小学美术课改论文汇总十篇

序论：好文章的创作是一个不断探索和完善的过程，我们为您推荐十篇小学美术课改论文范例，希望它们能助您一臂之力，提升您的阅读品质，带来更深刻的阅读感受。

篇（1）

美育,是素质教育中的重要任务,它同素质教育中的其他形式的教育存在相互促进、相互补充、共同发展的关系,提高审美教育会使学生由被动地接受思想品德教育到主动地达到心灵境界的转化,可以提高学生对科学美的感知能力,达到培养学生个性、创造力的目的。

一、新课程理念下小学美术教育教学的重要性

首先,小学阶段是每个孩子美感启蒙的重要时期,这个时期的美术教学必须承担这一启蒙重任。与以往应试教育背景下的小学美术教育相比,现今的美术教育抛弃了“填鸭式”的僵硬方式,更加注重学生全方面的均衡发展。在带领学生掌握基本的美术知识技能之余,更加着眼于培养学生的观察能力、形象记忆能力、想象能力和创造能力。

其次,小学美术教育通过营造一个开放性的大课堂,运用美术语言手段去感受、理解和创造美,从而引导学生形成正确的审美情趣,并培育学生的爱国主义情感和良好的品德、意志,最终促进学生全面和谐的发展。

最后,在物质文明和精神文明发展的今天,素质教育背景下的小学美术教育契合了时展的新要求,是小学教育中不可忽视的一个部分。现阶段,小学美术教育必须紧密贴合素质教育的背景,充分彰显其在教育进程中的显著作用。

二、新课程理念下小学美术教学改革与创新的对策

1.创造良好的课堂氛围,激发学生的学习兴趣和欲望。兴趣是学生最好的老师,教师应适当创造良好的课堂氛围,创设情境,能很好的激发学生的学习兴趣和欲望,使学生全神贯注,积极思考。游戏是儿童生活中不可缺少的组成部分,适当运用游戏于课堂教学中能活跃课堂气氛,调动学生的学习兴趣。例如在人教版六年级上册《遨游太空》一课中,笔者先作这样的引导:你们喜欢动画片中的外星人吗?然后找几名同学戴着动画片中外星人的头饰出场,把自己想象成在太空中,乘着自己喜欢的飞船在飞来飞去。学生在这种游戏活动中展开了生动的想象,仿佛已经置身于太空的游乐之中。在轻松愉悦的氛围中学习,学生或做或画,把自己心里所想表现出来,效果很不错。

2.充分发挥学生的想象力和创造力。引导学生,充分发挥小学生富于想象的天性,要用儿童特有的语言,毫无保留地表现他们的内心世界。尽管每个人最后得出的结果不同,但只要是符合艺术创作的基本规律,就应该给予肯定的鼓励,从而提高学生的自信心,促进学生的个性发展,做到我手画我心。

正是由于小学生的想象力和创造力,才使小学生的作品多姿多样。小学生的想象力是在通过观察、记忆的基础上形成的,如果没有大量观察、记忆的积累,就谈不上想象力,因为想象力是学生对原有的事物加工改造形成的产物。教师要尊重幼儿的想象力,尊重学生对美的感受、理解能力。他们的想象画是不求科学的“真”只求感受的“真”,并不以“像”为标准。创造力是人类智力的核心,它是在观察与想象之后的灵感状态。以形象思维为引线,在生动有趣的作画中牵动逻辑思维、推理思维、动作思维、灵感思维的自由发展,引导小学生进行某些相似的改进、相似的综合而后创造,产生新颖、独特的想法,引领小学生走进自由自在的艺术天地和理想彼岸。

培养创造力的土壤是深入生活。生活是创造取之不尽、用之不竭的源泉。培养学生对生活中的事多留心,多联想。创造力的来源是心灵,学会运用自己那颗美妙智慧的心,才会有创造性思维的闪光。培养孩子灵活机动而不死板,善于联想而不僵化。例如,提供给学生手套的形状,让他们根据手套的外形,用填添的方式,在手套上增加一些东西,使它变成另外一种东西,如树、楼房,表现出孩子想象的求异和创造的新意。美术课教学以发展学生丰富的想象力和创造力为根本出发点,鼓励他们敞开理想的心扉,展开理想的翅膀。教师在教学中应当充分发挥他们的想象力,点燃他们的创造力,为每一个学生提供表现潜在探索欲、创造力的机会,调动他们内在动力,使其创造力不断发展。

3.注意在课堂教学中渗透德育。良好的思想品德不是一下就形成的,需要我们去培养。绘画不仅可以提高学生的审美能力,而且可以培养学生良好的思想品德,还可以加深学生对生活的理解和热爱,培养学生高尚的道德情操,提高丰富的艺术修养。那么在美术教学中如何凭借教材向学生进行思想品德教育,做到绘画基础,知识技能与陶冶美好心灵同步发展呢?教师应充分挖掘教材中的思想教育因素,激发学生去了解我们祖先创造的艺术文明,用审美的眼光去感受和欣赏前人给我们留下的宝贵的艺术文化遗产,为我们的祖先骄傲和自豪。教育德为首,在小学美术教学中把明理寓于美的形式中,借助美育的形式,来提高德育的质量,让学生在美的境界中学会做人的道理,形成高尚的思想道德观念。笔者在教学中曾做一番尝试,就是把美术课与思想品德课有机结合起来进行教学,如在描绘祖国美丽的河山,家乡的名胜古迹……进行热爱大自然、热爱祖国、热爱家乡的思想感情教育。

4.运用鼓励性的评价,巩固学生的学习兴趣。美术课程评价是促进学生全面发展,改进教师的教学,促进美术课程不断发展的重要环节。不论是在学生的创作过程中,还是面对学生的美术作品,都应给予及时的表扬与鼓励,让学生感到获得成功的快乐,使他们更富有创作勇气和热情。即使学生的创作与现实不符,也不要急于批评,要耐心地了解学生的创作意图。在评价学生的美术作品时,要站在学生的观点上去认识、了解他们的作品,让他们更好地进行创造。另外,及时给学生鼓励性评价,可以巩固他们学习美术的兴趣。成功所带来的快乐是一种巨大的情绪力量,它可以使学生的美术兴趣在情感中凝聚起来,产生强烈的求知欲。因此,教师对学生的学习成绩要给予及时而充分的肯定,让学生从中得到启发和鼓舞,建立自信心。

总之,在新课改的要求下,教师应该根据实际情况灵活的去教学,让课堂生动活泼、丰富多彩;要根据学生年龄特征和接受能力的不同进行讲解、示范、提示,并且要加强课堂的趣味性,这样才能使学生从多方位、多侧面接受艺术熏陶,得到艺术享受,提高艺术水平。

参考文献:

[1]蒋乾杰.小学美术课改的探索与实践[J].新课程(教师版),2007,(9).

