川菜文化论文汇总十篇

序论：好文章的创作是一个不断探索和完善的过程，我们为您推荐十篇川菜文化论文范例，希望它们能助您一臂之力，提升您的阅读品质，带来更深刻的阅读感受。

篇（1）

2中国传统文化对现代企业人才管理的影响

2.1刚柔———企业管理的良方

关于“刚”与“柔”关系的论述，中国传统思想中有详细的分析与理解方式，其中最著名的就是“刚柔并济”和“以柔克刚”。道家学派认为，刚柔思想体现了为人处世之道，即当柔则柔，当刚则刚，既要有所收敛忍让，不逞匹夫之勇，又要随机应变，圆融做人。刚柔思想既是做人的道理，也是企业管理的重要手段。例如广西玉柴集团的“人为本、争第一和零起点”的企业精神，还有TCL集团、飞利浦等多家国内外大型科技类公司在“刚柔并济”中成功运行，充分体现了刚柔思想在企业管理中的意义和作用。

2.2和谐———企业旺盛的法宝

自古以来，中华民族就讲究和推崇和谐思想，要求正确处理人与自然、人与人、人与社会之间的关系，从而达到一种和谐的状态。譬如可口可乐（中国）有限公司在人才管理战略方面，真可谓“伯乐”相中“千里马”，给他宽广的原野，让他日行千里；同时为他补充足够的营养，使其后劲十足。正是这种“唯才是用、用人不疑”的人才管理战略使可口可乐（中国）有限公司的大批人才脱颖而出，为可口可乐（中国）有限公司的发展壮大立下了汗马功劳。

2.3方圆———企业对外的形象

方圆思想同样包含着为人处世之道，即在为人处世上一方面对内要正直有礼，不虚伪；另一方面对内应该谨慎干练，把事情做到圆满。方圆思想是中华传统思想中社会良知的人格体现。这里以沈阳飞龙集团的兴衰为例，当初沈阳飞龙集团总裁姜伟率领一千人等经过刻苦钻研开发出一系列新产品，开创了中国中医药保健品市场，带动起了轰轰烈烈的中国保健品市场，然而就是因为没有真正领会“方与圆”的科学内涵，则在短短的三年前功未成却宣告“引退”。

2.4中庸———企业定位的根本

中庸之道是孔子最为信奉的思想之一，是其思想的精华所在。孔子认为，人在为人处世时应该坚持不偏不倚的处世之道，既要展示自我，也应适当保留。松下集团作为日本企业之首也非常推崇中庸之道，认为提倡中庸之道，就是提倡以诚、以宽、以礼待人；不偏听偏言，也不搞折中和放弃原则，而以社会利益为重，高瞻远瞩地、全面地观察和处理问题。

3打造富有中国传统文化的企业文化，加强现代企业人才科学管理

3.1人事管理———儒家之人本思想

企业在进行人事管理时，应该坚持儒家的人本思想，信任和尊重员工。具体来说，可以从以下几方面做起：①对儒家思想“和”的吸收。儒家思想一直强调要积极处理人与人之间的关系，使其和谐相处。因此，企业在进行人才管理时，应该充分发挥其积极性和主动性，给予其足够的信任和尊重，强化其集体观念和责任意识。日本一直是中华文化的践行者和支持者。日本企业在进行人才管理时，通过创建以“和”为核心的企业文化来鼓舞和影响员工，使其自觉形成集体主义观念，约束和调节自己的行为。②对儒家思想“仁”的吸收。“仁”思想强调关爱他人，正确处理人际关系。企业可以将这一思想引入其人才管理范畴，主动关心员工的工作和生活，积极为其排忧解难，使其感受到来自企业的温暖和关怀，从而更好地为企业建言献策，贡献自身力量。日本企业把儒家人本思想、伦理道德与日本民族精神结合为一体，形成这一日本企业文化之魂。

3.2文化与制度的软硬结合———法家思想

法家思想历来是统治者管理人民的主要思想，它以法制为核心，强调将法制思想和人本思想结合起来，实现对人的管理和约束。企业要想更好地实现其管理目标，仅仅依靠人本思想是不够的，必须通过相应的制度规范和管理原则来调节员工的行为，使其自觉服从企业管理，遵守企业规范。

3.3企业文化塑造的战略思想———儒家理想

①修身。所谓修身，就是指通过学习和锻炼的方式不断提升其综合能力水平。作为企业领导和管理核心的管理者，要想做好其人才管理工作，提升其管理质量，，就必须要注重自身的学习和完善，树立终身学习思想，积极学习和了解新知识，同时还要有长远的眼光，能够制定科学合理的长远规划，将短期目标和长期目标结合起来，实现企业的跨越式发展。②齐家。如果将企业视作一个集体，那么齐家就是指管理好整个企业，做到人尽其用。管理者要想实现“齐家”目标，就必须统一员工思想，强化其集体意识，使员工以企业为家，自觉遵从管理制度，更好地为企业利益服务。企业管理者只有将儒家思想和法家思想有机结合起来，才能更好更快的实现这一管理目标。③“治国平天下”。企业可以理解为一个小王国，王国生活着众多的人民，即员工。管理者要想治国平天下，就必须充分发挥员工的力量，创新企业文化建设，塑造团体积极文化。

篇（2）

一、提倡汉字书写的重要性，引领学生走进书法艺术殿堂

中国书法已经有5000年的历史，是我们中华民族的精神象征，是世界艺苑里的一朵奇葩。著名绘画大师毕加索曾说：“如果我是中国人，我不会选择绘画，我会选择书法。”不仅毕加素是中华光辉灿烂文明的拥趸，还有许多的世界名人如毕加索一样的仰慕和向往中国艺术。只有民族的才是世界的，作为中国人就必须要写好自己的汉字。而在时展的今天，随着电脑的普及，越来越多的人用键盘代替了笔，忽视了书写的重要性，往往是“字到写时方恨手”，字是人的脸面，写得好不仅可以体现个人的素质涵养，更能给人以美的享受。在中小学阶段，书法教育便是美育的手段之一，让学生了解中国书法的历史有助于增强民族自豪感，让学生欣赏、学习古代书法家的名作，有助于增强学生的审美意识，让学生从中发现美、感知美，然后去创造美，引领学生走进书法艺术的殿堂。

二、一样重视，让课堂教学充实而有意义

韦伦双语学校对所开设的所有科目都是一视同仁的。书法课是每周每班一节，课时为40分钟，每周二、四下午还有一个小时的书法特长课。一至三年级学习铅笔字，三年级学习钢笔字，四至六年级学习毛笔字。我们在上书法课时基本按以下几个步骤进行：1、书法史简说。从汉字的起源一直讲到近现代书法，每节课讲一小段书法发展史，经过科学的安排，从四年级时开始讲中国书法简史，到六年级学生毕业时刚好讲完。让学生了解书法史是非常有必要的，有一部分学生练不好书法可以原谅(毕竟人与人之间存在差异)，但是绝不可不了解中国书法史，因为这是国学、是历史、是文化。2、每节课介绍一位近现代著名的书法家，通过对这些书家艺术人生的介绍让学生了解书法家的成长历程和艺术成就，借鉴他们的成功经验，以他们为榜样，继承优秀文化传统，让他们有立志成才的雄心。3、每节课介绍两个有趣的汉字。讲述汉字的来历和演变过程，演示汉字不同时期的书写方法，让他们从生动、形象的汉字中寻找乐趣，同时也强化了他们对字形字意的记忆。4、生字词同步行。与语文教材中的生字词同步训练，有助于帮助学生记忆生字和拓宽知识面，在一定意义上促进了语文教学。5、每节课一个书法故事。结合古代著名书法家在书法上用功、励志、探索、感悟、创造等方面的事例，让学生在听故事的同时去理解书法，塑造积极向上的人格，磨砺品性。6、欣赏古代名家名作，培养学生审美意识。

