日本和服文化论文汇总十篇

序论：好文章的创作是一个不断探索和完善的过程，我们为您推荐十篇日本和服文化论文范例，希望它们能助您一臂之力，提升您的阅读品质，带来更深刻的阅读感受。

篇（1）

 

每当提到日本、日本人、日本文化、我的脑海里首先升起的一个形象就是身着和服的美丽日本女子，和服的动人、和服的美丽、和服的优雅一直打动着我，让我有一种欲望要去了解它—和服，这里我从以下几个方面向大家介绍一下有关和服的方方面面。

和服的概念：

和服指的是日本传统民族服装，在日语称为“着物（Kimono）”；因为是由中国隋唐服式改制的，又称吴服。

和服体现出日本国的民族文化和人们的山水观、风土观，以及人的精神情境。现在它成了日本一种值得夸耀的文化资产。日本女性一旦穿上和服，她就变得温婉贤淑,循规蹈矩起来，这是和服特有的规格在起作用，因为和服具有不可小看的重量，同时还束手束脚。另一方面，和服拥有的是一种精神，它使人变得端庄、谦谨。日本人在一些庆典和仪式中都喜欢选用自己的民族服装。比如父母会在小孩子过“七五三”节时给他们穿上小巧可爱的儿童和服。而毕业仪式、成人仪式、结婚仪式等许多人都愿意穿上大方漂亮的和服。老龄妇女们穿上捻线绸和服去看戏，被认为是一种高雅有致的行为。

总之，人们虽然不经常穿和服，但是对和服都有一种认同感信任感，这往往是民族自信心的表现。

和服的分类：

1：浴衣

一种简单的和服，因为很适合洗浴后穿着，故称浴衣。夏天炎热时也比较适合穿这种休闲感很强的浴衣。安土桃山时代，已流行在沐浴后穿着能吸收皮肤水份的“汤帷子”，后来受平民喜爱而演变成了现在的“浴衣”。

穿着宽松的浴衣，然后在榻榻米上喝茶，实在是一件惬意的事情。

2：振袖

未婚女性的礼服，依袖子长短为“大振袖”、“中振袖”、“小振袖”。穿得最多的是“中振袖”，如成人礼、毕业礼、宴会、晚会、茶会等场合。

3：留袖

已婚女性的礼服，黑色，染有五种花纹。

4：访问着

又称“色留袖”，穿着场合较广，婚宴、晚会、茶会等可以穿。没有年龄与婚否的限制。从下摆、左前袖左肩到领子展开后是一幅图画。近年来大受欢迎。

5：花嫁衣裳

在日本人结婚形态可分为：传统的神前结婚、西洋教堂结婚。如果选择前者的话，那么就要穿日本传统的婚礼服了。。新娘穿的婚礼服是和服中最为华丽的。用织进金银箔的金银丝线在绸缎面料上刺绣，绣的图案大多是花鸟。当新娘穿上金光闪闪的礼服登场时，是婚礼上最耀眼的一幕。

6：普段著

就是日常所穿的和服。家居、逛街、同学会等非严肃场合都可以穿。

7：毕业服

在毕业典礼和学位受与仪式上穿着。

和服的款式：

和服款式十分之多，婚、宴、丧、礼、春、夏、秋、冬各不相同。按和服花纹和质地也有贵贱之分。

今天，和服不仅是人们婚，宴，丧，礼时喜爱的服装，和服及其饰物还成了布置的装饰品。例如新娘的结婚礼服，以同样的图案设计不同颜色来强调它的变化，一般正式新娘礼服要穿三层，此三层完全相同图案的设计，惟以不同颜色，分别在不同场合穿著，如在夫家宴客穿著的颜色和在娘家宴客时的穿著，以不同的颜色为之。也有以代表长寿的松，鹤等吉祥图案设计的结婚礼服。少女在正式场合的穿著，强调及地的长袖(振袖);而一般结过婚妇女的衣袖则是短的，表示已婚的身份。

春季:樱花盛开或以春天的西洋花图案为主题的设计，以粉色系较多。

夏季:以清凉色系为考量，图案常以浪花，水中嬉戏的鱼儿，甚至水边水草，花鸟为主题。

秋季:以秋天的为主题，添上一些萧瑟的秋意，暗色系较多。。

冬季：以冬天的北国雪景意境为考量。

和服的穿法：

和服的穿法比较繁复，不同的和服有不同的穿法，虽然在大致的步骤上有一定的相似性，但细节处则很有讲究，和服穿着的技术也就表现在这些细微的差别上面。例如和服的底襟离鞋跟位置，浴衣是7-8厘米左右，留袖在25厘米左右，而中振袖、小纹等都是在15厘米左右。衬领外露的多少也是不相同的，丧服的衬领外露约1-1.5厘米，访问服的衬领外露约2厘米，中振袖一般外露3厘米左右。

穿和服一是要了解和服的基本知识，如和服各部位的名称、和服的种类以及和服的面料，同时还要了解和服带的形式、特征、质地和性能；在和服必要的配件中要了解附属的物品、内衣、现代美容用具、履和包等；在和服与带的组合方法中要了解不同质地的配合、不同色彩的搭配以及TPO的组合方法。

二是要了解操作步骤和程序。为了达到美的着装效果，首先要对人体进行补正。着装人对自己体型特征的优缺点要比较清楚，这十分重要，因为服装是人体的第二皮肤，人体的缺陷会影响着装的效果。所以在着装前，要补正人体的缺陷。

三是在开始着装之前，一定要将准备工作做得充分，必要的道具包括和服的一些小配件，与和服配套的内衣，穿和服进行美容时的一些现代美容辅助用具，鞋和其他附属品都要准备好。

另外，要补充说明的一点就是：穿和服一般得有人帮助，自己一个人很难穿得服服帖帖、整整齐齐。世界上开设有专门传授民族服装穿法学校的，大概估计也就只有穿和服了吧？西装在成衣时，它的式样已经定形，和服却不同，它的式样要穿上身后才能体现出来。也就是说，和服是一种未定形的半成品衣服。和服一般都是以直线裁剪制成的，这样的衣服可以重重叠叠穿上好几件，因而可以根据冷暖的变化自由穿脱，任意夹剪。

和服的穿衣顺序是：

1穿贴身内衣和裙子，并补正体形

2穿振袖长孺袢，对齐两肩和背缝线

3保持长孺袢前身地平整

4双手将带从前身绕至后身

5避开在前身中央打结，带的两端塞入带中

6系依达缔

7套上振袖，并将下摆与地面水平对齐

8系腰带

9系胸袋

10整理前身下侧多余部分，用手压住，然后系带

11系带时保持前身平整

12用袋带系松风结时将带子从前身绕至后身

13在前身插入带板

14在后身放入带枕

15系带扬

16系带缔

和服的礼仪：

日本人的很多礼仪规矩都是受到了和服的制约，问候的方法、跪坐的姿势等，都在很大程度上受到了和服的影响。因此也有人说，日本的礼仪实际上是和服的礼仪。

我们先来看穿和服的场合有哪些：

1、新娘婚后第一次过元旦，要第一个向媒人问好，在这样的场合，要穿朴素一点的和服，而和服的色彩则要明快亮丽，领口内衬的色彩要鲜艳。

2、 一月十五日是日本的成人节，参加这一仪式的人要求穿成人式的和服，传统的穿法是穿色留袖，现在这个规定不是那么严格了。现代成人式中穿振袖的比较多，和服的图案以松、竹、梅、龟纹等吉祥纹样为主。带子选用织金锦、经锦袋带，与华美的振袖交相辉映。

3、欢送会、谢恩会或一殷的聚会上穿中振袖的比较多，在欢快和谐的氛围中，穿的和服要格调高雅，系的带子要宽松一些。

4、结婚式和披露宴是比较隆重的场合。这时新人的双亲、已婚的夫人们应该穿五纹的黑留袖，腰带的色彩要亮丽，用白色或金银色，显得高贵。小姐们穿振袖，系华丽的腰带，和服上装饰松、竹、梅、鹤等纹样。男子也是穿五纹的黑留袖，而且胸前的菊坠和袜子都必须是白色的，角带材料选用织锦和博多绸。参加结婚式的其他人，如同事等，可以穿访问服或者振袖，这些服装要求高雅，有华丽的带结。

5、孩子的入学式，不仅孩子穿色无地，带孩子入学的母亲们也 要穿一纹的色无地。孩子到十三岁，在那年的阴历三月十三日，关东和京都一带的人都带孩子去参拜菩萨，这时要脱去为原来体长四分之三的和服，新换上的正式礼服要求与成人和服的标准尺寸一致。七五三节，孩子们穿色彩艳丽的盛装，母亲宜穿付下，系名古屋带。

6、在比较隆重的庆典、比赛或受奖等场合，参加者一般穿有纹的黑留袖或振袖，带子和附属品也要和黑留袖、振袖配套。如果随身带扇子，扇子要插在腰带内。

7、日本人看电影、看演剧或外出购物时也要更换和服。穿富有个性的付下和江户小纹，系名古屋带。。如果想要更加优雅一些，也可以穿访问装。

接着我们再来看穿和服时该有的举止礼仪：

穿和服的站相：

站立时，要求低颔，直背，松肩，并脚。在人前站立的时候，千万注意不要形成猫背。 坐分为椅子和蒲团两种。坐椅子时，不能坐得太深也不能太浅，坐的时候脚和膝要并拢，脚稍稍后退则更美更雅。振袖的大袖要放在膝上，右袖在下，左袖在上。

穿和服的坐相：

在别人家作客要坐蒲团。入座的方式也很讲究，以跪的姿势将膝盖接触蒲团的角端，然后再逐步以膝横向跪进，到达蒲团中央，再以正面面向主人。站起来时，要腰不动而将两足立起来。

穿和服的走相：

步幅必须小而平稳，需要特别注意的是衣袖和下摆。走动时衣袖不能乱晃，而是要轻轻地摆动，下摆也不能拖地而行，要轻轻地提起。为了不让袖端被夹在门缝里或是下摆被别人踩住，在乘坐汽车、上台阶时，需要特别注意。

穿和服坐车注意事项：

坐车时，首先要把包和其它所带的东西放在座位上。然后背对座位坐下。穿振袖时要用左手将衣袖合拢，右手托起左袖，而左手则稍稍提起衣襟。坐时只能坐位置的一半左右，不能坐得太靠里，胸要挺起，微微前倾，脚尖着地，不能让腰带接触椅背。以免变形。如是车上无座位时，可能会站在车中间拉着吊环，此时一般要用一手将另一手的衣袖按住，不能让别人看到衣袖里的白衬衣，手腕也不能露得太多。下车时，左手持襟，右手拉住扶手而下，下车之后，必须先整理腰带，确认腰带及衣服的整齐。