篇（2）

 

高师美术教育专业,是培养基础教育美术教师的主要渠道。其培养的人才素质、能力高低将直接关系到未来中小学美术教育的发展。新课改实施后,对美术教师各方面的能力要求都有了进一步的提高,而我国现行的高师美术教育专业教学模式却仍沿用专业美术院校的教学模式,偏离了师范性的方向,培养出来的教师很难适应中小学美术教育教学工作的需要。因此,要明确培养目标、调整课程结构、精选教学内容、改革教学模式,才能培养出中小学美术教育教学所需要的合格教师。 

 

一、缺少师范性的表现 

 

一是课程设置不合理,多数高师院校仍套用美院的课程设置体系。重视学科课程,尤其是其中的技法类课程,这类课程占总学时量的80%以上;而教学论、教学法和教育实践等课程仅占总课量的5%左右。教育实习一般为4周～8周,这样的课程设置,培养出来的学生重技法轻理论,重专业(美术)轻职业(教师),缺少职业实践能力和经验,很难适应中小学教育教学工作的需要。 

二是学科课程的教学仍沿袭传统的教学模式。教师教学只注重对学生的绘画技能的培训,缺少画理分析,更缺少学生评价环节。美术史论课的教学也多是教师一言堂,缺乏师生互动,学生的欣赏和评述能力没有得到很好的培养。因而,当学生的角色转变为教师角色时就很难适应。三是不重视教育教学基本技能的训练。如两字训练、技法演示、口语表达、欣赏评述、课件制作等。 

 

二、高师美术教育专业学如何突出师范性 

 

《美术课程标准》(实验稿)中明确规定:“义务教育阶段美术课的任务,不是为了培养美术的专门人才,而应面向全体学生,使每一个学生的美术潜能得到开发并使他们从中受益。因此,高师美术教育专业的培养目标和培养方式,也要针对基础教育改革的需要进行改革与调整。 

1.调整课程结构与设置 

《美术课程标准》要求小学生在广泛的文化情境中认识美术。因此,调整高师美术教育专业的课程计划势在必行。一是减少部分绘画技法课的开设时间,转变教学观念与要求。如删减素描课教学的部分内容,改变纯光影素描的训练要求,以线和结构素描训练为主。二是增加部分与基础教育联系紧密的综合类的课程。如增开“儿童画欣赏与创作”、“手工制作”、“色彩创意”、“中外优秀美术作品欣赏与评述”等课程。三是在选修课中,增开优秀儿童文学作品赏析等。 

2.改变传统的教学模式 

传统教学模式的弊端,是不注重理论联系实践,只是单纯地强调对学生绘画技能的训练,没能把画理、欣赏评述、美术教学方法等和技法训练结合起来,学生在专业课学习中也是只注重美术技法上的训练,不知学习为何而用,缺少师范性。改变传统的教学模式的重点是在课堂:一是在技法课教学中增加绘画常识内容。如构图、透视、解剖、色彩常识等。二是增加优秀作品赏析。优秀作品包括中外名作和优秀学生作品,目的是通过作品欣赏提高学生的审美能力和鉴赏能力。三是增加学生的评述环节。评述对象包括中外名作和学生习作;评述形式以学生自评、他评为主,教师点评为辅;评价内容可以是个人对作品的理解或认识,可以是对作品构图、色彩、透视、创意等某一方面的见解,也可以是对作品(或作者)背景的分析,等等。这样,一是让学生知其所以然。变机械、被动学习为理解性、主动学习,从而掌握学习的主动权。二是锻炼学生的思辨和口头表达能力。面对评述对象要想评述好,学生必须事前有所准备。同时,学生在评述过程中口头表达能力也能得以提高,为学生将来适应教师角色打下坚实的基础。 

3.重视教育实践,丰富实践内涵 

增加教育实践的时间,将一次性的教育实习改为先教育见习,了解中小学的教学情况,再进行实习,提高学生的教学实践能力。高师的美术教育实习通常被安排在最后一学年一次性实习,时间一般为4至8周。这种“晴蜓点水式”的教育实习对师范生来说,很难起到培养教育实际能力的作用,只能算是一次简短的基础教育考察。我们应参考和借鉴其它国家教育实习的有益经验,增加教育实习时间,改革过去单一的一次性的实习方式,采用分散与集中相结合的渐进式的教育实践方式,统筹安排教育实践。同时,丰富教育实践内涵。高师教育实践不仅要重视课堂教学,还应重视教育见习、模拟实习、班主任工作实习、学校行政管理实习和课外、校外教育实习等,从而改革教育实习的内容与形式单一的现状。使集中实习、分散实习、阶段式目的实习等有机结合,各种实习相互交融,并通过不同的教育实习内容提高学生的教育教学能力。同时各校也可因地制宜,根据不同性质、培养目标、师资状况以及学生特点,开发有本校特色的实习形式。 

4.加强对学生教学基本技能的训练 

教学基本技能包括板书、技法演示、口语表达、欣赏评述、活动组织、课件制作等。近年来,师范院校毕业的新教师在“两字一话”等传统教学基本功方面,能力很不如人意,让很多人感叹“今不如昔”。如多数青年教师板书较差,部分青年教师乡音较重,说不好普通话,这都严重影响了教学效果。因而,高师教育专业要重视对师范生基本功的训练,从大学第一学期开始就应有序安排,精心组织,辅导训练,同时,举办形式多样的基本功展示和比赛,加强基本功训练。此外,更要加强现代教学基本功的训练。如信息收集与处理、多媒体应用、课件制作、课程开发等。使得我们培养的未来的教师,能够更好的适应信息社会下的基础教育教育教学工作的需要。 

美术课是中小学全面发展素质教育所设置的课程体系的一个重要部分,其目标是以审美教育为主线,以学生的智力和才能培养为核心。审美教育以掌握美术基础知识、基本技能为内容,是按照美的规律施行的一切教育。中小学美术课堂教学方法具有它的整体性和特殊性,其任务不是使受教育者的短期行为在局部把握审美的要求,而是注重在对受教育者从心灵上塑造成为社会所需要的个体品质高尚的人才。这意味着它本身的伦理、知识、审美特征与德育、智育和美育的紧密联系,最终使受教育者的人格趋向完善。高师美教教育专业只有针对性地了解中小学美术课程发展的现状,有针对性地培养小学美术教师,才能适应我国基础教育改革的需求,培养出合格的中小学美术教师。 

 

参考文献: 

[1]国家教育委员会.全国学校艺术教育总体规划1989～2000.[89]教社科字003号.1989. 

