电脑美术设计论文汇总十篇

序论：好文章的创作是一个不断探索和完善的过程，我们为您推荐十篇电脑美术设计论文范例，希望它们能助您一臂之力，提升您的阅读品质，带来更深刻的阅读感受。

篇（1）

对艺术形式的创新的追求在每个时代都从未停止。随着当今计算机技术的迅速发展，利用高科技的计算机技术手段来从事美术创作的新型设计模式—电脑美术设计由此而产生。电脑美术设计是利用计算机的操作软件和实用工具来从事设计创作，它能使许多传统美术设计手段无法表现的设计思想变为现实，是未来设计发展的潮流。

一、中职学校电脑美术设计专业面临的问题

我国的电脑美术设计专业起步比较晚，从1998年开始，我国教育部才在少数艺术院校设立电脑美术设计专业开始对学生进行专业培养。随着我国经济水平的迅速发展，市场对专业电脑美术设计人才的需求不断加大，推动了这一专业的扩招。一时之间大量中职学校也纷纷开设电脑美术设计专业，在条件不是非常成熟的情况下，开始了中职学校的电脑美术设计专业教学。

现有的电脑美术设计教学所培养出来的人才很难适应社会和经济的发展。毕业生不能满足社会和企业的需要。具体表现为一方面市场上对电脑美术设计师的需求量很大，另一方面则是中职学校培养出的大量“设计人员”在人才市场上找不到工作。即使这些毕业生被单位聘用，也不能高效率地完成工作，很多时候还会因为自己不能很好地适应工作中遇到的各种问题而被迫离职。出现这样的情况，主要是学校的课程教学很难适应市场需求造成的。

二、电脑美术设计专业教学改革的措施

(一)注重培养学生的美术基本功和艺术修养

中职院校的电脑美术设计专业的学生，生员数量和学生美术绘画基础，都和同专业艺术类院校相比有着极大的差距。目前中国专业类院校每年录取时生源比例是几十比一。全国每年有近百万的美术考生，这些学生在平时都参加了各类美术专业培训班，这些学生都经过几年的专业基础训练，他们在入学时美术专业基础能力已经比中职学校的学生好很多，他们人学后一般就可以立即进行对专业课的学习，很少再学习基础课程中的素描和色彩等美术基本课程。而大部分的中职学校的所面临的情况刚好相反，生源与录取学生的比率一般都是三比一或四比一左右。很大一部分学生只经过短期的素描和色彩等基础能力训练，甚至很多学生初中都没毕业，以前没有经过美术基础训练，没有一点基础。中职学校的学生很多人关于美术的理解，往往都是停留在表面层次，达不到专业的层次。在这样的美术基础之上，如果不首先对其加强基础能力训练必然会影响学生对专业课程的学习效果，过早进人专业课程的学习只能是拔苗助长，出现更坏的效果。

所以目前的中职学校必须根据学生的情况首先要加强其美术基础能力的训练，适当调整教学计划和课程安排。如前一年首先集中进行美术基础能力的训练，提高学生的美术基本功和艺术专业修养，接下来的一年半进行电脑设计课的学习，最后的半年学生再到企业开展实习，获取实际的工作经验。

(二)调动学生学习的积极性，让其主动学习

布鲁纳曾提出:“学习是一个主动接收的过程，让学生产生浓厚的学习兴趣最有效的办法是让学习者主动卷入到学习之中，并体现为自己在平时外部世界的活动中积极行动。”教师在平时教学中必须充分发挥学生学习的主观能动性，在教学的过程中充分调动其主体意识，让学生能够自觉主动地去学习。教师在组织教学时要让学生积极参加到课堂教学活动中，即在平时的学习中充分发挥学生的能动作用，让学生积极参与电脑美术专业的学习和实践，让其真正成为学习的主人。 计算机技术目前发展很快，电脑美术应用方面的软件数量众多，平面设计的软件主要有Photoshop和Core1DRAW等，关于立体设计的软件主要有3DS MAX，AutoCAD，May。等，而且各种软件都在以极快的速度不断更新。学生在学校学习时掌握了这此设计软件，但是等他们毕业走向工作岗位时，所学过的软件可能已经更新换代跟他们所掌握的有了很大的不同。如果在学习的过程中学生像学其他科目一样，只是简单地依靠老师教，然后去学，等学生毕业时肯定不能很好地满足社会的需要。所以在课堂教学中必须要打破传统的教学模式，实现“教师本位，到“以学生为主体”的转变，发挥学生学习的主动性。

(三)注重培养学生的创新意识

创新是学生发展的灵魂，学生是创新活动的主体，教师是学生开展创新的引导者。教师在教学的过程中坚持创新原则，才能在课堂上焕发出学生进行创新的动力。在教与学的有效互动中，才能全面地激发其创新潜能，让学生在平时能够培养创新性思维。电脑设计教学有丰富的创造空间，它能提供给学生一个进行创新的“天堂”。首先，这就要求教师尽最大可能为学生提供机会，让学生能够淋漓尽致地发挥他们的想象力。同时教师还应根据现有的计算机的软硬件设备，来提高学生的创新能力。注重培养学生的创新意识，不是简单地让学生得到“黄金”，而是要让他们学会“点金术”，不仅要授之以“鱼”，更是授之以“渔”。在教学过程中要提倡学生进行独立思考，鼓励其自己想办法解决问题，从点滴做起，培养创新意识。在各部分的教学中，必须要求学生充分理解，学会举一反三，不能生搬硬套。日常的教学中尽量为学生创造良好的创新环境，只有在活跃的创新氛围里，学生才能充分地去发挥创造潜力。平时多给学生布置一此实际具体的任务，让他们自己动手去实践，让他们有机会去创造，经常地独立思考。

其次，当学生遇到问题时，不能直接把正确答案灌输给学生，应该加强引导，找出一个思路，指导其动手去解决问题，这必然会起到良好的效果。例如，讲解设计一个烟灰缸，对其里面部分设计制作是一个难点，要是鼓励学生自己想办法去解决，不但可以调动学生的积极性，而且在解决问题后能够加深印象，开展创新。

(四)提高教师自身的综合素质

篇（2）

 

现代技术孕育的电脑技术，标志着人类科学技术取得了巨大的进步。科学技术“是一种在历史上起推动作用的革命力量”，它飞跃有力地推动了生产力的发展，影响着人们的生产方式、生活方式、思维方式。它不仅改变着人们对自然的熟悉，而且或迟或早地、直接或间接地冲击着人们对社会、对美、对艺术的再熟悉。电脑美术是用电脑提供的操作软件和工具作为创作手段来从事美术创作。提起电脑美术人们就会联想到是利用电脑高新技术具有特效的绘画艺术，随着科技飞速发展，电脑美术已悄然走进我们的生活，在我们生活中随处可见它的身影，给我们的生活增添了色彩。电脑美术现主要用于游戏业、数字电影、建筑设计、影视广告、广告招贴、商业插画、服装网版印花、医疗卫生等许多行业。 

 

1 电脑美术与传统美术的比较 

传统美术，是用笔画在纸上的画是美术作品，用刀刻在木板和画在石板上再经过腐蚀的画也是美术作品。用相机拍摄的画面经过冲洗打印出来的照片也是美术作品。 

电脑美术，继承了传统美术的基本含义和概念，具有传统美术的表现形态和特征。要创作出优秀的电脑美术作品，除了掌握高科技的计算机方面的基本知识可技能外，还要具有扎实的传统美术知识和技巧，需要有传统绘画要求的色彩、透视、解剖等基本知识。 

电脑的发展给那些在传统绘画中存在的难以解决的问题找到了新的出路，并使一些复杂的技法变的简单化了。从广义上说，它使电脑美术工作者跳过了技法训练而直接切入创造性工作。从而发挥出更大的创造力，极大的提高了工作的效率，这是前所未有的。无论工作人员正在进行哪一步创作，即便是最复杂的构图，比如线条的变化、结构的取舍等，在造型软件中都可以将其中任何—个过程进行修改调整。由于电脑的精确度，在创作过程中对色彩的判断除直接用肉眼观察显示器外，还可在特定的色彩模式下，用具体的数字来判断描述，达到准确及标准化的效果。如果要制作出一种色彩渐变的效果，计算机绝对不会在渐变中产生不均匀的层次，如果要画一个特定观点的透视效果，计算机也绝对不会产生不符合透视规律的视图。你将不再为如何调制出不同层次的颜色、复杂的透视而头痛了。这在传统绘画创作中是无法实现的，传统绘画创作的连续性使我们要极其注意每一个过程的制作，任何一个过程的失误，往往意味着你的工作又必须重新开始。 

 

2 在平面设计中展露锋芒 

电脑美术设计无论从桌面排版技术到字体设计再到图像、图形上的处理，都为平面设计带来了新的风格。电脑表现形式的运用给设计者提供了实现创意的表现空间和便利。在泛泛的广告中，大多数广告表现平淡无奇、缺少新意，人们或一看了之，或置之不理。而少数广告内容却能激发人们的兴趣，广告表现独特，新意盎然，给人以耳目一新，或是为之一惊，这样的广告当给人们以深刻印象，甚至有种意想不到的效果，从而记住了广告的内容。广告效果为什么会有如此悬殊的差别？而这个差别的重要因素是广告创意的优劣所决定的。广告的真正目的是要使观众在一瞬间发出惊叹，立即明白商品优势，而且永不忘记，这就是创意的真谛。电脑美术设计正是因此而成为继广告摄影手法之后，新时代的创意手法。电脑美术设计解决了大量拍摄之前制作众多道具以及后期制作的许多烦恼，节省了大笔的拍摄费用，实现了过去难以用摄影技法完成的甚至难以想象的广告创意，极大地增强了广告的表现力和艺术感染力。 

电脑美术设计使设计者在具有创造性思维的拓展以及富于独创的意念的同时，使设计具有了更新颖的表现形式， 对信息时代的平面设计产生了极为深刻的影响。

3 在三维动画中大显伸手 

电脑美术在电视制作领域应用被称为“电视数码美术”，即运用电脑美术特技来包装电视节目的艺术，如今它已经成为电视节目包装的主要形式。 

电脑美术不仅仅表现在平面领域中，在三维领域、影视、多媒体等众多媒体领域中也发挥着重要的作用。discreet公司的3d studio max是一个功能强大，具有丰富内涵的三维造型软件，她的诞生，将艺术学、美学、力学等推向一个崭新的平台，在三维动画设计、影视广告创作、工业设计、多媒体制作等领域占有重要的地位。 

影视动画是使用电脑美术设计频率很高的行业。大量的影视动画的片头都是运用计算机美术设计制作完成。电影特技公司的电脑部， 很早就已经把计算机美术设计运用于电影制作。我们所熟知的好莱坞影片《魔鬼终结者》、《侏罗纪公园》、《星球大战》、《泰坦尼克号》、《独立日》、《龙卷风》等大片均是在sgi等公司的数字图形工作站上制作出来。世界著名的各大汽车厂商、飞机制造商，世界各国主要电视台、气象台等都可以看到sgi公司的图形工作站的身影。 

 

4 在装潢设计的异军突起 

4.1 建筑设计 

电脑美术设计支持建筑设计已经有较长的时间。每个建筑方案在设计以及宣传等过程中， 一般有两种方法来展示其最终效果；一种是建筑设计图及效果图。另一种是实体模型， 无论从质感到细节表现都无法达到尽善尽美， 而且制作成本高，不易流动展示。效果图则可以很好地克服以上缺点。而运用电脑技术制作的效果图则更胜一筹。因此，电脑建筑效果图已经被广泛应用于从建筑设计到广告宣传等各个环节之中。计算机在建筑设计中的表现主要有以下几个方面。(1) 虚拟建筑物设计建筑师可以在正式盖楼之前，让用户通过虚拟建筑物来观察其外形是否美观，并可让用户自己选择内部的各个部位，对房间的内部装修进行观察，这就便于修改设计、缩短设计周期。(2) 建筑效果图设计它是静态的，过去它是由建筑设计师用手工来完成的，现在靠计算机技术来完成，可以缩短时间。(3) 建筑动画设计，可以三维立体地显示一个建筑物的立体效果，甚至建筑群的设计效果，像我国自己设计的“申办奥运会”运动场地设计动画就是这种类型的例子。 

