设计艺术教育汇总十篇

序论：好文章的创作是一个不断探索和完善的过程，我们为您推荐十篇设计艺术教育范例，希望它们能助您一臂之力，提升您的阅读品质，带来更深刻的阅读感受。

篇（1）

一、走进设计艺术

很多人容易把设计艺术与纯艺术混为一谈，误认为两者都只是关着门搞创作。当然这情有可原，因为设计艺术与纯艺术联系很大，设计可以说是纯艺与社会的桥梁，它把艺术带入设计，让艺术大众化，普遍化，让人们更容易认识艺术接受艺术。而他们同样有区别，纯艺术的创作来源生活但高于生活。一幅油画，一座雕塑，它是艺术品，一个观赏物，并不是所有人都能看懂作家的内涵和想法。而设计是先高于生活后回归生活。当设计师提取纯艺作品的元素进行创新设计后，这些艺术品立刻变成人们身边最平常的日常用品，而且从中感受到艺术的魅力。

设计艺术与文理专业的联系同样不小，在一项优秀的设计中往往要贯穿很多不同领域的学科知识。比如建筑设计，需要数学逻辑、力学、物理专业方面的支持。环境艺术设计需要生态、人文、地域、气候等多方面的了解。工业设计需要联系人体工程、生物工程、材料、市场等专业。一个好的设计师必须具备好的综合素质，了解更多的背景和历史，运用更宽领域的知识和材料。考虑面越广，覆盖面越大，设计出来的作品才能得到广大人的认同，经得起时间的考验。所以设计艺术的教育是多元性的，在培养学生设计能力的同时也不能忽视其他专业的学习。设计艺术也同文理专业有很大区别，设计艺术的实践高于理论，技术实做性强，需要创造性思维，并且注重灵活性、创新性。为了开发和培养学生的个性特征和创造性，一般艺术院校主要采用小班制和多元化的授课形式。这也决定了它的考试、教育都应与一般的文理专业不同。

二、对中国目前设计教育的看法

随着国家进步，社会发展急需大量设计类人才，设计艺术直接服务于经济建设，是繁荣经济市场的重要力量。行业中的设计师也成为人才市场一道靓丽的风景线。人们认为设计师是前卫的，是开放的，是“洋气”的。再加上近年来国外的各种新设计来袭，这使得年轻一代越来越向往设计领域。促使他们选择走向艺考这条道路，导致艺考升温，竞争强烈。

最近几年来“艺考热”已经成为众所周知的现实，面临这样的情况，不仅艺术类专业院校在扩招，各类综合类大学也在建立自己的艺术院系。艺术类的迅猛扩招，导致考生的增加，势必水涨船高。由于门槛降低，生源素质也受到影响，艺术类也成了拿文凭的手段之一。我身边不乏有这样的同学，因自身原因无法通过文理专业进入大学，在最后用三个月突击学习艺术，选择设计专业。这根本谈不上个人理想，也没有明确目标，不在乎专业是否适合自己，只为了能拥有外表光鲜的“大学生”称号。这样的扩招也从根本上降低了教学的水平。由于师资水平、培养模式、管理结构等客观资源的制约，在教学环节上出现了很多问题。比如很多高校为了扩招，把小班变成大班，一个设计班甚至高达40人到50人。每个学生设计出来的作品甚至都来不及听到老师的半句点评，更不要说老师手把手的教授每一个学生技术实践，从而降低了教学质量。对艺考的升温现象应该有所反思，它是把双刃剑，在保证能为国家为社会源源不断提供精英人才的同时也成为学生将来就业的现实问题。不能以牺牲质量为扩招付出代价。学生学有所成才能为社会带来贡献，如果直到毕业也毫无收获，则不仅浪费金钱、资源也浪费了时间。

篇（2）

随着科学技术的飞速发展，“设计”日益成为现代生活中不可缺少的部分，设计艺术教育也迎来了前所未有的发展机遇。当前，设计艺术教育由于认识上的滞后，严重阻碍了其健康发展，这一现象引起了国内外学者的关注与深思。设计艺术教育的发展必须遵循高等教育发展的基本规律，把握设计艺术教育的本质和结构层次，有利于促进设计艺术教育健康发展。

一、设计艺术教育的层次关系

设计艺术教育的层次关系是指设计艺术教育所包含的教育、设计、艺术之间的关系。设计艺术教育作为一个整体，是设计艺术的教育，是教育系统中的一个子系统，首先体现的应该是教育的本质属性，应在教育的前提下遵循教育的发展规律，才能真正实现设计艺术教育的科学发展。

（一）设计艺术教育的教育本质

教育的本质功能是培养人，人作为社会的主体，所受教育在某种程度上受一定社会环境的制约，并对社会的发展起作用。教育就是通过传承人类文化，促进人的社会化，从而实现人的发展和教育的育人功能。设计艺术教育就本质而言，包含了人的发展和社会的发展：根据一定社会要求以及人的身心发展特点和规律，通过传承人类文化，对人的身心发展施加影响，促使其社会化，进而又反作用于一定社会的实践活动。设计艺术教育仅有社会适应性的发展远远不够，还需通过教育，使人具备社会创新性的发展能力，设计艺术教育才能发挥出推动社会前进的功能。

（二）设计艺术教育的设计共性

设计是系统工程，它涉及人、社会等诸多方面，在当代生活中具有重要的意义。现代设计不仅为人类提供良好的人机关系，及舒适、安全、美观的生存环境与便利工具，同时，也是方便人类交流的重要手段。设计不是设计师简单的个人行为，而必须以最大限度地满足消费者的需要为目的，设计的服务对象是市场和社会，是通过创造性的实践活动，来实现设计的商业价值。因此，设计具有手段性、主观性、客观性、创造性和商业性等特性，其特性决定了设计艺术教育有别于其他任何学科。正如王受之所言，设计艺术教育与其他学科教育最大的不同点在于它没有一个世界统一的模式，即便同一个国家或地区，也不例外。

（三）设计艺术教育的艺术个性

设计作为人的创造性活动，遵循美的规律，不仅要满足人们的功能需求，更要注重人们审美需求的实现。但是设计艺术又不等同于纯艺术活动，在设计过程中，需要处理各种复杂的内在矛盾。因此，设计艺术教育不仅要实现培养目标，更需注重艺术个性的培养，因为优秀的设计无不是时代性、民族性与个性的综合体现。在维持各种内在矛盾关系相对平衡的同时，设计既要体现共同的规律与法则，还需具有不同的设计风格和艺术个性。

二、设计艺术教育的现状分析

随着我国高等教育由“精英教育”向“普及教育”的转型，设计艺术教育的发展呈现出良好势头。然而，在市场经济的背景下，人们对设计艺术教育的认识还存在误区，即过于追求设计的商业性和艺术的体验，淡化了教育目标的实现。

（一）设计艺术教育功利化

设计艺术教育的设立与发展必须坚持以“教育”为重心，遵循教育发展的基本规律。然而，近年来，盲目扩招使设计艺术教育出现了数量、规模的虚假繁荣，市场需求混淆了设计艺术教育的宗旨，取而代之的是设计的办学效益，导致部分院校的办学目的停留在市场的风向标上，而没有系统地研究设计艺术教育的发展模式，使得“教育产品”缺乏竞争力和创造力。

（二）设计艺术教育技能化

设计艺术不等同于纯艺术。然而，在传统教育思维模式下，设计艺术被看作纯艺术的主观创作。一方面，设计艺术的“传统认识”忽视了设计的本质，只注重表现技法的提高，导致教学停留在“师徒”模式上；另一方面，设计艺术的“艺术观”淡化了设计的目的性，盲目扩大了艺术的视觉感受与个性发挥。

