音乐培训汇总十篇

序论：好文章的创作是一个不断探索和完善的过程，我们为您推荐十篇音乐培训范例，希望它们能助您一臂之力，提升您的阅读品质，带来更深刻的阅读感受。

篇（1）

一、本校上课时间一课时为60分钟，每节课教师可根据学生的情况安排课间休息10分钟。

二、教师上课严格按照教务处安排的教师课程表准时上课，教师课程表一式两份，教务处一份，教师一份(以便更好安排新生，掌握好学生上课时间)如有调整及时更正，两份必须保持一致(不能安排学生的时段，由老师用红笔划掉)教师调整学生课时时，应先征得家长和教务处一致同意后方可调整。注：教师课程表不规范的不予安排新生。

三、本校学生必须严格遵守学校纪律和各项规章制度，做到不迟到、不旷课、不随意调换学生课时，如有事不能上课，必须提前四小时向教务处请假，经教务处在师生请假薄上登记核实后方能准假，否则一律按旷课处理。教师未经教务处同意，不得擅自给学生放假、休课，导致学生不能正常上课的一切责任由教师负责!

四、教师旷课，教师由此造成学生无法正常上课，扣除教师该课时费标准的20%旷课费，在当月工资中扣除

五、教师迟到，以迟到每分钟1元的标准在当月工资中扣除，并主动抽时间给学生补课且不得占用下节课学生的上课时间。

六、教师旷课、迟到每月累计5次以上(含5次)除按前面1、2款执行外同时降低当月提成比例的1级。

七、教师不得将本校学生带回家上课，经查实有该情况者，按带走一个学生扣除押金200――500元由教务处开处罚单。

八、学生有事需提前四小时向教务处请假，经教务处人员在师生请假登记薄上登记审核批准方可请假，请假时间未提前四小时不予批假，不来上课按旷课处理。由授课教师在授课记录本上签上日期、及旷课字样。月底扣除课时费发给教师提成。事后由学生或家长与教师协商，在教师有时间的前提下，由老师通知学生补课，补课时间不得占用下课时的正课时间。

九、学生迟到减短当节课授课，课时费按全节计算。

十、师生请假一律由教务处审批，教师没有批准学生请假的权利。

十一、学生连续三个月不上课，视为自愿退学所剩学费一律不退。

十二、教师每上完一节课后，要带头并督促学生签字，授课签字缺项的暂不结算该节课的课时费，待补签后转入下月结算。

十三、凡本校学生上课时，必须带上由本校统一印制的学生学琴记事本具体授课内容由教师填写并安排回家练琴计划，然后签字，学生回家练习由家长督促并将一周练琴的情况写上，上第二课时教师好了解学生练习情况，以便更快提高学生学习技能!

十四、教师在上课期间，不准抽烟、吃零食、接拨电话。

十五、教师应积极参与和配合学校组织的各项演出活动。

音乐培训实施细则二为确保本培训班的顺利开办和教学质量，特制定以下规章制度，望全体学员共同遵守!!!

一、学员们可以先来免费试听1-2节课，确定学习时，必须先预交学费后再学习。

二、培训期间，学员们务必严格遵守有关规定，违纪者给予批评处理，严重者立即开除，并不退学费。

三、学员们不得半途而废，为确保教学质量，中途停学者不退学费。

四、学员们必须按规定时间准时上课，每天不超过规定的学习时间;为不影响其他学员的学习时间，无特殊情况不得请假，如需要请假，则必须经过主管老师同意方可;学员无故旷课者，老师不再为其专门补课。

五、学员们未经老师同意，不得随意动弄教学器材。教学器材全部属于私人财产，有意损害者，加价赔偿。

六、培训期间出现其它事故，按实际情况作出相应处理。

本规章制度解释权归陇声培训班所有!!!

音乐培训实施细则三长音琴行音乐培训中心是五原县教育局严格审批，允许办学，并具有教学资质的民办教育机构。为贯彻执行上级主管部门有关加强学校、民办教育安全工作的指示精神，为保证各位学生学好乐器的同时，也希望和祝愿孩子们健康、快乐的成长，长音琴行音乐培训中心决定进一步规范、强化安全管理。特与学生及家长或监护人(以下简称乙方)拟定以下责任。

1.学生上课、练琴时家长必须按时接送，长音琴行不负责接送学生。

2.正课时间最长为60分钟(补课时间要短)，具体的上课时间由长音琴行与家长商定，正常上课时间定为星期六日。

3.本琴行保留更改教师及调动授课时间之权利，除特别通知外。如有特殊情况长音琴行会提前通知家长。故每位学生应遵守上下课时间，规定课前最多提前10分钟到达;如有事不能来上课，家长应提前给老师打电话或通过其他方式请假，否则不给补课。

4.若假期间提供免费练琴辅导，请家长自由选择，错过不补。

5.家长应该监督和鼓励孩子刻苦练琴，每天至少一小时，按时完成老师留下的作业;学乐器并非其他科目，教师只负责教会怎么去弹奏，怎么把握节奏、音准、感觉，每节课能保证学生理解，其余时间需要学生花时间练习，学乐器乃手上功夫。