4.2 网版印花 

在黑色或其他深色织物上印花，必须选择具有高遮盖油墨进行印刷，在高遮盖油墨条件下印出层次逼真图象，只用cmyk四色印花是不够的，所以把设计好的图案利用 photoshopcs2软件多通道、色彩范围、曲线、亮度/对比度、计算等功能，制作成专色网点。把设计好的具有特色花型图案打样、编印成册、刻录光盘、建立网站让客商们任意挑选，同时满足不同客商需求。 

 

5 结语 

电脑美术是一门建立在高科技技术手段基础之上的特技艺术创作，它遵循着传统艺术创作法则，同时又有它自身独特的艺术创作规律。它既可以被广泛地应用于电影特技、卡通动画片的生产、电子游戏设计、电视节目制作、广告设计与制作、平面设计、出版及印刷等领域，也可以成为独立的美术作品。它的意义不仅在于彻底改变了传统美工的制作概念，更使艺术家们的创作空间发生了无法估量的改变。 

 

篇（3）

 

一万年前原始社会新石器时代已经开始出现了真正意义上的工艺美术,从新石器时展至1911年清朝灭亡,我们的祖先创造出了种类繁多、技艺精湛的工艺美术作品,为我国在世界上赢得了“丝国”、“瓷国”、“漆国”的美誉。 [1]但令人惋惜的是,我国工艺美术的发展现状与古代在世界上占绝对优势的领先地位相比已经大相径庭。就陶瓷而言,在创意设计上日本和一些欧美国家已经走在了世界的前列。日本在陶艺普及教育上更是做到在每一个市、县的公民馆设立陶艺班,甚至一些普通老百姓的家里,也设有简单的陶艺家庭作坊;再就漆器而言,在漆器工艺界内谈到漆器,更多人认同日本已经成为漆器发展的领头羊。 

通过查阅多种工艺美术类书籍,笔者发现我国介绍制作工艺和制作方法的精品书籍比较缺乏,而作品鉴赏的书籍居多,导致制作传统工艺得不到较好的传承与提高。介绍传统工艺作品的书籍,尽管登载了非常多的作品图例,却没有对作品使用的原材料以及制作工艺进行详细描述,若增加对制作工艺介绍能更好的帮助读者进行传统工艺的学习。 

 

一、本科工艺美术教育现状及对策 

 

1.在我国开办美术专业的本科院校中,工艺美术教育相对与其他美术专业发展较为缓慢,特别是综合类大学中的工艺美术本科教育发展得更加缓慢,而迅猛发展的电脑美术教育与此构成鲜明的对比。在政策上,电脑美术教育得到了国家教育机关的大力支持,同时学生个人电脑的普及也成为电脑美术推广的有利条件。以广州大学为例,所有学生宿舍都配备了电脑专用书桌和互联网接入端口,而大多数美术专业的学生在宿舍放置了个人电脑,从他们日常操作电脑的熟练程度可以看出,使用电脑进行美术创作对于电脑美术专业学生已不是难事,而非电脑美术专业的学生也能使用电脑辅助制作自己的艺术作品。事实上,我国本科院校工艺美术教育的普及化远远不如电脑美术教育。动手能力方面,相当一部分在读的本科大学生由于在日常生活中缺少使用锯子、钉锤、铁丝等工具的经验,在工艺美术课上容易因操作不当而受伤,使部分学生对工艺品制作产生抵触心理。此外,从就业问题而言,多数学生认为如今已是科技日新月异的时代,觉得使用电脑进行创作设计,比手工艺品制作更适合社会需求,而电脑美术设计的就业面和薪酬更符合个人要求。因此我国工艺美术教育的发展在一定程度上受到了社会因素制约。 

即使在工艺美术教育普及化程度较高的日本,在科技高度发达的今天,也存在着手工制作传统工艺传承问题的担忧。日本工艺美术教育学者春日明夫说过:“由于我们过多沉浸于太便利的生活中,往往失去了人类把东西制作出来它本来的意义所在。”,“正是处于信息时代,我们才更有必要再重新认识人类根源性的行为中用手制作东西的重要性。”[2] 而中国有句古话“温故而知新”,通过学习我国传统工艺制品的制作过程,感受人与自然的关系对培养创造型思维能力有很大帮助,也有利于继承和发扬我国传统工艺美术事业。 

2.本科院校工艺美术实验室设备设施基本存在数量不足的问题,授课时往往不能满足一个班的学生同时进行操作。由于实验室设备数量不足,学生把宝贵的时间花费在等待上,使得本来就不多的操作设备的机会进一步减少。为了增加学生动手制作机会,提高他们的动手能力,为工艺美术实验室配备充足的设备设施是很有必要的。 

3.由于多数传统工艺文化相关的书籍缺乏制作工艺说明,需要专业教师在课堂内不但要进行理论讲解,而且要多对制作工艺、原理进行说明与操作示范。若有条件,更应带领学生参观民间传统工艺作坊的作品制作过程,甚至亲身体验工艺品制作。身在工艺美术本科实验教学第一线的教师,应该考虑如何增加学生与传统工艺美术艺人的接触机会,不仅能使学生加深对制作工艺的认识,更扩大学生的视野,提高艺术鉴赏能力。当然,本科工艺美术教育并不是以培养传统工艺艺术家为目标,事实上,无论成为哪一门传统工艺的艺术家一般都需要5年以上的钻研时间,本科教育阶段并不足以实现这个目标,本科教育培养目标是使学生在课堂内外通过对艺术家的了解认识,建立自己的人生观、树立艺术家的世界观、审美观,为日后的艺术生涯打下良好的基础。 

 

二、本科工艺美术教育展望 

 

本科美术专业的学生一般都生活在校园环境内,生活往往是单一的两点一线往返于教室与宿舍之间,客观条件的限制使多数学生对学校周边以及所在的地方区域人们的生活状况及其文化背景的了解并不多。倘若本科教育能让学生领会到从身边学起、从生活学起,充分利用周边的资源学习传统工艺,实地观察、学习,则有利于学生对自己所处的环境和人群生存状况产生真实感情,从而激发艺术创作灵感,使艺术作品得到升华。即使本科教育只让学生学习到传统工艺美术一些基本技法与工艺工序,也能为学生的艺术生涯打下基础,对学生日后创造性的学习工艺美术知识与技能产生很大的帮助。只有源源不断的新鲜血液输入到传统工艺美术领域里,我国的传统工艺美术才能得到持续的发展,希望我国传统工艺美术能重现昔日雄风。 

 

篇（4）

美术课是“运用各种工具材料进行艺术表现和艺术创造，获得艺术感知、艺术欣赏和艺术评价能力，体验视觉、听觉、动觉等活动带来的愉悦，丰富审美经验，通过艺术活动发展个人潜能，提高生活情趣，健全人格，使艺术能力与人文素养得到综合发展。” 现代意义上的美术课要摒弃过去那种“一张嘴一只笔”的传统教学模式，运用先进的电教手段进行美术教学，使之能更好地达到美术教学的根本目的，在美术学习过程中，激发创造精神，学习美术欣赏和评述方法、丰富视觉、触角和审美经验，体验美术活动的乐趣，并获得对美术学习的持久兴趣，了解美术语言的基本表达方式和方法，大胆表达自己的情感和思想。提高美术素养，陶冶高尚的审美情操，不断地完善人格。

一、利用信息技术、多媒体教学、促进学生积极参与“造型、表现”的美术学习活动

“造型、表现”是美术学习的基础，十分强调自由表现和大胆创造。在初中一年级尤其注重感受、体验和游戏等灵活的教学形式。使看看、画画、做做、玩玩融为一体。在教学时，利用互联网、校园网，收集有关的美术课题的信息资源，制作色彩纷呈的教学软件，开展生动活泼的课堂教学。例如教学《各种各样的鱼》、《可爱的鸟》、《鲜花世界》、《海底世界》、《可爱的动物》等耳熟能详的课题，运用现代多媒体组合教学，通过声音、动画、视频、投影等手段，为学生创造一个色彩缤纷、声像同步、亦动亦静，能再现生活，又高于生活的情景。激发学生学习兴趣，积极参与学习。初中二、三年级要求运用形、色、机理、空间等美术语言，以描绘主体造型的手法、选择适合自己的工具和材料，表现所见、所闻、所想的事物，发展美术构思与创造能力。同样，借助信息技术的有利因素，为学生创设有利激发创新精神的学习环境，多给学生感悟艺术作品的机会，在这个过程中让学生认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗、质感等基本造型要素，运用电脑、投影、录像等多媒体组合的教学，引导学生主动进行造型活动，激发想象力和创新意识。也通过对各种美术媒材，技巧和制作过程的探索与实验，发展学生的艺术感知能力和造型表现能力。

二、利用信息技术，培养学生设计意识，使学生学会按美的规律去设计生活

这一学习领域主要是让学生运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，美化生活及环境。例如用废品泡沫拼砌《高楼》、用碎布贴《可爱的家乡》用画报贴《花舞成都》等，我们可以先摄录一些优美的环境与建筑物，指导学生分析、感悟与理解。再用摄录投影等方法表现设计制作过程，使学生了解“物以致用”的设计思想，运用设计和工艺的基本知识和方法，进行有目的创意，设计和制作活动。在学习图案、纹样、封面设计等内容时，则可以根据教学需要，从设计初稿、骨格、设色到完成作品，设计制成教学课件。分层次地展示不同的变化的骨格形式，不同的色彩配置、引导比较与分析。还有，在电脑绘画软件里设置各种特效处理功能，如对图象进行各种变形、复制、缩变、旋转、镜像合并、及色调调整等。进一步扩阔学生的视野，拓展他们的思维空间，也使教学过程加强趣味性。调动学生学习的主动性和积极性。引导学生利用计算机进行简易的设计制作。通过操作鼠标变换设计形式和各种特效的处理，使他们信息技术教育与美术设计意识与应用都得到互相促进、互相提高。

三、利用信息技术，引导学生积极参与学习的全过程，充分发挥学生的主体精神，着重培养学生美术欣赏的最基本方法，不断提高学生的欣赏和评述能力

对于高中年级的学生，突出引导他们学会在网上浏览欣赏适合自己的艺术作品，学会在网上收藏自己喜欢的优秀作品，反复感受、认识和理解，具体内容如《民间艺术作品》、《中国建筑介绍》、《中国优秀雕塑作品》、《西方美术鉴赏》等和通过一系列的浏览、收藏，再运用语言、文字、绘画等方法表达自己的感受。真正达到培养欣赏与评述能力的目的。

四、结合信息技术教育，在美术教学中，发展学生的综合实践能力

综合性的提出是美术课程改革突破的重点与难点，体现了美术教学真正实施素质教育，综合性既是融美术和学习领域为一体，也是美术教学与其他学科的联系结合。并且与现实社会，现实生活联系起来，首先在美术教学中运用信息技术教育的手段、既丰富了学习的内容，也开阔了学习的途径，大大促进了美术教育的发展。