最后，还有几点在穿着和服时的注意点：一定要搭配木屐；不能佩带任何首饰；头发挽成发束定于脑后，不可披散头发；最重要的一点就是穿和服一定要右襟贴身，左襟在上。

简单介绍了一点跟和服有关的内容，希望对那些跟我一样对和服感兴趣的和服爱好者有帮助。

参考资料：

[1]樋口清之　《日本日常风俗之迷》 上海译文出版社

[2]武心波 《当代日本社会与文化》 上海外语教育出版社

[3]牧野保子 《冠婚葬祭事典》 株式会社主婦の友社

篇（2）

非言语的Nonverbal一词，是指在交际过程中，为更好地达到交际目的而伴随言语有意识或无意识地使用的不属于有声语言和文字语言范畴的方法和手段。 又被称为“不是语言的语言”。非语言交际指不需要使用言语就能发出和接收信息的行为，这种行为的表现形式有很多种，不像语言只分书面语言和口头语言。非言语交际（Nonverbal communication）这一概念属于社会心理学，指人在传达讯息时，会使用如肢体语言、面部表情或音调等语言、文字以外的媒介来辅助说明。非语言交际就是交流的双方利用身体的特征或者自然环境给交流对方传递特定的意思，表示言语之外的情感。在交流中言语表达终有不足，所以我们会额外在意对方的非言语表达，这有助我们更准确地理解对方的情绪、态度、个人特质等，甚至是内心真正的意图。

对于非语言的分类，不同的人有不同的分类方式。例如美国的玛娇丽・F・瓦格斯把非语言分为9类，分别是人体（身体特征、皮肤、体形等）、动作（手势、姿势等）、眼睛（视线、眼神等）、副语言（声音的高低强弱等特点）、沉默、体触行为（接吻、拥抱、握手等）、对人空间、时间、色彩等。显然，玛娇丽・F・瓦格斯的这种分类归纳并不能完全涵盖非语言的范围。纳普（M・knapp）将非语言分为7类，分别是人体的传递行为（例如表情、视线、手势、体势等）、身体特征（体形、肤色、毛发等）、 触摸行为（握手、拥抱等）、副语言（如声音的特征、咳嗽、哭声、发话间隔等）、空间因素（如体距）、个人物品因素（如服饰，化妆，随身物品等）、环境因素（如家具、灯光、温度等）等。美国的K.W.back将非言语交际分为两大类，分别是静态无声的非言语交际、动态无声的非言语交际以及有声的非言语交际等。毕继万将其分为4大类，将姿势、身势、面部和手部动作、体触行为等归类为体态语；将沉默、话轮转接、非言语声音等归类为副语言；将化妆、衣着、肤色、个人用品的交际作用等归类为客体语；将空间，时间、距离、灯光、颜色、标志等归类为环境语。

非言语交际的方式有很多，人们的面部表情、身体动作、衣着服饰、声音暗示等都能表达一定的意思，都是非言语交际的有效手段。例如人们高兴时会眉飞色舞，忧伤时会愁眉苦脸、悲痛时会嚎啕大哭等等，这些情绪都是通过非言语手段表达出来的。又例如我们在说话时往往同时会借助身体动作来表情达意，有时这种动作会起到强化言语信息的作用，有时则起到弱化言语信息的效果。例如你送给小孩礼物时，他若真的不想要，就会说不要，同时也会伴有摇头、扭身、眼神漠视等行为；而若他很想要却碍于大人的说教，虽然嘴上说不要，但是眼睛会一直盯着看，并使劲扳着手，这就是弱化了他的言语内容。所以非言语交际在交际中的作用不可忽视，它可以使言语信息更加鲜明突出，也可以弱化或补充言语信息的内容，还可以代替言语手段来表达信息。西方学者早在二十世纪七八十年代就对非言语交际的重要性做了研究，伯德惠斯特尔认为：文化背景相同的两个人在交谈时，言语手段传达的信息仅占35%，非言语手段传达的信息占65%。梅拉比安也认为，两人在交谈时，非言语占93%，语言本身仅占7%。由此可见，在交际中，仅靠语言文字来传递信息是远远不够的，我们也往往需要非语言手段来增强语言效果，正确地理解和运用这些非语言手段，能够帮助我们更好的与他人交流，减少交流障碍，促进交流顺利进行。

非言语交际一词来源于英语中的“nonverbal communication”，对非言语交际的正式研究普遍认为始于达尔文，他在《人类和动物的表情》（1872年）一书中，对人类与动物的情感表达方式和各种心理活动进行了系统详细的研究。此后，逐渐出现了大量研究非言语交际的作品。例如伯德惠斯特尔的《身动学入门》（Introduction to Kinesics）、霍尔的《无声的语言》（The Silent language）、戴斯蒙・莫里斯的《人类行为观察》（Man Watching）、洛蕾塔・A.马兰德罗和拉里・巴克的《非言语交流》（Nonverbal Communication）和朱利叶斯・法斯特的《人体语言》（Body Language）等。而关于跨文化非言语交际的研究，可谓始于美国的莱克・布罗斯纳安著的《中国和英语国家非言语交际对比》，它第一次直接对中英国家的非言语交际进行了系统全面的对比研究。

在中日非言语交际的对比研究方面，代表作为李庆祥主编的《中日非语言交际研究》（2008），它是研究中日非言语交际的前沿丛书，其中收录了25篇论文，内容分为概论篇、分论篇、音声语篇和教学篇等。关于中日非言语交际对比方面，概论篇中有卢涛的《日本非语言交际研究概述》、毋育新的《中日非语言交际行为的比较研究》和吴宏的《日本人的非语言交际行为与日本文化――兼谈中日非语言交际行为之差异》等论文；分论篇中主要关于手势、表情、副语言等方面的论文，其中关于中日对比的有倪秀梅和姜峰的《中日手势文化比较――以手指动作为主》；教学篇中有赵春利的《对非言语行为的调查研究》和樊军的《日本文化中的非言语交际与日语跨文化教学》等论文，主要是关于日语语言教育中非言语交际的重要性。另外，有王秀文著的《日本语言 文化与交际》（2007），主要论述了中日文化差异与体态语的表达方式、副语言及交际功能等。铁军编的《中日色彩的文化解读》中，以五种基本色为中心进行了中日对比。

另外，关于体态语对比研究，期刊论文方面有孙鹏的《从体态语看中日两国文化差异》（开封教育学院学报 ，2015（4））；有桂玉植和倪秀梅的《跨文化交际中的中日体态语对照研究》（鲁东大学学报（哲学社会科学版） ， 2015（3））；王连娣的《跨文化非语言交际视角下的中日手势语》（郑州航空工业管理学院学报（社会科学版） ，2014（5））； 林燕燕的《体态语语言表现之中日比较――以“喜”的面部表情为中心》（华北科技学院学报， 2013（2））；赵平的《从灾难中的笑容看中日非语言交际》（日语知识，2012（09））；张晓梅的 《论中日手语中表情与口形的作用》，（才智 ，2011（19））；张淑婧的《关于中日谈话节目中附和表现的使用实态》（2010）；王冠华的《关于面部表情描写的中日对比研究――基于语料库所进行的调查》（日语学习与研究，2007（4））； 程放明、刘旭宝的《体态语的中日语言表述异同》（日语学习与研究，2005（4））； 硕士论文方面有李江冰的《“肢体语言”的中日对比》（2009）、向金枝的《中日体态语对比研究与对日汉语教学》（2016）等。

在服饰色彩方面，有马兴国的《中日服饰习俗交流初探》（日本研究，1986（3））；张祝平的《中国国服丧失原因浅探――从近代中日服饰变化比较说明》（历史教学，2002（11））；钱国英的硕士论文《从文化的角度看中日颜色词的异同》（2005）；刘容的《中日跨文化交际中色彩使用的差异――以服饰、礼品为例》（辽宁师范大学学报，2006（4））；李的《日本服饰搭配中日对照》（1-8），（日语知识，2008（10-12）、2009（1-4））；杜君林的《中日空间概念中“内”与“外”的对比分析》（科技风2010（6））；魏娜、蒋翔云的《浅析中日两国的传统服饰文化间的差异――以旗袍和和服为例》（学理论 2012（21））；白玉兰的《中日时间观念的差异及其对文化交流的影响》（绵阳师范学院学报，2012（12））；苗M的硕士论文《中日服饰文化对比研究》（2014）；陈颖超的《中日两国“白色”异同研究》（黑龙江生态工程职业学院学报，2014（1））；谷秋实、吕园园、王芳的《小议中日服饰色彩禁忌》 （萍乡学院学报，2015（2））；张欢的硕士论文《中日英における空gを表す方法の照研究D「在、「で、「onを中心にD》（2015）等。

综上所述，我可以看出，关于中日非言语交际的比较研究在我国已初具规模，研究的时间分布主要集中在2000年以后，无论是期刊还是硕士论文数目都不算多，相关的著作更是少之又少，并且各年份的论文分布相对分散，规模较小。从研究的内容来看，中日非言语交际的对比研究的重点在体态语对于和服饰色彩的对比，主要是关于姿势、身势、面部表情和手势动作的对比研究，还有关于中日服饰色彩方面的比较研究。少数文章关于副语言的比较研究，但是论文数量非常少。其他方面的中日非言语交际的对比研究基本是空白的。总之，关于中日非言语交际的对比研究还有很多需要发掘的内容，研究对象和范围也需要进一步扩展，研究方法和理论框架也亟需进一步构建，中日非言语交际的对比研究的发展和完善还需要学者们今后长期的努力。

参考文献：

1.陈原.《社会语言学》[J].商务印书馆，1983年版。

2.杨全良.非言语交际简述[J].外语研究，1990年版。

篇（3）

克里姆特绘画作品不仅有西方油画、壁画的特性，在其绘画元素上还吸取了东方艺术表现元素，把西方的象征主义与东方艺术元素的神秘主义很好地融合在一起，创新了一种特有的装饰风格绘画，让我们看惯传统学院派绘画同时耳目一新，丰富和发展了自己个人的绘画语言形式。例如，我们在其绘画作品中会看到好多背景都会出现中国年画、纹样、日本浮世绘风格的服装、图案等等，突破了古典主义绘画传统，在形式上达到了优美、和谐的典型美形象，将装饰与象征、具象与抽象、主观与客观、西方与东方艺术相融合，形成自己独特的个性化形式语言。