篇（3）

高师美术教育专业，是培养基础教育美术教师的主要渠道。其培养的人才素质、能力高低将直接关系到未来中小学美术教育的发展。新课改实施后，对美术教师各方面的能力要求都有了进一步的提高，而我国现行的高师美术教育专业教学模式却仍沿用专业美术院校的教学模式，偏离了师范性的方向，培养出来的教师很难适应中小学美术教育教学工作的需要。因此，要明确培养目标、调整课程结构、精选教学内容、改革教学模式，才能培养出中小学美术教育教学所需要的合格教师。

一、缺少师范性的表现

一是课程设置不合理，多数高师院校仍套用美院的课程设置体系。重视学科课程，尤其是其中的技法类课程，这类课程占总学时量的80%以上;而教学论、教学法和教育实践等课程仅占总课量的5%左右。教育实习一般为4周～8周，这样的课程设置，培养出来的学生重技法轻理论，重专业(美术)轻职业(教师)，缺少职业实践能力和经验，很难适应中小学教育教学工作的需要。

二是学科课程的教学仍沿袭传统的教学模式。教师教学只注重对学生的绘画技能的培训，缺少画理分析，更缺少学生评价环节。美术史论课的教学也多是教师一言堂，缺乏师生互动，学生的欣赏和评述能力没有得到很好的培养。因而，当学生的角色转变为教师角色时就很难适应。三是不重视教育教学基本技能的训练。如两字训练、技法演示、口语表达、欣赏评述、课件制作等。

二、高师美术教育专业学如何突出师范性

《美术课程标准》(实验稿)中明确规定:“义务教育阶段美术课的任务，不是为了培养美术的专门人才，而应面向全体学生，使每一个学生的美术潜能得到开发并使他们从中受益。因此，高师美术教育专业的培养目标和培养方式，也要针对基础教育改革的需要进行改革与调整。

1.调整课程结构与设置

《美术课程标准》要求小学生在广泛的文化情境中认识美术。因此，调整高师美术教育专业的课程计划势在必行。一是减少部分绘画技法课的开设时间，转变教学观念与要求。如删减素描课教学的部分内容，改变纯光影素描的训练要求，以线和结构素描训练为主。二是增加部分与基础教育联系紧密的综合类的课程。如增开“儿童画欣赏与创作”、“手工制作”、“色彩创意”、“中外优秀美术作品欣赏与评述”等课程。三是在选修课中，增开优秀儿童文学作品赏析等。

2.改变传统的教学模式

传统教学模式的弊端，是不注重理论联系实践，只是单纯地强调对学生绘画技能的训练，没能把画理、欣赏评述、美术教学方法等和技法训练结合起来，学生在专业课学习中也是只注重美术技法上的训练，不知学习为何而用，缺少师范性。改变传统的教学模式的重点是在课堂:一是在技法课教学中增加绘画常识内容。如构图、透视、解剖、色彩常识等。二是增加优秀作品赏析。优秀作品包括中外名作和优秀学生作品，目的是通过作品欣赏提高学生的审美能力和鉴赏能力。三是增加学生的评述环节。评述对象包括中外名作和学生习作;评述形式以学生自评、他评为主，教师点评为辅;评价内容可以是个人对作品的理解或认识，可以是对作品构图、色彩、透视、创意等某一方面的见解，也可以是对作品(或作者)背景的分析，等等。这样，一是让学生知其所以然。变机械、被动学习为理解性、主动学习，从而掌握学习的主动权。二是锻炼学生的思辨和口头表达能力。面对评述对象要想评述好，学生必须事前有所准备。同时，学生在评述过程中口头表达能力也能得以提高，为学生将来适应教师角色打下坚实的基础。

3.重视教育实践，丰富实践内涵

增加教育实践的时间，将一次性的教育实习改为先教育见习，了解中小学的教学情况，再进行实习，提高学生的教学实践能力。高师的美术教育实习通常被安排在最后一学年一次性实习，时间一般为4至8周。这种“晴蜓点水式”的教育实习对师范生来说，很难起到培养教育实际能力的作用，只能算是一次简短的基础教育考察。我们应参考和借鉴其它国家教育实习的有益经验，增加教育实习时间，改革过去单一的一次性的实习方式，采用分散与集中相结合的渐进式的教育实践方式，统筹安排教育实践。同时，丰富教育实践内涵。高师教育实践不仅要重视课堂教学，还应重视教育见习、模拟实习、班主任工作实习、学校行政管理实习和课外、校外教育实习等，从而改革教育实习的内容与形式单一的现状。使集中实习、分散实习、阶段式目的实习等有机结合，各种实习相互交融，并通过不同的教育实习内容提高学生的教育教学能力。同时各校也可因地制宜，根据不同性质、培养目标、师资状况以及学生特点，开发有本校特色的实习形式。

4.加强对学生教学基本技能的训练

教学基本技能包括板书、技法演示、口语表达、欣赏评述、活动组织、课件制作等。近年来，师范院校毕业的新教师在“两字一话”等传统教学基本功方面，能力很不如人意，让很多人感叹“今不如昔”。如多数青年教师板书较差，部分青年教师乡音较重，说不好普通话，这都严重影响了教学效果。因而，高师教育专业要重视对师范生基本功的训练，从大学第一学期开始就应有序安排，精心组织，辅导训练，同时，举办形式多样的基本功展示和比赛，加强基本功训练。此外，更要加强现代教学基本功的训练。如信息收集与处理、多媒体应用、课件制作、课程开发等。使得我们培养的未来的教师，能够更好的适应信息社会下的基础教育教育教学工作的需要。

美术课是中小学全面发展素质教育所设置的课程体系的一个重要部分，其目标是以审美教育为主线，以学生的智力和才能培养为核心。审美教育以掌握美术基础知识、基本技能为内容，是按照美的规律施行的一切教育。中小学美术课堂教学方法具有它的整体性和特殊性，其任务不是使受教育者的短期行为在局部把握审美的要求，而是注重在对受教育者从心灵上塑造成为社会所需要的个体品质高尚的人才。这意味着它本身的伦理、知识、审美特征与德育、智育和美育的紧密联系，最终使受教育者的人格趋向完善。高师美教教育专业只有针对性地了解中小学美术课程发展的现状，有针对性地培养小学美术教师，才能适应我国基础教育改革的需求，培养出合格的中小学美术教师。

参考文献

[1]国家教育委员会.全国学校艺术教育总体规划1989～2000.[89]教社科字003号.1989.

篇（4）

（一）现实依据及必要性

1、依据《美术课程标准》及《大纲》要求

《美术课程标准》提出九年义务教育阶段美术课程的价值主要体现在以下几个方面：（1）陶冶学生的情操，提高审美能力；（2）引导学生参与文化的传承和交流；（3）发展学生的感知能力和形象思维能力；（4）形成学生的创新精神和创新意识；（5）促进学生的个性形成和全面发展。

《课标》中指出“美术教育在于激发学生感受美、表现美的情趣，丰富他们的审美经验，使之体验自由表达和创造的快乐”。美术欣赏是学生通过对大自然、美术作品、生活环境的感受、想像、体验、理解和判断等一系列相互联系的心理活动，达到以美促知，以美启智，以美怡情，以美促能的教育效果。从而获得终身的、可持续的审美创造力。如何提高欣赏课的教学质量，值得我们美术教师去研究和探讨。

2、目前小学欣赏课存在的问题及原因

（1）课程（课型）不被重视。我区现使用人美版教材每册美术19课，专题欣赏只有1-2节课。市区级赛课活动中，容易出课堂效果的往往是实作课，许多学校对美术教师的考核机制和评价标准只看学生的绘画作品……于是，美术课程偶被挪作他用，各级赛课的“指挥棒”导向，学校的评价标准，让许多教师放弃上欣赏课。