信息技术教育的发展，出现了电脑美术，包括绘画、设计、动画等内容。教师可以根据美术教学内容，设计制作必要的教学课件，开展形式灵活，多元化的美术教学。学生则可以引导进行简易的电脑绘画、设计等，着重于认识、理解和参与，激发持久的学习兴趣，还可以让学生结合语文、音乐等学科，开展综合性的学习。如练习绘神话故事、日记、小说等配画、插图。另外也可以用综合材料制作面具、头饰，并投入表演等。对设计简易的布景、海报、课外或校园的情报专栏等专题性的手抄报以及校内或户外的文娱、体育、少先队等项活动的设计制作、展示。引导学生借助计算机这个“好帮手”进行设计，在这个过程中做到主动请教他人，并积极与同学、老师或家长合作设计制作。还注意学会在网上收集有关的信息资料，建立档案、资料库，不断进行参考、比较，进行探索性的研究与学习。

信息技术教育在美术教学中的运用，实现现代多媒体技术的组合，达到直观、形象、生动、多角度、立体式地展示美术教学的内在规律，有机地与其他学科联系和交互影响。使美术课堂教学让人耳目一新，具有新的突破。使教学化难为易，化复杂抽象为直观形象。同时也为学生提供包括视觉、听觉、触角等多样化的外部剌激，为学生提供了更多的认知和学习途径。在有限的时间里，加大教学密度，丰富教学内容，提高课堂效率，同时通过投影屏幕，丰富直观的感性认识，培养学生的观察力，加强了记忆力，开阔学生的视野，发散了学生的思维，也丰富了想象。更好地发展学生的智力。

篇（5）

卡尔?雅斯贝尔斯认为：“教育依赖于精神世界的原初生活，教育不能独立，它要服务于精神生活的传承，这种生活在人们的行为举止中直接表现出来，然后成为他对存在的关注和国家的现实态度，并在掌握创造性的精神作品中得到高扬。在我们的时代里，精神命运必然决定着教育的内涵。”[2]因此，传统文化精髓应该成为高等教育的精神内涵。我国幅员辽阔，不同地域有着独特的地域文化，它们是中华民族世代传承、生生不息之本。以广府文化为核心的岭南文化具有浓郁的南国特色，其中“工艺美术不只是一种美术活动，而应作为一种文化现象，反映社会的物质文化和精神文化的多方面的内涵”。[3]

广州民间工艺和绘画以及广州特有的建筑艺术是岭南文化的典型代表，在我国都享有盛名。同样，外来艺术在广东的传播与发展更是得到世人的首肯。立于这样丰厚的传统文化沃土上，在探索特色化办学时，我院把挖掘、研究岭南传统民间工艺作为学科建设和教学改革的重要支撑。在广州市委宣传部、市社科联的领导下，我们组建了广州市岭南艺术重点研究基地，下设岭南美术研究所、岭南工艺美术研究所、廖冰兄漫画研究所、岭南音乐研究所、岭南戏曲研究所、岭南舞蹈研究所、岭南艺术名人名家研究所等。承担了二十多项国家、省市级岭南文化艺术研究项目，发表了《20世纪岭南水彩画》、《岭南画派高剑父》等多部学术专著和数十篇有较高水平的科研论文；在艺术设计的各个领域吸收和运用岭南造型元素，完成多项设计项目，特别是在广州亚运会期间，参与了广州市政改造等设计项目，产生了广泛的社会影响。

通过这些学术研究，我们打造了学术团队，也构建了教学平台，不断把相关科研成果应用于教学实践中，在美术、设计类的课程教育中有针对性地加大岭南文化和广东民间艺术的学习内容，先后开设了《岭南建筑史》、《岭南造型艺术语言》、《岭南民间工艺美术欣赏》、《广绣艺术与欣赏》、《端砚艺术与欣赏》等选修课，在学生课程作业、毕业设计与创作，以及各种参赛中导入岭南艺术符号运用，让学生们学习、理解、亲近岭南传统文化艺术，激发学生对地域文化艺术的认同感，加强地域艺术对学生专业素养的熏陶，不仅帮助学生们找到专业学习的“基座”，使他们不致迷失在时尚文化的浮华中，还在提高学生人文素养、塑造学生乐观人格方面起到了很大作用。以地方特色为目标进行教学内容的改革，形成我校独特的学科教学特色。

二、依托综合性大学学科交叉之优势，打造素质教育新模式

传统观念认为，置于综合大学中的艺术教育存在诸多劣势，例如学校为了统一管理和资源共享，在教学计划制定时往往要求各个专业的学时比例保持一致，而无法顾及美术与设计专业有着技能要求较高、师资和教学的专业性较强的特殊性，导致学生专业学习课时减少，专业能力不足。我们经过认真分析研究，认为任何矛盾都可以向相反的方向转化，以避短扬长的思路，发挥综合性大学多学科之优势，构建多学科渗透交叉培养美术设计人才模式。首先，我们采用了精选必修课、加大选修课、提高实践课比例、组建各种校内外实践基地、延伸课堂教学等措施，通过院内跨专业选修，院际间合作参赛等手段提高实际教学效果，极大地提升了学生整体素质，我院学生与新闻学院、土木学院、建筑学院、机械学院、人文学院、旅游学院等学生多次同台竞技，互相学习，实现了不同学科的融合。

我们还搭建了多个跨学科教育平台，其中广州大学美术专业和音乐专业合作成为教育部“艺术主辅修”人才培养的示范和试点单位，取得了较好的成绩，受到教育部体卫艺司的好评；美术教育专业提供的有关课程在学校教师教育类课程平台上占有不可缺少的席位。通识艺术教育是面向学校全体学生的以全面推进素质教育为目标的艺术教育，我校自2000年普遍开设艺术类选修课程，并逐步纳入教学计划，计入学分。在学校通识教学中，我院多门课程受到全校学生的喜爱。我们开设了美术鉴赏、岭南民间美术、中国画、书法、陶艺、雕塑、影视艺术、时装欣赏、动漫欣赏等各种艺术类选修和限定性选修课程，拥有美术鉴赏、世界经典电影导读、中国园林艺术等一批质量较高、特色鲜明的艺术类精品通识课程。不仅为学校素质教育作出了贡献，也提高了教师队伍在专业之上的人文素养，又进一步推进了专业教学。在与其他不同专业类型的学科交流中，我们也注意吸收他者之长。例如在实验教学中，实验室建设的重要性毋庸置疑，而我国文科类实验室建设起步晚、基础差，为此我院在实验室建设之初就注意学习校内理科实验室建设经验，从硬件和内涵方面展开扎实的工作，一举成为省级美术与设计实验教学示范中心，我们编写了国内美术与设计教育首套系列化实验教材，标志着美术实验教学由依靠感性经验向理性规范转变，是提升实验教学质量的重要保证。

三、多层次、多元化培养满足地域社会发展需求的应用型美术设计人才

多年来根据珠三角社会发展与产业结构对人才培养的需求，尤其是广东省建立文化大省的迫切需求，为了适应社会经济多元化发展与各种层次人才的需求，我院形成了以本科教育为主体、研究生教育为先导、专业培训为补充的三层次培养人才体系。贯彻“以用为本”的理念，将这三个层次培养目标分别定位为实践性美术设计人才、高层次创新性应用型美术设计人才和实用性美术设计人才。

1.在本科教育中重视“以学生为本”，推行“综合素质+个性发展”的教育理念，提出了“三?三”制教育模式

“三?三”制模式是指人才培养过程的“三个培养阶段”和“三条发展路径”。“三个培养阶段”是指本科生在四年学习当中实行大平台基础教学、专业教学和跨专业自选学习三个阶段；“三条发展路径”是指学生在完成专业教育阶段规定的学分之后，可以在“本专业、跨专业、创业”三条发展路径中自由选择，实施个性化的课程计划。即除通识课程、基础课程、专业课程三大核心模块之外，再设立个性化课程的内容，为学生的自主发展提供更广阔的学习空间。在完善具有传统意义上的课程体系的同时，重构具有一定特色、特长方向的课程。为此，在本科生培养阶段还设立了创新学分，完善实践教学体系。创新学分，是为学生在学术论文、艺术竞赛、科技发明、专利成果和文艺创作等方面取得高水平的成绩而设立的一种特别学分。它区别于学生在人才培养方案内（课内）学习而取得的学分，是提高学生综合素质的一种强有力的措施。形成以技能训练、科学研究为主线，以能力培养为核心，课内实践与课外实践相融合，多个环节相互补充的实践教学体系。

2.在研究生教育领域重视对学员创造力的培养，创建“H”型培养体系

“H”型培养体系是指学术型和专业型两种研究生培养体系齐头并举，并在严格考核和审查的基础上，允许学员根据自身特长选择转型，使学术型和专业型人才培养体系能够相互融通、相辅相成。利用全国艺术硕士（MFA）改革试点单位的条件优势及诸多的实践基地，加强产学研合作，探索文化机构、企业联合培养人才的新机制，形成社会上知名专家学者、艺术家、设计师与本学科教师联合的教学团队，使学生能跳出学校单一课程学习所形成的禁锢，结合社会的需求，综合性地思考艺术所涉及的诸多问题，拓宽应用型人才的发展空间。

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在近几年的教学实践中．笔者经过对东莞市黄水职业中学及外校所开设专业课程的调研分析，认为中职学校各专业的基础课：计算机应用、计算机网络技术、电子商务三个专业开设的“网站规划与网页设计”、计算机动画设计的“图形图像处理”；汽车运用与维修专业的“汽车美容与装饰”，烹饪专业的“美术与设计”，服装设计专业的“设计基础”，电脑美术设计专业的“平面设计”等专业课程与平面版式设计这门课程内容都有紧密的联系。根据中职学校专业课程的培养目标及特点，笔者在这几年尝试性的开设了“平面版式设计”这门课程，作为对美术教学的改革和探讨。对文化课如何更好地与专业课结合，为专业课服务进行了有益探索，取得较好的成效。

一、平面版式设计的内涵与运用

平面版式设计又称编排设计、版面设计，是平面设计中的一大分支，主要指运用造型要素及形式原理，对版面内的文字字体、图像图形、线条、表格、色块等要素，按照一定的要求进行编排，并以视觉方式艺术地表达出来，并通过对这些要素的编排，使观看者直觉的感受到某些要传递的意思。表面上看它是关于编排的学问，而实际上，它不仅是一种技能，更是技术与艺术的高度统一。版式设计的范围可涉及到报纸、杂志、书籍、画册、网页等平面设计的领域。在现实生活中我们翻阅报刊、浏览网页的时候，又或当我们漫步街头与各种林立的广告牌、指示牌、商标等相遇时，更有超市、商场中琳琅满目的商品包装、商品陈列的样式，现实生活中学习用的多媒体课件powerpoint的版面设计，为自己博文进行编辑装饰，DIY电子贺卡、生活影集这些都是经他人或自己精心设计展示出来的版式效果，我们也从中自觉不自觉地感知与品味版型设计。这说明，社会的发展和人们的需求不但每天都会接触到大量的版式设计作品．同时也衍生了许多新的专业，如网页制作与设计专业、动漫制作专业、多媒体技术专业等，而这些专业都与版式设计有着紧密的联系。