三、设计艺术教育可持续发展的举措

实现设计艺术教育发展的可持续性，必须从根本上改变传统的设计教育观念，立足于综合能力强、富有创造性的人才培养目标，才能真正走上个人、教育和社会的和谐发展之路。

（一）遵循教育规律，促进设计艺术教育有序发展

教育与环境的相互作用，特别是在市场经济的影响下，设计艺术教育脱离了本质核心，偏离了设计艺术专业的培养规律。潘懋元曾提出高等教育的两条基本规律：一条是外部关系规律，即高等教育与社会环境间的相互作用规律；一条是内部关系规律，即在高等教育内部各要素间相互作用的规律。因此，设计艺术教育应遵循教育发展的基本规律，结合自身作为一门新兴学科的特殊性，合理利用外部资源，协调各种教育内部关系，促进设计艺术教育规范、有序地发展。

（二）把握艺术内涵，促进设计艺术教育和谐发展

李政道指出，科学和艺术是不可分割的，它们共同的基础是人类的创造力。作为一门学科，设计艺术教育应巧妙地将科学与艺术结合起来，服务于社会、生活，这是设计艺术的本质所在，也是设计师必须肩负的使命。因此，设计艺术教育必须坚持提高设计人才的综合能力与美学素养，加强设计人才的社会责任感和职业道德的培养。一方面，设计艺术教育必须坚持以人为本的教育理念，注重设计理论的学习和创新能力的培养，提高设计审美能力和正确处理人与物、功能与形式之间的关系的能力。另一方面，设计艺术教育必须走可持续发展的办学之路，针对设计过程中的主观创造性与客观约束性之间的关系，培养出具有科学的设计理念、审美意识，富有民族人文精神和社会责任感的创造型设计人才。

（注：本文为武汉理工大学校教研资助项目）

参考文献：

[1]陈望衡.艺术设计美学[M].武汉：武汉大学出版社，2000.

[2]袁熙.中国艺术设计教育发展历程研究[M].北京：北京理工大学出版社，2003.

[3]潘鲁生.我国高等艺术教育的发展现状与策略[J].装饰，2003(3)：44―45.

[4]盖尔哈特・马蒂亚斯.1990―2005年的中国设计教育[J].中国设计在线，2005(8)：52―55.

篇（3）

二、设计艺术教育能够让学生更好地理解现代艺术作品

设计、工艺领域的教学是中学美术教育的重要组成部分，可以通过阐述科学与艺术的关系培养学生的创新意识。在设计教学过程中，学生不仅能够掌握和创造性地应用一些最前沿的技术，并且能够在实操、练习、制作中培养热爱科技、勤于动手的好习惯。通过练习制作各种设计作品，学生观察、反思生活现象，然后将自己的作品与实际生活相结合，体验设计的美和巧妙。1989年，丹麦设计师魏格纳设计了一把弓形椅子，这把融入了先进技术的椅子符合力学和人体工程学，材质运用巧妙，制作精良，搬运轻便，具有很好的使用功能。这些在设计艺术方面具有特质的作品可以在教学实践中大量引用，从多个侧面引导学生进行比较和体验，让学生体会设计的结构美、功能美、科技美等。

将现代设计领域的一些新的形式和内容作为教学内容，注重知识的不断更新，有利于开阔学生的眼界、拓宽青年学生的艺术思路。如，计算机辅助设计（CAD）的崭新手法，数码多媒体组合的快速发展，为视觉传达艺术带来了新的发展可能性。运用计算机图像处理技术进行的图像合成、添加滤镜等多种处理方式，使人与人之间传递信息的方式发生了巨大改变，也改变了人们的思维方式，创造出一种新颖的、前所未有的设计形式。将这些内容补充到教学中能够充分开拓学生的思维，使其更好地理解现代平面作品。

三、设计教学的多元化更接近学生的认知水平和感知特性

设计作品涵盖的内容很广，形态各异，因其融于日常生活，其在情感性、艺术性、娱乐性等方面更为接近学生的情感特征和智力水平，学生乐于接受，易于学习和理解。一个完整的设计过程是对“艺术”“现代设计”“工艺”等方面知识的思维整合，即从创新思维、价值观、工作方式到各种材料的体验、技术观念、情感表白等方面的综合考虑，是手脑并用的学习活动，培养了学生的实践能力，是启发智力的有效手段。设计工艺教学是熟悉材料和工具的活动，要获得设计综合能力就需要多样的心智和技巧，教师要在教学活动中充分培养学生的创造与实践能力，丰富他们的知识层次，加强其对综合技巧的掌握，锻炼其良好的心理素质，包括耐心、严谨、坚强，以及乐于探索、精益求精的工作作风和生活态度。青少年时期是积累知识、感知人生、掌握各种技能、养成良好习惯和塑造高尚人格的关键阶段。

这一阶段学生喜欢操作性的教学内容，他们希望通过这些实践活动展示自己的能力以获得认可。设计类教学内容为他们提供了发展兴趣和实践的机会，促使他们综合运用已掌握的知识探索未知，通过实际活动发现事物间的本质联系，并尝试解决一些生活中的具体问题。他们在教师的指导和鼓励下进行材料实验和动手制作，为寻求、探索以收获自己的成果而奋斗。设计类教学内容还培养了学生的交际能力，使其学会积极参与，与他人协作和处理人际关系，对于理解传统道德观念和传承民族文化等方面具有突出的教育意义。罗恩菲德教授在其《创造与心智的成长》一书中，通过研究论证，为青少年开出了青春期艺术教育方略，其中三分之二以上的课程方案是设计或与设计有关的课程，包括插花、园艺、珠宝、摄影、招贴等各种各样的教学内容。这充分说明了设计教育课程对促进青少年成长的重要意义，它是未来基础艺术教育的主要课程。

四、国外中小学的设计艺术教育现状

篇（4）

无论是以传统称谓的工艺美术，还是以艺术设计相称的现代设计艺术，专业特点与纯艺术专业相比其实践性是十分突出的。它不仅是在教学中穿插大量的实践或实际操作的比重，更重要的是对产品和商品性质的实践因素及其社会因素缺少足够的认识。这种实践不是理论与实践层面的实践，而是与社会生活与生产加工对应的实践体验，是设计艺术产品的直接载体，是设计实践中的产品流向的要求所导致的，也就是设计艺术的基本属性。也就是说，设计艺术的职业特点决定了它的实践性要求。我们知道。工科教育注重工厂实习，医学教育重视临床实践，那么工学院设实习工厂，医学院设附属医院是情理中的事，而工艺美术或设计艺术的教育纸上谈兵难道不是一种欠缺吗，事实证明这种欠缺是巨而易见的。在高校即使是毕业设计的寥寥无几的实物作品也只是一厢情愿，很少考虑市场行情或社会需要的前提，至于生产环节和消费环节则更是无从检验。高校设计艺术类的工作室、实习设施、实习场地不仅少得可怜，即使有所准备也常常形同虚设，在纸上、电脑上、教室里仍然是老师与学生表现的场所和媒介，这种环境下培养的人才怎样才能做到不脱离实践、不脱离生产、不脱离社会呢？这不仅是对“设计”一种误解，也是对职业特点的漠视，且不说我们的设计与现代高科技的给合差得太远，即使是一件轻工产品、服装饰品、广告招贴、产品包装和生活日用品的设计，也没能实现设计艺术所要达到的自的。

就我国目前设计艺术各学科的发展现状来讲，培养的内容和目标与社会各行业的需求脱节太严重，学科或专业概念与社会行业要求不明确。多年来重视艺术表现，轻视专业理论、技能操作和专业实践，基础课与专业课不衔接，专业课与社会所需要的专业不衔接，缺少实际的项日课程。虽有虚拟的项目设计，但大多不遵循市场化、商业化和工业技术的要求和规律，学校所学的专业知识与社会的应用专业脱离太远。所以我们近二十年培养工艺美术专业的大学生究竟在多少从事相关的职业，又有多少毕业生具备适应社会会的能力呢，这是从事设计艺术教育的同仁们认真地思考的问题。

