中国最古老的乐器汇总十篇

序论：好文章的创作是一个不断探索和完善的过程，我们为您推荐十篇中国最古老的乐器范例，希望它们能助您一臂之力，提升您的阅读品质，带来更深刻的阅读感受。

篇（1）

埙曾以其独占八音之土的特有神韵，一度成为宫廷雅乐乐队的重要成员，并在民间广为流传。但是由于战乱等原因，后来在民间几近失传。在现代民族音乐家的努力下，埙才再一次焕发生机。福娃埙的制作者就是受埙的启发，用红陶彩绘手工制作而成，福娃埙因为其欣赏价值和实用价值，很是受人们喜欢，老外更是被这种能吹奏乐曲的福娃埙所吸引。

埙与奥运会的结缘，早在1984年美国洛杉矶举行的第23届奥林匹克艺术节上就开始了。在这一届的奥林匹克艺术节上，国家一级演奏家杜次文用埙演奏了一曲《楚歌》，古朴、苍劲、哀婉，宛如天籁的埙乐，如人声般诉说着英雄末路的悲壮，一段古老凄美的传奇感动了无数观众。当时，美国当地的报纸好评如潮，《中报》更是用“此曲只应中国有，人间哪得几回闻”来赞誉。

后来，杜次文又多次访问美国、日本和欧洲多国，并代表中国在世界五大音乐厅表演了丰富多彩的民族音乐，他出色的埙、笛、箫演奏让世界聆听到了真正的中国音乐，并于1999年被载入《世界名人录》。

篇（2）

2、竖琴。是一种大型弹弦乐器。竖琴是世界上最古老的拨弦乐器之一，起源于古波斯。由于具有丰富的内涵和美丽的音质，竖琴成为交响乐队以及歌舞剧殊的色彩性乐器。

3、古琴。是中国的传统乐器，至少有三千五百年以上的历史。古琴的三种音都非常安静。散音松沉而旷远，让人起远古之思；其泛音则如天籁，有一种清冷入仙之感。

篇（3）

钢琴是乐器之王，属于键盘乐器，它的价格和学习费用都相对比较昂贵。钢琴属于最难学的几种乐器之一，但相对来说，入门比较容易。另外学钢琴是一个长期的过程，需要漫长而枯燥的练习，因此需要激发孩子的持久兴趣，并保证孩子充足的练习时间。

小提琴

小提琴是乐器王国里的皇后，相对于其他的乐器，小提琴的入门比较难。在所有的乐器中，小提琴把音域、表现力、美三者都做到了极致，同时也把难度推向了极致。小提琴适合敢于展现自己和天生乐感强的孩子学习。学习小提琴的道路是漫长而艰辛的，需要极大的毅力和刻苦训练才能有所成就。

二胡

二胡是中国的民族乐器，流传之广非其它乐器可比。它的音色优美、表现力强，是我国主要的拉弦乐器之一。二胡的入门是比较难的，尤其是音准方面，这是二胡学习贯穿始终的一个难点。二胡的演奏是很讲究韵味的，需要循序渐进的学习，踏踏实实按照学习的规律，把基础打好。

长笛

长笛是吹孔气鸣乐器，是现代已知的乐器家族中最古老的成员之一，同时是较好学的乐器之一，而且方便携带。它主要是用丹田的力气，需要肺活量的调控，难度主要在于口型和呼吸，而这又是长笛音色的基础。

古筝

古筝是中国最古老的弹拨乐器之一，其音色优美、容易上手，又独具民族特色，深受学生及家长的青睐。一般是女孩学习古筝的较多。古筝是中国乐器里比较好学习的，用心弹，短时间也会进步得很快。

手风琴

篇（4）

来到了笛子班，我远远地就听见清脆的笛声从教室里传了出来，时而像百灵鸟在枝头唱歌，时而像草原上的牧歌一样悠扬……美妙极了!我原以为我不会喜欢的，所以妈妈特别拉我来到教室旁亲身感受笛声，现在我已经被那清脆的笛声深深的吸引了，我还要迫不急待地要拉着妈妈要去买笛子。这不就是所谓的：“亲身下河知深浅，亲口尝梨知酸甜”吗?我觉得古人说的一点也没有错。