一、日本浮世绘的借鉴

日本浮世绘是一种以版画形式表现绘画特征的艺术，产生于17世纪初期，日本浮世绘流入欧洲，引起了很多艺术家的模仿和借鉴，例如莫奈运用了其平面的形式，而梵高更是把日本的浮世绘不仅运用到了他的油画作品中，还模仿了很多浮世绘风格的绘画，包括版画。日本浮世绘的制作方法不同于其他油画、国画、水彩等绘画形式，其画面中的线条简练、概括，形象生动，是一种平面形式的绘画。其技法形式类似于中国的工笔白描，通过线条的粗细、转折、虚实变化塑造形象。浮世绘的题材内容主要是反映普通大众的精神情感和喜怒哀乐，把庶民百姓的嗜好用制作版画的多种艺术表现手段敏感地、忠实地、及时地进行艺术表现。克里姆特在绘画中不仅大胆借鉴日本浮世绘色彩、而且借鉴其构图及线条语言形式，打破西方油画立体传统，采用日本浮世绘的竖式、平面化的构图及和服服饰元素。克里姆特平时非常喜欢穿的一件改良的袍子，很像日本的男士和服，可见克里姆特对日本文化的喜爱。

在绘画艺术形式的运用方面，主要表现在平面化构图上和线条的运用上，在线条的运用中，流畅、有一种跳动的韵律感。再没有一种比线条更合适的语言来表达克里姆特那种自我危机的精神特质和女性暴露的诱惑和欲望。

二、中国艺术元素的再现

在克里姆特的绘画作品中，时常会出现中国的传统艺术元素，例如在它作品的背景中，我们可以看到中国年画中的关公的形象；还可以看到汉代的壁画人物形象；传统的民间剪纸、版画形式；还有带有古典和神秘气息的纹样图案。克里姆特把这些经典的中国艺术元素和西方的油画语言形式很好的结合在了一起。克里姆特虽然没有到过中国，却是非常喜欢中国的文化和瓷器，据记载，在克里姆特的住所，可以看到一个大的收藏柜，里面摆放了中国的瓷器和一些年画等等，足以看出克里姆特对中国艺术的欣赏和喜爱。但是只有喜爱和欣赏是远远不够的，还要把这种艺术形式拿来转换成独特的绘画语言，这是非常难的，也是克里姆特伟大的过人之处。所以在中国二十世纪七八十年代，克里姆特的中西结合的艺术形式相对于其它的欧洲先进流派和形式，更容易被我们接受和喜爱，甚至当时掀起了一股“克里姆特热”的现象。

现在的中国，犹如当时现代主义初期的欧洲，社会变革和经济变革引起的美术界的变革，人们不再满足于传统的形式，新的思想、新的艺术形式不断被艺术家探索和实践。在这样一种形势下，如何去寻找到自身的个性符号对于一个绘画创作的人来说显得是那么的重要。在中国经过一番外来思想的狂轰乱炸和短时间迷失后，现在又在提倡“民族的就是世界的”，但是如何把民族的精神、民族的传统文化跟上时代的步伐，让它们成为具有民族特色的现代艺术形式，我们将努力前行。克里姆特在他所画的作品《朋友》、《持扇女子》中，都采用了中国陶瓷或丝绸艺术中的图案纹样为装饰背景。除此以外，克里姆特还将中国的印章艺术呈现在他的画面上。一个一百年前的维也纳人尚且做的如此优秀，相信我们也可以把我们民族的传统文化转变成现代性的新形式艺术。

三、对综合性材料的创新和运用

克里姆特很好地将金银雕刻中的技巧和油画绘画形式语言完美地融合，完成了自我个性化符号的确定。并且通过这种个性化符号，体现和表达着他自身的心理变化和精神特质，以及对一些终极问题的思考和疑问。家传的金工技艺使他比其他的画家更容易接近一些新的材料，而新的材料通过克里姆特的创新性运用，达到了前所未有的强烈的视觉效果。特别是大胆地运用金箔、贴金的方式，把金色装饰风格展现的完美极致。在他的艺术作品中，凡是金色的部分都带有金子般的光芒，和油画中黄色的综合运用，使画面表现出灿烂辉煌的色彩和格调，使作品洋溢着奢华迷醉的精神气质。

例如我们欣赏他的经典杰作《吻》，在画面的材料上，不再仅仅限于用油彩来表现，材料超出了油画的范围，另外还添加了金、银、箔、珊瑚等材料，使油画颜料和金粉、蛋彩混合使用。加上画面中男性的力量感、女性的陶醉感，流动的线条所营造的韵律，让我们在感叹它带给我们的金碧辉煌的装饰效果的同时，也在感叹这些材料的运用带给我们的强烈的视觉冲击力，更感叹画家克里姆特惊人的创新能力和绘画才能。不仅如此，他还借鉴希腊和拜占庭镶嵌画的装饰方式，把一些孔雀羽毛、螺钿、金银箔片，蜗牛壳的花纹等材料运用到绘画中，创造了一种“画出来的镶嵌”绘画，从而使作品中的绘画和工艺性达到了极致，具有强烈的平面感和富丽璀璨的装饰艺术效果。在大胆使用使用沥粉、箔金等材料的同时，他还吸收埃及壁画、希腊陶绘、中世界的金地板画等要素创造出富有独特感染力的作品。特别是在一些壁画中对人物形象和装饰花纹进行图案化，是用玻璃、马赛克、珐琅、金属、廉价宝石镶嵌而成，华美异常，另外还根据石子和珐琅材料的特殊质地，他发明了交替使用圆圈、矩形、三角形的几何画法，在薄薄的金色底上平涂颜料，然后用石子和珐琅加以美化的方式。在综合性材料的运用和创新上，不得不承认克里姆特是个难得的天才。通过对绘画元素、绘画形式和绘画材料上的探索，克里姆特终于创造了属于他的个性化符号，这种符号将作为他的代表，被永远的记载在世界艺术史中，并且是辉煌和精彩的一笔。

篇（4）

先从中国谈起，国画所描绘的对象可大致分为：山水、花鸟、虫兽及人物，但不管画中对象为何物，一丘一壑也好飞鸟游鱼也罢，总是寄托了中国文人的情感神思。王摩诘绘《袁安卧雪图》，在大雪之中画入欲滴芭蕉，虽与常理不合却以此抒发了对禅宗的热情；南唐董源作《潇湘图》感慨自然之盛……同样，人物画也在一定程度上反映了画者的主观审美或客观的社会需求。以仕女图为例，中国古代仕女图以三个时期为最盛：魏晋、盛唐、清朝。其中魏晋为仕女图滥觞之时，彼时佛教传入，玄学兴起，儒家所建立的人文体系有所动摇，美术作品多注重形神兼备、气韵传神。宇宙万物亘古恒天，人理应从其“行”而达其“道”。此类画作以顾恺之《洛神图》为典型，画中洛神“进止难期，若往若还，物盼流精，光润玉颜，含辞未吐，气若幽兰”。然而需要注意的是，画中女子乃洛水之神并非世间普通女子，可见彼时对于女子的审美还停留在“神”而非“人”身上，画作的局限性也由此可窥得一二。而魏晋时期另外两幅较为著名的画作便是《女史箴图》和《列女仁智图》，这两幅图更能明确地体现出当时女子的社会地位。因其以贞洁列女入画，多含规束劝谏之意，类似于女子教科书，要求其遵从社会封建礼教，守其行而不逾矩。由此观之，彼时的女性地位虽然在民族大融合、各种思潮相交的情况下有所提高，但依然是男权社会的附属，依然需要遵从封建教条的束缚。

大唐时期处于中国封建社会的鼎盛时期，法度宽容，经济富庶，气象大好。绘画方面也体现出雍容华贵、富丽堂皇之感，彼时仕女图中的女子呈现“丽丰肥”的人物特点，迎合了上层社会达官显贵的审美需求。画作对象多为宫廷贵妇，《虢国夫人游春图》和《挥扇仕女图》为其代表，前者表现了虢国夫人及其随从的游春景象，人雍马壮，气势浩大，画中色彩艳丽、衣冠华贵，体现出一派慵懒悠闲之感。而其中也必然体现了盛唐时期的经济宽裕、政治清明、百姓安居、外交良好的万朝之国的高大形象。后者《挥扇仕女图》则刻绘了女子处于深幽宫门之中百无聊赖的哀怨愁苦气息。或“对镜贴花黄”或“独坐抚琴音”或“执扇倚梧桐”，均体现出其幽怨凝重的心理。由此可以看出，女性依然不能摆脱深陷封建礼教的悲苦命运。

时至清朝，清末尤甚，画作之中就连代表皇家威仪的龙纹都由清初到清末逐渐变瘦小，工商管理毕业论文凶猛之风渐弱。而在仕女图中，更是以表现国况萧条为主，以唐寅《秋风执扇图》为例，画中女子执扇倚树锁眉，神色凝重，心事重重。唐寅也写诗讽刺道：“秋来执扇合收藏，何事佳人重感伤，请把世情详细看，大都谁不逐炎凉。”强调了女子“倚风娇无力”的特点，国力衰微体现在画作上也是戚弱无力。

篇（5）

在外语学习中，存在着这样一种误解，只要学会该语言的词汇、语法以及发音等就可以掌握该门外语。但是很多学习实践证明只掌握这些还是不能很好的和外国人进行交际的。因为在跨文化交际过程中，仍存在各自文化上的差异，同样，在和日本人进行交际时，由于日本文化的独特性，会产生“文化冲突”。作为一名日语教育工作者，笔者就经常听到一些毕业后参加工作的学生抱怨，和日本人交流，不是语言层面不懂，而是对日本人的表达、想法不理解。如果学生在日语学习过程中不系统学习，在和日本人交际过程中难免会出现许多失误。当然这种能力是随着日语能力不断提高而逐步提高的。同时外语能力与语言文化知识并不成正比，会说一口流利的日语并不代表了解日本语言文化。同时学习外语的一个重要目的是与外国人交流。如果虽然会说外语，却不能和外国人顺利交流，不能不说是外语教育的失败。因此在日语教学中引人日本语言文化教育就显得越来越重要。现在我国许多大学的日语专业强调在日语教学中要引人“文化教学”，除了从初级日语教学就融人“文化教学”外，有的还在高年级的日语教学中开设了‘旧本语言文化”选修课。我校在专业三年级下学期开设此门课程。笔者在担任此门课程教学的同时，就课程的构建作了一些思考。本文试从提高学生跨文化交际能力的角度出发，就日本语言文化课程作一些初步探讨。并就如何开展在语言教学中引人文化教学，提出笔者的建议。