从事设计艺术的工作者，有具备扎实的艺术功底和务实的设计观念是十分必要的，这显然也是由其职业性质所决定的。设计艺术并非仅仅是有样稿设计就能解决问题的专业，它需要设计者熟悉相应的工艺和材料，熟悉生产的流程和环节，了解市场和消费，并且符合生产和消费等方面的要求。对于设计艺术来讲，绘画性的效果图和制作图仅仅完成了其中的一道工序，设计观念的形成也是基于日常生活和生产的需要建立起来的，如果设计人员不接触或很少接触实际生产，很少了解人们的生活力式，不熟悉市场和消费信息，那么其设计只是一种绘画式的理想方案而己。这种不接触实际，不接触生活一生产的观念，其实还是绘画艺术占据了主导思想所致，反映出唯美主义的倾向是根深蒂固的，缺乏对艺术与技术并重的专业性认同。如果我们把本科教育确立为培养设计艺术家，那么高职教学则培养社会需求的设计艺术帅和相关的专业技术人员，这种定位似乎更适合中国的现实。如果培养的专门人才不能适应从事相应的设计工作，我们就应及时检查或调整专业目录，根据学科和社会的需求及时调整专业布局，在发展普通高等教育的同时发展高等职业技术教育。近几年一些大学都在力争多上学位点，扩大专业分布，其实有些专业需要基础研究层次的人才，有些专业则适合应用性专业人才和技能性较强的专门人才，不要片面追求上层次，要根据学校的实际情况，对所培养的对象与社会人才需求相适应。设计艺术的相关专业大部分是在应用性的层面上发展，当然有的专业方向需要更高一些，总之要有一个合理的人才培养布局。教育的层次划分是根据专业的属性而定的，若盲目求高，应用性的专业谁办，社会所需要的专业技术人员谁来培养呢，如果都在追求所谓的高层次发展，就会顾此失彼，其实仍缺乏对人才培养与需求的总体把握。设计艺术院校与普通美术院校在培养目标的差别在于，美术院校是培养艺术家、画家或是普及美术工作者的摇篮，而工艺美术、设计艺术院校应培养艺术与技术升学的专业设计人才，既培养他们的审美创造能力，同时还培养他们对科学技术的掌握与运用能力。但我们几十年形成的教育模式，使美术教学、师范美术教学与工艺美术、设计艺术教育拉不开距离，人们已习惯沿用美术教学的路子，或单一的美术教学模式发展，长此以往不可能培养具有全面素质和社会所需的设计术的专门人才。

设计艺术的教育应划分的层次发展，普通教育应注重专业理论、专业表现和专业实践为主体的综合能力的培养，职业技术教育更注重专业实践能力和技术能力的培养，两者在培养目标上各有侧重，但设计艺术专业的职业性特点个容忽视。目前我国设计艺术的普通教育大多重视“专业表现”，缺乏“专业理论”和“专业实践”，而刚刚起步的高等职业技术教育，又大多是普通教育的翻版，缺乏职业技能的培养内容，如果仅仅是改变一下名称，而不是从社会需求的相关职业考虑职业技术教育的特点的话，职业技术教育的性质只能成为普通大学教育的补充，失去了高职教育的实质意义，更起不到培养社会急需的一线技术人才的作用。其实，我国的工艺美术或设计艺术教育一直带有职业技术教育的特点，只不过在教学内容上多年沿用美术教学的路子发展，形成一种自以为是设计艺术教学的模式，但对艺术与技术的结合方面显然是欠缺的。而近二十年来工艺美术或设计艺术教育的发展表明，有些注重艺术表现的倾向，而对设计理论与技能有所忽视。在技能、技术的培养应该说是专业的核心内容，如培养陶艺师不让学生体验泥的性质和陶的火候，其再好的设计也是纸上谈兵；广告设计的学生在学习创意方法和表现形式的同时若不了解市场消费知识，广告表现的材料与工艺，软件的知识与与应用，甚至印刷工艺等相关技术知识，其设计的广告只是脱离实际和唯美自赏的方案而已。设计是作品又是产品的方案，既是艺术的表现又是技术的载体，如果在现代设计上对此问题仍没有清醒的认识，那么我们就不可能培养社会真正需求的设计家和设计师。也就是说，我们培养人才的用意是好的，但培养的结果很可能把目标定错了位，从这些方面应该总结一些经验才有利于下步的定位与发展。另一方面，对于理论修养的培养并非仅仅指专业方面的理论，即使是专业理论也有层次之分。原理性的理论尽管晦涩难懂，但它是学科与专业发展的前沿和指导，正如恩格斯所言“一个民族想要站在科学的最高峰，就一刻也不能没有理论思维。”而作为实践性的或技法性的理论一般能为学生所理解，但有时显得缺乏深度，如果仅仅局限于此，有可能陷入技巧表现而缺少创造性。除了专业理论，对于艺术或设计艺术院校师生来讲，对人文学科的教育也往往缺乏，包括历史、哲学、文学、心理学、法学等相关的学科和专业知识。人文科学的素养不仅对于培养一个人健康的人格心理素质和塑造学生的美好心灵等具有重要义，而且也是设计艺术专业必修的基础。

篇（5）

设计艺术是文化艺术与科学技术相结合的产物，文化是人类社会历史过程中创造的物质文明的总和，具有不可逆转的传承性。学生若要在专业领域有所建树，传统人文知识的熏陶是重要且必要的。知识经济全球化的加快极大地促进了我国设计艺术教育理论和实践的发展，同时也对设计艺术从业人员提出了更高的要求，据调查显示历代的设计师与艺术家树立起的一座座里程碑中，文化涵养在其设计与艺术中显得尤为重要。目前，高校艺术设计专业对民族传统艺术基本采取以下几种态度：①漠视——认为中国艺术与西方艺术互不相似，干脆弃之不顾；②割裂——将中国传统艺术净化为符合西方艺术观念的“传统艺术”，只寻找与西方艺术相关的东西。③曲解——将传统艺术观念硬套进文人艺术或西方艺术中。结果是将传统艺术的头装进预钉好的框子里，而这个框子又是借来的。[1]在教学中我经常会遇到一些学生在运用民族传统元素进行设计时，能够联想到的只有书法、水墨图案等目前市场上已经泛滥的元素。这个例子突显了目前设计艺术教育中传统艺术文化教育的缺失，学生对传统民间艺术没有深入研究。即使学生有意识地寻找一些传统艺术图案运用到设计中，也只有“形”。

据中国教育报报道，某设计学院组织汉语水平测试，内容简单但结果意外，测试实际通过率仅为36％，不少学生在表达、书写、文学艺术修养等方面都未达到大学生应有的水平。某设计课要求学生以中国传统佳节为主题设计一广告，文案需编撰古代文人诗词贯穿其中以作为烘托，不少学生设计出色，但由于对中国古代文学常识知之甚少，导致诗词文不对题，错字连篇。很多设计院校学生只顾埋头专业学习，沉湎于计算机技术，对外界事物充耳不闻；另外电视、电影、网络文化等快餐式的流行艺术来势凶猛，严重影响着学生的价值观和审美观。随着当代经济迅速发展，如何使从小深受快餐文化熏陶的孩子们欣赏和接受祖先们遗留下来的传统艺术作品是我们作为教育工作者所面临的重要问题。流行艺术是当今媒体时代产生的特定文化，如片面否定流行艺术的价值，其实也就否定了当代文化特有的意义；反之，如果一味迎合当今流行艺术，也将会造成高雅艺术的缺位和传统的丧失，同样会给社会的发展带来负面效应。

