衍生品设计论文汇总十篇

序论：好文章的创作是一个不断探索和完善的过程，我们为您推荐十篇衍生品设计论文范例，希望它们能助您一臂之力，提升您的阅读品质，带来更深刻的阅读感受。

篇（1）

（1）首先，自己设计鉴定方法与操作步骤，并预测实验结果。

（2）实验中，根据实验设计选择试剂，实施检测方案，观察实验现象并记录实验结果。

（3）实验后，分析实验结果，判断溶液的组成成分，完成实验报告。实验设计课题布置后，学生们翻阅理论课教材和实验指导，回顾已经学习的相关章节和已做过的实验内容，积极地思考检测方案，并且以小组为单位，各抒己见展开了热烈的讨论。从课堂检查结果来看，大部分的实验小组能够制定出比较合理的实验方案，虽然他们所用的时间长短不一。其他一小部分实验小组的方案在经过教师的启发和引导后，也趋于完善。在实验方案的实施过程中，学生们抱着比通常的验证性试验更强的好奇心，仔细观察每个实验现象，验证自己提出的预想和假设。从实验结果来看，大部分的实验小组能够正确地推断出三种未知溶液的组成成分。虽然正确的实验结果能给予学生成就感和自豪感，这对于激发学生的求知欲和学习兴趣至关重要。但是，从任课教师的角度来看，实验设计课题的实施过程更为重要。与一般的应试复习截然不同的是在此过程中学生们对已经学习的书本知识进行了能动的复习，而且通过对比进行了进一步的巩固和认识的加深。与此同时，在探究的过程中，学生的学习积极性和主观能动性得到了充分的发挥。食品生物化学实验设计课题的导入，在加深和巩固理论知识的理解、锻炼学生的实验操作技能、培养学生发现问题和解决问题能力等诸方面，都起到了明显的推动作用。

二以附加实验补齐各实验组之间的进度差异

及时进行实验总结实验小组之间存在实验进度的差异是不可避免的，如果提前完成实验的学生可以提前离开实验室，这样既影响了实验未完成小组的情绪，而且也无法进行系统的实验总结。我尝试了通过引入与计划内容相关的附加实验来补齐小组之间进度差异的方法，而且附加实验的结果将在实验总结时展示给全班同学并归纳进实验总结中。所以，附加实验不仅补齐了实验小组之间的进度差异，而且充实和拓展了实验内容。另外，我还发现实验内容的拓展大大地激发了学生的学习兴趣，许多实验小组在顺利完成计划实验内容的前提下，争取演习附加实验内容。实验总结是实验教学的一个重要环节，学生在实验过程中往往专注于实验操作，并没有及时将实验结果与要验证的生物化学理论联系起来。

篇（2）

近年来，我国电影市场空前繁荣，票房收入呈现井喷式的增长，2015年，我国年电影票房总收入突破了440亿元。作为“十二五”规划中的国家级战略产业，电影产业业已成为引领我国文化产业发展的先驱力量。尽管如此，我国电影产业链还不够成熟，营利模式较为单一，票房收入与植入式广告约占总收入的九成以上。而在全球电影产业最为发达的好莱坞，电影衍生品收入占影片收入的73%，远高于电影票房。如美国《星球大战》三部曲的全球票房总收入是18亿美元，而玩具、游戏、图书、唱片等电影衍生品的总收入的销售额却超过了45亿美元。如果说，电影作品本身主要满足了人们的精神诉求，那么作为电影产业链终端环节的电影衍生品，则将触角延伸至人们不同层次的生活需求，从而带来丰厚的利益回报。

一、电影衍生品的知识产权属性

电影衍生品，是指根据电影而衍生出来的后电影产品，是除银幕放映以外一切增加电影产业下游产值的产品，包括各类玩具、音像制品、电子游戏、服饰、海报甚至主题公园等。这一概念最早发端于美国，在国外的电影市场环境中已经有了几十年的发展历史。电影衍生品表面上看去与一般产品无异，却能引发消费者的追捧与购买，它的价值追根溯源在于其衍生于电影，跟电影情节、人物、情感联系在一起，使其具有了特殊的价值，而这恰恰是蕴含其中的知识产权的价值。

我们可以从两个层面对电影衍生品的权利属性进行剖析：一方面，其作为知识产权载体，而享有物权；另一方面，其蕴含了音乐、美术、文字等作为版权保护客体的无形权利。因此，衍生品是有形权利与无形权利的复合体。实现电影衍生品价值的过程，实际上就是将蕴含在电影中的人物、情节、动画、场景设计等创意元素与周边产品结合后，将知识产权商品化的过程。被赋予了商业价值的特定知识产权在商品化后成为了权利人的一种新型知识产权，学理上将其称为商品化权。所谓商品化权，通常是指将蕴含商业信誉，具有商业流通价值的角色或角色特征及其他形象因素进行二次商业性使用，从而在商业领域创造出一种大众需求，以达到商业促销目的的权利。 其权利内容主要包括两方面，即创作者有权将该形象要素投入商业领域利用而获利的权利和有权禁止他人未经授权进行商业使用的权利。商品化权的主要内容在于权利人经济权利的保护。商业化是一个动态的过程，主要实现对知识财产价值的二次开发利用。广义的商品化权中，人物、姓名、肖像、虚构角色、声音、装潢等要素均可以成为其权利客体。而狭义的商品化权，仅指将作品中的角色投入商业使用的权利，即角色商品化权。 在电影衍生品中，玩具、服装、饰品、音像、日用品等多为利用电影作品的人物、姓名、肖像、虚构角色等要素实现这些日常产品的增值。

事实上，电影衍生品可来源于不同的电影要素，并不局限于角色形象，只要是跟电影密切联系能激发消费者购买欲望的要素，如场景、情节、道具等都可以成为商品化的对象。可以说，电影衍生品的权利内核就是商品化权，是权利人自己行使或授权他人行使商品化权，制造、使用、销售特定权利商品以实现获利的过程。

二、我国电影衍生品产业发展的知识产权障碍

我国在连年电影票房屡创新高的形势下，衍生品产业的发展却举步不前，其主要原因有以下几点：

（一） 授权机制不健全

衍生品的授权是指电影的版权方允许企业在一定时间内运用电影中的元素，制作玩具、游戏、光盘等相关产品进行商业活动，而企业进行生产的前提是支付一定的版权费。 当中国商家竞相争抢哈利·波特、变形金刚等舶来品的衍生品授权时，国产电影衍生品的授权却乏人问津。除了商家对国产电影衍生品盈利能力信心不足外，电影版权方与可能的产品制作方之间缺乏有效的沟通，造成授权难产也是主要的症结。一方面，想购买衍生品授权的商家无法及时获知版权方欲出售版权的信息，另一方面，版权方又很难找到愿意合作的制造商。

另外，授权操作的不专业同样导致合作难以为继。按照国外的惯例，授权通常通过两种方式来进行，一是在给付版权方一定数额保证金的基础上，按产品的销售额由被授权方与版权方按照一定比例来分账；二是被授权方一次性付给版权方版权费从而买断衍生产品的版权。而国内一些电影版权方常常突破授权的行业底线，实行无保证金授权。这种授权方式因为缺乏对被授权方的约束，可能导致衍生品盈利后，版权方可能无法获得约定的利益从而引发纠纷，进而对双方的合作造成消极影响。

（二）盗版侵权产品猖獗

近年来，很多制造商未经授权，擅自生产电影衍生品。或以被授权方的正版产品为原型，大量生产盗版产品，以批发市场为主要销售渠道，依托“电子商务”，形成了完整的盗版产业链。如当电影《让子弹飞》热播时，未经授权的盗版麻匪面具在网络上热销。再如，市面80%以上“喜洋洋与灰太狼”的卡通产品为盗版产品，其获利却数倍于正版产品的经销商。

盗版横行带来了几个问题，一是盗版衍生产品往往制作粗劣，降低了消费者的购买欲望。二是其以低廉的价格占据了大量衍生品市场份额，吞噬了正版经营者的利益，挤压其利润空间。

（三） 相关法律缺失

目前我国电影产业版权保护的立法除《著作权法》之外，还包括一些行政法规和规章，这些法规规章虽然对电影市场的管理起到一定作用，但由于立法层次和法律效力较低，缺乏司法程序，因此还不能实现对我国电影作品版权的有效保护，特别对于电影衍生品的保护力度较弱。

此外，我国迄今仍未将商品化权作为独立的无形财产权加以保护，这就使得作为多种权利复合体的电影衍生品遭遇侵权时往往面临无法可依的困境。考虑到维权的巨大成本，版权方在遭遇侵权时往往无奈地放弃了衍生品收入，更无从谈起衍生品市场培育。中投顾问薛胜文曾经说过，如果美国电影市场的版权保护状况与中国相似的话，那么即使好莱坞的电影创造再高的票房收入，其衍生品收入也将达不到影片收益的一半。所以，要想促进国内衍生品行业的发展，相关法律尤其是知识产权法律制度的完善势在必行。

三、促进我国电影衍生品产业发展的对策

（一）建立完善的授权制度

通过电影行业协会建立完善的授权机制，如建立预交保证金制度和售后利润按比例分配规则。鼓励制造企业积极依法获得电影元素专用权，并运用法律的救济途径保护自身的合法权益。具体而言，授权方可采取分类授权的方式，将不同类型电影衍生品的生产和销售权授予不同商家，使得不同被授权方在产品品类和地域上具有排他性。这一方面加大了授权方的获利空间，同时也避免了被授权方因为产品的同质性而产生的恶性竞争。此外，在电子商务快速发展的今天，电影版权人可加大与电商的平台合作，既拓展了衍生品的销售渠道，又可以掌握较为真实的销售数据，有助于双方在相互信赖的基础上建立互利共赢的合作关系。

（二）完善知识产权法律法规，实现对衍生品的全面保护

确立商品化权是促进电影衍生品产业发展的重要途径。“设立商品化权，并规定其可以构成在先权，已成为世界各国发展的法律趋势。” 由于商品化权未在法律中明确规定，而只是作为学理上探讨的一种法益，无法像法定权利一样得到完善的保护。现有的知识产权法律框架下所保护的著作权、商标权、专利权涉及到智利成果的不同方面，保护条件、目的差异显著，尚未正式入法的“商品化权”常常处于“非此即彼”的模糊地带。故而当衍生品侵权纠纷发生时，由于无法可依而得不到有效的救济。为突破这样的窘境，我们应该在现有的知识产权制度框架下，寻求将商品化权作为一种独立权利加以保护的路径。

此外，特殊标志保护模式为电影衍生产业保护给出了另一种启示。当今国际上早已经确立了对五环等体育运动特殊标志保护。那么，对于在电影中出现的一些特殊标志形成的衍生品如麻匪面具、飞天扫帚等也可借鉴这一制度进行保护。

（三）打击盗版，提高消费者的知识产权保护意识

建立衍生品制造行业的行业自律规则，实行对盗版产品更严厉的制裁措施，在行政执法和司法裁判中加强处罚的力度，提高罚款的数额。注意净化网络销售渠道，阻断盗版衍生品的网络销售。通过法律宣传加强消费者的知识产权保护意识，设立相关制度鼓励消费者举报盗版产品的生产、销售商，规范市场秩序。

（四） 建立培育衍生品产业的知识产权战略意识

篇（3）

二、研究领域

长期从事于金融衍生产品设计、定价及软件化，量化交易策略及高效金融数值算法研究。任中国期货业协会第一届、第二届“全国高校金融期货与衍生品知识竞赛”命题及组卷专家。“人大经济论坛学者访谈”嘉宾。上海期货与衍生品研究院专家库成员。The European Journal of Finance及《管理科学学报》审稿人。现主持国家自然科学基金面上项目《复杂衍生产品的蒙特卡洛定价方法研究》。

三、研究成果

刘强教授在国际上提出美式期权正则最小二乘蒙特卡洛定价法（canonical least-squares Monte Carlo method）、美式期权正则隐含二叉树定价法、已知红利股票期权节点重合二叉树定价法（对Hull经典教材《期权、期货及其他衍生品》内容的一个修正）、非线性损益静态复制的三种最优近似方法及可转换债券或有赎回权的条件概率近似定价法等。

在国际顶级金融衍生产品学术期刊Journal of Futures Markets上独立三篇，其国际金融论文已经被引用30次（谷歌学者）。社会科学研究网络（SSRN）上存放其13篇工作论文，其中多篇论文曾名列“下载前十”目录。在二十七万多SSRN作者中其当前总下载排名为7287位。攻读博士及博士后研究期间，发表七篇化学顶级学术期刊论文，已经被引用619次（谷歌学者）。

四、主要论著

[1] Pricing American options by canonical least-

squares Monte Carlo[M].Journal of Futures Markets，2010.