三、特长课加强巩固并拓展训练。因材施教

学校有十余种特长课供学生选学，特长课每周两次，每次一个小时。书法特长课教学就是要发现人才，培养书法苗子。平时正常的书法教学以讲为主，以练为辅，对于悟性好、对书法有浓厚兴趣的同学，我们则是建议他们再到书法特长课去加强训练。特长课是以练为主、以讲为辅，注重技法训练。在教学过程中，我们坚持因人而异，因材施教的原则，让学生选择自己喜欢的字帖，主要以楷书和隶书为主，基础好的可以选择行书。一对一的逐一进行辅导，手把手的教学生临摹，先解决笔法，然后训练结构、章法等，使学生娴熟地掌握书法技巧，去表现书法的韵味与神采。

四、强化竞争意识，鼓励积极参与

当今社会，各行业领域竞争日趋激烈，优秀人才辈出，所以无论在哪方面都要做到优中更优，为了培养学生的竞争意识，我们通过组织学生参加各类书法展览的方式，让学生在大赛实践中去历练。我们选择参加正规的、权威的比赛，比如像《青少年书法》杂志社、《青少年书法报》、《书法报》、《书法导报》、政府及教育部门等单位主办的展览。在由《青少年书法》杂志社主办的第一、第二届“全国少年书法临帖大赛”、“首届全国少年书法评级大赛”、“《青少年书法》创刊20周年全国书法大赛”等比赛中，我校的姚思远、张子铡⒗罴位浴⒔彭阳、冯聪慧、姚俊涛、刘士吴、宋昊洋、王艺霖、陈嘉明等数十名同学获奖；在“平顶山二中杯”挑战吉尼斯纪录世界最长画卷书画比赛中我校有50余人获奖；在平顶山市教育局举办的书法比赛中有20余名学生获奖。对参加展览的作品，我们往往要求学生练习数次，争取尽善尽美，通过强化训练，同学们的作品有了质的飞跃，对书法艺术也有了一定的感悟，学生也从比赛中品尝到了成功的喜悦。

篇（3）

关于中国画色彩问题，主要是针对中国传统的水墨画而言，再具体1点说，就是围绕自唐代以后形成并逐渐形成为中国画主流的文人画样式，也即所谓“墨分五色”的色彩命题，当然其中也涉及到“固有色”的观念。重点之所以放到前者，因为传统中国画的1些观念“山水居首”，“水墨为上”表明作为水墨画的墨分五色已发展为成熟的色彩系统。

中国水墨画色彩系统的形成，有1个历史发展和演进的过程，不了解这个过程，就不可能正确了解中国画色彩的特点，他的独特的审美追求和表现规律，就会像有些论者那样轻率地指责中国画的色彩不够丰富和缺乏视觉冲击力，他们喜用西洋绘画的色彩传统和成就，在不经意中贬低我国传统绘画色彩语言的价值，这种割裂传统的认识和价值取向。不利于中国绘画事业的革新与发展。

当然，不了解这样1个历史过程，我们也不可能冷静地全面地认识我国传统中国画色彩语言的真实面貌，就会忽视传统绘画色彩语言特定的历史内容，1旦陷于固步自封的境地。背离了历史审视的目光，也会失去不断革新不断进取的锐气和方向。同样，会阻碍中国画的发展和提高。

首先，需要指出的是，在古代，中国画又叫丹青，可见，中国画本来是重色彩的。远在新石器时代的彩陶上已有相当复杂的色彩：春秋战国和西汉色彩斑驳的帛画；辽阳棒台子汉魏墓壁画《车骑图》，有朱，赤。黄，绿，白，赭，黑，墨等几色，五彩缤纷；隋代展子虔勾勒重彩青绿山水《游春图》；唐代大小李将军的山水金碧辉煌：五代黄筌花鸟鲜艳夺目等，举不胜举的历代名作就是明证，传统中国画的1个极为重要的特点就是在不断的实践中形成了异常丰富的色彩系统，明代杨慎曾经概括指出了“画家有七十2色”，而这个系统在宋代之前就是建立在“固有色”基础之上的，我们不能无视这个历史事实，进而无端抹煞传统中国画色彩语言的丰富性和多样性。

其次，时至宋元，水墨画的崛起并逐渐成为中国画的主流，但它并没有终止对于绘画色彩语言的追求和更新。并没有中断我国绘画色彩运用的传统，而是在新的表现技巧的形成过程中，对传统的中国的色彩语言进行了大胆的革新，这种革新导致了传统中国画色彩系统的形成，并在长期的历史发展过程中充实，锤炼为1种高度精粹的独特的色彩系统，这种高度精粹的独特的色彩系统，是以墨白这两种最基本，最重要的色彩为主要载体，通过水与墨不同量的融合于宣纸上得渗化，产生黑，白，灰丰富的层次，表现了色彩无穷的变化，如果用今天的色彩构成学中的“蒙赛尔色立体”去剖析这种变幻，它反映在黑白两极之间的纵轴之上，是色彩明度的变化，与横向的色相和纯度的变化并无直接的联系。但正因为此，从自然物象抽取，概括出来的不是模拟自然色彩的黑白关系，却似乎更能使人产生丰富的联想，更具有表现性，从而达到以虚当实，虚实相生。不似之似的艺术效果。

从以黑白为主的中国水墨画色彩系统的形成和变化看，这种新的色彩系统，新的色彩观是渊源有自的，它不中断传统，不反叛传统，而是执着于新的追求，新的突破，这种突破主要表现为对“固有色”的超越。

中国画之用色比较注重主观性，自有其历史文化和哲学土壤，先秦的儒学，用理性精神解释传统“礼乐”，将理性引向现实的日常生活，伦理情感及政治观念之中，在色彩的认知上，则表现为对客观存在的色彩的主观性格予以肯定，“巧笑倩兮。美目盼兮，素以为徇兮，何谓也?子曰：”‘绘事后素’曰：“礼后乎?”子日：“起予者商也，始可与言诗已矣。”在缣帛上施加彩绘的美丽女子之形象，之所以美，是因为这个形象统1在素色之中，以此比喻“礼后”。认为仁是礼节仪式的思想内容，礼节仪式是仁的外在表现，即强调外在的表现形式必须从属于内在的思想观念，重视的是正常情感的感受与理念的结合，而不是认识模拟功能，把中国画对色彩的处理引向带有主观性的表现轨道，在理论上则演化为谢赫“六法”中的“随类附彩”说。

“随类附彩”主张作画要表现物的属性，即物的固有色，而不去模仿物的现象即所谓环境色，这1特点，要求画家必须对丰富的客观色彩世界加以高度的概括处理，而这1过程本身就为主观心灵活动1审美选择赋予了较大的空间。“炎绯寒碧，暖日凉星”而“水色：春绿。夏碧，秋青。冬黑”。在中国画家看来，如果用绿色表现冬天的水(并非冬水不含绿色)，那是难以吻合冷，寂静的冬之情调。这里的色彩属性(固有色)所体现的冷暖关系，已经通过心灵感应的过滤概括出来。李思训父子的青绿山水，工整细润。缜密而富丽的设色；张萱，周昉的仕女图卷，轻简的衣裳，柔丽的色调：黄筌的工笔画鸟，几不见墨迹的五彩调子；范宽的雪景重林。云烟惨淡，风月阴霁之状。宋元之前，中国画丰富的色彩世界，无不通过对“固有色”的总体感觉的把握来表现“心”的世界。

对“固有色”的突破正是在唐代工笔重彩发展至成熟阶段水墨画出现之时，可谓绚烂之极，归于平淡。山水。花鸟画在这1时期的兴起更助长了水墨的滥觞。此后，水墨画则1发成为中国画样式的主流。尽管元代前后出现了浅绛形式，色与墨又融合在1起，但这种融合是水墨(不是墨线)与色彩的交融，并仍以墨为主，色为辅。“右丞云：‘水墨围上’，诚然。操笔时不可作水墨刷色想，直至了局墨韵既足。则刷色不妨。”浅绛的问世，虽使中国水墨画更为丰富，为墨这1极色增添了别样的光彩，但依然是以墨为主调的。以墨代色，墨分五色的发现，是对色彩论看似离题却也是惊人的创造。“墨分五色”这1高度精粹的色彩观的形成有着深刻而复杂的历史原因，概括起来讲，主要有3大方面的因素。

