在讨论，将理论与实践高度结合；懂得接受多种信息，获得解读专业信息和理清信息的思考能力；提升审美情趣，将技术和艺术结合起来。一句话，用多种方式启发学生主动探索艺术，打破默守陈规的接受方式。

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鉴于小学生思维发展及身体素质的特点，小学舞蹈艺术教育更重视以具体的舞蹈形象来进行教育，提高表现力，而不只是将舞蹈理论作为重点，在教育过程中重视舞蹈的具体形象性。小学生舞蹈教学是舞蹈教育的重要源头，对后期学生舞蹈表演力的提升有很大的影响，而舞蹈创编质量则是影响小学生舞蹈表现力的最终源泉。小学生舞蹈主题具有生活化、趣味性的特点，所以在创编过程中取材内容、创编形式等，都要适合小学生发展。作为一名小学舞蹈教师，掌握小学生舞蹈创编知识与技能以及舞蹈教学的艺术特点显得尤为重要，对小学生的舞蹈学习能力有很大的影响作用。

一、小学舞蹈的特点

小学舞蹈具有娱乐性与趣味性，这个时期的儿童比较爱玩，娱乐性强的事物对他们的吸引力很大。爱玩是儿童的天性，所以小学舞蹈创编过程中要重视舞蹈内容的趣味性、娱乐性，舞蹈形式的简单性，舞蹈题材的通俗性，选择小学生感兴趣、熟悉、常见的内容，增加小学生的兴趣，促进学生综合素质的发展。

小学生舞蹈形象具有直观、具体性。由于小学生正处于生长阶段，身体与思维都未发育成熟，对于直观、具体的东西比较容易接受。而舞蹈形象是一种直观的艺术形象，通过人们的眼睛来进行审美感觉活动，所以舞蹈作品中的情景和人物心理状态、情感，都必须通过舞蹈形象直接表现出来，比较适合小学生的发展，易于理解和学习。小学生对肢体语言的感受是非常直观、具体的，所以，在日常教学中，教师应重视舞蹈创编的具体性、直观性，过于抽象的舞蹈创编形象是不适合小学生学习的。

小学生的各种行为都是从模仿开始的，在成长历程中，各种行为表现、文化知识、语气表达等，都是在模仿的过程中学习到的。小学生舞蹈的创编需要从学生的日常生活中采集，需要小学生模仿肢体语言，进而达到舞蹈学习的熟练性。所以小学生的舞蹈学习是以兴趣为主，在娱乐趣味性的基础上，模仿舞蹈的表演力，锻炼学生的节奏感及表现能力。

二、小学生舞蹈编创与教学艺术特点

舞蹈需要人体动作展现出来，肢体语言是传达舞蹈语言的工具，而舞蹈动作创编是舞蹈艺术的基础。在舞蹈表演课程中，形体动作是舞蹈创编的最关键因素，是舞蹈艺术表演的主要表现工具。舞蹈创编的完美程度离不开舞姿的充分展现，优美舞姿的呈现离不开形体的塑造，所以形体在展现舞蹈作品时发挥了关键作用。人体结构主要分为上半身及下半身，在展现舞蹈作品时，上半身的主要作用在于塑造舞蹈作品的情感基调，下半身的作用主要在于塑造舞姿线条结构，全身各部位相互配合，统一来完成舞蹈作品的展示。所以在日常教学实践中，要加强身体各部门的训练，可以通过各种舞蹈种类有针对地练习，如现代舞、民族舞等经典风格作为练习教材，充分挖掘胸部、腰部、腿部、臀部等主干部位的表现力，提升部位的灵活性，并以规范的姿态、正确的手势配合节拍，并不断练习，来逐步提升学生的表演能力。

在小学生舞蹈创编过程中，应选择舞蹈作品内涵较容易理解的舞蹈题材，激发小学生的内心情感。每部舞蹈作品的形成，都有一部故事的缩影伴随，在舞蹈创编的实践过程中，应该使学生充分了解舞蹈作品的内涵，在思想感情上找到共鸣，激发内心情感，提升表演能力。没有感情的舞蹈，就像白开水，不会具有活力，很难获得成功。舞蹈的创编过程要有一个创造与训练的过程，内容要按舞蹈的特点来组织，如规定情境、想象、真实感、交流、情绪等，达到对内部心理技术的掌握，从体验中学会创造角色的方法，来练习感情与舞蹈动作的结合。在实际课堂教学中，教师要培养学生的创新意识，并组织学生尝试创编完整的舞句。

