中国古代建筑论文汇总十篇

序论：好文章的创作是一个不断探索和完善的过程，我们为您推荐十篇中国古代建筑论文范例，希望它们能助您一臂之力，提升您的阅读品质，带来更深刻的阅读感受。

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2中国古建筑装饰在现代包装设计上的应用

将平面设计与立体设计相结合是现代包装设计中常用的表现手法。古建筑元素在现代包装设计上表现形式也同样如此。

（1）平面设计

像茶叶盒、月饼盒、酒类包装等在包装设计时，首先要通过外包装就能揭示或者映照内在的包装物品，达到一目了然的效果。而现存的古建筑历史悠久、结构严谨、设计合理且具有浓厚文化内涵。如果这些产品的包装能恰如其分的运用古建筑元素进行图案的设计，不仅能体现其浓厚的文化底蕴，更能体现其产品的品质。同时对商品起到宣传、衬托作用。其次，应该把握好构图技巧。中国古建筑装饰是朴素与奢华的结合体，如民居类建筑偏重于朴素性、历史性和文化性；宫廷类建筑则是以奢华、富贵、庄严为主；私家园林类建筑则追求典雅、幽静、舒适。在构图时要合理运用对比手法。如构图中图形的粗细对比、远近对比、疏密对比、静动对比等。同时，对一个包装设计来说，必须具备新颖的设计、鲜明的艺术个性和民族风格，而中国古建筑元素进行的包装设计正好满足这一特点。

（2）立体设计

包装的造型设计大多指包装容器的造型，它包括方型、圆型、异型等，容器形的长短宽窄和曲度变化必须符合“科学、牢固、美观、经济”的原则。如何使立体造型取得艺术美，与产品包装达到和谐统一，是包装设计的主旨。中国古建筑本身就是立体的，把这种有内部空间的结构作为包装的容器，本身就能体现立体感。中国古建筑装饰具有韵律感和秩序性，使人们看了以后感到柔和而优雅，表现出一种韵律美。月饼盒、茶叶盒、酒类包装等要体现韵律美可以通过提炼建筑装饰中的某一部分来实现，使其造型表现得既流畅又舒展。

篇（2）

学科的格局规模已根本确立，当下只有补充与修正，但不表示修补的功夫次要，其实同样耗费学者精力；前修未密，后出转精，经过代代努力，方能令学科达至比较成熟的状态。学科的发展犹如生命体，新陈代谢，势所必然；而遗传基因，亦令生命体代代保存其独特面目。尽管学科内容有更新补充，亦不会令古文论的学科格局面目全非。因此，学科前辈不必因后起之秀的冲击而耿耿于怀，而秀出学者亦不必以一时创发而盛气凌人，甚至党同伐异。近数年司空图和《诗品》的论争是一例。无论怎样说司空图和《诗品》，都不足以影响一门学科的格局，若学界目光紧盯着此，反酿成不必要的意气之争，由此而导致的偏颇，加深了中国学术界的门户之见，这实非文论研究之福。因此，学术胸襟在未来古文论学科发展至为重要，古文论的学术生命，兴旺与否，实有赖坦诚的治学态度，以宽容互赏相激励；宽容是对不同见解的肯定，互赏不掩善；不因人废言，亦不以一眚掩大德。方今很多研究重复“劳动”，原因实不全在学术消息的不灵通，更多的是有意抹杀。这只会导致学术研究在原地踏步，甚至萎颓不振，对学术的新陈代谢极为不利。因此，既需尊重权威，也要重视无名后进，同时更需要独立思考判断。文学研究含强烈的个性特点，能独立思考，不囿成说，是显露研究个性的起步，学术生命始见苗头。至于视学术为公器，研究者以公心对待学问，则尊重个性特点的同时，可免于固步自封，自以为是的走火入魔的地步。因此，新世纪的古文论研究，应该驰骋广漠，学术格局恢宏，而造境精微，各尽其才，各展所能，带领整个中国文学研究的步伐，尽现轩昴的生命活力。

