现代艺术设计论文汇总十篇

序论：好文章的创作是一个不断探索和完善的过程，我们为您推荐十篇现代艺术设计论文范例，希望它们能助您一臂之力，提升您的阅读品质，带来更深刻的阅读感受。

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传统的墙体结构多为石墙或者砖墙，虽然外形古朴，但是已经不符合现代社会的审美观点，而以蘑菇石为材料的贴面墙受到人们的喜爱，成为墙体设计的主流趋势。同时，随着墙体材料的改观，墙体的种类也丰富起来。例如挡土墙、隔音墙和浮雕墙等，尤其是现代化的玻璃墙更是在墙体设计中比比皆是，其坚硬的质地和良好的透明度使得墙体不仅满足了分割空间和防卫功能，而且艺术性更强，可以给身处其中者更多的艺术感受。

1.2小品

硬质景观设计中小品的种类繁多，例如雕塑、花架、坐凳和健身器材等，这些小品设计可以在硬质景观设计中起到很好的点缀作用。以坐凳的设计为例，设计师在布置坐凳时既需要前面有宽敞的视野，又要坐凳空间周围的景色怡人。同时，设计师还需要从安全防护性的角度考虑，注意为坐凳设计提供辅助设施，例如花池、台阶和矮墙等。这样既可以为园林参观者提供良好的休息条件，又可以满足其精神享受和安全性方面的心理需求。

1.3景观构筑

现代园林的景观构筑主要为灯柱、检查井、雨水井和垃圾桶等必要的景观设施。在传统的景观构筑设计中，其艺术性常被设计师所忽视，从而影响了现代园林建筑设计的整体美观效果。随着设计经验的积累和思想意识的提高，景观构筑在现代园林景观设计中的重要性也逐渐引起设计师的重视。例如，在设计检查井盖时，设计是可以对井盖颜色进行合理地设计与搭配，以丰富多彩的图案进行修饰，这样既可以将井与周围的环境设计融为一体，又可以起到独特的视觉效果，使园林景观设计令人耳目一新。

2现代园林软质景观艺术设计

2.1园林植物

植物造景是现代园林景观设计中最为重要的部分。设计师将草本植物、藤木、灌木和乔木等合理搭配，充分发挥植物在色彩、线条和形体结构等方面的自然美，从而形成和谐美观的画面，给参观者以美的享受。为了保证植物造景达到预期的效果，设计师需要对植物的生长速度、种植区域地质、小范围的气候和受季节变化的影响等多种因素等综合考虑，使植物造景的形状、色彩、数量和成活率等符合园林景观设计的要求。同时，设计师还需要在保证植物成活率的基础上，结合植物造景的艺术原理，形成疏密结合、层次分明和群落结构丰富的植物景观。

2.2水体

水体分为喷泉、溪涧与瀑布等形式的动水和湖与潭等形式的静水，其为园林景观充满了活力与生机。因此，设计师在水体设计中需要充分发挥水体特点，使现代园林景观动静结合，构成活泼生动的画卷。以喷泉设计为例，设计师可以将其设计为音乐喷泉，并辅以光影配合，增加喷泉的变换效果，从而让观者得到全方位的艺术享受。同时，设计师需要尽可能地借助自然水体，不露人工雕琢痕迹地将其嵌入园林景观中，这样既可以使观者仿佛身在大自然之中，又可以体现出设计者的匠心独运。

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二、民间美术对现代艺术设计的启示

1、造型设计启示

中国民间美术在历史的演变过程中,广大劳动群众以最简单的工具和最朴素的思想创造了中国特有的造型艺术体系。这个体系是中华民族几千年智慧的结晶,它传承了中华民族特有的艺术精神。我们对民间美术“形”的继承并非拘泥于完整的形式沿袭而是着眼于再创造,将民间美术“形”的深厚内涵和完美形式与现代设计理念结合起来,赋子传统民间美术新的内涵,或者将传统造型的造型方法与表现形式运用到现代设计中来表达设计理念。现代艺术设计在造型上可以充分借鉴民间美术的造型。第一，在设计思想上，充分借鉴民间美术“不拘一格”的造型风格，生活中的种种事物都可看作形象设计的源泉，并借助主观审美对其进行再创造，以形成独特的风格。第二，在造型的取材上，可以充分汲取民间美术中寓意深刻的意象造型，为稍显冷硬的现代艺术设计添加人文情怀和生活气息。譬如现在艺术设计中龙凤纹饰的运用，将这些带有民族寓意的纹饰运用到现代感极强的现代艺术设计中，会增添更多独特的民族韵味，散发出独特的艺术幽香。