其1，“墨分五色”的色彩追求。与道家追求与自然同趣的至大至美的艺术观是1脉相承的。既然“大音希声”、“大象无形”我们很自然的看到道家对色彩的去取，是摈弃人为的“无色”。所谓“五色令人目盲”，因而面向对自然本质的追求。他们认为人为的色彩追求是不足取的，因为追求人为的色彩就会破坏自然固有的“全美”。这种面向自然本质的精神。与以后中国画色彩演变之间。存在着非常内在的关联。用“墨分五色”的这种超主观的色彩观去突破“固有色”的主观色彩观，实际凭籍的真是道家的艺术哲学。作为道家最基本的思想的“道”。其本质是“无”是“虚”，而又表现为“有”为“实”，这种有无相生，虚实相成的艺术哲学对中国艺术(当然包括中国绘画的色彩追求)的影响是十分深远的。

这1色彩观与禅宗的人生哲学与文人审美兴趣也逐渐趋向1致。禅宗追求以自我精神解脱为核心的适意人生哲学与文人画家自然淡泊，情境高雅的生活情趣融为1体，清幽，闲静的审美情趣也逐步形成。自然适意，不加修饰，浑然天成，平淡幽远的闲适之情成为他们追求的最高艺术境界。而水墨色调那单纯，朴素，清雅。

浑然天成的美学性格成为最适合于文人画家审美兴趣的技法手段。

其2，工笔画是以勾线填色的形式来表现物象的，这种方法与写实主义西画的区分，就在于形和色是两个不同层面上的既分离又关联的形式要素，简而言之，西画的形与色是相互融合，形是用色来体现的，而中国工笔画的形是用墨线轮廓来表现，色则是在这墨线轮廓之中的形象的固有色。这种表现形式发展到唐代已相当成熟，墨线与色彩的各自发展，势必要以侵入对方的领域为前提。用金线勾勒的金碧山水画，以明暗层次为主要特色的陆探微和黄筌的画作，可以说是用色人形，而水墨画的出现则是以墨线的扩展向色彩方面逼近。宋朝时期，出现院体画和文人画相互对峙的局面也并非偶然，这是中国画样式自身发展的1个必然结果。另外。中国画传统强调的不是对象实体，而是主观情感所表现的气势和韵律，这种生动的气韵主要是通过墨线的“形”来表现的，像“曹衣出水”，“吴带当风”，“春蚕吐丝”，“风雷电驰”这样优美的词汇，都是用来描绘墨线艺术的独特风格及特殊韵味的。可以说工笔画样式发展的日趋成熟，也是墨线扩展为“墨分五色”的水墨画艺术的又1内在成因。

其3，我们还要注意水墨画及其色彩系统形成的时代和文化背景。从整体上看。唐代之后的审美追求。逐渐从儒家政教怀抱的束缚下挣脱而出，朝着追求艺术自身的审美规律和形式规律的方向发展。于是以1种反对矫揉造作，追求自然平淡，质朴无华的情趣韵味，去表现那种超尘脱俗的人生理想和生活态度，便成了时代的审美风尚。因此，有了陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”耐人寻味无穷的优美诗句；有了苏轼的“论画以形似，见于儿童临”的审美主张；也有了逸笔草草，不求形似。聊以自娱的文人水墨画。

此外，毛笔，墨与生宣纸质的相互磨合为“墨分五色”的审美理想的实现又提供了必要的物质条件，即特殊的绘画材料。进而构成了特殊的绘画语言。

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1.背景

中华文明源远流长、一脉相承，犹如一颗光辉璀璨的明珠镶嵌在人类文明史的皇冠之上。中国传统文化是中华民族智慧的结晶，是培养和陶冶民族精神、民族素质的巨大精神力量。千百年来，中国传统文化是推动中国社会不断进步的强大动力。随着改革开放的不断深入，由于市场经济观念的强烈冲击，因此传统文化教育变得相对薄弱。一些大学生的思想行为失去正确的指导方向：实用主义倾向开始显现，集体观念逐渐淡漠，个人主义慢慢抬头，拜金之风渐渐刮起。

国内众多学者分别对大学生成才教育和中国传统文化教育进行了相关研究。喻芒清[1]对大学生成才教育的重要性、基本内容、现状及主要途径与方向进行了深入分析。王广珍[2]认为必须给予大学生方法上的指导和思想政治教育，引导大学生形成科学的学习方式。任伟[3]认为高校的传统文化教育在培养爱国情怀、提升人文素养、提高审美情趣、促使道德意识觉醒等方面都会对学生的涵养养成产生深远影响。陆建华、杨剑梅[4]结合“五四”文化精英留给后人的宝贵精神财富，对加强中国传统文化教育、提高大学生的素质进行了研究。王新婷[5]认为正确引导大学生接触、了解中国传统文化，对学生的思想意识、价值观念、行为模式、审美情趣等能产生积极影响。郭学利、高红梅[6]指出高校在具体的教育教学活动中，必须充分挖掘传统文化教育资源，优化教育手段，拓宽教育路径。张海波[7]提出应在扬弃传统文化的基础上，建构大学生的现代文化人格。方凌瑾[8]对当前高校进行的传统文化教育的主要意义、基本内容及注意事项等进行论述，提出进行传统文化教育的重点及方法。赵卫新[9]认为在大学生的文化素质教育中可以运用课堂教学、传统文化讲座、课外阅读经典、环境熏陶等方法。苏宝梅[10]认为对大学生进行传统文化教育，需要有正确的方法论作指导。

从上述分析可知，已有的相关研究对优秀传统文化在大学生文化素质教育中的作用进行深入探讨，而大学生成长成才教育的研究比较薄弱。将中国传统文化与当代大学生（尤其是高职生）成长成才教育结合起来的研究则凤毛麟角，鉴于此，本文系统论述中国传统文化教育对高职学生成长成才的促进作用。

本文拟从传统文化教育的内容、高职生成才教育的重要性、传统文化教育对大学生成长成才的作用及中国优秀传统文化教育的途径四个方面进行研究。

2.传统文化教育的内容

对高职生进行传统文化教育，不仅要普及和传授传统文化知识，帮助学生全面了解中国传统文化的丰富内涵，而且要帮助学生全面理解中国传统文化的精神，主要包含以下几个方面。

2.1爱国主义教育

历史上无数民族英雄，为了保家卫国，献出了自己的青春甚至宝贵的生命。“天下兴亡，匹夫有责”、“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”是爱国主义在传统文化中的反映。高职生在接受爱国主义教育的过程中，应该认真学习中国历史上爱国志士的感人事迹。

2.2艰苦奋斗教育

“天将降大任于斯人也，必先苦其心志劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身”、“富贵不能，贫贱不能移，威武不能屈”是中华民族千百年来在艰苦奋斗中总结出来的深刻哲理。中华民族无论在多么艰难的环境中，都能克服艰难险阻，不断向前发展。认真学习这些至理名言，对于当代高职生发扬坚强不屈的民族精神，保持艰苦奋斗的优良传统将会起到促进作用。

2.3高尚情操教育

中华民族历来把完善个人道德品质看成为人处世、实现人生价值的基本前提。历史上的杰出人物大都把个人道德品质的完善作为自己的最高精神追求。社会交往上讲求“大公无私”、“言必信，行必果”；个人修养上讲求修身养性，“独善其身”、“身正”等。

2.4奋发向上教育

“天行健，君子以自强不息”、“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”是中华民族奋发向上的生动写照。纵观中华民族的历史，在任何一个时期，尤其是在关系民族存亡的危急关头，广大人民充分发扬奋发向上、坚忍不拔、不屈不挠的优良作风，挽救并振兴了中华民族。