[2] Optimal approximations of nonlinear payoffs in static replication[J].Journal of Futures Markets，2010（30）.

[3] Liu Qiang and Shuxin Guo：Canonical distribution， implied binomial tree，and the pricing of American options[J].Journal of Futures Markets，2013（33）.

[4] Liu Qiang and Shuxin Guo：Variance-constrained canonical least-squares Monte Carlo：An accurate method for pricing American options[J].North American Journal of Economics and Finance，2014（28）.

[5] Yuan，Xinyi，Wei Fan and Qiang Liu：China’s securities markets：Challenges，innovations，and the latest developments，in Asia-Pacific Financial Markets：Integra-

tion，Innovation and Challenges（Kim，S.-J. and M. McKenzie eds）[M].International Finance Review （Elsevier book series），2008.

篇（4）

本文以某商业银行OTC金融衍生品为标的，数据来源于该商业银行与外资银行共同经营的案例，选取254个样本。以收益利差(Spread=Yield-Libor)作为被解释变量，期限（T）、市场利率（Libor）、信用评级(Rank)、期限与信用评级的乘积(TRank)、信用评级与市场利率乘积（RankLibor）、期限与市场利率的乘积(TLibor)、以及三者的乘积（TRankLibor）7个变量作为解释变量，考虑到结息期对收益利差的影响，同时引入哑元（SD）变量。为了清楚地反映问题，市场利率选自伦敦同业拆借市场7天Li-bor，利用样本年收益率Yield与Libor两者之差作为收益利差。将简单因子和复合因子代入监控模型，进行多元逐步线性回归，从中检验复合模型的影响因素，得到以下假设模型：使用SAS统计软件，经过4步迭代终止，从表1可看出方程的显著性F检验比较显著；R方回归的拟合度较好。从表2可以观察发现模型的VIF均小于10，而且在95％的置信度下，F检验和t检验均显著，说明模型4比较理想。

1.2敏感性分析

依据表2数据，本文有如下结论：（1）SD是定序变量，它是用来区分产品的类别的，产品选定后，SD是确定的。（2）T和Rank控制不变，Libor增加一个单位，收益利差Spread减少(0.197*Rank+0.003T)个单位；T和Rank控制不变，Libor减少一个单位，收益利差Spread增加(0.197*Rank+0.003T)个单位；当市场利率发生变化时，收益利差Spread将受到影响，呈反向变化。（3）T和Libor控制不变，Rank增加一个单位时，当Li-bor小于0.0761T（0.015/0.197）时，收益利差Spread增加（0.015T-0.197Libor）个单位，否则收益利差Spread将减少（0.015T-0.197Libor）个单位，也就是说期限与Libor的组合会影响到产品的信用风险。（4）Rank和Libor控制不变，T增加一个单位时，当Li-bor小于5Rank（0.015/0.003）时，Spread增加（0.015Rank-0.003Libor）个单位，否则Spread将减少（0.015Rank-0.003Li-bor）个单位，评级最小为1，所以通常Libor会小于5Rank，于是期限延长，收益利差会增加。从表2可发现同期限的产品，收益率随着基准利率和信用等级的变动而变动的情况。当产品的收益利差小于0时，产品不再有利可图，所以产品面临提前终止的风险。

2、测控模型的压力测试

OTC金融衍生品的风险管理是一个过程管理，金融产品在实施过程中，须根据市场利率的变化对其风险进行监控。由于OTC金融衍生品是新型金融衍生产品，市场相对狭小，信息披露也有限，这类产品主要涉及美元产品，因此，本文采用由相应期限的伦敦同业拆借市场利率Libor来作为OTC金融衍生品的市场价格，测控OTC金融衍生品的风险。

2.1蒙特卡罗模拟

本文假定，在当前的无风险利率水平下，r0是无风险利率，M为均值回复水平；a为回复速率；σ为波动率。文中采用均值回复的利率过程来模拟七天后的Libor，根据相关研究，参数r0、M、a、σ不妨分别取5.30%、6%.0.048、0.0007。蒙特卡罗模拟方法对扩展的定价模型求解的过程的步骤具体如下：（1）随机方程离散化。（2）模拟利率的路径。根据离散化形式模拟出利率过程的路径。首先，将利率的期限分割成N期，每期时间步长皆为Dt(=T/N)；之后，从标准正态分布中抽出N个独立的随机数，依据设定的初始值和公式（3）计算出r(ti)，ti=ti-1+Dt，即可得到在时点0t1t2T的利率，由此产生一条利率的路径。重复M次模拟试行之后，可以得到M条利率的路径。（3）计算出给定置信度下的利率的VaR。经过排序，选定置信度，就可以得到利率的VaR。根据前面提供的参数，应用蒙特卡罗模拟方法模拟7天Libor，模拟10000条径路。模拟路径如图1所示。

2.2压力测试结果分析

商业银行通常在95%~99%之间取置信度的值，依据BASEL的要求取值99%，又依据RBS（苏格兰皇家银行）的经验取值为97.5%，同时取下限值95%。故此，分别取三种不同的置信度99%、97.5%、95%，对应的VaR分别取0.0559，0.0558，0.0557。由于限于篇幅，本文只给出VaR在99%和97.5%置信度下的收益利差，对于95%置信度下的收益利差不再给出，只给出相应收益利差与信用等级和产品期限的关系。VaR压力测试通常是假定市场出现最不利的情况下，银行面临的最大损失。以上表3、表4（表5没有给出）可以发现，在相同置信度下，随着期限延长，收益利差变小；在相同的期限下，除信用1级(AA+信用等级最高)外，随着信用等级的降低，收益利差变大。同时从表中也可以发现，对于信用1级(AA+信用等级最高)来说，基本上没有信用风险，市场利率影响长期收益要比短期收益大些，收益利差随期限延长而变小，这与现实情况相吻合。从信用2级（AA）开始，受市场利率和期限的共同影响，信用利差变化较大。通常随着信用等级的增大对收益率的要求也较高，收益利差也较大。论文通过VaR方法量化OTC金融衍生品的风险，为商业银行OTC金融风险管理提供了量化手段。

篇（5）

随着金融创新和全球化的发展，金融危机越来越频繁地爆发，其规模和影响也越来越大，给投资者带来了惨重的损失。从雷曼兄弟，ALG的崩溃到美国经济危机，进而波及世界，在这个背后可以说有美国的金融市场对金融衍生品的滞后管制的原因，最后美国虽然启动了资金注入市场维持稳定，但不可否认，金融衍生品的任意交易从大的方面看能带给一个国家的灾难，小的方面来讲是给消费者个人带来灾难，无论如何最后损失的都是消费者。因此，金融衍生品消费者保护制度就应运而生。

一、金融衍生品消费者保护制度概述

全球性的金融危机中，非专业风险投资者进入复杂的场外金融衍生品市场进行投资而加剧了风险的力度。随着金融衍生品的创新和复杂化，“投资陷阱”更加难以被投资者发现，导致了金融衍生品交易容易出现误导、欺诈和不当陈述等侵权问题。金融衍生品市场具有信息的不对称性的特点，金融消费者往往处于弱势地位。纵观世界各国目前已经建立的金融衍生品消费者保护法律体系，目前的金融衍生品消费者保护制度主要有以下几种：

（一）投资风险告知制度

金融衍生品市场具有高风险性、高集中性、杠杆性、虚拟性等特征，金融衍生品消费者又具有天然的信息弱势和金融专业知识的匮乏，因此，这就要求金融衍生品的发行者进行充分的信息披露和风险告知。对此，风险告知制度对打破信息不对称状态、平衡交易双方的地位起着重要的作用。金融消费者在获取足够的信息后，可以对风险进行正确的评估，从而理性决策。

（二）投资者适当性制度

金融衍生品具有专业性强、杠杆高、风险大的特点，它要求投资者应具备较高的定价能力、较强的经济实力和风险承受能力，不适合中小投资者参与。因此，应建立与产品风险特征相匹配的投资者适当性制度，即把适当的产品或服务以适当的方式和程序提供给适当的人，在性质上可将该制度视为一种交易者市场准入资格管理制度。[1]不同投资者的风险偏好不同，衍生品的风险程度也大相迥异，因此应该实现金融衍生品的差异化销售。投资者适当性制度可以依据投资者资产量、年收入以及投资经验等标准对投资者进行分区，分为普通消费者和专业投资者，针对不同的投资者采取不同的信息披露和保护措施。

（三）消费者保护基金制度

金融衍生品监管当局强制要求期货经纪公司缴付一定的费用，这些费用将成为消费者保护基金的一部分；一旦期货公司无力兑付消费者保证金，将由基金出面支付消费者全部或部分。金融衍生品消费者保护基金制度，是稳步发展金融衍生品市场的一项基础性制度，它不仅有利于保护金融衍生品中小消费者的利益，而且有利于完善金融经纪机构的市场退出机制，防止金融风险扩散。消费者保护基金作为金融安全网的一个重要组成部分，已经被越来越多的国家采用。

二、我国金融衍生品消费者权益保护存在的问题

（一）金融消费者监管与保护缺乏独立性

在传统的金融监管理论中，无论是统合监管与分业监管、功能监管与机构监管的模式均认同由同一金融监管机构承担审慎监管和消费者保护双重职能的逻辑自恰性和现实可行性，因为只有稳健的金融机构才可能向消费者提供信赖的金融产品或服务，两者的目标是一致的，将这两个职责交由一个机构承担是妥当的选择。但是次贷危机爆发后，“以金融机构为本位，效率优先”的审慎监管职能和“以消费者为本位，安全优先”的金融消费者保护职能存在明显的价值冲突，而使金融消费者保护陷入了机构设置、路径建构、适用法律等方面的困境。[2]

近年来我国投资者由于监管的缺失，购买了国外金融衍生品，导致了很大的亏损。金融危机中，中信泰富、东航、中航、深南电等国有企业纷纷暴露出巨额衍生品交易亏损，引起了各方的广泛关注。我国多数国企只是拿金融业务当作副业，对衍生产品领域很陌生，对金融衍生工具的杠杆性、复杂性和风险性认识不足，一旦入局，便会被熟悉游戏规则的投行掌握主动权。国企巨亏案件正是由于此类原因，血本无归。除了企业金融衍生品投资以外，许多内地的个人投资者购买了外资银行理财产品的投资者亏损严重，雷曼兄弟、汇丰、星展等外资银行都因理财产品而与客户发生纠纷。外资银行为中国有钱人量身定做的理财产品，也演变为吞噬巨额财富的陷阱。

（二）金融消费者保护制度的缺失

1.风险提示义务的缺失。金融衍生品发行者在设计结构性金融衍生品的时候，会尽可能将产品复杂化，用来迷惑投资者，赚取利润和转嫁银行本身的风险。[3]因此，发行者在销售金融衍生品的时候就有着提示说明义务。

2.金融衍生品交易中的虚假陈述或欺诈问题。金融衍生品定价技术的复杂性，让消费者很难清楚地了解金融衍生品具体的定价机制，于是消费者经常在未弄清定价机制的背景下签订合同。消费者确属无知，但这不能为银行欺诈行为披上合法外衣。无论从哪个角度说，银行在未告知消费者本人的情况下，出售风险极大的结构性产品，都是一种欺诈行为。

3.投资者适当性制度的缺失。与股票相比，金融衍生品具有专业性强、杠杆高、风险大的特点，客观上要求参与者具备较高的专业水平、较强的经济实力和风险承受能力，不适合一般投资者（消费者）广泛参与。在充分对投资者进行金融衍生品投资风险教育的同时，应通过设置适当的程序和要求，建立与产品风险特征相匹配的投资者适当性制度，从源头上深化投资者风险教育，有效避免投资者盲目入市，真正做到保护投资者的合法权益。