2、色彩运用启示：配色鲜艳

色彩是艺术设计的灵魂所在，现代艺术设计在色彩运用上亦借鉴民间美术的色彩精髓。民间美术起源于民间生活，而民间生活在岁月的洗礼下形成了民族性的色彩观。如我国的木版年画、剪纸、皮影、木偶、风筝、彩印花布、刺绣、面具等，无不呈现出五彩缤纷的赋色体系和丰富的文化底蕴。首先是五色观的运用。这种五色观源于中国传统的五行观念，将“东、西、南、北、中”的空间观念搭配五色，形成了东方主青色、西方主白色、南方主赤色、北方主黑色、中央主黄色的独特五行色彩组合。其次，中国传统观念中对“吉祥如意”的追求可以延伸到色彩上，由文化观念导致的色彩审美取向在对“吉祥如意”的表达上可见一斑。民间美术多用鲜艳的颜色，诸如“红红绿绿”来表现“吉祥”。譬如装饰节日的民间年画作品，多以红色作为主调、黄色作为辅调，用以突出吉祥喜庆、红火热闹的气氛。这种将世俗愿望与艺术形式相交叠的形式，在感受吉祥喜庆的氛围之时，也带来了浓郁的艺术气息。民间色彩本身的现代化色彩倾向也为现代艺术设计提供了创作材料。在现代艺术设计中，这些色调鲜艳的配色得到了广泛的运用。譬如，在春节等中国传统节日中，红色等鲜明喜庆的色彩最适宜表达欢庆之情。因为纯度较高的红黄色调，与民间色彩的色彩特征——明快响亮、鲜艳绚丽等有着艺术上的相同点。这种主观性的色彩调配蕴涵着传统色彩观念对大众的精神需求，可以将现代艺术设计的独特艺术性提升到一个更高的境界。

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二、现代环境艺术设计的传承与再开发

（一）传统文化

一讲到中国传统文化，人们往往想到的就是龙与凤、阴阳与八卦等，其实真正的中国文化传统特色非常丰厚，可用的内容很多，而不能否认的是，从后至今，无论是美术绘画界、建筑、园林、还是室内设计、工业设计等领域，都过多地急于把西方的模式搬过来，导致从基础教育至社会应用实例，太多的“欧式”与“现代”使我们的中国特色没有存身之处，尤其基础教育的导向问题对设计应用起着至关重要的作用，而市场经济又使设计界过于浮躁，可以说现在已经没有几个人能静下心来研究我们丰富的历史文化，等到做设计时就东搬西套去寻找～些所谓的元素，于是中国特色又被翻版再翻版，最终流于形式，这样下去，能有几个真正中国特色的作品呢，由此，要真正做好对中国传统文化的传承，在民族民间艺术中去寻找再开发环境艺术设计的源泉，必须从基础教育抓起，改革某些教育模式，使每一个环境艺术设计从业者都积累丰厚的文化底蕴，是改变现状的关键环节。

（二）民族艺术

在中华民族文化共同体中，55个少数民族在漫长的发展过程中，根据生存环境和人文因素，创造了独具特色的民族文化。目前，国内对民族建筑有比较系统的研究，但对民族环境艺术的全面研究却很少，因而挖掘民族艺术文化应用于环境艺术设计中，是体现我国民族特色的一个重要途径。民族环境艺术与各民族所处的自然地理条件、历史、社会经济、、生活习俗、文化传统等有着极为密切的关系，它反映着这个民族的审美观念、社会观念以及地域性。如大理白族村村有广场（如图1所示），旁边建有本主庙戏台，并有“风水树”，以及其“三房一照壁”、“四合五天井”的民居建筑形式等，与白族人的传统信仰有关。而黔东南的苗族信仰和传统观念对其村寨的选址有重要的制约作用，如他们认为人是由枫树生出来的，以枫树为图腾，所以村寨一定要选择在有高大枫树的地方。这些都给予了我们极好的设计素材，尤其是在一些民俗文化村、风情旅游区的设计中，一定要要充分挖掘当地民族的文化艺术特色，应用于设计之中，使我们的灿烂民族艺术得以延续。总之，民族艺术的灿烂我们不能忽视，必须从中去寻找创作源泉，亦才会使我们的环境艺术设计不至于失去自我。它们不但为我们提供了直接的设计资料，更可以激发我们的创造灵感。

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二、传统吉祥文化在现代环境艺术设计中的应用方式

传统吉祥文化在现代环境艺术设计中有着广泛的应用，但是很多应用都是简单地将传统吉祥文化元素照搬，很难与现代环境相协调，给人以刻板的印象。由于传统吉祥文化具有独特性和隐性语言，因此需要研究传统吉祥文化的组成元素，需要深入挖掘传传统吉祥文化的内涵，将其隐藏的文化思想和审美思想作为环境艺术设计的指导思想，与现代环境艺术设计和谐自然地相融合。

