美术教师工作经验总结汇总十篇

序论：好文章的创作是一个不断探索和完善的过程，我们为您推荐十篇美术教师工作经验总结范例，希望它们能助您一臂之力，提升您的阅读品质，带来更深刻的阅读感受。

篇（1）

2.我叫***,今年27岁。1997年7月我从**师范学校艺师美术专业计划内自费毕业。由于从97年起国家不再对自费生包分配，使我与“太阳底下最光辉的职业”失之交臂。幸好，当时河西马厂完小师资不足，经人介绍，我在该完小担任了一年的临时代课教师。回想起那段时光真是既甜蜜又美好，虽然代课工资很低，但听着同学们围在身旁“老师”、“老师”的叫个不停，看着那一双双充满信任的眼睛，那一张张稚气的小脸，生活中的所有不快都顿时烟消云散了。我原想，即使不能转正，只要学校需要，就是当一辈子代课教师我也心甘情愿。

篇（2）

3—6岁的幼儿是各种能力形成和发展的关键时期。通过30年的一线工作经验总结，得出美术活动对幼儿各项能力和发展具有重要的作用。美术活动是一种观察、感受、思考、创造相结合的活动。幼儿通过美术活动观察并且表达周围的世界，表达内心的真实感受。幼儿美术活动无论是对其智力发展还是个性健全，起到举足轻重的作用。

一、在美术活动中培养幼儿观察力

不论绘画还是泥塑都是一种视觉艺术活动。不管是捏泥、写生还是剪贴等都是认真观察后才能进行的。观察力强，所创作的作品就有较强的敏锐度，观察力弱，写生事物的真实感就差。所以在幼儿美术活动中，幼儿首先被训练的就是观察力。美术活动中观察整体，细节，需要幼儿不停地比较和观察。

比如：有一次，我班进行一次纪念三八节的活动。活动的主题就是红花送给《老师妈妈》，跟孩子们交代完绘画的主题和目标后，我就坐在前面椅子上给孩子们画。孩子们观察得非常认真，大顺子把老师的眼睛画成一大一小，那天我的眼皮还真就是一大双一小双；李俊博给老师鼻子上点了一个大黑点，说老师鼻子上长个大痦子，呵呵，观察真细，我的那颗痦子在两年前就点掉了，不仔细看根本看不出，这些细小的东西都被孩子们捕捉到了……所以孩子们的观察力在美术活动中会得到极大提高。

二、美术活动能培养孩子的自信心

有的幼儿对绘画的兴趣是天生的，有的是后天培养的。孩子最开始接触画画时，都是出于新鲜和好奇，这个时候就要让幼儿动手画一些简单而又有趣的东西，对他们予以正面引导，采取多鼓励多表扬的方法使孩子们画画的兴趣持续下去，幼儿在表扬和鼓励声中找到了自信的力量和源泉。教师一定要让孩子快乐和自信。一定要保护孩子的创造和勇于创造，让他们愉快地想象大胆地画，为孩子的下一次展现和创造给予支持。奥运的口号非常著名非常人性：重在参与。不要用结果和过高的要求扼杀了我们可爱的孩子。

三、美术活动培养幼儿的想象能力

想象是智慧的翅膀，是一切发明创造的源泉。作为老师一定要鼓励孩子把自己的想象画出来。

进行绘画课时，我会把背景空出来，鼓励幼儿自由想象并增加主题画面，强调添画和别人不一样的画面，构成不同的情节，幼儿的作品内容丰富，颜色鲜艳，搭配大胆，形式多样，充满想象。因此，老师在培养幼儿想象力时关键是要给幼儿足够的想象空间，让孩子的思绪自由地飞。

有一次，子涵妈妈来接孩子，孩子把他的作品拿出来给妈妈看，子涵妈妈看一眼就大声训斥起来“我买来纸笔就是让你瞎画吗？”我拿过来仔细看了一会，这幅画立意非常新颖，用色非常大胆，表现了与孩子自身身心发展水平相适应的创造性。并不是家长所说的那么糟糕。幼儿园和家庭都要为孩子的这种创造性发展提供条件和空间，挖掘孩子的创造潜力，激发孩子创造思维，对于孩子一些创造性的问题和想法，教师和家长都要及时鼓励，敢于让孩子“标新立异”，所以成人要容许孩子有相反结论和怀疑态度，要表扬孩子的不同意见，不能简单否定孩子，要耐心倾听和认真解答。

四、美术活动有效提高幼儿的语言表达力和审美能力

在美术活动中，孩子的绘画常常通过语言来讲述出来。在这个解释自己作品的过程中，孩子要收罗所有遇到过的语言来完成作品的讲解，更在一些有主题的画作中得到语汇上的提高和加强。如：在主题《寒冷的冬天》中，领孩子画冬天的雪景，可以就冰天雪地、寒风凛冽、瑞雪造丰年等词汇教给幼儿。教师在活动中引导幼儿讲解自己的美术作品。讲解的过程就是训练幼儿口语表达的过程。另外还可以引导幼儿去议论和评价全班幼儿的美术作品，说说哪些地方画得好，哪些地方需要改进，培养幼儿的口语表达提高幼儿的审美能力。

五、发展幼儿的个性，使孩子在健康中快乐成长

每个孩子的生长条件生存环境都不相同，一定要尊重幼儿个性差异，不要对幼儿有统一要求。个性差异是推动社会向前发展的不可忽视的因素。我个人认为：教育不是为了使受教育者逐步消除个性差异，成为千人一面的模式，而是通过学习能更好发挥其个性，使他们更加具有创造精神，成为未来社会发展的主宰。

篇（3）

新课程要求高中美术教师具备全新教育理念，将"学生的发展"始终作为教育的中心。教育观念的改变是改变高中美术欣赏课教学现状的根本所在，也是美术教师适应新课程改革的前提，美术教师只有在理解新课程、接受新课程理念的基础上，才能在实践中逐步提高自身素质，重新定位自己的角色，尽快适应新课程的要求。以下根据几年的工作经验总结了几点思索：

一、 构建教师完整的知识结构，提高自身素质

美术教师大都具有美术专业知识并积累了一定的教学经验，对强调学科知识的常规教学胜任自如。美术新课程却更强调学生的综合能力培养，强调培养人文精神和审美能力，在内容上更加符合时尚，贴近学生的生活；课程的内容加强了学科知识和社会发展、科学进步的联系，强调了美术和其他学科的融合；新课程强化了课程的选择性，为学生的个性发展留下了充足的空间等等，这些要求促使我们美术教师要紧随社会发展，学习与美术课程相关的其他新技术、新知识，学习促进学生思维和人格发展的教育教学方法，形成开放状的生态型知识结构，真正实现教师与新课程共同成长。

二、 转变教师角色，调整教学行为

师生角色要有新的定位，改变过去教师代替一切的陈旧模式，摆正各自的位置和角色，充分发挥教学的民主性，把主动权交给学生，充分发挥学生的主体作用，建立新型的师生关系。在平等、互动的原则下，进行双向交流和合作，努力营造生动活泼、主动探索的课堂教学气氛，努力实现教学创新的飞跃。采用丰富多彩的教学形式，培养学生学习兴趣，提高课堂教学质量。美术欣赏教学中教师的角色，不应只是给学生提供正确答案，而是一种启迪思想，组织和促进学生多渠道的获取，为学生构建开放的学习环境，使其形成积极的学习态度，具有创新精神和实践能力的指导者、合作者。教师在美术欣赏教学里的作用在于帮助学生明辨和讨论探索与他们学习相关的问题，并留给学生探索的空间，避免把结论强加给学生。因而教师应开放自己的心态，努力摈弃权威习惯，以模拟接受学生的观点作为开始，把教师和学生变成一个整体，共同进行有成效的学习、讨论、探索、交流。同时，教师要对学生的个体性、独特性、多样性给予充分尊重，并以此作为教育与教学的前提。

三、 创新教学方法，提高课堂教学效率

目前，高中美术欣赏教学的教学过程一般是导入新课、讲授新课、个别提问、课堂小结这几个环节。整堂课教师滔滔不绝，引导着学生的思维和视线进行一幅又一幅作品的欣赏，学生始终处于"听讲的状态"。整个教学过程是一个听众的角色。基础教育课程改革纲要（试行）中，在"教学过程"的论述中强调："教师在教学过程中应与学生积极互动、共同发展，要处理好传统知识和培养能力的关系，注重培养学生的独立性和自主性，引导学生质疑、调查、探究，在实践中学习，促进学生在教师指导下主动地、富有个性的学习。教师应尊重学生的人格，关注个性差异，满足不同学生的学习需要，创设能引导学生主动参与的教育环境，激发学生的学习积极性，培养学生掌握和运用知识的态度和能力，使每个学生都能得到充分的发展。"在美术新课程中，教师将是一个开拓者和创造者，多样化和选择性的课程要求美术教师只有在教学中不断地完善自己，在课程改革的实践和探索中不断提高思想素质和业务能力，才能为自己走进新课程提供最基本的、最有利的保障。

篇（4）

中图分类号：G632 文献标识码：A

审美教育的目标是通过审美教育活动，促进个体的审美发展，推动人全面发展，从而实现人与社会和谐相处。从这一方面来说，素质教育背景下高中生审美教育的有效落实是非常重要的。当然，要想使农村高中生审美教育充分发挥作用，需要确定教育方向，优化调整审美教育，进而良好的教育和培养学生。

1高中生审美教育的重要性

1.1有利于促进学生个体的健康和谐发展

无论是学生还是成人，只有健全自身的人格，才能与他人及社会良好的相处，并且在社会中深受欢迎和尊重。而要想使高中生的人格得以完善，需要切实有效的落实审美教育，组织学生参与不同审美教育活动，如此可以使学生在观赏不同美景和评价美景的过程中，感受物体的内涵及渗透的情感，这对于塑造学生完美的人格是非常有保证的，相应的学生人格的完善，可以让其更好的生活与成长，进而促进学生个体健康和谐的发展。

1.2促进学生个体智力发展

其实，审美教育与智力教育都能够促进学生智力发展，其中智力教育更侧重于知识方面的教育，而审美教育侧重于思想品质、理想意志的熏陶和影响。根据高中生实际情况，科学合理的开展审美教育，让学生对音乐作品、美术作品或其他事物进行观察与审美，并且在学生审美的过程中提出一些开发学生智力的问题，如作品“美”在何处？作品的“美”是如何表达的？透过作品的“美”能够有什么体会等等，如此能够引导学生进行思考，进而完善思想品格、增强理想意志、开发学生智力。

2农村高中生审美教育方向的探究

基于以上内容的分析，确定农村高中生审美教育的良好展开是非常必要的。那么，我们应当朝着那个方向努力呢？笔者参考相关资料及自身工作经验总结，提出的建议是培养农村高中生的审美观。具体的做法是：