2中华民族传统艺术资源开发利用的必要性和可行性

2.1必要性

中华民族传统艺术是群体文化艺术，它融于衣食住行、人生礼仪、节日风俗和信仰禁忌等的社会生活中。它是原始社会到当今中国本土文化的传承与延续，并具有鲜明的民族特征和地域特征；它是中华民族文化形态中历史最悠久、群众性最广泛的艺术形态。传统艺术是指历史沿袭下来的各类艺术思想与作品，它反映了历史上各个时期的文化、思想、道德、风俗以及行为方式等，并对现今社会发展起一定的影响与作用。随着世界经济发展，继承、保护和发展传统文化引起了人们越来越广泛的关注，人们也已经充分意识到构筑国家现代先进文化的奠基石就是传统文化。中国有着五千年的历史文化，作为中华民族观念形态的反映，中国传统艺术在长期的历史发展中曾受到儒家、道家和佛教文化等的影响，并在互相吸收、融合中形成了特有的艺术，是世界艺术不可或缺的组成部分。

在高校设计艺术教育中，强调对中华传统民族艺术资源的开发利用，在本质上是民族主体意识对当今全球化进程的一种回应，但当代大学生的民族主体意识是缺乏的。有识之士指出，艺术教育的作用和功能在于“使学生了解我国的民族文化传统和外国的艺术成果，提高文化素养，增强爱国精神；培养感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力；并树立起创新意识和创造能力，促进学生的全面发展。”[2]当下流行歌曲、街舞等以日常生活形式深入到大学生的灵魂深处，对他们的思想意识、价值取向造成一定的负面影响，文化环境中的这些现象值得我们深省。同时，中华民族留下的数千年的文化遗产、精神财富的传承正面临着、后继乏人的危机。

因此，高校设计艺术教育课程对传统民族艺术资源的开发与利用，能够弥补大学生民族审美主体意识的“缺失”，还能够正确引导学生的民族归属感和人类感。设计艺术课程中的传统文化艺术教育在全国虽然已经铺开，但还没进入科学化、规范化，教学内容里有中国部分，但以汉族为主，其他部分则是发展较快的一些民族，而深入结合当地民族资源的个案仍然相当缺乏。我们应该通过设计艺术教育课程，使学生循序渐进认识自己民族的历史变迁、文化积淀和艺术形式。从而认同自己的民族，热爱自己的民族。

2.2可行性

就高校设计艺术教育课程本身而言，利用传统民族艺术资源的可行性主要体现在一下几个方面：

1）教学内容的丰富性。把传统艺术资源融入教材中，使教学内容得到更多的补充。通过课堂教学，使学生进一步了解作为历史、生态、自然、环境、社会等对传统民族艺术的产生和形成的影响，以及本民族与他民族艺术的共同性和差异性以及产生此现象的原因。

2）艺术形式的多样性。少数民族在艺术上有着自己的特色，学生在学习少数民族文化时，不仅能了解自己的民族历史、文化，提高自身的审美能力；而且能将传统民族艺术元素运用到设计中，使设计充满文化内涵和民族底蕴。

3）保持传统文化的延续性。对于民族艺术保护的延续和传承最重要的就是教育，通过教育使学生重视人文，把一种文明、一种文化、一种理念传授下去。

3高校设计艺术教育中现代与传统相结合的一些思考

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随着我国当前设计艺术教育的逐渐普及和范围的扩大，高质量设计人才的输出成为设计艺术教育探讨的新课题。新时期的设计师应该逐渐摆脱“高技巧、低审美”的尴尬境地，不断提升自身的综合素质，提升设计的品质。而其中，设计教育起到了至关重要的作用，设计艺术教育的人文素养观培养应主要表现在几个方面：

1社会责任意识培养

通过前文的论述我们已经知道，当前的设计发展趋势是，设计应该建构在伦理的高度上，设计不仅要能够解决一定的问题，更重要的是在解决问题的同时要关注其产生的一系列伦理问题，具体包括了在设计中人与人之间的人际关系问题，物与人的关系问题，人与环境的关系问题。这些问题看似宏大，但是正是这一系列重大的问题，预示出未来的发展。教育的本质是使人达到社会化与个性化的双重平衡，社会责任意识应该先于设计意识存在，设计师首先是社会中的人，然后才是造物活动的创造者。具有社会责任意识决定了设计师对设计价值的把握和衡量。因此，在设计教育的具体环节中，专业课程的设置和训练的出发点上都应该着重进行考虑。

2设计伦理反思培养

以人为本的设计理念并不是一个全新的名词，这一设计理念一经提出已经受到无数人的拥护。一度成为了设计师的设计依据，但随着设计多元化的发展和设计教育的深入，我们应该让学生以辩证式的眼光看待这一设计观，认识到什么是真正的以人为本。（1）精神层面的人性化。历史上的丰裕社会在物质上带来了富足，却造成了人们精神上的空虚和匮乏，当时的以满足人们过度的物质追求的设计从一定程度上助长了人们错误的消费观念，因此，设计师应该看到自己在引导消费观念时的重要作用，从物质和精神两方面引导消费者建立正确的消费观念。（2）环境层面的人性化。以人为本不能单以满足人类的欲望为目的，因为在整个的人类社会中，人不是孤立存在的，人与周围的环境、其他动植物是息息相关的，如果单纯以满足人的“一己私欲”作为“以人为本”设计的评价标准，这无疑是自私且片面的，以人为本设计的前提是不对人类以外的自然环境、资源以及生物物种等形成破坏。（3）不同群体层面的人性化。以人为本的设计理念不应只考虑为健全人、生活达到温饱或富裕的人设计，还应考虑其他群体需求，例如母婴群体、老年人、残障人士、留守儿童的需求，真正地做到根据不同人群进行设计，最大程度上为这些群体提供便利，减少他们的使用障碍，方便他们的生活，通过设计减少他们的紧张和不安的感受，真正做到关注不同层次的人群，促进社会真正的和谐。（4）历史发展层面的人性化。以人为本的对象应该是当前的人类以及未来的人类，因此设计应该具有可持续性，既能满足当代人的发展又能满足未来人类持续发展，那些名义上以满足当下人们需求而实际上通过对环境的污染和破坏、对资源的过度损耗的设计理念是违背伦理的，最终会将人类陷于困境，因此只有从时间和空间上看待设计的发展才是真正以人为本的设计理念。

3跨学科多元融合

丹尼尔在《后工业社会的到来》一书中已经预言：后工业社会是以服务为基础的社会，产品生产经济逐渐转变为服务性经济”。传统的以技术为核心的创新模式发生了巨大变革，用户体验取代了以往的产品体验。这种服务于体验并不仅仅来自于开发商的技术手段，更来源于对整个设计与消费流程的管理与设计，不难看出，这一过程具有复杂性和多元性，单凭设计方法和产品开发技术已经不能满足用户的需求了，基于这样的发展情况，以跨学科知识为设计支撑架构势必成为未来设计的发展趋势。设计师必须要与其他领域的专业人员共同面对设计问题。同上设计师也必须了解其他专业的相关知识，有效地与设计相结合。

