平面设计专业毕业总结汇总十篇

序论：好文章的创作是一个不断探索和完善的过程，我们为您推荐十篇平面设计专业毕业总结范例，希望它们能助您一臂之力，提升您的阅读品质，带来更深刻的阅读感受。

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平面设计软件的应用范围非常广泛，近年来随着广告产业的不断发展，社会上对平面设计专业毕业生要求很大，随着中职教育的普及，学生们期待在中职学校能学到一门有用的手艺，近年来中职院校普遍一设了计算机和艺术设计的专业，例如，美术设计、动画与网页制作等，这些专业都要接触到平面设计软件，现就几年来从事学校系统的设计课程传授中发现一些问题，谈谈自己的看法。

1 中职平面设计教学存在的问题

1.1 学校教学与社会需求脱节。在我国中职学校开设平面设计专业的很多，可由于管理部门教研师资缺少，往往把中职学校的众多专业归于一个人来管理，以至于单一专业的交流极少，大家都只埋头于自己领域内发展，加上教师对市场了解得少，教育出来的学生学平面设计的不懂市场营销、制作工艺；学电脑制作的不懂印刷版式和色彩；不知道平面设计到底怎样去运用，更无法满足用人单位的要求。授课形式大多也是教师讲述学生练习，课程结束后往往许多同学对市场调查、如何、广告法规等许多在真实操作中必须考虑的因素没有概念，学校目前还是处在一个真空教学的状态中。学校无法提供给学生了解社会、接触企业的机会。

1.2 专业的平面设计教师缺乏。虽然当前开设平面设计专业的中职学校很多，但是绝大多数教师并没有受过系统的平面设计教育，他们原本都是纯艺术的或是工艺美术专业出身，他们中很多都是依靠自学或各种培训来了解平面设计的。除了很少一部分拥有从事设计工作的实际经验外，绝大部分教师在平面设计的实践上有些苍白。他们往往有扎实的绘画技能功底和良好的审美品位，但是对于平面设计这种面向市场的商业掌握不足。

1.3 学生学习的目标不明确。由于受中考制度改革及艺术类高考制度的影响，中职学校招收来的学生急功近利，盲目应试。有的学生专业学习了一、二年，竟不知道这个专业毕业后是干什么的。一些中职学校以升学率作为学校的宣传资本，在巨大的升学压力下，学生放弃了对资格证书的考核和平面设计类的比赛活动，潜心于基础绘画课，一心以升学为主，阻碍了学生自我发展的方向。学生忽视了平面设计专业课的学习，对自我提高产生不利影响，况且艺术类高考中也有命题创作这一科目。因此，只有把绘画基础课程和设计专业课程交叉学习才能全面提高平面设计的能力，只有多参加平面设计练习、创作、比赛等活动才能增强学生的实践能力。

2 如何构建中职平面设计高效课堂

随着我国高等教育扩招之后，中职学校的学生生源质量也与以往相比有所降低，这就要求中职学校的教师付出一定的努力来设计适应当今中职学生的学习特点的教学计划与模式，培养市场所需要的技术性人才。笔者根据自己最近几年作为中职学校平面设计课程的任课教师的经验总结，认为提高中职平面设计课堂效率应该从以下个方面入手：

2.1 随着时代的进步不断选用合适的新式教材

平面设计教学是一门注重时新的学科，作为发展在时代最前沿的学科，其知识和资讯的更新速度之快超乎人们的想象，而教材一定滞后于知识的出现，教材做为教学的基本一具，也是深入教学改革，提高教学质量的重要保证，如果不及时更换教材，那样教材内容更陈旧，势必成为平面设计教学的严重障碍。固然，根据社会的发展和教学的需求，选用合适的新式教材。在征订教材时要多征求各方意见，由学生与教师共同组成探讨，充分收集大家对教材的建议，多提供些样书，最后总结各方意见选用较合适的教材。有时教材选用的也不一定各方面都合适，我们这些教师应有取舍的利用教材，对教材中内容加工处理。

其次是学校教学模式上未适应时代需求而进行教学方面的改革，教学观念相对落后。中国的平面设计教育起步较晚，绝大部分在教学方面无论从内容还是到形式基本沿用以前的教学模式和教学大纲，创新意识薄弱。同时，学生在学习的过程中与外界接触的机会相对甚少，缺乏实践动手能力。学习态度过于被动，学生只是顺理成章的完成了所学专业的基本课程，但这并不代表该课程是否真正理解，是否真正能够应用到平面设计中去。设计的过程和作品普遍存在抄袭现象严重的问题，一个平面设计命题往往都是东拼西凑，抑制了思维能力和创新意识的提高，使自己的平面设计水平停滞不前。平面设计教学不能固步自封，要时刻关注国际最新流行剪裁沿的设计讯息，设计教师应通过学习各种渠道如网络、国外期刊杂志、学术研讨会、文化交流会及大型设计展览等获取设计信息来传递给学生，将创新理念和创新思维传授于学生，同时学校也多举办些设计大赛，以激发学生学习设计的动力和积极性，取得事半功倍的教学效果。

2.2 明确学生为主体，教师为主导的教学理念

在平面设计课堂中，教师应树立学生的主体地位，注重调动学生的学习兴趣，鼓励学生进行积极探究，主动参与教学过程，关注学生的进步和发展。为了能够充分发挥学生的主体地位，可以让学生尝试探究学习、合作学习、自主学习等一系列学习方法。比如，在标志设计的课堂教学过程中，老师可以让学生带着“欣赏分析标志”的任务走出课室，以小组的形式欣赏户外标志，再进行讨论分析诸如“标志的表现形式”、“标志的分类”等问题，上交《赏析报告》，作为对现有标志的一次调研，不再是教师在课堂上的“满堂灌”，而是学生的一种自主探究性的教学活动，能充分地调动学生的兴趣与主动性，快乐地成为学习的主体。与以前只是在课堂上看幻灯片对比，学生在实际环境中对已投入使用的标志的观察更为立体，更为全面，可以从多角度观察标志的效果，甚至可以有机会去动手摸一摸那些标志。老师引导学生研究不同材质做出来的标志的区别，例如有厚度的标志的立体感、空间感比较强，用于档次较高的企业或商铺；平面喷画的标志成本低，但色彩变化丰富，可用于一般的小企业或商铺等等，学生在这样的户外观察过程中，可以自己发现问题，注意到平时在课堂上看幻灯片忽略的细节，回到学校后再进行小组讨论总结，起到了激发学习兴趣的作用，从而使学生关注到学习与实际工作之间的联系，启发学生进行下一步的学习。学生学习态度比以前积极主动，注意力明显地提高了。

教师在课堂上还应发挥其主导的作用，努力在教学安排上做到：（1）善于激发及保持学生学习美术设计的兴趣；（2）努力营造轻松、愉悦的课堂氛围，引导学生讨论，师生、生生交流以达到思维碰撞、激发设计灵感的效果；（3）不要吝啬赞美的话语，多鼓励学生；（4）用心创设教学情境，追求教学活动的有效性。