（一）图形的重构

传统吉祥文化在现代环境艺术设计中最直接的表现形式是图形、纹饰和符号。现代环境艺术设计需要以创新性的形式运用吉祥图案元素，重新构图整合成新的图形，以融入时代特性。在现代环境艺术设计中应用吉祥图案的主要手法有分解转化、打散再构和变形。分解转化是指，根据现代环境艺术设计的主题，将吉祥图案进行分解、提炼，创造出新的图案；打散再构是对吉祥图案的原型进行分解、移动、切割、变换位置，重新构成图案；变形是指，运用现代审美观对图案进行整体或局部改造。现代环境艺术设计将传统吉祥图案按照现代审美要求，对其进行重构，以满足现代设计的使用需求和审美需求。如家居设计中最常见的玄关，通常采用回纹以起到装饰、分隔空间的。回纹在中国传统吉祥文化中代表富贵不断。玄关中的回纹经过了放大变形，以减少材料使用，同时满足玄关的功能要求，并且富贵不断的寓意也表达了主人对美好生活的追求。

（二）融合吉祥思想

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2生态文明观与环境设计的关系

环境设计实际上是一种具有很强综合性的艺术。作为一种艺术形式，相比较建筑来说更加巨大，相比较工程更加富有感彩、相比较计划更加广泛，是一种包围比较广泛的艺术，环境艺术对于环境的影响，给予了一定的视觉能力以及不断提高和增加装饰的能力。环境艺术需要不断融合情与景，景主要包括两方面，为人文景观以及自然景观。艺术主要是指利用美术为基础，建筑为主要载体体现的。人文景观以及建筑设计需要依据自然环境为基础保证和依据，很有可能会破坏自然环境。环境艺术主要的建设目的就是不断维护自然与人的平衡和统一，建设环境艺术的最高表现就是自然与人的和谐共处，也可以在一定程度上符合审美标准，因此，我们可以发现生态文明理念与环境设计具有一定深层内在关系。

3生态文明观下的现代环境艺术设计

现代环境艺术设计与生态文明观具有很大的联系，并且生态文明观可以在一定程度上起到指挥现代环境设计的作用。此外，环境艺术设计依赖于生态文明观，因此，相辅相成，具有一定促进作用。主要包含了室外艺术设计以及室内环境设计两方面。

3.1生态文明的室内现代环境艺术设计

想要切实的做好室内环境设计，需要合理的规划和安排空间，充分利用生态建筑方式，为自己的室内设计营造良好的氛围。这种设计室内环境的方式可以有效的降低设计室内的过程以及内容，最大限度的降低环境的污染。在设计的时候还可以适当的利用一些比较新颖的形式，在最大限度降低使用材料的情况下还可以保证环境的舒适度。在设计的时候，还需要使用一些对人们没有危害的建筑材料，以此保障室内环境良好健康，环保系数低或者不合格的装饰材料是最根本的污染源，因此，需要在设计建筑的时候，尽可能使用竹藤等天然材料。主要因为人造板以及漆板中具有很多的有害物质，需要最大限度使用符合规范的产品，尽可能降低室内污染系数。在进行室内装修的时候，很多生产厂家会因为具大的利益，在生产的时候过分注重包装，大量浪费材料，导致环境污染，在进行选择的时候，尽可能使用简易包装以及大容量的材料，降低环境的污染。

3.2生态文明的室外现代环境设计

需要合理的使用土地，特别是在城市中进行生态环境设计的时候。对于城市来说，土地是十分重要和紧张的，所以，需要我们合理充分的使用城市中空余的土地进行合理设计和规划，为绿化城市提供保障和依据。在进行生态景观环境设计的过程中，需要尽可能使用水体、植物、山石等形成的景观，让人们充分体验大自然的美好。在设计生态景观的过程中，需要注重栖息着以及室内环境的自然情况，合理有效的使用自然条件和资源，避免设计对环境造成大规模破坏。在进行生态环境设计的时候，需要有机的结合物种多样化以及本土化，物种多样化可以在一定程度上保证物种可以相互作用，从而有效改善生态文明的建设和发展。物种的多样化是基于物种本土化情况下发展的，尽可能不去使用从外面引进的物种，最大程度使用本土化的物种，因为，在使用外来物种的时候，会出现大量的运输费用，此外，在移植物种的时候，很有可能由于环境不适应，水土不符，导致物种很难存活。在设计环境空间的时候，需要利用合理的设计方式，避免出现耗能大、成本高的形式。例如，很多景观成本高、面积大，并且一般都会选在人流量比较少的新城区，导致华而不实，很大程度上浪费了材料和土地，不符合生态文明理念。