（2）欣赏课教材与学生认知脱节。我区现用人美版美术教材，每册一般在开始和结尾各安排一节专题欣赏课，但这些课程的内容普遍与学生的年龄特点和认知脱节。出现知识性、专业性上浮，趣味性偏低的局面，课程一旦游离于学生感知之外，欣赏难以直抵心灵，触动共鸣。长期下去，学生与老师都会丧失教学兴趣。

（3）美术教师专业素养与欣赏课发展的不均衡关系。教师素质直接影响学生的欣赏能力。尽管，我校的美术教师均为专业美术院校毕业的专职教师，但欣赏课教学关乎这个教师的美术专业知识、其他领域知识、理论结构、表达方式等综合人文素养。对于综合性强的欣赏课教学，大家都感到难以驾驭。

（二）课题界定及研究的重要性

1、小学美术欣赏的概念界定

欣赏：欣赏就是从一个作品中发现有意义的地方，慢慢去品味，得到一种很愉快的感觉，是个看似简单却十分深奥的东西。

美术欣赏：美术欣赏是对美术作品进行欣赏，是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，从而获得审美享受，并理解其作品背后的艺术现象的活动。

2、小学美术欣赏的重要性

美术欣赏教学是对学生进行美育的重要课业形式，是学生全面发展教育中不可缺少的组成部分。罗克韦尔・肯特曾说过：“艺术的最高目的，就是使人们更深地懂得生活，进而更加热爱生活。”所以，作为美术教师，在对学生进行审美教育的同时，不仅仅是在课堂上欣赏好一张画，一件工艺品，而更重要的是带动学生能独立的去认识美，有选择的接受新的观念。同时应重视思想素质教育和文化素质教育，把他们引向健康、文明、积极向上发展的道路。

因此，结合我校的实际情况，本美术教研组确定了《小学美术欣赏教学的实践研究》这一课题。

二、课题研究概况

（一）研究目标与内容

1、收集整理适合各年段的欣赏媒材。

2、探索小学各年段适合学生欣赏的美术内容，形成专题欣赏课。利用平时的教学，养成随堂欣赏的习惯。

3、每天利用课前三分钟，了解一位名家或欣赏一幅名画。

4、有效提高学生的欣赏能力及鉴赏水品。

5、提高学生对美术的学习兴趣，提高学生对美与生活的认识及应用。

6、使欣赏课程专题化，常态化，逐步形成具有特色的欣赏课程。

（二）研究方法

1、调查法：对我校各年段的学生通过访谈、问卷调查的方式，调查他们感兴趣的美术学习内容。

2、文献检索法：查阅资料，了解欣赏课教学已有的研究成果。

3、实验法：将我校学生作为实验对象，分年段进行实践探索及研究。

4、案例分析法：针对具体的课例进行研讨、分析。

（三）研究过程

1、前期准备阶段（2011年5月―2011年6月）

（1）调查美术课堂现状，了解学生美术欣赏兴趣；（2）收集资料、学习理论；（3）讨论制定实验研究方案，撰写课题申请报告及开题报告；（4）尝试研究。

2、中期实施阶段（2011年7月―2013年2月）

（1）调整课题实施计划；（2）继续收集文献，充实理论基础；（3）进行美术欣赏课堂教学策略的探究；（4）撰写中期报告，总结反思。

3、后期总结阶段（2013年3月―2013年5月）

（1）全面总结，归因分析；（2）撰写课题结题报告；（3）整理研究论文、教学案例等文字与光盘资料。

三、课题研究主要成果

通过两年时间的实验和研究，教师和学生都欣喜地感受到了自己的收获。

（一）学生方面

1、学生掌握了欣赏作品的方法，提高了美术欣赏的审美能力

篇（5）

一、思想政治素质方面

自1999年参加工作以来，坚持四项基本原则，政治立场坚定，认真学习和宣传党的教育方针政策，忠诚于党和人民的教育事业，自觉遵守《教师法》《未成年人保护法》等法律法规。在任职期间，不断加强品德修养，完善自己的人格，增强自己的人格魅力。尽可能用美好人生理想和信念去启迪学生，用纯洁的品行去感染学生，用美好的心灵去塑造学生，苏霍姆林斯基说过这样一句话：“教师成为学生道德的指路人并不在于他时时刻刻都在讲大道理，而在于他对人的态度，对学生对未来公民的态度，能为人表率，在于他有高度的道德水平。”教师的政治观念、思想品德、治学态度，甚至言语仪表都会对学生产生潜移默化的影响，诸葛亮《出师表》中有一句话：“勿以善小而不为，勿不恶小而为之。”时时注意“从我做起”，“从小事做起”，让自己的每一细小言行，都成为学生的榜样，真正做到为人师表。

二、教育教学工作方面

由于本人有较高的专业理论和教学能力，能胜任初中所有年级的美术教学工作。在教学中注意理论与实践相结合，注重搜集学生在实践中遇到的实际问题，能结合理论教学从理论上解决出现的问题，提出解决问题的方法和措施，并积极培养学生的动手操作能力，不断提高教学质量。熟练运用多媒体，能在视觉、听觉上产生一定的刺激，引起学生的注意，激发学生的学习兴趣，使学生产生强烈的学习欲望，从而形成学习动机；能使抽象的概念具体化，有利于学生对知识的获取记忆。教学效果评价良好，能根据新课改教材大纲和学生实际情况组织教学；具有独立编写切实可行教案的能力，主动积极参加新课改研讨，独立撰写教育论文。任职期间，曾撰写多篇有价值的教学论文。XX年10月《如何搞好艺术创作》，在登封市教育教学论文交流中获一等奖； XX年6月，《愉快教学在美术课中的应用》，获河南省优秀教育科研论文二等奖；XX年12月《如何培养学生的兴趣提高创新能力》在郑州市教育教学论文交流中获取优秀奖；2010年9月《对初中美术教材与教学方法的认识》论文刊登于《科技·教育》2010年第9期杂志；同期《深化美术教学改革培养“合格+特长”学生》在《教育经济研究》杂志上2010年9月期刊发，并收入本刊优秀论文库；XX年8月，个人作品《水粉静物》在河南省中小学美术教师作品评比活动中获得一等奖。任职以来曾指导 刘会丽老师，使她尽快适应中小学美术教育，顺利通过学校验收。

教育工作是一个光荣而艰巨的工作，它的成败如何直接影响整个国家兴衰，民族兴亡，社会进步。而教师队伍的素质正是影响这个意义的最直接最关键的因素，因此，做为一名合格的人民教师，除了具备一定的教育工作能力，还必须具有一定教研工作能力。我能熟练运用教育原则、方法，坚持全面发展，坚持正面教育，树立良好的班风、学风；善于根据学生的年龄特征和思想实际，注意挖掘教材内容，寓思想教育于教学之中。经常利用课内外活动，对学生进行思想教育，提高学生思想道德品质。尊重学生是教育原则和教育本质的要求，教师把学生当作发展中的人，并创造各种条件引发他们无限的创造力和潜力，在欣赏《美术是人类文化的载体》的教学中，启发学生观察分析，使学生感受作品的思想内容，从中进行思想教育和艺术情操陶冶，教育学生热爱祖国、热爱人民、热爱生活、爱护人类文化遗产。同时，根据学科特点，带学生到课外写生，以培养学生的学习兴趣，提高绘画技能，开阔视野，领悟大自然的美；陶冶学生的情操和美感，激发学生对祖国大好河山的热爱。