4对文化的关注

文化是一个民族及国家的烙印，文化规范了人们的思考行为方式、社会组织分工。文化的一个显著特点就是传播性，而设计师正好承担了文化传播的部分任务，设计师利用设计的表现形式将不同文化进行借鉴、融合和传播。2016年9月，G20峰会在杭州召开，瓷制餐具“西湖韵”被选作西子国宾馆举办的欢迎晚宴用瓷。这次国宴瓷的图案创意灵感以南宋瓷器文化为底蕴，器型设计参照西湖十景中的“三潭映月”等著名景观，表达精妙绝伦的祥瑞寓意以及对世界各国共赢合作的美好愿景；画面设计参照西湖山水为主轴，以江南元素“园林石窗”、“楼阁”为切入点，使得本次国宴用瓷风韵十足、大气婉约，透出美好寓意以及和谐共生的理念，充分展现了中华文化的伟大魅力与自信。一个国家和地域的文化特色经常会用一些灵活生动的载体体现，如诗歌、民歌、舞蹈、美术等丰富多样的艺术形式，在这些艺术形式中，从视觉上带给人们震撼的设计艺术作品往往能够在第一时间吸引人的视觉，给人以惊艳的感觉。从G20峰会的瓷器设计中，我们可以看到将杭州地域特色与瓷器完美的结合，通瓷器的画面展示、器型外观的设计，让前来参会的各国领导，从视觉层面领会到中国文化中含蓄婉约的美感和意境，通过与地域性代表美食的搭配，将独特的中式文化传达出来。一直以来文化都是各学科领域研究的重要对象和重大课题，对于设计专业，文化对设计的影响力以及设计文化的独特特色也成为了设计专业的一个重要研究分支，当前设计师应从设计文化的含义和内容入手，研究设计方面的人文素养的重要性及其对于设计师以及受众产生的影响。因此，总结以上内容，我们发现设计教育中的一个重要问题就是关注文化，不仅要让学生关注本民族的文化，更要让他们对不同的文化现象进行对比和分析，通过文化提取精神，并融合进设计中，让文化成为设计的灵魂。

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一、实践课程具体目标的确立

要有效地实施设计艺术实践课程,首先要明确实践课程根据设计职业的哪一个或哪些岗位而设置,师生必须理解课程所包含的专业技能以及所要达到的素质与能力要求,学生必须了解开设这门实践课程的理由,该实践课程在专业人才培养方案中处于什么环节和位置,它解决岗位工作过程中哪一项或哪几项工作的实际问题,这样才能让师生明确该实践课程的具体目标。只有理解了实践课程究竟针对哪一个岗位,有哪些具体的知识和能力要求,学生为什么必须学习这门实践课程以及学生学习这门课程具体要获得哪些职业岗位能力等实践课程目标,师生才更具有实施该课程的动力和兴趣,这也是提高实践课程质量与提升师生实践课程意识的关键。相反如果师生对这门课程具体目标理解都不够深刻,课程实施往往就缺乏明确的方向。

实践课程目标确定以后,就要对课程目标进行设定,即通过学生探究,结合课程所对应的实际项目,将培养方案规定的课程目标具体化,将项目按工作流程细化到所对应的能力点,将课程目标具体化、实际化与可操作化。高校设计艺术教育的实践课程在教学的实施过程中,教师往往不太明确目前课程实施的具体目标,把课程目标定位在人才培养方案和课程教学大纲的文字表述里,没有把项目能力分解到课程的具体实施和目标中,没有明确在实践课程中学生所要获得的实践能力、知识与技能等在当时的社会环境中的具体目标和程度,以及要完成实际项目任务的具体实施方法,最终导致我们培养的学生实践能力欠缺,无法满足岗位的要求。

二、实践课程内容遴选和组织

实践课程的核心是内容的遴选和组织。遴选内容应由课程专家、企业专家与骨干教师经过科学研究来完成和组织,但这一工作又是针对全体学生的一般状况来完成的,因此它往往又具有普遍性,而且又是以静态的形式来表达。但对于接受设计艺术实践课程教育的每一个学生和指导教师来说,课程在实施过程中还需要进行动态的内容遴选和组织。根据不同师生、不同实际项目要求,对原来的课程内容进行整合、重组、替换、拓展等加工处理,同时还要将学生的个体差异纳入课程内容的遴选和组织之中,不同的个体应有不同的课程内容及课程组织。

为保证师生更及时、更准确地掌握课程内容,高校设计艺术的实践课程还要建立自己的实践项目操作平台,成立与社会市场经济接轨的校内设计公司或工作室,直接参与市场大循环,捕捉和掌握最新的市场动态和新技术、新材料、新工艺及现代化的管理模式,并以此及时充实教学内容。如广州美术学院设立集美公司,湖北美术学院设立七星公司及中央美术学院的设计工作室等就是校内设计公司或工作室的成功典范,取得了很好的社会效应与教学效果。我校的设计艺术类专业也创建了水木谷环境设计、太和文化传播、玩具设计、维迪动漫设计与和谷数字设计等近十个设计工作室,在实践课程内容的选取与实施方面做了大量的探索,广泛参与市场竞争,目前有五十多个项目中标并得到实施。教师们直接带领学生在真实项目的实践中完成相对应的实践课程教学,收到了很好的效果。实际的实践项目导入实践课程教学过程中,确实能激发学生的学习热情,培养他们解决实际问题的能力。

实施实践课程的工作室以企业形式参与市场运作,积极参与各类项目的招投标,从做方案和标书开始,到参与方案、交流沟通、调整与修改预算、合同拟定、谈判、施工准备,施工管理、技术指导和工程验收等,整个教学过程的资料要求分阶段进行收集、存档,成为生动完整的实践教学案例和成果,对今后的教学具有极好的参考与指导价值,也是最直接的实践课程内容。

三、灵活多样的实践课程教学方法

实践课程的教学要坚持以学生为中心,以掌握行业知识和规范为基础,以培养技能为重点,以提高素质为目标,不断改进实践课程教学方法和教学手段,加强学生创新精神和创造能力的培养,因此艺术设计实践课程应注重教学方法的选择。

教学方法是除课程目标确立与课程内容遴选和组织之外的又一重要课程实施环节。学生完成实践项目的经历与过程,是学生技能形成发展最真实的过程,也是体现实践课程价值的过程。设计艺术的实践课程必须采用互动教学法。在传统教学中,教师的主要目标是让学生尽可能通过教学目标所要求的考试,因此每一位教师都尽可能认真地备课,给予学生更清楚和更广泛的信息,使他们更容易理解和掌握他们已经学过的内容。但现代职业岗位要求学生可以根据不同的岗位需要相对独立地学习,教师的角色从一个信息的给予者转变成为一个学习的管理者。由于主要的教学目标变成了为学生开发今后工作中所需的综合职业能力,教师不再仅仅是一个讲演者,而必须是提供学习信息资料;激发学生的学习兴趣;帮助、指导学生制定学习计划和解决实际问题;和岗位技术人员一道对学生进行评价。教师的角色与职能发生了很大的变化,这一转变并非意味着教师的地位与价值的弱化,而是加重了。注重教师与学生互动的同时,强调学生与学生的互动,学生之间结成对子,开展“兵教兵”活动;以组为单位建立学习小组,能者为师,互相帮助;以班为单位,经常开展交流、讨论和竞赛。

此外,教学中还必须采用项目驱动教学法。项目教学法能巧妙地将造型、设计、绘制等技能的培养和项目综合素质的学习联系起来,把学习和现实生活联系起来。让学生能获得第一手的直接经验和知识,用自己的亲身经历来感受、掌握知识和市场,并体会其中的乐趣和重要性。项目教学法中可以让学生对项目设计制作任务中的某一具体任务进行深入地直接地了解、观察与设计制作,是一种从亲身经历中获得经验和知识的以学生为本的教学方法。项目教学法并不是日常教学的全部,它只是教学环节中一个非常重要的实践教学方法。项目教学法的目的在于培养学生的自学能力、观察能力、动手能力、研究和分析问题的能力、协作和互助能力、交际和交流能力,以及生活和生存的能力。

案例教学法也可以在实践课程的教学中采用。案例教学法是指通过一个个具体案例进行实践,引导学生对这些特殊案例情境进行讨论与实践的一种教学方法。案例教学通过一个个具体案例的讨论、思考与实践,去诱发学生的创造潜能。要求每个人都需要贡献自己的智慧,没有旁观者,只有参与者。学生一方面从教师的引导中增进对一些问题的认识并提高解决问题的能力,另一方面也从同学之间的交流、讨论中提高对问题的洞察力。