篇（6）

佛教自从西汉末年传入中国后，植物装饰纹样也随之而来，在与中国传统的植物纹样相互碰撞与融合中，产生了许多富有中国传统文化色彩的、新颖的、具有特色的植物纹样。正如《云冈石窟基本装饰纹样——引言》中所说：“佛教艺术产生之始，就伴随着强烈的美术装饰意味和画面布局中的纹样式样创作。这种装饰意味一方面来自宗教本身对特定纹样的崇拜和热爱，另一方面来自于具有社会性的人（创作者）对美感的追求和自身的审美取向。而这种审美取向往往受到传统文化潜移默化的影响和创作者所处的环境的直接介入。”

（二）南北朝时期佛教装饰纹样

总体上来看，到了南北朝时期，佛教纹样装饰艺术大致可概括出以下特点：一是大量吸收，一些外来的植物装饰纹样的题材和形式甚至直接引用。二是此时在佛教植物装饰纹样的题材和内容上，花卉元素增多，是博大的中国传统文化与外来文化相互渗透、相互融合的结果。三是产生了对思辨智慧追求的时代审美特征，反映了当时战乱频繁的社会背景。

（三）隋唐时期佛教装饰纹样

隋代在佛教的发展历程中起着承上启下的作用。南北朝时代装饰纹样的特色、题材和内容在隋代得以延续，不过也不难发现，趋于向民族化风格发展的传统纹样在这一时期已经逐渐开始，缠枝式组织的纹样增多，显现出优美与灵巧的发展趋势，用活泼的忍冬、莲叶、人物组合替代了盛极一时的忍冬纹。题材方面也有摆脱前一时代比较单一的趋势。唐朝是我国佛教艺术发展最鼎盛的时期，同时也是植物装饰纹样的转折时期。确立以人为本的主体地位，以审美主体为中心的审美对象也由此诞生，可以表达愉悦心情的花卉题材被越来越多的运用到植物装饰纹样当中。卷草纹是唐代最受欢迎的植物装饰纹样之一，以其独特的形式和优美的线条而受到人们喜爱。作为佛教象征物之一的莲花亦占据了相当大的比例，多与其他花卉元素组合出现，从而演变出了独具特色的宝相花纹样。唐代植物装饰纹样造型更趋于写实，与当时世俗装饰纹样雍容华贵的风格完全一致，体现了唐代的整体审美取向。

二、佛教文化与当代艺术设计

（一）设计中的佛教文化元素

“设计”是一个大范畴的概念，是一门综合性极强的独立学科。设计如果单从其构成形式、构成法则、形式美感、审美需求等手段上寻求是远远不够的，对于其他文化、其他艺术形式的认识与理解也是设计中不可或缺的重心所在。佛教的思维方式、哲学思想、价值观念、人生态度等方面，是其文化的精髓。作为文化的精神财富部分。赵朴初认为“佛教的核心思想是缘起论人类是一个因果相续，自他相依的整体。”这些说明了由人到物，由物到人相依的整体性，恰恰符合了设计系统观的整体性理论。

（二）佛教装饰纹样在设计中的应用

佛教自传入中国以来，至今已两千余年，大多佛教图形符号都已烙上了中国传统文化的印记，成为现代设计当中用来表现传统文化的元素之一。

1．莲花纹样。佛教把莲花视为圣洁、崇高、吉祥之物，受到了极大的尊敬与爱戴。传说释迦牟尼降生便走七步，而且“步步生莲”，可以说莲花是与佛教形影不离的重要题材之一。莲花纹也以其优美的造型和独特的文化内涵，受到了众多现代设计师的喜爱，成为了最具代表传统文化内涵的设计元素之一。

2．忍冬纹样。忍冬，又名“金银花”。忍冬纹装饰大量运用于早期的石窟寺中，隋代以后数量逐渐减少，唐代后几乎消失。在装饰形态上，主要有单列式延续、环形、波线型等，其主要结构线都是以S形的基础上变化。忍冬纹在中国古代装饰图案中起着不可小觑的作用，同时在现代设计中也给中国装饰艺术注入了催化剂。

3．龙形纹样。龙是护法天龙八部中之第二部，因此在佛教装饰题材中，也是重要组成部分之一。在云冈石窟、莫高窟中都出现了大量的龙文装饰，如天人乘龙、九龙灌顶等。同时，龙也是中国传统典型装饰内容，具有民族代表性，因此，龙形纹样成为当代设计师们追捧的装饰元素也是理所应当。