舞蹈创编过程中应重视舞蹈构思、主题、及结尾等内容的合理安排，使学生充分了解舞蹈编排的风格特点，对舞蹈创编过程有一个完整的概念。在学习过程中能够有一个整体概念，有利于学生对作品的理解。

在各类艺术中，舞蹈与音乐的结合是最为密切的，在音乐的配合下舞蹈才能更优美地展现出来。音乐是舞蹈的灵魂，节奏是连接舞蹈与音乐的媒介，二者都可以直接表达情感，音乐的表达方式是抽象的，舞蹈的表达方式是具体、直观的，二者的相互融合可以更好地展现舞蹈作品。在舞蹈创编教学实践中，教师应该善于运用各种类型的音乐作为舞蹈背景，引导学生将舞蹈作品中的情感与音乐作品中的情感相结合。不但可以激起学生的表演欲望，也有助于舞蹈表演力的提升。舞蹈作品从表演开始到直至结束需要一个不断推进的过程，与音乐的展现过程相类似，所以在实际训练中，配合相同基调的音乐，有助于提升舞蹈表演力，可以更好地传递作品情感，与观众引起共鸣。

结语

综上所述，在小学生舞蹈创编过程中，应重视舞蹈本身表现主体的本质功能，切忌盲目创编、滥竽充数，应采用舞蹈创编的一般规律及方法，对小学生舞蹈艺术进行研究。如今的小学生舞蹈艺术应随着“素质教育”的发展，进行到深入探索阶段，小学生舞蹈教育需要向学生传授知识、技能和表演能力，并积极开发学生的舞蹈感知力及舞蹈表现力。在实际教学过程中，教师应充分重视学生的心理，采用与生活息息相关的舞蹈作品，在舞蹈创编过程中要有进步的思想，最终实现舞蹈的综合教育功能，使学生的身心在舞蹈中获得熏陶。

参考文献：

[1]吕艺生.舞蹈教育学[M].上海：上海音乐出版社，2000.

[2]韦广忠，梁宝君.体育舞蹈教学特点分析[J].武汉体育学院学报，2004（2）.

篇（9）

例：平面镜成像――魔术箱实验导入

用一枚硬币从魔术箱的不同角度放进学生看上去是空的魔术箱。学生一次是看不到了，一次是看到了两枚硬币，觉得非常的好奇，从而激发了学生强烈的学习兴趣。

二、配合故事导入法。在物理学的发展过程中，充满着许许多多妙趣横生的故事和传说，如果在课堂教学中选用一些故事片断，并做一些模拟演示，就会创设出非常活跃的学习情境。

例：大气压强――模拟马德堡半球实验导入。

这儿有两个橡皮半球，用力将它们挤压而合在一起，请两个力气大的同学上来，看他们能不能把两个半球拉开？他们费了九牛二虎之力都没有拉开，这是为什么？其实，早在十七世纪的时候，德国马德堡市长、科学家格里克就当众做了一个精彩的实验。他所用的黄铜半球直径约20厘米，抽气以后两边共用了十六匹马才把两个半球拉开。这就是轰动世界的马德堡半球实验。刚才的实验，我可以不费吹灰之力就把它拉开（演示）。谁知道我是怎样把它拉开的？--放气（学生笑了）。为什么抽气以后就拉不开呢？（板画）。球的周围有什么？空气。显然是空气对球施加了压力。这些实验生动地告诉我们，大气存在压强。

三、解决实际问题和实验竞赛导入法。创设一种解决实际问题的情境或者以双方竞赛来解决某一实际问题的形式导入新课，往往也能产生很好的效果。

例：二力的合成――拉健身弹簧导入。

黑板前挂了一只健身拉力器，请一位同学上来拉弹簧的下端把手，要求拉到黑板上划线的位置（请一位力气小的女同学，没能拉到位）。这位同学费了很大的力气，但没能完成任务。谁能来帮她一把？（实验：两位小同学共同用力把弹簧拉到了线下）。哪位同学能独立地把弹簧拉到线下？（上来一位同学完成）。这位同学的力气不小，一个人就顶上了两个小同学的力气。换句话说，把弹簧拉到线下，他所施的力与两个小同学共同施力的效果相同。当一个力的作用效果和两个力的作用效果相同时，物理学上就把这个力叫做另两个力的合力。由于实际问题中一个物体往往受多个力的作用，从效果上用一个力来代替几个力，就会使问题得到简化，因此求合力是很有意义的。本节课我们就来研究一种最简单的情况――求同一直线上的两个力的合力。