如果在教学中案例有限,模拟教学法也是一种以教学手段和教学环境为目标导向的行为引导型教学模式。设计艺术的模拟教学主要指模拟情境教学,根据专业学习要求,模拟一个社会或工作岗位场景,在这些场景中具有与实际工作相同的功能与过程,只是实践活动是模拟的。通过这种教学让学生在一个现实的社会环境氛围中对自己未来的职业岗位有一个比较具体的、综合性的全面理解,特别是一些属于行业特有的规范,可以得到深化和强化,有利于学生职业素质与技能的全面提高。

四、充分利用实践课程资源,建立新型的实践课程模式

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受我国经济高速发展的影响，实用型艺术类人才需求旺盛，各大高职院校以此为契机，形成了具有相当规模，学科门类齐全的设计艺术教育体系，也暴露出了诸多的问题。如专业需求上，有的“撑死”，有的“饿死”，供求脱节，就业困难；学生业务能力差，解决实际问题能力差，不能真正胜任一些岗位的知识技能要求等。

究其根源，是人们对高职教育自身的任务、特点认识不足，定位模糊，培养目标与社会需求脱节。特别是在专业设置、教学内容、教学形式等方面，校摹仿套用普通本科教育，致使高职教育失去自身存在意义，成为普通本科教育的翻版。新兴的高职教育如何找准定位，深化改革，在当前形势下显得尤为迫切。

一、专业设置

1．以市场为导向，按需培养。在日本、德国等发达国家，职业教育是根据企业需求培养人才，有的甚至由企业直接负责办学， 针对性、实用性极强。企业需要多少什么样人才，就培养一定数量什么样人才.我国现行教育体制虽有别于日本、德国，但职业教育功能相似，即培养面向经济建设，管理服务的一线人才。因此，我们可以借鉴他们的先进经验，瞄准当前经济走向，根据社会职业岗位的需求变化设置专业，做到“按需培养”，“有的放矢”。如由学校、设计公司、企业人员组成研究小组。通过对市场、行业、企业的调查，预测人才需求，分析产业发展前景，审核专业开办条件、社会可利用资源等途径，在反复论证的基础上确立适应市场的专业。

2．关注需求变化，改造传统专业。随着国家产业结构的调整和信息经济的发展，社会对人才的需求呈现出不断变化性和不确定性。目前，部分高职院校已经走在了前面，根据市场需求的变化趋势，改造传统专业，拓展专业方向，注重专业的潜力与可持续发展。如服装设计与工艺，首饰设计与工艺，广告设计与企业策划，服装工艺与国际贸易等专业。

还有些院校从学科交叉性，边缘性着手，设置动漫专业、玩具设计专业、多媒体设计艺术等前瞻性专业。这些专业，既具有艺术特征，又与高科技密切相关；既能适应现代经济，又能带动相关专业发展，具有广阔的发展前景和强大生命力。

3．服务区域经济，设置特色专业。意大利的皮具、首饰、服装享有世界盛誉，仅一双皮鞋，就要经过十几道设计工序。其设计艺术教育直接服务于区域经济，以产业结构发展、技术特色作为“突破口”，玩具、珠宝、陈列、皮具、玻璃、家具等五花八门的专业设置令人瞠目结舌，针对性极强。

我国幅员辽阔，各个区域都有各自独特的环境、资源、文化、技术、特色经济。高职设计艺术教育应立足本地经济，结合其优势特点设置特色专业。如玩具设计、工艺品设计、钟表设计、皮具设计、服装设计等等。成功的专业设置，既适应经济发展的水平要求，又通过自身结构的优化服务于经济发展，同时，也是实现学生高就业率，达到产销链接的重要保证。

二、教学内容

普通高等教育注重专业理论、专业表现、专业实践为主体的综合能力训练，培养科研、设计、决策型人才；高职教育注重实践能力、专业素质训练，培养应用型技术人才。两者的不同功能，体现了市场对人才需求的不同层面。然而，有些高职院校，教学内容却大多是普通本科院校的压缩。结果，偏离了高职教育的人才培养目标，造成人才结构缺陷，供求偏差，白白浪费了教育资源。

高职设计艺术教育的教学内容应从专业设置、培养目标切入，按需安排，以具体职业岗位的技术要求作为教学内容的重要参照，达到学用一致。如室内设计专业学生，必须掌握足够的设计理论知识，建筑学、材料学知识，熟悉报价、工艺技术，具备设计创新能力、计算机表现能力和一定的管理、营销能力。依据这些应知应会岗位知识，设计教学内容，制订培养措施，才具有针对性、实用性和应用性。

高职学生以动手能力强为特征，但又不同于一般技术工人，是富有开拓创新精神的高素质技术人才。即高职学生除具有实践、应变、信息处理、分析、设计等多元复合的技术能力结构，还要具有以科学文化为基础，专业知识为主干，相关知识为辅助的立体知识结构，兼备开拓创新意识、合作竞争意识、职业道德、意志品质等良好的人文素养、心理素质。高职设计艺术教育的教学内容要涵盖这三方面，通过知识、技能、能力、素质四个范畴的训练，提高学生的专业技能，应用能力和综合素质。

转贴于

三、教育模式

1．尝试课题教学。在教育模式上，许多高职院校仍沿用普通高校的“课程教学”模式。即由一位教师在一段时间内负责完成一门（或几门）课程的教学。这使课程之间的关联性减弱，学生很难系统地把握学科知识。针对这一问题，荷兰恩斯赫德艺术学院古斯塔夫教授进行了有益探讨。他在南艺设计学院为学生上了四周综合设计课，完成了素描、色彩静物、速写、雕塑、记忆画、自画像、综合材料浮雕、招贴画设计、版画九个课题的学习。表面上看，课程跨度极大，实则环环相扣。先画自画像，再据此用综合材料做浮雕，拍成照片，扫描入电脑。然后，通过电（下转第197页）（上接第193页）脑设计招贴，用自画像作图形。这种教学方法改变了传统的课程模式，将知识有机联系起来。学生从原先的盲目被动灌输，变成了积极主动地学习、思考、解决问题。

在教学实践中，尝试课题教学极富现实意义。因为高职教育有别于普通高等教育，没有时间，也没有必要对每门课程进行深入细致地探究。高职学生要的是够用的理论知识和较强的动手能力。所以通过结合职业岗位进行课题设计，涵盖多方面知识和技能，由浅入深、循序渐进训练学生一专多能，可有效提高学生实际解决问题能力，培养发散思维。

2．实施双轨制教学。目前，高职设计艺术教育还存在着闭门造车、述而不作的问题。教学游离于现实社会大门之外，由老师先讲解，然后虚拟作业。对学生的评价标准是作品的艺术性。这种教学方式，忽视了市场，缺乏与社会的交流碰撞，导致学生工作后发现理想的设计与社会需求存在很大差距。

上世纪初，德国包豪斯聘用艺术家和技师对学生进行双轨制教学，培养了既有艺术素养，又有科学技术使用头脑的设计者。这对以应用型人才为目标的高职教育颇具启迪。高职设计艺术教学可一方面可由学者、教师讲学，另一方面请实践经验丰富的一线设计师、高级技师授课。以生动形象的具体现实，能激发学生求知欲，让他们懂得艺术与市场的融合。

3．职教模式“多元化”。德国是职业教育最为发达的国家，“企业+学校” 的双元制职业教育是战后德国经济腾飞的秘密武器。其教学中60%～70%是通过实践在企业进行的。根据我国实际情况，整合高校、企业和社会的可利用资源，为设计艺术与社会实践一体化创造条件，值得探索。