2.3 加强培养学生的综合素质

要想触动这些受众，就必须了解这些领域的知识，通过真诚交流让人产生真正的共鸣，做出符合这些产品内涵的设计作品，而不是自说自话。因此，市场对平面设计专业毕业生的综合素质要求越来越高，加强培养高职平面设计学生的综合素质已经迫在眉睫。在高职平面设计教育中，课程设计一般分为基础美术课程、电脑软件课程相关项目的各类设计课程如：包装设计、广告设计、书籍装帧、CI设计等。在综合项目实训过程中，可以让学生在建筑、室内设计、产品等范畴跨界别地探索、思考、发现、融合、构想行动方案和制作，在行动过程中可以掺入文化意义、美学、音乐、文学和工程学等。两千年前维特鲁威在其著作《建筑十书》中除了建筑范畴亦引用了几何学、光学、声学、气象学、天文学以及哲学、历史学、民俗学等论据以昭示多学科对建筑创作的作用[2]，平面设计也是如此。教师应该提供大量的阅读信息，提供给学生查询和阅览，实施相关的鼓励制度，让学生主动接触到美术、文学、音乐、科学、历史、政治或其他学科领域提高自身的综合素质，扩展了学生的思维能力和设计内涵。“如果你要在一个领域里做得特别出色，你就必须在其他领域里吸取灵感和素材！”要寻求这种语言，不只是关注平面设计的视觉元素，甚至会设想房间墙纸的颜色，体会到音乐、建筑、绘画等都只是设计的一个方面，只有把这些方面都掌握好，才能让自己的手握成一个拳头，让自己的设计具有力量，才能产生共鸣，获得市场的认可。

2.4 任务驱动，提升学生的创意能力

随着学校对实训教学重视程度的不断提高，电脑美术班学生的机房设施也得到了进一步的完善，充分满足了学生在设计与创作过程中所用的设计软件。

2.4.1 设计初稿的拟订。在这一阶段学生要完成的任务是确定自己要进行的设计方向，拟订作品的表现形式，达不到要求的作品重新构思创意与制作，激发学生深入构思创意，为求作品精湛，初稿经过各自反复推敲，由专业老师把关确定下来，为下一步的电脑制作作好准备。

2.4.2 效果图的制作。作品的电脑效果图主要通过photoshop、Illustrator以及coreldraw 等几个设计软件进行制作，制作过程中，要考虑几方面的因素：作品效果图的尺寸大小、色彩模式、格式等，为后面的作品成品印刷要求作准备。制作过程中学生还会碰到技术问题，老师得及时给予指导，技巧运用，在学生制作过程中色彩运用是否协调，产品形体塑造透视是否准确得及时给予更正，各组成员建立团结的合作关系，遇到问题先在内部解决，以小组合作的方式进行作品设计，大大提高了学生专业能力、创造能力以及竞争能力。

2.4.3 作品的排版。各小组设计制作完成作品以后，接下来就是印刷前的排版，因为这个要考虑到印刷费用问题，所以，怎样排版更合理、更节省经费也是个大考验，各组在作品进行排版前，得按广告公司的印刷机器的尺寸规格编排，印刷后还得将各个作品分别裁剪成独立作品以便做最后的包装与装饰，这点得由专业教师引入指导，学生细心操作最终得以完成。

参考文献：

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平面设计也叫视觉传达设计，它包括了标志设计、广告设计和书籍设计等诸多方面。近年来，中等职业学校平面设计专业发展很快，但是学生在就业问题上屡遇“没有工作经验”的瓶颈，这一现象暴露出两个方面的问题：一是平面设计专业毕业生的实际能力与社会实际要求存在着差距，二是企业想压缩传统“传帮带”的用人周期，对员工提出了“拿来就用，零距离上岗”的高要求。为了解决供需双方之间的差距，培养出更多与社会需求接轨的人才，必须改变平面设计专业现行的教学模式，“现代师徒制”这一教学模式可以解决这个问题。

一、“现代师徒制在”与“传统师徒制”的区别

传统“师徒制”是一种典型的职业教育，学徒入师后跟随师傅在从业过程中学习，所有教授的内容寓教于工作之中，涵盖行业的知识技能、理论知识、职业操守、职业素养等。在从业过程中师傅以身作则、言传身教，学徒潜移默化中逐渐掌握到能独立从业。传统师徒制没有明确的学制年限与考核认证体系。入学与结业时间灵性性比较大，由师傅视学徒的天资和对技能的掌握程度决定。我校为了保证学生在就业前就具有这样的能力，把原本企业中的师徒关系转接到学校，使师生之间建立师徒关系，称之为“现代师徒制”。现代师徒制是一种有效、便捷的培训模式。在平面设计专业中采用师徒制教学是一种大胆的尝试，它改变了以往“填鸭式”教学理念，通过参与实际项目制作，使学生的视野更加开阔，技能进一步提高，毕业的学生能够很快地适应社会的实际需求。同时，教师的实际操作能力也得到了进一步加强，有助于双师型教师队伍的建设。

二、师徒制具体实施方案

第一阶段为理论学习。学习周期为四个月，学习内容为平面设计的相关理论。包括版式设计，平面广告设计，标志设计，摄影等。让学生对平面设计专业的理念有一定的了解，同时为下一阶段的学习打下基础。第二阶段为软件技能学习。学习周期为三个月。这个阶段主要内容是软件技能培训。学习的软件有Photoshop，Ilustrator,InDesign等。在这个阶段，学生要熟练掌握各个软件的操作，可以利用软件完成各种制作。第三阶段为专业项目实训。学习周期为三个月。我校建有既对外营业，又对内实训的工作室。学生在工作室可以参与实战项目，在实战中领悟专业理论，强化操作技能。第四阶段为企业实训阶段，学习周期为一个月，送学生到企业煅炼。校内工作室虽然能完成实战操作，但因为规模、客户人群等限制，学生实践效果还是有限，去企业则更能开拓眼界，接触到更多的专业内容。

三、师徒制成效分析

1.提高了学生的专业技能。我的徒弟不是班级里的尖子生，他们只是很普通的学生，怀着对平面设计的热爱来拜我为师学习。他们来的时候就是一张白纸，无论是美学知识，还是软件操作都不会，这让我很头疼，好在他们很认真，让他们做什么，他们就做什么。因此我针对他们的基础设计了一个行之有效学习计划，从浅入深，由简至难。平时让他们多搜集资料，多看，多想，多思考。慢慢地，徒弟可以将理论教学和实践教学零距离对接。在这种模式下的学习，淡化了“班级、课程”的概念，取而代之的是通过实践项目，学习相关专业课程知识，知识和技能穿行，极大地优化了专业课程结构。师傅与徒弟之间是一种互动教学，学生从被动接受知识到变为主动去获取知识，由一个普通的学生转变为该专业的佼佼者。2.提高了师傅了专业能力。通过师徒制的历炼，使我积累了丰富的经验，总结了得失，有效提高了个人的能力，不仅视野开阔，教学理念更新，还密切了师生关系，教师成为课堂的推动者和创造者。通过课题研究，我的教育教学水平和科研水平都得到了提高。3.建立学生走向社会的对接平台。师徒制的教学模式是开放型的教学，教学通过与社会实践联系，使学生直接深入了解现实企业的经营状况，经营理念、与客户沟通技巧等等，使学生充分了解该行业最前沿的动态。学生在业务谈判、与客户沟通、设计制作等环节在学校教学中是很难模拟的，通过师傅的传、帮、带，徒弟能练就扎实的岗位技能和职业素养，增强学生对社会的适应能力、应变能力、特别是解决实际问题的工作能力。可以说，师徒制是与社会就业岗位、职业能对接的平台，是学生社会化的重要渠道。

四、师徒制的课题反思

尽管本次带的徒弟都顺利出徒，但是在带徒过程中还是反思到一些问题。其中有一个徒弟中途退出，原因是跟不上学习，自己最终放弃，所以师徒制教学并不能保证所有的学生最终都完成学习目标，今后要研究如何让能力差的学生达到教学要求。此外本次师徒制的教学基本上都是由我一个人完成，今后可以考虑让更多的教师加入，组成一个带徒团队，这样能发挥各个老师的特长，教学内容也会更加完善。

作者:丛日东 单位:大连商业学校

参考文献：

[1]何家林.校园中现代师徒制的探索.2015年4月.