三、个人素质提高方面

教学实践告诉我，要想成为一名合格的人民教师，必须具备较强的专业理论素养的同时，还要善于运用相关理论知识解决教育教学中的实际问题。随着素质教育的大力推进，为了更好地适应现代教育观念，为了充实自己的头脑，增长自己的知识，我于XX年参加计算机中级培训，英特尔教育培训；XX年——XX年参加，西南科技大学本科，并取得本科毕业证书；XX年年参加七、八、九年新课程培训，信息教育培训。

四、履行职责

任职以来，本人尽职尽责，做好学校美术的各项工作。在完成本职工作和教育教学的同时，每逢重大节日、会场布置，积极配合学校设计策划活动的布置装饰工作；开学初、期末，协助后勤搞好工作。经常加班加点，熬到深夜，不计个人得失。任职以来，每年都超工作量，而且从不无故矿课，无故请假，受到领导的好评。XX年11月在郑州市学校食堂建设工作中，由于工作积极、认真、效果突出，被评为郑州市先进个人；XX年2月被评为登封市XX年度文明教师；2010年9月被评为登封市优秀教育工作者。

我竭力于全面学生的特长，自XX年以来，为市重点高中输送大量美术特长生，2010年5月在“爱我嵩山、支持申遗”书画活动中，被评为优秀辅导教师。 (1)

篇（6）

素质教育是社会关注的热点,也是当今教育工作者所探讨和研究的重点。以图画书为资源的美术课教学注重调动学生的学习主动性,采用启发式的教学方式,推进学生的全面教育,它逐渐走入小学生素质教育的实践,并具有显著的效果。在这里我们以小学美术教学为例,探讨立足于小学生本体的美术教学实践,以促进小学素质教育为目标,进行积极的教学探索。

一、教学目标的设定

基于小学生素质教育的美术教学,将图画书作为教学资源引入到课堂教学活动中,其教育功能是在多元、综合、审美的阅读过程中体现的。这样的美术教学的教学目标是激发学生的学习兴趣和内在潜能,从而实现学生各方面素质的提高。优秀的图画书是艺术性与教育性相结合的,其教育功能是在多元、综合、审美的阅读过程中体现的。图画书作品是多元艺术的结合体,它集图画、文字、视觉、听觉诸方面的艺术于一身,它有效地在图像与语言之间建立起某种联系,能给学生们带来精神上的愉悦和满足,能帮助小学生在身体、智能、性情、审美、品行等方面得到良好的发展,以达到社会、个人要求的教育目标。

二、教学功能的思考

1、将美术教学与德育相结合。“道德是做人的根本”,通过阅读、分析图画书,使学生与图画书中的人物,比如英雄人物等的情感、态度及价值观进行沟通与交流,从而有利于学生树立正确的道德观和价值观。

2、将美术教学与美育相结合。图画书中的画与画之间的衔接,并不同于卡通或漫画那么紧凑、连续、完整,而是留下一大片的空间,让孩子可以在其中自由的想象。因此,我们引领、指导小学生们通过学习活泼有趣的故事、剧情,欣赏图画书里丰富生动的视觉图像,不但可以启发孩子们的审美感受,而且也能够让孩子在故事情节中尽情发挥想象力。

3、将美术教学与智育相结合。优秀的图画书有助于提高学生的观察能力、感知能力、形象思维和逻辑思维能力。不同年龄段的孩子,其智力接受能力和理解能力是不同的,特别是在儿童这个阶段。我们应以智力开发为主线,学习知识内容为辅线,以其当时的理解接受能力为标尺,选择适应不同年龄阶段的精品图画书。在课堂教学中要训练孩子的注意力、观察力,使他们对书中的内容和读书的过程有感性认识;在此过程中要逐渐培养和训练他们的记忆力、想象能力、思考能力,并升华到理性认识。

4、将美术教学与实践性活动相结合。在图画书教学的过程中可以指导学生通过游戏或者角色扮演等形式,体验图画书中蕴涵的快乐。例如,生动地讲述故事中某个角色的语言,夸张地表演这一角色的动作等,有助于培养学生的创造力和表达能力,提高学生的自信心,从而实现学生综合素质的提高。

三、教学内容和教学方法的思考

(一)教学内容与教学方法

美术教学的主要内容来自于优秀的图画书资源,因此基于素质教育,即德育、美育、智育等方面的教学,要求教师将图文并茂的优秀中外图画书,进行分类、整理和分析,以图画书的内容和内涵为重点,开展课堂教学和教学活动的设计。

教学方法主要有:一、朗读、说故事和讨论故事;二、基于素质教育的课堂教学设计和启发式教学法;基于素质教育的课外活动设计和互动式教学法。在这里,笔者作为一名美术教师,对学生的美育和智能开发有着一些探索与实践,因此以下将以智育和美育为例,来谈谈对于教学内容和教学方法的思考。

(二)将智育融入美术教学的探索

尝试将智育融入美术教学,把优秀的系列科普读物等图画书引入现代小学美术课教学,是一种具有积极意义的探索。 如“怦怦跳”系列图画书系统而深入地讲解了低年级的孩子们应该知道的科学原理,编创者独具匠心地在童话中融入大量科学知识,使儿童能够在快乐的阅读过程中,自然地了解科学。

教学的内容是有科学、严谨性的,而形式则可以灵活、生动。在教学中,应首先将图画书的故事和画面演绎出来,然后由教师对科学原理进行解释,再以有趣的故事,激发学生们的求知欲和学习的兴趣。例如将汉声科学图画书系列引入到教学之中,教学的内容大致可分为两部分:第一部分是图画书,主体是儿童故事,知识点用画面体现,生动有趣;第二部分是排版清新的延伸知识,介绍了该主题相关的科学知识。智育与美术教学结合,让学生能够将脑、手、眼并用,有助于提高学生的观察能力、感知能力、形象思维和逻辑思维能力。

(三)将德育、美育与融入美术教学的探索

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【内容提要】对民族教育是采取因地制宜、因民族制宜和分类指导的方法，还是一刀切照搬城市教育那一套办学经验，这成为我们研究民族教育的关键性问题。我校从2004年起，完成了促进适龄儿童入学的历史任务，实现了“普九”目标后，大胆改革，把优秀民族民间文化引进课堂，开展“蜡染工艺美术课”和“双语”教学，率先在全区农村小学开设英语课，聘请女生辅导员给当地布依族女孩讲解生理卫生知识，初步探索出民族地区小学教育综合发展的一些新思路。

关键词 民族；教育；发展

一、民族地区小学教育不一定照搬城市学校教育发展模式

在党和国家十分重视民族教育的今天，如果民族地区小学教育仍然依照城市学校的模式，全国上下统一用一个标准、一套教材，显然违背了新一轮课改的精神。那么民族地区小学教育又如何开展？黄果树大洋小学的做法也许有一些可借鉴的东西。