6.请注意学乐器不一定是每节课都会有新内容。

7.不允许任何学生在教室里嬉戏、打闹。如不遵守规定，损毁任何物件由监护人原价赔偿。

8.不准在教室里饮食、大声谈笑。

9.上课时间不准接打手机，家长请调静音或去教室外接打电话。

10.不许乱动教室里的每一个电源插座，当心电击或者造成短路引起火灾，一旦发生意外后果自负。

11.私人财物自行保管，如有损失，本琴行恕不负责。

篇（2）

2、在真正的音乐中，充满了一千种心灵的感受，比言词更好得多。

3、韵律有一种魔力，它甚至会使我们相信我们怀有最崇高的感情。

4、音乐应当使人类的精神爆发出火花。

5、音乐是生活中最美好的一面。

6、音乐是耳朵的眼睛。

7、音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。

8、音乐教育除了非常注重道德和社会目的外，必须把美的东西作为自己的目的来探求，把人教育成美和善的。

9、音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。

10、音乐表达的是无法用语言描述，却又不可能对其保持沉默的东西。

11、音乐，是人生最大的快乐；音乐，是生活中的一股清流；首先，是陶冶性情的熔炉。

12、许多年轻人在学习音乐时学会了爱。

13、欣赏音乐，需要有辨别音律的耳朵，对于不辨音乐的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义。

14、相信音乐 相信生活。

15、爱因斯坦说过，没有早期音乐教育，干什么事我都会一事无成。

16、乘着音乐的翅膀，聆听灵魂的声音。

17、通过音乐并在音乐中教育我们的孩子

18、如果没有音乐，生活就是一个错误。

19、情动于中而行于言，言之不足而咏歌之。

20、没有早期音乐教育，干什么事我都会一事无成。

21、没有音乐，生命是没有价值的。()

篇（3）

二、活动地点：美术活动室（大教室）

三、物品准备及人员分工：

1、会场布置人员：英语组、美术组老师。

2、会场布置时间：12 月 29 日下午 4：30——5：30 点，30 日上午 10：00 ——12：00 点。

3、装饰道具：彩色气球、彩带、拉花或三角旗、灯笼、窗花。 （26 日下午采购，负责人：周老师、孙老师）

4、主持人：郭老师。

5、奖项设置及奖品：

（1） 凡参加节目表演和游戏的同学， 可获 “优秀奖” 奖品： ， 小玩具 （待定） ；

2）凡参加元旦活动的同学，均获“纪念奖” ，奖品：笔记本（加盖公章） ；

（3）活动尾声被抽中的五名同学，可获“幸运奖” ，奖品：精品魔方或炫彩 溜溜球 （待定） 。

6、奖品颁发人员：周老师、杨老师、顾老师、孙老师。 （奖品 26 日下午采购，负责人：周老师、孙老师）

7、计时、摄影人员：赵老师。

8、会场秩序维持人员：全体老师。

9、音响师：陈老师。

10、道具上下场：孙老师。

四、活动流程及提示

1、请参加元旦活动的家庭到场后到三楼办公室填写序号卡，并记住自己的 序号，游戏结束时我们将要抽取幸运奖。（负责人：孙老师）

2、为了让活动更加有序，请老师们准时带着孩子到美术活动室，我们将按 下面的游戏内容序号进行，没有参加游戏的老师带好孩子在旁边观看助威，以保 证游戏顺利进行。

3、最后集体拍照，留住美好时刻。（大教室美术作品墙）

五、节目、游戏安排顺序：

（一） 、开场舞：英语组小朋友。 （负责人：英语组老师）

（二） 、正话反说 进行 2 次。每次 5 人。 （道具准备：三个字、四个字、五个字的卡片，负责人：孙老师） 选几个口齿伶俐的人参加游戏，主持人要事先准备好一些词语。主持人说一 个词语，要参加游戏的人反着说一遍，比如“新年好” ，游戏者要立刻说出“好 年新” ，说错或者猛住的人即被淘汰。从三个字开始说起，第二轮四个字，第三 轮五个字，以此类推，估计到五个字以上的时候游戏者就所剩无几了。

（三） 、贴鼻子 活动描述及游戏规则： 进行 4 次，每次两组，1 组 1 人。 （道具准备：提前画两幅头像、两只鼻子，负责人：孙老师。 ）

1、纸上画人头像，游戏者蒙上眼睛，原地转三圈，而后走向人头像，把“鼻 子”贴到人头像的贴鼻区， “鼻子”在区内并未压线，胜利。贴在区外或压线，失 败。

2、室内设 2 个赛区，每组 1 人，共 4 轮。计时人宣布游戏开始，击鼓者开 始击鼓，击鼓停止，游戏结束。限时 1 分钟。

3、人头像距离起点 2 米，并在起点画 2 个并列圆圈。

（四） 、三人抱成团 进行 3 次，第次 10 人。 规则：每次参与活动为 10 人，在乐曲中听主持人的口令“三人抱成团”，参 与者在最短的时间内找到两人抱好，这样就剩一人被淘汰！主持人可按实际情况 喊口令！