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根据对现在的从业设计师的比例调查，平面设计师的数量达到了所有种类设计师的52．44％。中国在商品经济空前发展的今天，平面设计行业起步较晚，起点较低。社会急需大量的平面设计人才，这样巨大的从业空间一方面给我们的平面设计教育提供了良好的大环境，也给建立平面设计专业提供了可行性支持。艺术院校重艺术轻技能，理工院校重技能轻艺术，这两种平面设计的人才观都略有偏颇。如何才能在重技能和重艺术之间找到一个合理的平衡点是现在许多专家考虑的问题。

二、高职平面设计教学存在的问题

直至1998年，国家教育部才正式将艺术平面设计教育归入艺术设计专业学科，仅在艺术院校和普通高校开设相应的专业课程。在高等职业技术院校中，艺术平面设计教育起步较晚，在这样的背景和传统教学观念的制约下，高等职业艺术平面设计课程还存在着以下一些问题。

1．落后的教学方法。传统观念认为“学习”就是“死记”。在这种思想的影响下，形成了满堂灌的教学方法。学生失去了思维和行为的主动性，创新意识也被抑制了。而平面设计需要创新，只有注入新观念、新想法，才能设计出新的东西来。

2．被动的学习态度。学生虽然系列地修完了各专业基础课，但并不等于已具备了全面、准确地理解和掌握这门课程所涉及的专业知识结构，并将其融会贯通到设计实践中。学生在学习平面设计课程时，只仅仅把它当作一门必修课来完成，大部分同学只是想考试及格，拿到学位即可。高职学生被动的学习态度严重影响平面设计的教学效果。

3．泛滥的电脑设计。计算机特技是电脑软件中最引人注目的部分之一，合理地利用它能产生传统方法无法达到的奇特效果。但是大家不假思索，不加控制地利用就会泛滥。

4．较差的动手能力。由于课时少、教学任务重的原因，往往忽视学生动手能力和实践能力的培养。结果学生只是学到了一些死知识，而很少有机会进行设计训练。其实平面设计这门课程完全是一门试验课程，老师在讲解要点的同时，不能忽视学生动手能力的培养。

三、提高高职教育平面设计教学的措施

高职平面设计教学存在着不少问题，如何解决这些问题，提高教学效果成为平面设计课程教学教师需要考虑的首要问题。我以为应该从以下方面进行尝试：

1．制定详细的教学大纲。高职课程的教学大纲应以课程目标为依据，根据理论知识必须、够用，并在进行教学分析的基础上确定。通过课程的学习使学生能做到掌握软件的操作要点，掌握知识结构框架，理解各章节的重点和难点。

2．强调积累和实践。艺术平面设计不能忽视学生平时的实践经验积累。长期处在封闭的训练中，学生不了解社会、企业的发展状况，不能及时根据社会企业需要调整自己的知识结构。可利用课余时间，采用多种途径，使学生得到锻炼，吸取经验，达到提高实践能力的目的。可组织学生参加平面设计、动画设计、板报设计大赛，进一步培养学生的实践能力。

3．激发学生的学习情趣。让学生明白学好平面设计课程对学生将来的发展的重要性，在课堂教学中还可以适当举例说明其重要性，让学生从心理上重视该门课程。在教学过程中，枯燥的讲述必然导致学生对该门课程索然无味，应该结合案例教学，加上幽默风趣的讲解，让学生在轻松的课堂气氛中学习难以掌握的知识。要让学生在平时的练习中将书本知识转化为作品，以激发学生的学习兴趣。

4．树立现代设计观念。观念决定一切，用什么观念指导办学和学习，就会产生什么样的效益和质量。因此，作为艺术设计专业的学生，从一踏进美术系的大门，就应该牢固地树立设计意识，明确自己的专业目标，以现代设计意识来统帅学习期间的全部过程，明确每门课程要解决的问题及它在专业教学中的地位和作用，增强学习的主动性、积极性和参与意识。

5．注重学生个性化的培养。设计的本质是创造，设计创造源于设计师的创造性思维。个性化是设计师对平面设计个性差异的独到见解。平面设计教学应通注重培养学生设计创意个性化的表达，倡导设计风格，挖掘个人与众不同的创造性思维，使设计具有鲜明、独特的个性表达和强烈的视觉冲击力。在教学中，教师要鼓励学生大胆想象，培养学生个性化思维，只有这样培养出来的学生才具有个性，才具有创新力。

四、思考与总结

虽然平面设计越来越受关注，但是目前我国的高等职业艺术学院的艺术设计教育才刚刚起步，我认为不能照搬照套外国的教育模式。以往平面设计教学普遍存在着以知识为本位、教师为中心和以传授、灌输为主要特征的课堂教学模式。这样的课堂教学模式，阻碍着创新人才和技能型应用人才的培养。这就意味着教师应当在教学过程中，采用全新的教学模式，因而必然要对传统的教学理论、教学观念提出挑战。所谓“教学相长”，正是在师生双方相互交流、相互沟通、相互理解、相互启发、相互补充的过程中，逐步达到教师与学生，分享彼此的思想、交流彼此的情感、设计的观念与理念，从而达到共识、共享的效果。

参考文献：

[1]张葳,李海冰.艺术理论课在设计教育的重要性[J].包装与设计，2005，(12).

[2]陈基才.现代高等职业艺术平面设计教育的二元制[J].2004，(3).

[3]彭建祥.创建具有特色的艺术设计教育体系探讨[J].2006，(6).

[4]华勇.论高校艺术设计教育如何适应市场[J].2006，(8)．

[5]尹定邦.设计学概论[M].湖南科学技术出版社.2002．

[6]杨玲,李连天.以市场为导向的平面设计教学探讨[J].科技经济场，2006，(7)．

篇（4）

中图分类号：TP317.4文献标识码：A文章编号：1007-9599 (2011) 20-0000-01

Graphic Design Software Using in Vocational Art School

Gu Zhihua

(Heyuan Polytechnic School,Heyuan517000,China)

Abstract:Graphic design software by exploring vocational art schools in the use of,the question of how to provide students with limited time to grasp a variety of graphic design software means for vocational students learn how to do graphic design courses out some thoughts.

Keywords:Graphic Design;Vocational education;Use

计算机平面设计软件的应用范围非常广泛，近年来随着广告产业的不断发展，社会上对平面设计专业毕业生要求很大。随着中职教育的普及，学生们期待在中职学校能学到一门有用的手艺，近年来中职院校普遍开设了计算机和艺术设计的专业，如美术设计、动画与网页制作等，这些专业都要接触到平面设计的软件，通过学校系统的设计软件的课程教授，是这类中职毕业生能够成为具有设计和制作能力的兼顾的技能型人才。笔者通过多年的中职教学经验发现了一些问题，总结了一些经验

一、中职学生学习平面设计的信息不足

虽然目前国内各大中职院校都开设了平面设计软件学习的课程，但是不可否认的是中职学生在学习计算机软件时有先天不足的因素。首先，中职学生的学习能力相对较弱，中职院校生源的知识体系薄弱，学习平面设计的艺术生的学习成绩就更差了，数学和英语等基础知识掌握的不好，理解能力也较差，在平面设计时还体现出他们审美能力的欠缺，他们对于学习的热情和自控能力也差。在心理上，中职学生普遍对未来显得很迷茫，对于中职学生的出路缺乏信心，心理上容易产生焦虑感。这种现象是社会的不重视，家长和学生对于中职教育的误解引起的，总而言之，中职学生学习平面设计软件的热情不高。

通过调查分析，中职学生对于平面软件的兴趣还是很高的，一般平面设计软件的学习安排在一年级，此时的学生带着极大的好奇心和兴趣走上课堂。但是由于他们的学习能力有限，又普遍缺乏学习的积极性，因此在好奇心过后，如果教师缺乏有效的手段进一步刺激他们的学习欲望，那么学习兴趣就可能下降，甚至出现厌学情绪。