一日本语言文化课程的理论发展

首先谈一下跨文化交际学的发展。跨文化交际学是一门新兴的学科。它产生于20世纪60年代中期的美国，是一门边缘学科，与人类学、社会学、社会语言学等都有密切关系。Chomsky在1965年提出了“语言能力”，创立了“生成语法”。但遭到了Compell和Wales等语言学家的批评。他们在1970年抨击Chomsky“语言能力”的同时，指出“语言能力”过分强调语言的结构即语法部分，却忽视了学习者在使用语言时必须适应社会环境的那一部分能力。语言学家hymes在1972年提出了“交际能力”这一新概念。指出“交际能力”即指在一定社会环境下使用语言进行交流的能力。语言学家Byram指出语言文化综合教学模式应该包括语言学习、语言认知、文化认知、文化经验四个方面。

在我国，上世纪80年代产生了文化语言学。1995年在哈尔滨召开了我国第一届跨文化交际研讨会，并成立中国跨文化交际研究会。北外胡文仲教授编写了《文化与交际》、《跨文化交际学概论》等著作，关世杰教授也著写了《跨文化交际》。跨文化交际在我国是一门新兴学科。现在发展非常迅速，尤其在英语教学中，跨文化教学方兴未艾，一般的大学都开设了“跨文化交际学”、“语言与文化”、“文化语用学”等课程。而且召开了多次跨文化交际学术研讨会。

在日语教学方面，一些研究日语教育的日本学者也强调了跨文化教学的重要性。例如在《日语行动论》一书中野元菊雄、加藤正信等就指出日本人的语言表达特点以及日语体现日本人行为规范方面和日语的非语言表达的特点。并统称为“日语行动论”。

在中国日语教育界，随着日语教学改革的深人，也逐步开始加强了日语的文化教学。每次中国日语教学研讨会都有一些关于日语文化教学的论文。同时一些院校也出版了一些专门研究日本文化的专集。2001年，《高等院校日语专业高年级阶段教学大纲》中也明确指出:“对文科院校提出了‘厚基础、宽口径、高质量’的要求。要继续锤炼语言基本功，提高日语实践能力.扩充文化知识，进一步扩大知识面。”同时指出:“改革教学方法，激发学习热情，培养学生的学术兴趣和创新意识，锻炼学生独立分析问题解决问题的能力。”这样在宏观方面指出了我国日语教学改革的方向。在注重同汇、语法以及发音教学的同时，必须引人语言文化教学。

二日语语言文化教学的开展

1课堂的布置

教室布置应根据不同的教学方法，可以采取不同的布置，以达到最佳教学效果。笔者在教学中采用了三段式教学。即:传授日本语言文化知识;互动，让学生自己调查、收集、研究;学生集体讨论和教师点评。笔者认为应采取以下两种教室布置。如下图。

A教室的配置适合于第一阶段的教学即教师向学生的知识传授，因为这种教室配置适合于教师传授知识，而学生听解。

B教室的配置适合于第二第三阶段的教学即学生互动，让学生自己调查、收集、研究，以及学生的集体讨论和教师的点评。学习气氛自由开放。

2.教材的选定

教材的选定编辑，笔者主要从以下几个方面来考虑:首先是具有权威性的日本学者和研究日本文化的外国学者的关于日本人论和日本文化的内容;其次，侧重文化对比，特别是把日本文化和中国文化进行对比;再次，选择具有代表性的能突出反映日本人论和日语行动论的内容。同时笔者认为这些内容在第一阶段的教学中执行，上课前发给学生，让学生事先阅读。其目的是学生通过阅读一定量的关于日本人以及日本文化的内容，起“抛砖引玉”的作用，通过阅读使学生积蓄一定量的知识，然后通过自己的思考，以及教师的知识传授、点拨，完成对日本人或日本文化的感性认识。教室里也可装饰有日本文化特色的东西，如和服、茶道、花道等，以渲染气氛。

具体的教材内容如下:“(

)”内为作者。

(1)女の日本語 男の日本語 (佐佐木端之)

(2)[気の]文化論(赤爆行雄)

(3)「私中心の視点—日本語的な内と外とは何か(森田良行)

(4)日本人と中国人ここが大達(中鳩嶺雄)

(5)「缩み志向の日本人(李御率)

(6)謝らないアメリカ人すぐ謝る日本人

(7)凳話の場面、凳せられる表現一なぜ客觀的叙述がとりにくいのか(森田良行)

(8)菊と刀—恥の文化(ベネディクト、ル—ス)

(9)お辞儀について—非言語行動 立礼

(ogasawara -ryu.gr.jp/lessons/reihou/manners/basic/bow.html)

(10)受身的凳想に基つく言葉—受身で客觀性をどう示すか、(森田良行)

语言交际离不开话语的背景知识，各民族语言反映了不同的文化，如果脱离了语境而只从字面理解语言的意思，往往会产生文化误解。笔者就举出亲身的经历说明。在一次宴会上，我们外语学院老师聚会，因为外教是初次来到我校，还未与院领导见面。当宴会进行到一定的时候，笔者有意把外教介绍给院长，外教却这样回答:“今日は初めてですから”笔者听后产生了错觉，“今天是第一次，对，正因为是第一次，所以把你介绍给院长。”而外教却没有去的迹象，这让笔者茫然无知。这之后笔者再次问到这句话到底表达什么意思时。外教回答到:“今日は初めてですから”只是一种委婉的回答，其实后面他要想说的是:“因为今天是第一次，和院长见面太唐突了，下次等我打好领带，穿好西服再见面为好。”那么，从这次交际中我们又能得到何启示呢?“今日は初めてですから”只是语言层面的意思，如果光从话面去理解，很容易产生文化上的隔阂，在场的还有一位日本人，这位外教这样说道:“如果是日本人很容易就理解啦。”所以在跨文化交际过程中解读异文化就显得极为重要。日本社会讲究“以心伝心”，“察しの文化”的思维方法。交际过程中，对于对方的言语，往往通过捕捉“言外的信息”，以达到默契，来完成交际。但是中国人却觉得省略得太多，变得“委婉、模糊”。又如在日本家喻户晓的芭蕉的徘句“古池や蛙飛び込む水の音”。在外国人看来这似乎不能产生任何美感，翻译界对此徘句也是反复研究。但似难找出合适的翻译。这是由于此徘句反映的是独特的日本文化，如果不粘和于日本文化这块土壤来进行翻译是很难做到的。从这一徘句，我们可以解读日本文化的两个信息:一是日本人的联想。其次日本人的言简意赅。所谓日本人的联想，即在日本人内部的交流中，日本人总能从对方的言语中捕捉到对方真正要表达的意思。日本人已习惯于表达方式，但在外国人看来却百思不得其解。日语还讲究言简意赅。象徘句一样仅仅5个字或7个字就表达自己所要表达的意思。这就是日本人的“以心伝心(いしんでんしん)”。不是通过语言的具体表达来传递信息。因此在日语教学中，讲明委婉语的言外之意，让学生体会到日本人的思维特点就很有必要。

2)互动，让学生自己调查、收集、研究

学生通过小组调查、讨论，在课堂上提出了关于日语中主语省略的问题，举例指出“你叫什么名字?”(お名前は)“你几岁了?”(おいくつですか)等在日语中主语经常省略。同时谈到自己在使用日语时，常常喜欢以“我”开始，但在实际的翻译中却常常省略主语。

3)学生的集体讨论和教师的点评

教师在评价学生的调查的同时，指出日语的省略是由于日语与汉语或英语不同，是主要依靠语境来相互交际的一种语言。同时它也导致日语的“あいまい”，这种“あいまい”在日本人认为是理所当然，但是外国人却觉得“暖昧”，是因为外国人不懂得日本人的心理。例如日本人之间在邀请对方看电影、吃饭时，如果不想去，会说:“きょうはちょっと。”日本人之间就会心领神会，不再强求对方。而中国人或欧美人就会很明确地问:“你去还是不去”。所以与日本人交流会觉得日本人表达“模糊”。而日本人和外国人交流，会觉得外国人太“直率”。并同时提出了日本人的“察しの文化”和“以心伝心”的思维定式以帮助学生更好地理解。指出在许多语境下日本人之间都是通过“察才”来完成的。在日语中当面直接指出是一种没有“修养”的，而“暖昧”的表达却是一种美。

(3)教学案例三:非语言交际(お辞儀について—非言语行動 立礼)

1)传授日本语言文化知识

交际的时候除了语言交际，同时也存在非语言交际，必须注意交际时的“体态语”，例如在和日本人交际过程中，“鞠躬”起着很重要的作用。在会话教学中似乎不太重视“体态语”的教学，其实“体态语”与谈话中的话语一样重要，例如实际的交流过程中日本人很少有见面握手的习惯，往往用低头、鞠躬来交往，这样教授学生鞠躬的交际习惯就很重要。在日本人的日常生活中“鞠躬”分为三种类型:低头的角度为巧度，日语叫“会积.，，在日常生活中它常常使用，或者在遇到公司同事，或碰到熟人;另外一种为30度，它一般在公共场合使用，如遇到上司或迎接客人;还有另外一种是45度，一般是道歉或者在迎接尊贵客人的时候。这些看似非常简单的常识，在日语教学中若不加以重视，在和日本人交往时就会出现这样或那样的问题。在教授会话课时，笔者就有亲身体会。在学习初次见面时，要求学生做角色扮演。学生虽然n里能够流利地说:“始めまして、どうぞよろしくお願いします。”但是他们的姿势确是千姿百态:有的不鞠躬，甚至有的学生两手交叉。有的手插在裤兜里，可能学生是由于紧张的缘故。但是我想这种姿势如果不在学习阶段加以纠正，那学生毕业与日本人交际就会产生文化误解。所以在教学中必须指出日本人的姿势:鞠躬时，男性的双手需放在两侧裤线的位置或大腿前，女性的双手则放在大腿前。鞠躬时按照123的次序1看对方2行礼3才完成。其他的例如眼神等，与欧美文化不同，鞠躬时不要老是望对方。目光应避开对方，这些“体态语”，都反映了日本文化，同时是与日本人交际中不可缺少的一部分。

2)互动，让学生自己调查、收集、研究

学生通过小组讨论，指出与日本人习惯上的不同，例如日本人做事讲究计划性，干什么事都有“スケジュ—ル(计划)”。例如突然去外教家，外教感到不高兴，最好要先打电话，和外教约好才行，突然造访会使对方不悦。虽然不是非语言交际，但也是语言交际以外非常重要的东西。

3)学生的集体讨论和教师的点评

篇（6）

一个民族的行为方式与他所依赖的文化背景密切相关。人们相互之间的交流除了借助语言工具、 还要借助非语言行为来表达自己的思想感情，即人们的行为方式如表情、姿势、态度等同样是相互之间交际的主要手段。如人们可以施以凶言恶语表达自己的愤怒情绪，但置之不理 、嗤之以鼻或轻视鄙夷的神情精神同样可以表达这种情绪。处于 蒙昧时代的人们和无语言表达能力的婴儿，非语言方式是交流的主要途径，可以说语言是扶摸幼儿动作的代替物。不伴随任何非语言表达的纯粹的语言表达是不存在的。语言和非语言表达是人们行为表达的两种方式，是相辅相成的一个事物的两个方面。