二、开设平面版式设计课的必要性

1．平面版式设计课有助于相关设计软件教学目标的完成。据调查了解，中职学校电脑美术专业、动漫制作专业都开设了平面设计这门课程，有专职教师任教。他们基本上都是既具备相当的设计素养，又拥有信息技术的知识和技能。而其它专业的必修课“多媒体技术”中的word、powerpoint，或计算机专业、网络设计专业的专业课及精品课程dreamweaver、photoshop、flash、coreldraw中有关文字的排版、色彩的搭配、图形的组合等有关编排设计方面的课，还是由信息技术课的老师讲授。由于信息技术与平面设计两个专业跨度较大，往往出现这样的现象，来自信息技术专业的教师的平面版式设计、美学知识缺乏，对版面排版、色彩搭配一般规律了解不够，在教学实施过程中只能照本宣科，所举示例只注重了信息技知识的传授和堵养。学生虽然学习了很多的有关设计或文字排版的软件，却不会利用这些软件进行相关的创作；或者信息技术老师由于设计(美学)素养不够，往往不能很好利用平面设计的编排规律对设计元素进行组合排列，主要表现在对版式设计中的文字、图形、色彩及点、线、面等设计元素的编排能力较弱，从而直接造成有关设计课不能达到运用信息技术进行美术创作的教学目标。开设平面版式设计正好对辅助学生学习相关设计软件和信息技术达到教学目标。

2．平面版式设计课能激发学生学习设计软件主动性和积极性。如上所述的几个软件，如果只让学生学习软件操作的技术，没有了解学习这个软件的真正目的和意义，那么学生的学习就相当枯燥。由于学生没有版式设计的基础，要求他们运用这软件对文字、图形、色彩以合理、美观的形式表现出来时就显得相当困难，对字体的运用、图片的放置、色彩的搭配比较随意，版面杂乱无章，色彩花俏，毫无美感。而开设平面版式设计课，使他们懂得运用平面版式的编排规律，用这些软件制作出各类精美而具有艺术效果的版式作品，他们就有了成就感，并认识到平面版式设计在专业课中应用的广泛性．自然就增强学生学好这门课程的信心。同时，在教学过程中让他们欣赏到国内外大量的版式设计作品，开阔了视野。提高学生的欣赏能力，自然就能激发出学生学习相关软件的的主动性与积极性。

3．平面版式设计课可以提高学生的审美评价能力。美术也称造型艺术或视觉艺术，而平面版式设计是视觉艺术的一大分支，它与其它艺术一样在培养学生对美的感受力和提高对美的审美能力中起到重要的引导作用，使学生从中受到美的教育和享受。在生活中经常听到学生赞美某个设计作品或某本书籍中的图形图像多么美，但是不懂作品为何美，美在哪里，不能正确理解和评价作品，更加不会欣赏优秀的版式设计作品，或对作品的评价仅止于感官认识，至于作品的内涵、意境都不能领会。这就属于审美教育的范畴，需要老师在设计课中多引导学生分析、评价作品，从版式中的构图、点线面、黑白灰、空问、色彩等美术语言去分析作品，让学生审视美、领悟美、捕捉美。在“平面版式设计的原理”这一章中讲授的平面版式设计的视觉流程、平面版式设计形式与法则、平面版式设计的造型要素、平面版式设计中的网格体系及色彩象征，这些内容就很好的诠释了如何有效地将特定的信息准确地传递给目标受众，如何在版式设计中做到诉求理念和设计表现的个性化统一。实践证明．学生通过学习版设计原理和版式设计中的文字、图像和色彩组合构成法则后，审美评价能力和情趣也得到了一定提高。

4．平面版式设计课可以提高学生的设计创意理念。版式设计是指在规定的版式上将各种所需的视觉元素进行有机的排列组合，达到视觉生理学和视觉心理学的高度统一。版式设计尊重视觉美学的自身规律，达到视觉感官的完美结合。创造想象力是人类最伟大的能力。而平面设计就是表达想象力的平台。学生可以创造性地把个人见解、设计对象以及版式等设汁元素重新组构，来表现版式设计的个人风格。学生对不同色彩、肌理、块面、紧密、动势等进行编排，编排出给人或紧张或放松或兴奋刺激或夸张怪诞的视觉元素，这就是版式设计的创造性活动，它不但能使学生在编排中掌握排版能力，还可以有效的激发出学生的创造能力和创意理念。

5．平面版式设计课可以拓展就业范围及提升就业能力。2l世纪是信息化的时代，电脑的使用已经非常普及，在一些用人单位的招聘条件中我们可以看到熟练操作计算机办公软件的重要性．有些公司还提出要求有文字编辑能力、图形处理等方面的能力。现今最热门的职业是IT互联网等有关职业(智联招聘网排行榜)，招聘此类人员大部分都要求具有网站整体页面的设计和布局观，有较强的文字、色彩、图形设计能力，能独立完成网页设计作品，有较好的创造性思维及较好的审美观。所以在中职学校普及开设平面版式设计这门课程不但可以提高学生对图形、文字、色彩等设计元素的编排设计能力．提高学生的艺术素养．还可以帮助学生提高就业机率，而且使他们在未来职业生涯中，发挥更大的潜力，实现从最初的图形图像处理人员到平面设计人员的晋升，平面版式设计基础使他们得以持续发展。

三、开设平面版设计课的可行性

1．平面版式设计课程的开设符合新课改的要求。根据教育部《关于进一步深化中等职业教育教学改革的若干意见》的文件要求，美术课在中职学校为必修课，其主要任务是培养学生基本科学文化素养，为专业知识的学习和职业技能的培养服务，满足学生职业生涯发展的需要，促进终身学习。文件要求美术课的课程设置和教学应与培养目标相适应，注重学生能力的培养．加强与专业和社会实践的紧密联系。所以，笔者认为在中职学校普及开设《平面版式设计》这门课程符合新课改的要求，具有可行性。它不但能培养学生的审美能力、想象力和创造力以及艺术素养，还辅助学生学习好“多媒体技术与应用”中的有关课程，更重要的是服务于学生学习好相关专业精品课程，提升专业技能水平，为学生转岗就业、可持续发展奠定基础。

2．学生对平面版式设计课程大多有学习兴趣。几年来，笔者在中职学校开展平面版式设计课的教学，丰富了美术课的内容，提高了学生的对文字、图形、色彩的编辑和平面设计能力，同时还激发了学生学习相关专业的兴趣。为了证实开设这门课程学生是否有兴趣学习和对所学专业课是否有辅助作用。笔者在每学年课程结束后就向学生做问卷调查(如图1和图2)，从调查数据可以看出，85％的人感到有兴趣，97％的人感到对自己所学专业课有辅助作用。当然还有15％认为学习平面设这门课无所谓或没有兴趣，还有3％人认为对自己所学专业有没有辅助作用，这说明教师在教学方法和教学内容上还需要改正，还要帮助小部分学生转变学习观念，提高对版式设计的认识。

图1选项为：a．很感兴趣(22％)b．有兴趣(63％)C．无所谓(11％)d．没兴趣(4％)；

图2选项为：a．很大(28％)b．较大(51％)c．不大(18％)d．没有(3％)

3.平面版式设计中的文字、图像、色彩元素的变革。在网络信息时代以前，一个设计师要设计有创意的图形或艺术字体，就要有深厚的绘画基础，对色彩的搭配有着深刻的认识。而现在计算机的广泛应用，图形资源的共享，要取得一幅有创意图片是相当容易的，当前各种艺术字体的产生也为设计提供了素材。另外在各个软件中自带的色彩填色对话框里丰富而有序的色彩，很好的描述了色彩的分类，可帮助个人快速地选择正确的色彩而定出作品的色调。在以往的色彩教学过程中，学生通常要做大量的色彩练习才能达到预期的效果，还要制作精细、工整，不允许有一点错误，不然可能就会导致返工。然而运用排版和绘画软件进行绘制、着色、编辑和修改等就很方便，只需要几个简单的步骤就可以做出手工制作难以表现的效果。

篇（7）

[中图分类号]G471

[文献标识码]A

[文章编号]2095-3712（2013）14-0008-05

[作者简介]李克明（1960―），男，北京人，北京市昌平区城南中心小学教师，小学高级；张丽娟（1977―），女，北京人，本科，北京市昌平区城南中学小学教师，小学高级。

在当前课程改革和教育信息化的背景下，如何充分、有效地将信息技术应用于学校教育、教学工作，提升学校管理、应用水平，是摆在学校管理者面前的一项新课题。昌平区城南中心小学坚持以教育信息化带动教育现代化，深层次开展信息技术与学科整合。学校先后被评为“北京市教育信息化工作先进学校”“北京市教育科研工作先进单位”“昌平区全面育人办有特色学校”。学校坚持“以人为本、科研兴校”的办学理念，全面开展学校信息化建设，推进学校教育现代化工程，提高学校教育教学水平。学校着眼于未来发展需要提出了“建设数字化校园，提升教育教学实效性”的发展构想，制定了“以学生为本，以课堂教学为中心，以信息技术与学科整合为途径，优化课堂教学，提高教学质量”的指导思想。学校在教育教学应用、教科研探索、学习型团队建设、校本培训、行政管理等各个领域，全面推进信息化建设，最大限度地发挥信息技术优势，进一步提升广大师生信息化素养和驾驭信息技术的能力，提高学校应用信息化的水平和效能，促进各项工作跨越式发展，为打造学校信息化特色品牌奠定了基础。

一、抓好 “三个建设”，软硬兼施，实现管理信息化

（一）环境建设

根据“总体设计，分步实施，逐步到位，继续完善”的原则，学校多次进行信息化设备的升级改造，不断完善基础设施建设。目前，校园网络畅通，电子交互白板使用正常，资源平台、点播系统、校长评估系统实时应用，1-3年级各教学班还配备了互动反馈系统，支持课堂决策和调控，实现课堂学习即时评价、反馈，使课堂教学活动更具针对性和灵活性。这些系统的建设和使用，为学校教师在教育、教学工作中运用现代化手段改进课堂教学、提高教学的效率和教学质量提供了条件，同时为教师指导学生进行研究性学习、自主学习、网络环境下的新课程学习创造了条件，为学校进行现代化管理和开展信息技术应用研究奠定了基础。

与此同时，调整完善数字化校园网，将校园系统分为四层结构。第一层，数据基础层，统一身份认证、统一数据服务、协同工作环境组成基础架构服务；第二层，数据互通层，实现各类应用程序的数据互通；第三层，软件应用层，是众多建立在数据互通平台之上的应用程序组成的应用系统层；第四层，交互展示层，通过门户技术和单点登录技术建立横跨所有应用系统之上的校园综合信息门户网站，强调统一管理和安全服务，为师生提供更具人性化、科学化、高效化的安全服务。

（二）资源建设

资源建设是信息技术与学科整合的根本所在，有效利用、完善教育资源整合平台是学校信息化建设的基础工程。学校建立了教育资源共享模式，导向引领和机制激励同步，通过学校的资源平台，将更多教师或校外的教育资源纳入学校的教育资源系统，解决了资源分散的问题，提高了数字化资源的共享程度。资源是课堂教学的支柱，建为所用，立足应用是校园互动网络平台建设的根本。因此，学校资源建设的原则是：1.应用性，能够直接为教师课堂教学服务；2.综合性，这是教师备课、上课、辅导、教研、反思乃至开展课题研究的综合平台；3.互动性，有利于教师之间、师生之间互动，解决生成性问题；4.连续性，能够显示教师、学生的成长轨迹。根据以上的建设原则和标准，依托教材，遵循课标，学校设计、制定了平台的框架结构，教师可在线修改、直接运行，这有效地促进了教师的使用、交流，减轻了教师的负担。