2.1强化学生的审美观念

为了使学生树立审美观，进而使审美教育的作用充分发挥出来，促进高中生更好的成长与发展，在组织学生进行审美教育的过程中，应当注意有意识的引导学生，逐步强化学生的审美观念。首先，教师应当起到带头的作用。也就是教学课堂上或课外，先对音乐作品或美术作品，亦或是其他作品进行审美，说出作品的“美”，再让学生从自己的角度出发观赏作品，审视作品，说出它的美。其次，在审美教育中教师可以适当的穿插个人形象相关知识，让学生能够在日常生活和学习中注重对人形象进行审美，长此以往，可以使学生逐渐养成审美观念。

2.2宣传审美的重要性

为了使学生能够在审美教育中开发智力、提升品质道德以及健康和谐发展，让高中生正确认识审美及其重要性也是非常必要的。为了做到这一点，需要在学校内借助校报、广播及其他途径来进行审美相关知识及其重要性的宣传，让学生在无形之中深受影响，在看待事物时很自然的观赏和审视其美丽之处。另外，还要动员家长，让家长在学生的日常生活中有意识的渗透审美知识，如让学生审视自身穿着是否美丽、装饰品摆放是否衬托出物品本身的美感等等，这对于培养学生的审美观也是非常有帮助的。

2.3与音乐、体育及美术等学科相结合，培养学生的审美观

音乐、美术及体育等学科都具有独特的艺术魅力，将这些学科与审美教育相结合，有利于提高审美教育的有效性，使学生树立审美观，并且增强自身的审美能力。当然，要想提高审美教育的有效性，应当根据审美教育的要求及学生的实际情况，如兴趣爱好、认知能力等，选择适合的音乐作品、美术作品及健美操等，利用多N形式来展开审美教育活动，增强审美教育活动的趣味性及教育性，以便审美教育活动的良好展开，能够激发学生的兴趣及热情，积极主动参与其中，对不同作品进行思考与审美，逐步提升学生的审美观及审美能力。

3结语

基于本文一系列分析，确定农村高中生审美教育的良好开展是非常重要的，学生能够在审美教育中开发智力、提升品质道德以及健康和谐发展。当然，要想使审美教育能够充分发挥作用，需要以培养学生的审美观为教育方向，优化调整审美教育，如注意强化学生的审美观念、宣传审美的重要性、与音乐、体育及美术等学科相结合等，培养学生的审美观。

参考文献

[1] 乔素侠.论城镇化进程中农村的审美教育[D].郑州大学，2012.

篇（5）

一、实施学科馆员服务的必要性

探究国内学科馆员服务的前身，大约要从20世纪中期的美国说起。有资料显示，美国早在20世纪70年代中后期的研究型大学图书馆里就出现了具有某一学科背景的参考咨询馆员，为读者提供学科馆员的服务。1981年，美国卡内基梅隆大学图书馆，出现了一种能够为读者提供“跟踪服务”的学科服务。随后俄亥俄大学图书馆也相继推出了“网络化馆员免费导读”服务。之后在加拿大部分研究级大学图书馆相继推行实施了“学科馆员”服务模式，得到了用户的积极肯定。

国内的学科馆员服务在经历了十余年的摸索实践后，也取得了骄人的成绩。1998年，为了加强图书馆与各院系的联系，建立了通畅的需求与保障交流渠道，帮助教师、学生充分利用图书馆资源与服务。清华大学图书馆率先在国内实行学科馆员制度，由一批有相关专业背景的资深参考馆员担任学科馆员，面向不同院系专业主动开展工作①。此后，北京大学图书馆提出了与学生社团联合为读者提供服务的新理念②;上海交通大学图书馆践行了以学科馆员“嵌入”网络，运用技术方法和社会网络工具，在虚拟环境中与读者沟通并提供相关学科服务③的理念;厦门大学图书馆推出了以CNKI学科化服务平台为基础，促进虚拟环境中的资源与学科团队、图书馆业务工作互动的服务，将学科化知识服务做得更加深入。经过十余年的实践探索与发展，学科馆员作为国内图书馆事业中的新生事物，在资源建设、服务推介、学科咨询及专题培训等方面都取得了很大的进步，已经具备了一定的实力。可以说，学科馆员制度在不断完善的同时，为图书馆服务质量的提高发挥着越来越重要的作用。

山东艺术学院目前拥有省级特色重点学科――音乐学一个，省级重点学科――美术学、戏剧学两个;省文化艺术科学重点学科――美术史论、设计艺术学、文化艺术管理学三个。此外，学校还有三个国家级特色专业建设点和六个省级特色品牌专业，等等。随着学院“十二五规划”的事战略布署和特色名校工程建设的推进，以及数字化信息在学习环境中的应用，我院图书馆顺时应势地对发展规划进行了全新的科学定位：以学科建设为依据，立足于地域文化，走内涵式发展道路，以特色化建设为主线，为读者提供个性化的服务项目。研究总结国内外高校图书馆的实践经验，结合我院图书馆的现实情况，及时将学科馆员服务突破理论研讨落实到工作实践中，是现阶段学院发展对图书馆提出的新挑战，也是图书馆的当务之急。

二、实施学科馆员服务的可行性

首先，实施学科馆员制度需要具有相关专业背景的馆员个体作为学科馆员代表，具体负责与各个二级学院的沟通与联络工作。近年来，我院图书馆新招了一批具有研究生学历的不同专业领域的非图书馆专业的馆员，他们进馆后，经过几年的图书馆工作实践与馆内业务知识培训，已然成为合格的图书馆人。其次，学科馆员制度的实施需要有丰富的信息资源做后备支撑。截至目前，我院图书馆藏有纸质图书六十五万余册，购买了中国知网、外文期刊网、KUKE数字音乐图书馆、超星数字图书馆、书香中国等各类数据库资源十个，此外还有正在逐步完善的自建特色数据库八个。多年来，我院图书馆以服务教学与科研为工作重心，在文献资源的采集、收藏与整合上，严格尊重学院以艺术学科为主体，多学科交叉渗透、协调发展的专业结构特点，努力构建符合学院建设需求的科学的馆藏资源配置结构。丰富的信息资源系统在满足学科建设需求的同时，为我院图书馆学科馆员服务的实施提供了强有力的资源保障与支持。最后，我院图书馆利用网络平台，为广大师生读者提供了全天候的网上图书馆服务。在校园网内，读者可以二十四小时随时随地登录网上图书馆，自助完成图书续借等读者服务、查询访问馆藏的各类数字化知识信息资源、及时跟踪查询新书资讯、进行读者荐购和在线咨询等互动。

此外，国内十余年学科馆员服务的实践证明，图书馆要保证学科馆员制度的高效实行，需要全馆上下通力合作。我院图书馆于2010年被评为山东省普通高等学校图书馆管理先进集体。在历任馆领导的正确带领下，我院图书馆形成了良好的馆风，全馆上下团结一心。和谐的同事关系促使大家更热爱所从事的图书馆事业，为学科馆员制度的实施提供了有力支持。

三、学科馆员服务方法的设计

百度百科中显示：学科馆员是具有某种学科背景同时受到过文献情报专业训练，向特定学科领域的用户提供深层次、个性化信息获取与利用服务的复合型专业人才。相比较公共图书馆和各大科研院所图书馆，高校图书馆主要为校内师生提供信息服务，其学科服务的对象主要是专业教师、学生和科研工作者。总结近十余年国内学科馆员服务的实践经验，我们发现：“‘学科馆员’现在已经不是一项简单的推送工作，而是一个由需要更加详细分工和不同专业程度较高的人才组成的一个分层次的服务体系”。④单纯依靠一个或是几个人的力量，无法做好学科馆员服务。

在学科馆员服务体系中，图书馆的几大服务阵营要紧密联系、相互协作。首先，学科馆员服务需要有强大的知识信息资源系统做支撑。这就需要采编部和技术部及时调整购置计划，跟进大型馆配会和数据库会，合理利用有限的购书经费，丰富馆藏的各种显性信息资源和馆内各种隐性知识资源。其次，学科信息的检索、搜集、整合。整个检索服务系统是学科服务体系中的重要环节：读者用户需要信息检索，图书馆员也需要进行检索。检索服务需要技术部提供有力的技术支持，确保检索者能够方便、快捷、准确地检索到所有可能需要的信息，并形成具有极高含金量的信息报告。图书馆的情报咨询部门要及时对检索到的信息资源加以组织和秩序化，同时要对需要跟踪服务的用户群体的信息检索历史记录进行分析，预测其未来潜在的信息需求方向，搜集、提供经过整合处理的极具学术价值的信息资源。跟踪服务是图书馆学科个性化服务的集中体现。最后，汇总收集读者用户对服务结果的评价和进一步的信息需求。图书馆面向读者的窗口部门――读者服务部，要及时记录读者用户们反馈的服务结果评价，并及时将评价结果汇总。

学科馆员服务的施行对高校图书馆来说是一个重大挑战。学科馆员服务将以前的读者到馆服务模式升级为学科馆员代表深入二级学院的教学与科研，向用户提供一线服务的模式;将普遍的文献信息检索服务形式进一步深化为可以提供知识信息跟踪服务的个性化服务形式;将以图书馆为主阵营的场所服务扩展到利用网络平台随时随地提供学科服务的泛在服务。笔者认为图书馆要施行学科馆员服务，首先要对选定的学科馆员代表进行图书馆各有关部门的主要业务工作培训，使其全面了解馆内的各项业务工作精神，提高快速整合信息资讯的能力。同时为学科馆员代表提供参与CALIS开设的学科馆员培训的机会，及时交流学习其他图书馆先进的工作经验。其次，图书馆要为学科馆员代表提供到各对口院系听课学习的机会，补充完善其专业学科知识的同时，增加学科馆员代表与师生零距离接触的机会，及时提供一线服务。图书馆要鼓励学科馆员积极参与、旁听对口院系的各种学术报告、专题讲座等，使其了解学科发展的前沿动态，从而提高学科个性化服务的质量。最后，图书馆要加强对学科馆员服务模式的宣传与推广。图书馆可以通过张贴海报、发放宣传册、在图书馆网站学科服务计划等形式，将学科服务模式广而告之。