4.金融侵权制度的缺失。在金融衍生品的交易中，如果投资银行进行误导、欺诈等行为，可以变更或者撤销合同，如果符合侵权要件，可以追究银行一方的侵权损害赔偿责任。但是，金融衍生品交易不同于一般买卖合同的交易，它具有很强的复杂性、风险性、交易双方的信息不对等性，金融消费者处于弱势地位，如何通过侵权的救济措施有效地保护金融消费者，在立法上有待完善。[4]

三、国外金融衍生品消费者保护制度比较

（一）美国金融衍生品消费者保护制度

2010年7月21日，美国总统奥巴马签署继1933年大萧条《格拉斯—斯蒂格尔法案》以来有关金融监管的最严厉法案《多德—弗兰克华尔街改革与消费者保护法》（以下简称《华尔街金融改革法案》），再次开启美国金融管制收紧的序幕，以突显出保护金融消费者的重要性。

根据这部法案，政府将成立一个金融稳定监察委员会（Financial Stability Oversight Council，简称FSOC）[5]，作为识别公司和市场活动风险的预警系统，增强对总体金融系统的监督，并协调不同监管机关之间的审慎标准。[6]此外，法案专门设立了消费者金融保护局（Consumer Financial Protection Bureau，简称CFPB），目的在于执行联邦金融法律以确保所有消费者能够进入消费者金融产品和服务市场并确保该市场公正透明且有竞争性。[7]《华尔街金融改革法案》改变了传统的将消费者保护置于金融监管之下的模式，开启了美国消费者保护模式的新纪元。

从《华尔街金融改革法案》的部门设置和主要职责来看，对金融消费者保护的具体规定主要表现为以下几点：

1.消费者受教育权得到加强。

2.加强金融机构的信息披露义务，充分注重保护金融消费者的知情权。

3.细化消费者投诉处理制度。

4.金融消费者获得损害补偿的途径之一——消费者金融民事罚款基金[8]。

5.特色保护部门——老年人金融保护办公室[9]。

6.提高金融消费者保护的专业化。

《华尔街金融改革法案》除了通过增设不同的职能部门来体现对金融消费者保护的重视，更是赋予消费者金融保护局前所未有的独立性，以确保上述职能部门在行使消费者保护职权的过程中不受其他部门的干预和控制，彰显出将消费者保护作为金融监管的首要原则。

（二）日本金融衍生品消费者保护制度

在日本法中将金融投资者称为“金融消费者”，将金融发行者称为“金融服务者”，更体现了对金融消费者的保护。

1.明确销售者的说明告知义务。金融商品销售人员说明义务的规定是日本《金融商品销售法》的一项重要内容，根据规定，在销售银行、信托、保险、证券、期货或者其他具有投资性质的金融商品时，金融服务者应当承担说明义务，当销售人员未能履行说明义务时可能构成侵权，需要承担相应的民事责任。

2.举证责任向金融消费者的倾斜。2006年，修订后的日本《金融商品交易法》进一步强化了说明义务的法律责任。受到侵权损害的投资人只需证明违法行为的存在即可；至于损害结果的大小及其违反说明义务行为之间的因果关系，由金融机构及其销售人员予以证明。如果无法证明违法行为与损害结果之间不存在因果关系的，金融机构及其销售人员应当承担损害赔偿责任。

3.适合性原则的规定。日本《金融商品交易法》第40条中对适合性原则进行了明文规定，规定金融商品交易从业者等要参照顾客的知识、经验、财产状况及签订金融交易合同的目的等进行商品销售，不能进行被认为是不适合的劝诱行为。

（三）新加坡金融衍生品消费者保护制度

新加坡对金融衍生品消费者的保护体现在建立互保基金制度。[10]新加坡的《证券期货法》认为这是对消费者提供的一种赔偿方案，并将其作为该法的独立一章加以规定[11]。设立的目的是为了交易所的会员或其他法律规定的主体因破产或其他法律规定的原因，而不能返还其客户的有价证券、现金、商品实物、远期合约、保险基金的行为给予赔偿。

四、构建中国金融衍生品消费者保护制度的若干建议

通过对美国、日本和新加坡三国金融衍生品消费者保护制度的比较研究，结合我国目前国情，对于构建中国金融衍生品消费者保护制度提出如下建议：

（一）确立金融消费者保护是我国金融监管的目标之一

金融监管在传统上以维护金融业的稳定为主旨，保护“经营者”。20世纪60年代后，消费者保护逐渐进入监管者的视野和金融监管的目标体系中，“消费者”也开始取代“经营者”。中国目前仍处于转轨期，中国的金融系统产生和发展于这一时期特殊的政治结构和社会结构之中，难免被打上转轨时所固有的“国家主义”的烙印，即中国金融系统仍保留了绝对优势地位的政府所有权，这一初始条件使金融制度变迁也显示出强烈的政府主导下强制性制度变迁特征——中央政府赋予了中国的金融系统以许多政治功能。

因此，国家立法十分注重对金融机构利益的保护，对金融消费者的保护经常被忽视。比如，在银行卡收费案件中，监管部门的态度就一直不明确。因此，确立金融消费者保护作为监管目标之一，对我们的金融监管来说，意义更大，金融消费者保护应为金融体系的一个重要基石。

（二）在金融法律规范中加强对金融消费者的保护

针对我国金融法律法规在消费者权益保护方面的不足，我们应该进一步完善现有法律法规体系。

一是提高立法层级，尽快制定和颁布有关专门的法律法规。除去现有立法中矛盾重复的规定，提高立法层级，完善有关金融消费者保护的民事责任的规定。加快制定《个人信息保密法》和《征信法》，明确个人信息特别是金融信息的收集和使用范围，加大对违法使用个人信息的惩罚力度，禁止个人金融信息被用于法律规定以外的其他目的；颁布《金融机构破产条例》或《金融机构市场退出条例》、《存款保险法》或《存款保险条例》，明确对金融消费者财产权的保护和限制范围，实现对金融消费者合法权益的有效保护，防范金融机构的道德风险[12]。

二是根据不同行业金融消费的特点，在部门规章中制定完善的消费者保护条款。以银行投资理财消费者保护为例，现有的规章有银监会2005年9月公布的《商业银行个人理财业务管理暂行办法》、《商业银行个人理财业务风险管理指引》以及银监会2009年7月的《关于进一步规范商业银行个人理财业务投资管理有关问题的通知》。

三是严格规制格式条款。侵害金融消费者权益的典型方式之一就是金融机构利用格式条款，剥夺消费者的合法权益，免除其应当履行的法律义务，因此，维护金融消费者权益应强化对格式合同的规制。首先，监管机构应制定与推广格式条款范本，避免金融机构各自制定格式条款，不合理地剥夺消费者的权利。其次，应加强对格式条款适用的检查，对使用格式条款的不当行为予以纠正。[13]

一言以蔽之，我国金融衍生品消费者的保护制度的建构路径为：将金融消费者保护确立为金融监管的基本职责，以《消费者权益保护法》为基本法，但应更倚重通过金融法律法规加强对金融消费者的保护。

参考文献

[1]石人仁.金融法论[M].台湾：三民书局，2009.54，55.

[2]冯博.金融衍生品定价的法律规制[M].北京：法律出版社，2013.

[3]刘燕，娄建波.银行理财产品中的金融衍生品交易法律问题研究[A].金融法律制度变革与金融法学科建设研讨会论文集.中央财经大学，2009.13.

[4]冯博.金融衍生品定价的法律规制[M].北京：法律出版社，2013.

[5]Dodd-Frank wall street Reform and Consumer Financial Protection Act.SEC.111.

[6]张路.从金融危机审视《华尔街改革与消费者保护法》[M].北京：法律出版社2011.36.

[7]裘雪婷，朱冉.完善我国金融消费者保护的法律路径初探[J].社会纵横（新理论版），2010（12）：124.

[8]Dodd-Frank wall street Reform and Consumer Financial Protection Act}）SEC.l017（d）.

[9]Dodd-Frank wall street Reform and Consumer Financial Protection Act.SEC.l013（g）.

[10]上海期货交易所“境外期货法制研究”课题组.新加坡期货市场法律规范研究[M].北京：中国金融出版社，2007.27.

[11]新加坡《证券期货法》第十一章一整章都是有关互保基金的规定，该章对投资者互保基金作了全面的规定，包括互保基金的项目，基金的构成、交易所的权利等.

篇（6）

中图分类号 G2 文献标识码 A 文章编号 1674-6708（2016）160-0048-02

新媒体的出现使不同的文化相关产业之间的边界不断被打破，传统媒体产业的单一经营模式在新的媒体形式冲击下生存日趋艰难，跨界整合、求新求变以延续生存成为诸多传统媒体产业的选择。图书出版业作为传统媒体产业的重要组成部分，为应对数字化浪潮冲击，也纷纷开始探寻新的盈利模式，其中的出路之一就是图书周边产品的开发。

1 图书周边产品及相关概念

周边产品的概念由来已久，但在图书出版领域鲜少提及。因此，笔者需要对图书周边产品的概念进行相关阐述及界定。

与图书周边产品关联度较高的概念有图书附属版权经营和图书衍生品。三者之间虽有交叉重叠，也存在细微差别。关于图书附属版权的研究较少，主要侧重于微观的案例研究，如汤伟武的《试论图书附属版权的多元化经营》，对“哈利波特”系列图书的附属版权多元经营产品进行了详细分析。此外，冷秋丽的《媒介融合视角下的图书附属版权产业价值分析》从“大出版”的角度对图书附属版权进行了出版产业效益上的考量。

对图书衍生品的研究相对更丰富，主要有两类，一类侧重对细分图书衍生品进行系统研究，较具代表性的有邹蕊的《漫画类图书衍生品开发研究》、姜曼的《文学类图书衍生产品研究》等，侧重于对图书的衍生品进行界定并就特定的营销方式进行阐述。另一类将衍生品置于出版产业链下，进行出版业盈利方式的探讨。如余人、徐艺婷的《论图书衍生品开发与出版产业链拓展》、韦林鹿的《大众图书增值研究》等。

但此类论文或模糊图书附属版权产品与图书衍生品的概念，甚至引入另一概念“周边产品”，进行3种概念的互释；或将二者归于普通商品，模糊其特殊性。

周边产品，顾名思义，指的是某种产品的衍生品，该词通常指代动漫衍生产品，包括单纯赏玩收藏性质的硬周边（Core Hobby）和具有实用价值的软周边（Light Hobby）。以日本动漫为代表，热门作品通常会有相应的周边产品，包括价格较高的人形、扭蛋①等硬周边及挂卡、文具等软周边。因此，日本动漫能推动一套与之对应的周边体系形成，可见，周边产品背后潜藏的是一套立体化的商品经营模式。

随着营销观念的跨界创新，不同经营思路相互借力谋求发展，周边产品的研发思路也逐渐被借鉴，诸多文化产业开始依托某种成熟的原始产品，进行跨领域、多形式的周边开发及市场投放。

图书出版产业作为典型的传统文化产业，在立体经营理念的影响下也开始试水周边产品。图书的周边产品通常与图书内容紧密相关，与动漫类周边产品不同，其特殊之处在于不受图书内容是否虚构的影响，而且，也不排斥同类型纸本书的新形式，再版、翻版图书也可以成为原版图书的衍生品。

根据图书周边产品的特殊性，笔者认为可以按以下2种标准对图书周边产品进行分类。

1.1 按产品的形式属性分类

按照周边产品所属的形式，可以划分为同属性周边与跨属性周边。

同属性周边主要包括与原版图书相似的其它版式、形式的图书。譬如，老年版、青少版、线状版、精装版、平装版等不同版式的四大名著。不同版本的周边产品通常针对特定的读者群体，如老年版针对老龄读者，将字号放大以方便老龄读者阅读；青少版注重图文并茂，加注拼音、对原内容进行适当删改以契合青少年的阅读水平等。

而跨属性周边主要指的是不同于纸质书的其它形式的周边产品。比如与原书内容相关的明信片、T恤衫、CD等，这类周边不局限于纸质形式，因而能够较好地满足读者标榜个性的需求，将阅读感受本身物象化，并延伸至其他领域，使得图书内容能够跨领域、全方位互补协作，实现一种立体式的品牌塑造效果。