为了使教师的备课、上课、检测、教研、反思等形成系列，学校在资源库中设立了以下栏目：教学设计、同步资源、试题集锦、主题资源、教学积累、学生作品等。在教学设计中，学校收集整理了一至六年级各单元的教学设计和课件资源。例如，原来英语教师在备课时，由于资源没有一个较好的归类，搜索相关主题资源非常耗时。现在，学校的资源库内设立了多个主题资源的类别，如服装、食品、节日、运动、天气等，教师可以便捷地找到很多相关的素材。在同步教学资源中，设立了一至六年级同步教学资源，方便教师和学生随时提取资源为教学服务；在试题集锦中同样建立了一至六年级的试题集，有单元检测试卷、月测试卷、专项测试试卷等，可帮助学生查漏补缺。课后教师可以将自己的案例、反思、论文等放到教学积累中，以供自己和其他老师学习。学生可将自己课上、课后的作品放到学生作品文件中，作为个性化资源的支持。教师可以在同一个平台上实现备课、上课、查找资源、制作资源、练习等，有效地优化了教学过程，实现了资源平台支持教学的全过程。与此同时，各教研组要求本年级、同学科的教师在熟悉教学内容、明确训练重点和三维培养目标的基础上，充分发掘、合理利用现在网络资源，不断完善学校的教学资源库，各尽所能，各取所需，有效实现资源共享。

（三）队伍建设

教师是教育信息化落实到教学环节的关键，加强师资培训，提高教师队伍应用现代信息技术水平也是推进学校信息化进程的又一关键。因此，信息技术能力培训成为提高教师综合素养的必然举措。

1.加强现代教育教学理论的学习，更新教师观念

引导教师进一步学习、领会相关课程改革文件《教育信息化十年发展规划》以及《新课程标准》，提高学习应用信息技术的自觉性。学习国内外技术学科课堂教学中的有效教学策略和教学评价的理论和经验，并恰当地运用在日常课堂教学中，促进学生学习方式的转变。通过学习，教师统一了思想，提高了认识。

2.加强信息技术能力培训，全面提高教师信息技术素养

运用现代教育技术开展教育教学活动，其中，硬件是基础，教师掌握现代教育技术的能力是关键。为保证拥有一批水平高、能灵活运用以计算机及网络为核心的信息技术进行现代化教学的教师队伍，学校十分重视教师的信息技术培训，开展了多种形式、多种层次的培训活动。首先，对各教研组中具备较高信息水平的、有创新精神的骨干教师进行培训。这些人既有教学经验又有较强的教学设计能力，他们接受培训之后很快就能将信息技术运用到学科教学中去，在教学中起到示范作用。同时这些教师又能发挥自身的辐射作用，在本教研组内进行各种信息技术培训，这就使信息技术知识技能得以普及。其次，学校对全体教师开展信息技术的普及性培训，科学规划，层次分明，按需开展，注重实效。通过培训，教师能够树立应用信息技术进行教学改革的观念，初步具备将信息技术与学科教学进行整合的能力。实践证明，对教师进行有层次的、以点带面式的培训，有利于信息技术的普及与应用，取得了令人满意的成效。全校百分之八十以上的一线教师都在国家级、市级、区级的课件资源制作评比中获奖，其中多人多次获得全国一等奖。

3.加强信息技术培训的管理与指导，推进学校信息化工作开展

坚持学用结合，注重实效，统一规划，有计划地进行校本培训，以满足教师掌握新知识、新技能的强烈欲望。学校可通过组织培训、专题研讨、评课讲座、应用展示、技术推广和现场指导等方式提高教师的信息化水平和工作能力，使学校领导和教师的思想、观念逐步跟上现代教育技术和教育信息化发展的形势，从而由观念的转化带动工作的发展，强有力地推进学校教育信息化向深度与广度发展。

在培训过程中，我校非常重视积累经验，从培训中发现问题，解决问题，并不断改进，形成了很多优质的培训教程和典型案例。对于这些教程、案例，我校进行统一整理，形成了城南校本培训经典教程和城南校本培训经典案例集。这些教程和案例集被全部放在了学校资源平台上，供教师随时学习，并辅以相应的专题板块供教师深度交流，形成了良好的学习氛围。

二、落实“两个提高”，研用结合，促进教师专业化发展

学校教育信息化的关键在于研究与应用。学校通过落实“两个提高”――提高管理效能和提高教学有效性，来促进教师专业化水平的提高。

（一）领导重视，提高管理效能

1.促进学校管理精细化

建设数字化校园，可从常规管理、质量监控、校本教研和科研活动入手，促进学校管理的精细化。网上办公环境为校长提供了面向全校管理层面的决策支持服务，校长可以适时掌握学校各项工作的开展情况，对学校各项工作进行整体部署、落实检查和效果反馈，以利于学校透明化管理的实现，形成和谐校园。学校已实现无纸化办公，凡是通知、讨论、交流等内容均发在网上，形成教学管理的完整数据包。学校重视利用论坛、博客等促进师生的共同学习和沟通。例如：为强化电子白板理论的学习，学校在行政通知栏里设置了白板学习主帖，提供学习资料，每位教师认真学习后，结合自己的教学实际撰写学习反思和感悟，分享交流经验。

2.促进教研形式及时化

建设数字化校园，以信息技术与学科整合为抓手，建立学科组教研平台，促进教研形式及时化。积极开展基于网络模式的校本研修活动，能够提高教师教学地应用能力。针对中心校和分校并存、受时间限制而集中教研时间短且缺乏及时性的问题，学校重点加强了教研组博客的建设，并形成了三级研讨的规模。一是教师间问题解决式的研讨，将工作遇到的一些小问题在同伴互助下得到解决；二是教研组层面的研讨，就教学的教材教法、教学策略等问题进行专题研讨；三是学校层面的研讨，由教导处人员收集整理各学科组博客中呈现出来的共同问题，组织学校层面的研讨。学校每学期都会有针对性地召开研讨会，有各学科典型整合课例研讨、资源建设经验介绍、个人研究成长案例以及校本课程开发等丰富内容，并请市区专家点评、开展讲座，全面引领工作的开展。通过校园网、博客平台等媒介，教师在教学研究、资源开发、整合经验等领域开展了广泛的交流和研讨，从而获得持续的专业发展，形成了学习型团队。

（二）课题引领，提高教学有效性

技术的革新必将对教育产生积极的影响，但是新兴技术并非都能为教育带来预期的效益。这就需要引入者的智慧，既要对学校应用的新技术有一定的敏感性，又要理性思考新技术在教学应用中的有效性。

学校在如何应用技术促进师生发展上下工夫，积极探索多媒体网络、交互式电子白板、互动反馈系统等多种新媒体环境下的信息技术与学科的有效整合，通过课题引领，引导教师深入研究，提高了教学的有效性。学校积极参与了北京教育网络和信息中心的国家级“十一五”重点课题“信息技术与学科教学整合的策略研究”的研究，并根据学校实际确定了子课题“建设学校个性化资源库，优化课堂教学效果的研究”。通过研究探索，学校总结了资源库建设的经验：以管促建，通过科学管理形成有效机制，加快了资源库的建设进程；以用促建，支持教学的方便使用，激发了教师建设的热情；建用结合，保证了资源与教学的密切相关，实现现代教育技术与学科教学的“融合”；突出特色，教师全员参与使用，提高教学质量，学生全员参与使用，提高信息素养。随着交互式电子白板走进课堂，学校成功申报了北京市教育规划办“十一五”青年专项课题“交互式电子白板课堂教学应用的研究”。为强化教师的教学基本功，展示各组研究成果，学校每个学期都开展交互式电子白板整合课评优活动和电子白板说课活动，引导教师重视对于资源、技术与教学整合的反思，强化思考技术对教学的影响，为更好地利用白板提升课堂教学效果打下良好基础。在实践和研究中，基于交互式电子白板环境，学校将教学模式大致分为课堂互动探究模式、课堂互动协作模式、课堂动态展示学习内容模式三种类型。通过研究课堂上基于交互式电子白板的教与学模式，学校建立了开放的课堂教学环境，培养学生学习的兴趣和方法，让有限的课堂时间向课外延伸，向社会生活延伸，从而使学生获得更丰富、更新鲜的学科营养。同时，研究如何把传统学习方式的优势和现代学习方式的优势有机结合起来，既发挥了教师引导、启发教学过程的主导作用，又充分调动了学生学习的主动性、积极性和创造性。学校将这两者结合起来，优势互补，从而推动新课程课堂教学改革，提高课堂教学效率，促进教师教学行为变化，促进学生自主学习能力的提高。

课堂互动是课堂教学的基本形式，要提高课堂教学成效，首先应该提高课堂互动的水平和质量。2011年，学校申报的“十二五”国家级课题“互动反馈技术促进课堂教学绩效提高的研究”顺利开题，通过反馈、白板、交互软件等互动技术改进教学媒体，加强课堂教学四个基本要素之间的互动关联关系，构建以学生为主体、教师为主导，既能在课堂上又能够在互联网上充分发挥互动反馈多媒体教学系统优势，有效促进学生全面发展的新课堂。通过一段时间的研究我们发现，利用互动反馈技术可优化学生学习过程，提高课堂教学质量，对课堂教学评价的开展具有实效作用，对教师专业化发展具有明显的促进作用。2011年7月在中国教育技术协会举办的“全国互动反馈教学应用大赛”中，我校两位教师分获现场课和说课比赛一等奖。

三、夯实“校本课程”，寓教于乐，培养学生信息素养

没有学生的信息素养，就谈不上学校教育信息化。学校从小学生心理特点出发，让网络数字技术成为开展素质教育的有效手段。

（一）“智能机器人”校本课程建设进一步深化

智能电脑机器人的教学是以解决具体问题的方式进行的。运用学生已有的知识，成功地寻找达到目标的手段或途径，在过程中通过解决具体问题达到学习目的，有助于激发和培养学生的创造力。

从2005年开始，学校在五六年级开设“智能机器人”校本课程，力求渗透程序教学编程语言，提高学生的信息素养。本课程以任务型的教学方式为主，引导学生理清程序设计思路，编写程序策略，注重培养学生的程序设计思想。在教学中以开放式的习题为主。学生可以根据自己的喜好来完成各种任务，教师在课堂上鼓励学生去大胆想象，重在开发学生学习的潜能，激发学生的创造力。通过在教学中事先设疑，让学生先自行思考，动手实践。一旦出现问题，再组织学生集思广益加以解决，激发学生主动探索，给学生广阔的施展舞台，体验科学探索的过程。教师可组织学生对智能机器人的任务完成情况进行评价，可以从完成任务的方式和完成任务的效率上进行衡量――一般情况下，用最简单的方式、最快的速度完成特定的任务就是最佳方案。在同学互评过程中，教师应引导学生多进行正面的、鼓励性的评价，从而让学生们体验成功的乐趣。

近年来，学校组织学生参加机器人灭火、机器人足球等全国、市、区各级比赛，获奖达90余项，为学校赢得了诸多荣誉，也为学生展示自己特长搭建了平台。随着机器人的更新换代，学校开始组织人员进一步整理完善机器人校本教材，补充多种比赛类型的机器人编程技巧的内容，并增设机器人比赛项目，如机器人擂台、机器人相扑、机器人舞蹈、工程机器人等，使教材内容更加丰富，提升教材质量。

（二）“电脑美术”校本课程建设推陈出新

艺术形式的创新从来就是每个时代审美追求的一面旗帜。在计算机高度普及的今天，运用这一高科技的技术手段驾驭表现形式的新型教学模式――“电脑美术”校本课程应运而生。在教学中教师可结合学生的实际经验和已有知识，设计富有意义的课题，提高学生的学习积极性，使其在完成课题的过程中学习、理解、感受电脑美术设计与现实生活的密切联系，提高他们运用知识解决实际问题的能力。根据学生实际水平的发展和新软件的版本升级，学校组织教师对原有电脑美术教材进行第二次改版，使教材质量更上一层楼，更符合学生的认知水平。与此同时，学校将信息技术与美术教师跨学科整合，利用兴趣小组开展“电脑美术”校本课程的实施，反复推敲验证后逐步进行推广。更多的学生走进了机房，用电脑展现自己无尽的想象与灵感，电脑美术作品成为打开学生心灵之窗的一把金钥匙。