现在，一些院校成立了研究所、企业实体，或与企业、行业联合办学，推行“订单教育”，让企业参与高职教育全过程。在教学上，采用两年在校学习，一年在企业实训的“2+1”模式。学校提供企业所需的知识技能，企业提供实习、就业场所，产学结合，以教促产，以产养教。如由企业委托具体设计项目来组织教学，学生做真实课题，真实项目，参与从接受任务到具体的市场调查、设计创意表现、核算、工艺制作等实施过程，直至审核投产、信息反馈。还有些院校积极拓展校外实习基地，让学生在企业设计师、工艺师、一线师傅直接指导下提升动手能力。

参考文献

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传统的教师中心“遗传”基因，直到今天依然存在，而且严重地影响着数学教师的教

学观念，影响着数学教育的发展。

近年来，数学开放题作为一个具有时代特色的数学教育改革的亮点，已日益引起我国数学教育界的注意，逐渐形成为数学教学改革的一个热点。1998年的全国高等学校招生统一考试数学试题里“开放题”居然也堂皇入室。

一、何谓开放题？

（1）开放题是指那些答案不唯一，并在设问方式上要求学生进行多方面、多角度、多层次探索的问题。 （2）开放题并不是普通的数学问题，而是为了达到一定的教育目的而精心编制设计的数学问题。

一道数学题的开放性（开放度）在很大程度上取决于这道题采用何种设问方式。即使是一道传统的封闭性数学题，也可以通过改变其设问方式而将其改编为具有开放性的习题。要求学生进行多方面、多角度、多层次探索是一种“开放性的解题要求”，通常使用“试尽可能多地……”一类的词语来提出，它对学生具有“鼓励参与，激励优化，追 求卓越”的作用。

二、为何研究开放题

目前人们普遍认为素质教育的核心是培养创新精神和创造能力，而开放题教学是推进数学素质教育的一个切入点和突破口。开放题给学生进行创造性学习提供了宽松、自由的环境，它的作用体现在以下几个方面：

1、开放题的教育作用：

① 发散性 学生必须打破原有的思维模式，展开联想和想象的翅膀，从多角度、多方位、多层次进行探讨，其思维方向和模式的发散性有利于创造性能力的形成。

② 探索性 因为开放题易使学生形成原有认知结构和新认知结构的冲突，学生必须通过顺应来主动建构新的认知结构，因而有利于培养他们的探索意识和创新精神。

③ 趣味性 开放题独特的叙述方式、宽松的解题环境和极富挑战性的解题策略，为学生在迫切要求下进行数学学习创造了条件，有利于激发学生的好奇心和好胜心，增强了学习的内驱力，对数学探索产生浓厚兴趣。

④ 多样性 在开放题教学中，既要有学生独立思考的个体活动，还需有师生之间、学生之间的合作、讨论、交流的群体活动。开放题答案的多样性，使得其最终的解决只靠个人的力量在有限的时间内难以完成，需要依靠集体的智慧和群体的力量。

⑤ 主体性 开放题教学是以学生为中心，有利于保障学生的主体地位，使学生真正成为学习的主人。

⑥ 竞争性 开放题解答的多样性和差异性，使其有了优与劣、多与少、简与繁的区别。也正是这种差异的存在，激发了学生的好胜心，使竞争意识悄然地渗入学生的头脑，把竞争机制引入开放题的课堂教学。

⑦ 创造性 在开放题的解答过程中，没有固定的、现成的模式可循，靠死记硬背、机械模仿找不到问题的解答，学生必须充分调动自己的知识储备，积极开展智力活动，用多种思维方法（如联想、猜测、直觉、类比，等等）进行思考和探索，因而开放题是提高学生创造能力的有效工具，是培养创造人才的摇篮。

2、开放题的转化作用：

（1）开放题对教师观念的转变： 开放题的出现以及对其教育功能的肯定，一方面反映了人们数学教育观念的转变；另一方面适应了飞速发展的时代的需要。实际上反映了人们对于数学教学新模式的追求，是人们站在新时代历史的高度上对数学教育改革的新探索。

① 观念转变的原因：

a.当技术的发展已使社会数学化，数学的应用已渗透到开放社会的各个方面的时候，我们不应满足于陈旧的、封闭的教学方法。

b.数学不能仅仅理解为一门演绎科学，数学还有其更重要的一面，即它是一门非逻辑的、生动的、有丰富创造力的科学。

c.数学教学是学生创新活动的过程，仅仅靠教师的传授，不能使学生获得真正的数学知识。

d.在数学教学活动中，学生是教学认知的主体，没有学生的积极参与就没有名副其实的教学活动，教师的作用主要体现在他是教学活动的组织者、指导者和鼓励者。

② 观念转变的内容：

a.我国教育部基础教育司明确指出：“课程是一个历史范畴，课程目标、课程结构、课程内容都将随着时代的发展而变革。”“教科书”应体现科学性、基础性和开放性。

b.开放题课堂教学中的数学观即对数学本质的认识，教师的数学观直接影响着他的教学观。如果教师能用动态的、全面的观点来理解数学，那么他所采用的教学方法就会是启发式的，其教学观就是以学生为中心。

（2）开放题对教师角色的转变： 在开放题教学中，教师的角色定位，即在教学过程中，教师不是教学活动的主角，而是“编剧”和“导演”；不是知识的传授者，而是教学内容和教学活动的设计者、促进者、示范者、组织者、调控者。

在开放题教学中，应特别强调的是教师除要具备传统意义上的那些专业素质外，还应具有创造能力（尤其是进行创造教学的能力）和自觉反省自身数学观、教育价值观和教学观的意识。

三、开放题的特点

① 问题的条件常常是不完备的；

② 问题的答案是不确定的，具有层次性。

③ 问题的解决策略具有非常规性、发散性和创新性。

④ 问题的研究具有探索性和发展性。

⑤ 问题的教学具有参与性和学生主体性。由于开放题没有固定的标准答案，这就使教师在课堂教学中难以使用“灌输式”的教学方法，学生主动参与解题活动不但成为可能，而且是非常自然和必要的。一些学生希望老师与学生一起来分享这种成功的喜悦，任何一个好教师都不会压制学生的这种愿望，这就使课堂教学自然地走向了以学生主动参与为主要特征的开放式的教学。案例：设计花坛。

四、开放题的分类

（1）设计条件的开放 传统的答题模式多数是条件与结论——对应的定式训练，解题时不必考虑条件的由来。然而现实生活中人们得到的信息对于某个具体问题而言绝大多数是无用的，必须善于从大量信息中筛选出有用的信息。因此有意设计一些条件过剩或不足的开放题会更好地完善学生的认知结构。若设计成求一个三角形面积（单位：分米），则效果不大一样。

（2）设计结论的开放 这类题的条件和问题都很明确，而结论却不惟一，具有发散性和多面性。例如：将“如一把木块平均分成三块完全一样的长方体后表面积增加了多少（单位：厘米）”的常规题去掉图中虚线，则成结论开放题。

（3）设计策略的开放 这类题解题思路多种多样。教学时应充分利用其开放功能，引导学生多角度地进行分析思考，以培养学生思维的发散性和灵活性。

五、开放题的功能

美国加里福尼亚教育部指出了开放性问题的五个功能：

1、开放性问题为学生提供了自己进行思考并用他们自己的数学观念来表达的机会，这和他们在数学学习中的发展是一致的。

2、开放性的问题要求学生构建他们自己的反映而不是选择一个简单的答案。

3、开放性问题允许学生表达他们对问题的深层次的理解，这在多项选择中是无法做到的。

4、开放性问题鼓励学生用不同的方法去解决问题，反过来要求老师用不同的方法解释数学概念。

5、开放性问题的模式是数学课堂教学的基本成份。

六、开放题的教育价值观

开放题作为一种具有特殊形式的数学问题，与一般的数学问题一样,也具有知识教育价值。开放题最突出的、人们谈论最多的是：它有利于培养学生发散思维和创造能力。这也是开放题教育价值最核心的内容和最主要的体现。目前人们普遍认为素质教育的核心是培养创新精神和创造能力，而开放题教学是推进数学素质教育的一个切 入点和突破口。这从一个侧面反映了开放题在培养创造能力方面所具有的巨大教育价值。