（三）佛教文化影响下的视觉设计

1．商品设计中的佛教元素。现金，当代设计师已经逐步认识到运用传统佛教装饰元素来表现中国形象符号的重要性。联想笔记本电脑的宣传广告海报，主体形象由产品和佛塔组成，“以牲灵之技而工者”作为广告语。佛塔的特点就是，其用料之精良，结构之巧妙，技艺之高超，远远超出了古今文人墨客的笔端。笔记本电脑的影子化为佛塔倒映出来，显而易见意在诠释商品就如佛塔那样，以牲灵之技而工者为前提，具有精湛的工艺造型和良好的性能，将商品的卖点充分展现出来。设计者将两个本无联系的事物巧妙的联系起来，主观上是以销售产品为目的，客观上则启发了众多设计师对于佛教文化元素上的新思维。

2．佛教文化在视觉设计中的审美价值。在某种意义上来说，研究佛教是设计师和艺术家的必修课。中国古代美学艺术论中的“意境”和“境界”，美感论中的“妙语”，艺术创作中的“神思”、“现量”等等，正是这些美学范畴才构成了中国古典美学的主干，而这些理论当中，恰恰包含了很多佛教中的哲学思想和审美观点，所以在某种意义上来说，读不懂佛教文化，就很难真正的读懂中国美学。

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二、针对问题打造核心艺术设计理念

1.以本土化的思想统一艺术设计

艺术设计的重复性过高和教学力量不足，最根本的问题是没有站在现实角度看待问题，总在追逐国际先进水平，丧失了自身的价值。从自身角度来看，我们应当树立本土化的核心价值理念，梳理本土化的艺术设计形式，将艺术设计置于现实中，根据国情需要进行具体的创作与教育。

2.以世界化的眼光看待艺术设计

我们虽然不能将国际标准看作发展我国艺术设计的唯一要求，但我们要具备国际眼光，要让本土化设计理念迎合国际艺术设计的潮流发展，让艺术设计处于一种相对先进的评价标准中。因此，我们应当重视现实的发展，从基本国情出发，从我国的艺术设计市场出发，对此进行重点分析。

3.以人文化理念为核心思想

在进行本土化改造和国际化审视后，我们还应当从人文精神的角度出发，对我国的现代艺术设计进行重新审视，改变现代艺术设计的浮夸作风，丰富现代艺术设计的设计理念，从人文理念中寻找艺术设计的灵感。

4.以绿色化发展作为提升本土现代艺术设计的指导目标

我们要强调公正、公平、和谐、共赢的发展战略，打造稳定的发展市场，让艺术设计的市场化走上正轨。

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二、现代科技与摄影艺术观念

（一）现代科技可以改变视角定位

近些年来，随着现代科技的发展，我国也在不断地蕴育着自身文化色彩的发展，例如摄影艺术观念的发展，这些摄影艺术观念的发展，其中既包含了抽象的哲学概念，也包括了具体的唯物主义理念。在传统的摄影艺术中，主要的发展方式都是通过第三人称的方式，其中的意义主要是描绘一种环境和一些人物，这样就可以将其中的艺术内涵集中突出在人物上，这种传统的方式，虽然在早期的摄影艺术展览中获得了巨大的成功，是获得者成为世界名人；但是，在现代社会，由于物质需要的增长和平均文化水平的提升，当代人类已经开始对这种第三人称的艺术审美感觉到疲劳，随着现代科技的发展，摄影艺术中采用第一人称报道和研究的作品很多都取得了巨大的成功，这种变化是因为现代科技采用超文本和网状传播方式实现摄影艺术的传播，实现了时间和空间的完美结合，让人们能够真实地感受到三维的存在感。

（二）现代科技可以改变摄影方式

现代科技的发展，使摄影技术发生了深刻的改变。一方面它改变了传统的冲洗照片的过程，使摄影方式改变成了现在的即时冲照技术，这种技术的发展有效地提高了摄影的便捷性和瞬时性，从根本上改善了摄影艺术观念。另一方面，由于摄影镜片制作工艺的工业化，大量的高清晰的摄影设备和大规模的摄影人群加入到了摄影艺术之中，现代科技将这些原本局限于艺术家的创作艺术范围，提升到了全民创作的历史阶段。如今一大批的草根创作者，已经涌入到摄影的创作之中，在他们的创作之中，有很大一部分摄影品，是以往的艺术家所没有涉及的摄影领域，这些草根摄影者的创作，使现代科技不仅为广大草根摄影者创造了摄影的便利条件，也更加为草根摄影者提供了充足的拍摄时间，让草根摄影者拥有更多的精力，来开拓新的摄影艺术观念，同时还可以使摄影艺术的叙述方式发生了翻天覆地的变化，更好地使摄影艺术融入广大的大众，使广大的人民大众享受摄影艺术的魅力之中。