1.2 按产品的效用分类

与“硬周边”和“软周边”的划分类似，图书周边产品按其效用、使用价值的不同也可分为2类。一类是单纯具有审美价值的周边；一类是实用和审美价值并存的周边。

单纯具有审美价值的周边主要用于收藏，在少儿童书中极为普遍。如童书随书附赠玩具类产品，譬如，浙江少年儿童出版社的《查理九世》系列读物的人物立体纸模。获得这类周边或需要读者购买价位相对较高的套装书、精装书，或在周边产品上付出较高数额的开销。因此，受众面较小而盈利空间极大，购买者多为图书的“脑残粉”“骨灰级粉丝”。

实用和审美价值并存的周边较前者更为广泛。包括与图书配套设计的明信片、书签、T恤、包袋等等，甚至包括游戏类的虚拟产品。如安妮宝贝《且以永日》随书附赠的古典明信片，《达・芬奇密码》幸运购书读者获赠的达芬奇密码T恤等等。虽然这些产品实用性与审美性并存，但其象征意味远高于使用价值。例如，《达・芬奇密码》的T恤的获得者事实上并不在意这件衣服质量如何、是否合身甚至是否好看，他们在意的仅是T恤上有《达芬奇密码》书中的内容符号。这也说明，从内容中剥离的文化符号的意义较内容更易为读者重视。

2 图书周边产品的开发思路

图书周边产品的生产过程，实质上是一个制造符号、生产意义的过程。在某种程度上，贩卖周边产品卖的不是产品本身，而是产品作为物质载体所携带的意义。因此，如何将图书作品中的抽象意义剥离并打造成一种具有鲜明识别度的理念，并使其能在特定范围内具有受众认可度，进而使相应的周边产品能够携带从内容中剥离出的理念，成为商品使用者形象的建构介质，是图书周边的开发目的。

图书周边的开发不是一蹴而就的过程，生产意义并将意义付诸实践的方式多种多样，归结起来，大多包括以下几个方面。

首先，对图书内容进行宏观概括。这个过程既是一个对文本原有意义进行的解码过程，也是一个赋予文本新意义形式的制码过程。一方面，周边之所以为周边，就在于其有相对明确的母体，即周边须有迹可循；另一方面，周边要对原内容进行摘炼，使之在不同群体中碎片化地高效传播。这一过程必然会受到信息提炼者的主观影响，即“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，如何使这一制码过程尽可能符合原作者意图，且具有普适性是重点及难点所在。

其次，将图书内容进行形象化再现。图书周边作为承载图书文化的产品载体，不仅需要将抽象形象、理念具象化，而且具象化方式需要与周边特点相契合，同时，具象本身需具有典型化、程式化、品牌化的潜力。比如，明信片主要通过与原书内容相关联的图文再现，摘取原书符号以够唤起读者关于原书最直接的印象。而CD光盘中的内容应立体化呈现原书内容，视频应为原书经典场景、音频应为贯串原书的主旋律。

此外，需对周边进行品牌式打造。包括品牌意义塑造、品牌文化传播、品牌营销方式创新等。如村上春树《没有女人的男人们》一书富有艺术感的封面设计使封面上如独角兽之类的图案通过各类周边印花产品成为都市爱情观的一种象征，如能保持一定的传播热度，该手绘独角兽图案或将成为Hello Kitty、Snoopy式的品牌也未可知。

3 图书周边产品的意义及风险

尽管存在不确定性，但出版业涉足周边产品已日趋普遍，究其原因，主要在于图书周边对急于应对新媒体冲击的出版业具有重要借鉴意义。

首先，周边产品的打造是图书盈利方式的创新。周边改变了传统出版的单一模式，延伸了销售链条，使图书潜在盈利空间得到拓展。图书产销和盈利作为整体，不仅需要获利，更需要践行一定的社会责任。通过延长产业链拓展盈利空间，反哺盈利有限的部分，实现出版系统内的协调，从而维持出版系统运作，是周边开发的重要意义。

其次，有利于迎合大众在消费社会中的符号消费需求。随着物质生活水平提高，人们不再止步于吃饱穿暖，而逐渐讲求文化消费。相当部分消费者不再满足于实物消费，开始注重产品背后的文化意义。图书周边的出现正是对读者文化消费心理的迎合与推波助澜，倡导了一种理念消费的新模式。

此外，图书周边有利于发挥图书的品牌效应，延长图书生命周期。与动漫产业相似，图书周边在一定程度上分担了海量出版物面临的生命周期有限带来的盈利风险。且通过周边产品，出版产业得以形成一个立体系统，对文化理念及品牌的跨领域传播大有裨益。

然而，新事物的发展难以一蹴而就，图书周边产品也存在一定的难题与风险，这些风险可能导致一些吃力不讨好的情况，也可能导致事与愿违的结果。

一方面，对于部分随书附赠的周边而言，其产销捆绑在一起，在售卖过程中极易存在周边遭窃的情况。尤其在开放阅览式书店里，只拿赠品不买书的现象屡见不鲜。因此，产品安全与产品体验之间具有一定的矛盾；另一方面，周边研发对图书销售的影响难以量化。由于影响销量的因素是多方面的，对销量进行定量研究并不现实，导致只能泛化估计图书周边的作用，即周边可能与图书保持一荣俱荣一损俱损的关系，也可能喧宾夺主一枝独秀。

图书周边模式发展潜力相当可观，但在周边的研发销售过程中也存在诸多不确定性。并且，现有周边多运用于童书出版，其成熟及广泛投入市场尚需时间、实践来检验和完善。如何从这一新路径中探求规律并指导图书产销，从而形成更为稳固的文化消费体系，进而拯救新媒体时代背景下饱受质疑的传统出版业，这值得我们深思。

注释

①人形、角色模型为动漫人物的人偶式产品，扭蛋为一种日本蛋形玩具。

参考文献

篇（7）

动漫产品本身有巨大的市场空间，而动漫产品的衍生产品市场空间更大。儿童音像图书、童装、玩具、文具、儿童食品等，在某种程度上，这些行业今后的发展与行销都有赖于动漫这一新兴产业的带动作用，中国动漫产业拥有巨大的发展空间。本论文就把中国动漫跟日本动漫进行比较和对比，从而从中总结中国动漫产业的优势和劣势，对以后中国动漫的崛起和提高国际竞争力的方法进行研究和探索。

关键词：动漫产业；中国动漫产业；日本动漫产业；动漫人才；动漫衍生品

一 绪论

（一）研究的背景和意义

中国动漫产业在20世纪初就开始了，在最初的五十年间，我们中国的动漫产业在国际上占据一定的地位，但之后的中国动漫产业发展速度远远赶不上其国际动漫发展的速度。2004年以来，中国动漫产业发展如火如荼，但遗憾的是至今只有少数的个别动漫公司真正建立了自己的品牌，获得了相应的社会效应和经济效应。面对美日韩等国为代表的世界成熟动漫在国内的日渐蔓延，国内动漫产业不但没有天然的还击能力，就连自身的生存都遇到了威胁。在这种情况下，政府出面干预，通过组建国有独资动画公司，建立了寡头垄断的中国动漫产业格局。然而，这种格局却打破了动漫产业天然的成长轨迹，急功近利的导向，不仅引发了中国动漫业的畸变，如动漫画发展失衡，缺乏创造力，大小公司比例失衡，产业链单一，市场缺乏活力等一系列问题，而且直接影响了中国动漫产业的健康长远发展。日本动漫产业一直处于国际动漫产业发展的前列，其在很多方面已经形成了自己的一种模式，我们中国人看得好看的动画有很大一部分是日本产的，日本的动漫产业所创造的价值和对日本国家的发展都发挥了不可忽略的作用。自2006年起，中国动漫产量增长率始终保持在30%左右，2009年，全世界与动漫相关的产业创造的产值达9000多亿美元，而中国仅占其中的0.68%，2010年国产动画片产量达到385部，总长度3675小时。中国约有3.8亿儿童，瞄准儿童市场的中国动漫产业潜力巨大，是否能紧抓从传统媒体向互联网迁移的年轻消费群体，充分利用新媒体的强大渠道和影响力，是决定能否在未来的动漫产业格局中抢占先机的关键。目前，各级政府一方面都在大力推动动漫产业发展，另一方面也为如何发展而忧虑。本论文就把中国动漫跟日本动漫进行比较和对比，从而从中总结中国的优势和劣势，对以后中国动漫的崛起进行研究和探索。积弱已久的中国动漫产业要想在激烈的市场竞争中站稳脚跟，并获得一席之地，不能单从数量上进行盲目扩张，产品已经不再是竞争的焦点。创建品牌、发展动漫衍生品、构建品牌文化才是提高中国动漫产业国际竞争力的途径。

（二）国内外研究成果

1 中国新闻出版研究院动漫研究中心主任王飚、中国书籍出版社编辑李建红在《传媒》杂志上发表的《我国动漫产业迅猛发展，衍生品开发风生水起》一文认为，中国动漫产业迅猛发展，正从成长期至成熟期过渡，提出目前中国产业政策、出版社、动漫新媒体等不断给力中国动漫产业的发展。

2 日本著名动漫学者日中巨龙在“博士网”中发表的《日本动漫对国民教育的影响》一文表明，与西方动漫内容以动作为主相比，日本动漫中存在大量的对白，这典型反映了各种人物的思想信念。其表明日本通过动漫将其“强者意识”、“永恒的主题——斗争”的文化传达到世界各地。

二 中国动漫产业的发展现状

中国动漫的发展起源于20世纪20年代初,繁荣时期是从50年代中期至60年代中期,问世了许多至今让人耳熟能详、经久不衰的动画片,包括《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》等,伴随几代青少年的成长。这个时期推出的动画片以创作形式多样著称,反映的题材也极为丰富和多样化。这十年被成为是中国动漫发展的黄金十年。

上世纪80年代至90年代初,中国本土动画受到来自美国、日本等国家动漫作品的强烈冲击,而同时,本土动画并没有抓住自身特色,而是一味模仿照搬日本、欧美作品,观众认可度和艺术成就都大不如前,中国动漫的发展举步维艰。

进入21世纪，中国动漫开始逐渐走出低迷,大量的动漫作品问世,中国开始有新的原创动漫形象出炉,动漫在中国开始形成产业。

据专家介绍，动漫产业的发展一般分为四个阶段:萌芽和开创阶段、初步发展阶段、快速发展阶段和百花齐放阶段,形成了动画、漫画和游戏三位一体的新格局。中国动漫产业现正处在第二个阶段的前期,还需要不断地摸索与实践,才能走出困境,打开局面。

在国家政策的推动、社会各界的关注、业界的努力下，一时间，动漫产业发展如火如荼，各个城市纷纷建立动漫产业基地，举办动漫展，制作动漫作品。在对产业的一片叫好声中，我们却可以发现不少问题。动漫展中亮相的多以国外动漫产品为主打，引起受众追捧的也还是国外动漫明星。在成都2005年金熊猫国际动漫展就发现展厅中售卖的动漫衍生产品原创极少，多为国外动漫形象。而且在大量面市的动漫作品中，到底有几部是真正为受众认可，到底又有几部真正形成了动漫产业链的发展。全国各个地区动漫受众的最爱还是日本、欧美的动漫作品。动漫协会参与的对北京、上海、杭州、成都四个城市的动漫受众消费状况抽样调查中可以发现，消费者最喜欢的还是日本、欧美的动漫作品，其中最喜欢日本动漫的占73.6%，最喜欢欧美动漫的占16.0%，最喜欢国产动漫的仅为7.3%，如图一：

图一：受众最喜欢的动漫出品国

同时另一项调查（最喜欢的动漫作品（图二））结果显示，前十位国产动漫无一上榜，《我为歌狂》、《宝莲灯》等精心制作的国产动漫作品也仅排在前十五名左右，中国第一部动漫青春校园剧的《我为歌狂》，大多受众认为不过就是日本动漫《彼男与彼女的故事》的中国翻版。《隋唐英雄传》中的李世民竟以红头发的时尚造型示人，迪斯尼的《花木兰》如此卖座，那么我们也弄一个《宝莲灯》，同样是明星大牌的配音，可是故事简单，教化色彩浓郁，简单模仿不仅未形成自己特色，结果反而遭受众诟病。投资1.3亿号称“中国首部国产三维动画大片”的《魔比斯环》吸引了不少人的眼球，影评人也开始争论不休，但最后却遭遇了国内只有300多万票房的尴尬。