二、如何激励中职学生学习平面设计软件

（一）选择适合中职学生学习水平的教材。目前关于平面设计的软件很多，有的关于图形设计、有的关于图像处理软件以及图文混排，比较著名的有Adobe公司Photoshop、Illustrator、PageMaker，Macromedia公司的Freehand、Corel公司CorelDraw、Painter等。这些都是市面上运用的比较多的平面设计软件，非常实用。但是我们的课堂时间有限，不可能全部教授，教师应该有所选择，结合中职学生的学习能力并且结合当前广告流行趋势和业内状态进行选择。需要注意的是，由于同一个公司设计的软件在风格和界面选择上具有一致性，且功能大多数也是互补的，因此在选择教材时尽量选择同一个公司设计的软件，这样能够保证课堂的整体性和连贯性。比如可以选择Adobe公司的图像处理软件Photoshop，图形设计软件Illustrator以及图文混排软件PageMaker。相对于软件来说，教材的选择就更复杂了，市面上关于平面设计的教材多且杂，难易程度相差很大，教师在选择教材时要首先看教材的质量，没有错误是首位的，其次就是教材的难易，尽量选择实用性较强，经典且语言通俗易懂的教材，最好每步讲解都范例，才能达到深入浅出、图文并茂的效果。这样即使教师在课堂上不能讲完全部的内容，学生在自学时也能够看懂，从而全面掌握平面设计的内容。

（二）授课方式要以操作训练为主，理论讲授为辅。平面设计软件的教学是一门实用的课程，既然强调实用，就要求学生要经常自己动手进行操作，只有这样才能使学生熟练掌握平面设计软件的操作技法，为后续课程打下坚实的基础．因此这门课的教授应该尽量减少理论的讲授，突出实践的地位，学生在教师的指导下在实际操作过程中发现自身的不足，在大量的实例制作中逐步熟悉并掌握所学软件。这就对教师的能力提出了更高的要求，教师必须熟练掌握相关软件的操作方法，“自己有一桶水，才能给学生一杯水”。在教学过程中，教师需要结合实际应用给学生讲授大量的范例，这样既避免了枯燥的理论讲授，吸引学生兴趣，还能培养学生实际的动手能力，范例一定要具有时代性，给出时下最流行的设计，还要尽量以最简洁的步骤制作出最绚烂的效果，让学生感受到设计的乐趣。

三、中职平面设计专业学生的培养目标

（一）培养学生基本的美术欣赏能力。在平面设计中，色彩是一门基本的学问，平面设计软件的教学要培养学生对色彩的基本欣赏能力，有的设计没有夸张的纹饰，只是几种色彩的线条就让人难忘，这就是平面设计的最高境界。要锻炼学生在Photoshop中“调色”和“用钢笔绘画”方面的能力，切忌不能仅用吸管等工具去吸取现成的颜色或只照着教材输入固定的RGB颜色值去联系，那样只会培养“匠人”而不是设计者。要让学生学会用自己的眼睛发现色彩的感染力，用心去体会色彩的搭配和亮度强弱的变化，这样的感觉可以让学生在反复调色的过程中领会到，这也正是我们教学的目的。

（二）培养学生终生学习的意识。平面软件更新换代的速度快，几乎每年软件都会升级，延伸不同的功能，但是学生学习的时间短，不可能每年都补充新知识，这就要求学生必须具备学习新知识的能力，能够自学掌握升级后软件的使用。俗话说“授之以鱼，莫若授之以渔”，我们应该在教学过程中就注重培养学生分析和解决问题的能力，特别是对于新软件快速熟悉能力，优秀的设计师应该具备独立获取新知识、新技能的能力。只有让学生学会学习，具有选择信息、处理信息的能力，才能终身受益，价值永恒。要培养这种能力，教师在教授课程时不能面面俱到，要留一点空间让学生自己去领悟，根据自己的爱好选择软件和工具，独自完成设计。

四、结语

平面软件设计在中职教育体系中具有重要地位，它为社会培养了一大批优秀的技能型设计师。但是需要注意的是，平面设计最终是为艺术服务的，教师要注意培养学生对艺术的审美能力和创新意识，切忌不能让学生只关注软件的技巧而忘了艺术设计本身。

参考文献：

[1]怀特•阿历克斯•伍.平面设计原理[M].黄文丽,文学武译.上海:上海人民美术出版社,2005

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一、两者的联系

从历史的角度讲。平面设计是从绘画艺术中派生出来的，平面设计与绘画艺术可谓关系十分密切。当今照相机、电脑在平面设计中的普遍运用减少了平面设计中的绘画因素，但绘画艺术在平面设计中的作用和意义绝对没有失去。随着社会分工逐渐细致和学科专业性的划分，两者从表面看有了学科的分明性，但从本质意义来说没有分界，只是它们之间功用不同，所采用的媒介不同而已，但它们所共同承载的文化精神、审美内涵是相同的。

(一)绘画艺术是平面设计的基础

自从平面设计学科建立以来，绘画艺术就作为其基础而设置。这是非常重要的。一个优秀的平面设计师必须具备绘画基础，从点、线、面的认识开始，学习掌握平面构成、色彩构成、立体构成、透视学等基础知识。1998澳大利亚工业设计顾问委员会调查结果，设计专业毕业生应具备的10项技能第一位就是：“应有优秀的草图和徒手作画的能力。作为设计着应具备快而不拘谨的视觉图形表达能力。绘画艺术是设计的源泉，设计草图是思想的纸面形式，我们有理由相信。绘画是平面设计的基础!”

平面设计离开了绘画艺术就会失去生命力，绘画对于平面设计而言存在着对造型语言和形式语言的原发性意义。更重要的是张扬艺术个性，表达人文情怀，提高审美能力。忽视绘画艺术对平面设计的内在意义，平面设计最终只能走向概念僵化，成为没有生命力的拼图排字游戏。可以说。绘画艺术是一切艺术活动的始端。也是开启艺术活动的使者，对平面设计更是如此，它可以激发平面设计视觉艺术的更多可能性。

(二)绘画艺术可以促进平面设计的发展

绘画艺术作为平面设计基础的同时，还可以为平面设计研发形式语言。平面设计生命力的延续既要有文化底蕴。还要有赖于视觉形式语言的不断变革与发展。从历史的演变发展中我们不难看出，平面设计不断通过视觉语言形式的变革而获得新的生命力。

综观历史就可以得知。平面设计的发展史就是绘画与设计的发展史。平面设计一开始就有画家的参与，在发展过程中视觉形式语言的变革都是因绘画形式语言的新变化而出现的。19世纪，平面设计在欧美各国的社会生活中起着重要的作用。其设计形式语言在画家的参与中有了新的转变，德加、波奈尔、杜米埃等著名的画家都对欧洲早期的平面设计视觉语言的发展起着重要的作用。如印象派画家马奈和劳特累克设计的海报均以他们的绘画语言形式注入其中，具有平面装饰色彩的表现风格，设计出既有人情味又符合平面视觉传达的形式语言。

二、两者的区别

绘画艺术和平面设计也存在着巨大的差异，二者之间的关系属于两个不同性质行业之间的关系――是实用性与观赏性的关系；是多层次、多社会性的理性思考与情感宣泄，是表现个性才气的关系：是体现工业化的生产技术水平与个体艺术者之手工技巧的关系……

(一)绘画注重个性化，设计具有商品依附性

绘画的意义在于创新，而创新只有通过个性化才能够得以实现。重复的绘画没有生命力。如果我们回顾一下绘画的发展历史就会发现：无论在中国还是在西方，每一位杰出的大师都曾经创造过极端个性化的作品。每一位巨匠都具有自己独特意义上的典型符号。画家尤其是现代派画家。他们在创作时完全可以不考虑其作品的社会性。不必去考虑观众能否接受。而只要考虑自己的艺术如何创新，如何具有个性就可以。在某种意义上，任何画家其作品的生命力都在于极端个性化。通过作者对美的形式法则的特殊理解以达到创造新的形式美。