上前几次课的时候，老师给我们讲了笛子的历史。我知道了笛子已有五千多年的历史了，是中国最古老的乐器之一。笛子是中国传统音乐中常用的横吹木管乐器之一，即中国竹笛，一般分为南方的曲笛和北方的梆笛。笛子常在中国民间音乐、戏曲、中国民族乐团、西洋交响乐团和现代音乐中运用，是中国音乐的代表乐器之一……听了老师的讲解，使我对笛子产生了爱慕之心。

我挑选了一个棕红色的竹笛，沉甸甸，油亮亮的，还被一个红色的绒套包起来，它对我来说特别珍贵。我把它拿过来，反过来正过去地欣赏着，我已经对它爱不释手了。此时我就下定决心要好好学习吹笛子，长大以后当一名演奏家。

我刚开始学习时，内容都比较简单，也比较丰富，老师教的东西我也都能掌握自如，但学到《脚踏水车唱山歌》时，我不太掌握其中双吐的节奏，连学了四节课我都没有学明白，我有些不耐烦了，后来我沮丧极了，我怎么这么笨呢?怎么连这么一首小小的曲子都吹不好呢?难道我真不是学笛子的料?我的心中也打起了退堂鼓——妈妈知道后安慰我说：“世上无难事，只怕有心人。只要你努力，就没有办不成的事……”在妈妈的鼓励下，我又拿起了笛子，照着谱子上的音符重新吹起来。

这次我一小节一小节地练习，这次比上几次都好多了，感觉也顺畅多了。当我把这一首曲子都吹下来之后，越吹越痴迷，乐曲声中我好像看见那些孩子们在湖面上踏着水车，唱着欢快的山歌……热烈活泼的场景，我感觉我正站在舞台上，吹着欢快的《脚踏水车唱山歌》，舞台下翩翩起舞，观众们随着我吹出的笛声跳起舞来……妈妈激动地为我鼓起掌来。当我激动地把这首曲子吹给老师听的时候，老师也会意地笑了，并表扬我：“你看，你看，孩子，我上次课就说过只要你付出努力，就一定能学会这首曲子的?怎么样，老师说的没错吧?”

篇（5）

古代人弹的琴现在叫古琴。

古琴，亦称瑶琴、玉琴、七弦琴。古代文人四技“琴、棋、书、画”中琴就是指古琴。为中国最古老的弹拨乐器之一，是中国最早的弹拨乐器，其历史几乎和中华文明一样悠久。古琴属于八音中的丝，或弦乐器族内的弹拨弦鸣乐器。古琴音域宽广，音色深沉，余音悠远，深具东方文化特色。古琴历来为文人阶层重视，被尊为“国乐之父”、“圣人之器”，在漫长的历史中积累了大量的文献，并与其他思想和艺术形式相互渗透，交相辉映，在中华传统文化中占有举足轻重的地位。

在先秦时代，琴已很流行，如《

（来源：文章屋网 ）

篇（6）

2、弹拨乐器：弹拨乐器属于弦乐器，且多为用手指或拨子拨弦，或者用琴竹击弦而发音的乐器。

如：琵琶、扬琴、筝、七弦琴(古琴)、冬不拉、热瓦普、阮、柳琴、三弦、月琴、弹布尔等。

3、打击乐器：打击乐器是中国最古老的乐器，流传千年，一般都是通过敲打乐器本身发出声音。

如：堂鼓(大鼓)、缸鼓、铜鼓、碰铃、定音缸鼓、大锣、小锣、小鼓、排鼓、达卜(手鼓)、大钹等

篇（7）

从古至今，琴与文人士大夫之间一直有着深厚的渊源。早在春秋战国时期，就出现了许多古琴艺术家。孔子对古琴也情有独钟。俞伯牙和钟子期的故事更是脍炙人口。传说俞伯牙在弹琴时，无论表现“巍巍乎志在高山”，还是表现“洋洋乎志在流水”，钟子期都能心领神会。钟子期死后，伯牙伤心至极，认为知音已逝，便将琴摔碎，毕生不再鼓琴。

古琴是中华民族最古老的丝弦乐器，琴乐也是最能体现我们民族文化精神的音乐。古琴的主要传承者是以中国文人为主体的历代文化精英，这也是七弦琴与一般乐器不同的地方。汉魏以来，中国古琴与文人士大夫相依相伴，甚至血脉相连，逐步脱离了单纯供人们娱乐赏玩的技艺功能，成了一种“以琴载道”的特殊乐器。中国传统文人静夜抚琴，能于袅袅余音中体会恬淡超逸的况味，从而使生命得到暂时的休憩。自孔子以下，历代文人多以琴为生命之所寄，所谓“君子之座，必左琴右书”，“君子以琴书自娱”，七弦琴已与负有传承文化的“书”具有了同等的地位。