例5：简单机械――撬木板导入。

在讲新课以前，请同学们帮我完成一件工作。谁能仅用自己的双手把钉在一起的两块木板扳开？（同学们纷纷举手，争先恐后地要求上台）。（请一个力气大的同学上台，但怎么也扳不开）。看来仅凭我们的气力是难以完成这一工作的。类似这样的工作很多，好在人类可以利用自己的智慧，创造出一定的工具来解决这些难题。谁能利用一把大的螺丝起子把这两木块分开？（请一位小的女同学上台，轻而易举地把木板撬开了）。这个同学使用的是一种最简单的机械，它有什么特点？为什么能轻而易举地把木板分开？它有哪些应用？这就是下面我们要讨论的内容。

四、实验复习导入法。利用实验复习，既可以创造一种直观的环境，又可以较好地起到承上启下的作用。

篇（10）

（一）舞蹈能增强体质，改变不良姿态，使其动作协调优美。少儿身体入处在迅速生长发育时期，体内新陈代谢旺盛，身体各组织器官的结构和功能，都具有很大的发展潜力和可塑性。在舞蹈的体形训练中，一般都是正反两方面都要进行的，所以身体左右两侧发展均衡。

（二）舞蹈的全部律动都来自音乐的特定节奏。音乐节奏是舞蹈动作的基础，节奏是构成舞蹈动作的基本要素之一。也可以说，舞蹈动作律动性的实质就是节奏，而对节奏的感受力称之为节奏感。在舞蹈中，节奏感是舞蹈的一部分。它不是游离于人体之外的，也不是陪衬人体运动的某种手段，它应该是人内心节奏的外部体现。舞蹈动作幅度上的高低、仰俯对比；力度上的强弱轻重区分；速度上的快慢缓急、抑扬顿挫等，无一不是在音乐的节奏中体现，它能够表现出人类丰富的情感。

（三）舞蹈就是让学生通过身体来体验节奏感。舞蹈教学是音乐教学的重要组成部分，通过动作来诱发孩子自身的音乐潜能，更好地完成素质教育的任务，达到逐步培养小学生的节奏感和韵律感，进而提高小学生音乐作品情感能力的目的。当学生参与这种体系的活动时，会沉浸在一种快乐和良好的自我感觉气氛中。在教学过程中利用舞蹈来更好的使学生接受音乐教育，接受音乐中美的熏陶；鼓励学生勇于表达自己的审美体验，实现音乐的审美教育价值。

（四）舞蹈是一项普遍受到小朋友欢迎和喜爱的音乐活动。在音乐教学中如果能恰当地利用舞蹈，我们将获得意想不到的效果。首先，它具有其他学科不同的优势，它能变枯燥的知识和抽象的音乐符号为生动形象的肢体动作，符合小学生好玩的心理特征，这充分体现了愉快教学。加入舞蹈环节的音乐课能使大部分的学生更加喜欢上音乐课，更乐于参与音乐活动，也能从中发觉出一些有特殊音乐才能的人。所以，舞蹈律动在音乐教学中具有很重要的作用。

二、音乐课中融入舞蹈教学的方法

（一）舞蹈教学激发学生的兴趣舞蹈就是用肢体语言在音乐的情感和意境的启迪下，用身体演绎出它的节奏。小学生天真活泼、热情好动，在音乐课中，单纯的唱歌教学，他们很快会觉得乏味，音乐课中舞蹈教学采用愉快互动的教学方式，让学生伸臂展腿，扭头摆臀，营造欢快、活泼、生动、有趣的教学氛围，调动学生学习的积极性，让学生在快乐中学习音乐。如在上音乐课之前，我让学生听《茉莉花》《郊游》等，随着优美欢快的旋律做着舞蹈动作，营造了音乐的良好氛围，使学生对音乐课充满了期待，激发了学习的兴趣。如在《苗家儿童庆丰收》这一课的教学中，我增加了苗舞学习的内容，拓宽了学生的音乐文化视野，满足了他们的好奇心和新鲜感，使学习音乐的兴趣更浓，受到的感染和熏陶更强。

（二）视课堂教学实际情况，编排即兴舞蹈，弥补教学上的某些不足。如在学习《时间像小马车》这首歌曲时，可启发学生进行根据歌曲的“律动”即兴表演，或由教师编一些和驾驶马车的舞蹈动作让学生模仿边唱边舞，加深学生对歌曲的体验与理解。