总之，学校坚持“以人为本、科研兴校”的办学理念，在引入研究拓展型学习课堂、拓展新型育人途径上走出了自己的道路，并引领教育教学的改革和创新。在探究过程中，学校激励教师做新课程的构建者、做学生发展的促进者，引导教师积极思考、自我超越，以实现教师课程理念的深刻创新和能力技术上的跨越发展，锤炼出了一支具有科研精神、锐意改革的教师队伍。学校也逐渐形成了“探究新理念、理念促创新、创新求发展”的信息化特色发展之路。城南中心小学正以现代化、信息化、网络化、开放化的全新姿态，向前迈进。

篇（8）

近年来，高师美术教育在“艺考热”、扩招热及火爆的艺术品市场推动下，其办学模式发生了深刻变化。多数高师院校打破了单一培养教师的传统，面向市场设置应用型艺术设计专业，形成一种办学模式多元化的强劲态势。同时，在基础教育新课改和以数字化为特征的信息技术推动下，教师教育专业化、教学过程数字化两种趋势也十分明显给高师美术教育带来了新的机遇与挑战。

一、培养目标趋于多元化

(一)设计艺术成为高师美术教育新的生长点

传统上，我国美术教育大体延续着美术学院工艺美院和高师美术教育三大类型并存的格局。其中，美术学院设置国、油、版、雕、史论等传统专业，培养专业美术工作者和研究人员；工艺美院以实用设计门类划分专业，培养应用型专业设计人才；高师美术教育大体沿袭了美术学院的专业设置，以培养各级各类教师和教学研究人员为专业培养目标。但从上世纪80年代中期开始，这种格局开始发生变化。社会对纯艺术类人才需求量不断缩小，中小学美术教师在大中城市也渐趋饱和，而设计类实用型人才需求量逐年递增。至90年代，设计类专业成了中国美术教育的热点。全国各大美术院校都争相开办设计类专业，而高师美术院校也不甘落后，相继增设了“平面设计”和“环境艺术设计”等专业。以教育部属六所师范大学为例，华东师范大学设有综合绘画、美术教育和环境艺术设计三大学科，并按“综合绘画和美术教育”、“环境艺术设计”两个方向招生；东北师范大学设有美术教育、油画、水彩画、中国画、雕塑、环境艺术与服装艺术设计、装潢艺术与电脑美术设计等7个系，其中只有美术教育系为师范类专业；陕西师范大学设油画、国画、视觉传达设计、环境艺术设计等四个系，并按照美术教育、绘画、装潢设计三个专业培养人才；北京师范大学下设美术学、艺术设计两个专业，专门培养从事美术、书法、艺术设计教学、创作、研究等工作的高级人才；西南大学设有美术学、艺术设计、绘画及雕塑四个本科专业，只有美术学为师范类专业；华中师范大学设有美术学、艺术设计两个本科专业，其中艺术设计为非师范类专业；华南师范大学现有美术学、艺术设计、数字媒体艺术等三个本科专业，设有美术教育、视觉传达设计、环境艺术设计、工业设计、新媒体艺术等系，多数为近年来新兴的非师范类应用型专业。

高师美术教育培养目标的多元化不是一种孤立的现象，而是席卷全国的大学综合化总趋势的一部分。从高师美术教育的角度看，这种综合化趋势是从两个层面展开的：一是美术教育的综合化。在以往，美术学专业有师范类与非师范类之分在2005年教育部印发的《全国普通高等学校美术学(教师教育)本科专业课程设置指导方案(试行)》中，“师范类”被“教师教育”所代替。这不仅仅是名称的变化，而是为培养主体多元化开辟了道路。当前，不少艺术学院都开设美术学(教师教育)专业，其在师资、科研、教学基础等方面的优势立刻显现出来，并对师范院校的美术教育形成了强劲的挑战。二是教师教育综合化。近年来，综合性大学举办教师教育已经成为一种国际趋势。1991年，在欧洲教师联合会上，由欧共体12个成员国60位专家共同提出了“教师教育大学化”的口号，认为“大学应该在教师培养和培训中扮演重要角色”。在我国，1999年第三次全国教育工作会议提出，要鼓励综合性高等学校和非师范类高等学校参与中小学教师的培养工作，在有条件的综合高等学校中试办教育学院。2003年11月，全国一百多所非师范类院校召开会议，共同《非师范院校积极参与教师教育的行动宣言》，明确指出：“中国教师教育已经进入了一个从数量满足向质量提高转变的历史新时期。实现这种转变，鼓励师范院校综合化和综合大学参与教师教育，是世界教师教育发展的共同趋势，也是我国经济社会和教育发展的客观要求。”实践证明，综合性大学办教师教育，能够充分发挥其办学经费充足、硬件设施先进、学校认同感较好等优势，他们的毕业生后劲足、适应性强，更加受到中小学校和同行的好评，这也成为高师院校实现培养目标多元化的原因之一。

(二)培养目标多元化推动人才培养模式创新

专业的多元化根源于人才需求的多样化和学科专业的综合化。但在现有的高师本科教学模式下，学科专业化和教师专业化二者间存在着不可协调的矛盾，因而促进人才培养模式创新也是大势所趋。主要途径有：一是形成“大美术”的理念。今天，美术在人们的观念中除了传统的国画、油画、版画、雕塑、水彩外，还有建筑设计、工业造型、服装设计、家具设计、环境设计、广告设计、染织设计、装潢艺术、多媒体网页设计等等，在这些专业中还可以分出多个分支，它们都是美术的范畴。二是实行按院招生制度。当前，多数高等师范院校都撤系建院，并实行按院招生制度。学生入学后不分专业，统一进行基础教学，在充分了解各专业的具体情况及就业形势之后，再由学生选择专业或专业方向。三是创新人才培养模式。在不少高师院校，已经开始试行弹性学制和灵活的人才培养模式。主要有：(1)“2+2”的小学师资、“3+1”的中学师资培养模式。小学师资前两年学习基础公共课和主修专业，后两年进行辅修专业和教育理论的学习与教学实践；中学师资前三年进行基础公共课、主修课程和综合课程的学习，最后一年学习教育理论并进行教学实践。(2)辅修及双专业、双学位模式。许多高校都允许学有余力、并对教师工作感兴趣的学生选择辅修教育类课程，修读双专业并获得双学位，为其以后取得教师资格证打基础。(3)“4+X”的教师教育模式。其中，实行“4+0”模式者，学生毕业即就业；实行“4+2”模式者，学生本科毕业后再读两年硕士学位，培养目标是重点中学的骨干美术教师；实行“4+3”教师教育模式者，采取本硕连读的办法获取硕士学位，学生毕业后可以到美术类高校担任专业课教师。

二、教师教育趋于专业化

(一)“教师专业化”已经从理论走向现实

我国传统的美术教育注重技能训练，因而培养出来的学生其职业意识更倾向于是一个画家而非美术教师。这种状况随着教师地位的提高，尤其是随着“教师专业化”理论的提出而有所改变。教师专业化理论最早是由社会学家卡尔·桑德斯(CarrSaunders，A．M．)于1933年提出来的。1986年，卡耐基公司和霍姆斯小组相继发表的《国家为21世纪准备教师》两份报告，指出公共教育质量只有当学校教育发展为一门成熟的“专业”时才能得到改善。在我国，1993年颁布的《教师法》明确提出：“教师是履行教育教学职责的专业人员。”2000年，《职业分类大典》也将教师归人“专业技术人员”。从2001年4月1日起，国家首次全面开展教师资格认定工作。这些都从法律和制度层面奠定了教师专业化发展的基础。教师专业化是针对其知识结构不合理、专业性不突出，以至于产生较大的职业可替代性提出来的，意在提高教师社会地位、职业地位和专业地位。尽管与“画家”的名头相比，美术教师的专业化程度仍比较低。但随着教师专业化程度的逐步加深，美术教育必将成为一种不可替代的职业而获得普遍的尊重。

(二)促进专业发展是高师美术教育的义务

在我国，高师美术教育从本质上看仍属于职业教育，其课体系基本上是参照美术学院绘画专业设置的，教师专业化程度很低。为此，我国高师美术教育从三个层面来提高未来教师的专业化程度。一是加强专业课教学。教育部于2005年颁布的《全国普通高等学校美术学(教师教育)本科专业课程设置指导方案(试行)》明确指出，美术学(教师教育)专业培养的是“具备初步美术教育教学研究能力的合格的基础教育美术教师和社会美术教育工作者”。根据这一目标，《课程方案》从思想政治和职业道德、人文素养、专业基础、专业技能以及身心素质等方面提出了五条规格要求并从课程体系中辟出一个专门领域——“美术教育理论与实践”，其中“中小学美术教学论”与“美术教育实习”为必修课，“中国美术教育史”、“教学多媒体设计与制作”、“外国美术教育史”、“教育研究方法与论文写作”为选修课，其目的就在于体现课程的师范性。二是增强人文内涵。多年来，我国的高师美术专业一直以培养画家、雕塑家和设计师为取向，注重专业技能课训练，忽视美术史论课学习，这种知识结构已经远远不能适应新课改的要求。新颁布的《义务教育美术课程标准》明确指出：“美术课程具有人文性质。”《普通高中美术课程标准》也指出：“普通高中美术课程具有人文学科的特征。”这在美术课程观上是一个重大突破。在新课程方案中，美术欣赏课被放在突出位置。它不仅需要教师对美术实践有亲身体会，更需要教师具备全面的文化素养，因而需要在美学、美术理论、艺术概论、中外美术史乃至文学、历史、哲学等人文学科有较全面而深入的了解和掌握，还应在教育学、心理学等方面有一定的修养，成为一个具有人文精神和人文素养的人。三是要注重实践能力的提高。一般说来，教师的知识可分成两类，即“理论性知识”和“实践性知识”。其中实践性知识是教师专业发展的基础，在教师的工作中发挥着不可替代的作用。因此，高师美术《课程方案》中的实践性课程达20—22周之多，其中包括社会实践(军训、社会调查、就业指导、劳动等)、毕业创作、毕业论文答辩、艺术实践、艺术考察等，这些都有利于推动学生的专业发展。

三、教学过程趋于数字化

(一)数字化改变了人们关于美术的感知方式

篇（9）

近年来，高师美术教育在“艺考热”、扩招热及火爆的艺术品市场推动下，其办学模式发生了深刻变化。多数高师院校打破了单一培养教师的传统，面向市场设置应用型艺术设计专业，形成一种办学模式多元化的强劲态势。同时，在基础教育新课改和以数字化为特征的信息技术推动下，教师教育专业化、教学过程数字化两种趋势也十分明显给高师美术教育带来了新的机遇与挑战。