魏晋之时，琴作为一种修身养性、陶冶情操的工具，备受文人墨客的推崇，古琴的演奏、创作也进入了全盛时期。这一时期主要的古琴艺术家有蔡文姬、阮籍、嵇康等，其中蔡文姬更以《胡笳十八拍》名垂青史。陶渊明有无弦素琴一张，谓“但识琴中趣，何劳弦上声”，是深通琴道者。到了隋朝，官方甚至以能否操琴作为取士的标准之一。唐宋文人墨客对琴也情有独钟，大诗人王维、白居易、办东坡、黄庭坚等皆能操琴。欧阳修在送别时特请琴师孙道滋“以琴为别”。宋代“先天下之忧而忧”的贤相范仲淹，在修齐治平、事业繁忙之际，仍以听琴为大事。元朝宰相耶律楚才爱琴，常与友人品茗对弹，鼓琴最久的一次达五十曲。明清以来，古琴在民间相当普及，在文人画中常能看到道人弹琴或童子抱琴的形象。

宋元时期，由于师承关系的不同，出现了京师、两浙和江西琴派。其中两浙派的成就最大，成玉简的《琴论》云：“京师、两浙能琴者极多，然指法各有不同，京师过于刚劲，江西失于轻浮，两浙质而不野，文而不史。”明清时期，古琴艺术又呈现出百家争鸣、百花齐放的局面，如虞山派以江苏常熟为中心，广陵派以江苏扬州为中心，都是著名的琴派。

篇（8）

3、鳏寡孤独：泛指没有劳动力而又没有亲属供养的人。

篇（9）

百戏之师指的是昆曲。昆曲是汉族传统戏曲中最古老的剧种之一，也是中国汉族传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品，昆曲被称为百花园中的一朵“兰花”。

昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武术等，以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称，是被誉为“百戏之祖”的南戏系统下之一的曲种。昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，其唱念语音为“中州韵”。

（来源：文章屋网 ）

篇（10）

一、鼓吹乐起源

对于鼓吹乐的发展历史，在中国音辞典以及诸多有关中国音乐史著作中都认为：鼓吹乐最初使用是在汉朝初年一个叫班壹的人的游猎队伍中，与西北民族生活有关。作为历史乐种，特指汉魏以来，宫廷、军府、官府中与仪仗、军旅、宴飨有关，并见于乐府或太常等机构编制的乐种。广义的-鼓吹.，见于明代的专业鼓吹行。宋元以后，由于历史与社会经济生活的变化，鼓吹乐的合奏形式渐在民间发展，明、清虽仍有官府设置，其乐器编制与应用场合早已迭经演化；民间的诸种流派经过职业、半职业艺人或寺院艺僧的创作或沿用鼓吹之名，也已形成了风格各异的近世各类新兴乐种。自上世纪末开始，学者们对这一说法开始了自己的研究和考证。孙云的《鼓吹乐溯流探源及实名之辨》对鼓吹乐的历史脉络进行梳理，认为鼓吹乐的发展历史由来已久，它可追溯于远古，酝酿于先秦，得名于秦汉，传承于万代，贯穿于整个中国音乐历史发展中。而黎国韬《鼓吹乐及其起源简议》则从军乐制度沿革及鼓吹乐所用诸乐器等角度论证，得出：鼓吹乐原出中国，因受胡乐影响发展而来的。

（一）关于鼓吹乐的起源历史研究有以下三点：

1.渊源与流变。

鼓吹乐作为一门古老的乐种，数千年来特别是秦汉以后，它取代了占据统治地位的钟鼓之乐，成为上至宫廷、下至民间的主要器乐表演形式。纵观鼓吹乐的演变历程，我们可以看出，鼓吹乐源于周代国家仪式活动，并长期用于宫廷音乐活动，但是它来源于民间，经过漫长的历史发展，在不断吸收民间音乐的养份的基础上发展壮大，流传千古。

2.主奏乐器。

对于鼓吹乐的主奏乐器，尤其是唢呐，尽管他的传播环境、表演形式、社会功能发生着不断的变化，在传统的鼓吹乐的发展历史中，它因为顽强的生命力和广泛的流传而占有重要的地位。