篇（3）

一、木结构——中国古代建筑的结构

中国古代建筑与世界其它建筑形态最基本的区别是木结构，是世界上惟一以木结构为主的建筑体系。

中国现已发现的最早的木结构建筑遗址在浙江余姚河姆渡，距今已有七千年。据考古发现，在300平方米的范围内，最少有三栋以上的干阑式建筑遗迹，其中一座长约23米，进深约8米。木构件建筑遗物有柱、梁、枋、板等，许多构件上都有榫卯，这是中国古代木结构建筑已发现的最早的遗存。如果我们把河姆渡文化出土的榫卯木结构建筑遗迹当作中国古代木结构建筑的“真正”起点，那么，中国的木结构建筑已经有七千年的历史了。

中国古代建筑木结构建筑主要分为抬（叠）梁式和穿斗式两种。另外还有井干式，但它不是中国木结构建筑的主要结构形式，只在一些林木资源比较丰富的地方出现，如云南。

抬梁式构架是中国古代建筑木结构的主要形式，也是应用最为广泛的一种建筑结构形式。穿斗式构架用料较少，建造时先在地面上拼装成整榀屋架，然后竖立起来，具有省工、省料、便于施工和比较经济的优点。同时，密列的立柱也便于安装壁板和筑夹泥墙。因此，在中国长江中下游各省，保留了大量明清时代采用穿斗式构架的民居。这些地区有的需要较大空间的建筑，采取将穿斗式构架与抬梁式构架相结合的办法 ：在山墙部分使用穿斗式构架，当中的几间用抬梁式构架，彼此配合，相得益彰。

木结构的建筑几乎都是有一定的制作规范。宋代李诫编著的《营造法式》一书中包含各种“作”（大木作、瓦作等）的制度、工限、料例三个主要内容以及有关附图，系统地说明了当时建筑的分级、结构方法规范要领。书中提出“以材为祖”的材份制，即以与建筑规模等级相应的某一尺度作为建筑的空间尺度及构件尺度的模数。这是建筑体系达到成熟阶段的标志。这种模数制度或比例制度一直延续到清代，只是表现形式有所变化。清工部《工程做法》记载了这一体系的最后形态——斗口制。

中国古代建筑以木结构为主体，它的基本艺术造型特点来自结构本身。中国建筑的起点是以间为代表的房屋，宫殿是房屋的扩大，它本质上并没有变化，只不过柱子更高、梁坊更长、间数更多而已。

二、大屋顶——中国古代建筑的形式

将中国古代社会和世界上其它古代社会作比较，其中最大的特点就是它的“大一统”。而对于中国古代建筑来

说，则是它的“大屋顶”，这几乎是一个历史奇迹——“大屋顶下的大一统社会”。因为，在所有的中国的古代建筑中都可以找到一个最基本的形式特征——人字形的“大屋顶”。

中国任何类型的建筑都是由民居住宅演变过来，它是以增加重复单位来解决人所要求的尺度和规模。其基本外形都如一个篆书“人”字形，即双面坡的屋顶。通用性成为中国古代建筑构成的基本法则。大屋顶，这个人字形的屋顶是中国古代建筑最明显的特征。

不管是殿、堂、厅、轩、馆、楼、阁、榭、亭等称呼的建筑，还是方的、长方的、圆的、角形、扇形、一字、凹字、工字、田字等组成的平面；或是三合院、四合院或像故宫一样的建筑群体 ；无论是住宅，还是宫殿，或是庙宇、寺观 ；无论是悬山、歇山、硬山或庑殿、卷棚，还是单檐、重檐、丁字脊、十字脊，大屋顶可谓万变不离其宗。站在景山顶向南望去，紫禁城一片金色的屋顶，它虽有大有小，有长有短，有高有低，但总体上形式统一、规整，这就是“大屋顶”。

三、四合院——中国古代建筑的空间

中国人对内向型封闭空间的习惯要远大于对外开放式空间的习惯。中国古代建筑形成了以“合院”为单位的封闭性的组合体，中国古代建筑在平面上的群体组合，构成了独特的空间形式。