图二：受众最喜欢的动漫作品排名

面对2004年以来我国动漫产业市场呈现的“虚热”，一些学者冷静下来，根据动漫产业的特征，从国外动漫产业发展的成功经验入手，提出了发展动漫品牌的建议。

过去中国动漫作品的生产完全实行计划经济，每年由电影总局下达生产指标，制作经费由国家拨给，制制片厂只负责影片制作，片子完成后，经国家电影局审查通过，由国家电影局审查通过，由中国电影发行放映公司进行统一收购。随着经济、文化体制的改革，我国加入WTO，动漫市场已经由计划经济时代完全的卖方市场逐渐过渡到买方市场。共6页: 1

论文出处(作者):好男人褚连杰 三 中国与日本的动漫产业的优势与劣势比较

日本素有“动漫王国”之称，目前全球播放的动漫作品有六成以上出自日本，在欧洲这个比例更高，到达八成以上。在日本多种文化产业中，在电影院、电视台播放的各类动漫节目格外引人注目，各种动漫的人物形象充斥着街头，早已超越了杂志和电视的范畴，渗透到日本社会的各个角落。日本动漫产业起步虽稍晚，但是由于漫画在日本有很深的群众基础，靠着漫画为动画输血，日本的动漫产业逐渐发展起来。日本已经成为世界上最大的动漫制造和输出国，是仅次于美国的动漫产业第二大强国。目前，日本动漫产业的年营业额到达230万亿日元，日本正处于以产品制造大国向文化输出大国的进程中，动漫产业已经成为日本的第三大产业，动漫产业产值占日本GDP的百分之十几，2010年动漫产品出口占到日本出口总额的10%。漫画、动画、图书、音像制品和特许经营周边的产品在日本已经形成了一整套产业链，推动着日本经济的发展。看到好莱坞的电影比美国产品更容易渗透到世界各地，日本也开始追求他们在国际文化中的地位。本世纪初，日本文化商人就曾如此放言：“美国占据了世界文化市场的一半，我们应该占据另一半”，面对日本动漫的这股冲击波，美国媒体惊呼自己的文化产业遭遇第二次“偷袭珍珠港”事件了。日本动漫的国内国际影响力的确不可小觑，日本动漫产业动漫倍受青睐俨然已经把发展动漫产业带动日本经济发展定位国策。下面我们将通过对中国和日本的动漫产业的现状进行对比，以寻找到我国动漫产业发展的优劣势。共6页: 2

论文出处(作者):好男人褚连杰 1 日本动漫作品拥有比中国更多的人群基础

日本国民十分喜欢漫画，漫画文化非常发达。日本对动漫文化的重视与开发由来已久，据日本三菱研究所的调查，日本有87%的人喜欢漫画，有84%的人拥有与漫画人物形象相关的物品。漫画在日本超乎寻常的流行，有历史的原因，也与文化背景、社会背景紧密相关，在发展动漫产业的同事，日本不忘将这种颇具穿透力的动漫文化在广度和深度上向世界推广。出生于20世纪50年代末期和60年代的人，是看着电视动画成长起来的一代。目前他们已经都是三、四十岁的人了，他们把对动漫的热爱又传递给力了自己的孩子们。对动漫的爱好，在日本社会延续着，它是全民性的爱好。不分年龄和性别。在日本针对不同年龄段的受众的群体，都有相应的具有不同风格的动漫作品，所以动漫作品的社会基础相当广泛。

但在目前的中国，动漫文化还只是一种亚文化，在大众中认可度不高，尤其不被大多数中老年人理解和接受，更谈不上参与。在大多数社会成员看来，动漫文化仅仅属于低幼群体，并没有多大意义和价值。在中国动漫文化活动数量有限，参与者少，范围小。因此，现阶段中国动漫文化的分为不够浓厚，有待培育。

2 日本动漫产品的开发投资模式和中国相比运行较良好

产品开发的投资联盟体系是日本动漫走向成功的一大关键因素。在日本，一部动漫作品往往是有几个方面来共同投资的，这其中包括：电视台或电影公司、广告公司、玩具商、游戏软件公司、动漫作品原创的出版商等。通过各方的投资，一方面分散了新产品开发的风险，另一方面拓宽了资金的筹集道。由于风险共担、收益共享，所以强化了各投资机构的共同目标，进而各投资部门的积极参与，又强化了市场。

但是中国动漫产业的开发只是集中于动画和漫画的制作，还没有形成一套完整的产业链，没将动漫作品及相关产品推向市场，获得可观的市场收益。

3 日本拥有比中国多得多的国际顶尖级的动漫大师和大量动漫制作人才和机构

日本拥有一批国际顶尖级的漫画大师是日本动漫近年来在世界上扬名立万、牛气冲天的一个主要原因。日本动漫产业从二十世纪六十年代开始繁荣，动画影片的流行程度在日本迅速反超美国，其原因是多方面的，其著名漫画艺术家功不可没。近些年来，宫崎骏、押井守偶、大友克洋等动漫大师的辉煌崛起，更是在国际市场掀起了一波又一波浪潮。作为完整的动漫产业链的基础，漫画家的存在是动漫产业得以健全发展的保证。而要让漫画家的已成为职业的漫画家，社会就必须拥有能将多名漫画家集合起来的、有确定无疑的资金周转能力的固定团体，诸如日本的集英社、小学馆之类。而反观中国，由于动漫产业基础的极度缺失，我们中国能说得上来的漫画家没有几个。

另外，日本大量优秀的动漫导演和兢兢业业工作在第一线的动漫人才以及动漫制作公司，是打造成功动漫产业的根本保证。日本的动画制作凭着先进的技术和过硬的画功，几乎恰到好处地再现了漫画的风格。相比之下，中国几乎没有哪部漫画可以得到动画的待遇，事实也是中国的动画制作技术远远落后，素质不高。

目前，全日本有430多家动漫制作公司，日本动漫领域的专业人才、动漫企业员工的数量庞大。在动漫人才培养方面，日本有专门的动画制作学校。

动漫人才是动漫产业中一个重要要素，但是目前中国动漫产业发展面临“瓶颈”，中国动漫行业的人才相当匮乏。目前，我国动漫产业的从业人员约一万多人，其中经过专业学校学习并取得学历的，更是少之又少，并且在人才结构上呈现出明显的失衡，现有的人才主要集中在技术制作人才，而且这些人才的素质比较单一，精通各个行业环节的复合型人才极少。中国几乎没有国际顶尖的动漫大师，而中国动漫制作机构近几年才日益突现。共6页: 3

论文出处(作者):好男人褚连杰 四 中国动漫产业提高国际竞争力的发展策略

（一）政府的做法

1 要高度重视营造加快动漫产业发展的良好环境

保护知识产权是动漫产业生存发展的根本保障，政府积极鼓励动漫作品著作权登记，依法采取措施重点保护动漫产品的知识产权，加强对动漫运营市场的监管，严厉打击各种走私、侵权和盗版动漫产品的行为。政府重视对各项支持动漫产业发展政策的落实，进一步加强知识产权保护，在全社会营造更浓厚的动漫产业发展氛围。

为了进一步推进中国文化产业的出口，文化部加强了自身的平台服务功能。在文化企业普遍关注的出口审批上，文化部表示，将进一步简化审批手续，推动出口便利化，根据需要有选择地在重点口岸建立文化部对外文化贸易出口基地和服务平台。在扶持外向型产品的服务政策上，文化部在规划中表示，将进一步支持中外企业联合研发外向型产品，并组织企业参与各类国际展会与交易会，给予参展企业经费支持，支持举办重点扶持领域的国际经销年会等各类国际推介活动，并发动各驻外文化机构积极为我国文化产品、作品、企业搭建推介平台。对通过商业渠道和市场化运作出口的优秀文化产品（项目），按照一定条件给予经费支持；并鼓励和支持国内文化企业通过独资、合资、控股、参股、收购海外文化资产等多种资本运营形式运作文化产业。在海外市场的突破中，文化部指出了重点突破的路径。国内企业应首先加强与港澳台文化产业合作。文化部将推动两岸相互举办“两岸文博会”，鼓励开展行业交流、联合制作，并推动实施“中华文化产品创意竞赛”等项目，共同在国际市场推广中华文化产品。文化部还制订了区域推广计划，规划指出将重点推动我国文化产品和服务进入欧美地区主流市场，形成重点产品品牌效应；并依托中日韩政府文化产业合作平台，重点推动演艺、动漫、游戏等领域三国间的产业合作。

2 要建立和健全公共政策扶持体系

经国务院有关部门认定的动漫企业自主开发、生产动漫产品，可申请享受国家现行鼓励动漫产业发展的有关增值税、所得税优惠政策；动漫企业自主开发、生产动漫产品设计营业税（除广告业、娱乐业外），暂减按3%的税率征收营业税。

政府通过贷款贴息、完善担保体系、引进风险投资、建立孵化器，以及制定对动漫人才、产品、创意的奖励制度等措施，鼓励动漫人才创业，支持动漫企业做大做强。

3 要加快建设公共技术平台

日本的动画制作不可否认的凭着先进的技术和过硬的画功，几乎恰到好处地再现了漫画的风格。相比之下，中国几乎没有哪部漫画可以得到动画化的待遇，事实也是中国的动画制作技术远远落后，声优几乎不经训练，素质不高。这种情况之下，中国的动画当中引起了全民影响的找来找去也就一部喜羊羊了，而喜羊羊也是纯动画制作，没有漫画基础，且制作极其简单无法承担起技术突破的重任。所以在动漫技术方面政府要加快动漫技术的扶持。于是政府通过科技、信息产业等部门加大对动漫产业发展中基础性、战略性和前瞻性核心技术的研发和产业化支持力度，积极推动动漫技术设备和公共技术平台支撑服务体系与分享机制的建立。政府通过建立国家级的动漫技术平台，进行动漫技术攻关，降低制作成本，提高动漫产业竞争力。各有关部门要围绕建立动漫公共技术平台，积极争取国家政策支持。政府加强与工业和信息化部门合作，积极研发动漫生产关键技术，提高动漫自主创新水平和技术服务能力，推动动漫产业公共技术服务平台社会化服务。共6页: 4

论文出处(作者):好男人褚连杰 4 要建设全国重要的动漫产业基地和动漫产业园区

政府支持国家动漫产业基地建设，促进“产、学、研”一体发展。各级政府对此做好了国家动漫产业的布局和规划，制定基地相关标准，负责基地的认定，建立有关评估机制。政府要充分发挥国家振兴动漫产业基地的作用，研究落实有关措施，集中力量建设好动漫产业基地，广泛开展各种动漫创作竞赛活动，促进动漫产业发展，发现培养动漫人才，打造动漫品牌。

为了推动动漫产业向更高层次发展，提升和改造现有动漫产业的发展基础和发展模式，以适应新时期动漫产业的健康持续发展,我们国家鼓励各地进行动漫产业园区的建设。要充分利用园区的集聚优势，以园区核心企业为带动，形成研发、制作、衍生品开发的集群优势，吸引传播媒介积极加入园区的建设和发展。政府和园区可设立共同发展基金和制作委员会，重点扶持园区企业和传播媒介联合开发的动漫作品，促进园区和媒介的合作。

5 要进一步深化改革和扩大开放合作

要积极创新动漫产业的盈利模式，探索动漫产品与手机增值服务、网络在线服务、游戏服务相结合的盈利模式，建设动漫形象主题公园，不断开发动漫衍生产品，增加动漫产品附加值。我们可以借鉴迪斯尼等跨国企业的成功经验，建立“五层式”的产业链模式：制作层、媒体传播层、衍生产品开发层、品牌授权层、主题公园层。我们还可以在现有产品的基础上拉长产业链。以利用自身优势，先做动漫玩具，积累资金、技术、销售渠道等优势，再拍摄以动漫玩具为主题的动画片，利用电视台播出和动漫形象推广带动了动漫玩具销售的大幅增长。我们常能看到的小熊维尼、米奇、“悠悠球”等，就是奥飞动漫销售模式的成功案例。