我校建校于民国廿三年，历史悠久，早已远近闻名。因校舍为石木结构，年久失修，加上规模小，直至2001年3月，特申请使用了《李嘉诚基金会西部教育计划》基建资金七十万元人民币修建了配套完备、功能齐全，于2003年9月投入使用的新型学校。

2004年，基本实现“普九”目标后，学校根据新课改要求，重视学生全面发展，大胆改革。（一）除了开足开齐国家规定的课程外，结合当地实际，挖掘地方优秀民族民间具有特色的文化艺术资源，整理编写《布依族民间文化艺术》校本教材，把布依族优秀民间艺术文化引进课堂，开设民族民间文化课程；（二）引导学生学习操作和品评欣赏民间文化艺术，让学生体验到求知的快乐，促进学生自主、合作、探究学习方式的形成，培养他们的自信心和自豪感。学校因此而受到各级各界的重视。国家教育部、贵州省教育厅、省、市教科所（民族局）的领导和专家曾到校视察，联合国儿童基金会、滋根基金会（海外华人组织）的友人曾到校访问，对大洋小学的做法表示肯定和赞赏。

二、民族民间文化是民族地区小学可以挖掘的一笔宝贵财富

各民族都有自己别具特色的民间文化艺术，都受到保护、受到重视。2002年10月8日，贵州省教育厅、贵州省民宗委下发了《关于在我省各级各类学校开展民族民间文化教育的实施意见》（黔教发[2002]16号文件），2006年贵州省“两会”期间，一些代表、委员把民族民间文化保护写成提案，2013年12月，党的十三中全会提出的“保护传统文化”政策。近几年，各级政府不仅在民族民间文化保护方面有了新的举措。而且开展了这方面的工作。在这一精神的感召下，在基础教育课程改革的大潮中，民族地区小学完全可以结合实际，把当地最灿烂的民间文化艺术引进课堂，让学生从小就学会弘扬和传承宝贵的优秀民间文化。

2002年10月8日，贵州省教育厅、贵州省民宗委《关于在我省各级各类学校开展民族民间文化教育的实施意见》（黔教发[2002]16号）颁布实施以来，大洋小学按照文件精神，率先把布依族优秀民间文化艺术引进课堂，每周每班安排两节民族文化课，聘请当地民间艺人到校担任民族文化艺术辅导员，传授技艺。2007年大洋小学被贵州省教育科学研究所确定为“十一五”规划教育部重点课题《在中小学美术课程中进行优秀民族民间美术文化保护与传承教育实验研究》的课题实验学校。在这一背景下，教师们自主研究、采访、调查、搜集、寻求一脉相承的文化根源，触动教师的思维习惯和教学能力的提高。与此同时，聘请专家、老师整理编写三至六年级的《布依民间文化艺术》校本教材，让学生学习、领会和感悟优秀民间文化的精髓，从而自觉学习和传承优秀的民间文化。

2008年秋，罗仕慧老师执教的“快乐的布依女孩”恰入其分地渗透了蜡染工艺服饰的教学，他能用自制的课件向学生展示了风格朴质、美观大方的布依蜡染服饰，孩子们画出了许多漂亮的身着布依族蜡染裙的布依少女，取得了很好的教学效果。再如我们结合美术欣赏课《剪纸》，有机地融入了民族剪纸艺术，把勤劳、纯朴的布依人的民风民俗，都创作成为剪纸作品：身着布依蜡染服饰的布依族大嫂喂年猪，布依族汉子挑年货等，方寸之间，尽显布依韵味。

由罗仕凤老师执教的课题研究课《布依族传统蜡染裙的认识》将布依蜡染制作及服饰文化恰如其分地引进美术课堂，引发了学生极大的学习和研究兴趣。这节课代表大洋小学参加贵州省民族民间文化教育课堂教学优质课录像评比中荣获省级壹等奖；同时，我校还编写了一份《布依织锦工艺流程》教学设计，操作性强，具有很高的实用价值。不知不觉之中，我们的研究已深入课堂。我们还将布依民间文化艺术引进校本课程，伍德超老师执教的《布依民间文化艺术的分类》一课在全区校本课程验收活动中得到考核小组的高度评价。

2010年3月，大洋小学出色地完成全国教育科学“十一五”规划教育部重点课题《在中小学美术课程中进行优秀民族民间美术文化保护与传承教育实验研究》的子课题实验研究。2011年3月，罗仕凤老师指导学生作品在参加“贵州省中小学民族民间文化教育教学成果展示”活动中荣获省级一等奖2件、二等奖3件、三等奖4件，同时她自己作品在参展中获一等奖1件、二等奖2件并接受记者采访。2012年5月，黄果树大洋小学舞蹈----《斗笠下的布依娃》荣获多彩贵州舞蹈大赛黄果树选区一等奖。2012年6月，笔者撰写《美术课程与布依族蜡染艺术相结合的研究》课题实验研究报告，荣获贵州省教育科学院、贵州教育学会主办的(2012)教育科研论文.教学设计评选活动中一等奖；2012年11月，笔者撰写《布依族蜡染课程资源开发利用初探》，荣获贵州省第四届中小学生艺术展演活动艺术教育科研论文一等奖，次年2月，此文荣获国家教育部主办的全国第四届中小学生艺术展演活动艺术教育论文二等奖；2012年11月----2013年5月，笔者主持课题组教师进行校本课题《美术课程与布依蜡染艺术相结合的研究》的教学实验研究，在参加首届贵州省中小学（幼儿园）教学成果奖评选活动中荣获优秀教学成果三等奖；2013年7月，笔者撰写《地方文化转化为美术课程的尝试性思考》，荣获贵州省教育科学院、教育学会主办的(2013)教育科研论文.教学设计评选活动中一等奖。在“优秀民间文化艺术”的学习中，学生积极参与制作表演，学点蜡、蜡画及图案设计、脱蜡技巧、评选最佳布依蜡染制作设计师等。笔者认为：在开依文化进校本的进程中，在教师的正确引导下，学生对校本课程不仅有浓厚的学习兴趣，更重要的是在走出教室走出校门的学习实践中，提高了自身的综合实践能力，教师和学生共同收集民间故事，探访布依名人，查询民风民俗。孩子们用稚嫩的笔触记述着，创作着，尽管还很肤浅，但他们的交际能力，解决问题的能力，收集整理资料的能力、合作意识、创新意识以及动手操作能力都得到了相应的锻炼。在老师的指引下，学生逐渐对布依文化产生了浓厚的兴趣，他们会有意识的了解布依文化，谈论布依文化，并尝试着设计蜡染工艺……通过校本课程的开发和实施，我校教师“站起来了”、“动起来了”，积极收寻资料，寻访名人，进行乡土采风等，开阔了视野，增长了科学以外的知识，增添了无穷的乐趣，学生也真正“回归生活了”，开始“主动发展”了，于是，校园文化氛围不再单单是学科知识，更多的是学生在实践中收获了。