（五） 、双龙戏珠 活动描述游戏规则： 进行 4 次，每次 2 组，每组 2 人。 （道具准备：两张用气球装饰的椅子，负责人：孙老师。）

1、两队一组，每队两人上场。

2、队员背靠背，夹住气球，从起点运到终点，终点放有一个椅子，到终点 后围绕椅子转一圈，再返回起点继续夹气球。注意：如果在跑动过程中气球落地 或因其他原因提前爆炸，要回到起点重新运气球。

篇（4）

2.业余艺术培训自身建设

要向专业化、高标准努力业余少儿艺术培训班的教学活动受学生来源广，绝大多数是中小学学生的客观因素制约，其教学活动一般安排在周六或周日，安排的教学内容要保证学生正常学校学习下进行，要做到课程安排、教学方法正规化、科学化，采用全国育和考级教材，保证少儿业余艺术培训的教学内容与教学质量。同时配合艺术培训教学进度应适当进行一些乐理知识教学，采取具有自己特点的教学方法。在进行业余艺术培训教学的实践中我们体会到，除了严格遵循《考级教材》教学外，还要根据每个学生的条件、兴趣加进一些自己编写的内容来提起学生学习艺术热情和兴趣，再按照教学进度进行教学，收效会更好。社会办业余艺术培训教育，要在培训班自身建设上向专业化、系统化发展，教学活动要向高标准方向努力，教学中因材施教。例如：业余古筝艺术培训的要求，一是初学时期原则上按照初级课程进行教学，以教师示范为主对音区、节奏、音准，以及每一个基本的指法（如“钩、托、抹”）都要求学生做到准确、标准、到位，以求夯实根基。二是练习曲时期以教材为主，循序渐进的由简单到复杂、由浅入深，以民歌曲目为主进行教学弹奏。三是节目时期，即把所教所学曲目组织成不同形式的演奏会、音乐会为学生获取公开上台演出的机会，建立学生的自信心和成就感。

篇（5）

笔者利用课余时间，学习了6个模块中专家的讲座。学习中笔者在原课标中把新课改修订的内容一一做出标记，并对自己有感悟的地方做了记录。每次学习的内容和体会笔者都会记在一个固定的记录本上，这样不断积累，一是不至于随便记记容易丢掉，二是有利于自己的持续性学习。其实，在新课改的实施中，自己也曾有很多体会。这次在专家的理论引导下，很多方面豁然开朗。比如，学生对于音乐基础知识和基本技能的掌握，课改中我们在音乐课堂中确实有所忽视，也一直感觉不对，这次经过学习，修订版中又一再强调了基础知识和基本技能的重要性；再比如，课标中鼓励学科的综合，一时很多音乐课上成了其他的综合课。这次学习又使笔者清楚，音乐课就是音乐课，要突出音乐学科的特点。笔者的理解是，音乐课的载体就是音乐，一节音乐课贯穿始终的应该是音乐。教师要用音乐来感化学生，让学生感受音乐的魅力，从而乐意去表现出自己所理解的音乐。在执教《魅力的打击乐器》一课时，课堂开始，笔者就给学生展示了不同的打击乐器实物，并且让学生上来认认、打打、听听。学生在不知不觉中认识了乐器，听辨了音色。

学习中无论是报告还是授课，都让人耳目一新。特级教师幽默风趣的语言、平易近人的教学风范，令人高山仰止。他们的教学观给了笔者深深的震撼，那种对比鲜明的教学风格给人留下深刻的印象。现在脑海里浮现的还是特级教师上课信手拈来的精妙发问，形象生动的讲解。笔者想，这充分体现了他们教学基本功相当过硬，所以才会达到教学随心所欲的境界。各位知名专家、学者从自己切身的经验体会出发，畅谈了他们对教育教学各个领域的独特见解。在畅谈中国教育的过去、现在的同时，给我们展示未来中国教育的远景，犹如为我们打开了一扇窗，拨云见日，使笔者对教育的理解更加透彻，为今后教学打下了坚实的基础。

二、在线交流，共同成长

本次培训，每位参训的教师都是来自一线的音乐教师，大都具有丰富的教学经验。因此，学习期间，我们不仅聆听专家的讲座，成员之间的互动交流也成了每位参训人员提高自己教学业务水平的一条捷径。培训过程中，笔者积极尝试与其他学员进行广泛的交流，通过在线回答热点问题的方式了解各学校的新课程开展情况，并且留意他们是如何处理新课程实施中遇到的种种问题，以及他们对新课程教材的把握。有时也会看其他教师的回帖，从中学习好的做法，吸取好的经验。比如，某位教师的“不脱离孩子生活的教学情境才能激发孩子的学习兴趣”的观点，笔者就很有同感。课堂的一切活动设计，都要从学生实际出发，脱离学生生活的课堂设计，是激发不出学生学习的兴趣的，课堂的教学效果就会大打折扣，笔者在教学中就会尽力设计能激发学生兴趣和潜力的活动；还有教师提出农村教学的现实状况，通过大家的交流感觉确实不容乐观。很多学校的艺术教育得不到重视，音乐教师也很无奈。当然，回帖把自己好的想法或做法和大家一起分享也是一件很快乐的事情。印象较深的是关于农村中学音乐课中的乐器教学。说实话，农村中学能进课堂的乐器也就是竖笛了。笔者在教学中也曾做过尝试，但没有坚持下来。一上课，全班学生唧哩哇啦地吹起来，那声音还真是不太好听，而且课堂的秩序也不太好控制。但笔者把竖笛学习发展成兴趣小组在学生中开展，效果还是不错的。人数少，能逐一指导，再给学生充满情趣的乐曲来吹奏，很多学生还是很乐意参与的。