学科馆员代表要胜任学科服务的重任，也要加强自身修炼与提高。首先，学科馆员代表要主动参与院系的教学会议，认真分析和了解所负责学科的教学体系、课程安排及任课教师和学生的学业设置情况，了解所负责学科相关科研项目的最新申请动态、科研负责人的研究进展情况，以及研究生的论文设计情况。其次，学科馆员代表要主动联络图书馆各部门，充分发挥部门协作的力量，及时收集、分类、整合国内和国际上学科发展的各种前沿信息，传递给有学科服务需求的读者用户。再次，学科馆员代表要具有较高的职业道德和爱岗敬业的服务精神，只有真正热爱图书馆事业的人才能全身心地投入到学科服务中。学科馆员代表除了可以利用电话、面对面咨询、上门服务等传统服务手段外，还可以利用网络平台通过开通博客、建立信息服务QQ群等方式，随时随地与读者交流。学科馆员代表可以利用业余时间参与专业学习网络，使用在线网络进入相关社区，搜寻并分享专业动态信息，提供跟踪服务;主动总结学科服务经验，搜集整理该学科的网络资源与馆藏资源，编制学科资源使用指南，方便读者;及时评价推广新的学科文献资源，为读者提供日常咨询、科研课题检索与查新等服务。

四、实施学科馆员服务的重要意义

在高校图书馆施行的学科馆员服务是架在二级学院与图书馆之间的沟通桥梁。学科馆员服务深入读者一线，将馆藏的各类信息资源快速送达有教学和科研需求的读者手中，尤其是可以及时将一些极具时效性的最新知识信息宣传推广给广大师生读者，方便读者的同时，也加速了文献资源的流通与应用。在工作过程中，学科馆员代表根据各二级学院的学科设置和科研需要，为图书馆的期刊资料采购等工作提出科学合理的建议，优化馆藏结构。学科馆员代表相比较专业教师，更了解图书馆的馆藏资源配置情况，能够及时分析统计出翔实的专业资源参考数据，为各二级学院的重点学科和重大课题申报提供有力支持与保障。同时，面对校内以课程学习为主要内容的低年级学生，学科馆员服务的重点是文献资源推送，可以根据学生读者的具体需求，提供送书到教学基地、开展学科馆员咨询论坛等服务。面对硕士生导师、专业教授、部门领导等重点学科的读者群体，可以提供科研课题进展跟踪服务，及时提供馆际互借、代查代检等服务。

总之，学科馆员服务拥有无穷的魅力。它期待着图书馆人的不断探索与创新，进而体现高校图书馆的新价值。

注释：

①学科馆员组.图书馆为重点学科申报服务.图书馆与读者，2007（6），总第149期.

篇（6）

作为一家专业药房学生，不仅学习书本知识是不够的，我们不能适用于他们的知识，理论和实践，以使我们的知识人，所以我下楼到基层的药品销售的培训工作，接受。药房开始工作的老同事告诉我的零售药店和医院药房的药剂师不同的医院药房的医生处方药物，药剂业及零售客户不知道药物的非专业人员，因此和销售客户在销售药品，在可能的范围内，许多顾客对药品的使用和性能，为每个客户负责，我经营的药店有中药，中成药，西药，非药物和部分设备，实习研究的最后报告的情况。

一、严格遵守劳动纪律，该标准的要求，其雇员

在实习期间，医院严格遵守工作纪律，我和所有的工作管理制度，自觉，以规范严格的要求医科学生约束自己，而不必担心热量，一个严重的工作，基本上没有错误事故，而下班的倡议，到医院接受治疗的病人回答的位置有关医疗单位和其他方面的这些问题和答案，采取积极措施，保持良好的形象，药学院，以及理论与实践，不害怕错误，以开放的心态与教师协商，讨论共同的问题处方处方分析，大大扩展他们的知识，丰富的思想和有效地实现真正意义上的实习；不仅如此，我们正在认真规范操作技术，熟练应用中学班通常的实验方法和流程的业务，并积极配合教师，努力改善日常实际工作中，教师给留下了深刻的印象，并通过实践笔记记录在自己的一点工作经验，因为我的积极主动，认真勤奋和良好的医患沟通技巧，该部收到了补助金。

二、如何做好知识的药品和医疗知识的学习

中药植物学确定的基本意义。在大多数情况下我们没有物理和化学方法鉴定，只有鉴定的植物形态可确定。由于大多数植物有其独特的基因，它们可以显示稳定的形态特征，使他们的鉴定中药材在我们的“努力寻找不同的因素”将能够确定的真实性，中国药用植物。例如：一个小种是蔷薇科石楠藤植物，有时采购的药品，以显示：节扩大科持平，这是胡椒科的特点，藤希瑟，所以，只要是明确的石楠藤特点这两种药材可以得出结论，掺假。

当客户购买的药品在药店购买一些感冒，因为感冒药，同时考虑；胃购买的几种药物，因为在同一时间采取治胃病；轻微炎症，因为这将需要数体抗炎药在同一时间，这个时候，我将使用我要学习的知识，很多感冒药含有相同成分的解热镇痛药物，许多药物的联合用药可能会导致重复的药物不良反应，多种抗生素，有时甚至不共享协同效应，而且也将有耐药性的治疗失败，所以我们必须提醒他们是正确的补救措施，不应该使用这个“大枪”的待遇。在这个时候客户将非常满意，购买任何有针对性的药物，而且也同意这一点，为了顾客的做法。

“大师的门，修行在个人” ，而与教师继续研究，因为它是即将结束的附件，但老师一直在研究方法和技术教我的工作，我的未来肯定会能够成长在实践中，中药鉴定专家。

医院药房实习的心得体会2

本人自药房实习以来，在领导和同事的关怀下，通过自身的努力和经验的积累，知识不断拓宽，职业素质有了很大提高。在实习期间内，本人把专业课本《药事管理学》、《中医药学概论》等课本带在身边，理论联系实际，更好的作用于自己的工作中。把全心全意为人名服务牢记心中，以礼待人，热情服务，耐心解答问题，为患者提供一些用药的保健知识，在不断的实践中提高自身素质和工作水准，让患者能够用到安全有效、稳定的药品而不断努力。

当患者取药时，我们应以礼貌热心的态度接受患者咨询，了解患者的身体状况，同时向患者详细讲解药物的性味、功效、用途、用法用量、注意事项及副作用，以便患者能够放心使用。在配药过程中，不能依据个人主见随意更改用药剂量，有些要含有重金属，如长期使用会留下后遗症和不良反应，要保证患者用药和身体安全。

在西药房实习期间内，我在领导和几位老师的带领下，从片剂方面开始实习，之后是针剂、精麻药一一实习，刚进去的时候因为不熟悉，会有不知所措之感，时间一长就轻车熟路了，检查药方，估价，取药。审药，发药，每个步骤都能一丝不苟的进行，坚决拒绝出现错误，得到了领导和带教老师的一致好评。

在西药房实习之后，我又来到了中药房，和西药房的感觉一样，刚开始很生疏，熟悉后就不会了。在中药方实习期间，主要是掌握中药材的性能和鉴别方法，以便于取药的准确性高。常用的鉴别方法有基源鉴别法，性状，显微镜和理论鉴别法，有经验鉴别法比较简便易行（眼看、手摸、鼻闻、品尝和水试、火试）一种药性状鉴别法为例，如何鉴别茎木类中药：包括药用木本植物的茎火仅用其木材部分已极少数草本植物的茎藤。其中，茎累中药药用部位为木本植物茎藤的，如鬼见羽；药用为茎髓部的，如灯山草，通草等。木类中药药用部位木本植物茎形成层以内各部分，如苏木、沉香、树脂、挥发油等。鉴别根茎的横断面是区分双子叶植物根茎和单子叶植物根茎的重点，双子叶植物根茎外表常有木栓层、维管束环状排列，幕布有明显的放射状纹理，中央有明显的髓部，如苍术、白术等。单子叶植物外表无木栓层或仅具较薄的栓化组织，通常可见内皮层环纹，皮层及中柱均有维管束小点散步，无髓部，如黄精、玉竹等。另外还有皮类中药，叶类中药，花类中药，果实及种子中药，全草类中药，澡菌地依类中药，树脂类中

药和矿物，动物类中药的性状鉴别。

再者就是中药的炮制加工等技术。例如：通过炮制可增强药疗效，改变和缓解药物的性能，降低或消除药物的毒性或副作用，改变或增强药物作用的部位和趋向，便于调剂和制剂，增强药物疗效。改变可缓解药物的性能：不同的药物各有不同的性能，其寒、热、温、凉的性味偏盛的药物在临床上应用会有副作用，有的药物疗效较好，但有太大的毒性和副作用，临床上应用不安全，如果通过炮制便能降低毒性或副作用，如草乌，川乌，附子用浸、漂、蒸，煮加辅料等方法可降低毒性；商陆，相思子用炮制可降低毒性；相子仁用于宁心安神是如没通过去油制霜便会产生滑肠通便止泻的作用。

中医药学具有数千年的历史，使人民长期同疾病作斗争的极为丰富的经验总结，是我国优秀民族文化遗产的重要组成部分，对于中华民族的繁衍昌盛做出了巨大贡献，，其又是世界医学的重要组成部分，对于世界医学的发展产生了很大影响；迄今仍为人类的医疗保健事业发挥着重要作用，我本人更是感同身受。

从小体弱多病的我，医院几乎成了我每周必进的地方，感冒发烧事小，又一次竟流鼻血不止，怎么看都不行，最后却是几幅中药给吃好了，从那时起我就特别佩服中药，也想以后再中药学方面有所建树，实习期间在中药房的时间也比较长，更是觉得中药必西药甚是有趣。

篇（7）

【中图分类号】J50-4

引言

高等职业教育作为高等教育发展中的一种类型，有其自身的特点，其办学理念的核心都要以服务为宗旨，以就业为导向，并都具体落实在办学模式、人才培养模式、教学模式和学院的管理模式等方面。就目前高职室内设计技术专业教育而言，在这四个方面尤其是教学模式仍然还不同程度的存在一些问题，致使专业学生职业能力、职业素质难以满足经济社会发展对室内设计人才的要求。要解决这些问题，需要实施“工作室制”教学模式，该教学模式是建立在建构主义学习理论教学观基础上，该观点认为“在整个教学过程中由教师起组织、指导和促进作用，学生是学习的主体，利用情境、协作、会话等学习环境要素充分发挥学生的积极性、主动性，最终完成对知识的意义建构，促进自身认知结构发展”。因此以学生职业能力培养为中心目标，以工作室为平台，采用“师傅”带“徒弟”的形式，将理论讲授与项目设计融为一体的一种教学模式，强调学生学习的主动性、社会性、情境性，在真实的工作环境中，使学生积极主动地建构以自己的活动为基础的工作经验。从上海工艺美术职业技术学院、深圳职业技术学院、宁波职业技术学院等艺术设计类专业教学实施“工作室制”教学模式的实践经验总结来看，“工作室制”教学模式通常又分为“导师制工作室模式”、“双轨制工作室模式”及“项目式工作室制模式”等类型，后者是以工作室为基础，以真实项目为依托，以学生职业岗位能力训练为核心，充分利用现有的教学和社会资源，进行项目教学，为人才培养提供了有利的条件。因此对于室内设计技术专业教育目标而言，“项目式工作室制”教学模式的优势更有助于培养学生的职业综合素质与职业能力，促进学生的就业创业。