一、培养目标趋于多元化

(一)设计艺术成为高师美术教育新的生长点

传统上，我国美术教育大体延续着美术学院工艺美院和高师美术教育三大类型并存的格局。其中，美术学院设置国、油、版、雕、史论等传统专业，培养专业美术工作者和研究人员；工艺美院以实用设计门类划分专业，培养应用型专业设计人才；高师美术教育大体沿袭了美术学院的专业设置，以培养各级各类教师和教学研究人员为专业培养目标。但从上世纪80年代中期开始，这种格局开始发生变化。社会对纯艺术类人才需求量不断缩小，中小学美术教师在大中城市也渐趋饱和，而设计类实用型人才需求量逐年递增。至90年代，设计类专业成了中国美术教育的热点。全国各大美术院校都争相开办设计类专业，而高师美术院校也不甘落后，相继增设了“平面设计”和“环境艺术设计”等专业。以教育部属六所师范大学为例，华东师范大学设有综合绘画、美术教育和环境艺术设计三大学科，并按“综合绘画和美术教育”、“环境艺术设计”两个方向招生；东北师范大学设有美术教育、油画、水彩画、中国画、雕塑、环境艺术与服装艺术设计、装潢艺术与电脑美术设计等7个系，其中只有美术教育系为师范类专业；陕西师范大学设油画、国画、视觉传达设计、环境艺术设计等四个系，并按照美术教育、绘画、装潢设计三个专业培养人才；北京师范大学下设美术学、艺术设计两个专业，专门培养从事美术、书法、艺术设计教学、创作、研究等工作的高级人才；西南大学设有美术学、艺术设计、绘画及雕塑四个本科专业，只有美术学为师范类专业；华中师范大学设有美术学、艺术设计两个本科专业，其中艺术设计为非师范类专业；华南师范大学现有美术学、艺术设计、数字媒体艺术等三个本科专业，设有美术教育、视觉传达设计、环境艺术设计、工业设计、新媒体艺术等系，多数为近年来新兴的非师范类应用型专业。

高师美术教育培养目标的多元化不是一种孤立的现象，而是席卷全国的大学综合化总趋势的一部分。从高师美术教育的角度看，这种综合化趋势是从两个层面展开的：一是美术教育的综合化。在以往，美术学专业有师范类与非师范类之分在2005年教育部印发的《全国普通高等学校美术学(教师教育)本科专业课程设置指导方案(试行)》中，“师范类”被“教师教育”所代替。这不仅仅是名称的变化，而是为培养主体多元化开辟了道路。当前，不少艺术学院都开设美术学(教师教育)专业，其在师资、科研、教学基础等方面的优势立刻显现出来，并对师范院校的美术教育形成了强劲的挑战。二是教师教育综合化。近年来，综合性大学举办教师教育已经成为一种国际趋势。1991年，在欧洲教师联合会上，由欧共体12个成员国60位专家共同提出了“教师教育大学化”的口号，认为“大学应该在教师培养和培训中扮演重要角色”。在我国，1999年第三次全国教育工作会议提出，要鼓励综合性高等学校和非师范类高等学校参与中小学教师的培养工作，在有条件的综合高等学校中试办教育学院。2003年11月，全国一百多所非师范类院校召开会议，共同《非师范院校积极参与教师教育的行动宣言》，明确指出：“中国教师教育已经进入了一个从数量满足向质量提高转变的历史新时期。实现这种转变，鼓励师范院校综合化和综合大学参与教师教育，是世界教师教育发展的共同趋势，也是我国经济社会和教育发展的客观要求。”实践证明，综合性大学办教师教育，能够充分发挥其办学经费充足、硬件设施先进、学校认同感较好等优势，他们的毕业生后劲足、适应性强，更加受到中小学校和同行的好评，这也成为高师院校实现培养目标多元化的原因之一。

(二)培养目标多元化推动人才培养模式创新

专业的多元化根源于人才需求的多样化和学科专业的综合化。但在现有的高师本科教学模式下，学科专业化和教师专业化二者间存在着不可协调的矛盾，因而促进人才培养模式创新也是大势所趋。主要途径有：一是形成“大美术”的理念。今天，美术在人们的观念中除了传统的国画、油画、版画、雕塑、水彩外，还有建筑设计、工业造型、服装设计、家具设计、环境设计、广告设计、染织设计、装潢艺术、多媒体网页设计等等，在这些专业中还可以分出多个分支，它们都是美术的范畴。二是实行按院招生制度。当前，多数高等师范院校都撤系建院，并实行按院招生制度。学生入学后不分专业，统一进行基础教学，在充分了解各专业的具体情况及就业形势之后，再由学生选择专业或专业方向。三是创新人才培养模式。在不少高师院校，已经开始试行弹性学制和灵活的人才培养模式。主要有：(1)“2+2”的小学师资、“3+1”的中学师资培养模式。小学师资前两年学习基础公共课和主修专业，后两年进行辅修专业和教育理论的学习与教学实践；中学师资前三年进行基础公共课、主修课程和综合课程的学习，最后一年学习教育理论并进行教学实践。(2)辅修及双专业、双学位模式。许多高校都允许学有余力、并对教师工作感兴趣的学生选择辅修教育类课程，修读双专业并获得双学位，为其以后取得教师资格证打基础。(3)“4+X”的教师教育模式。其中，实行“4+0”模式者，学生毕业即就业；实行“4+2”模式者，学生本科毕业后再读两年硕士学位，培养目标是重点中学的骨干美术教师；实行“4+3”教师教育模式者，采取本硕连读的办法获取硕士学位，学生毕业后可以到美术类高校担任专业课教师。

二、教师教育趋于专业化

(一)“教师专业化”已经从理论走向现实

我国传统的美术教育注重技能训练，因而培养出来的学生其职业意识更倾向于是一个画家而非美术教师。这种状况随着教师地位的提高，尤其是随着“教师专业化”理论的提出而有所改变。教师专业化理论最早是由社会学家卡尔·桑德斯(CarrSaunders，A．M．)于1933年提出来的。1986年，卡耐基公司和霍姆斯小组相继发表的《国家为21世纪准备教师》两份报告，指出公共教育质量只有当学校教育发展为一门成熟的“专业”时才能得到改善。在我国，1993年颁布的《教师法》明确提出：“教师是履行教育教学职责的专业人员。”2000年，《职业分类大典》也将教师归人“专业技术人员”。从2001年4月1日起，国家首次全面开展教师资格认定工作。这些都从法律和制度层面奠定了教师专业化发展的基础。教师专业化是针对其知识结构不合理、专业性不突出，以至于产生较大的职业可替代性提出来的，意在提高教师社会地位、职业地位和专业地位。尽管与“画家”的名头相比，美术教师的专业化程度仍比较低。但随着教师专业化程度的逐步加深，美术教育必将成为一种不可替代的职业而获得普遍的尊重。

(二)促进专业发展是高师美术教育的义务

在我国，高师美术教育从本质上看仍属于职业教育，其课体系基本上是参照美术学院绘画专业设置的，教师专业化程度很低。为此，我国高师美术教育从三个层面来提高未来教师的专业化程度。一是加强专业课教学。教育部于2005年颁布的《全国普通高等学校美术学(教师教育)本科专业课程设置指导方案(试行)》明确指出，美术学(教师教育)专业培养的是“具备初步美术教育教学研究能力的合格的基础教育美术教师和社会美术教育工作者”。根据这一目标，《课程方案》从思想政治和职业道德、人文素养、专业基础、专业技能以及身心素质等方面提出了五条规格要求并从课程体系中辟出一个专门领域——“美术教育理论与实践”，其中“中小学美术教学论”与“美术教育实习”为必修课，“中国美术教育史”、“教学多媒体设计与制作”、“外国美术教育史”、“教育研究方法与论文写作”为选修课，其目的就在于体现课程的师范性。二是增强人文内涵。多年来，我国的高师美术专业一直以培养画家、雕塑家和设计师为取向，注重专业技能课训练，忽视美术史论课学习，这种知识结构已经远远不能适应新课改的要求。新颁布的《义务教育美术课程标准》明确指出：“美术课程具有人文性质。”《普通高中美术课程标准》也指出：“普通高中美术课程具有人文学科的特征。”这在美术课程观上是一个重大突破。在新课程方案中，美术欣赏课被放在突出位置。它不仅需要教师对美术实践有亲身体会，更需要教师具备全面的文化素养，因而需要在美学、美术理论、艺术概论、中外美术史乃至文学、历史、哲学等人文学科有较全面而深入的了解和掌握，还应在教育学、心理学等方面有一定的修养，成为一个具有人文精神和人文素养的人。三是要注重实践能力的提高。一般说来，教师的知识可分成两类，即“理论性知识”和“实践性知识”。其中实践性知识是教师专业发展的基础，在教师的工作中发挥着不可替代的作用。因此，高师美术《课程方案》中的实践性课程达20—22周之多，其中包括社会实践(军训、社会调查、就业指导、劳动等)、毕业创作、毕业论文答辩、艺术实践、艺术考察等，这些都有利于推动学生的专业发展。

三、教学过程趋于数字化

(一)数字化改变了人们关于美术的感知方式

篇（10）

1.专业设置与陶瓷产业发展紧密结合。随着市场经济的不断完善，职业学校逐渐进入“买方市场”。市场的人才需求是职业学校存在的必要前提。我校主动适应和服务当地经济建设的需要，专业设置切合于市场经济的客观要求。陶瓷业发展需要哪一方面的人才，我校就设置相应的专业。我校从1981年创办开始就设置陶瓷工艺专业，随后相继开设了幼教、建筑、家电维修、财会、水电、服装裁剪、公关与文秘、计算机应用等专业，但这些专业都相继停办。20世纪90年代后，我校意识到开设专业不能盲目向别人学习，应该了解人才市场的发展态势，科学预测人才市场对专业技术人才的需求，要切实把为当地经济发展服务作为办学宗旨。根据德化乃至泉州市陶瓷企业对专业技术人才的需求，先后开设了陶瓷雕塑、陶瓷装饰、陶瓷电脑美术设计、陶瓷营销、工艺美术和职业经理、财会电算化等专业，今年将开设陶瓷外贸与英语、陶瓷配方等新专业。专业设置保持适度超前，如陶瓷电脑美术设计专业，培养运用计算机设计陶瓷样品三维图片与国内、外客商进行网上交易的专业人才，为德化陶瓷业未来进行网上交易培养人才。由于专业设置与陶瓷业发展相配套，毕业生深受企业欢迎，对口就业率高达95%。

2.课程设置与教学内容“与时俱进”。围绕陶瓷市场的变化与科技的发展，不断改变专业课程设置，不断更新学科教学内容。以拳头专业----陶瓷雕塑专业为例，80年代初期，由于陶瓷业以生产日用陶瓷为主，传统瓷塑为辅，该专业开设素描、国画、色彩、书法、陶瓷工艺学、传统瓷塑(佛像塑造)、日用陶瓷造型、瓷彩、打模、烧成等主干课程；80年代后期到90年代初期，陶瓷业逐渐以生产销往欧美的小工艺品为主，该专业开设素描、速写、陶瓷工艺学、西洋人物雕塑、动物雕塑、浮雕、创作设计等主干课程;90年代中期开始，陶瓷企业逐渐增加树脂工艺和蜡工艺，且比重连年提高，该专业适时增加树脂雕塑与创作等主干课程。同样是素描，早期是为传统瓷塑服务，故强调明暗；后期是为西洋人物塑造服务，故注重结构。同样是陶瓷工艺学，早期策重为日用陶瓷服务；后期则策重为工艺陶瓷服务。总之，每一课程的开设与停开，每一课程具体教学内容的选择与变化，都是以不同时期陶瓷企业对具体岗位技术人才的规格要求为依据，并保持适度超前。

3.与陶瓷企业联合办学。所有专业均与陶瓷企业联办，建立契约关系。陶瓷企业为学校提供人才需求现状与预测，提供学生见习、实习和假期勤工俭学的方便，择优录用毕业生。如泉州冠福陶瓷集团，委托学校开办职业经理和财会电算化二个专业，为企业拓展国内市场培养分公司管理人员和财务人员。企业在招生前以契约形式承诺录用全部毕业生，参与整个教学计划的制订，监督教学计划的实施。学校开学时就组织学生参观企业，企业有重大活动就邀请学生参加，培养学生的认同感和归属感。学校还聘请企业高层管理人员为客座教师，莅校介绍企业现状与未来发展趋势，以及企业管理理论与实践。为适应企业对高层次陶瓷雕塑人才的需求，从1998年起，我校与清华大学美术学院陶瓷艺术设计系联办陶瓷雕塑研修班，从毕业生中择优入学，由清华美院的教授、博士到校授课，该班已为企业培养120余名高级样品设计人才，深受陶瓷企业的欢迎。