3.高职生成才教育的重要性

3.1社会发展对高等教育提出的必然要求

当今世界的竞争是综合国力的竞争。综合国力是衡量一个国家基本国情和基本资源的重要指标，包括一个国家的经济、政治、军事、文化、科技、教育等方面。科技是第一生产力。百年大计，教育为本。21世纪的竞争是人才的竞争。这一切都表明了科教兴国战略的重要性和长期性。高校是培养高素质社会主义建设者和接班人的重要基地，高职生成才教育是社会发展对高等教育的必然要求。

3.2高职生健康成长的客观需求

人的社会性是人区分于动物的重要属性。是仅仅关注自己的个人利益还是为了集体、民族的利益鞠躬尽瘁、死而后已？是一心醉心于金钱利益还是毕生追求高尚的道德情操？大学阶段是高职生世界观、人生观、价值观形成的关键时期，成才教育在高职生健康成长的道路上发挥着重要作用。

4.传统文化教育对大学生成长成才的作用

4.1增加高职生的百科知识

中国传统文化内容宏富，主题广泛、包罗万象，包括政治、经济、文学、艺术、天文、地理、医学、处世哲学等领域。加强传统文化教育有助于扩大高职生的知识面，增加渊博的百科知识。

4.2培养高职生的爱国情怀

如果高职生能够深刻理解祖国历史、民族文化，就能对祖国产生深厚感情。系统学习中华民族优秀传统文化的发展脉络和精髓思想，有助于增强学生对祖国文化的认同感，树立科学的辩证思维及理性的爱国态度。

4.3提高高职生的思想境界

中国传统文化的精髓是中国古代哲学。认真学习中国古代哲学对大学生思维能力的培养起到重要作用。中国古代哲学的核心是天人哲学。重人事、轻天道，天道自然、天人相分的观点是中国古典哲学中的重要理论。《老子》、《易经》等著作中矛盾双方对立统一的观点闪烁着古人朴素唯物主义的光辉。阅读这些著作，有利于提高高职生的思想境界。

4.4提高高职生的审美能力

高职生正处在人生成长的关键时期，需要从传统文化中汲取美德，培养多方面素质，努力使自己成为有理想、有道德、有文化、有纪律的社会栋梁。中国传统文化中有大量表现人类顽强不屈、豪迈进取的文化现象，其中蕴涵的精神价值对高职生仍有激励作用。

5.中国优秀传统文化教育的途径

5.1加强课程建设

目前，高职院校以职业能力培养为核心进行课程设置。诚然，随着我国四个现代化的逐步实现，社会急需越来越多的拥有实用技能的高素质人才。但是，合格的高素质人才不仅需要掌握娴熟的专业技术，而且要具备高尚的道德情操。因此，在进行人才培养方案制订的时候，可以将中国传统文化教育设为一门必修课或选修课。为了提高学生兴趣，对于英语水平较高的学生，可以对他们进行双语教学。

5.2营造良好的校园文化氛围

校园是学生学习和生活的主要场所。校园文化氛围对于他们的成长成才起着潜移默化的作用。为此，可以采取以下措施：第一，重视学校环境建设和人文景观建设。建筑设计、道路取名、宣传栏布置等都应凸显传统文化；第二，定期举行传统文化知识的宣传普及活动，为大学生提供学习中国传统文化的机会，如在课外活动时间内，在校园的大屏幕上播放百家讲坛系列节目，或者播放《三国演义》、《水浒传》、《红楼梦》等电视剧，营造良好的校园文化氛围。

5.3加大宣传力度

加大宣传力度，发掘师生中继承和发扬中国传统文化的优秀事迹，如：孝敬父母、尊敬师长、爱岗敬业、关心集体、乐于助人等。撰写文章或者报道，通过网络、报纸等媒体对这些优秀事迹进行大力宣传。通过树立身边的典型，让学生知道，中国传统文化并非虚无缥缈之深奥道理，而是与日常生活息息相关的行为准则。

参考文献：

[1]喻芒清.大学生成才教育研究[D].武汉大学，2005.

[2]王广珍.学习方式与大学生成长成才研究[D].河南农业大学，2010.

[3]任伟.中国优秀传统文化教育与大学生涵养养成[J].内蒙古电大学刊，2013（6）：61-64.

[4]陆建华，杨剑梅.中国传统文化教育与大学生人文素质[J].南京医科大学学报，2002（2）：148-150.

[5]王新婷.传统文化教育与大学生成长[J].高等农业教育，2008（6）：25-27.

[6]郭学利，高红梅.传统文化教育与大学生核心价值观的构建[J].内蒙古师范大学学报（教育科学版），2013（7）：47-49.

[7]张海波.传统文化教育与大学生现代人格重塑[J].黑龙江高教研究，2005（9）：51-52.

[8]方凌瑾.传统文化教育与当代大学生的成长[J].怀化学院学报，2006（3）：174-175.

篇（5）

近年来，国内外企业财务造假事件接连发生，于此相关的企业轻则股票在股市上应声而跌，重则使企业丧失持续经营的生命力。这种惨痛的教训迫使企业必须构建财务文化，塑造有利于企业长远发展的财务精神。

财务文化内涵

一般来说，财务文化是指在一定的社会经济、政治、文化等环境影响下，企业长期倡导和培育由理财者和全体员工共同塑造的道德精神、财务行为规范和实体性理财设施等物质财富和精神财富总的和。广义财务文化指影响财务发展变化及其模式选择和财务行为的所有文化构成，表现为财务物质文化、财务制度文化和财务精神文化。狭义财务文化指理财者和员工的财务道德精神，它居于观念层次，表现为理财者和员工在处理财务问题时的思想意识和伦理观念等内容，即所谓的财务精神文化。狭义的财务文化具有历史继承性和渐进性，并且具有比较稳定的状态，是财务文化的灵魂，对其他层面的文化起支配、指导和统驭作用，是形成财务物质文化和财务制度文化的思想基础和道德源泉，它一般直接作用于制度层文化并通过制度层文化影响物质层文化。它源于企业内、外部的经济环境。

在竞争激烈的市场经济环境下，企业的生存发展取决于产品与服务质量、经营管理成本和企业形象尤其是企业的信誉度，因此财务管理必须坚持诚信型长远发展战略；现代企业制度的建立和SA8000企业社会责任标准的逐步推广，人们对企业的社会预期也在不断发生变化，要求企业不只是对股东负责，还应以科学理性的态度处理好与经营者、员工以及债权人、债务人、政府和社会公众的关系，追求社会利益相关者的满意，把企业的第一位目标界定为保证自身的生存和发展，把利润最大化作为第二位目标，关心企业长期的资本收益最大化，这必然要求企业在执行相关法律、规章和制度的同时，还应有一种伦理道德为全员所认同；另外，财务管理在企业现代管理中居于核心地位，综合性极强，贯穿在运营的方方面面，所以企业精神就在筹资、投资、运营、收回和分配各理财环节广泛渗透，形成财务文化的内容。优秀的财务文化会引导企业财务行为朝着诚实、守信、客观、公正、和谐和具有强烈的社会责任感的良好方向发展，从而提升和改善企业的整体管理水平，促进和推动企业持续稳定地发展壮大。