四合院的布局方式早在殷商的建筑遗址中就可以看到。而到了西周时期已经出现了相当完整的四合院布局。到了汉代，这种四合式院落的发展就更为普遍了。我们从隋唐时期绘画、明器中可以看到这种前堂后寝的四合院式宅第。宋代对这种四合院布局进行了继承和发展，在厅堂和卧室之间形成了“丁”字形（或“工”、“王”字形）的平面，堂寝两侧有了耳房或偏院。元代四合院目前虽无实物，但在元大都旧址上发掘出来的后英房元代住宅遗址中，我们还是可以看到这座遗址所反映的院落布局，它与近现代北京的四合院十分近似。到了明清时期，四合院的发展已经非常成熟，而北京的故宫就是由许多大小不等的四合院组成的。

由于建筑面积的大小以及方位的不同，从空间组合来讲有大四合院、小四合院、三合院之分。四合院是个统称，也可以称为“合院”。这种围绕一个中心空间（院子）组织建筑的形式的形成，是人类在从自然环境向人工环境过渡中所产生的一种精神上的需要。这种用高墙封闭的空间（院子）是一种外界环境与室内环境之间的过渡，这种布局原则不但适应了人们在生活上的实际需要，也符合人们思想上既要安全又想亲近自然的要求，并满足了我国封建礼制的精神需求与生活的功能要求，因此合院的建筑形式成为中国建筑中最典型的布局方式。

在生活空间上，民居建筑“有宅必有院”的“院”是其精华所在，建筑内部的内庭院空间，使整体建筑形成多进式格局。在中国式庭院中，院门关起来，就是自己的，门外始终是别人的。讲究的是私密性、安全性，而不是对外开放的格局，这就是中国传统民居的特色，南方北方都是这样的。四合院虽小，但却内外有别、尊卑有序，讲究对称。大门一般在南向，其形式分为屋宇式。大门有门屋；或为墙垣式，就是直接在墙上开门。其中以屋宇式的大门为贵，依房主地位分3、5、7间，间数越多，则房主地位越高。

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建筑是文化的载体，文化是建筑的灵魂。建筑与文化两者之间有着割不断的渊源，中国传统文化使中国古代建筑成为世界独一无二的建筑体系1。

一、儒家礼教等级制与中国古建筑

儒家建立了一整套等级森严的伦理规范，直接影响到传统建筑的布局、造型和色彩等方面。

中国古典建筑多以中轴线布局，主建筑为中，次要建筑在两侧，左右对称，以众多的单体建筑有序的组成一组建筑群体。这些单体是以中心建筑为核心，布局有严格的方向性，等级分明，层次清晰。其组成的方式是严格按照儒家“尊卑有序、上下有分，内外有别”的思想。纵向以北为上，东西为下，横向结构以左为上，以右为下，居住方位是身份和地位的象征。

中国古代建筑造型也都带有浓厚的等级色彩，对内外檐装修、屋顶瓦兽、梁枋彩绘、庭院摆设、室内陈设都有严格的限定。如中国传统屋顶就分九级，其中以重檐庑殿顶级别最高，只有皇家和孔子殿堂才可以使用，其次为单檐庑殿、单檐歇山顶，再次是悬山顶、硬山顶、卷棚顶、攒尖顶、十字脊顶、盝顶、盔顶。硬山顶等级最低，根据清朝规定，六品以下官吏及平民住宅的正堂只能用悬山顶或硬山顶。

中国古代建筑对建筑物的装饰色彩也有等级划分，总的来说以黄色为尊，其下依次为：赤、绿、青、蓝、黑、灰。宫殿用金、黄、赤色调，而民居却只能用黑、灰，白为墙面及屋顶色调2。

二、道家“天人合一”思想与中国古建筑

老子提出“天人合一”观点，认为人为自然界的组成部分，主张顺应自然。这一观念同样影响了建筑的聚落选址、总体布局、室内外环境设计布置，直至取材及营造技术各方面。

中国古代房屋以“负阴抱阳、背山面水”为选址的基本原则和格局。古代风水学中，认为山体是大地的骨架，也是人们生活资源的天然库府，水域是万物生机之源泉。背负高山，面对江河，坐北朝南，享受最充足的阳光，是修建房屋的最佳的位置，这也体现了人渴望与自然相融合，从而达到天时、地利、人和的最佳的居住环境。3