1.基于“项目式工作室制”教学模式下的专业课程体系构建

“高职教学体系应该面向职业，并结合企业，以学生就业为导向，重构高职艺术设计专业教学体系，构建既符合艺术设计教育，又符合高等职业教育规律的工作室项目教学体系”[1]。因此在“项目式工作室制”教学模式下的专业课程体系构建要坚持“专业课突出职业能力培养，体现基于职业岗位分析和具体工作过程的课程设计，以真实工作任务或社会产品为载体组织教学内容，在真实工作情境中采用新的教学方法和手段进行实施。”的理念，以承载市场需求、就业导向的校企合作、工学结合的人才培养模式为课程开发的运行架构，在宏观上重点解决课程的设置、结构与排序，在中观上解决课程内容的选取与组织，在微观上解决教学流程与教学方法手段三个层面的问题。

1.1室内设计技术专业课程的设置、结构与课程排序

室内设计技术专业课程的设置、结构与课程排序是专业教育课程体系构建的宏观层面，体现专业培养思想与理念。四川长江职业学院室内设计技术专业依据四川省及周边地区建筑室内装饰行业需求，与建筑装饰设计与工程企业专家共同分析建筑室内装饰工程设计与施工实施的过程所对应的职业情况，基于整体化的职业与工作分析归纳出44个典型工作任务，根据能力复杂程度整合典型工作任务转换为5个综合行动领域，即室内装饰设计员、绘图员、预算员、施工员、监理员，再将5个综合行动领域转换为13个学习领域，即专业课程。以“能力结构课程实施性质”为逻辑起点，确定专业教育课程结构为：专业核心课程、专业支持课程、专业拓展课程、人文素质课程、职业工具能力课程五段结构。遵循学生认知及职业成长规律按职业岗位素质、工具能力学习领域，职业岗位基本学习领域，职业岗位核学习领域，职业岗位拓展提升学习领域进行课程排序。

1.2室内设计技术专业课程内容的选取与组织

具体的课程内容是实现专业教育目标的载体，因此课程内容需要根据职业岗位的工作任务与工作流程要求进行选取。如《住宅空间设计与实训》课程教学内容，本着先易后难，从简单到复杂，从单一到综合的原则，选取了小户型、大户型、别墅设计3个设计项目，每一个项目均以室内装饰设计师完整的项目接洽与分析，收集资料，实地调研，室内空间组织与布局，界面构成与材料计划，采光与照明计划，家具与陈设选配，空间效果表达，施工图制作，方案整理汇报工作流程任务组织教学内容。

1.3室内设计技术专业课程教学设计

专业课程教学设计包含教学流程、教学方法与课程评价三个方面。就教学流程设计而言，应以建筑装饰设计与工程公司的项目设计工作流程为依据。如在《住宅空间设计与实训》等课程教学均以教师下达项目设计任务并就相关知识进行讲解学生在教师的指导下成立设计小组进行资料收集和相关知识的学习与项目分析实地调研与调研报告撰写学生根据项目要求进行方案的初步设计在教师的指导下组织小组初审方案修改与深化设计在教师的指导下进行方案复审空间效果表现方案文件汇集、项目O计报告与答辩流程进行教学设计。

在教学方法的选择应用方面，主要运用任务驱动式教学方法、小组合作调研式教学法、小组探讨式教学法、工程现场引导式教学法、案例分析法、角色扮演法等教学方法。如《住宅空间设计与实训课程》总体上按5-8人为一个小组，小组成员扮演不同的职业岗位，履行岗位的职责，协同完成设计项目任务，在实施教学过程中，如涉及调研、材料、陈设、家具、灯具等计划就需运用工程现场引导式教学方法；进行资料收集和相关知识的学习与项目分析就需运用小组探讨式教学方法，让学生领会和把握设计方法的路径、程序和手段等。

在课程评价设计方面以行动过程+设计成果综合评估，行动过程分项评估从“知识、素质、技能”三个方面进行考核评价，每完成1个项目工作任务均有一次评价，有小组自评，小组互评指导教师测评三部分构成。设计成果综合评估考核设计创意、设计表现、设计与空间功能的符合度等，由指导教师签写成绩鉴定。

2.基于“项目式工作室制”教学模式下的专业教学团队建设

实施“项目式工作室制”教学模式，关键是专业教学团队的素质与职业能力。基于这两个方面，四川长江职业学院室壬杓萍际踝ㄒ到萄团队建设，首先制定了专业教学团队教师标准，确定专业教学团队来源与结构，其次是制定并实施了专业教学团队教师素质提升计划。

第一，制定专业教学团队教师标准，确定专业教学团队来源与结构。专业教学团队是跨学科、跨课程的教学团队，是为培养某职业领域专门人才，由明确分工，相互承担责任的相关学科或相关课程的教师个体组成的教学团队，职业教育、职业性和双师素质是其共性特征。专业教育所需要的知识和技术是专业教学团队教师最基本的要求，室内设计技术专业特点是集艺术、技术、工艺、经济为一体的专业，因此室内设计技术专业教学团队教师在知识与技术标准上着重从艺术、技术、工艺、经济四个方面进行重点甄选。此外团队自我概念素质族、态度意愿素质族、能力技巧素质族、团队管理素质族要求也是室内设计技术专业教学团队构建的重要标准。依据标准，室内设计技术专业教学团队建设确定了以专职教师为主，聘用或引进建筑装饰设计与工程行业企业一线设计师及项目管理人员为重点，建筑室内设计相关学科应届大学毕业生为重要补充的一支“双带头人+专任教学团队+兼职教学团队”的专业教学团队，逐渐形成“专业带头人、课程负责人、骨干教师”的梯队结构。

第二，制定并实施了专业教学团队教师素质提升计划。尽管专业教学团队教师在组建时各有所长，但从整体上看，也各有所短，因此加强专业团队建设规划与实施培养计划，是专业可持续发展的必由之路。四川长江职业学院工作室专业教学团队教师的素质与职业能力培养主要从以下几个方面着手：一是把现有的专业教学团队中课程负责人、骨干教师进行重点培养，选派参加国培省培，参加专项技能培训和教改科研培训；二是派遣一般教师到行业企业顶岗实习，同时对行业企业引进的一线设计师进行教育教学培训；三是公开向国内外聘请工作室负责人或专业带头人；四是加强校际间交流，联合聘请外国、国内专家到校讲学，提升专业教学团队师资素质。

3.基于“项目式工作室制”教学模式下的工作室建设

“项目式工作室制”教学模式的核心是实施项目教学，本质就是要完成从接单到工程完工的整个工作流程。因此工作室要承担的就是建筑装饰设计与工程公司功能。尽管装饰装修工程公司，规模有大有小，但完成的设计项目工作流程基本是一样的，所以建立工作室首先要考虑的是功能，功能决定面积，功能决定工作岗位分区，功能决定必须的设施设备。四川长江职业学院室内设计技术专业教师工作室与成都菡萏怡景装饰设计工程有限公司联合共建，规模定位为中小型，面积80平方米，除正常课程教学外，还承接住宅空间设计项目与工程施工。设立业务员、设计员、预算员、材料员、施工员技术岗位。在工作室负责人（总经理）的统筹安排下，开展项目教学、项目设计与社会服务。配套有相应的扫描仪、多媒体计算机、打印机、绘图仪、扫描仪、带摄像功能的数码相机、大容量移动硬盘等硬件设施设备。完善了工作所需的网络环境、素材光盘、网页三剑客、3DMAX、Photo shop、Auto CAD、网络管理等软件环境。同时建立工作制度和实际岗位管理所需要的规程、制度、标准。为室内设计技术专业实施“项目式工作室制”教学模式提供了保障。

4.“项目式工作室制”教学模式的运行管理

室内设计技术专业课程教学实施“项目式工作室制”教学模式，实行院（系）--专业群（教研室）--工作室（专业方向）三级管理模式。院（系）在专业建设上负责发展规划目标、专业群建设、考核指标建立、聘任专业带头人。专业群（教研室）负责专业群发展规划、专业人才培养方案、专业教学团队组建、工作室建设。工作室（专业方向）负责专业研究方向、课程标准、教学组织、设计项目组织实施、对外合作等。专业带头人对院（系）负责，工作室负责人对专业带头人负责。

实施“项目式工作室制”教学，由于设计项目来源的动态性、聘请专家讲学等都可能改变原有的计划或程序，在内容上也会有出入，给教学管理带来较多的问题。为此，室内设计技术专业在制定课程标准时就留余一定的空间，专业课程标准对其目标、方向的要求描述得较为详实，对教学的内容、时数要求较为宽松。从根本上解决“项目式工作室制”教学模式的教学管理问题。

对工作室的经济管理主要是由院、系级与工作室签定工作室的教学、科研、实践、成果等任务指标，在完成计划内的任务指标外，把所有对外社会服务的设计、制作的项目纳入管理范畴，采取一种较为宽松的经济管理运作模式，项目的资金绝大部分由工作室自己支配。主要包括工作室的日常管理、项目的成本、参与项目的教师、学生酬劳等方面的费用。此外为处理好个人、集体、教学之间的关系，还需制定一整套令三者满意且切实可行的规章制度，在个人、集体利益有保障的同时确保教学质量提升。

结语

篇（8）

㈡、创造教育是实施素质教育的有效途径提高全民族的素质是一项艰巨的任务，中小学教育要为未来社会人的发展打下良好的素质基础。因此，教育必须以培养学生的创新精神和创造能力为重要目标。创造教育则是推进素质教育的有效途径。我校始建于1945年，曾是区重点小学，在社会上享有“治教严、质量高”的美誉。但从客观上看，因校舍小而分散，给各项工作带来诸多不便；因设备简而落后，现代化教学手段均受到一定制约；因受传统教育的影响，教学方法及课堂氛围已不适应教育改革的需要。三条究竟如何发展？如何在小小的院落里培养出21世纪需要的新型人才则是摆在我们面前的新课题。“要想开创工作新局面，创出一流的成绩，形成自己的办学特色，必须走创造教育之路”这是全校教职工的共识。于是从1995年7月开始，我校参加了区“开发全脑，培养学生创造能力”的课题研究。经过探索研究，增强了我们进行教科研的信心，我校还确立了以创造教育为突破口，逐步形成自己的办学特色。

二、方法步骤㈠方法：即实验研究与行动研究相结合的方法。

㈡实验步骤：第一步——组织落实第二步——学习培训第三步——探索研究第四步——实验总结三、实验过程（“四个寓”）㈠寓创造教育于课堂教学之中，探索教学方法课堂教学是培养学生创造思维能力的主渠道。我们遵循主体主导、民主和谐、成功激励、延缓判断等原则，注重在课堂教学中培养学生的主人翁意识，引导学生乐于学习、敢于发问、勤于发问，变要我学为我要学及创造性地学。具体作法是：