财务文化的理论根基

中国文化源远流长，从周秦以来就有重视德性与理性、“道德人”和“经济人”统一的传统，这是建构当代企业财务精神文化必不可少的民族文化根基。德国著名历史学家马克斯韦伯指出：一切有伦理取向的行为，都受着两种不同类型的价值准则支配，一是信念伦理，二是责任伦理。而这两种伦理正是中国周文化精神和秦文化精神的统一。周文化的基本内容是天命信仰、德性精神、礼乐象征体系。美籍华裔历史学家许倬云认为，周文化在形成期就具有超越部族的天命观念以及随着道德性天命而衍生的理性主义，这使得周文化在伦理上具有包容性和开放性；他认为周人“天命靡常”、“唯德是辅”的价值观第一次为人类社会生活确立了道德标准，赋予了人生在世以更为高尚的价值和更为深远的意义。北京大学陈来认为，从西周到春秋的理性主义注重政治文明和人文德行。而秦文化的基本内容是“公利”原则、理性精神、法术势管理体系。秦人经过商鞅变法，其行为目标已不是彼岸的天命信仰而是世俗的“公利”追求。秦人崇尚首功战功，“非有文德”，寡义趋利，“不别亲属”，超越了以亲缘关系为基础的德行伦理，抛却了以天命观念为信仰的信念伦理。一切事情都按理性法律规范处理：在权力继承上“择勇猛者立之”，在耕战技术上，重视理性的计算和操作，以至于富强起来并凌驾于他国之上。秦文化是两千年中国文化的基础，秦大一统后其观念是责任伦理功效和价值体现。汉代的董仲舒综合了周秦伦理精神，建构了“阳儒阴法” 、“德主刑辅”的综合伦理体系，中国封建社会从盛（汉唐）到衰（明清）的社会伦理生活，一直受其支配。当前随着工商文明的兴起和发展，企业构建财务文化必须吸收周秦伦理文化的精神内涵，继承周代的德行精神和宽容精神，继承秦代的理性精神和勇敢精神。把德性与理性、“道德人”和“经济人”融为一体，这也是现代经济管理理论成果在企业财务精神构建上的具体运用。 在当财精神中融进德性与理性相结合的伦理价值观更有着当代环境所导致的深层原因：

第一，随着物质生活水平的提高，社会公众对优质的产品、清洁的环境、安全的工作场所、高尚文明的精神生活越来越渴望，这种需求强烈排斥企业的非道德理财行为，加之信息传递的迅速，非道德理财行为的暴露会使企业瞬间失去原有的一切，而且随着改革的加快，法律法规在逐步完善，政府的执法力度在不断加大，企业非道德理财行为成本必将高于非道德理财的投机收益。第二，在全球经济一体化的市场环境下，企业争的是忠诚顾客，即顾客满意度高企业就能持续发展，再加上有德行的企业能给员工创造不断实现自我价值的职业平台，从而留住人才。第三，管理的实质就是协调，想使理财活动卓有成效，就必须做到方方面面在利益的分配上相协调，这是企业科学理财的道德底线。

财务文化的伦理价值观构建思路

篇（6）

关于中国画色彩问题，主要是针对中国传统的水墨画而言，再具体1点说，就是围绕自唐代以后形成并逐渐形成为中国画主流的文人画样式，也即所谓“墨分五色”的色彩命题，当然其中也涉及到“固有色”的观念。重点之所以放到前者，因为传统中国画的1些观念“山水居首”，“水墨为上”表明作为水墨画的墨分五色已发展为成熟的色彩系统。

中国水墨画色彩系统的形成，有1个历史发展和演进的过程，不了解这个过程，就不可能正确了解中国画色彩的特点，他的独特的审美追求和表现规律，就会像有些论者那样轻率地指责中国画的色彩不够丰富和缺乏视觉冲击力，他们喜用西洋绘画的色彩传统和成就，在不经意中贬低我国传统绘画色彩语言的价值，这种割裂传统的认识和价值取向。不利于中国绘画事业的革新与发展。

当然，不了解这样1个历史过程，我们也不可能冷静地全面地认识我国传统中国画色彩语言的真实面貌，就会忽视传统绘画色彩语言特定的历史内容，1旦陷于固步自封的境地。背离了历史审视的目光，也会失去不断革新不断进取的锐气和方向。wWW.133229.cOm同样，会阻碍中国画的发展和提高。

首先，需要指出的是，在古代，中国画又叫丹青，可见，中国画本来是重色彩的。远在新石器时代的彩陶上已有相当复杂的色彩：春秋战国和西汉色彩斑驳的帛画；辽阳棒台子汉魏墓壁画《车骑图》，有朱，赤。黄，绿，白，赭，黑，墨等几色，五彩缤纷；隋代展子虔勾勒重彩青绿山水《游春图》；唐代大小李将军的山水金碧辉煌：五代黄筌花鸟鲜艳夺目等，举不胜举的历代名作就是明证，传统中国画的1个极为重要的特点就是在不断的实践中形成了异常丰富的色彩系统，明代杨慎曾经概括指出了“画家有七十2色”，而这个系统在宋代之前就是建立在“固有色”基础之上的，我们不能无视这个历史事实，进而无端抹煞传统中国画色彩语言的丰富性和多样性。

其次，时至宋元，水墨画的崛起并逐渐成为中国画的主流，但它并没有终止对于绘画色彩语言的追求和更新。并没有中断我国绘画色彩运用的传统，而是在新的表现技巧的形成过程中，对传统的中国的色彩语言进行了大胆的革新，这种革新导致了传统中国画色彩系统的形成，并在长期的历史发展过程中充实，锤炼为1种高度精粹的独特的色彩系统，这种高度精粹的独特的色彩系统，是以墨白这两种最基本，最重要的色彩为主要载体，通过水与墨不同量的融合于宣纸上得渗化，产生黑，白，灰丰富的层次，表现了色彩无穷的变化，如果用今天的色彩构成学中的“蒙赛尔色立体”去剖析这种变幻，它反映在黑白两极之间的纵轴之上，是色彩明度的变化，与横向的色相和纯度的变化并无直接的联系。但正因为此，从自然物象抽取，概括出来的不是模拟自然色彩的黑白关系，却似乎更能使人产生丰富的联想，更具有表现性，从而达到以虚当实，虚实相生。不似之似的艺术效果。

从以黑白为主的中国水墨画色彩系统的形成和变化看，这种新的色彩系统，新的色彩观是渊源有自的，它不中断传统，不反叛传统，而是执着于新的追求，新的突破，这种突破主要表现为对“固有色”的超越。

中国画之用色比较注重主观性，自有其历史文化和哲学土壤，先秦的儒学，用理性精神解释传统“礼乐”，将理性引向现实的日常生活，伦理情感及政治观念之中，在色彩的认知上，则表现为对客观存在的色彩的主观性格予以肯定，“巧笑倩兮。美目盼兮，素以为徇兮，何谓也?子曰：”‘绘事后素’曰：“礼后乎?”子日：“起予者商也，始可与言诗已矣。”在缣帛上施加彩绘的美丽女子之形象，之所以美，是因为这个形象统1在素色之中，以此比喻“礼后”。认为仁是礼节仪式的思想内容，礼节仪式是仁的外在表现，即强调外在的表现形式必须从属于内在的思想观念，重视的是正常情感的感受与理念的结合，而不是认识模拟功能，把中国画对色彩的处理引向带有主观性的表现轨道，在理论上则演化为谢赫“六法”中的“随类附彩”说。

“随类附彩”主张作画要表现物的属性，即物的固有色，而不去模仿物的现象即所谓环境色，这1特点，要求画家必须对丰富的客观色彩世界加以高度的概括处理，而这1过程本身就为主观心灵活动1审美选择赋予了较大的空间。“炎绯寒碧，暖日凉星”而“水色：春绿。夏碧，秋青。冬黑”。在中国画家看来，如果用绿色表现冬天的水(并非冬水不含绿色)，那是难以吻合冷，寂静的冬之情调。这里的色彩属性(固有色)所体现的冷暖关系，已经通过心灵感应的过滤概括出来。李思训父子的青绿山水，工整细润。缜密而富丽的设色；张萱，周昉的仕女图卷，轻简的衣裳，柔丽的色调：黄筌的工笔画鸟，几不见墨迹的五彩调子；范宽的雪景重林。云烟惨淡，风月阴霁之状。宋元之前，中国画丰富的色彩世界，无不通过对“固有色”的总体感觉的把握来表现“心”的世界。