而设计与绘画最大的区别在于其对商品的依附性上。设计作为商品在为市场服务时必须具备“包装”价值与“使用”价值。要想赢得客户的信任与满意、最终实现设计的价值，就必须通过市场竞争的考验，设计的成功与否在于它能否通过美化产品而最终实现促销的目的。现实中几乎每一位设计师在为客户提供设计服务时。都会尽量去迎合和满足客户的需要。一方面。设计师必须站在客户的角度去揣摩他们的心理。以使自己的设计方案得以通过；另一方面，客户可能对市场的把握、了解远胜过设计师，设计师不得不服从客户对他提出的要求。在设计的过程中，设计师绞尽脑汁去思考、去解释自己的作品，也许自己认为很满意了，但最终的评判还是客户对其设计能否通过。

设计对商品的依附性还体现在“市场”是设计的指挥棒，市场的强劲与疲软将直接影响设计行业的起伏。如1991年海湾战争爆发之初，欧洲主要工业化国家生产过剩、消费匮乏。市场处于严重的经济萧条状态，生产停滞不前。荷兰的顿巴设计公司上门为一些厂家服务时得到的回答是： “我们暂时不需要设计，现有的设计就足够了。”还有另一种情况是，当市场上某种产品在卖方市场状态，产品供不应求时，厂家对“设计”也会不屑一顾。可以这么说，在商品经济不发达的社会状况下上谈论设计水平的提高根本不现实。

(二)绘画追求“混沌美”，设计追求“秩序美”

“混沌美”一词是“指宇宙形成以前模糊一团的景象”，“混沌”本身就体现着一种不确定的、耐人寻味的特征。中国古典绘画所表现的“空灵”、“气韵”，用有限的笔墨表现无限的意境等美学思想，都在于这种“混沌”之美。绘画对“混沌美”的追求还体现在对材料肌理的选择上。何种题材、何种效果、需要何种肌理，是绘画追求混沌美的表现之一。尤其是现代绘画，在一幅作品中选择综合材料已到了随心所欲的境地，多种材料的运用旨在加强画面的“混沌美”的效果，通过扑朔迷离不确定的材质肌理的运用。以达到变化多端的目的。

而秩序美是平面设计的核心体现。现代设计对实体的进一步把握是形式法则，形式是实体的具体化、丰富化、精确化。在现代设计史上对20世纪影响最大的代表人物是勒・科布歇。他运用建筑学的基本理论，根据人体比例进行黄金分割。被称为模数设计体系。在勒・科布歇发明模数之后，欧洲各国的设计师纷纷运用这一设计原理并将之进一步推进，最终形成了网格设计的理论体系。网格设计体系把几例分析法和数在平面设计中的运用提升到了空前的高度，其特征是重视比例感、秩序感、连续感、清晰感。总之。它是以理性数理为基础的形式在平面设计中的运用。完全不同于绘画追求的“混沌美”。

(三)版式编排是平面设计特有的独立性

绘画是以图的形态传达着信息。一幅好的绘画作品可以浓缩巨大的信息内容，是文字高度浓缩的载体，在某些场合它可以代替或补充文字的不足。虽然如此。由于绘画与文字传播的功能存在着较大的差异，绘画作为单独的艺术形式。其画面不存在文字的说明。既然绘画艺术可以无文字表述出现，因此，它也就不存在版式编排问题。

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二、基于创业理念下艺术设计类专业毕业设计的教学改革

(一)鼓励学生自主选题

基于创业理念的毕业设计实施的第一步，就是让学生自己走向市场，设计选题。毕业设计项目或是来源于学生与同学的交流，或是来自于网络的项目外包，不论是哪一种，其真实性必须得到保证。以近几年装潢艺术设计专业的毕业设计项目而言，大致有视觉识别系统、宣传册、房地产公司楼书、包装设计、企业网页设计等几大类。毕业设计的自主选题虽然是带有学生个人偏好的一次主观选择，但项目是基于典型工作任务的真实设计，因此，能够使学生获得设计过程的完整训练。学生的选题大多比较贴近本人的职业期望，能够训练学生掌握相关设计职业岗位或岗位群中的基本能力与关键能力。导师应在尊重学生自主选择的前提下，使课题类型多样化，最大程度地发挥学生各自的潜能。学生在启动带有独立工作性质的选题中，自然也会根据个人的实际能力，选择深度、广度和难度适当的项目进行毕业设计。而作为毕业设计实施的管理者，学校专业教研室需要客观评估学生的选题，比如，判断学生自主选择的项目是否具有典型性，其训练是否具有实效性与可行性等。

(二)让学生与客户充分沟通

明确设计任务学校在强调毕业设计“真题真做”或“真题实做”的前提下，应积极开展虚拟创业。市场上的项目大多是有条件的限定性设计，比如，针对平面设计、广告设计等选题，学生在进行毕业设计时，必须了解消费对象、产品、媒体特定、制作工艺等要素;针对有关室内设计方面的选题，则必须详细了解客户意愿、工程预算、施工组织、施工工艺、施工材料等。艺术设计创业的成功离不开客户资源，一个设计师只有拥有了一定数量的固定客户，才能够被市场认可。有创意的设计并不一定适应于市场的竞争，这其中涉及到设计营销与管理的重要性。如何让设计达到预期的市场效应，首先就要对所涉及到的市场进行分析，找到最恰当的目标消费群，进行市场定位，然后确定项目的核心。一切设计行为都围绕着核心概念展开，这样才能使设计不偏离客户的想法。学生在毕业设计的前期，需要深入市场进行调研，积累有关市场信息和工艺方面的资料，在与客户就设计风格、造价成本、媒介材料等设计问题进行交流时，面对客户的质疑，应适度坚持自己的意见，不应完全被客户牵着鼻子走，要用创意引导并说服客户，使客户认同自己的设计作品。

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室内设计专业毕业实习报告一

对即将毕业的我们来说，实习是每一个毕业生必经的一段经历，它使我们在实践 中了解社会，巩固知识，实习又是对每一位毕业生专业知识的一种检验，它让我们学到了很多在课堂上根本学不到的知识，既开阔了视野，又增长了见识，运用所学习的专业知识来了解会计的工作流程和工作内容，加深对会计工作的认识，将理论联系于实践，培养实际工作能力和分析解决问题的能力，达到学以致用的目的，为成功走向社会做准备。

xx平面设计有限公司虽然是一个小规模，民营性质的广告公司，麻雀虽小，五脏具全。它是以品牌策划与包装为主体的设计机构。阐明设计力求帮助中国企业走出一条健康的发展道路。阐明设计重视挖掘和培养人才，寻找出设计师发展的正确方向。

它是一家专门为各种公司或项目提供设计的公司，具有干练的团队和优良的合作精神,更重要的是公司的设计都本着精益求精的态度去进行创作。

在此，我进行了为期三个月的实习。我在阐明设计公司设计部门中担任平面设计人员。其主要内容是针对各个画册项目进行辅助设计工作，根据总设计师的理念，开展各方面的具体事务，如：材料搜集、针对项目的资料整合、提供设计方案等。并且按照总设计师给予的工作量准确、按时的完成，并能够以最快的速度交给总设计师，按照他的要求进行进一步更改。

xx平面设计有限公司专门为各个公司或者项目设计画册等相关工作，公司员工稳定在6人左右，同时服务的广告客户不超过8个，5个都是稳定的长期客户，还包括一些未知客户。虽然是小规模的公司，但是公司还是有较详细的内部设置：老板即总经理，下设业务部，设计部等。也因为公司的规模不大，内部员工可以灵活的交叉运作，我也得以参加了数个客户的创意、制作、印刷等方面的流程，获得了很多难得的学习和锻炼的机会。