三、观课议课，提升能力

学习平台给我们提供了很多优秀的教学视频，笔者基本都认真观看，很多教师的课堂教学确实精彩。在视频学习中有一段戏剧教学的片段，最后教师和学生一起唱做，学生很兴奋。从学生的表情上就可以看出这是一节很成功的音乐课。但很多课堂，学生从开始到结束，表情没有惊喜，没有兴奋，更没有成功后的自信和喜悦。笔者想，这也是自己今后教学的一个标准，要围绕这个标准去设计课堂活动，去确定教学目标，去落实课标修订中的种种理念。

四、认真总结，促进学习

篇（6）

一、 改变观念

敬业精神与科学的教学法相结合，必定是成功的保障。而在日常工作中，我经常会说工作忙、杂事多，常抱怨学校教学条件差，学生的基础差，是乐盲，没有专门的教室以及合唱用的站台等，于是工作中总是一副得过且过的思想状态，总想着教不好学生不是我的能力问题，而是许多的客观原因造成的。通过此次学习，彻底改变了我的这种“寄生虫”思想，使我明白了好的条件不是等着我去用，而是需要自己去创造、去挖掘，即使在有限的条件下，也同样能做出不平凡的壮举，同样也能培养出出色的学生。

二、 以名师为榜样，以城市孩子的素养为培养目标

有幸参加了这次“国培”，在李存、魏萍、张礼慧等及其他专家传授理论方法的同时，还顺势播放了一些全国名师音乐大赛的课堂教学视频，那些名师们扎实的基本功，行云流水的课堂教学艺术，给我留下了深刻的印象。名师之所以能让家喻户晓，这与他们的努力是分不开的，孩子们的优秀与教师的引导有着不可分割的关系。

三、 努力实践，力创特色

这次培训，我找到了适用于中学音乐教学的一种方法—用最简单的方法学会最难的知识，在教育行为上是将语言、动作、音乐三元素融为一体，以节奏为核心要素。在音乐教学中，我们可以不断地创编新颖的游戏，这些方式来源于生活，取材于大自然，学生当然会感兴趣，结果就不言而喻了。

通过国培行动，在以后的工作中我要做到以下几点：

一、不断学习。

“活到老，学到老，知识也有保质期”，因此，知识更新是必要的，我要抽出课余时间通过不同的形式和资源学习专业知识。不断学习。读万卷书，行万里路，读书是提高自我素养的良好基奠。一桶水早已不能满足学生的需求了，我要不断学习，成为长流水。

二、自我反思。

在教学中不断进行反思，从以往的教学实践中找出“得”与“失”，转“败”为“胜”，吸取教训，总结经验，吃一堑，长一智，日积月累，形成自己的教学风格，不断提高教学成绩。

三、相互交流。

虚心同同事相互交流，相互学习，虚心听取同事们直言不讳的真言，久而久之，一定会大有进步和发展的。

篇（7）

设计和组织音乐教学工作的主体是音乐教师，广大教师应当不断自我充电和提高，教育部门和学校要高度重视音乐教师的培训，本文主要针对当前初中音乐教师培训存在的问题进行分析，并提出建议和措施。

一、初中音乐教师培训现状

初中音乐教师培训工作一直以来都没有中断过，但是各地各学校在培训效果方面大相径庭，许多学校没有高度重视音乐教师的培训，导致这项工作要么流于形式，要么形同虚设，主要表现为以下四个方面：

1.培训计划缺乏系统性。有些地区和学校对初中音乐教师的培训工作缺乏系统性，没有在学习或学年度制订统筹计划，培训工作具有一定的随意性，哪一天重视起来了就组织开展几次，结果和其他各工作难以协调开，培训匆匆忙忙难以达到实际效果，有些时候教师的出席率也不高，因为缺乏统筹规划安排而影响培训效果的案例比比皆是。

2.培训内容缺乏全面性。有些地区在注重音乐教师培训的工作中，仅仅注重的是音乐技能方面的培训，没有拓展培训的眼光，没有能够着眼于初中音乐教学工作涉及的心理学知识，对现代化教学手段的培训也缺乏兼顾，对一些先进的音乐教学模式方面也没有做到有效补充，教师培训工作陷入了狭隘的境地。

3.培训形式缺乏新颖性。有些地区教育部门和学校对音乐教师的培训方式非常单调，要么是搞讲座，要么是观摩课，翻来覆去就是这么几种形式，初中音乐教师在参加培训的过程中会感到非常枯燥乏味，这一现象在苏北明显严重于苏南，县级以下明显严重于县级以上，成为影响教师培训有效性的重要方面。