（三）现代科技可以改变摄影概念

现代科技将摄影技术引入更大数量级的人群之中，由于现代的艺术创作架构得到极大的变化，已经无法再和传统的摄影艺术相类似，这就使现代的摄影艺术家们感到身上的压力，他们开始探索主观概念方面的艺术创作，这些艺术创作可以使摄影艺术通过对摄影作品的模拟扩展和再造，在观赏和效果上得到极大的提高，这样他们也可以对这些文化产品进行技术化处理，使传统的虚拟摄影题材不再是无中生有的文化。现代摄影艺术利用自身传播速度快的优势，已经在进行摄影艺术的传播，并带来很大的影响，同时它又是可以采用平等、虚拟、开放的方式；此外，它又可以依照陈旧的审美观点，将摄影艺术转化为较为高雅的精神力量，使摄影艺术来源于生活，却又高于生活，使摄影艺术成为一种文雅的艺术食粮，满足当代人类的需求。

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线形造型美.主要包括了动态气势之美、蕴藏的生命之美、细腻典雅之美等，突出了工匠造型手段.例如，动态气势之美，其曲线特点具有蜿蜒流动、连绵不绝之感，题材仿佛在运动并具有力量，气势磅礴，速度逼真，在静态的青砖上，欣赏者可感觉到矫健、敏捷、轻盈的视觉动态.如下图《龙纹砖雕》，概括而传神，好似龙正在飞腾.再如，生命之美，表示了砖雕的艺术感染力，是“流动的、活生生的、富有表现力量与生命暗示的美”.以《云鹤砖雕》为例，生动逼真的祥云、仙鹤，方圆适中、虚实相生、刚柔并济，祥云与仙鹤的局部细小特征都做到了精确表现.意象结构美，主要有气韵美、教化美、意蕴美、情趣美、儒雅美.如，自然朴素的儒雅美.徽州地域环境以山地为主，狭巷夹天、白墙黑瓦，体现出平淡自然、严谨朴素的人文内涵.在砖雕题材上，多以“琴棋书画图”“、竹林七贤”、四君子、菊、兰、梅等为内容，在砖雕的中间，菊、竹、梅等位于其上，即清新自然，也凸显人的不屈不饶、坚贞、高洁等人格品质，正是借物咏志.再如，寓教于美的教化美，凸显出伦理道德观，题材有喜鹊登梅、太师少师、麒麟送子、二十四孝等.作品如《送米图》，就以弘扬赡养老人、尊敬长辈的道德品质为主；《百忍堂图》，讲述的则是谦忍、恭敬的道理.此外，美学特点还包括形态美，如含蓄美、虚实美.砖雕造型在空间处理上，近、中、远三种景观层次数量多，以透雕与镂雕雕刻为主，使得画面虚实结合.在含蓄美上，因君子不外露、不张扬，美表现的隐隐约约，砖雕空间布局也就平稳、均匀，中和、中庸思想给人深刻印象.

1.2徽州砖雕语言符号

徽州砖雕语言符号主要表现在图像性符号、象征性符号、吉祥符号、文字符号.徽州砖雕，是民间文化的载体，砖雕中承载着人文价值与功能，这就是砖雕的象征性符号.图像性符号主要是对现实生活的一种再现、模仿刻画，比如商人远行、贵族生活、文人墨客饮酒作诗画面、牛背上的牧童、砍柴的樵夫等.文字符号主要指将喜、寿、禄、福等文字，雕刻在青砖上，并以卷云环绕，艺术、个性张力十足.吉祥符号有吉祥动物、吉祥礼器符号、吉祥植物符号与神仙人物吉祥符号等，如鱼、鹿、龙、鹤、柿、荷花、兰、梅、百合、桃、酒具、寿石、文房四宝、三星高照、天女散花、和合二仙、嫦娥奔月等.

2现代设计中的徽州砖雕艺术应用

2.1现代装饰设计应用

在《抽象与移情》一书中，沃林格认为，“装饰艺术的本质在于最纯真的表现了民族的艺术意志.”徽州砖雕概括力明显，几何化与规律化的造型上，删繁就简特点历历在目，正是国内民间艺术风格和审美个性的无限张扬.装饰艺术寄托着人们的精神价值，装饰艺术设计，着力于视觉感官，肯定与认同构成主义、功能主义，继承着包豪斯之现代主义设计.为此，不难发现，装饰艺术与砖雕艺术在抽象、象征、概括与单纯感上的价值相似性.比如，现代装饰中应用了砖雕上的喜鹊、仙鹤、狮子与麒麟等图案，就符合大众的审美习惯.