（二） 企业的做法

1 动漫作品应不断创新

动漫作品的创新是动漫产业的核心竞争力，创新水平的高低首先在于创作观念是否符合时代要求和受众心理，而我国动漫作品在这方面做的还不够好。我国动漫产品的创作观念还较为陈旧，这主要体现在两个方面：其一，动漫作品题材守旧，大多依赖于神话、民间故事等，表现形式陈旧说教味太浓，与现代价值取向脱节，难以引起受众共鸣，娱乐性不够，市场不买单；其二，内容和形式过于低龄化。

对此，我国动漫企业要加强市场研发，通过各种手段对受众市场进行充分了解和科学分析就成了动漫企业选题、编剧和制作的前提。动画的核心价值是故事性，动画只是讲故事的工具，注重原创性，价值理念应贴近当代社会生活和当代价值取向。另外企业要大力鼓励创新。首先在选题方面拓展思路，不但注重挖掘传统题材，还要结合时代特色开创有现实意义的新题材，其次，还要多注重动漫角色的外在形象，不断丰富动画角色的性格形象。

2 要注重动漫衍生品的开发和推广

目前，全球动漫产业的模式有两种，一是产业文化化，即先做玩具、授权等产业，收入主要来源于产业，二是文化产业化，通过卡通片打造的动漫形象做衍生产品等相关行业。迪士尼属于第二种，而奥飞的发展经历了产业文化化到文化产业化的阶段。奥飞创业初期是做贴牌玩具起家的，现在奥飞已经打造了很多原创动漫形象。

国内动漫产业产业化程度并不高，还很难靠动漫形象赚钱，现在有一些已经“走出来”的企业主要靠的是资金、靠衍生产品。国际市场上，动漫产业70%以上的利润来源于衍生品。按国际动漫产业的一般情况测算，我国如果完成国产动画片每年26万分钟的投资，则存在着大约150亿元动画片衍生品的市场规模。在市场上，谁紧紧抓住了这一发展机遇，在制作动漫作品的同时进行清晰的盈利模式定位，打造原创动画制作、影视节目发行、音像图书行销、衍生品产品开发营销、动漫品牌授权以及网络游戏开发运营等相关产业链，占据了很大的市场份额。

在动漫产品的发展过程中，以动画原创为核心，以品牌塑造和运营为重点，不断开发动漫衍生品、挖掘新的赢利点。浙江中南集团就是这样做的，并且非常成功。中南集团七年来原创动画产量、质量稳居全国前列，动漫衍生品已进入63个国家和地区。其创作的《天眼》在各地热播，其后又推出了《天眼小神童》、《聪明小天眼》等后续系列，迅速积累了人气，在此基础上，中南卡通开放了品牌授权，尝试多种品牌授权形式的产业合作和运营模式。如今“天眼”品牌的童鞋、玩具、木玩等20多种授权产品已经陆续推向市场，获得巨大的销售收入。

动漫衍生品产业是朝阳产业，让动漫形象走入生活，以衍生品产业支持原创动漫发展已经成为趋势。共6页: 5

论文出处(作者):好男人褚连杰 3 不断提高自己的动漫技术和引进动漫人才

国家信息产业部全国网游动漫学院项目专家组专家马新宇介绍说，中国不是没有动漫人才，而是要提高人才素质，从技术实力上提高中国动漫企业综合竞争力，打造国际品牌战略路线铺路。中国动漫产业充斥的要么是要么是有商业头脑却无艺术根底的投资者，要么就是有技术艺术能力却无市场意识的从业者，动漫产业不仅需要创作人才，更需要营销人才。业内人士认为，除电影本身的质量外，市场营销与衍生产品开发更是国产动画电影的一大短板。如果说，动画电影的拍摄我们此前还积累了一些经验的话，动画电影的市场营销和衍生产品开发对我们而言则是一个全新的课题。

近年来很多省都建立了文化产业基金，其中很多钱投到了动漫产业。在投资的助推下，动漫产业的投入期相对两三年前，已经缩短了很多，授权的费用也高了两三倍。中国动漫产业迟早要进入一个“以作品论英雄”的年代，但需要我们提高动漫项目管理、动漫人才培养等方面的专业度。

中国动漫若想走上具有自身特色的发展道路，首先要学习国外先进的动漫技法、经营模式和理念，从动漫形象的设计、故事情节的编排，到动画影片的发行、相关衍生品市场的开拓和推广，形成一套完整的产业链，从而将动漫作品及相关产品推向市场，获得可观的市场收益，让本土的动漫形象像米老鼠那样进入到孩子们生活里的每一个角落。要“衍生”必有“母体”，“衍生”不能凭空而生出，必有其所“衍”之“本”，自然衍生品为末，动漫作品为本。

随着动漫产业在我国迅速发展，根据文化部的统计，截至2008年年底，中国已有450多所大专院校开办了动漫相关专业，拥有动漫企业5400多家、各类动漫教学机构1300多家，动漫产业园区30多个和国家级动漫产业基地17个。江苏动漫产业园区通过建设公共技术服务平台和产学研结合等方式，使得入园的动漫企业在共享园区公共技术平台服务的基础上，能够降低成本、提升效率、加强合作、快速壮大规模。

结束语

2009年，全世界与动漫相关的产业创造的产值达9000多亿美元，而中国仅占其中的0.68%。未来3至5年是我国动漫产业发展的黄金时期，动漫市场有超过1000亿元的价值空间，我们要抓住这个机遇大力发展动漫产业，我国各级各部门要加大支持动漫产业发展的力度，重点支持动漫骨干企业做大做强，通过税费返还，贴息贷款、市场运作等多种方式支持动漫企业。动漫产业在发展中要坚持走国际化路子的战略原则，赋予动漫形象人格化、文学化色彩。要积极整合动漫优势资源、引进战略投资者，形成我国动漫产业的核心竞争力。

参考文献

[2] Pinko .东京卡通百宝书[M].上海： 上海文艺出版社,2009.

[3] 中视动画事业部[EB/OL].

[4] 郭亚夫、殷俊.外国新闻传播史纲[M].成都：四川大学出版社，2006.

[5] 谭玲、殷俊. 动漫产业[M].四川：四川大学出版社，2006.

[6] 国内外动漫产业发展状况及政策[EB/OL].htttp://zhidao.baidu.com.

[7] 我国动漫产业发展若干意见的通知.（2006）32号.

[8] 李彦亮.品牌文化营销探析[J].金融与经济，2006,4：56-58.

[9] 张松林.中国传媒产业发展报告[M].北京：社会科学文献出版社，2005.

致谢

篇（8）

河南省的动漫产业起步较晚，但是近几年来在政府的关怀和重视下，发展非常迅速。原创动画及漫画产品大量涌现，产生了“小樱桃”、“独脚乐园”、“小破孩”等一批精品动漫品牌，在海内外颇具影响。目前，河南共有与动漫游戏相关的企事业单位120多家，从业人员5000多名，整体实力和影响力不断提高。河南动漫产业发展趋势良好，发展潜力巨大。

一、河南动漫产业的发展优势

1.政府的政策及资金的支持。

自2004年以来，我省出台了一系列的政策并安排有专项资金扶持动漫产业的发展。这些政策措施是河南动漫产业加速发展的基础保障。

2.市场发展前景广阔。

在国家及省政府政策的扶持下，河南省先后建立了几个动漫产业基地。虽然河南的动漫产业起步较晚，但在政府政策的有力导向下，正处于急速发展时期。河南省人口众多，有着巨大的潜在动漫受众和消费人群，这其中蕴藏着巨大的市场和商机。

3.具备丰厚的历史文化资源。

河南地处中原，有着深厚的历史文化底蕴和丰富的历史文化资源。从王朝的更替到英雄的传说、从历史发源的神话故事到名胜古迹均特色鲜明、底蕴丰厚，是动漫创作的源泉。开封的宋文化、安阳的商文化、洛阳的河洛文化等区域文化资源为动漫创意产业提供了丰富的原创基础性条件。合理利用好这些脍炙人口的历史文化资源，在前期宣传和产品推广上具有事半功倍的优势。另外，丰富多彩的地方戏曲也是动漫创作的另一个素材宝库。可将经典的名家名段制作成动漫戏曲，以动漫的形式保存并发扬这些中原优秀的非物质文化遗产。

4.硬件设备一流。

国家动漫产业发展基地（河南基地）和郑州惠济经济开发区动漫产业基地在政府的支持下配置有国内一流的动漫公共技术服务平台。这些配置条件能为企业免费或以最低价格提供技术支持，使大量规模小、难以独立购买后期制作设备的动漫企业有了技术服务支撑，能够降低动漫企业创业的成本和运营成本。

二、河南动漫产业存在的问题

1.动漫观念有待更新。

纵观美日韩欧的动漫产业特别是日本的动漫产业，是将“动漫”看做同书籍、电影、电视一样的另一种艺术表现形式和思想文化的载体。其动漫产品的题材非常宽广、内容多样，有科普、冒险、历史、科幻，甚至哲学探讨，动漫产品的覆盖面广泛。动漫作品有精细的分类，各有不同。产品受众涵盖各个年龄层的人群。动漫总体来说更多的是将受众定位在10岁以下的儿童，面向对象群较窄，题材不够多样，未能完整开发出动漫产业的功能。随着中国城市化进程的加快，动漫产业最终消费者逐渐从以儿童为主转变成年轻人群为主。动漫创作应该与时俱进，根据受众人群的多样化作出相应调整。

此外，动漫作为文化产业的一部分，最好能够寓教于乐，但不能一味地刻意追求教育性，陷入僵硬的说教而忽视其娱乐性。如果产品不吸引人，观众没有“乐”的感觉，没有观看的欲望，就根本谈不上“教”了。归根到底，产品“好不好看”才是其有没有生命力，能不能推广，有没有影响力的基础。

河南动漫应该着眼于故事策划，将策划与制作分开。培养专业的动漫策划和编剧，争取拿出更多好的创意和剧本，使河南的动漫产业成为有源之水。

2.河南动漫产业人才缺失。

河南省的动漫产业要快速发展，离不开高素质的动漫人才。我省动漫产业的发展速度与动漫人才的巨大缺口已形成明显反差。虽然我省已针对动漫人才的培养作出了政策的支持，开设动画或动漫专业的院校也已超过40所，但这些院校对动画及动漫的人才培养规格却大致相同，缺乏培养的侧重，导致动漫人才队伍的建设缺失计划性、多方向性。学校与企业之间缺乏合作意识，人才培养的各个环节相对脱节，形不成系统的、完整的人才培养机制，致使高校培养出的毕业生出现动画制作人才相对过剩、高端创意人才稀缺的现象。

我省有关动漫产业给予扶持的政策主要体现在兴建产业园区、动漫企业的融资支持、动画的后期制作等，对于人才的引进及培养方面却没有很好的政策和资金的支持。直接导致大量的原创型的动漫人才因工资收入低及劳动保障不全面，加上动漫发达省份优厚的报酬和宽松政策的诱惑，造成优秀的人才大量流失。

3.河南动漫产业链部分环节较为薄弱。

整个动漫产业链至少包含四个环节：动漫作品的原创—动漫制作—动漫传播发行—增值业务、动漫衍生商品。我省的动漫产业虽然近年来发展较快，产品的产量也在快速增长，一些优秀作品和动漫形象已经登陆央视等具有较大影响力的传播平台，具有了一定的知名度和影响力，但是相对而言在一些环节还较为薄弱。

主要表现在动漫衍生品市场开发不足。动漫产业盈利模式具有其独特性，单纯依靠向电视台出售动画作品难以实现盈亏平衡。据统计，动漫衍生商品的开发与销售盈利占到了整个动漫产业链盈利的百分之七十以上，是动漫企业收回资金、创造利润的主要方式。要想动漫产业更好更快地发展，就必须大力开拓衍生品市场。使企业进入“开发优秀动漫产品—产品具有知名度—推出衍生商品—获得利润且进一步扩大产品的知名度—开发更优秀的产品”的良性循环。