4.培训经费缺乏保障性。初中音乐教师培训工作需要一定的财力作为保障，无论是教育主管部门还是学校都应当专门列出支出项目，但是有些学校在财力紧张的情况，往往会缩短甚至扣除音乐教师培训所需的经费，导致学校在组织开展音乐教师培训工作，教师参加上一级培训工作的时候难以得到有力的经费支撑，有些活动直接没有参与机会。

二、针对实际需求，扎实有效开展音乐教师培训

针对当前初中音乐教学工作开展的实际需要，教育主管部门和学校应当充分强化音乐教师培训，紧密着眼于教学实际需要及教师队伍发展现状，提高培训工作的针对性和实效性，从而为音乐教学工作的有效开展奠定扎实基础。笔者认为应当重点抓好以下四个方面。

1.统筹计划安排教师培训活动。初中音乐教师培训活动一定要有计划性，活动没有统筹安排就会陷入杂乱无章的境地。首先，教育主管部门应当制订本地区初中音乐教师培训的年度计划，学校应当制订本单位的音乐教师培训。只有制订了明确的计划，才能够保证教师培训工作有条不紊地扎实推进。其次，要对教师培训工作的主体进行责任明确，哪一级应当承担什么责任，要细化到具体单位和责任人头，确保教师培训的每一项工作和任务不落空。另外，要强化对教师培训工作的督查考核，通过定期与不定期的检查督促各单位各学校严格落实教师培训工作。只有制订统筹周密的培训计划，并扎实地推进落实到位，才能保证这项工作落到实处。

2.有效延伸拓展教师培训内容。初中音乐教师培训的主要内容应当体现在业务技能方面，无论是声乐还是器乐方面都是重头戏，却绝不仅限于这两项内容，应当进一步拓宽视野，丰富音乐教师培训内容。首先要增加心理学方面的培训，因为初中生正处于青春期，提高音乐教学成效需要认真揣摩学生的心理，把握学生的思想动态与情感情绪，心理学研究方面的培训可以有效地实现心理学与音乐教学的融合，调动学生的学习积极性。其次要增强教学方式方法方面的培训，随着新课程改革的不断深入，初中音乐教学改革方面呈现出百花齐放的良好态势，许多新经验新模式能够为广大教师的教学工作提供帮助，在音乐教师培训方面要着力选取一些良好的经验，指导教师理论联系实际进行探究，这对提高教师教育教学工作能力具有积极帮助。另外要强化信息化手段的培训，指导教师如何将多媒体手段与音乐教学工作结合起来，让音乐教学如虎添翼。

3.采取新颖模式培训音乐教师。初中音乐教师培训工作成效绝不能禁锢于传统的培训模式，要大胆创新采取更加新颖活泼的方式组织培训工作。首先可以组织教师论坛的方式，让大家“华山论剑”交流音乐教学方面的经验，参加培训的教师可以向一些优秀教师请教经验，在此基础上开展讲座，可以在民主融洽的氛围中提高广大参训教师的业务能力。其实可以采取跟班学习的方式，不采取大规模的集中培训，将基层初中音乐教师选派到重点学校跟班学习，在日常教学的点点滴滴中提高业务能力，回到自己学校之后还可以进行二传手培训，实现由点到面的提升。另外，要鼓励教师参加各种形式的在线培训，既有教育部门的又有人社部门的，将业余时间充分利用起来提高教育教学工作能力。

4.培训所需经费纳入年度预算。音乐教师培训所需经费一定要纳入学校的预算计划，教育主管部门应当在这方面统筹考虑，规定学校资助应当运用一定比例强化音乐教师培训，鼓励学校选派教师参加上级组织的脱产培训，承办各类培训活动现场，对参加的教师予以一定的补助，只有在经费保障上加大力度，才能有力有效推动这项工作的开展。

三、结语

针对当前初中音乐教师培训工作存在的诸多弊端，教育主管部门和学校应当综合着力进行纠正，积极创造条件让音乐教师提高能力素养，这对提高音乐教学工作整体成效具有非常重要的意义。

参考文献：

[1]李杨，黎孟雄.远程教师培训模式的研究与实践[J].现代远程教育研究，2008（02）.

篇（8）

中小学音乐课上课内容以教学大纲为准,音乐课中设置了初级的乐理课和学唱歌曲,目的却停留于乐感本能的诱导中,缺乏学习音乐的基本功和技巧学习（如声音的发声方法、乐器的演奏方法等等）,缺乏艺术学习的专业性和创造性培养,原因在于中小学校一般都没有必要而充足的音乐教育师资,更没有充分的教学时间。因此,学生只有走出学校求教于专业艺术院校教师和专业艺术团体的演员。