⒈探索学科教学中创造教育的方法（归纳“六法”）⑴激励法。在课堂教学中，老师们采用以下方法激励学生的创造性思维。

①情景激励法。根据学科内容采用录音、录像、挂图、布置环境、语言表达、课本剧、小品等手段创设情景，使学生如临其境，如闻其声，如见其人，激发了学生的情感和学习兴趣。

②质疑激励法。根据教学内容提出问题（师生），激励学生去思考、探索、达到理解掌握新知。其中包括探究质疑、发散质疑、求异质疑、逆向质疑、比较质疑。

③猜想激励法。让学生主动地提出问题，动脑思考、操作实验，解决问题。

⑵操作法。结合教学内容，组织学生动手操作，培养学生的实践能力。如马昕老师数学课《百分数的意义和写法》。为了更好地贴近日常的生活实际，让学生参与教学全过程，老师请同学们在课前搜集有关百分数的资料，进行发芽实验。课上，老师根据学生搜集的资料讲授新课，既浅显又实际，易于理解新知，学生学习兴趣较高。

⑶绘画法。即把课文中的“话”变成“画儿”，把“画儿”变成“话”。通过绘画，一方面借助于形象思维，加深对问题的理解；另一方面，培养学生的想象能力及语言表达能力。

⑷游戏法。即玩中学、学中玩，在愉悦的课堂氛围中学习知识，锻炼能力。这种方法更适合于低年级学生。（请林春老师介绍“立定跳远、造型接力”一课的教学设计）

⑸观察想象法。根据教学内容，设置一定情景，让学生去观察、想象，激活学生的思维。如姚健老师语文课《火烧云》的教学。注重调动学生学习的积极性，使学生乐于学习、主动学习，理解作者能把火烧云写得那么美妙神奇，是通过长期的观察和丰富的想象。教师以课文为例，出示图形，请同学们认真观察，展开想象并表达出来，学生积极性非常高。

⑹合作学习法。根据教学内容，提出思考问题，组织学生或小组或全班进行讨论。在讨论中互相交流，思维火花互相碰撞，产生最佳解决问题的方法。

⒉探索创造思维训练课的教学模式。开设思维训练课，因没有教材，造成教学中的困难。我们采取试点方法，与老师们一起研究安排教学内容。老师们根据创造思维训练课计划，确定每节课的发散点，设计出能启发学生创造思维的提问和创造思维含量高的练习题。目前，创造思维训练课课型大体分为：

⑴故事课；

⑵议论课；

⑶技法课；

⑷操作课。

同时，初步形成了创造思维训练课的六个基本环节：

⑴、提出问题，激发探讨欲望。

⑵、集体讨论，大胆想象，激起思维火花的互相碰撞。

⑶、独立思考，合理构思。

⑷、动手设计解决问题的方案。

⑸、汇报展出，引入竞争，标新立异。

⑹、老师讲评，总结归纳，表扬激励。（请王晶老师介绍“打破常规”一课教学的设计）

㈡寓创造教育于多彩活动之中，培养创造才能我校把创造教育渗透于各项教育活动中，力求让学生在多彩的班队活动、课外活动中受到启迪，体现创造，从而培养学生的好奇心、探索欲、自信心、独创性以及敢于质疑、富于挑战的创造性和非智力因素。动手动脑的科技活动。我们抓住科技月活动这一契机，通过让学生拼摆七巧板、组装赛车、写小

论文、搞小发明、小制作等活动形式，展示学生创造和实践能力，树立科技意识，培养创新精神。丰富多彩的兴趣活动。我们引导学生积极参加课外兴趣活动，让他们把所学到的书法知识、绘画知识、英语知识等运用到实践之中。学校则为他们开辟园地，展示其创作画、自创英语小报、红领巾小报、篆刻作品、手工艺品……每年坚持举办合唱节、艺术节、劳动竞赛等。从而进一步激发兴趣，使他们乐于创造，学有所长，全面发展。少先队的“五自”实践活动。我校少先队大队为突出学校创造教育的特色，以“五自”实践活动为载体，努力促进学生主体性发展。在活动中充分体现队员是少先队的主人，自己的活动自己搞，自己的伙伴自己帮。队员们自己认领小课题，成立课题小组；队员们走向社会、步入家庭、走访老师、进行社会调查；队员们自制道具、自编自演小品、召开主题队会；队员们充分发挥想象力，自行设计21世纪新型的汽车和独特的车标；自行设计红领巾电视台台标、迎宾旗以及21世纪的上三条小学。他们在实践活动中，发现问题，解决问题，培养了能力。实践证明：创造来源于生活，动手实践则是创新人才具备的必要条件。小型多样的体育活动。我们因地制宜，创造性地开展体育活动。如组织学生到街巷长跑；在院内做体育游戏、组织小型体活比赛；请全国跳绳大王、踢毽冠军、武术教练来校表演，以此推动全校性体育活动的开展，增强学生体质。快乐课间的创造活动。为保证良好的秩序，全校班班开展文明、有趣的课间活动。如跳绳、踢毽花样翻新、集体舞等。班班有高招，月月有新意。学期末，校内评比自创活动特色班。

㈢寓创造教育于环境建设之中，发挥渗透功能我们全校教职员工发挥聪明才智，充分利用现有的空间，创造性地进行校园环境建设，力求每年都变一点、新一点、发展一点，力求“小巷陋室开新花，创造教育结硕果”，真正使学生喜欢自己的校园，达到环境育人之目的。巧设专用教室。我们把平日上课教室与兴趣班活动室合二为一，利用墙报、园地显示兴趣班的特色。如书法室、美术室、篆刻室、象棋室……。无荣誉室，则在校园门道设立了荣誉窗；无少先队大队部，则建立了红领巾走廊；无多媒体教室，则在教导处隔墙建立了电视台控制室。师生们在这简陋狭小的天地中，倍感创造的无穷乐趣。力求墙壁说话。玻璃窗前挂名人画像、挂地图。院墙根下画儿童壁画、设书法园地。利用山墙设置标语、警句牌。利用校门口仅有的一面墙办橱窗，面向社会展示教育成果、教育特色，展示学生各方面学习收获，让家长和学生共同感受成功的喜悦。既可以促进学校、家庭、社会的信息交流，也是对学校教育工作的鞭策。文化建设统一。即校园环境与班级环境相结合，体现“四有”：有主题、有系列、有特色、有展评。让校园文化建设与班级文化建设融为一体，共同营造良好的育人环境。

㈣寓创造教育于家庭社区之中，产生合力作用以学校为主导，把创造教育引入家庭、社区教育，使其三者有机结合，融为一体，形成合力，则成效更大。为了取得家长的认同，我们先后组织家长观看天津市右脑智力录像灌输开发全脑的思想，进行会后座谈。我们请全校家长一起举行别开生面的开学典礼，观看中央教育电视台对我校创造教育纪实报道的录像。我们组织过家长与学生的同场电影、同台演出。请家长来校听课、参加班会、创造教育成果汇报会。还通过每学期的家长会及个别访谈，向他们汇报学校教育工作，听取家长的意见。家长对学校工作也给予大力支持。如为配合课堂教学，主动绘画课文插图，为班级设计壁报，为班队活动录像；带领学生开展假日小队的实践活动；为配合体育达标，带领孩子在校外、家中进行左右肢体训练……。

另外，社区是个大舞台。学生们可以实践在社区，服务在社区，教育在社区。同时社区也是学校教育的补充和依托。他们为我校开办家长讲座，市民学校，提高家教的认知水平，净化街道、家庭的环境，为学生健康成长创设和谐幸福的氛围。我校学生在社区里开展丰富多彩的实践活动。如动脑动手设计各种宣传卡，为居委会出板报等，得到了居委会的称赞。今年7月，我校的社区工作经验总结在全区进行了交流。四、初步的成果

㈠教师的教育教学和科研能力有了明显提高五年来创造教育的实验，推动了教师自觉学习教育理论，教育观念得到了更新，教育教学水平有了明显提高，科研意识普遍增强。大家一致认为：要想培养出创造型的学生，就必须首先成为创造型的教师。要通过不同渠道创造性地开展各项工作。因而对实施创造教育充满了信心。五年来，干部教师共撰写论文765篇，在全国、市、区获奖296篇，在报刊杂志上发表43篇。其中撰写创造教育论文453篇，获奖135篇，公开发表36篇。干部教师共做区级以上创造教育研究课22节。实验班数学老师连续3年在全市上研究课并在电视台录像。有2节创造教育为主题的班会纪实分别在《星星火炬报》和中央教育台进行报道。目前，我校有特级教师1人，区学科带头人2人，区骨干教师4人，区级导师4人，区研习生4人，区徒弟6人，一支以中青年为骨干的教师队伍已经形成。

㈡学生的创造性思维能力有了显著的提高。99年，我们请教育分院童长江老师对我校实验班学生进行了创造思维水平的测试，结果是：发散思维、思维的变通性及创造性思维与对比班相比，均达到了lt;0.05的显著性水平。其中独创性达到了lt;0.01的非常显著水平。这表明，经过四年的培养和训练，实验班学生的创造性思维能力得到了长足的进步与提高。另外经过测试，学生的创造性个性品质也初步形成。学生在自信心、探索欲、挑战性这三项主要品质的总分上均达到了lt;0.05的差异显著性水平。实验班的学生善于联想，敢于发言，词汇丰富，逻辑性强，善于分析说理，语言表达能力强。从学生学习的结果看，仍表明他们创造性地学习能力也得到了明显提高。

㈢学

校的整体办学水平有了较大提高创造教育取得了可喜成绩。中国少年报、中国教育报、中央教育电视台先后对我校创造教育进行了纪实报道。98、99年曾两次召开创造教育成果汇报会，受到区领导、兄弟学校的好评。我校创造教育实验荣获区“九·五”教育科研中期研究成果二等奖，创造教育课题组荣获区教育学会先进集体。今年9月，在全国创造教育研讨会上，我校被评为全国创造教育科研实验先进单位。创造教育的研究，带动了我校各项工作。我们坚持面向全体，全面育人，保持了连续10年无一名留级生，《中国教育报》曾予以报道。全校学生的学习成绩优秀率达80以上。学生参加各级各类的竞赛活动，均榜上有名。98年我校被全国教育学会书法教育专业委员会命名为书法实验校。98年在区政府的教育督导中，给予学校很高的评价。我校还被评为区先进单位、精神文明先进单位、综合治理先进单位，师德建设先进单位、优美校园等。高质量的办学水平受到了对口中学的好评，也取得了家长和社会的赞誉。五、讨论与结论