对“固有色”的突破正是在唐代工笔重彩发展至成熟阶段水墨画出现之时，可谓绚烂之极，归于平淡。山水。花鸟画在这1时期的兴起更助长了水墨的滥觞。此后，水墨画则1发成为中国画样式的主流。尽管元代前后出现了浅绛形式，色与墨又融合在1起，但这种融合是水墨(不是墨线)与色彩的交融，并仍以墨为主，色为辅。“右丞云：‘水墨围上’，诚然。操笔时不可作水墨刷色想，直至了局墨韵既足。则刷色不妨。”浅绛的问世，虽使中国水墨画更为丰富，为墨这1极色增添了别样的光彩，但依然是以墨为主调的。以墨代色，墨分五色的发现，是对色彩论看似离题却也是惊人的创造。“墨分五色”这1高度精粹的色彩观的形成有着深刻而复杂的历史原因，概括起来讲，主要有3大方面的因素。

其1，“墨分五色”的色彩追求。与道家追求与自然同趣的至大至美的艺术观是1脉相承的。既然“大音希声”、“大象无形”我们很自然的看到道家对色彩的去取，是摈弃人为的“无色”。所谓“五色令人目盲”，因而面向对自然本质的追求。他们认为人为的色彩追求是不足取的，因为追求人为的色彩就会破坏自然固有的“全美”。这种面向自然本质的精神。与以后中国画色彩演变之间。存在着非常内在的关联。用“墨分五色”的这种超主观的色彩观去突破“固有色”的主观色彩观，实际凭籍的真是道家的艺术哲学。作为道家最基本的思想的“道”。其本质是“无”是“虚”，而又表现为“有”为“实”，这种有无相生，虚实相成的艺术哲学对中国艺术(当然包括中国绘画的色彩追求)的影响是十分深远的。

这1色彩观与禅宗的人生哲学与文人审美兴趣也逐渐趋向1致。禅宗追求以自我精神解脱为核心的适意人生哲学与文人画家自然淡泊，情境高雅的生活情趣融为1体，清幽，闲静的审美情趣也逐步形成。自然适意，不加修饰，浑然天成，平淡幽远的闲适之情成为他们追求的最高艺术境界。而水墨色调那单纯，朴素，清雅。浑然天成的美学性格成为最适合于文人画家审美兴趣的技法手段。

其2，工笔画是以勾线填色的形式来表现物象的，这种方法与写实主义西画的区分，就在于形和色是两个不同层面上的既分离又关联的形式要素，简而言之，西画的形与色是相互融合，形是用色来体现的，而中国工笔画的形是用墨线轮廓来表现，色则是在这墨线轮廓之中的形象的固有色。这种表现形式发展到唐代已相当成熟，墨线与色彩的各自发展，势必要以侵入对方的领域为前提。用金线勾勒的金碧山水画，以明暗层次为主要特色的陆探微和黄筌的画作，可以说是用色人形，而水墨画的出现则是以墨线的扩展向色彩方面逼近。宋朝时期，出现院体画和文人画相互对峙的局面也并非偶然，这是中国画样式自身发展的1个必然结果。另外。中国画传统强调的不是对象实体，而是主观情感所表现的气势和韵律，这种生动的气韵主要是通过墨线的“形”来表现的，像“曹衣出水”，“吴带当风”，“春蚕吐丝”，“风雷电驰”这样优美的词汇，都是用来描绘墨线艺术的独特风格及特殊韵味的。可以说工笔画样式发展的日趋成熟，也是墨线扩展为“墨分五色”的水墨画艺术的又1内在成因。

其3，我们还要注意水墨画及其色彩系统形成的时代和文化背景。从整体上看。唐代之后的审美追求。逐渐从儒家政教怀抱的束缚下挣脱而出，朝着追求艺术自身的审美规律和形式规律的方向发展。于是以1种反对矫揉造作，追求自然平淡，质朴无华的情趣韵味，去表现那种超尘脱俗的人生理想和生活态度，便成了时代的审美风尚。因此，有了陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”耐人寻味无穷的优美诗句；有了苏轼的“论画以形似，见于儿童临”的审美主张；也有了逸笔草草，不求形似。聊以自娱的文人水墨画。

此外，毛笔，墨与生宣纸质的相互磨合为“墨分五色”的审美理想的实现又提供了必要的物质条件，即特殊的绘画材料。进而构成了特殊的绘画语言。

篇（7）

2009年：全国青年厨师烹饪大赛特金奖

2009年：全国青年厨师总决赛特优名厨奖

从事餐饮行业二十多年，一直埋头苦修川菜，以融合、创新、博采众家之长为研菜理念，以市场为检验的惟一标准，多有所获；做菜漂亮，做人地道，为同行所称道，是餐饮行业的中间力量。

任荣

中国烹饪大师

重庆名厨培训学校校长

15岁初中毕业后就在重庆饮食技校学厨，在贵阳，昆明，重庆，杭州，新疆等地当过厨师，川菜厨师长，行政总厨，出品总监，现自己开特色酒楼和名厨培训学校，目前已桃李满天下，其中取得中高级职称的有三十余人，中级职称二百多人，均在各大宾馆、酒店任职。他于2002年取得烹调师考评员，曾在大赛中荣获金牌及烹饪名师等荣誉。现专业从事烹饪工艺、宴会设计、厨师培训和餐饮管理研究。从厨准则；用心做菜!做菜如做人!学无止境，不断创新!不进则退!

李玉伟

中国烹饪大师

曾任多家酒店行政总厨，餐饮总监。自90年代开始写作有关烹饪方面的文章和创新菜的研究，先后发表在主流行业期刊上。论文《影响菜肴的风味因素与对应》、《菜肴风味调料巧略》双获华夏美食论文大赛一等奖。从厨32年，他一直认为：“美食是有灵性的。那就是你投入的多少。”

他目前任职于石家庄河北神农庄园酒店，任餐饮总监，致力于中华鲟鱼宴的研究与实践，借鉴传统的中餐烹调技法和西餐的工艺流程，大胆创新，结合药膳的养生原理，集生态、营养、保健为―体，研制成功了五十多道美味佳肴。深受客人青睐，并荣获国家金奖。

剧建国

中国烹饪大师

1968年参加工作，他热爱烹饪工作，带出了一批在餐饮业出类拔萃的弟子。

他组建的清芳美食专业委员会中，聚集了大批当今河北餐饮界的精英，成为冀菜崛起的骨干力量。

他以“寻寻觅觅款款珍珍”和“精烹春夏秋冬肴”的理念，执著地求索着。他从河北菜的构成、特点到烹调技艺，从菜品营养的现代科学认知到名菜名宴的创作，都显示了出类拔萃的境界。剧建国大师勤于笔耕，作品的显著特点是以民俗、民歌、顺口溜、散文的流畅笔法，使饮食文化和其他领域的文化相互渗透，相互依存，共同发展，代表作为《食物性能保健歌》《剧建国烹饪诗文》。

何志强

篇（8）

引言 

攀枝花市，四川省唯一以花命名的城市，被称作阳光花城，座落在四川西南角，金沙江和雅砻江交汇处。自1965年建市以来，城市建设已形成规模，旅游资源独具特色：独特的自然地理环境、独具风味的饮食，浓郁的少数民族民俗风情文化，成为独树一帜的旅游品牌，成为攀枝花市对外开放的重要组成部分。 

旅游文化的翻译工作是使对外宣传资料发挥作用的重要环节， 也是一个城市对外交流水平和人文环境建设的重要体现。如何让攀枝花走向世界、让世界了解攀枝花， 有效开展招商引资、扩大对外交流和合作起到了积极作用。在这种情况下，针对目前攀枝花市独特旅游资源的英译问题进行分析、研究，将极大地促进攀枝花的对外交流合作和提高城市的整体形象。但是由于中英旅游文本中的文化差异表现在其不同的审美、价值观及风俗习惯等中英旅游文本在提供信息方面亦有不同的侧重点。因此，在功能理论的指导下，结合中英旅游文本的不同点，，旅游文本的翻译应以游客为中心，以传播中国文化为导向，最终达到旅游文本的诱导目的。可以采取相应的翻译策略：直译、增译、省译、类比等，以期增强旅游文本译文的可读性，最终有效实现译文的预期功能和目的。 