“音乐培训机构”就刚好填补了这一不足,因为“音乐培训机构”也是由教委直接管理的教学单位,有着严格的教学管理制度,这一点和中小学十分相似,同时“音乐培训机构”采用了专业音乐教育院校的教学方式（集体课和个别课相结合）进行教学,同时还得到大量高水平专业艺术家的支持与加盟,极大地提升了教学水平。所以说“音乐培训学校”是对义务教育中素质教育的一种补充。而且,如果说学校音乐教育是为了普及,那么校外的“音乐培训机构”的音乐教育就是旨在提高,是按专业的要求造就人才、发现人才。

(二）“音乐培训机构”是社会精神文明建设和发展的必然产物

改革开放以来,我国致力于精神文明建设的力度越来越大,人们对精神生活的要求普遍提高。

望子成龙,作为家长对下一代的教育、培养问题也有了巨大的转变与提升,已不仅仅是停留于文化课学习的层面上,而增加了对艺术教育的要求,越来越多的家长希望孩子接受更为专业的音乐教育。

在我从事音乐培训工作的两年中,我发现一个普遍性的特征:家长送孩子学习音乐,绝大多数是想让孩子学会一门艺术特长,在今后有一个业余爱好,提高人格素质。很少有家长要求孩子将来成为艺术家或从事专业工作。从这一点来看家长的要求可以说是两点:“一是用音乐提高孩子的个人素质;二是用音乐丰富精神世界”。

俗话说:“学琴的孩子不会学坏”,这是人类音乐教育中为历史认可的真理,也是大多数家长内心中的一个朴素而善良的期待,从而酝酿成为一种社会需求,一种建设和谐社会、造就和谐公民、培养美好人才的文化事业。于是“音乐培训”也就具备了生存的土壤。由于“音乐培训机构”的教育方式和内容广泛采用了专业院校的教学方式,开设了与社会需求相吻合的教学内容,教学效果良好。因此使“音乐培训机构”备受学员欢迎,在精神文明建设和发展中发挥了不可低估的作用。

(三）物质文明的日益繁荣是“音乐培训机构”发展的原动力

改革开放以来,中国经济发生了翻天覆地的巨变,人们生活也得到了普遍的提高。作为父母也具备了考虑孩子教育投资的财力,于是家长们纷纷选择让孩子学习游泳、围棋、武术、舞蹈等,也有更多的选择了乐器,如钢琴、小提琴、古筝、萨克斯、小号、圆号等。学乐器是学习音乐的一种最直接的方式,也需要比较高的投资,因为乐器是比较昂贵的,同时孩子的兴趣又是多变的充满了未知因素,使得音乐教育投资变成了风险的投资。常常有家长抱怨“买一架钢琴需一万余元,如果孩子学一半不学了,钢琴就成了‘高级摆设’,我们又不会,摆着占地方。”这也就成了学习乐器的一个阻碍。

“音乐培训机构”正好解决了这一矛盾,因为“音乐培训机构”一般都开设了有偿练琴的服务项目,可以让学生学习初期不必买琴,学一段时间看看孩子的天赋与学习兴趣再考虑购买,可以大大避免了广盲目投资。

可以说选择学习乐器,是社会发展的一大进步,是物质文明发展的产物。

（四）大量专业音乐人才将成为音乐艺术培训学校的师资来源

专业艺术团体的演员除了表演任务以外,还有另一个重要责任就是“艺术的推广普及”,目的在于发现人才培养人才。广大演员演奏员们多年来一直都默默地从事着业余音乐教育工作,他们也纷纷投身于“音乐艺术培训学校”的教学工作中,成为教学中的精英骨干。

专业艺术院校每年大量的学生毕业,他们通过学习也具备了专业演奏水平,也有相当一部分毕业生投身于业余音乐教育中,通过社会实践积累教学经验,逐步成为了“音乐培训学校”教学的中坚力量,同时也极大缓解了社会就业压力。

另外,更有相当数量的艺术院校的教授、讲师,利用业余时间投身到了民办业余音乐教育中。

以上这三股力量也就成为音乐艺术培训学校强大的师资基础。

(五）“音乐培训机构”的意义与功能

如今“音乐培训机构”发展得欣欣向荣,家长纷纷把孩子送来学习,这种学校一不能发放毕业证,二不能帮助升学,那么其存在的意义何在呢？

1.用乐器学习作为素质教育的一个媒介,把素质教育的内容更加专业化

人的一生要学太多的艺术门类是不大现实的,而专业的学精一门是很有必要的。在美国有的大学一方面要求学生会三门语言,另一方面要求学生必须会乐器否则是不让入学的。他们把演奏乐器的能力当成学生的基本素质。

在“音乐培训机构”中学校的模式与中小学差不多,老师与学生的关系也相似,这使学生进入学校能很自然,而学习乐器一般都采用小班上课,又使得师生们的交流更为直接而亲切,这样的教学质量是很高的,往往每节课内容学生都能90%以上的消化。

学习乐器可以说是学习一种技巧,一般分为发音技巧,演奏技巧两大部分（这里不做详细论述）。学习这些的目的在于学习音乐文化,无论学习什么乐器,目的都是“演奏音乐”,演奏音乐的目的在于认识音乐、理解艺术从而“自娱娱人”,“自娱”不难,自我感觉良好就可以,“娱人”就不易了,首先,要有流畅的演奏技巧,更重要的是必须有“音乐”才可“娱人”。在教学中老师的作用更多的应该在教“音乐”,简单的说就是演奏得有感情,有表现力,还要让别人听得懂。这可以说是对“审美素质”的一种最为深刻的灌输。