很幸运的是，一进公司便能参与的设计项目之中，正好锻炼一下自己。于是，我学以致用，很快在一天之内做出四五个页面设计，总设计师看后比较满意，便可以放心的将其余的设计页面交给我。由于经验不足，我在开始的时候，主要还是负责一些比较琐碎的设计任务。还没有真正地参与到比较完整的活动策划之中。经过两、三天的磨合，自己有哪些缺点和不足，便知道得一清二楚，在校的时候由于实际锻炼的机会比较少，在软件操作上还是不够纯熟。而且对于客户的要求并不能立即做出反应，缺少与其他员工的交流。

通过前两天的工作实践，基本的了解了公司的设计流程。首先是客户提出要求，然后总设计师根据客户的需求程度，结合每位设计师的设计特点，合理的分配任务，尽量发挥出每位设计师的优点，让设计做到尽量让客户满意。而有的客户会盯着设计师把设计任务做完，往往这种方式基本上是按照客户的意愿做出来，设计师们最不喜欢的就是这类的客户，很容易造成设计缺乏创意与创新，因为大部分的客户还是不了解设计的，他们更多地追求设计时效性，明艳、鲜亮的色调是客户的首选，因为他们认为这样会更加吸引消费者的眼球。而这种基调如果把握不好，就会造成设计的庸俗化。这也正是设计工作的难处之一。

经过了几天琐碎的设计任务的锻炼，使我学到许多在课本中无法涉及的内容。因为工作就是与客户直接接触，我们工作的目的就是要让客户满意，当然在不能缺乏创意的同时，还要兼顾它在市场上的时效性。并不是说，有创意的设计就一定适应市场的竞争，这就涉及到设计的营销与管理的重要性。如何让设计达到预期的市场效应，首先就要对所涉及到的市场进行剖析性分析，找到最恰当的目标消费群，进行市场定位，然后确定项目的核心，一切设计行为都围绕着核心概念展开，这样才能使设计不偏离客户的想法。这也就锻炼了与别人沟通的能力，如果没有与客户良好的沟通，了解客户的根本要求，设计师是无法设计出令客户满意，同时自己也能满意的设计方案。

在这期间，我也认识到了很多在书本上或老师讲课中自己忽略了的或有些疑惑的地方，从实际观察和同事之间指导中得到了更多的宝贵的经验。一个设计团队是否优秀，首先要看它对设计的管理与分配，将最合适的人安排在最合适的位置，这样才能发挥出每个人的优点;团队精神非常重要，一个优秀的设计团队并不是要每个人都非常的优秀，这样很容易造成成员之间的意见分歧。所以在共同进行一个大的策划项目的时候，设计师之间一定要经常沟通、交流，在共同的探讨中发现问题、解决问题。在共同商讨的过程中很容易就能碰出新的闪光点，使设计更加的完美。甚至在实习结束之后，我依然还能够和实习期间一起工作的设计师们联系、沟通并且请教他们。

通过实习我明白很多，实习对我的整个生活态度产生了影响，我变成一个更稳重，更塌实，更脚踏实地做事情的人，而不是只拥有不现实的梦想。我也有梦想，那就是设计属于自己的画册，它不能影响某个国家或者某个时期的艺术潮流，它也赚不了大钱，因为独立的设计并没有商业价值。也许它只能影响到几个人，甚至只有我喜欢，但这就是我能做的。

我想是生活和现实使我们长大，教会我们如何做人，如何以正确的心态做人，我总结了大的两方面，一是做事一是待人，做事方面，……在工作中的困难让我学会脚踏实地，确实的，肯定的去做事。我们大多数人偶尔都会产生一些懒惰，应付，蒙混过关的心理，又或是头重脚轻，空想的毛病。这个世界能以经久不息的姿态傲然运转，必有其残忍的过滤准则和方式，滥竽充数者必遭淘汰。在具体做事方面，要敢于承担，勇于承认错误也很重要，我想一个成功企业的领导应当看重这点，承认错误意味着矛盾被发现，是进步的前提。而对自己的所作所为推脱责任，怨天尤人，是一个彻底失败者的行为。待人既是在工作中的人际关系处理方面的问题，我想这不应当成为一个问题，总是听人抱怨职场上人人攻于心计，不过是一些小小的利益问题，未免太过隆重，人与人相处应和谐而自然，我想最关键的是坦诚和友善，面对自然和宏观，你与我卑微且同等，同样值得哀怜，何必费尽脑汁在无谓的事上。我不希望我是一个软弱的，逃避的人，因为克服不了自身，而无法从任何方面获取，并展现自己愤世嫉俗的，狭隘的，轻浮的忧郁。真正的悲观是一种了解和力量。它藏在欢愉的下面，藏在发力的背后，藏在安宁和冷静里。我将懂得担当，宽容，善良…我将变得有力而强大。我要实实在在的去做一些事，不要把努力，学习，工作，生活看成痛苦的事情。

通过这次实习，在设计方面我感觉自己有了一定的收获。这次实习主要是为了今后在工作及业务上能力的提高起到了促进的作用，增强了今后的竞争力，为了能在以后立足增添了一块基石。实习单位的同事们也给了我很多机会参与他们的设计任务。使我懂得了很多以前难以解决的问题，将来从事设计工作所要面对的问题，如：前期的策划和后期的制作、如何与客户进行沟通、如何应对印刷的错误或者事物等等。这次实习丰富了我在这方面的知识，使我向更深的层次迈进，对我在今后的社会当中立足有一定的促进作用，但我也认识到，要想做好这方面的工作单靠这这几天的实习是不行的，还需要我在平时的学习和工作中一点点的积累，不断丰富自己的经验才行。我面前的路还是很漫长的，需要不断的努力和奋斗才能真正地走好。

从学习中也让我更深刻的了解设计行业的个性和潜力。而作为将来的设计者其中一员，不仅要将设计的理论掌握好，更要充分的去认识市场、了解市场。作为一个设计师，要不断地开拓思路去填补设计者与管理者之间的鸿沟，让设计与市场更加融合，使设计更加市场化、市场更加设计化。

室内设计专业毕业实习报告二

这次的寒假实习我选择了一家装潢设计公司，因为平时在学校从事编辑排版工作很想有机会到外面类似的公司里面实习一下，使自己的基础更牢固，技术更全面，实习的内容是学平面设计(Photoshop和CorelDraw的使用)。

因为考虑到以后毕业有可能从事这个行业的工作，因此我非常珍惜这次实习的机会，在有限的时间里加深对各种平面设计的了解，找出自身的不足。这次实习的收获对我来说有不少，我自己感觉在知识、技能、与人沟通和交流等方面都有了不少的收获。总体来说这次是对我的综合素质的培养，锻炼和提高。

第一天来到公司，不知道该做些什么，什么也插不上手，只是这里看看，那里逛逛，最终还是公司里的老师给我指了条路，让我用Photoshop和 CorelDraw软件模仿教程做一些简单的图片，终于找到事情做了，于是我就乖乖的做起了图片。说实话我以前在学校的时候也这样做过，不过效果没有这么好，因为以前一遇到难的或不懂的就停下来不做了，而现在有老师在旁边，有不懂的就问，这使我受益非浅。

假如在作图的过程中如果使用几个小技巧，确实可以达到事半功倍的效果。

经过几天的基础训练，老师终于让我参与他们的策划，刚开始有点紧张，后来就慢慢熟悉了策划和后期制作的整个过程。慢慢地老师也把一些比较重要的交给我处理。这使我对这个行业认识就更加深了一步。

通过这次实习，在设计方面我感觉自己有了一定的收获。这次实习主要是为了我们今后在工作及业务上能力的提高起到了促进的作用，增强了我们今后的竞争力，为我们能在以后立足增添了一块基石。实习单位的老师也给了我很多机会参与他们的设计是我懂得了很多以前难以解决的问题，将来从事设计工作所要面对的问题，如：前期的策划和后期的制作等等。这次实习丰富了我在这方面的知识，使我向更深的层次迈进，对我在今后的社会当中立足有一定的促进作用，但我也认识到，要想做好这方面的工作单靠这这几天的实习是不行的，还需要我在平时的学习和工作中一点一点的积累，不断丰富自己的经验 才行。我面前的路还是很漫长的，需要不断的努力和奋斗才能真正地走好。