置身于某种文化氛围，就有必要了解哪些行为方式是可行的．那些是将禁止的。文化 氛围之异同决定了非语言表达的异同。有的非语言表达行为既有普遍性，也有地域局限性。如拥抱。及身体上的轻微接触表示一种亲善友好，在西方较普遍，但在亚洲却并不多见。握手表示友好的地域局限性最小。文化环境对于人的影响是根深蒂固的，人们在选择适当自身行为方。式的同时，也丢弃那些不适合 自己文化环境的东西。

我们在影视画面上，经常可以看到日本女性身着和服跪坐在塌塌米的房间里掩袖轻笑的神态，这种 形象也跟富士山一样成了日本独特的风景。日本跟中国、韩国同属于东方文化，但行为表现上有很大差异。日本民族 的特殊的文化氛围．孕育了日本人独特的行为方式。

一、建立在谨慎与节制基础上的形体语言

金田一舂彦先生曾讲过：“日本人 言鼯生活0特微 L，主-V第一 ：注意亍芒c土、话冬耆加圣上之亨5精神南。这其实明确表明了日本人对语言的心理意识。松尾芭蕉在他有名的和歌集中“物言之cr唇寒 L，秋。凰 告诫说：话语多了，就会招致灾祸。在日本的历史传统中有诸如：“巧言仁少 L，”及 “言t’妇花 等谚语。在言语方面 自古 以来日本人的传统意识是尊重寡言者，轻视好辨人。常常把那些能说会道的，看成是没有实际能力只会耍嘴皮的家伙。由此甚至有爱慕笨嘴拙舌的倾向。

对于谚语表达如此蔑视的日本人在非语言表达方面所显现的最重要的特征应该是保守、谨慎、节制等因素。日语当中有这样一个词 “控乏目”，解释为 “存分 物事孛行t)如 、“速虑氖味：亨为I=之”。汉语的意思是 。保守 、“节制 等意思。这个词就充分说明了日本人的行为方式与他们自小生活的家庭环境 以及社会环境密切相关。日本婴儿除了与母亲身体接触外，与父亲的身体接触并不多。从儿童到长大成人的过程中，父亲几乎是个虚幻的存在，有的日本学者甚至认为日本是无父亲的社会．学龄前儿童虽然同性之间有较多的身体接触，但与异性之间的身体接触却很少。一旦进入了青春期，疏远异性的倾向更趋明显。于日本根据不同情况对男女施行分开教育，此倾向更为明显，青年男女虽然有表达亲密情感之举动，但像拥抱，亲吻等亲热行为却很少在众人面前显露。同性之间保持有限的身体接触，异性之间的身体接触也很少。这种情况要持续到大学毕业以后。但也有矛盾之处．有时被不相识的人无意中施以轻度的身体伤害，也无过激的反应，比如在拥挤的地铁车厢里，很少有人会因被他人碰撞或踩脚而恶语相向或大动干戈的，反而会相互谦让，更多的保持一定的距离。这种保守谨慎的非语言表达，同样体现在与家庭外部的人际交往中，除了少数几个关系密切的人之外，日本人尤其重视人与人之间的距离感把握，相互之间的非语言交流也只局限于程式化、表面化的内容。而此类程式化的行为方式，也是自我保护及避免被伤害或伤害他人的最安全，最方便的手段。

二、以谦恭为主要形式的形体语言

身体语言是部分或全部借用人体语言 中直接与身体某部位相关的名称来表现身体的活动。通常，身体语言的侧重点在身体语言中所蕴涵的思想感情与心理状态，而并非身体语言本身。身体语言在非语言表达中占有举足轻重的地位。可以说身体语言是一个包罗万象、内涵丰富的概念。

通过动作举止等身体语言，可以表现一个人的内心活动，而越是无意识的举止越能真实地反映人的心理状态。在日本人众多身体语言中，最著名的也是令外国人最迷惑的就是他们的点头哈腰、随声符合。日本人非常注重鞠躬这个动作，无论是初次见面还是日常寒暄都少不了它。道歉或承认错误的最好方式也是鞠躬，日本人认为在道歉的同时，深深低下头，才是忏悔之意的最真诚的表达。这种形式的形体语言因为深深的烙上了日本特有的文化印记，因此，它是无意识的。正因为此行为纯属无意识行为本人毫无察觉也不足为怪。电视、广播的节目制作人常常告诫那些外行的演员要尽量减少随声附和的次数，因为画面和声音里如果频繁地出现附和的动作或。等声音，确实有碍观众、听众的耳目。外国的商人去日本贸易洽谈时，他们滔滔不绝地发表自己主张。为其诚所动的日本商人不自觉地随声附和，外国商人把这些理解成确确实实表示同意的。yes ，但是外国商人甚为吃惊，认为日本人毫无诚意，连撒谎都脸不变色，心不跳。当然，这种误解源于外国商人没有理解随声符合的真正含义。这里的 “乇 “ci L 只表示他们在听着对方的讲话，表达听者对讲话人的尊重，属于个人感情的范畴，并不表达是否同意对方的主张和观点。而与日本人的 “表与里 的心理意识有着密切的关联在日本常听人讲。颜 笑 心(泣< 这句话，可能是表与里的日本式非语言构造的代表体现。芥川龙之介的《手巾》中就栩栩如生地描写了这种非语言的心理构造。失去了儿子的妇人，来到了JL子的恩师家报丧。闻此噩耗，老师觉得很难过但让他更觉惊奇意外的是：妇人一边通知着儿子的死讯，一边微笑着，看不到一丝悲伤。她是如此地镇静和端庄，这情景让教师甚感不解。但是，“孀人ci、颜 毛笑 -cl、 、实cat全身(泣、盎”。这情景是教授把头低到桌下准备捡掉在地上 的团扇时发现的。桌子底下妇人的手紧紧地攥着手帕，而那手正剧烈地颤抖着。从以上这则生动的情景中可以知道以谦恭为主要形式的身体语言的表达方式始终包含着“表和里”两种基本特征。“表”是。表向芒理应十分重视，但。里是“实质 。而表里不一是日本人非语言行为方式的重要特征，中国人把它当作“虚伪，而日本人讨厌清晰明确的行为方式，而把 “表里不一 当作是一种美德和修养。特别注重“扫王美学的关系。身体语言所隐含的内容绝非动作本身而是蕴涵着日本人民的思想感情与心理状态等综合性文化概念。

五、结 语

以上从El本人形体语言的基本特征 、方式及此种特征所产生的文化背景进行了粗浅的考察分析。众所周知，非语言的行为模式是文化的重要体裁，又是文化的组成部分，日语也不例外。在其产生、发展和变化的过程中，自然而然地会受到日本文化的制约和影响。笔者认为：日语教学研究离不开对日本形体语言等非语言日本文化的研究。作为一名El语教师在讲授和研究日语语言学的同时，有必要对非语言文化学这一新兴的科学角度深入研究 日本语言和非语言文化之间的关系，正确理解和把握日本语和日本人，并且将研究成果与 得有意识地应用在语言教学中，让学 生真正克服中日两国之间的语言障碍和文化差异所带来的交际干扰，加深对对象国文化的理解，这样才能有效地避免跨文化交际中因文化差异而产生的误会与冲突。

参考文献

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[5]宋文军主编：《现代日汉大辞典》中国商务印书馆 日本小学馆．1996

篇（7）

引言

进入21世纪后，世界各国都清楚地认识到:国与国之间的竞争和较量，不仅表现在政治、经济、军事等方面的硬实力上，而且也表现在文化方面的软实力上。动漫是文化全球化跨文化传播中的一支重要力量，也是当下世界各国民族文化传播与竞争的新领域。动漫作为文化领域的一个分支，由于其跨国界性和易传播性，可以将一个民族的世界观、价值观潜移默化地灌输给每一个受众，并使受众产生文化认同，进而改变人们的思维方式和行为方式。鉴于动漫跨越疆界的文化辐射力，它在体现一个国家文化软实力的同时，更肩负着树立国家形象的职责，因此也越来越受到各个国家的高度重视。正是鉴于动漫在跨国界文化传播领域具有如此重大的作用，本文在对文化视角下动漫的特点进行详细解读的基础上，通过充分挖掘它所具有的潜在的文化输出功能与形式，希望能为我国动漫作品制作中的民族文化呈现提供一些借鉴。

文化视角下动漫的内涵

动漫是一种视觉文化。动漫首先是一种文化，再者它是以视觉影像为中心的，是一种视觉文化。所谓视觉文化是指文化脱离了以语言为中心的理性主义形态，日益转向以形象为中心，特别是以影像为中心的感性主义形态。动漫同样是以视觉形象为中心的，它主要凭借视觉图像传递文化信息，因此从视觉文化的定义可以得出动漫也是一种视觉文化。同时，动漫还是一种特殊的视觉文化，它往往呈现出“浅显”与“通俗”的特征，常常表现为一种可视化的形象狂欢，这种视觉形象所传递的信息很容易被广大受众理解与接受，也正是这种视觉上的形象狂欢使动漫逐渐成为广大受众喜闻乐见的一种视觉文化形式;作为一种特殊的视觉文化，动漫中的视觉图像能够轻松地跨越不同国家和民族之间语言文字的障碍，而且这种视觉形象往往承载着一定的民族文化，在动漫传播过程中这种以娱乐为目的的视觉形象能够直达人的心灵，使受众的思维模式、价值观和是非善恶观受到动漫中所承载的他国文化的影响甚至改变，并能使传播国的文化和价值观体系轻松地渗透到被传播国，甚至可以在此基础上建构起良好的国家形象。

动漫是一种新型的文化传播载体。美国著名学者Napier认为，“动漫是一种媒介，而不单单是电视或电影，更不单单是一种艺术风格”。动漫作为一种媒介，是对民族文化的再现，也是一种文化再生产的形式。“要很好地理解动漫，对传播国的文化有一定的了解是相当重要的。’唱动漫正是靠这一点来激发受众产生了解传播国文化的欲望，一方面它通过本身所承载的内容来传播文化，让受众通过动漫内容了解文化;另一方面它能够使受众产生了解传播国文化的强烈欲望，即试而使受众主动去了解传播国的文化。动漫作为一种文化传播载体，首先体现为一种视觉形象，需要人们通过视觉去感知，在人们感知的过程中将文化传播出去并植人人的心灵。而作为一种新兴的艺术形式和文化传播形式，动漫无疑也承担起了民族文化传播的重要责任和使命。由干动漫有着超越国界、超越种族的巨大力量，能够使受众在享受视觉形象的过程中逐渐接受传 播国的文化，并使受众的世界观、价值观、思维模式等受到传播国文化的熏陶与改变，可以看出，作为一种民族文化传播载体，动漫有着得天独厚的优势，而且是其他文化传播载体所不能比拟的。