2.全新的授课方式和学习方法塑造全新的思维方式

学习乐器与学习语文、数学是完全不同的。在学习乐器基本发音技巧的同时开始学习识谱,并且把乐器的音响效果与谱面相结合。随着乐器演奏技法的逐步深入,谱面也逐渐复杂,学生在学习中一方面要学懂书面的谱子,同时还要能熟练应用。并且要达到看着谱就能演奏,而不再乎是否见过这首曲子的谱。如学会识字一样,学懂了还不行,还要达到熟练,二者合一才能达到要求。这就要使学生通过练习提高对谱面的快速反应能力。实践证明,对于中小学生和幼儿来说只要方法得当达到要求并不困难。由于他们必须把谱上音符和节奏通过肢体动作传达到乐器上,演奏出与谱面一致的音响来,从这一点上来讲孩子们学习乐器的同时,还训练了他们的肢体谐调性和快速反应能力,心理学家研究证明,这对于孩子智力发展有着极大的促进作用。

乐器学习在所有专业或非专业学校中都以一周为周期,每周上一次课。一周是人的“耐性周期”,老师安排练习作业在一周内完成,学生必须每天练习同样的东西。一周练习七天是可以忍耐的,再多就难了。一天24小时是人的“记忆周期”,可以说一个信息在大脑里存留24小时后会开始衰减,所以每个老师都要求学生每天必须定时定量的练习。那么在每次上完课回家孩子是处于没有老师的状态下自习一周,孩子就必须有极大的自觉性和耐心进行自学性的练习。刚开始需要家长配合监督,之后大多都可以锻炼出一种耐性和自学的习惯与能力。这一点对于孩子而言比学会一门乐器更具深远的教育意义,这也是许多家长愿意投资孩子音乐教育的原因。

3.艺术人才的培养从孩子抓起

在艺术培训机构学习的学生以4岁到14岁的少年儿童最多,这个年龄段的孩子可塑性最强,天赋也最易发现与开发,很多具有天赋的人也就因为错过了最佳时机而丧失了发展的机会。

我的周围就有许多学生参加音乐培训,有的最终考入专业艺术院落校并毕业走上专业表演道路,有的把乐器当成了终身的爱好,并和音乐艺术结下了不解之缘。他们都是从小开始的,并在很小的时候就发现了较高的音乐天赋。有的学生刚开始时候并不出色,而通过学习逐步开发出来,并且越来越优秀,这在教学中是十分普遍的。

据统计,每年报考艺术类院校的学生中,有相当一部分都是在“音乐培训机构”就读过的学生。可以说音乐培训机构是艺术人才的摇篮。

4．音乐培训机构是提高欣赏能力,传播音乐文化的使者。

音乐培训机构在我省从兴起到发展至今已经历了二十多年,先后培养了数万人,学生通过乐器演奏的学习,一方面提高了音乐欣赏能力,另一方面更为重要的是更系统地学习了音乐文化。

篇（9）

教师是一个神圣的职业，肩负着为祖国培养下一代的重任。近年来，幼儿早教事业不断发展，幼师行业盛极一时，社会对于幼师的素养要求越来越高。幼儿教师作为幼儿最早的启蒙老师，其自身要具备许多能够与幼儿进行互动交流的职业技能，音乐作为幼儿教师必修的基本技能之一，在幼儿教育过程中，重要性不言而喻。换句话说，音乐素养的高低，一定程度上体现了幼儿教师职业素养的高低。因此，提升幼师的音乐素养，加强相关培训就显得尤为重要。定期开展培训是教师队伍建设中的重要环节，是提升教师素质的重要途径，是推进素质教育、提高教育质量的重要保证。笔者结合自身的培训授课经验，提出以下几个方面的措施，望有效提升幼师音乐教学培训的质量。

一、课程设置要符合培训教师的实际需求

要结合教学大纲以及幼师岗位要求，选择趣味性强又兼具知识性的教学内容，从音准节奏、发声技巧、咬字吐字、音色辨别、情感表达等多个方面入手，加强培训。许多孩子太小，还不能认知除音乐以外的其他艺术形式，而音乐能用声音影响孩子，陶冶他们的情操，是最适合应用于幼儿课堂的艺术形式。例如学习一些简单的儿歌，歌词、曲调、演唱动作等都可以促进幼儿记忆力的发展，对于幼儿智力的开发是非常有好处的。培训时除了强化基础的儿歌弹唱、钢琴即兴伴奏及乐理知识外，还可以加入一些耳熟能详的艺术歌曲、钢琴名曲作为拓展，增强幼师的音乐鉴赏能力，例如经典的民歌《在那遥远的地方》《康定情歌》等，歌词简单易懂，旋律朗朗上口，易学易会。如果教师掌握了这些技能并应用到日后的教学中，对于幼儿开发智力是非常有好处的。所以根据幼师需求进行课程设置，有利于调动幼师的学习积极性和主动性，促使其更好地开展课堂教学。