“黄帝曰：阴阳者，天地之道也，万物之纲纪，变化之父母”（《素问·阴阳应象大论》），古人认为宇宙万物是由阴阳二气的交互作用所生成，由此决定了宇宙万物无不包含着阴阳的对立统一。“夫宅者，乃是阴阳之枢纽。”（《黄帝工经》），阴阳是生命的核心，住宅是生命的载体，中国民居正是以阴阳合成的观念，塑造了以院落为中心和单元的基本平面格局，建筑空间外为阳，内为阴，高为阳，平为阴，屋宇为阳，院落为阴。在房屋室内设计中，院落承接阳光雨露、日月精华，纳气通风，具有“通天接地”的功能。以过厅、穿堂把院落和室内联在一起，由于木结构框架系统的优点，使墙不承受上部结构的压力，就可以任意开窗，特别是在南方，通向庭院的一边，常常开满一排落地长窗，一打开，使室内外的气流完全贯通。在密集的居住状态下，成功地协调了人与自然的关系，合理地解决了日照、通风、保温、隔热、反光和防噪等等问题。

在取材方面，中国的古建筑是唯一以木结构为主的建筑体系，木材是自然界的产物，是天然的，还在很大程度上满足了人们返朴归真、回归自然、融合自然的心理需求，木材较之石土更具有生命力，它本来就有自然的纹路，而且坚韧，便于加工，适合做房屋的各种构件，这还很好的和中国中庸的传统思想相契合。

中国古建筑的外部造型也尽量表现出与自然协调的意念。他有虚有实，轮廓柔和，曲线丰富，在稳重中呈现出一定的变化。在建筑空间上，不像西方建筑那样用超尺度的高大、空旷来表现建筑的庄重和神性。中国古代建筑体系，坚持有节制的人本主义建造原则，即是以人体尺度为原则，既要求“大壮”，又要“适形”，建筑高度和空间控制在适合人居住的尺度范围内，具有初级的人体尺度思想，即使是皇宫、寺庙等建筑也常用小尺度的“院”不断有规律的衍生来产生雄伟建筑群。而且建筑造型和高度还会考虑周边环境，通过跟自然的借用，即是“托体同山阿”，使建筑与自然和谐统一，这也是“天一合一”思想的最好体现。

在建筑细节营造上面注重精致、隐借，不刻意加以装饰，以图案的美化和线条的丰富来柔和建筑造型，而这些构建在建筑结构中起着非常重要的作用，比如斗拱在中国古建筑中运用得非常灵活和巧妙，它不但具有造型、装饰的多重功能，还起到增加屋檐伸出的长度，缩短梁枋跨度，分散节点处的剪力。此外，用各种吉祥富贵的图案，浓烈色彩绘制的梁柱，与白色的台基相衬托，具有浓重、鲜明的对比感，营造了建筑庄重、大气的氛围，其实它还承载屋面荷载，具有抗地震的功能。还有硕大的屋顶有着漂亮的曲线和轻巧多姿的翼角，从不同角度和不同方向看都是曲线的，给予建筑一种柔美的自然之态，使之与山水林木等自然环境形成了和谐统一。

三、民俗文化与中国古建筑

早在殷周青铜时代就开始出现了显示贵、服、吉、利的厚禄，功名、得子、迎福、纳祥、聚宝、生财的福气，以及长寿、成仙等主题的建筑装饰图案。中国人民发挥聪明才智，使象征手法在建筑装饰中得到了充分的运用。比如龙为神兽，它成为了帝王的象征；狮子被称为“百兽之王”，于是就成为威武、力量的象征，在民宅中常用于驱邪镇宅。古建筑对屋顶、门窗、铺地等部件都十分考究，在不同部件上绘制不同寓意的图案，既美观又表达了人们美好的愿望，图案和建筑融为一体，相得益彰。

综上所述，中国的古代建筑不仅是中国历史与文化的见证，也是中国文化传承的最主要的载体。它充分体现以“礼”为国家文化精神核心，强调自然与人的和谐统一，更表达了人们对美好愿望的期许，通过探讨中国传统文化对中国古建筑的影响，挖掘中国古建筑的文化内涵，促使现代建筑吸取中国古建筑的精华，为今所用并继承发扬，使中国传统建筑体系能焕发新的生命活力。（作者单位：四川建筑职业技术学院）

参考文献

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中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）05-0161-01