动漫中文化的传播

题材。动漫的题材直接关系到动漫产品的故事内容与文化氛围，因此是动漫传播民族文化的主要手段。早期的动漫作品大都改编自童话、神话、经典小说等，当时在动漫发展还不是很成熟的情况下，采用此方式可以在很大程度_L降低风险，因此各国早期的动漫大都是通过题材来传播本国文化的。例如，迪士尼早期的电影动画片大多从欧美传统文化中取材，如《白雪公主》、《罗宾汉》等，这种题材取自传统文化的动画片都打着鲜明的美国文化的印记。

动漫题材之所以会成为动漫传播民族文化的主要手段，是因为动漫题材中往往包含着属于一个民族的特定的文化符号，这些文化符号能够鲜明地表现出一个国家的典型的民族文化背景，它本身就代表着一个民族的文化。在动漫传播的过程中，这种题材所代表的文化背景与受众原有的知识背景产生共鸣，并对受众记忆中的知识体系产生强化，从而使这种带有明显国家烙印的文化信息通过动漫题材传递给每一个受众，让受众在不知不觉中接受传播国的文化。动漫的题材虽然可以进行文化输出，但是在题材的选取上，一定不能照搬照抄已有的作品，不能没有创新。我们在通过动漫题材进行文化传播时，既要对传统题材中思想文化的精髓进行吸收，又要根据时代的文化风尚和意识形态进行改编，使剧本既保留民族文化色彩又不失时尚感，这样才能通过动漫题材将本国的文化思想传遍世界。

场景。动漫场景中有些元素本身就具有一定的文化代表意义，这些元素一般都具有强烈的民族特色，而且这种具有民族特色的元素很容易被受众识别，使受众在识别的过程中潜移默化地被动漫中的民族文化所感染，产生一定的文化认同。因此，在场景中添加一些符合剧情大背景且 具有民族特色的元素能在很大程度上反映出传播国的文化背景，也是动漫传播民族文化的重要手段之一。

在场景中加人适当的民族文化元素，这方面做得最好的应是日本，在日本动画片的许多场景中都能看到诸如樱花、和服、武十刀、富士山等具有强烈民族特色的元素。漫天飞舞的樱花、漂亮的和服、代表英勇气质的武士刀以及雄伟壮观的富 十山等一系列元素不仅仅是被简单地罗列在场景之中，而是通过动画技术将这些元素的美表现得惟妙惟肖，使受众在审美的过程中对这种民族文化产生憧憬与向往，并在受众心中树立起良好的国家形象。这也正是动漫区别于其他文化传播形式的关键所在，它可以通过动画的完美表现，在世界各国树立起本国的良好形象。日本政府很早就认识到了动漫这种独特的文化输出功能，也因此提出:希望通过本国的动漫艺术进行“动漫外交”和文化输出，争取做到让人一听到“日本”，就立刻想到“明快、温暖、漂亮和Cool。动漫场景中的元素可以借助动画技术将一个民族的形象与文化表现得非常唯美，这也正是其他文化传播形式所不能比拟的。

人物形象、。动漫是一种新型的文化表现形式，它以动漫形象为基础，动漫文化是通过动漫形象来进行提纯，并将某种文化内涵以及作者的思想情感附着在动漫形象上由于动漫形象能传达角色性格、个性特征与故事情节，其气质个性、动作举止、外在形式都能散发出浓郁的文化气息.能够直接体现动漫的艺术风格和文化内涵，对于受众有着直接的吸引力，因此它也是动漫进行文化输出的重要途径。

篇（8）

1 不断加强民族服装品牌创新、建设

从品牌的运作过程来看，品牌创新的途径有两条：第一是采用全新的品牌策略。第二是改变品牌的策略。前者着重于品牌的内涵在消费者心目中的心理定位，后者着重于对已有品牌资源进行开发利用。

要使品牌永远鲜明，引人注目，当前最为迫切的问题是如何不断地更新表现形式。品牌LOGO，代表了该品牌持久不变的视觉形象定位。首先应通过精炼的文字、形象的艺术语言和趣味的审美表现形式诸方面高度概括，确保能够掳获消费者头脑中对情感、认知等的心理内容，转而使品牌“家喻户晓”。LOGO设计最重要的是品牌名称和品牌标志，由表面和内涵组成，表面有着以下几种功能：1）第一印象传达功能。2）情感表达功能。3）影响操作功能。4）自我表现功能。“天意”LOGO作为区别同类商品之间的媒介，突出第一印象品牌元素选用的是文字和字母，着意在空间、笔画、结构上进行变化处理，易于辨识记忆，使之在信息接受者的头脑里产生醒目突出的表象或概念。古老的“莨绸”面料生态环保，情感内涵是多值和多义的，传递出“平和健康、美丽自然”的文化风格，很好地拟合了品牌定位，以此获得非凡生命力的视觉象征意义，成为自我表现的一种生活理念。“渔牌”LOGO选用篆体字“渔”，即是文字又是图形，用来隐喻情感表[( dylw.NEt) 专业提供专业论文写作和发表教育论文的服务,欢迎光临]达的二个含义：悠闲自在的生活理念，年年有余的美好祝愿。影响设计元素的蓝印文化系列，立足于中国民俗文化，从而加深了渔牌的品牌自我定位。“木真了”LOGO依托随意、洒脱的毛笔笔触勾画出一条龙的图形，突出有“民族美”的传达功能。“吉祥斋”的文字具备广告效应，能够将趋吉避凶元素神形兼备地表述出来，吸引消费者继续关注产品，产生与品牌更深层次的共鸣。

改变品牌的策略，可以借鉴品牌延伸的成功经验，推出新产品营销或进入新业务领域的常用策略，以期达到节约营销成本和提高新产品被市场接受程度的策略。例如，针对消费者购买心理和行为上的差异的路线有：1）在品牌基础上通过进行局部改进，保持与原有品牌的大致类似性。2）实现主品牌下增加副品牌，避免单一品牌延伸所带来的“株连风险”。例如，两种产品共同满足同一需求的可能性，指两种产品相互替代满足同一需求。3）采取多元化经营战略，能有效分散经营风险，提高经营活动整体收益水平。4）在原产品基础上延伸产品，产生丰富的联想，获得领导市场的话语权。对于同一品牌的休闲服，款式充分考虑到消费者的生活方式，连带推广新产品，即一个品牌旗下有几个不同的系列。例如，“都市族”、“非主流族”、“传统族”、“潮人族”，使众多产品共享一个品牌。这样，既保证品牌的顺利延伸，也使得原有品牌得到了新的诉求体现。

2 提高产品质量，注重环保绿色的设计理念

提高产品质量，必须持续开发技术，其中开发绿色环保纤维技术是关键。目前，64%的消费者愿意花更多的钱购买天然纤维面料制成的服装服饰。从生态学角度看，保护环境、减少污染、实行可持续性发展战略的绿色环保概念成了纺织服装产业的研究热点。所谓“绿色环保纤维”的开发应以当代信息技术、生物技术、新材料技术为瞄准点，应该满足以下三个条件：一是属于可再生资源。例如，天然彩棉的色彩，不需经过漂白、染色等工艺处理，从而避免了有害物质危害人体健康，以及对自然生态环境的破坏导致资源枯竭。二是符合节能和环保的要求。天然彩棉在种植过程中应用转基因生物工程技术，生长过程中不需施化肥、农药等化学物质，不会对环境造成污染，实现植物从种植、纤维生产、纺织、织布到成衣无任何过程污染。大豆纤维被称为“人造羊绒”，手感柔软，保暖性能优良，穿着健康舒适，是开发高档内衣面料的理想纤维。其最大的特点还在于废弃物可回收利用，属于绿色纤维。三是可在自然条件下降解。聚乳酸纤维以可再生的玉米、小麦等淀粉原料，用微生物发酵转化为乳酸，再经聚合、熔融纺丝而制得的纤维。聚乳酸纤维制成品废弃后会在微生物作用下分解为二氧化碳和水，随后在阳光的作用下又会成为淀粉的起始原料，构成循环过程。Lyocell纤维被誉为21世纪的绿色环保纤维，又称天丝棉，是目前世界上唯一集合成纤维和天然纤维优点于一体的新纤维。它的问世对“工装也时尚”休闲装发展的总趋势充满了吸引力。

好看、好用，易于保养，不危害环境的环保绿色设计理念，让休闲消费拥有了越来越大的市场。在这样的形势下，休闲装品牌不断加强面料的功能性开发。一方面加大面料的防护功能和服用功能的发展，包括透气、导汗、保温、抗菌、阻燃、防污、防辐射、抗紫外线等，大大提高对舒适、卫生保健功能的需求；另一方面选择天然纤维与技术化的结合。天然属性的织物经过多种特殊处理获得新的功能性和审美特征。织物贴身塑形体现出运动风格，重点在于纱线中包含了莱卡纤维，防腐、防菌、阻燃，被广泛 地应用于从服装、内衣、丝袜到各种运动和功能性服装服饰，市场前景极为乐观。衬衫采用高支高密纯棉或细支麻、棉面料制作，使织物抗皱免烫，带来更多的美感和舒适。

3 加大民族品牌的市场占有比例，抢占市场份额

选择目标市场的策略有多种多样，但是，扩大销售的关键主要有密集性、无差异性和差异性市场策略三种。

（1）密集性市场策略。是指以“文化创造价值”为理念，选择一个或几个具体市场，以设计原创性为经销手段，刺激消费。牛仔服不拘泥“裁”、“缝”等单一线性的设计思维是一个最具说服力的例证。设计从各种处理手法如波普文化、民族文化、东方元素中寻求灵感。中国的花鸟画印花，阿拉伯的图案刺绣，日本浮士绘手绘，英国波普艺术与牛仔一起律动，挑战视觉新鲜度，提高市场占有率。

（2）无差异性设计策略。是指选择多样性“后整理”工艺效果形成多元化视觉肌理，更多注重在低碳的深加工方面，所有消费者对这种工艺都需要，不存在差异性，可借助大量生产。牛仔服“独立”、“自由”、“冒险”、“性感”，始终是顾客需求、爱好、习惯的一种生活态度，这说明牛仔服在市场类似程度较高，带有鲜[( dylw.NEt) 专业提供专业论文写作和发表教育论文的服务,欢迎光临]明的市场类似性符号意义。一般采用“洗水”工艺投放市场，能够产生人工刷痕、立体层次的色差，吸引购买者行为。