(二)特色经济为职业教育提供了广阔的发展空间

1.丰厚的陶瓷文化积淀。德化是中国陶瓷的发祥地之一，历史上曾与江西景德镇、湖南醴陵并称为三大瓷都。德化陶瓷有三大特色:一是瓷质洁白纯净。据科学测定，明代的德化白瓷白度已达到84.54-92.5℃，被欧洲人誉为“中国白”。其釉面纯净无瑕，光泽莹润无比，使我国白瓷制作工艺真正达到炉火纯青的地步。二是瓷塑技艺高超。明代德化瓷塑艺术大师何朝宗享誉国际瓷坛，北京故宫博物院和世界各大博物馆收藏他的作品共49件。数百年来，德化瓷塑一直代表中国瓷塑的最高水平。三是陶瓷远销全球。德化瓷外销历史之久、品种之多、数量之大位居全国首位。宋代以来，德化瓷大量从东方第一大港泉州港附舶远销海外，成为“海上丝绸之路”的重要输出品。2000年10月从南中国海清代沉船“的星号”打捞出来的35万件瓷器，绝大部分为德化青花瓷，当年的盛况可见一斑。

2.陶瓷成为支柱产业。改革开放以来，德化的陶瓷业有了长足发展。特别是90年代以来，德化陶瓷大举进军欧美市场，成为福建省的出口创汇大户。德化因此被国务院有关部门命名为“中国陶瓷之乡”。全县现有陶瓷企业1200多家，其中自营进出口的集团公司就有20余家。2001年全县陶瓷产值38.02亿元，80%销往世界100多个国家和地区，成为全国最大的工艺瓷生产和出口基地。1996年起，德化陶瓷生产总值占工业总产值的70%，陶瓷业已成为德化经济发展的支柱产业。德化县也因为陶瓷经济的迅猛发展，连续四年跻身“福建省经济发展十佳县”，综合实力跃居全省县(市、区)第十三名。

3.陶瓷业发展呼唤智力和人才支持。陶瓷产业是资源密集型、劳动密集型产业。从瓷土的配方、样品的设计、坯体的制作、产品的装饰、产品的烧成、产品的包装，到企业的经营管理、产品的外贸营销，长长的产业链上需要大量的专业技术人才。目前，全县共有陶瓷从业人员80000余人，仅福建佳美集团一家企业，便有8000多名员工。作为外向型企业，如何提高产品的艺术含量、科技含量，提高管理水平，降低产品成本，从而提高产品在国际市场的竞争力，始终是一个大难题。解决这一难题的唯一途径就是开发人力资源，而开发人力资源的最佳途径就是大力发展职业教育。因此，县委、县政府在陶瓷企业家的强烈呼吁下，投资5000余万元为我校建设占地面积252亩、建筑面积42000余平方米的现代气息浓郁的新校园。陶瓷企业家与社会各界捐资达648万元。

二、建立市场化、社会化的运行机制

(一)以人为本，通过竞争培育高素质师资队伍

要把学校办成名牌学校，就要有名牌专业;要有名牌专业，就要有名牌教师。名牌教师必须在竞争产生。为了培养名牌教师，我校多管齐下，努力营造产生名牌教师的竞争氛围。

1.全面实行教职工竞争上岗制度。具体做法是:①公开岗位设置。根据学校的办学规模和上级编制、教师工作量的有关规定，合理设置工作岗位，按需设岗，因事设岗。②公开岗位条件。学校按照教育教学的总目标，确定每个岗位的条件，包括学历、年龄、教龄、品德、能力和身体健康状况等。③公开报名情况。制定竞争上岗的程序和操作方法，教师填报岗位的结果全部公开。④公开发表演说。学校对参加竞争上岗的教师进行资格认定，确认符合条件后，由竞争者在竞岗大会上公开发表竞岗演说，提出完成教育教学工作任务的目标及措施。⑤公开进行民主测评。竞岗演说结束后，评议组或全体教师，根据竞争者德才表现和竞岗职位的工作设想，进行公开测评、民主推荐。⑥公开课堂教学。学校抽调骨干教师成立课堂教学评审机构，制定课堂教学评比办法和评分标准，评定教师课堂教学的成绩。⑦公开择优聘任。以竞争者的工作设想、课堂教学和民主测评结果及德能勤绩为主要依据，以学历、资历、教师职务任职资格为参考，优秀者优先聘任，不合格者不予聘任。⑧实行上岗前公示。对拟由学校聘用的竞岗者在校务公开栏进行公布，允许教职工提意见，反映情况，对公布对象在规定的期间内，教职工没有异议的，由校长正式聘任。2.推行中层干部竞争上岗制度。①公布机构设置和领导职数、岗位职责、任职资格及报名期限。②公开报名竞聘岗位。竞聘者向学校提交书面申请，填写竞聘岗位，也可由教职工民主推荐，每个岗位至少应有2人以上竞聘。③公开发表竞聘演讲。根据报名情况，经过民主推荐产生岗位候选人，参加竞聘演讲。通过抽签确定竞聘演讲的顺序，在全体教职工会议或教代会上对竞聘条件、理由及任职设想等进行竞聘演讲，进行现场答辩和民意测评，并公布测评结果。④严格进行考核。由学校组成的中层干部聘任领导小组组织对竞聘者进行综合素质审查考核，根据任职要求可进行相关知识的考试，依据考核的综合成绩进行排列，确定初步候选人。⑤上岗前的公示。学校确定聘任人选，向全体教职工公布，接受教职工的咨询，时间至少7天以上。公示期满后，召开全体教职工或教代会，公布公示期间内收集的意见，进行审议和表决，确定聘任对象。⑥正式聘任。校长向受聘者颁发聘书，并签订聘任合同，确定任职期。1999年首次实施中层干部竞争上岗制度，原有的10名中层干部有4名落选。

3.职称评定与各项评比全面量化。凡是符合职称晋升条件的均可申报。学校制订了量化考核标准，包括师德、学历、任职年限、教案、作业批改、教学成果、公开教学、教研教改成果、指导学生、论文、受表彰、继续教育等。申报者由学校推荐小组给予评定分数，公示一周后，由高分到低分推荐。学校优秀班主任评比、优秀教研组长评比、教学能手评选、先进教育工作者评选等，均按学校制订的量化评分标准评定，做到公开、公平、公正。

4.全面启动名师工程。邀请全国知名的陶瓷雕塑家莅校讲学，从1998至2001年有十几位教授、副教授、博士到校作专题讲座20余场；推行专业教师"下水"制度，每个专业教师课前必须自制范作方可进入课堂，每个星期举行一次专业教师范作展览，进行师生同展;大力支持专业教师面向社会举办个人作品展，场租、布置、媒体宣传、请柬等费用全部由学校负责，学校还给予2000元奖励;鼓励专业教师在不影响教学工作的前提下，每人至少挂钩一家企业，主动为企业提供有偿服务，既让教师了解市场、服务教学，又提高教师知名度;充分利用《泉州晚报》、《德化报》、《德化文艺》报纸以及自办报纸《摇篮》，全方位多角度宣传介绍有一定成果的专业教师;鼓励专业教师参评工艺美术系列职称，现我校已有中高级工艺美术师以上职称48人，其中中国工艺美术大师1人，高级工艺美术师3人；支持专业教师参加各级各类陶瓷艺术作品展览与评奖，已有100余件作品在全国、省、市、县陶瓷艺术展评会上获奖或报刊发表;鼓励专业教师参加相关的专业团体与学术交流，学校已成为德化县陶瓷文化研究会、书法美术协会、现代陶艺协会的大本营。

(二)全面推行后勤管理社会化。

计划经济时代的学校是封闭的。各所学校内部都形成了一个封闭的“小而全”或“大而全”的“小社会”，存在一个规模不小的后勤服务系统。学校包办后勤时代，校长要是多面手，常常“不务正业”。为了改变这种学校办社会的状况，优化配置教育资源，把有限的人力和财力运用到教育教学的刀刃上，我校大刀阔斧地进行后勤管理改革，把后勤工作全面推向社会。为确保后勤管理改革的顺利进行，我校聘请德化戴云律师事务所二名律师为常年法律顾问，为改革保驾护航。

1.后勤服务机构面向社会承包经营。学校后勤工作市场化、社会化，是市场经济发展对学校后勤工作的必然要求。我校顺应这种要求和变化趋势，主动地适应社会的大变革，主动地适应市场经济的发展需要。超级市场、食堂、文印中心、休闲阅览厅、理发厅、乒乓球厅、摄影部、医疗室等后勤服务工作全部面向社会招标，由社会行家承包经营，每年可增加收入近25万元，节约人员经费支出约50万元。校办陶瓷工艺厂和陶瓷研究所也面向社会招标，实行经营承包。

2.物品采购面向社会公开招标。学校的教学、办公、生活用品采购，数额3000元以下的一般面向社会询价购买;3000元以上的，有的通过政府采购，有的面向社会公开招标或竞争性谈判，有的面向社会询价购买。所有采购，均事先通过媒体向社会公开，分发采购须知，邀请监察部门和教育主管部门派人参加，严格按招标程序进行，物品聘请国家质量技术监督部门验收。从1996年秋季至2001年秋季，通过公开招标采购石膏教具、课桌椅、雕塑架、画架、电脑、多媒体、铁床、图书与课本、办公家俱、书架、厨房用具等等，至少节约100万元资金。

三、着力培养学生的实践能力与创新能力

我校致力于树立学生“求新求异、开拓开放”的观念，并将此作为校训贯穿于教育、教学管理工作之中。不因循守旧，不雷同抄习，不停滞不前，不自我封闭，这是一个职专生应有的基本素质。

(一)构建以综合素质培养为中心的教学体系

我校教学内容围绕区域经济发展而不断改进，从技能的传授过渡到以创新能力和实践能力为核心的综合素质培养。陶瓷雕塑专业文化课以“够用”为原则，根据该专业技能操作性强的特点和学生文化素质低的现状，只开设政治、应用文、英语等课程；基础课以“服务”为原则，只学习必备的专业基础知识；专业课以“实用”为原则，学习陶瓷样品设计人员必备的专业技能，全部为技能操作课，企业样品设计人员做什么，学生就学什么。97年开始推行“两证”制度，即学生须取得职业资格鉴定中级证书，方发给毕业证书。学校先后建立了“福建省陶瓷行业职业技能培训考核中心”和“全国计算机等级考试考点”，专门为陶瓷类专业和计算机应用专业学生进行职业资格鉴定，确保毕业生与人才市场接轨。

(二)培养创新精神与创新能力

德化的外向型陶瓷企业，都是通过春季、秋季广州国际商品交易会，与外商签订购销合同，以销定产。企业提供的样品是否得到外商的认可，是关系到企业是否能生存与发展。因而，创新精神与创新能力，是陶瓷样品设计人员必备的素质与能力。我校大力培养学生创新精神与创新能力，除了在课堂教学中培养创新精神与创新能力外，经常组织学生参观校外各种专业展览和参加各级专业制作竞赛;以“创新”为主题，经常举行全校性专业技能现场大比武，并对创新能力强的学生给予重奖。在校期间现场大比武总成绩居年段前30名的陶瓷雕塑专业学生(每个年段共11个班近500人)，除授予"优秀毕业生"称号外，免试进入清华大学美术学院德化陶瓷雕塑研修班学习，学费上给予至少1300元以上的优惠;每学期举办一次全校性陶瓷艺术设计创新展评会，并在德化县图书馆一楼大厅面向社会展出。