一、攀枝花特色地理地貌的英译 

攀枝花地处攀西裂谷中南段，属浸蚀、剥蚀中山丘陵、山原峡谷地貌，山高谷深、盆地交错分布，地质构造复杂，森林覆盖面积大，喀斯特地貌分布广，裂谷、温泉、溶洞、瀑布和河流比比皆是，为旅游事业的发展提供了资源基础。对于对于攀枝花特色地理地貌的英译方面，张沉香（2007）对于术语的国际化， 提出应“适当加大音译比例”，“促进国际合作和科技发展”。 

音译不仅能够达到简洁和透明的作用，还是保存源语文化的最佳途径。尊重术语体现的文化而采用音译的翻译方法也是现代术语翻译的一个趋势。以攀枝花地理地貌“喀斯特”为例，就是采用的音译方法现已被学界多接受，然而它却曾被中国学界采用意译的方法改译为“岩溶”。另一个类似的例子是世纪初由中国学者确定的“天坑”，即西方地理学学术话语中的“特大型塌陷漏斗”所描述的地理样貌，在攀枝花也是数量众多，大小不一。2005 年起，“天坑”这一定名获得了国际喀斯特学术界的一致认可，汉语拼音 “tiankeng”开始国际通用“喀斯特”在中国和 “tiankeng”在国际学界的最终被接受，这体现了两个属于名词文化内涵的保留，以及音译在学术文化界的认同。 

攀枝花非常有名的“格萨拉生态旅游区”主景区距泸沽湖116公里，距丽江376公里，沿省道216线（稻攀路）前行可达稻城、亚丁，景区景观由天坑地漏、岩溶景观、高山草甸和彝家风情等组成。关于“格萨拉生态旅游区”的英译资料“Gesala Ecotourism Area as a part of the Golden Triangular Tourism Area of Daocheng， Lijiang and Panzhihua is located at the juncture of Sichuan and Yunnan Provinces.”该译文首先介绍了格萨拉生态旅游区的地理位置位于稻城，丽江和攀枝花旅游金三角，位于川滇两省的交接处。 “ It is not only the south gate of the Great Shangri-la of China， but also an important component of the Sunshine Ecotourism Area in west Panzhihua City.” 此句则强调了格萨拉生态旅游区的重要性，为中国大香格里拉的南大门， “the south gate”则运用了英语中隐喻的修辞手法  “metaphor” ，非常生动形象。 

篇（9）

人类社会进入二十一世纪以来，随着人们物质生活条件的改善和提高，越来越多的游客开始寻求新的休闲方式，旅游的文化性、新奇性、感官体验受到旅游市场的青睐，美食旅游作为一种新兴的旅游方式，饮食文化旅游资源得到一定程度的开发。《舌尖上的中国》大热，使得游客出行目的不再单一，出行意向选择开始呈现多元化趋势。中国饮食文化经历了五千年的沉淀，有着“烹饪王国”的称号，并且饮食在旅游六大要素中排名首位，可见饮食文化不但能够体现中国地域特色和民族文化，更是旅游经济效益的体现。川渝地区地处祖国西南，历史的偶然性和必然性使得川渝饮食既充满了江湖味又时时体现着现代文明。川渝饮食文化旅游资源丰富，少数民族饮食文化资源具有不可替代性及历史优势。

一、川渝少数民资饮食文化旅游资源开发现状

川菜是中国菜系之一，具有别具一格的烹调方法和浓郁的地方特色。川菜具有麻、辣、鲜、油等特点。而川菜最负盛名的菜肴钧出于少数民族传统作坊，如自贡江湖菜、宜宾燃面等。全国少数民族有30个民族分布在西南地区，而每个民族特有的语言文化、服饰文化和饮食文化成为吸引游客的亮点，也是旅游资源开发的重点。目前川渝地区饮食文化旅游资源尚且处于附属资源，直接带动经济效益作用较小，只是通过游客被动消费带来旅游增长点。

二、川渝少数民资饮食文化旅游资源开发存在的问题

（一）政府重视度不够，规划发展不协调

如今少数民族地区政府重视旅游业发展，大力开发和建设旅游景区，缺忽视了对民族餐饮文化旅游资源的开发，没有把饮食文化作为旅游资源看待，忽略了饮食的精神层次，忽略了饮食文化和体验式消费的结合开发，未能将饮食相关的饮食文化、饮食禁忌、饮食节庆以及饮食礼仪与旅游结合起来提升民族区域旅游品牌，政府缺少对饮食文化旅游资源的重视。

（二）饮食知名度低，宣传推广方式落后

川渝少数民族美食众多，但都未形成品牌效应，许多美食只在民间流传。最传统的川菜做法、最地道的民族菜肴，只有形成品牌效应，才能传承和推广。美食旅游宣传力度不够，美食旅游的品牌影响力尚未形成，政府、旅游企业及餐馆经营者对美食旅游推动旅游业整体发展所起的作用认识度较低。少数民族地区饮食文化资源极其丰富，但是人们品牌意识淡薄，做工复杂工序繁多的美食，知名度只限于地区，未能全国推广。

随着科技的进步，现代化社会信息交流畅通无阻，传统的宣传方式已然不能带来更大的经济效益。全国餐饮业竞争激烈，旅游者消费观念也越来越理性化、推进品牌化发展是大势所趋。

（三）专业人才缺失，饮食教育落后

餐饮企业随着消费者自我保护意识的增强，竞争越发激烈。消费者的餐饮选择与餐饮企业的管理和服务水平相关。因此，提高餐饮企业人员服务态度和管理水平对少数民族地区餐饮经济效益起着重要作用。川渝少数民族地区接受过高等教育的高级厨师极少，甚至有些只有中小学水平。随着少数民族地区旅游进入性的提高，游客饮食要求不再是简单的吃饱和吃好，他们更加注重菜肴的艺术水平及文化内涵。但目前民族餐厅餐饮服务人员素质和教育水平无法满足市场的需求。

（四）饮食文化内涵缺乏，饮食环境粗糙

川渝少数民族地区美食旅游开发过程中，对美食本身所包含的文化挖掘不够。例如藏族团圆饭吐巴（类似于饺子），面团中将石子、辣椒、木炭、毛线等放于面皮中。每一种物品代表不同的含义，石子表示在新的一年里心肠硬，毛线表示心肠软，木炭表示心肠黑，辣椒表示嘴如刀。这是一种饮食娱乐，无论谁吃到什么，都必须即席吐出。深度开发美食文化既能满足游客旅游活动又能体验当地特色饮食风俗带来的高层次境界。

川渝美食中除了大品牌大规模连锁店吸引游客之外，一些口味正宗地理位置偏僻的“苍蝇”馆子同样受到青睐。川渝地区尤其是民族餐馆，常常会出现人流爆满却买不到的现象。众多的“苍蝇”馆子就餐环境简陋、餐馆景观设计陈旧，极大地影响游客就餐体验。

三、川渝少数民资饮食文化旅游资源开发对策

（一）注重资源保护，强化宏观管理

首先，各民族在旅游发展期间，既要去迎合游客，迎接市场的需要，以获得经济和生活上的提高，更要加强对饮食旅游资源的保护，让其原汁原味地呈现在游客面前，保持饮食文化的传统性，建立文化保护机制。其次由政府牵头，制定政策与方针，积极引起餐饮企业方向，实现宏观管理。加大对特色餐饮创业的扶持奖励政策、出台相关的优惠政策，支持和帮助企业提升餐饮档次，组织企业参加各种旅游产销会、博览会、交易会等，拓展饮食旅游资源市场。

（二）树立饮食文化品牌，拓宽宣传手段

一方面要求政府引导川渝少数民族地区餐饮、食品加工、配送等企业树立起自身的品牌，形成品牌文化优势；另一方面也要鼓励和支持企业对已有的特色产品的商标注册，加快形成品牌效应，以品牌为龙头带动其他民族旅游行业升级发展。