（3）差异性品牌策略。是指根据品牌不同的定位细分市场，提升企业的核心竞争力。定位差异化可以采取两种手段塑造：一种以精神推崇；另一种以产品差异化推崇。精神推崇实现了品牌不断地谋求发展，如唐狮坚持“我有我的方式”，佐丹奴定位的内核是“没有陌生人的世界”，自然元素以“流行+速度”满足不同层次的需求，班尼路选择舒适、自然、物超所值。产品差异化推崇目的是为了找到切中消费者需要的品牌利益点，可将其做法归结为四点：1）技术文化差异法：在休闲服制作技术、工艺和功能设计方面建立一个独特的品牌定位。一线品牌的理念：简约不简单；正装品牌的理念：价格高、做工精。商务休闲品牌的理念：宽松、时尚、规范。2）人口需求差异法：根据人口的各种分类特性来进行。一是每年推出的新品多。二是面对的消费层面广。3）价值感与整体感受法：拥有国际顶级时装的成熟设计元素和中档价格。4）定位差异法：品牌定位依靠零售店来完成，可以拥有基本的细分人群市场。

4 提升品牌附加值利润空间

“第四代店铺经营时代”不可缺少的一个组成因素就是“体验式”经营，直接关系到生产、销售、消费的主题、展示形式等营销战术，最根本的目的是推销所展示的服装，让顾客接受，获取最大利润。在“零售为王，决胜终端”的营销思想指导下，服装企业越来越重视品牌终端建设，而终端建设的精髓就是研究并满足顾客的需求和体验。

（1）试衣间体验。以试衣服的思路营造试衣间体验，让消费者感受到环境、设施为生活带来视觉、听觉、触觉的全新体验和乐趣。例如，在宽敞明亮的试衣间里辅以情境灯光、音乐，能更加直观地了解产品的质量及性能，从鞋拔、衣架钩及“免费修改裤长” 等体验上做创新，来拉近与顾客的心理距离。

（2）展示体验。是商品以及消费者之间的一种媒介，它能够体现一个品牌的生活态度、故事和情绪情感。展示区的设计重点应突出展示商品，增强所陈列服饰的质感、光泽和立体感。常用的陈列载体有：店面陈列柜、货架、橱窗、服饰吊架、人体模特等。其主要功能是展示服装的款式、色彩、材质、品种、细节等，以获得“手感”是消费者习惯的判断产品质量的方式。

（3）互动体验。通过特色有创意的活动事件传达品牌个性。例如，赞助项目、主题竞赛、电视访谈、展览促销、公益[( dylw.NEt) 专业提供专业论文写作和发表教育论文的服务,欢迎光临]社交、新闻事件等，以创意的方式引起消费者的惊奇兴趣以及对问题进行集中或分散的思考，为消费者创造认知和解决问题的体验。引起对时装界情感的共鸣，从而促使忠实消费群体的形成。

（4）卖场体验。卖场提供给消费者的是跨品牌、跨品类的“一站式购物”，消费者借助卖场消费快捷、资源共享的优势，实施“一对一”的专业顾问制。“客户需要什么，客户想得到什么”以客户需求为导向，提供给消费者的不仅是产品，还有做事的替代方法、替代的生活形态，帮助消费者省时省力解决消费问题。

（5）情境体验。对场地、服务设施等除产品之外一切物理层面，创造环境气氛和情境，以体现服装主题和设计意图。在服装专卖店中摆放糖果供顾客品尝，提供雅致的聚会场所及咖啡饮用方式，使得顾客得到温馨、舒适的体验并联想到高贵不凡，增加顾客的逗留时间，加大购买的可能性。

参考文献：

篇（9）

高等学校基础日语课程的现状主要集中表现在教师教学和学生学习两方面。

(一)基础日语课程之教师教学现状

目前国内各大高校的基础日语课程，在教师教学过程中体现出一些弊端，主要表现为教授内容和教授方法两个方面。

1. 教授内容

教学内容方面的弊端主要体现在教师常常重视基础知识、语法项目、读写和书本知识却忽略发音基础、单词释义、听说译能力及课外常识。

(1)重视基础知识，忽略发音的准确性

教师把教授重点放在基础知识的讲解上是常见的基础日语课程模式。但大多数学生是在大学时期的基础日语课程中才开始接触日语，所以必须重视发音的准确性。就像中国人从小学习拼音一样，日语学习也得从发音和假名开始。

(2)强调语法，忽略单词

很多教师在教学过程中反复强调语法，认为语法是语言的核心。其实，单词是语言的基础，词汇量的大小直接决定了学生的听说能力。如何让学生不只是死记硬背，更能活用单词，是教学过程中应该重视的内容。

(3)重视读写，忽略听说译能力

大部分高校设置基础日语课程为每周8学时或10学时，听力和会话课程分别为每周2学时或4学时，课时的差异形成了强烈的对比，而这一点也为以后学生听不懂日语和不会说日语埋下了隐患。外语学习包含听说读写译5 项能力，但由于大多数高校的基础日语课程都强调读写能力，最终导致学生听说能力的弱化。

(4)重视书本知识，忽略课外常识

担任基础日语课程的教师往往认为学生应该先打好基础，所以在教学过程中容易陷入一个误区，就是只讲书上的内容，而且只讲解内容本身。比如讲到「文化(文化)这个单词，常常一带而过。事实上，关于文化一词的课外知识非常多，比如日本人的饮食文化、自然观和集团主义等，如果对这些内容进行讲解，不但可以调节单调乏味的课堂气氛，也能扩展学生的视野。

2. 教授方法

教师在课堂上一味自我讲授，不与学生进行互动交流以及完全使用日语授课，不考虑学生接受情况成为教授方法上较为明显的弊端。

(1)重视自我讲授，忽略学生实践和思考

目前，多数高等学校都采用教师讲授为主，学生听讲为辅的教学模式。很多高校教师沿用了初高中教师的授课方式，一味自我讲授，并不考虑学生的理解和接收。近几年，更是出现学生埋头于手机，毫不理会课堂教学的情形。这种教学方式虽然在一定程度上能够保证知识的传授和课程的进度，但也会导致学生陷入被动学习。长此以往，学生对教师产生依赖心理，失去自学能力。

(2)用日语授课，导致学生接受困难

很多担任基础日语课程的教师都从事日语教育多年，并有丰富的教学经验，这也致使很多教师倾向于使用日语授课。但对于处在入门阶段的学生，特别是一年级学生，无疑提高了其听课的难度。虽然有些教师在每句日语后会增加翻译，但学生往往还是一头雾水。

(二)基础日语课程之学生学习现状

目前，学生在基础日语课程中存在的问题在全国高校具有一定共性，主要表现在以下两个方面。

1. 学习动机模糊、学习态度消极

据对历届学生进行的问卷调查可知，学生对选择日语专业的动机这一问题的答案主要包括以下几个方面：非自愿、被调剂;非自愿、就业前景良好;自愿、对日语或日本文化等相关内容感兴趣。相比而言，真正因为有兴趣而选择日语专业的学生所占比例较低。这一调查结果表明，约有2/3的学生学习日语的动机相对模糊且并不积极。由此，学生在学习过程中表现出的懈怠散漫就变得合情合理。多数学生是在大学时期首次接触日语，以兴趣和好奇为着眼点进行学习。久而久之，新鲜感尽失，自然会产生倦怠情绪。作为日语专业的学生，终日面对同一门语言，即使语言中所体现出的文化魅力以及语言在影视节目中的独特视角有巨大吸引力，也会因为语言本身的枯燥和长期沉浸在语言中的乏味而热情殆尽。加之，进入高年级后学习的功利性变强，外界环境对个人产生的影响变大，多数学生学习日语的热情明显消退，态度消极，较为被动。

2. 学习方法陈旧、学习效果不佳

近年来，由于企业对人才的明确要求，日语国际能力测试在各大高等院校引起了强烈重视，80%的高校将通过日语国际能力测试一级作为获得毕业证或学位证的必要条件。学生在这样的环境下，大部分会采用以下几种学习模式：

(1)死记硬背

由于高校教师相对机械的教授方式，学生采用死记硬背的学习方法就变得合情合理。尽管这种学习方法已经被多次质疑，但大部分学生仍然会通过念几十遍或写几十遍的方法来记忆单词和句型，不懂得建立体系，发现规律，不仅花费了大量时间，还无法进行活用，学习效果不佳。

(2)功利性学习

伴随着社会的进步发展，当代大学生在学习方法中也融入了一些自己的价值观。即：快速学习和精准学习。为了达到这样的目的，学生在学习过程中就会先分辨学到的知识是否属于考试范围，练习题目是否是考试题型，所学的内容是否对将来的就业有帮助，再决定是否学习和如何学习。也就是考什么就学什么，用什么就学什么，只要和考试无关的，只要不是将来在职场中能够用到的，都可以忽略。如此，学生认为做到了所谓的快速及精准。殊不知，书到用时方恨少，此时学到的一点看似无关的知识，将来对自己也许会有很大帮助。

(3)哑巴式学习

这种学习方法是大多数中国人在学习外语过程中常见的方法。追求高分让无数学生忽略了语言实用这一环节。不读、不背、不说甚至不听，是常见的现象。因此，不能和他人交流，见到外国人就紧张到失态，这样的情况屡见不鲜。在上述学习方法下，学生们的学习效果大打折扣。由基础阶段埋下的隐患在高级阶段更加清晰地凸显出来。无法顺利通过大型考试、不具备能力撰写毕业论文及不能顺利面试就业等现象层出不穷。

二、基础日语教学策略

基于上述问题，教学服务供给侧也需要进行适度改革。只有以培养学生的专业技能、思维能力、沟通能力和适应能力为己任，才能收获更丰硕的教育成果。因此，准确定位学科目标，改善教师的教学内容和方式，提高教师的自身学力，才能保证基础日语课程的教学效果。

(一)清晰定位课程目标，培养全方位复合型人才

现有的高校教育模式大多是以教师为主，学生为辅，这种模式的弊端清晰可见。改善基础日语课堂教学，教师必须强调学生的主体地位，重视听说读写译同步发展，采用多元化教学模式，培养学生的跨文化交际能力。

1. 突出学生地位、培养自学能力。

务必让学生形成课前预习、课上带着问题听讲、课后及时复习消化和主动涉猎课外知识的习惯。对于重点的单词句型，提前让学生查阅字典和课外辅导书籍;引导学生查阅各种资料来了解相关的文化背景，制作多媒体文件进行演绎;分组讨论一些与课文相关的问题，得出最终结论。