黄果树大洋小学的师生认为，民族民间文化是一笔可以挖掘的宝贵财富。

三、开展双语教学是民族地区小学提高教学质量的好方法

布依族学生从小在母语的环境里生活，用的是母语的思维习惯进行思维，母语是他们表达思想感情最精确、驾驭最熟练的思维工具，用这个工具去学习新适应，

认识新问题，就会取得事半功倍的效果，对于不懂汉语的布依族学生来说，由于语言障碍，在接受单一的汉语言形式的学时，对教师传授的知识极少能理解和接受。而双语教学的优势则在于它充分认识到布依族学生的语言使用特点，使语言思维和语文文字符号相一致，学得快，认得牢，跨越了语言障碍，开起了学生智慧的天窗，充分调动了学生的积极性，从而可以极大地提高教学质量。

贵州布依族是一个有语言有表音文字的民族，布依族教育主要以汉语言教学为主，黄果树大洋小学刚刚进校门的学生大多数不会使用汉语，过去使用汉语言教学，教学成绩并不理想。近几年来，学校在使用汉语教学的同时，根据学生多数不懂汉语的实际情况，在学校开展布依族语言辅导教学的双语教学模式，教学质量比过去有了很大提高，学校教师伍德超等4名布依族教师成了“双语”教学骨干，其中一人参加了省级“双语”教学师资培训班学习。

黄果树风景名胜区大洋小学的探索表明，开展“双语”教学的确是帮助民族地区小学提高教育教学质量的好方法。

四、开设英语课是民族地区小学教育发展的趋势

随着改革开放的不断深入和经济全球化的发展趋势，各民族、各国家之间的交往不断增加，多掌握一门语言将增强学生今后走向社会的竞争能力。英语作为世界上第二大使用语言，占全球语言工具中的显著位置。新一轮课改也要求各地因地制宜开设英语课，因此开设英语课将是今后民族地区小学教育发展的大趋势。

黄果树风景名胜区大洋小学在一次对升人中学的毕业生进行调查时发现，布依

族少年儿童因为家庭贫困，语言障碍等多方面的原因，学生大多数对学好中学课程缺乏信心，成绩不理想，有些少年儿童产生厌学情绪。针对这一情况，学校利用本校罗仕慧老师是师范英语专业毕业的这一资源，率先于2004年开设英语课。学生毕业计人初中，由于在小学打有英语基础、英语成绩突出，受到中学老师的重视，学生普遍增强了对学习的自信心，其他科目的成绩也相应上升起来。我校毕业生伍明霞同学升人初中后，英语和数学成绩在中学全年级获得第一名。黄果树风景名胜区大洋小学开设英语课培养学生自信心，提高学生成绩的做法得到上级的好评。

五、聘请女生辅导员是对民族地区小学女童的关爱

2013年9月黄果树大洋小学聘请安顺市知名专家包友刚医生为女童讲解生理健康有关的知识。我校根据布依族女孩爱跟本民族年龄稍大、有文化、有知识的女孩交流的实际情况，聘请当地一位20多岁的女孩（高中毕业）经过卫生部门的一些培训后到校担任女生辅导员（伍秀），主要给学生上健康教育课和讲解生殖卫生知识，学生普遍反映很好。

民族地区教育落后，究其原因，除了经济发展滞后，教育投人低，师资力量薄弱，学校布局不合理，教育资源分配不公外，其中一个不可忽视的重要原因就是民族教育没有真正从少数民族地区和民族地区的特点出发，因人、因材施教，无论办学体制，教育模式或是教学方法都一贯沿袭城市化的发展模式，使少数民族学生难得进、留不住、学得难。黄果树风景名胜区大洋小学的做法虽然还处于探索阶段，但学校不断创新的办学形式，必将焕发出民族教育的生机活力。

参考文献

[1]《国务院关于深化改革加快发展民族教育的决定》（2002年7月7日）

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一、高师美术教育专业发展困境分析

1.高师美术教育与地方基础教育缺乏有效衔接

目前，部分高师院校对中小学美术教学新课改的研究不够，在美术教育学、中学美术教学法等方面过于注重理论知识的传授，缺乏对学生创新能力的培养。部分师范生的知识结构与当代学校美术教育发展之间存在一定的距离，以致毕业生从教后传授老内容沿袭旧方法，缺乏引领新课改的意识和能力。

2.高师美术教育专业对工作室制的尝试较少

从现有文献梳理情况看，目前国内采用工作室制教学模式并取得实质成效的院校大多处于东南沿海地区，应用的专业以艺术设计、信息技术和机械设备维修等为主。在高师美术专业教学中，工作室制教学模式在设计、绘画、陶艺等专业均有所尝试。其中，设计专业的工作室教学已经被越来越多的高校认可，但在美术教育专业少有涉及。究其原因，是缺少同时适应美术专业和教师教育的工作室制教学模式。

3.高师美术教师教育缺乏优质的基础教育资源

高师美术教师教育长期依靠高师内部教师，没有找到合适路径引入基础教育中的优秀师资。近年来，地方各级教研室鼓励中小学教师建立“名师工作室”，以促进教师专业化成长、引领教育教学改革、促进优质教师资源均衡化。从某种程度上看，“名师工作室”代表了区域学科教学的最高水平，如何将“名师工作室”中的地方名师资源引入高校，让师范教育从源头就接触到优质的教师资源，通过高师美术教育专业工作室制教学模式与社会“名师工作室”对接，邀请名师直接进驻高校工作室，成为实践型导师，以提高师范教育的实效性，这是一个值得深入探索的课题。

二、高师美术教育专业工作室制教学模式的构建

1.构建美术教育专业工作室的基本模式

（1）评价体系的弹性构建

在工作室制教学模式下，专业课程学习与其他专业工作室交叉组织进行（如果未成立专业工作室，则由专业选修课程形式组织进行）；工作室的日常教学和活动以项目管理的方式组织，由学生自我管理，如读书会、网站内容更新、校外教学活动、交流会、项目汇报会等，均由学生主持并负责跟踪记录。学生进入工作室之后，从日常教学到毕业论文和创作的指导，都由其所在工作室的导师负责完成。工作室制的学分绩点，除必修课程外，以学生阅读、参赛、科研、教学创新、社会活动等灵活换算，考核评价依据工作室的培养目标，重点放在对学生核心能力的考核上。加强对考核方法、考核形式和考核手段的研究，尽量突出工作室制实践教学过程中对学生最终能力的评价，设立个人和团队自由形式参与的评优评先，有效形成相互激励、互相竞争的机制。

（2）教学方式的灵活构建

学生入校后通过一到两年美术学专业基础课程的学习后，根据自身的兴趣取向和未来教师职业需求，结合工作室指导教师的学术专长、研究领域等进行双向选择。学生选择工作室，要根据大一、大二期间在专业工作室修得的学分绩点排序，从高到低自愿选择，后由工作室举行面试。双项选拔的模式有助于保证学生的积极性和专业程度。同时，工作室的导师可以对学生的专业能力和兴趣爱好有深入的认识，可以根据学生不同的基础层次采用更加灵活的教学手段，运用更加多样化的教学方式，以适应学生的专业学习与发展需求。