川渝少数民族饮食文化旅游产品应该加强宣传和推广，不仅仅是人们熟知的菜肴加大宣传力度，更应该重视民族特色菜肴的推广。除了利用电视、报纸、杂志等进行传统宣传手段外，还可以利用新媒体如：微信、微博、第三方等形式进行宣传。同时，借助电视平台打造美食节目、视频直播吸引观众眼球、网络平台设计美食网、旅游节庆活动提高市场影响力。以此吸引旅游者的关注点，加快川渝少数民族饮食文化旅游资源开发。

（三）加强人才培养，提高饮食教育水平

首先要转变餐饮企业管理者思维。餐饮企业生存的根本不单单依靠口碑效应更重要的因素是创新。企业管理者只有跟随市场的要求不断提高创新水平，才能将民族餐饮做大做强。其次，加强对厨师队伍的培训。随着经济的发展，人们生活水平的提高，更多的人注重营养搭配养生长寿，而这些需要专业的营养学厨师。对他们进行再教育不但能够提高餐饮的内涵更加快了中国餐饮的国际化进程。最后，民族餐饮企业应加强与知名院校的合作交流，既能宣传本地区的餐饮文化又能提升现有餐饮工作人员的素质和能力。

（四）挖掘饮食文化内涵，改善饮食环境

饮食文化旅游资源中的文化背景、民间传说、神话故事、风土人情以及历史渊源是餐饮企业提高产品内涵打造品牌影响力的关键。饮食旅游的开发还应该注重内涵的开发，将饮食禁忌与饮食文化相结合，既能满足游客好奇心又能提高美食旅游的开发层次。少数民族餐厅景观应重点突出民俗特色，围绕饮食开展多种文化活动，有利于加深游客对美食旅游的体验，满足个性化的市场需求。

篇（10）

中图分类号：U231+.3 文献标识码：A 文章编号：

成都地铁一期工程规划10条线路，地铁作为城市公共交通体系重要的组成部分，在缓解城市日益紧张的交通状况中起到了十分重要的作用。成都地铁1,2号线已经开通，3,4,7号线同时开建，整个10条线路预计在2020年完成。随着地铁网络的逐渐完善，地铁交通以其方便快捷、耗时短的特点，必将成为成都交通的核心。而伴随着每日巨大的客流量，地铁成为展现城市文化重要的媒介方式。

成都地铁在建设初期，由于施工时间、资金方面的考虑，地铁内部空间设计遵循简单复制、快速施工的原则。虽然在每个站点都结合本站特点在柱础、墙壁、天花等部位做出了相应的文化表达，但表现形式仅停留在单一的界面装饰上，表达内容也不尽充分。

成都作为古蜀文化的发源地，如今成为世界知名的文化休闲之都，其文化内容丰富且具有时代的连续性和前瞻性。从传统的饮食文化、休闲文化、茶文化、道教文化、三国文化到现在的产业文化、科技文化、旅游文化、新兴文化，文化已经渗透到人们生活的各个方面。例如成都的蜀绣，在三国时期就已驰名天下，现如今更是发展成为一门艺术事业。此外，成都于2010年2月28日被联合国教科文组织授予“美食之都”称号，推动川菜走向世界，提高城市创新能力和文化软实力。随着城市向着多元化国际性都市迈进，如何在快速发展的过程中依然能够保持历史积累的丰富文化遗产并与现代文化结合是现代城市建设必需考虑的问题。

伴随着以新兴电子产业为主导的新时代的到来，文化的表达方式也趋于多样化和高科技化，但是归其根本，还是要为使用者创造一个易于感知的空间。在以人为本的主题下，地铁文化的建设也应展现出人文关怀气息，从使用者的角度出发，在地铁内部空间营造恰当的、易于理解和识别的文化元素。例如进站乘坐电梯时遵循左行右立的原则，营造了良好的社会道德氛围，这种软性的文化也是设计者应该思考的方面。良好的社会文化氛围能够让使用者得到真正的益处。

成都在表达川蜀文化上最成功的案例是宽窄巷子——通过还原老成都一宽一窄两条街巷尺度，再现成都的街巷文化，同时引入现代商业形式，使过去和现在结合，为市民和游客提供了一个了解和参与成都街巷文化的平台。

在新兴文化的表达上，成都“东郊记忆”公园是一个相对成熟的案例。该公园由原成都红光旧厂区改造成音乐产业园地，废旧的工业产房和工业设施被改造成音乐酒吧和小品建筑，吸引了各方游客前来观赏、摄影，音乐会、艺术展览等深受年轻人欢迎的活动项目也在这里开展。作为一个新型公园，它既满足了年轻人对于娱乐空间的需求，同时也满足老年人对于休闲空间的需要。

通过对上述两个典型案例的分析，可以总结出一些关于文化表达方面可供参考的经验。宽窄巷子通过场景模拟的方式，把成都传统文化通过立体呈现的方式，调动人的感官，让使用者从各个方面感受到成都丰富的街巷——凹凸变化的墙壁，川剧的演出，美食的品尝等。在地铁站的候车空间中，乘客可以通过欣赏地铁站内的装饰来消磨等待的时间；但是在通行过程中，应创造层次更为丰富的文化展现形式，从感官角度出发，让乘客在通过式空间和等候式空间中都能接触和参与到成都文化中。

成都“东郊记忆”公园最成功的文化表达在于其把旧时代的工业文化和新时代音乐时尚文化有机结合在一起，调动了年轻消费群体的积极参与性。新的文化在潜移默化中形成，城市区域也因为音乐产业的蓬勃发展而被带动，彰显出社区活力。成都地铁在文化的表达上，也应该承载文化的变迁，串联文化的过去、现在和将来，体现城市文化的传承性与发展性。在成都地铁站内表达文化时，应充分考虑大量青年和中年乘客需求，对于城市新兴文化元素进行表达。在表达的方式上，应当结合新的媒介模式，例如随着平板电脑、智能手机的普及和应用，地铁内wifi的使用已经成为必然的趋势。未来地铁内文化的表达方式应结合不同受众人群，把新的科学技术和传统文化表达结合在一起，使城市文化以一个新的方式得以传承和延续。

此外，文化的表达应该更多地考虑到公众的参与。文化的表达和传承应该包含两方面的因素——教育（即人的参与）和空间，有了公众的关注和参与作为支撑，成都文化才能得以更好的发展和传播。譬如美食、川剧这些传统的成都文化项目都是得到了人们的品尝和观看后才被多年的传承下来。

成都地铁的线路规划综合了城市职能和功能片区的发展需要，每条线路的设计都有其经过的代表成都文化特色的区域。地铁内文化表达的方式应结合每条线路各自具有的特点，发展每条线路的主题，使成都地铁内部空间文化的表达成为一个体系，展现城市文化的各个方面。

综上所述，第一，成都地铁内部空间文化的表达应该是多元的，文化应该包括历史的积淀、现在的发展及未来的规划等方方面面。成都作为一座包容的城市，应该向全世界呈现一个多元发展的城市面貌。第二，在具体的表达方式上，要充分考虑使用者各个感官要素的体验，让文化的表现方式更为立体化，让使用者能够更加直观的对文化进行解读。第三，文化的表达方式应该与新兴的媒体技术相结合，使成都文化通过与时代相结合的方式进行发展和传承。第四，地铁内部空间文化的表达应该切合每条线路的通行站点所在区域特色，系统性的进行规划。

地铁站点内部空间在文化的表达上应借鉴地上的城市公共空间的文化表达方式，但同时也应充分考虑其作为地下空间的特殊空间属性，选取适当的表达方式，使文化能够更好的得以表达和感知。

[1][[1]本论文来自西南交通大学“国家大学生创新性试验计划项目” ，课题编号为201210613028）指导老师：李异。课题成员：祝学雯，杨文菲，杨浩，赖冰馨，赵嘉谦。] （西南交通大学“国家大学生创新性试验计划项目”201210613028）

[2][] 特别感谢小组成员杨浩，赖冰馨，赵嘉谦对本论文的帮助

参考文献：