2. 听说读写译同步出击

语言学习不是将单词、语法和句型简单拼接的过程。基础日语课程作为高校日语教育中的根基，必须将读作为说的基础，用听刺激说的欲望，将说和写融为一体，方能使译水到渠成。听说读写译5 个方面必须环环紧扣，才能培养复合型人才。

3. 多元化教学迫在眉睫[1]

国家的不断发展和进步对现代外语人才提出了更为严峻的要求，具有广博的语言文化知识，对社会、经济、历史和文学能够有高跨度认知的人才才能适应社会需求。所以，基础日语教学应重视对日本文化、文学、历史、社会和礼仪等内容的传授，尤其应重视文化差异所导致的语言差异的表达方式。

4. 跨文化交际需要提上日程

外语教学的深度目标是理解目的语文化。因此，一个外语学习者是否能表达较为地道的外语，并非取决于丰富的词汇量和健全的语法体系，而是取决于他对外国语言文化的深入理解及外语思维的正确养成。所以，培养学生的日语思维能力，是作为非母语学习者的重中之重。

(二)创新教学方法，采用多种模式和手段教学

尽可能地使用肢体语言，利用各种教学设备，丰富课堂教学形式，才能培养更出色的日语学习人才。

1. 使用肢体语言[2]

教师在教学过程中的举手投足事关重大。作为日语教师，应秉承日本人时刻不忘微笑的理念，将微笑贯穿课堂始终。并培养学生即使在课外，也要对老师和同学谦和有礼的习惯。除此之外，与学生的眼神交流也十分重要。将学生划分为前后左右区域，并不时给予眼神交流，会让学生感觉到自己倍受重视。配合课程内容，适当地使用动作来进行说明、比较或举例，也是不错的策略。

2. 使用多媒体设备

现代教学手段不应只停留在课本和板书，应积极地利用多媒体设备为学生创造视听体验的机会。重复20 次「富士山(富士山)这个单词，也不如让学生看着白雪覆盖的富士山的美景印象深刻。进行「和服(和服)这个词汇讲解时，若是能对和服进行分类，展示出日本人根据季节和年龄在选择和服上的差异，定能引起学生的兴趣。

3. 丰富教学形式

(1)任务教学法

进入课程之前，可以花5-10 分钟让学生把前一天课下查阅的小知识介绍给大家，或者进行日语演讲，既能锻炼口语能力，又能提高听力能力。更可以让学生选取感兴趣的文化文学常识，团体协作进行研究。

(2)研究学习法[3]

讲授单词时建议采用关联式教学方法，引导学生总结近义词和反义词，如表示非常的词汇：「大変、「とても、「ずいぶん、「非常に等;对词汇进行分类，如关于水果的单词「桃(桃)、「西瓜(西瓜)、「オレンジ(桔子)、「バナナ(香蕉)、「りんご(苹果)、「葡萄(葡萄);关于身体部位的单词「手(手)、「顔(脸)、「歯(牙齿)、「耳(耳朵)、「目(眼睛)、「頭(头)、「眉(眉毛);进行单词接龙游戏，也就是用前1 个单词的最后1 个假名开始1 个新单词，如：「赤い(红色)「いえ(家)「えがお(笑脸)「おおい(多)，之后以此类推。

(3)交际学习法

基础日语课程进行到一年级的下半年，学生已基本上具备了简单的会话能力，可以尝试让其进行课文的角色扮演。二年级时，可以将角色扮演课外化、灵活化和即兴化，更可以找一些简单的动画和电影片段进行配音训练。这些手段既可以让学生检测自己的发音是否准确地道，也可以训练听力水平。课文的学习不应该只停留在朗读和背诵的层面上，可以让学生探索每个句子的替代性说法，判断其是否正确;还可以以此为蓝本，发挥学生的主观能动性，丰富和扩充相关知识进行会话训练。

(4)情境学习法

讲解单词时也可以采用教授绕口令的方式，让学生通过有规律的发音掌握单词的记忆技巧，促进其词汇量的扩大[4]。如：「桃もスモモも桃のうち(桃和李子都属于桃科)一句，既掌握了桃、李子这两个单词，对「うち一词的新用法有了认识，又了解了作为副助词的「も的使用策略。听写课文是一个非常重要的环节，学生是否能将倒背如流或自我感觉掌握较好的内容写对，是对他们的深度考验。由教师先将课文翻译成中文，再听写学生要求其翻译成日语，之后和课文本身进行差异比对，无疑是查漏补缺的好方法。

篇（10）

现代的染色艺术，是把以往用于纺织品图案的印、染色技术提取出来，作为一种艺术创作手段加以利用，它以现代视觉语言，全力追求画面的简洁效果和清新魅力，并努力表现隐藏于画面之中的民族之魂和作者的个性情怀。有资料显示，从人类开始装饰自身的时候起，染色艺术就诞生了。其中有起源于印度的蜡染，也有发源于我国而后又在唐代传入日本的蜡染织物。然而，把染色艺术发展到如此面貌崭新和艺术高度的却是日本。自明治以来，从为海外万国博览会制作壁挂及其它纪念性作品，染色艺术已经和油画、版画、日本画等其它绘画艺术一样，广泛得到政府的支持、专家的认可和广大国民的喜爱，从而确定了它在美术领域的独立地位，成为国民喜闻乐见的新的美术形式。

染色艺术，重在染色。有些作品对厚重古雅的色调有所追求，强调蓝、茶、黄、黑等天然染料朴素之美，有的则有效地运用了化学染料那种明快、鲜亮的色彩魅力，使作品富有强烈的现代感。总之，作者把色彩作为情感的抒发与寄托。造型上虽然也有写实的，但却能跳出传统写实的理念和模式，把简洁的块面运用和理性的画面构造作为叙述语言。有的画面构成气势雄浑，极有震撼力，有的作品造型虽然近乎于刻板，然而涌动着一种激情与风骨。那种显著的色调构成和构图的多样化，对于不同景物和事物的解读力，高度的概括性，造型的装饰性，到位的造型力，具体和抽象的和谐，使染色艺术的风格独树一帜，富有极强的艺术个性和感染力。

我们强烈地感到，在现代化达到相当程度的日本，一方面大量输入西方现代技术，物质文明极大丰富；同时，古老的民间传统工艺品越来越得到人们的珍爱和强烈需求，成为现代人精神文化生活必不可少的东西。这并非偶然。由于战后日本经济高速发展，使日本成了高效率、高收入、高消费的国家。随着民众生活水准的不断提高和生活习惯上的欧化，对美化生活的要求越来越高。人们总是渴望得到物质与精神的平衡享受。基于这种社会的发展需求，现代日本染织作家们，立志克服过去手艺人的匠气，而以现代染织造型作家的姿态登场，作品日趋文化性。也顺应时代要求，直面现代艺术，创作了不少具有民族情感和个性强烈的染织作品，如：具有民族特色的屏风画，在传统器物上表现现代美。还有作为室内装饰的壁画、壁挂或横额，多以表现风俗民情为内容。一些颇具地域色彩的民艺品，也都是运用了蜡染及友禅染、红型染及型染画等手法制作成的艺术欣赏品，风格粗犷、单纯大方，感情热烈、真诚奔放，充分表现了作者的聪慧和对美的独特见解。看了这些作品，使人一目了然而回味无穷。另一方面，还有结合现代建筑，如宾馆、美术馆、博物馆、会议中心等人群集聚的场所，制作的现代纤维作品都极为鲜明地体现了20世纪现代艺术的特色，给人以时代感和材质美的享受，与现代人的生活气氛和建筑环境十分协调。

这些艺术品，在民族文化交流方面和对外贸易方面已成为重要的组成部分。其中，有些获奖作品成为当代日本民族灿烂的文化遗产，被收藏于国立美术馆。有几位染织作家（染色艺术家和纤维艺术家）已被国家指定为“人间国宝”（无形文化财产保持者），这些艺术家在继承和发掘民族传统的基础上，不断进行艺术性探索，努力开拓着新的创作途径。近年来，配合现代建筑艺术，染色艺术和纤维艺术在室内装饰中，起到了丰富人们的精神文化、提高人民的文化素养、美化人民生活环境的作用。因此，艺术研究者把它看作是建筑艺术中不可缺少的组成部分之一。

其实一些传统染色技法，如蜡染、绞染等，据历史考证，几乎都是先后从中国传入日本，而后又有了很大发展。在日本久负盛名的“西阵织”丝织艺术品及其技术，就是随着我们的祖先秦人带到了日本的京都，现代染织作家又将其发展为可以与雕刻艺术相媲美的艺术；还有我国染色中的蓝染，传入日本的冲绳岛以后，被发展为具有浓厚地方色彩的红型染，日后几十年中，被当代日本民艺运动的倡导人之一，已故东京艺术大学教授芹泽圭介先生研究创新为颇具艺术特色的“型染画”，为当代日本染色艺术增添了不可磨灭的光彩。这些本来都属于中国自己的民族文化遗产，但没有应有的重视和继承，有些甚至将面临人亡艺绝的危险。我们有责任呼吁，如果再不及时抢救，将会造成我们在经济上的，更为重要的是民族文化艺术上的损失。如果我们能尽快地把这一事业重视起来，就会大大有益于我们挖掘、研究、整理我国传统的民族艺术，包括少数民族的艺术，特别是民间工艺美术。这对于传承民族艺术，提高艺术品的文化品质，促进文化艺术事业发展，有着积极的意义和文化价值。同时也无疑对开拓我国纤维艺术和染色艺术，繁荣我国美术创作，将历史性地起到奠基作用。日本的经验已经证明了这一点，对此我们应该充满信心。

由于日本很早就注意了民俗学这一学科，对民族艺术的保存与发展起到了很大作用。从近代日本思想家柳宗悦的民艺运动，到大阪、仓敷等城市的民艺馆以及大阪民族学博物馆的建立，大大激发了日本人民珍惜民族遗产和进一步弘扬民族文化艺术的欲望。好多艺术家努力成为学者型的艺术家，除广泛学习民族文化外，陶艺家研究多种釉的结合，染织作家研究色的化学反应。艺术与科学的相互渗透，造就了日本一批具有现代特质的艺术家。包括日本画画家和现代雕塑家，他们极为重视材料的选择和制作所产生的艺术效果，作品不论在表现手段与艺术风格上都有相当的创新性，使当代日本美术事业的发展为世界注目。

日本的纤维艺术和染色艺术，之所以能够蓬勃发展，脱颖而出，也得力于独特的创新教育。其特点至少有如下几点：

一、极力反对模仿，重视艺术创造，培养重点是，在探索和发展的气氛中发展学生个性和创造力。所以在师资力量的配备上，既有颇具实力的教授讲造型基础，也经常聘请活跃在艺术界的先锋艺术家讲艺术论，以此培养学生全面的艺术素质。