（3）教学专题模块化构建

学生进入工作室后，工作室负责指导学生在专业方向工作室两年的核心专业课程学习和专项训练，包括教学管理与组织专题、教师微观教学技能专题、教师职后发展专题、考研与就业选择专题，同时培养学生的专业实践基本能力与专业团队合作精神等。学生经过教师教育工作室两年的学习后，学分绩点考核合格者可选择导师辅导毕业论文和创作。对于学生毕业求职期间和就职后的专业化成长，工作室要进行长期的跟踪调查并提供学术支持。

2.优化课程教学内容

高职院校要重构课程体系，开发项目课程。工作室将社会相关学术机构和教学单位的研发项目引入教学，按照各阶段的教学任务布置项目，通过完成项目的形式锻炼和提高学生各方面的能力。在教学内容的选择上，强调根据社会上对美术教育的需求，把实际的教学案例和开发项目引入课堂教学，逐步实现产、学、研相结合的教学转变，力求做到面向基础教育挑选并引入课堂教学项目、课题、案例，展开以项目、课题、案例为中心的专业教学，与基础教育接轨，培养满足校内校外教育需求的应用型人才。工作室制教学内容分为以下三个实训任务模块。第一，教学训练模块。负责中小学美术课程的教学课程设置、课程内容设计、教材教案编写、教学改革研究以及校外美术课程的开发等。第二，科研训练模块。负责教师教育相关学科领域的比赛和科研创作任务，如各级教学比赛、作品比赛展览、撰写论文、文创产品的开发与设计等。第三，开展社会服务活动模块。负责与地方各级美术教研室、中小学校、校外美术培训机构等一起，开展有关学科领域或专业方向的横向性合作项目。

3.建立多元化的教学方式方法

高师美术教育应秉持艺术多元化的基本原则，承认艺术在形态、方法、观念与审美层次上都呈现出差异状态。不同的艺术形态对应的是不同的教学形式、教学内容和评价标准。工作室的教学方式由单一向多元过渡，教师由单纯讲授向实践和讲解结合过渡。工作室指导教师将尊重教育的理念运用于教学，这样有助于激发学生的学习兴趣，帮助学生树立自信心。在工作室教学过程中，教师可以积极主动地与学生进行互动、交流，并且可以针对学生学习情况及时调整课程内容、教学方式，避免学生长时间学习单一内容产生倦怠。工作室将学生分成若干团队，以项目实操为形式实施教学，模拟真实任务情境，让学生在项目化管理的过程当中，以更加灵活、多元的方式自主参与某项项目内容，在相互借鉴、团队合作的过程中成为教育项目的主要负责人，如案例教学法、实地考察法、小组无领导讨论法、情景模拟法等。同时，工作室建设有数字化教学平台，如美术教育学习网站、微信公众账号和教师群，用以资料学习、工作室活动展示、学生个人展示和交流，为学生提供考试、比赛、求职等资讯，为毕业生和从业教师提供科研服务。

4.建设衔接高师教育与基础教育的平台

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二、遵守学校的规章制度，教学工作认真负责。努力实践了小学一年级至六年级的全部美术课程教学，较好地学习和把握各年级教学重点、特点和难点，除了完成好每周18节工作量的前提下，还积极参与学校布置的各项临时工作等。

1、认真备课，不但备教材、备教法，而且备学生。根据教材内容及学生的实际，设计授课的类型，拟定采用的教学方法，并对教学过程的程序及时间安排都作了详细的记录，认真写好教案。.每一课都做到“有备而来”，都在课前做好充分的准备，并制作各种利于吸引学生注意力的有趣教具，课后及时对该课作出总结，写好教学后记，并认真按要求搜集每课的知识要点，归纳成集。

2、增强上课技能，提高教学质量，力求讲解清晰化，条理化，准确化，情感化，生动化，做到线索清晰，层次分明，言简意赅，深入浅出。在课堂上注意调动学生的积极性，加强师生交流，体现学生的主体作用，让学生学得容易，学得轻松，学得愉快。充分考虑每一个学生学习需求和学习能力，让各个学生都得到提高发展。平时虚心向前辈、老师们学习，多听老师的课，学习别人的优点，克服自己的不足，也常求其他老师的意见，改进工作。

在努力上好每一节课的同时，积极投入新课改实践中，能以学生为主，加强学习活动的综合性和探究性，激发学生学习美术的兴趣，培养学生的创新精神和解决问题的能力，促进学生的个性形成和全面发展。在教学欣赏课中注重对学生审美能力的培养，引导学生展开想象，进行比较，不急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识，通过比较、讨论等方法引导学生体验、思考、鉴别、判断、努力提高他们的审美情趣，并加强对学生的德育教育。降低学生对绘画技能的要求，带领学生到校园中，运用感受、观察、表现及收集资料、小制作等学习方法进行自主学习与合作交流。尽可能尝试运用多媒体等多种教学手段，丰富教学内容和美术信息，开拓视野，增强对形象的感受能力和想象能力。

3、从发挥学生创造性能力出置作业练习，并注重对学生作业过程与创新方面的发展性评定。同时对学生的作业批改及时、认真，分析和记录学生的作业情况，将他们在作业过程中出现的问题作出分类总结，进行透切的评讲，并针对有关情况及时改进教学方法，做到有的放矢。

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（2）营造民主融洽的课堂气氛。新课改中如何营造让学生感到快乐、兴奋的美术课堂气氛，主要取决于教师的管理方式和师生关系的状况。课堂教学是师生共同参与的双边活动过程。在这个过程中，师生关系是平等的。为此，教师在课堂上要防止“一言堂”，营造“群言堂”。

要营造民主融洽的课堂气氛，首先教师要清楚有哪些不利于和谐的因素，有的涉及一个学生的品德修养，有的属于学生的性格兴趣。要营造和谐的课堂环境，教师不妨设身处地的多为学生着想，经常换位思考，多想学生的长处、困难等。人各有长，各有所短，与学生相处，不必求全责备，要注意学生的差异性，尊重学生的意见，宽容学生的失误，鼓励学生提意见，并给予正确的引导。作为教师必须摒弃一切偏见杂念，去掉个人陋习，待学生以诚，善于容人，善待学生，以自己的诚心取得学生的信任。

（3）探究就是探索和研究。探索就是探求学问、探求真理和探求本源；研究就是研讨问题、追根求源和多方寻求答案，解决疑问。探究式教学方法是经历探究的过程，以获得理智和情感体验、积累知识和方法为目标。采用探究式教学方法，以学生自主学习和合作讨论为前提，引导学生发现问题、提出问题、分析问题和解决问题。它与传统的教学方法相比具有更强的问题性、实践性和开放性。在实际的教学活动中，贯穿于学生的任何一个学习过程，都可以是一个探究性过程。探究既是学习的过程，又是学习的目的。学生通过探究性学习得出的结论也许是错误的，但这个论断是他们通过自己的潜心实验、独立思考而得出的。为了得出论断，学生投入了热情，动用了自己所有的感知系统和知识储备。通过这样的过程，学生学会的不仅仅是探究的内容，更重要的是从中学会获取知识，提高洞察世界的能力，掌握解决问题的方法，陶冶科学思维品质，并体验到自己解决问题后的成就与荣誉感。所以，探究式教学不但是一种方法也是一种理念。