篇（9）

比如中国的美术创作自古至今都有以地域划分派别的传统，人们（更多是一些文艺评论者）将拥有“独特的绘画艺术理念，形成‘独特美的符号’的绘画者”的集合体称为某一“画派”，而这种“画派”的提法多以地域作为标签。北宋初期，山水画分为北方派系和江南派系。北方派系善于表现雄伟峻厚、风骨峭拔的突儿巨壑；南方画派亦称“江南山水画派”，以“平淡天真、布景平远、秀雅温柔、南方情调”为创作基调。近年来中国艺术繁荣发展，艺术创作的风格化凸显，同一艺术门类下流派渐现。如上海画派、岭南画派、四川画派等一方面代表了美术创作的价值取向，另一方面反映了美术创作吸收地域文化为自身鲜明特色的重要特点……

以地域为视角考察艺术不是什么全新课题，但以地域为视角、按照新的学科门类探知艺术教育的发展态势，则是一种有益的尝试。在这种格局下，我们将会看到艺术教育所呈现出的别样风貌，以及近年来中国艺术教育的两个新趋势——精英泛化和大众崛起。

一、艺术学理论：多点支撑，步履维艰

在众多专家的呼吁下，“艺术学”理论冲破各种质疑，一跃成为“艺术学”学科门类下排名第一的一级学科。这种安排是合理的，毋庸置疑的。因为这符合一般人文学科的内在逻辑，正如文学学科有文艺理论一样，艺术学科应当有一门从总体上规制艺术创作思想的子学科。

艺术学理论一级学科地域布局的总体特点是：

1.学科点少而集中。从地域角度进行观察，我们可以清晰地看到艺术学理论一级学科发展的问题所在。全国仅有屈指可数的少数高校开设属于这一学科的专业。截止到2011年，全国拥有艺术学理论博士点的单位有10多家，它们分别是：北京大学、北京师范大学、东南大学、南京艺术学院、清华大学、中国传媒大学、中国艺术研究院、中央戏剧学院、上海大学、哈尔滨师范大学、福建师范大学等。拥有艺术学理论硕士点的单位有50多家，主要是：山东艺术学院、云南艺术学院、东北师范大学、河北师范大学、河北大学、内蒙古大学等。本学科国家级重点学科有一个，就是东南大学艺术学理论学科；北京师范大学、北京服装学院、南京艺术学院等院校的艺术学理论学科都是直辖市或省级重点学科。

这中间有一个明显的问题，就是除了北京大学、东南大学、南京艺术学院、中国艺术研究院这4所学校的艺术学理论是在“升门类”前后一以贯之地延续下来，其余的高校都属于搭顺风车开设该专业，即从原有的专业教育衍生而来，或者是从文学理论衍生而来。即使把所有的学校都算上，其地域布局基本上集中在北京、上海一带。

2.缺乏地域间互相协调共同发展的有效机制。现有的艺术教育单位基本上可分为两类，即“艺术学理论（主要指艺术共性）”和“艺术理论（艺术分门类个性）”。所谓艺术学理论是指凌驾于具体艺术门类上的通用性的艺术理论，如艺术哲学、艺术美学、艺术语言学、艺术传播学、艺术人类学等。所谓艺术理论是指某一具体艺术门类自身在长期实践过程中总结出来的规律，如电视艺术哲学、电影美学、电影语言学、音乐语言学等。“艺术学理论”旨在打通各门艺术之间的壁垒，通过各门类艺术之间的关联，构建涵盖各门艺术的普遍规律的宏观理论体系。不同于门类艺术学，“艺术学理论”的研究不着眼于也不局限于单一的艺术门类的研究，而是侧重从更加宏观，更加着重于思想、文化层面对各艺术门类进行把握和梳理。

很明显，相当多的一部分高校是忽视这种旨在打通各门艺术之间壁垒、通过各门类艺术之间的关联、构建涵盖各门艺术的普遍规律的宏观理论体系——艺术学理论的，之所以从表面上看艺术学一级学科有几十家，但大多数学科点是脱胎于艺术理论而非艺术学理论。更严重的现实情况是，专业艺术院校大多不开办艺术学理论学科点，综合性大学艺术学院乐于开设艺术学理论学科点，两者往往互相轻视，即使是在同一地域，互相也不往来，进而造成同一地域间的艺术学理论和艺术理论不能协调发展。艺术学理论原本应该在与艺术创作实践的携手共进中，引领和创造艺术实践，并最终形成文化凝聚力和文化价值观念体系。艺术创作也同样需要艺术学理论的倡导和引领。一旦落后于艺术社会实践，都会严重制约艺术自身以至文化建设、教育事业的进一步发展和完善。

不过，当前已有越来越多的人深刻认识到了艺术学理论研究工作的重要性、紧迫性、关键性。艺术学理论升级为一级学科，可以切实加强对文化艺术发展表象、趋势以及内在规律的艺术科学理论研究。同时，艺术学理论还要注重加强自身有关研究目的、内容、范畴、方法等方面的内涵建设。

3.对不同地域民族文化的吸收与融合尚处于起步阶段。艺术学理论学科建设应当充分结合所在地域的民族文化特色，在开展宏观研究的基础上，进行微观研究。艺术学理论学科应当具有国际化眼光，及时借鉴国外最新理论成果，将这些成果转化为提升艺术创作水平的动力。通过研究一些特定艺术现象世代传承的原因和过程，上升为艺术理论的升华。比如，在河南南阳的一些县城，在逢年过节时，流行一种特殊的“节日乐器演奏”，乐队由五种特殊乐器组成：一个大鼓手，按照复杂的乐谱敲击一面直径2米、厚1米的空腔大鼓；一个小鼓手，单手敲击一面碗口样的小鼓；一位锣手，单手敲击铜锣；五位锸手，双手拍击两个铜锸；三位铙手，双手各拎起一面近20斤重的铜质乐器。五种乐器分工协作，演奏出令众人振奋的有节奏的打击乐。这种流传上千年的打击乐，与当地的民俗文化、地域文化、礼教文化具有紧密联系。这些问题不仅仅是一种音乐问题，更多是一种文化问题。但这种文化自觉却是我们很多专业研究者所不具备的。

二、音乐与舞蹈学：根状结构，遍地开花

音乐与舞蹈学学科呈现出明显的根状结构，即全国几乎所有的开设该学科专业的师资都可上溯到少数几家高校。根状结构的第一层级是拥有强大实力的单科型艺术院校，主要包括中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院、北京舞蹈学院等；之后向下发散，形成第二层级，包括沈阳音乐学院、星海音乐学院、武汉音乐学院等；再向下发散第三层级，则是一些全科型艺术院校开设的音乐、舞蹈专业，如南京艺术学院、艺术学院、上海戏剧学院、广西艺术学院、云南艺术学院等；而第四层级是师范类院校，主要包括北京师范大学、首都师范大学、福建师范大学、华中师范大学等；第五层级是一些理工科类院校，主要包括华南理工大学、山东理工大学、湖南理工学院等。

音乐与舞蹈学一级学科地域布局的总体特点是：

1.“寻根现象”较为明显。所谓“寻根现象”，是指某一种文化样态在经过不同路径的变化之后，最本质的东西总是指向它最初产生时的地域。音乐与舞蹈学师资大多可“寻根”至中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院；舞蹈学的师资大多亦可“寻根”至北京舞蹈学院。当然，“寻根”并不意味着因循守旧，而是一种文化血脉传承。这种情况产生的根源是音乐和舞蹈艺术教育向来坚守着一种“精英意识”，即使在其他所有专业都在大规模扩招之际，音乐与舞蹈专业的招生规模比较稳定。特别是几所顶尖的音乐舞蹈院校，毕业生炙手可热。

2.民族艺术的地域特征比较明显。民族艺术的地域特征与音乐教育的融合，产生了丰富多彩的音乐与舞蹈教育模式。以舞蹈为例，资华筠在其主编的《舞蹈生态学导论》中，把中国民族民间舞蹈划分为六大文化区——它们分别是：秧歌舞蹈文化区——北方汉族，以北方旱作文化为代表，属于黄河流域文化中心的农耕文化。花鼓舞蹈文化区——南方汉族，以南方稻作文化为代表，属于长江流域文化中心的农耕文化；藏族舞蹈文化区——青藏高原地区以藏族为主体，典型的少数民族民间舞蹈，以农、牧业文化为代表，属于游牧和农耕混合型文化；蒙古族舞蹈文化区——以蒙古族为主体，以温带草原游牧文化为代表，属于北方游牧和定居轮牧型文化；西域乐舞舞蹈文化区——西北地区以维吾尔族为主体，以典型的绿洲文化和游牧文化为代表，属于灌溉农业和游牧混合型文化；铜鼓舞蹈文化区——西南地区多民族，以农耕文化为代表；朝鲜族舞蹈文化圈——吉林省延边自治州朝鲜族，以海洋文化为代表（此文化圈分布于秧歌舞蹈文化区中的亚文化圈）。

在这方面做得比较好的是上海音乐学院，该院教务处长周湘林介绍说，学院对挖掘本地地域文化特色非常重视。上世纪七八十年代，全国民族器乐领域中一件较为重要事件和新型艺术品种——丝弦五重奏，是胡登跳教授确立的一种民族器乐重奏形式，亦是上海音乐学院民族音乐系师生长期艺术实践的成果。其以中国传统弦索乐和丝竹乐为传统承载源，除在乐器组合表层上与弦索乐有某种共性外，又从弦索乐、江南丝竹、广东音乐等合奏乐的乐器性能表现、组合织体中汲取养分，借鉴并延展而来，可谓深深地烙上了胡先生对于中国民族器乐音乐的独特创作观念和审美情趣。再如，该校作曲系曾组织师生就上海民族民间文化遗产——青浦田歌（上海地区完整优美的原生态民歌，被列为上海市民族民间文化保护工程重点项目）进行实地采风，对其传承发展作深入课题研究。一方面，感受青浦田歌的独特魅力，激发创作灵感，增加创作元素；另一方面，促进了解上海民族民间音乐，提升音乐涵养的同时，师生也为其传承提出宝贵建议。此外“立足上海、服务全国、面向世界”，在2010上海世博会、上海之春国际音乐节等活动中，上音对于推进上海城市文化建设，彰显海派文化特有魅力等方面做出了积极贡献。

山东大学音乐学院院长李晓峰在谈到将音乐教育与地域民族文化特征有机结合的话题时，介绍了该学院的特殊做法：“服务社会既是高校的主要社会责任之一，也是培养学生具有较强的社会责任心和良好的从业观的重要途径。我们开展社会服务活动的做法主要是，通过与文化部门及新闻媒体的合作，积极参与社会公共文化建设，营造良好的社会文化氛围。比如我们通过与《齐鲁晚报》的合作，以本院音乐专业师生为主体，组建‘齐鲁晚报爱乐乐团’，以音乐季的方式在山东各地巡回演出，既锻炼了本专业师生的基本功，也有力地推动了山东省的公共文化建设。”