室内设计专业毕业实习报告三

在结束本学期的课程后我就开始寻找一家设计公司去实习，因为仅仅通过在学校所学理论知识是远远不够的，这就需要我们去实践，走进设计公司，将所学理论与实践相结合，这也是我们这次实习课程的目的。经过很长时间的寻找终于在_路找到了一家很小的设计公司。

在进这家小设计公司时费了很大的力气，他们根本就不需要我们在校的学生，在经过再三说明请求下他们才同意让我在那进行实习工作。

这家设计公司属于典型的本土小公司，规模小、业务少。其公司主要有卖场设计、喷绘广告设计和墙体广告、效果图处理等几个部分业务组成。

这家公司的工作人员挺少的，它稳定在5人左右，同时服务的广告业务也很少有8家左右。公司内部设置大约也和其他同级公司相似;老板即公司总经理，负责整个公司的统筹与管理;下设业务部、制作部、设计部、以及安装部等。因为公司规模不大，内部员工可以灵活的交叉运作，我也得以参与了数个客户的文案、创意、客服等方面的开发和交流，获得很多难得的学习和锻炼的机会。以下是我的实习日记以及参与的主要客户的设计项目的工作状况。

第一天走进公司的时候，与经理进行了简单的面谈之后，并没有给我留下过多的任务，先让我熟悉一下环境，了解了一下公司的状况，包括其规模、部门、人员分工等。

很幸运，一进公司便能参与的设计项目之中，正好锻炼一下自己。由于经验不足，刚开始找不到头绪，不知道该做些什么。在开始的时候，主要还是负责一些比较琐碎的任务。还没有真正地参与到比较完整的活动策划之中。经过两天的磨合，自己有哪些缺点和不足，便知道了一些。在校的时候由于实际锻炼的机会比较少，所以现在什么都做不好，在软件操作上还是不够熟练。而且对于客户的要求并不能立即做出反应。

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    1样本分析

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一、目前图形图像处理（Photoshop）教学中存在的问题

图形图像处理（Photoshop）课程是中职计算机（平面设计）专业的必修基础课程和专业核心课程。该课程突出技能和技巧，尤其注重实践性、应用性，但课程在实际教学中仍停留在知识本位层面，难以摆脱学科教学的范式，不能与实践很好接轨，不能适应于现代职业教育。其表现为：一是原有课程教学模式陈旧与教学方法单一，不利于学生岗位职业能力的养成。原有的课程模式以学科体系为主要形式，以学科内容为中心，不能较好地将理论教学和实践教学相统一，尤其是实践性教学环节严重缺乏。学生毕业步入社会后暴露出专业知识技能浅窄，实践能力不强，学生的岗位职业能力与企事业单位实际岗位所需人才的能力严重脱节，不能满足职业岗位需要，更不利于职业成长。二是原有课程内容条块分割，缺乏有机整合，以知识传授为主不利于解决实际问题。老师在讲授Photoshop软件时，没有将行业所需技术紧密联系起来，没有与艺术创作新的发展趋势联系起来，学生在实践中遇到一些新的综合性的问题时，会束手无策，缺乏职业能力培养。三原有教材内容老化、以学科课程为主要形式，缺乏配套的辅助材料。实际教学中的教材更新滞后、学科体系明显，与行业发展、企业岗位实践存在差距，难以适应社会人才培养的需要；缺乏与课程配套的教学辅助材料，不利于学生自主学习。综上所述，进行图形图像处理（Photoshop）课程的改革很具现实意义。

二、图形图像处理（Photoshop）课程改革的相关措施

要克服图形图像处理（Photoshop）课程目前固有的一些缺点就要在教师队伍建设、教学方法改革及考核方式改革等方面进行不断探索，以促进该课程改革的不断深入。

1.加强师资队伍建设，建设校企联动的教学团队

目前中等职业技术学校的生源质量不尽如人意，那就要进一步加强“双师型”队伍建设，并引进企业优秀技术员工作为兼职教师参与课程教学，运用真实项目使学生掌握的知识与企业的需求更加接近。专职教师在与行业企业一线专家一道授课的同时获取课程教学资源、免费师资培训，以提升课程的实施力，最终建设一支既能把握图像处理发展脉搏和具有高超教学技能的技能型人才又具有扎实理论功底和持续推动教学改革深入的教育者的综合性的教师队伍。

2.改革课程体系，优化重组课程教学内容

要改革过去的学科化课程体系，就要打破按软件基本工具和菜单命令先后使用顺序来组织教学内容的设计方法，将教学内容按照企业工作过程重新整合序化。教学内容的组织以典型的工作任务为逻辑主线，以工作任务为导向设计教学活动，课程的每一模块即图形图像操作员或美工人员的一项工作职能或工作任务，突出了以工作过程为导向的思路。在整个过程中，学生既是教学活动的参与者，更是企业工作的学习者、实践者，整个教学过程体现了学习过程与工作过程的统一，学习内容与工作内容的融合。使常用工具、图层、通道、蒙版、滤镜等知识综合应用到抠图、修图、调色及图像合成等真实的工作任务中。注重知识与能力的结合，以此来适应工作岗位的需要。

3.校内模拟场景、校外企业合作，推行“工学结合、任务驱动”的教学模式

由于课程操作性、应用性强，在整个教学过程中可以采用校内模拟场景、校外企业合作，推行“工学结合、任务驱动”的教学模式。具体方法是创设虚拟的工作环境，以公司实际接手到的项目为前提，以一个公司的普通员工为主线，由情境引出，以完成具体工作任务来驱动教学过程，再结合具体任务进行需求分析，然后对任务进行设计讨论，得到具体的解决方法，熟悉操作步骤，并最终返回到知识点的层面，对所需要掌握的知识点进行讲解、总结。并在解决问题的基础上，给学生一个创作的空间，拓展同类型的作品制作。力求通过对课程的学习，使学生具备成为一名Photoshop专业图形处理人员的能力，同时也能熟悉掌握实际工作流程和对技巧的灵活运用。

4.改革教学方法和手段，突出“小组协作”“任务驱动”“案例教学”

为了提高课堂教学效果，本着学生主体、教师引导的指导思想，大力提倡启发性、直观式、交互式教学方法，鼓励学生独立思考、勤于动手、勇于实践，融教、学、做一体，激发学生学习积极性和主动性。在教学方法设计上，注重行为导向教学在教学过程中的运用。主要采用了任务驱动教学法、案例教学法、小组协作学习法等多种教学方法。

小组协作学习是教师组织学生分为2～3人的小组，模拟企业实际工作，共同完成工作任务，在轻松愉快的氛围中，学生们既掌握了知识，又培养了解决问题的实际能力和创新能力。

任务驱动教学是将真实的工作任务引入课堂教学中，以学生小组为一个团队，共同完成实际工作任务的需求分析（知识引导）、设计规划、任务实施、检查与任务评价等活动，这些都由学生自己负责完成，训练学生的职业能力。

案例教学是将企业在实际工作任务中的数码照片处理、平面广告设计等真实案例，经过加工、整理和优化形成教学案例。在教学中教师将这些与工作任务相关的案例提供给学生，供学生分组讨论、设计方案、实施创意及评价总结。

5.改革考核方式，加强形成性考核，调动学生自主完成任务的积极性

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中图分类号：G712 文献标识码：A 文章编号：1671-1580（2017）02-0050-03