2.2旅游产品设计应用

创新图形语言符号元素.在徽州本地旅游产品中，虽然借鉴了砖雕图形，但多是直接引用，程序过于保护，形式大多简单.同时，还出现了原封不动的照抄照搬，即拿青砖雕刻作为旅游产品，体积大，质量重，携带不方便.所以，在设计旅游产品时，应该创新图形元素，变形事物真实形态，以原形分解重构、概括、变形、夸张、对比的巧妙应用，实现形神相似.比如，下列旅游靠枕设计，在分解了龙纹与狮子纹后，变形处理了狮子的头部，借鉴徽州门楼形象，去展现龙纹与狮子纹，实现靠枕与龙纹、狮子纹头部巧妙整体性结合，夸张与转化，增加了装饰品韵味.工艺材料与图形元素的结合.时代不断推进，创新徽州砖雕在现代设计中的应用，很大一点就是工艺材料的更新.比如，在金属材料、艺术玻璃、纺织面料上凸显砖雕图形元素，也会给人们耳目一新的感受.多元文化与砖雕图形元素的结合.设计旅游纪念品不应该埋头本区域，还要打造多元化元素，借鉴国外优秀艺术.比如，将异国风情、绿色经济、生态文化等元素与砖雕艺术融合，打造出多层次的图形语言.以《所罗门封印砖雕》为例，其技术手段采用传统徽州砖雕工艺，而题材却为西方故事，小小的方砖上，中西文化碰撞交融.

2.3现代环境设计应用

直接性借鉴.优秀的文化艺术是需要传承的.在现代家居、园林景观、酒店宾馆应用徽州砖雕，突出了品味、庄重、古雅.在许多酒店，装饰材料多为不锈钢、合金，无特色，品味乏味，没能体现出酒店的文化.若借鉴砖雕艺术，建筑物整体风格也会更加大气、简洁.比如，某酒店回廊设计.回廊主要是空间中的引导地带，回廊中应用砖雕语言符号，如该酒店的百子闹元宵、民间舞龙灯等，体现出的含蓄美，凝集了酒店的朴素价值观，也带给顾客以宁静、平静的享受.因为原始的图形语言，会给观众生命回归感.此外，砖雕采用绿色材料，吸潮环保，也是绿色酒店的首选.提炼与生成.将砖雕语言艺术中具有价值型的典型符号用以提炼、创新，融入现代设计技术，将之再次组合与排列，同时，母题由典型符号因子为主，这样，当代环境设计便能让观众出现联想.比如，某墙面装饰，其以徽派门楼为主要的造型语言，将传统窗格冰裂纹、现代青砖、传统门楼设计一体，凝练与简洁，突出时代个性，也不失传统空间运用.另外，再如室外环境设计，某博物馆门楼装饰，门楼上融入彩画艺术，观察发现西洋画派艺术控制整体造型，但也出现民族传统视觉绘画语言，正是中西合璧.总之，现代环境设计中砖雕艺术应用时，要考虑空间的整体布局，以及系统化的生态、社会文化、经济领域.不管室内与室外环境设计，要以精湛的砖雕技术为依托，采用现代化新材料、工艺，丰富空间装饰，凸显人文性，打造现代、传统融合的环境.

2.4现代设计中砖雕艺术应用特点

现代设计中应用砖雕艺术主要采用的解构手法.解构，即分离砖雕雕刻工艺、内涵、功能与图形等，并重新加上现代化元素.解构主义让徽州砖雕艺术“支离破碎”，但也扩大了其内涵、外延，丰富了表现形式与素材.现代设计中对徽州砖雕的解构，主要体现在思想内涵与形式、技艺与风格、形式与功能的解构.如，思想内涵与形式的解构，就是让传统砖雕艺术在现代产品中绽放出崭新的生命.技艺与风格的解构，就是在科技发展迅速的今天，砖雕传统艺术可以通过大量的复制，而使得其延存；全球一体化将砖雕艺术与其他地域风情文化充分聚于某个载体.

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任何一种文化现象的产生都有其浓厚的思想文化背景和社会历史背景，反理性主义思潮的后现代主义也同样有其产生的社会文化根源。在现代社会经济科技飞速发展的时代，人们的物质生活水平和文明程度都有了极大的提高。但是，在人们过度追求物质享受的同时，很容易产生自我价值观的混乱及精神信仰的危机。这样在现代主义设计中就出现了厌烦、冷漠、近于模式化的以极简为宗旨的设计风格，此后，后现代主义设计又在反现代主义的基础上产生了。

一、后现代主义艺术设计的发展及特征

艺术设计发展到今天，对我们生活的影响是深远的。它不仅体现在社会经济生活和技术运用上，而且它本身也体现了经济、政治、文化、社会、时代观念的变迁。艺术设计的发展分为三个历史阶段：第一阶段，艺术设计只是为了少数贵族特权阶级服务，呈现出传统的、以手工工艺为主的古典主义设计特征；第二阶段，艺术设计以形式简单，功能性强为其主要宗旨，呈现出工业化的现代主义和国际主义的特征；第三阶段，就是现代主义之后的设计阶段，这就是人们所称谓的“后现代主义”设计阶段。