3.全球化引发的同质化与地域化带来的异质化相互冲突。这种“根”状结构，本应带来“异质化”和“同质化”两种发展趋势，但具体到这一学科，“同质化”明显强于“异质化”，这便带来了学科发展的大量雷同，上升到整体的学科文化层面，则是循规蹈矩，特色缺乏。全球化发展的浪潮对于传统的守护和发展是毁灭性的，因为传统意味着彼此之间的差别。全球化影响下相同的生存空间、生活方式，使得艺术家感知世界的方式和生存思考越来越趋于相同。在全球化的发展中舞蹈的发展也受到这样的影响，尽管它带来了某种新鲜的观念和思路，但它是作为一种强势文化而出现，由于遵循共同的标准，使得舞蹈越来越没有地域差异。但另一方面，任何一个人都不可能脱离他的民族本性而存在，他所受的教育、他所生活的环境、他所说的语言甚至他的思维方式，无时无刻不在反映着他的地域性和民族性。全球化使艺术趋同化，地域化又使艺术个性化，这便造成了矛盾。

位于山西太原的中北大学是一所综合性大学。该校音乐学院教授杨立岗介绍说，“我们制定了‘宽基础、重实践、以人为本、快出人才’的办学思想。以‘高起点、同类院系创一流’为奋斗目标，探索教学（努力提高教学质量）、科研（通过教学实践的科学总结和对山西民间音乐的挖掘、整理、改编促进科研，并反作用于教学）、创作（以山西民间音乐为源泉）、表演（以山西民间音乐为特色，加强学生至知于行的实践环节）四位一体的办学模式。所以除了教育部规定的课程外，我们在专业选修课中开设了山西民歌研究、音乐论文写作、音乐评论、专业英语、音乐教学法、奥尔夫教学法、柯达依教学法等课程。”

三、戏剧与影视学：星罗棋布，“盗梦”空间

2011 年全国具有艺术类招生资格的普通高等院校数约900 所，其中戏剧与影视学相关专业的招生院校达400所左右。即一半左右的具有艺术类招生资格的高校都设有戏剧影视学相关专业，可谓星罗棋布。每年有近20万戏剧影视相关专业的毕业生涌向人才市场，怀揣着梦想，进入这个“盗梦”空间。

之所以称之为“盗梦”空间，是因为庞大的、遍布全国的毕业生群落与过于集中的就业市场之间产生错位，让很多年轻人的梦想折戟沉沙。全国2000多所普通高等院校中的20%开设有戏剧影视学相关专业，所有的省、自治区、直辖市都拥有开设戏剧影视学相关专业的高校。这其中存在大量不均衡现象。首先是地域分布不均衡，电影电视分布均匀，戏剧戏曲稀疏；其次是就业不均衡，电影电视作为综合艺术，就业面相对较宽，专业开设门槛相对较低，就业情况稍好，但戏剧戏曲作为一种对文化环境要求较高的艺术样态，专业开设门槛较高，就业范围较窄。再次，作为艺术的影视更是一种与老百姓生活息息相关的强势媒体，繁荣发展的现状和分工细化的模式（比如一个电影剧组有3000多人，100多个工种）造成该学科的生源长期处于“过饱和状态”。戏剧戏曲则有被现代社会的快节奏生活束之高阁的危险。

戏剧影视学一级学科地域分布的总体特点是：

1.地方政府对文化产业扶持力度决定戏剧影视学是否具备良好的经济环境。戏剧影视学专业建设与该地域文化产业发展程度密切相关，地方政府对文化产业的态度和扶持力度对戏剧影视学专业影响很大。综观当前戏剧影视学发展较好的区域，如北京、上海、浙江、江苏、山西、河南都在文化产业上投入巨大，但回报也是明显的。比如浙江，一个横店影视基地每年吸纳的戏剧影视人才就相当于该省连续5年戏剧影视人才培养数量之和，而北京的怀柔影视城、中影集团、华谊兄弟等文化产业集团，每年吸引了来自全国大量的戏剧影视人才加入北漂大军。

2.对传统文化传承程度决定戏剧影视学发展质量。以河南为例，众所周知，河南是一个文化厚重的地域，民族文化传承的基础较好，豫剧、曲剧等地方戏在全国拥有亿万观众，长盛不衰的《梨园春》《武林风》栏目，实景演出《风中少林》为戏剧影视学教育提供了得天独厚的外部环境。这一点，河南艺术职业学院影视系主任王松林感触很深，该校在课程建设上就采用了在广播电视编导素质教育模块中开设《数学文化》选修课程，主要目的是想扩展学生的思维。而在音乐表演专业的专业拓展模块中开设《河南曲艺演唱》《河南戏曲演唱》等课程，主要目的是加强学生对河南地方戏曲音乐的了解，传承河南文化。在绘画专业中专业教学模块中开设《专业写作与评论》旨在增强学生的专业理论素养。

王松林还说，“我校非常注重地域文化特色的渗透。具体做法，一是在人才培养方案的制定和整个专业教学方案实施过程中，聘请一些具有河南地方文化特点的文化传承人参与整个过程，在教学中向学生传达河南文化的独特之处；二是开设一些具有河南文化特色的专业选修课程，如《河南曲艺演唱》《河南戏曲演唱》《河南民间艺术》等，增强学生对河南地域文化的了解。三是举办各种河南非物质文化传承人的专题讲座。

大学的职能之一是服务社会，我校在这方面也做了一定的尝试。我们的戏曲专业与河南电视台《梨园春》栏目合作，为广大戏迷进行专场的戏曲演出活动。舞蹈专业把学生专业实习与社会服务结合，到九寨沟参加实景演出。广播电视编导专业与河南电视台合作共建电视栏目，为广大电视观众送上了新颖的电视节目。在开展为社会服务的同时，学生开阔了视野，提高了专业技能。我们觉得在这方面的工作还要进一步加强，人才培养的过程必须与开展社会服务相结合，只有通过社会实践检验人才，才是真正达到培养目标要求的合格人才。”

3.高校所处行业为戏剧影视学发展带来特殊机遇。长安大学文学艺术与传播学院院长黄建国将这种特殊机遇形容为“强行业特色”，“我院艺术专业毕业生的主要流向为三类：一是影视媒体及相关公司。二是交通运输、国土资源、民用建筑类大型企业，从事文案工作。所谓‘强行业特色’，就是指上述长安大学的三大学科群及其对应的三大行业而言的。文科学生，包括艺术类学生，将行业企业选择也作为主要就业目标之一。三是其他各类企事业单位。就业指导主要从两个方面入手：集体指导和个人指导。集体指导包括就业宣讲会、求职简历撰写辅导、招聘会专业负责人推荐。个人指导包括为每个学生配备实习指导教师、教师向实习单位推荐学生。与学校其他专业相比，艺术类专业毕业生的一次性就业率仍然偏低。”

四、美术学：均匀分布，异军突起

可以说，美术学科是最早引入地域概念的。2008年11月，广西艺术学院就曾经主办过一场以“当代地域美术”为主题的研讨会，详细探讨了当代中国美术学发展的地域分布问题。参与讨论的专家认为，尽管在全球化的总体趋势下，美术学的地域特征正在消解，但强调地域美术有着积极意义，首先，地域美术不一定与流派联系起来，区域是存在的，可能一个区域里有一种共同的现象存在，但它不一定就是一个流派；第二，地域艺术不能与行政区划联系起来，艺术文化的边界不像行政区划那样明晰；第三，文化艺术是靠它的差异性而存在的，全球化不等于国际化。地域美术存在的价值就在于抵抗文化霸权以及行政霸权。

美术学一级学科地域布局的总体特点是：

1.学科点分布均匀，发展均衡。中国的美术教育源远流长，根源于中国传统文化的美术思想同样遍布疆域，尽管近代高等美术教育大多都引入了西方美术教育思想，但中国高等美术教育仍然保持了较高的民族文化成色。反映在美术教育的地域分布上，不同地域文化背景的美术创作流派均匀分布，与美术教育结合紧密，学术发展齐头并进，在短时期内一些流派异军突起。

2.地域民族文化充分融入美术教育。长安大学文学艺术与传播学院院长黄建国说，“陕西有鲜明的地方文化特点。在公共艺术教育中，适当地将陕西地域文化的内容纳入课堂教学，比如在《美术鉴赏》中增加对长安画派、黄土派的介绍，在《音乐鉴赏》中，将西安古乐、陕北民歌等极富地方色彩的音乐推荐给学生。学生艺术类社团如戏曲协会组织学生学习并表演秦腔、眉户剧、碗碗腔等地方戏曲。西安是全国影视重镇之一，在影视专业教育中，突出地域文化特色，《影视精品解读》中增加‘西部电影’单元和影视中西部元素的内容；邀请作家、编剧、学者为学生举办‘西部电影’‘西部文学’专题讲座。”

沈阳师范大学美术与设计学院院长张鹏介绍说，该院非常注重地域文化特色的渗透，以开设非物质文化遗产课程为切入点，本科为选修课，研究生为必修课。结合学院文化特点建立“教授讲堂”，让每位正教授开设一门具有地域文化特色的院本课程。积极参加中国教育学会“地方文化资源的课程开发与利用”的课题申报与实践并已成功结题。引进民间木雕艺人、剪纸艺人、皮影艺人进校传授民间技艺，根据地方文化特色编写人民出版社中小学美术教材，并投入使用。

重庆文理学院美术学院院长张咏清认为，艺术讲究个性，而民族性、地域性是艺术的最大个性。张咏清是渝西画派的创始人，而渝西画派正是地域民族文化与美术教育互相渗透的典型成果。“渝西是一片具有沧桑历史和深厚文化积淀的传统文化沃土，到处是苍山翠竹，人杰地灵。这里有令世人瞩目的大足石刻群，有使游人留连忘返的茶山竹海以及保存完好的古镇建筑等，不仅昭示着过去曾有过的辉煌，更给这片日显现代的土地和城镇提升着不可替代的审美文化和影响力。这些得天独厚的文化艺术资源，成为我们艺术教学、写生和创作的天然基地。我们将课堂搬到野外，带领学生走进大足石刻，走进文化古镇，走进村寨梯田，使学生得到了良好的传统文化滋养。同时，我们通过考察、分析、研究、借鉴、吸收，为我所用。使民间艺术与学院艺术相合，传统文化与现代文化相融，室内与野外一体，技艺技能学习与独立思考相辅，统一的共性要求与差异性的个性表现互补，课堂作业创作化、作品化。尤其是我们进行了石刻艺术的绘画转换和版画再现石刻艺术的创新研究，古镇文化的深刻内涵与现代构成设计相结合等。通过这一系列转换、吸收、融合，使每一个步骤都充满着新鲜好奇，并富有成就感，深深地吸引着学生，感染着作者，使整体艺术教学表现出可喜的新面貌，像‘大足石刻’组画、‘古镇文化’系列、‘荷塘梯田’表现等，均取得了令人振奋的效果。”