我省动漫衍生品市场近几年虽然有较快发展，产量增加较快，但其中迪斯尼、哆啦A梦等洋品牌占据垄断地位，本土动漫品牌的建设、衍生品设计、形象开发和维护等方面目前还处于起步阶段。存在衍生品开发过程中经验较为缺乏，制作技术较为落后，产品相对粗糙等问题，降低了潜在消费人群的购买热情。另外，在营销途径方面比较狭窄，致使产品的知名度和衍生品的销售均难以扩大。除了小樱桃动漫集团、壹卡通动漫科技有限公司等开发了部分衍生品外，其他公司基本没有开发出衍生品。相对于国内衍生品做得较好的《喜羊羊与灰太狼》，国外的迪斯尼公司等，我省的动漫衍生品行业还处于低端水平。这样动漫公司就会出现回报不丰厚，发展后劲不足的现象。动漫产业必须将盈利支点从播出和发行为主转为衍生产品经营为主，大力开拓衍生品市场，才有可能建立全新的盈利模式，促其更快地发展。

三、河南动漫产业的创新发展策略

1.加大政府政策及资金的保障力度。

有效政策的推动是动漫产业发展的关键。近年来，根据动漫产业快速发展的实际，河南省不断完善各项政策、推出系列措施。就目前的情况看，尽管在省政府的支持下相继成立了“支持动漫和电子游戏产业发展专项工作小组”、“河南省动漫协会”及各主要地市动漫协会等组织，并先后出台了《关于促进动漫产业发展的意见》等相关扶持和资金保障的政策，但多数组织的职能作用和政策的推广仍然停留在表面。特别是对省内动漫行业如何发展的指导性意见比较模糊，思路不够清晰，缺乏一个完整的、对于全省动漫产业发展的规划，导致我省动漫产业链发展着力不够均衡，难以形成整体发展的合力，以致各地区分别发展，甚至各企业各自为战的尴尬局面。政府的政策如能强化引导作用，协调并统一规划动漫产业的发展之路，继续加大政策、资金的保障力度并通畅政策的落实渠道，必能完善并推进河南省动漫产业的快速发展。

2.加强核心产业的开发，研制开发具有本土特色的衍生产品。

河南省在动漫衍生产品的开发上缺少市场质量管理体系，政府缺乏有效的政策和资金的支持。因此在开发衍生品的过程中比较缺乏经验，制作技术较为落后，产品相对粗糙。

河南省准备在郑州动漫产业基地内建立动漫产品及衍生品交易中心，研制开发具有本土特色的动漫周边产品。交易中心建成后将以前店后厂的经营模式，生产出更多符合市场需求的动漫周边产品，改善制作技术，满足广大喜好动漫衍生品的消费者。同时，在制作加工和原创方面，还可以尝试与国内外相关企业联合制作的合作方式，这样一方面可以分担制作成本和风险、扩大销售，另一方面可以学习制作技术和营销策略。河南省动漫衍生品开发市场的巨大潜力是吸引国内外相关企业共同开发合作的磁石。通过合作，我省可以积累多方面的优秀经验和创作理念，建立自己的衍生品开发队伍。寻求国内外相关企业的依托合作，是我省衍生品开发行业不断发展壮大的一条路径。

3.创建稳定的人才队伍。

（1）利用优惠政策引进人才。

随着国家动漫产业发展基地（河南基地）等园区的建设，动漫企业的增多，我省对动漫人才的需求量在日益增加。应加强人才培养的奖励、扶持人才培养工作并加大动漫人才的劳动保障力度，给予优厚的条件，吸引更多动漫高级人才投身于河南，为企业扫除人才难寻的难题，逐步使企业走上良性发展的道路。

（2）鼓励并支持高等院校进行校企合作，有针对性地培养动漫专业人才。

近年来，河南省加强了对动漫人才的培养教育，已有部分高等院校相继开设了动漫专业。这些院校动漫专业的开设，为我省动漫产业的快速发展培养出了大量专业人才，输送了新鲜血液。

高等院校的动漫教育应进一步加强对相关市场的调查研究，以就业为导向、能力为本位、着眼于市场的需求，制订专业人才的培养方案，企业要积极参与对学生的培养，积极对市场紧缺的岗位作调查研究，勇于调整培养方向，努力将本土产出的动漫人才培育成针对不同岗位的综合型人才。这种教学模式以实训形式为教学主体，使学生能够在真实的工作氛围下实践，培养综合能力，形成新的人才培养模式。

四、结语

河南的动漫产业近几年虽然取得了长足的发展，但是与发达省份相比，与人民群众不断增长的精神文化需求相比，还存在较大差距。基于国家推动文化大发展大繁荣的决策部署，基于河南省委、省政府大力发展动漫产业的决心，基于动漫产业在文化产业中的重要地位及其发展的广阔前景，今后，应加大政策和资金投入力度，建立本土的动漫播放平台，有目的、有针对性地培养一批动漫高端人才，形成集动漫创作、研发、制作、出版、发行、教育培训、播出和衍生产品生产经营等为一体的比较完整的产业体系，力争把河南建成全国动漫强省。

参考文献：

篇（9）

中图分类号:F2

文献标识码:A

文章编号：1672-3198（2011）06-0093-02

1 引言

2007年11月30日，在安徽省委宣传部、省新闻出版局和合肥市政府、市委宣传部以及有关方面的支持指导下，合肥国家动漫产业发展基地挂牌，一批动漫游戏企业进入发展。合肥发展动漫产业，在充分借鉴国内其他城市发展动漫产业和基地建设的经验的基础上，以创新的思路，避免同质性的竞争，努力实现资源的有效整合，以此为突破口，带动相关产业的发展，形成具有合肥特色的动漫发展之路。

2 合肥动漫产业发展现状及存在的问题

2.1 合肥动漫产业发展现状

合肥动漫产业基地将以动漫数字出版、动漫品牌授权为主导，吸引国内外出版机构、动漫品牌授权、产权交易、周边衍生产品开发授权等相关动漫企业，建立中国最大的动漫图书运营渠道，以出版为核心，整合动漫创意产业链，逐步把合肥打造成为“中国动漫产权交易集散地”，以此带动动漫、游戏及其衍生产业的发展。

合肥动漫产业发展虽然起步较晚，但是发展得非常迅速，在网络游戏方面、手机游戏开发和运营方面以及动漫数字出版方面，都取得了较大的成绩。截止到2010年上半年，合肥动漫和服务外包产业总产值达到13.3亿元，实现税收7080万元；新增动漫企业20家，服务外包企业15家，新增就业人数近1000人。目前，高新区拥有动漫企业81家，其中具有原创能力和代表作品的企业30多家；拥有服务外包企业123家，其中在商务部服务外包业务管理和统计系统内注册的企业就有37家。区内动漫和服务外包企业总数已达204家，从业人数达5200人。预计2010年底，基地内各类动漫和服务外包企业将达到300家以上，其中国内外知名企业不少于10家，实现年产值20亿元，年税收1亿元。2011年，基地力争引进各类动漫和服务外包1000家。2012年以后，动漫和服务外包产业的规模将实现大幅增长，年产值将超过百亿，培育一批上市公司，就业人数将达到5万人以上。

2.2 合肥动漫产业发展中存在的问题

（1）政府政策支持力度不够。

合肥市政府还没有出台针对动漫产业发展的相应配套措施及政策，政府仍然将精力放在对动漫产业基地的扶持上。国家出台一系列政策，在全国范围内建立动漫产业基地的目的也是为了振兴动漫产业。目前，合肥市政府对动漫产业发展的扶持过于笼统，缺乏针对性，对本土外包企业品牌的扶持不多、对原创动漫企业支持力度不大和在动漫人才培养方面也没有投入精力制定相关的措施。

（2）没有形成完整的动漫产业链。

由于合肥动漫产业起步较晚，在国内还不具备很强的影响力，虽然动漫产业发展初具规模，但还没有形成完整的产业链。在传统的观念中，动漫被认为是教育儿童的一种方式。完整的产业链包括动漫作品的产品市场、衍生品市场，还有借助动漫作品的创意而形成的动漫主题公园等相对独立的市场。纵观美、日、韩动漫产业发展经验，可以看出他们之所以取得成功就是建立了完整的动漫产业链。动漫产业运作的成功在于对其产业链的整体规划、合理布局和协调发展。黑马、同人是合肥综合实力较强的动漫企业，虽然在合肥有较大的影响力，但是在全国范围内，影响力还不大。在动漫衍生产品和延伸产业方面，合肥市还未取得实质性的突破，对动漫衍生产品的前景缺乏认识，对衍生产品市场开发力度不够，影响了合肥动漫产业的发展。构建完整的动漫产业链，是带动合肥产业基地结构升级的重要途径。

（3）动漫原始创作能力偏低。

原始创作能力是发展动漫产业的基础，如果一个企业没有属于自己的原创作品，那么只能给别人做嫁衣。合肥要想快速发展动漫产业，就必须走原创之路。徽文化深厚的文化底蕴为发展合肥动漫原创提供了丰富的创作源泉。

合肥具有一年可以制作千集或者百集动画短片的公司只是少数，比如同人和黑马，绝大多数动漫企业一年才可以制造一部不到百集的动画短片，而和上海等地区的一些一年可以制作万集动漫剧集的动漫企业对比，合肥的整体动漫制作能力还是偏低的。可以说动漫企业的规模决定了其在制作能力上的差异。

（4）缺乏优秀的动漫人才。

人才是发展动漫产业的基础。目前，国内动漫人才都主要集中在中期制作环节上，前期原创和后期推广人才十分紧缺，形成了“橄榄型”的人才库结构。在合肥动漫产业发展过程中，多数企业普遍感觉到人才短缺。合肥是全国重要的科教基地，拥有丰富的人才资源且成本较低，但是随着动漫产业的发展，企业人才需求量大，远远不能满足企业发展的需求。原创人才、中高级技术人才和管理人才的短缺，制约了合肥动漫产业的发展。由于动漫人才的待遇不高，许多的优秀动漫人才向待遇较好的沿海发达地区转移，这严重影响了合肥动漫产业的发展。

3 促进合肥动漫产业发展的对策

3.1 实施合肥动漫产业发展规划，加强政府产业政策支持

从国外发达国家和地区的动漫产业发展经验可以看出，动漫产业在发展初期都需要政府的政策支持，即使是在动漫产业发展较成熟的时期，也需要政府的产业发展导向。因此，合肥市要快速发展动漫产业就需要完善相关动漫产业发展规划，准确定位合肥动漫产业发展目标，建立健全合肥动漫产业发展措施。在资金、税收、市场培育和知识产权保护等方面给予大力支持，加强动漫产业的扶持力度。

3.2 积极扩大动漫衍生产品，完善产业链

合肥市动漫产业发展缓慢的原因之一，是没有形成完整的产业链。一个成熟的产业市场必须要有一条完整的产业价值链。随着动漫产业的发展，如今的动漫衍生品已延伸到网络游戏、家庭服饰、服装和音像书籍等人们日常生活的各个领域。随着衍生产品的深度开发，动漫产业已经成为美、日、韩等国经济发展的重要支柱。我国是世界动漫衍生品制造的主要基地，全球动漫形象衍生品生产的80%集中在中国，但对于动漫衍生品的本地市场开发来说，我们还只是处于起步阶段。动漫作品的盈利一般分3个阶段:一是动漫作品出售给其载体，如漫画卖给杂志社、动画卖给电视台或影院；二是图书、音像制品的销售；三是衍生品的销售，如文具、玩具、服装等。因此，动漫产业的链条应形成由动漫作品的创作生产，到电视台和电影院的播出和放映或动漫图书出版发行，到动漫音像制品的发行，再到形成版权的授权，最后到衍生产品开发和营销，这样一条完整的产业链链条模式。也就是说动漫作品发行量越多，品牌价值越大，动漫衍生品种类越丰富，动漫产业盈利就越多。如果要形成完整的动漫产业链，在加大原创力度和树立动漫品牌的基础上，还必须尽可能扩大动漫衍生品的涵盖范围。

3.3 培育和扶持本地动漫品牌和骨干企业

品牌是一个企业的立业之本，是企业的生命线，品牌意味着产品市场份额和竞争力。动漫品牌是一种无形资产，是动漫价值的决定性因素。动漫品牌突出了品牌经营资源的作用，并服务于动漫产业战略及其可持续发展。因此,动漫品牌是一个充分反映动漫企业核心竞争力和战略优势的价值形态，是在要素整合的基础上实现产业综合实力的系统。应利用品牌形成动漫合作共同体，建立设计开发中心、产品系列和全国连锁店。以品牌带动产品设计、开发和销售品牌的战略整合及其价值链的延伸，力争打造合肥动漫的品牌。积极创建自主品牌，开发原创精品。将动漫产品列入全市文化精品工程，积极创新机制，营造环境，提升自主研发和原创能力。

3.4 贯彻人才兴皖战略，加快动漫人才培养

随着国内动漫产业竞争的日益激烈，作为起步较晚的合肥市，要想在激烈的竞争中占取优势，加快动漫产业发展，就离不开大批的动漫产业人才。合肥国家级动漫基地是安徽“861计划”和合肥市“1346”行动计划的内容之一。动漫产业是知识密集型、科技密集型产业，具有知识含量高、科技含量高和高风险、高利润的特点。动漫产业的发展既需要高端的创作人才，也需要低端的制作人才。它的发展不仅取决于人才的数量，还取决于人才的质量。合肥是全国重要的科教城市，拥有丰富的人力资源，通过培养大量的动漫人才，为动漫企业的快速发展提供智力支持和人才保证。贯彻人才兴皖战略，实施人才集聚工程，加大人才培养力度，这对促进合肥动漫产业发展，加速安徽崛起具有重要的意义。

参考文献

［1］合肥拟建动漫学院动漫基地半年产值13亿［EB/OL］.hb.省略/a/20100920/000068.htm.