学术界对后现代主义（Post-Moderism）没有确切的定义，普遍认为它的内涵与外延较难界定。有学者认为，后现代主义是从20世纪 50年代的美国“反文化运动”开始的，这样就将“波普”运动看做了后现代主义的起源。[1]后现代主义的设计与后现代主义思潮是紧密相联的。后现代主义设计不强调功能性，不考虑社会经济因素、文化因素对设计的影响，而重视装饰和个性、具有反传统、漠视理性的特点，表现出对现代主义、平凡主义的一种厌倦。但是，在形式上它仍然是一种现代主义或国际主义的延伸，是在现代主义基础上所做的再塑造，是一种个性的体现和张扬。从一定意义上来说，它是前两种设计风格的结合或继续。但是，我们又不能非常绝对地说，这两种设计风格，哪一个更能代表时代的进步，因两者有其某种社会功能相同而并存。上世纪90年代后，经济与社会的进一步发展，使得后现代主义的设计风起云涌，它满足了人们对生活的个性化、多元化的追求。因为后现代主义设计的产生，使得人类的社会生活和世界显得更丰富多彩，更加人性化。可以说，这是后现代 主义设计的优点。

三、后现代主义艺术设计的文化精神

后代主义建筑、阿基米亚和孟菲斯小组等是众多的设计流派和思潮中有较大影响的，对建筑设计的高技术思潮的一种引申是艺术设计中的高技术风格。意大利有两个激进的设计组织，即阿基米亚和孟菲斯小组，他们继承了“反设计运动”的传统，反对现代主义的设计风格，强调大众文化的价值。而后现代主义建筑作为众多的后现代设计流派之一，它最早出现在上世纪60年代的国际建筑界，它不是广义上的对后现代文化思潮的指称，而是指狭义的对现代主义国际风格的建筑流派和思想的一种反叛。上面所指出的设计思潮流派在其众多的先锋设计师的实践努力的基础上，汇聚集成一股强劲的后现代主义的设计思潮，体现出了或显或隐的后现代思维方式和文化精神。

1981年9月在“孟菲斯”举办的展览中，因为展品的功能几乎被抛到了九霄云外，许多批评家把展品看成是玩笑或恶作剧的挑衅行为。在“孟菲斯”的代表人物埃托・索得萨斯的设计理念中，作品的使用价值和功能似乎已被遗忘了，不是形式追随功能，而是形式追随表达。在他的设计作品中，历史的脉络，诗性的叙述及文化的底蕴往往比其实际的价值和功能更为重要，这就使得“孟菲斯”设计群体的作品具有了强烈的反现代性、反理性的特征。这些特征构成了国际规模的后现代文化的重要内容，也体现了后现代主义的文化精神内涵。

在后现代主义建筑设计的作品中，我们同样可以看到其对历史脉络的钟爱与解构，如后现代建筑理论家詹克斯的《什么是后现代主义》一书中，用“后现代古典主义”来对整个上世纪80年代以后的后现代主义建筑进行命名。因为，后现代主义建筑用特殊的方式对历史进行了梳理，并对传统进行了很好的继承。比如，于1995年博塔设计并完成的美国旧金山现代美术馆，该建筑以红褐色的色调为主，以传统的砖石为材料，但是，其铺砌的手法相当细腻。横向的线条非常耐看，主立面的完全对称构成古典传统建筑所具有的厚重、沉稳风格。博塔认为，这个建筑具有古迹要素又具有现代品格。砖这种自然材料，它能引起人们对大地与火的联想，体现了人们对远古时代人类所居住的茅屋的记忆。他虽是个现代人，但是，在他的笔中，我们看到了他对整个建筑的历史的描述和绘制。[2]上述可见，在他的作品中我们人类的历史没有走向断裂，反而历史更为弥久；在传统语汇中他找到了新的灵感，其创造的个性也没有丧失。现代主义建筑抛弃的文化底蕴在他那又被重新拾起，这正是体现后现代主义设计的积极的方面。

在以简约、怪诞为主要特征的后现代主义设计显现出了后现代主义文化的精神实质：否定和反叛理性主义的世界观，赞扬和肯定多元性与不确定性。但是，它的手段却是对历史的丰富性的一种重新解读和对历史词语的一种重新运用，并在其使用过程中体现出一种拼贴的戏谑与思路的拓展。这些构成了后现代主义设计文化的方方面面，他们体现着后现代主义设计中的后现代的文化精神。我们冷静地看待这种后现代主义的文化，就会发现它是社会进步、科学发展及文化变迁的必然结果。它是人类面对前所未有的社会悖论、知识状况时以新的思维方式所做出的一种全新反应。

参考文献：

［1］王受之.世界现代设计史［M］.北京:中国青年出版社，2002：321.