二、增强教学的互动性

音乐是一门抽象的艺术，包含的类别很多。音乐课也是一门实践性很强的课程，在教学培训中如果缺少实践交流，教师调动不起学员的积极性，师生之间就难以形成良好的互动状态。当下很多培训都是偏讲座类的，重理论而轻实践，大课多，小课少，缺乏教师与学员、学员与学员、教师与教师之间的交流，更谈不上满足学员个性化的需求。教师参加这类培训后，总会觉得培训内容与自己的实际需求南辕北辙，从而难以提高参与培训的积极性。所以教师台上讲、学员记笔记的“独角戏”形式应该改变一下了。在培训过程中，主讲教师与学员可以共同围绕一首耳熟能详的歌曲进行探究，抓住其中的关键点，进行点对点的讨论和分析。例如讲授儿童歌曲《洋娃娃和小熊跳舞》这首作品时，主讲教师先导入歌曲的节奏变化规律，讲授咬字、发音等重难点知识，然后根据学员的掌握情况进行分组演唱，在演唱过程中，反复训练发声技巧，待熟练掌握之后再加入肢体动作表演，最后进行统一汇报表演。改进课堂的授课形式，避免课堂内容单一化，引导学员多思考、多表演，真正地参与实践，让教学始终处于交流互动的良性状态。

三、灵活使用高效合适的交流平台

在培训中，主讲教师可以进行课堂教学的优化设计，灵活运用各种教学设备。多途径的授课方式包括线上多媒体授课、线下理论与实践相结合教学、观摩课、听讲座等。学员在多媒体所营造的诸多感官刺激中能更好地掌握学习内容，学习到更多的新知识、新技能。利用与幼师音乐教学相关的授课软件，或者应用现代化的技术手段，采取一种图文并茂的教学方式，使幼师更好地融入到音乐氛围当中，提高课堂的趣味性和生动性。主讲教师在每一章节的培训课程结束后，可利用QQ群、微信群在线上留作业，还可以发送课堂教学ppt、音乐欣赏视频、练声视频等，使学员及时掌握授课思路，提升课下练习效果，为音乐课堂教学质量的提升创造条件。

四、开发与课程配套的新教材

目前，幼师音乐教学培训中的部分教材过于传统老旧，已不适应培训的实际需求。而且笔者发现，有的教材中声乐曲目谱例用的是五线谱，而很多偏远农村地区的幼师以前根本没有接触过音乐，连简谱都不认识，短期内学习并掌握五线谱更是难上加难。所以，要想使培训起到实际的作用，必须要加强符合幼师实际需求的配套教材的开发。主讲教师对参加培训的学员的实际情况最为了解，可以鼓励资深教师们加入到培训课程教材的编写队伍中来，以满足学员对于培训的实际需求。总之，教师培训是一项长期而又艰巨的工作，在提高培训质量上没有捷径可走，培训工作者责无旁贷，任重道远。要切实提高培训的专业化程度，紧密联系教学实际，不断调整培训目标，及时聚焦教师发展过程中遇到的热点和难点问题，寻找教师知识和能力提升过程中的盲点。一步步改进教学培训方法、优化培训方案、强化培训者的自我学习意识，才能不断提升培训的有效性，实现培训的价值。

参考文献：

[1]张晓琳.关于幼师音乐教学模式的探讨[J].艺术评鉴,2014,(165).

[2]刘明远.切实提高幼儿园教师培训的有效性[J].幼儿教育,2011,(10).

篇（10）

文章编号：1009-010X（2015）23-0080-01

我有幸参加了石家庄市人教版义务教育课程标准新教材小学《音乐》培训，给我们培训的胡萍老师主讲了新教材的编写意图，并通过新旧课标对比，强调了新课标变化要点，细致、透彻，深入浅出，针对新课标做了深入分析和解答，并就教材的几个教学案例与参加培训的教师们交流互动。通过此次培训让教师们了解了新课标和新教材，及时跟上课改前进的步伐，并结合自己的教学经验进行整合与实践。

此次培训我们了解到，新教材在总体上保持与课标高度的契合，强化教材的教育功能，使之不仅成为满足学生审美需求与兴趣爱好的音乐书，更是对学生实施思想教育、审美教育、知识与技能教育的教科书。

新教材主要有以下特点： 1.体现音乐课程人文性、审美性、实践性。2.在编排上强调教材的教育功能，为学生提供多样的学习方式和活动内容。3.音乐知识欣赏贯穿始终，分布到每一个单元中，表述上注重科学性与准确性。4.把学生学业评价落实在教科书中，有助于加强对学生音乐学习能力的把握。5.美术设计力图美观大方，板式功能区划分清晰，易于激发学生兴趣。

为了让我们更好地理解新教材，中间看了一些课例，欣赏《都有一颗红亮的心》《匈牙利舞曲》《大河之舞》《美丽夏牧场》等等课例。这些课例共同特点是具有创新意识。众所周知，再好的音乐教材如果没有教师的好教法，是难以奏效的。