3.全国范围内公立私立美术馆建设不减，美术文化普及效果喜人。在国家文化政策的大力扶持下，全国所有大中型城市都拥有了功能完善的美术馆。美术界艺术创作与展览呈现出多元而丰富的样态。除了艺术展览重镇如北京、上海、广州、南京、成都、杭州、西安等城市，各地均结合自身特色定期举办美术创作交流展示活动。各类型各层次的艺术机构以及大专院校展览馆展览活动异常丰富，展览形式多样，涵盖了个展、联展、主题展、邀请展、回顾展、复制品展、文物及藏品展、文献展、纪念展、捐赠展、跨界展等各种形式，内容丰富，内涵广阔。

五、设计学：“塔”状布局，“道”“器”两成

2012年2月28日，美国洛杉矶——普利兹克建筑奖暨凯悦基金会主席汤姆士·普利兹克正式宣布，49岁的中国建筑师王澍荣获2012年普利兹克建筑奖。这一代表全球建筑领域最高荣誉首次授予一名中国设计师。普利兹克表示：“这是具有划时代意义的一步，评委会决定将奖项授予一名中国建筑师，这标志着中国在建筑理想发展方面将要发挥的作用得到了世界的认可。此外，未来几十年中国城市化建设的成功对中国乃至世界都将非常重要。中国的城市化发展，如同世界各国的城市化一样，要能与当地的需求和文化相融合。中国在城市规划和设计方面正面临前所未有的机遇，一方面要与中国悠久而独特的传统保持和谐，另一方面也要与可持续发展的需求相一致。”

普利兹克的话微妙地道出了中国设计艺术学正在经历着一段黄金发展期。这与舆论界长期将中国设计定位为远远落后于世界潮流恰恰相反。在我们正常的思维套路中，设计往往与创新密不可分，但近年来中国文化的“创新不足”一度成为舆论批判一切文化教育体制的逻辑起点，“没有创新怎么会有设计？”钱学森之问至今仍然回荡在耳边。在这种先天不足的舆论环境中，设计学冲破藩篱，以实实在在的教育成果建构起具有中国特色的“塔”状布局，这是偶然？还是必然？

设计学地域布局的总体特点是：

1.不断加大的就业压力迫使高校不断调整办学思路，寻求与地域文化相融合进而主动适应地方经济社会发展，成为艺术设计教育的共识。设计艺术教育与其他门类艺术教育的显著区别是：与市场的联系比较紧密，产品是设计的目的和归宿，尽管有些艺术设计生产精神产品而非物质产品，但设计必须充分融合地域文化的确是这门学科发展的必由之路。

在这方面做得比较成功的当属新疆师范大学美术学院艺术设计专业，该校美术学院教师王晓玲介绍说，“新疆师范大学教师非常注重新疆地域文化特色的渗透。新疆地处丝绸之路要冲，以龟兹佛教美术为代表的传统美术遗产，在艺术史研究方面具有得天独厚的优势；新疆拥有得天独厚的民族民间美术资源，是传承、研究和弘扬传统民族艺术的理想地区。通过这一优势突出办学特色、提高教学质量、形成区位优势，扭转本学科由于地处边远造成的不利处境。我们在课堂教学的内容、教具、教材方面，在创作经验总结、艺术理论探讨、民族美术研究方面，在教育实习、专业实践、艺术考察方面，在理论研究、艺术创作方面，均全面融入地域性和民族性的民族民间美术资源，紧紧围绕丝绸之路历史文化积淀和少数民族美术创作题材的优势条件展开。例如，艺术设计专业《民族工艺品设计》《装饰设计》《图形设计》等课程依托新疆本土民族民间建筑、工艺品、服装、陶器、铜器、木器等艺术土壤，采集文化元素，运用于现代艺术设计领域当中，为当地经济、文化的发展提供资源，建立具有区域性特色的艺术设计教学体系。教材是课程建设中的基本工具，我们编写有特色、高水平的地方教材，《美术专业汉语》《高等美术学院基础教学教法——刘建新素描教学教法》《中国高等美术院校教学研究丛书——素描的理念与教学》《中国画》《油画》《新疆民族民间工艺欣赏》等十余本。”

云南艺术学院设计学院总支书记、教授张勇介绍说，“我们的做法是首先在专业教学中采风、调研；二是民间艺人进课堂，开展示范教学——聘请了一大批各级传承人、民间艺术作为‘特聘专家’‘特聘教授’，使‘进课堂’常态化；三是以‘校地合作’为载体，改革人才培养模式，全面实践并检阅‘尊重传统，懂得民间，面向社会’办学成效。”

当然，如一些学校对设计专业人才的就业状况表示担忧，唐山师范学院教授徐亮认为，“随着经济结构的转变，社会对艺术类专业人才的需求方向在逐渐转变，室内设计人才也因房地产业的发展而需求不减；平面设计师岗位却日趋饱和；传统的美术学专业更是面临着就业萎缩的局面。在高等教育大众化背景下，就业供需矛盾日渐突出，我校美术类毕业生中错位就业、频繁跳槽、有业不就的现象时有发生。美术学专业的毕业生就业率较低，就业流向多为社会教育资源末端的县、镇学校或民办学校、培训班或作为储备干部，这部分毕业生占本专业毕业生总数的一半以上，进入教育招考的公办学校的毕业生仅为少数，还有部分毕业生因为学过一些设计软件所以应聘到文化传播公司、装饰公司、摄影公司、婚纱影楼工作，与美术其他学科的学生竞争就业岗位。动漫、动画设计专业由于二、三线城市动漫环境、市场的不完善，绝大多数毕业生流向竞争激烈的京津地区，成为北漂一族；环境艺术、室内设计专业也因房地产业的发展而需求不减，但存在兼职多，跳槽多，工作流动性大，自己当老板的少的情况（这与我校此类专业起步晚，创业成本过高有关）；平面设计师岗位却因专业的大众化日趋饱和，就业前景堪忧。美术系毕业生虽然部分能找到工作，但是工作极不稳定，尤其是在装修公司、画室、培训班等就业的毕业生没有劳动合同和社会保险，相当比例的毕业生把这些单位作为就业前的缓冲地带，为自己积攒工作经验和创业资金，准备将来跳到更大的艺术设计公司，或来年再参加教育局的招考。”

甘肃政法学院艺术学院院长白天佑曾经向记者介绍他们的一些独特做法，可以作为设计艺术与地域文化相融合的典范。“因我校是政法类院校，在以法学、公安学科为主体的前提下，如何突出我院艺术设计专业的特色，是我们一直思考的一个课题。所以我们在艺术设计专业下设了应用绘画这个专业方向，有刑侦绘画这个课程，就是考虑尽可能和公安、法学相结合，走一条有专业特色的路子。”

白天佑还介绍说，“地域特色文化是在当地特定的历史、宗教和地理环境中形成的，它以独特的、稳定的形式存在，是当地人们耳濡目染的最熟悉的事物，也是当地人们赖以生存的重要精神支柱。同时地域特色的文化作为多元文化的一部分，它的重要性无可毋庸置疑的。失去了这种地域特色文化资源，就等于失去了这个地区最具鲜明个性特点的文化精髓。教学中，我们十分注重地域文化特色的渗透。具体的做法是在教学当中贯穿能代表甘肃文化的彩陶文化、庆阳剪纸等视觉元素，充分发挥教学的主观能动性，挖掘西北地区的人文内涵。”

2.不同地域的经济发展模式不同，使设计艺术教育与高校所处经济区的主要产品紧密结合。湖南理工学院尽管以理工科为主，但该院的设计专业却办得有声有色，据该院美术学院院长洪琪说，“岳阳地处洞庭湖畔，也是岳州窑文化发源地，有着丰富的自然资源和文化资源，我们在教学中注意把这些资源等引入课堂，例如：在立体构成、编织、包装设计等课程中，教师引导学生将洞庭湖的芦苇作为设计材料引入设计之中；在陶艺课中，教师带学生参观岳州窑博物馆，把临摹岳州瓷和开发岳州瓷作为教学内容来展开。许多课程是其他学校相同专业没有开设的，例如：地方美术教育资源（理论、必修）、文化遗产与保护（理论、选修）、纸艺（技法、必修）、编织工艺（技法、必修）、木浮雕工艺（技法、必修）等。”

3.各个地域不同层次的高校分别沿着“道”和“器”的两种层次开展设计艺术教育，成效显著。设计理论界一直以来都有着关于道、器之间辩证关系的关注与争议。《易传·系辞上》记载“形而上者谓之道，行而下者谓之器”。“从艺术是物态化的精神产品这一本质属性来看，艺术具有道器合一的典型特征。一切艺术作品中所包含的对世界本体的“行而上”的思考，对思想观念和内心情感的表达，以及贯穿于艺术创作过程中的种种思维规律和抽象法则，皆属于道；而一切艺术作品的具象形态及其物质媒介，以及对这些物质媒介的技术性操作，皆属于器。因此，艺术是一个亦道亦器，融道器为一体的有机整合”。近些年，中国设计教育沿着“道”“器”两种层次开展艺术教育，成绩斐然。

如张鹏介绍说，沈阳师范大学美术与设计学院将艺术专业本科人才培养定位为培养具有国际化视野的美术文化人才。首先在国际化合作上引进国外优质教育资源，在学院内开设国际实验班、引进外教数名、与国外知名院校实现学分互认、积极开展国际合作项目、互派留学生进行短期与长期的学术交流等，课程体系与国际著名院校接轨，在美术文化人才的培养理念下，根据师范院校的特质强调“文化”的培养。建立人文教育部，开设系列人文教学课程，“美术文化”成为学院教学发展创新的一张名片。沈阳师范大学美术与设计学院创建设计专业专利设计工作室，以服务东北老工业基地为宗旨，引领全校各专业展开设计专利发明活动，现已拥有国家认定的学生专利近百项，有部分专利成果已转化为产品，极大地促进了学院的设计教学。在学院所在地开设两大实验基地，即市属123艺术园区工作室、省大学生就业指导中心工作室。学院开设的“艺术品鉴赏与拍卖”专业在社会实践服务中也为区域文化建设储备人才做出了贡献。

通过对中国艺术教育地域格局进行观察，我们发现，“精英的泛化”和“大众的崛起”似乎是一个不可逆转的潮流。让我们以浙江艺术学院副院长项仲平的谈话作为本篇文章的结束：

“在我看来，艺术教育大众化的发展是一个不容争辩的趋势和方向，客观的事实也充分地证明了这一点。但是，在这种趋势和方向发展的过程中，也应该传承和运用精英化教育的理念、精英化教学的模式和精英化教学的手段。