从结构形式上看，开放题具有组成要素的非完备性和解题答案的不确定性；从解答过程和解题策略看，开放题具有发散性、探究性、层次性、发展性、创新性等特性。开放题的特性决定了开放题教学的开放性，因而在这种教学环境中，学生是以知识的主动发现者、探索者和研究者的身份出现，学生不再是“装”数学，而是“搞”数学，这就可以使他们在一定程度上去体验数学家进行数学研究的活动过程，深切领会数学的实质，有利于形成正确的数学观念和数学意识，掌握数学的灵魂——思想方法，为今后的学习以及成人后用数学的思想方法、思维方式来解决问题做准备。

开放题在激发学生学习的兴趣，树立学习的自信心，凸现学生的主体意识，形成独立的人格和克服困难、勇于探索的意志品质，培养群体意识和合作精神，增强竞争机制，培养探索意识和创新意识，形成正确的科学态度等方面，具有极大的优势。可见开放题的人文教育价值也很大。

七、开放题的设计艺术：

数学开放题的教学需要开放和设计大量的开放性问题，与当前的数学教学实际密切相关且被广大数学教师认可的开放性问题。 开放题设计模型的优点和误区可由下面的框图描述：

开放题的优点 开放题认识误区

① 开放题顺应开放化的社会需要 ②开放题教学可以使全体学生主动参与，符合素质教育面向全体学生的要求③开放题可以使学生更全面地理解数学的本质，体会数学的美感④开放题可以给予学生更多的体验成功的机会，增强学习自信心，激发学生学习数学的兴趣 ⑤开放题有助于培养学生的创造意识和创新能力⑥开放题追求卓越，有助于培养学生的优化意识，提高解决问题的能力 ⑦开放题教学是以学生为中心，有利于实现教学民主，建立新型的师生关系⑧学生解答开放题时不但要综合运用、重组已学的知识，而且时常需考虑问题解决的策略，对自己的解题活动进行认识、评价和监控，这有助于发展学生的元认知⑨教师在研究开放题的过程中，可以在教学观念、解题能力、扩大知识面等多方面得到提高，这有利于提高教师素质 ①开放题在单一的技能训练、知识学习上费时费力，效率较低 ②开放题教学易受课时的制约，在课堂上常常出现学生的思维在低层次上重复，不易进行深入的研究 ③开放题教学对教师的要求较高，不易推广 ④对有些开放题很难制定出客观公正的评分标准，故在用开放题作考试题时困难重重 ⑤现有的适合教学使用的开放题数量太少，开发和设计更多的数学开放题又面临较多困难 ⑥受考试文化的影响，要使更多的教师重视、认识、接受开放题，还有一段艰巨漫长的道路要走

在开放题的编制、开发中，要十分重视开放题的设问方式。语言的暗示性要恰当，防止将思维导入歧途；要把握问题的开放度，不同水平的学生应采用不同的设问方式，提出不同的解题要求；开放题中所包含的事件应为学生所熟悉，其内容是有趣的，是学生所愿意研究的，是通过学生现有的知识能够解决的可行的问题；要注意问题的可发展性，给学生一个提问题的机会，也许比解题本身更重要。

八、开放题的解题艺术：

1、传统教学法解题摸式

这种解题模式，学生在得出结论后没有自我反馈的过程，去发现总练习题的内在联系，总结经验，找出规律，举一反三，因而浪费了大量的宝贵信息。

2、反馈教学法的解题模式

在反馈教学法解题模式别注重解题后的自我反馈和自我小结。引导学生去发现习题中潜在的知识信息，去联想、归纳、类比，以寻找知识间的联系、巩固和发展教学思想方法和处理技巧，重视培养学生的独立思维与创造思维能力

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关键词： 中国艺术设计，教育环境， 社会资源，

中国高等艺术设计教育也越来越受到人们的关注与重视， 随着中国近十年来经济的发展，很多中过得城市环境，学校的硬件有了很大的改善，甚至达到了世界先进水平， 如何把各种资源有效的结合服务于教学。合理优化教育环境不仅影响艺术设计的认知和感受，且为培养学生创造性思维提供了良好的外部环境，影响着他们的创造力，同时发挥学生的专业使命感，利用自己的知识服务于社会，是目前中国高校艺术设计需要突破的地方。

中国高校设计教育和社会资源的结合模式。社会资源主要包括城市环境，一些文化组织机构，美术馆、博物馆等，如何有效利用这些资源，如何将其与教学内容，教学活动甚至与研究方相结合，服务于我们的教学，改善中国艺术设计教育以教室为主体。美国社会资源和设计教学进行有效的互动模式的典范。如肯特尔艺术与设计学院周围环绕着剧院、画廊、咖啡屋、博物馆和娱乐中心，所在的大急流市，面积不大但很精致，处处能感受到艺术气息和文化氛围，源远流长的大急流成为城市的中心风景，也赋予设计师丰富的创作灵感。[ 曹盛盛 。“美国艺术设计教育环境的特点及启示――基于对美国三所高校的实地调研 ”大家：2011（23）： 155]罗德岛设计学院的博物馆，这是一个拥有8万多件藏品的艺术大学艺术博物馆，成为一部从远古时代一直追踪到21世纪的艺术发展史[ 陈可倩.中美高校艺术设计专业课程设置比较研究.金华：浙江师范大学.2006

]。学院的各个专业学生都可以到博物馆学习与研究，同时博物馆也通过各种专题展览、讲座、学习班而成为一个重要的开放式学习教育中心，博物馆常年有来自全世界的各种艺术与设计展览，是罗德岛设计学院的重要组成部分之一。 社会资源和教学相互渗透，可以激发学生学习的兴趣，打开学生的思维，推动艺术的创新。其次，学生应该积极关注社会问题，参与社会活动，知道自己专业知识和技能运用在社会的那些方面，充分我们发挥专业学术力量，提高学生的专业使命感， 利用自己的专业知识服务于社会，同时也可以缩短学生适应社会的时间。

中国高等艺术校园艺术教育普及化的开展方式。 首先，在教学过程中如何把专业影响到学校的每个角落，让不同的学生都分享到艺术气息。比如，也推动美化大学校园、提升校园艺术氛围的活动。其次，如何集合把不同知识结构和思维方式的学生在一起进行智慧与创意的碰撞，使创意更加多元，如艺术专业教育可以面向更多的人群，除了本专业，还可包括其他专业爱好艺术设计的学生。这样不仅能促进多学科学生的交流，增加设计创新的可能，同时艺术设计专业也为其他学科领域提供更多的研究方法和设计思维。

中国高校办公和教学环境舒适性和高效性的建设。随着经济的发展中国目前的校园，办公和教学硬件非常优越，合理的利用这些资源可以促进师生之间的融洽性，教学的高效性，优质性。 首先，合理有效的使用硬件资源，在真正使用过程中是否得以有效的管理，最优化的分配，让广大的学生受益，而不仅局限于专业教学，使教学设备得以最大价值的体现。其次，合理的校园及其教学环境结构布局的有效性，人性化，如 美国北岭分校艺术设计学院在院子里设有中式的石凳石桌，西式的长凳，周围是茂密的植被，这为师生在课堂以外学术上的讨论或思想上的交流提供舒适的环境。改变传统的教学结构布局，为学生创造更多想像的空间，和舒适的环境。最后，是教学环境的低碳性，生态性。如校园的景观设计在原有自然景观的基础上加以创造，保留原有的自然生态的原貌；如对于旧教学楼的改造，在原有的基础上加以修饰，创造新的面貌； 堂课上提供使用的材料和学习用品，学生使用完将其放置固定的回收盒，供下次课的学生使用，既方便又防止材料的浪费.

参考书目：