［2］赵冰，关翠霞，王振艳石家庄的动漫产业发展策略研究［J］石家庄学院学报，2009，(7).

篇（10）

中图分类号：G64　文献标识码：A　文章编号：1007-3973(2011)003―162-02

河北省动漫产业起步较晚，但发展迅速，目前河北省拥有与动漫相关的企业近200家，已经初步涵盖了漫画、插画、报刊、图书和网游等多个领域；已经形成了创、产、学、研、销一条龙产业体系，但是河北的动漫企业规模小，原创能力不足、造成这种状况的原因就是人才的匮乏，这在一定程度上制约着河北动漫发展的势头。

1、河北动漫人才匮乏的现状

1.1　缺乏创意人才

动画片的制作大致可分为前期、中期和后期三个阶段，前期制作主要是指策划、创意、剧本、导演、风格设计等，即我们所说的创意部分，这部分人才相当匮乏。《功夫熊猫》的导演马克奥斯本说，拍好动画片的关键是故事、讲故事、讲好故事。要讲好故事，得需要创意人才，首先需要脚本创作人才，没有好的脚步，就没有好故事，有了故事，要想讲好，必须需要导演人才。河北动画制作的软肋是缺少好剧本，一个好的创意，一个好的故事是动画片成功的首要条件，导演的二度创作又提升了影片的品质。河北创意人才的短缺是比较严重的，制约着河北动漫产业的发展。

在对河北动漫企业的调查中发现，70.5％的公司以原创为主，18.3％的公司以加工为主，可见，一个动漫企业要想长足发展，持续发展，原创是创造企业品牌的先决条件。在调查其盈利状况时，发现15.7％的公司盈利丰厚，69.5％的公司偶有盈利，10.8％的公司一直亏损。从调查的情况看，偶有盈利的公司占大多数，原因是大部分的动漫企业没有自己的品牌，没有自己成功的动漫形象，造成这种结果的根本原因是创意人才的缺乏。没有杰出的创意人才，就创造不出题材新颖、内容丰富的动画片，没有好的动画片就培育不出好的动画角色，没有好的动画角色，就不可能衍生出具有长久影响力的动漫衍生品，没有具有影响力的衍生品，企业就不会盈利丰厚。

1.2　缺乏复合型人才

河北动漫企业缺乏复合型人才，在调查中发现，许多企业的动漫制作技术人员大多只重视硬件设备和软件系统的开发和运用，而对艺术缺乏关注和感悟。而大多数的编导人员仅注重在艺术领域的发挥和创新，而对现代电子技术缺乏敏感，知之甚少。这就导致了搞技术的不懂艺术，搞艺术创作的人不懂技术，形成动漫技术人才和艺术人才分离的现象。其实合格的影视动漫制作人才应该是兼通艺术和技术的复合型人才，而合格的动漫创作人才应该具备多方面的知识和技能。动漫产业是一个系统工程，优秀动漫作品的诞生绝不是单纯依靠绘画、电脑合成与制作就能轻松完成的技术产品，它是艺术与技术完美融合的思维创造与图形技术的结晶产品。所以，既懂技术又懂艺术的复合型人才的缺乏，严重阻碍着河北动漫产业的发展。

1.3　缺乏动漫宣传和营销人才

动漫作品是艺术的创作，但它必须走向市场。只有得到市场的认可才有商业价值。课题组在调查中发现，85.7％的被调查者不知道河北动漫基地，71.4％的人没有参加过河北的动漫节，62.5％的没有看过河北原创的动画片，25％的人只看过《赵州桥》。从以上数据可以看出，河北动漫及其企业宣传力度不够，缺乏市场开发和营销人员。没有优秀的市场开发和营销人员，耗巨资制作出来的动画片覆盖面就小，受众就少，得不到市场的关注和认可，就不会产生轰动效应，也就没有办法产生巨额的回报，公司就会受益甚微或亏损。

1.4　缺乏衍生品的研发和推销人员

动画片与通常的电影和电视剧在赢利方式上有较大的区别。除了少数动画电影外，动画片利润的70％来自于衍生产品。在动画片没有出来前就需进行营销和衍生产品的开发。动漫产品生产出来以后也必须要有恰当的营销策略和手段。否则，没有市场，动漫产品就不能生产效益，动漫产业也就不能发展。所以，决定投人一部动画片的创作就必须明确它的赢利方式，在动画片制作之初，就应该着手动画形象的宣传和衍生品的研发，当动画片投放市场之际，衍生品跟着一起投放。但是，河北省除了河北新雅动漫公司，主营动漫研发和经营业务外，没有发现其他专门的衍生品研发机构，可见，河北现在缺乏衍生品研发人员和推销人员，这也是大多说动漫企业盈利少的原因所在。

2、河北动漫人才发展的对策

2.1　动漫从业者，做到“艺”与“术”并重

在动漫作品中，“艺”为艺术创作，是动漫作者从传统或现代艺术中汲取的养份，通过对生活的直接体验、理解与评价，运用电影思维及表现手段进行的艺术创作。艺术创作特别注重运用本民族的思维模式、思维特点与本民族的视觉艺术语言，以此作为自己作品原创性的基石；“术”为方法，即表现手段。作为动漫从业者，不能把二者对立起来，做到既重视“艺”又重视“术”。因为动画片的制作过程，包含了动漫形象的艺术创造，这种艺术的创造要通过计算机技术和绘画共同表现出来，只懂制作技术，不懂艺术，制作出来的动画只是模仿，没有活性和灵性，只有把艺术和技术完美的融合到一起，才能创造出完美的形象。

2.2　大力发展动漫教育

动漫教育是动漫产业链上的一个重要环节，它承担着为动漫产业培养和输送人才的任务，是动漫产业能够得以长足发展的基础保证，所以，要发展河北的动漫产业，必须改善师资队伍，调整专业设置，大力发展动漫教育。

首先，应建立双师型教师队伍。制约河北动漫发展的原因是缺乏人才，缺乏人才的原因是没有良好的动漫教育，严重制约我国动漫教育健康发展的是缺乏合格的师资，我省高校动漫专业的教师，90％以上都不是本专业出身，绝大部分是由计算机专业和美术专业转行而来，没有系统的学过动漫制作，山没有动漫企业的工作经验，很难把技术与艺术融合在一起，所以要提高教学质量，必须建立双师型的教师队伍。

建设双师型教师队伍可以通过两种主要途径：一是积极引进相关企业单位中有丰富实践经验的动漫设计及技术人员来做兼职教师，通过他们来给学院带来设计生产第一线的新技术、新工艺及社会对从业人员素质的新要求。二是选拔理论基础好、专业过硬的专业教师脱产到企业的设计部门及设计机构进行专业实践，通过在设计第一线直接参与实践，及时了解自己所从事专业目前管理、技术、操作、市场运作等方面的现状和发展趋势，作为课堂教学的重要内容。

其次，在专业设置上要发挥不同大学的特色。我们河北的高校大多没有考虑自身特点和优势，只是简单模仿国内几家较早开办动漫专业的重点高校，在课程内容设置方面严重同质化，缺乏自身特色。在高校教育同行竞争日益激烈的局面下，应根据不同学校的特色，开设不同的专业，以计算机为

基础的院校可以重视技术的传输，以绘画为基础的院校要以动画制作为主，具有营销特长的院校可以开设动漫营销的专业等等，要根据市场要求，依据学校原有课程与就业的特色以及专业的优胜资源等因素确定专业方向。河北省动漫教学在内容上可充分利用本土及特色民间文化资源，从民族文化与传统文化的精髓中得到滋养与有益的补充。

最后，在课程设置上，应注重学生综合素质的培养。动画不仅是一门实践性、技艺性较强的应用型专业，又是它涵盖文学、戏剧、音乐、美术、表演、绘画等学科的富有想象力和创造性的综合艺术。丰富想象力和思维能力，基础于头脑中浩瀚的文学知识，所以，首先应开设文、史、哲相关课程，增加学生的知识厚度，这些知识是搞动漫创作的基础；其次，要开-＆影视艺术的基础课程，只有具有艺术形象思维与艺术鉴赏力的人，才能够进行动漫创作的编排与导演；电脑动画技术是计算机图形学和艺术相结合的产物，所以要求创作人员要掌握一定的计算机图形学的理论，在创作的时候能有意识的把艺术和计算机图形学结合起来。在高校的教育中，一定要改变授“术”多于授“艺”的现象，要做到授“艺”与授“术”并重，只有掌握了一定的“术”，才能藉此提高创作能力，实现创作想法。

2.3　加强校企之间合作

在课题组的调查中发现，50％的动漫大学毕业生认为，教师教的东西与社会的需要有一定差距。从这个数据可以看出，我们学校的老师，对社会需要什么样的人才不敏感，教出的学生与社会的需求相差很大。调查还发现，43％的动漫大学毕业生认为自己毕业后不能直接上手工作，大多数的企业招来大学毕业生后还要进行1-2年的培训后才能真正从事工作。这种企业对专业技能的再培训，造成教育机构重叠，即在以高校为主体的教育机构之外，还存在着众多的动漫技能培训机构，他们大多以动漫企业为商业背景、以动漫产业的资深专家为知识支撑、以先进的技术设备投入为优势，承担着动漫专业人才上岗就业的“二次培养”任务。这种状况是由于高校的动漫教育不成熟、不明确企业所需造成的，所以，校企合作是促进学生很快适应社会需要，尽快适应工作状况的有效方法。

校企合作是学校和企业共同培养动漫人才，相互促进的一种合作方式。动漫专业要求学生应该具备较高的实践动手能力，为了提高学生毕业的就业率，同时为动漫企业培养合格人才，在学生没有走出校门之前，学校就要加强与动漫企业的广泛合作，形成良好互动关系，增强办学活力，为企业提供后备技术人才。在教学计划中，可以逐渐加大学生直接参与动漫企业的日常工作的教学活动，进行一些动画片的设计和制作，甚至可以为企业的动漫产品制作提供一些原创支持。这种方式一方面可以使学生充分了解动漫作品的市场定位和动漫产品的开发、生产和市场运作流程等，更好地培养学生的团队合作精神，一方面也可以鼓励教师与企业共同合作开发动漫产品。由学院提供相应设备与场所，教师可带领学生按照企业要求进行设计和制作，这样可以将教学与实践很好地结合起来，提高学生的实践动手能力，学生也可以随时在制作的过程中发现自身的不足，增强今后学习的目的性。

(本论文为2010年河北省社会科学发展研究课题《河北省动漫产业发展对策研究》的阶段性成果，课题编号：201003025。)

参考文献：

[1]张军占，吕慧芳.国产动漫产业之现状分析――以动漫人才为视角[J].科教文汇2008.06.