精品课是一种能体现现代教育思想的优质课程，能够对其他专业学科起到辐射作用，对同专业其他学科起到示范作用。精品课应具有明显的教学特色、显著的教学效果，能够合理运用先进的教学方法。通过对教学规律的总结研究，提炼出新的教学模式、深化课程内涵。书籍装帧设计课程是平面设计领域的必修课程，我校在2008年开始在计算机平面设计专业开设此课程。本课程经过多年的教学实践，在精品课建设的过程中，不断在探索中改革，在改革中创新，在创新中积淀，对于一个年级实施一轮精品课程教学后，通过对学生学习、就业等情况对比，总出新经验、方法，再投入到下一轮精品课的教学实践中。2013年该课程被确定为“长春市职业教育精品课程建设项目”，2014年该精品课被确立为长春市教育科学“十二五”规划课题，2016年10月被确立为吉林省教育厅2016年度职业教育与成人教育教学改革课题。

《项目化书籍装帧设计》精品课建设整体构思：

精品课程建设要“以服务为宗旨，以就业为导向”；教育教学理念要不断地更新，教学中要体现因材施教、循序渐进的原则，教学过程重点落实岗位技能、突出实践，以我校《项目化书籍装帧设计》精品课程建设，带动计算机平面设计精品专业建设，在此过程中不断深化教学改革，全面提高教育教学水平。我校的精品课建设的整体构思为：政策支持、制定方案、建设与实施。

一、政策到位。领导支持

《项目化书籍装帧设计》精品课从开始建设以来，得到学校领导的有力支持，学校组建了精品课程建设领导小组、制作了关于精品课程建设项目管理办法、学校精品课程建设实施方案、学校精品课建设框架要求等。精品课建设政策到位，领导支持，学校按照“职业岗位明确，层次定位准确，培养模式先进，专业特色鲜明，人才质量优良”的课程建设要求进行精品课建设与开发，全面推动我校计算机平面设计专业人才培养模式、《书籍装帧设计》课程体系和教学内容的改革，全面提高我校平面设计专业建设水平和人才培养质量。

二、制定方案，明确任务

依据实际情况撰写切实可行的《项目化书籍装帧设计》精品课实施方案与课程建设任务书，对本精品课在目标要求、工作内容、方式方法及工作步骤等做出全面、具体而又明确的安排，并根据实施方案要求及任务书的时间节点按步骤建设，从而指导精品课建设的顺利进行。

三、《项目化书籍装帧设计》精品课的建设与开发

对于书籍装帧设计课程精品课的建设我们要重点考虑该课程的课程性质定位、项目化课程内容要与时俱进，教学方法要结合职业学校学情，体现操作性、实践性强。教材的选择要符合中职学生特点，多与就业岗位任务相整合。

从课程性质来看《项目化书籍装帧设计》精品课程，是指对书籍装帧设计课程进行项目化、任务化，学生通过学习，掌握书籍装帧的相P工艺知识、各要素的设计方法，培养学生分析、研究、解决书籍装帧设计实际问题的能力，并在设计中自觉的运用，形成平面设计领域的岗位能力和技能，对学生未来就业及职业能力的培养，能起到支撑与促进作用。课程标准的制定遵循企业岗位需求，注重学生专业技能的掌握与提升。

在课程内容的设计上主要以项目引入，这些项目的设定要与目前平面设计专业最前沿的工作项目紧密结合。我们打破传统教学内容的罗列化，实行课堂教学任务分层设定，将课堂教学内容以典型工作任务为载体，进行实战设计与学习，把书籍装帧设计细化为10个真实的工作任务，通过书籍封面、封底、护封及相关设计让学生真正了解书籍设计的基本特点和方法。结合学生特点和岗位需求，典型工作任务设定为：红酒杂志的扉页设计、学校招生简章的设计、儿童古诗词的版面设计、班主任艺术的封面设计等。学生在工作过程中完成任务，课程内容对接岗位工作内容，实现项目化教学。

在教学方法和手段上，我们结合职业学校的特点，针对学生的实际情况，采用科学合理的教学方法，注重在教学过程中运用教、学、做一体化的方法，实现理论教学与实践教学两者合一的“项目化”教学方法，由校内课堂延伸到校外实训基地，由实训基地兼职教师进行实践环节的教学，校内专职教师辅助完成实训环节。校企双线并行合作，强化学生实践技能的训练，校内教学与校外实践教学一体化。在学习过程中，学生通过自主学习小组合作探究新知，形成学生设计工作室，引导学生积极思考、乐于实践，提高自主学习的能力，拓展了学生的发散思维，同时现代化教学技术的手段，使课堂开展教学活动更加方便、快捷、实时。学生的积极性被极大的调动了起来。学生还到互联网的相关任务网站上如“威客任务网”、“猪八戒任务网”上收集商家的真实书籍封面设计任务，进行设计制作，从而锻炼学生自主创业的能力，教师在课堂中已经对项目教学法运用自如，有力地促进了教学质量的稳步提高。

在教材的运用上我们采用了符合我校学生特点，与行业企业合作开发的、具有工学结合特色的多元化的校本教材，该教材能够很好与课程标准匹配，同时课件、案例、习题、实训实习项目、学习指南等教学相关资料齐全，为课程的开发奠定了良好的基础，校本教材的应用更好地满足职业学校学生的兴趣和未来岗位的需要，同时促进学生的个性发展。

在教学环境上我们要求实习实训环境能够满足课程实施需要，我们结合企业工作规范、要求和文化元素配备了书籍装帧设计实训室、打印扫描喷绘室等。实训室的机器数量与学生规模相匹配，利于学生了解各种书籍在尺度、色彩、形式、风格、装订等方面的要求，开发了学生的创新设计思维。学生可以在实训中，真实设计、排版、打印、喷绘书籍封面、胶装图书、塑封、压膜，力争实训环境与工作岗位环境一致，提高学生实际操作能力、动手能力和处理实际问题的综合素质，力争实现教学与实践的“零距离”、教师与学生的“零间隙”、毕业与上岗的“零过渡”，实现产、学、研一体化的教学模式。

教学评价是检验教学质量的重要依据，在教学评价中，我们追求创新和突破，每学期我们都会对教师的教学质量进行测评，同时对学生的学习质量进行测评，对学生的考核实现全方位的跟踪。评价考核体系体现多元化。建立完整科学的评价制度，引入同行教师对学生的学习效果评价，这样可以与同行所教学生有个横向对比；学生为教师及课程效果评价，可以促进教师不断学习提高教学技巧；行业企业专业为学生的设计作品评价，可以对课程的深度和实用性提供参考依据，用人单位对毕业生质量的评价，就业满意率逐年提升得到广泛认可。通过多元化、科学、严格的评价课程，能够真实地反映出精品课程建设的效果，是课程水平不断提高的重要保证。

把学生自评、小组互评、教师点评，同时引入企业行业专家参与测评相结合起来；态度评价与能力评价相结合的多元化评价模式，科学有效的评价学生，实现评价主体多元化，很大地调动了学生的学习兴趣，让学生更加清楚自己在专业技能方面努力的方向，这样的评价对该课程教学内容的改革也更具有指导意义。

在《项目化书籍装帧设计》精品课程建设的同时要搭建该课程的网站平台，在平台中主要包括课程设置、教学内容、教学资源、教学资源、教师公开课、师生风采等板块，教师把教学的相关视频和微课到网站平台上，制作了与课程配套的课程单元设计、电子课件、案例、习题集等资源容量大和互动性强的专业教学资源库。学生通过网站平台获取相关教学信息，通过在线交流或论坛进行实时互动，可以随时提问获得解答、分享心得、课程相关拓展知R。网络平台可供平面设计爱好者随时登录，领略名师风采，吸收装帧设计方面的先进知识与信息。精品课网络平台的建设成为课程资源汇总、共享、传递的重要途径。通过平台上丰富的教学资源，实现优质资源共享，帮助和促进教师教学与学生自主学习。