一、前言

避暑山庄可谓中国古代皇家园林之集大成者，它汲取前代园林之精华，融合江南园林之风韵，并加以创新，形成独特风格。品味避暑山庄，可从中窥探出中国皇家离宫别苑的历史变迁。

二、清·避暑山庄（康熙时期）

清朝康熙时期的避暑山庄是中国古典园林发展到成熟时期的典型代表。此时，中国古代园林艺术经历千年的积淀，已臻于富于创造进取精神的完全成熟的境地。

“草木茂，绝蚊蝎，泉水佳，人少疾”，是难得的天然胜区，正所谓“自然天成地就势，不待人力假虚设”。

水系的规划承袭前代，开辟池沼，疏浚筑堤。山区的山泉沿山岭汇入湖中，热河从平原北端导入园内再沿山麓流入湖中，加上湖区北端的热河泉，构成湖洲区的三大水源，湖区出水再流入热河，构成了完整水系。

从山庄的分区来看，山庄可分为大致湖洲区、谷原区、湖冈区、山岭区。各个区的景观各具特色，彼此又互为成景。

从园林建筑上看，与前代相同，山庄在建筑选址上以自然山水为依托，在富于变化的山水间因地制宜利用自然环境，分别构筑殿宇亭榭、洲岛堤桥。山庄建筑因势而筑，尺度亲切宜人。朝宫、寺观的平面设计采用严整对称的格局，其余风景建筑则随山势而筑，空间既有围和，又有流动。

山庄建筑外观不似秦汉隋唐追求雍容华丽，而是简素淡雅，顶用灰筒泥瓦，楹柱不施丹粉，栋梁不施彩绘，以淳朴素雅的格调为主，使得殿屋轩榭与自然环境相协调，呈现出恬淡古朴的情趣。

从造园艺术上看，避暑山庄开创性地将北方雄浑粗犷的高岳大川与江南精致玲珑的明山秀水巧妙融合在一起。遍览山庄周围之山，苍穹雄浑，尽显豪壮；而在湖洲区特定的局部空间中，又有仿效江南园林而构筑的小巧之景。两相对比，正是“浦天之下，莫非王土”的皇权思想的一脉相承。

山庄凭借在山峦上筑建筑来增加气势，如在西部山区的若干制高点上设风景点如锤峰落照、南山积雪、四面云山等，使人有居高临下、指点江山之感。

山庄还巧妙运用了借景、对景等手法。整体上，山庄四周环绕的延绵群山以及期间的奇峰秀岭构成了宫苑的主要借景，是园景得到无限扩展。局部上，狮子沟北岸的远山层峦叠翠，热河东岸和山庄的南面一带多奇峰异石，提供了很好的借景条件。

在组景上，避暑山庄集自然之美与人工之美于一身。整个山庄凭借不饰雕琢的自然山水，加以局部堆山理水、疏浚河湖，自然情趣与人工技巧相得益彰。

另外，山庄充分运用自然植被和人工补植以润饰和创做植物景域，优美的植物景观令人咏赞。

下面就我认为较为典型的几个景点进行分析，来说明避暑山庄所运用的造园艺术手法以及规划思想。

湖洲区水面被分割成大小、形状不一的若干湖泊。由于跨水的水心榭的筑造，下湖和银湖的水面标高不同，落差在桥下形成水幕，生动有趣。澄湖的水面形状东西开阔，由于热泉水温高，而形成了悠悠烟水之意境。

湖洲区面积最大的洲岛是如意洲它四面临水，为使景色不被一览无余，在其东北、东部和东南三面堆有土岗，西面平坦地势上建有临水的建筑群，作居住用。建筑群以轴线上整齐排列的三重殿屋为主体，整个建筑群布置灵活。

总之，清康熙时期的避暑山庄以自然山水为主题，追求古朴恬淡的意境，凝结着中国古人朴素的自然观。它集前代园林艺术之大成，融合江南园林之韵味，代表着中国古代天然山水宫苑的最高成就。避暑山庄将中国的自然山水式园林推向高峰，它代表了中国古代园林文化发展的最高成就，也是东方自然山水园林的代表。

三、结论

皇家园林集天下园林之大成，代表了当时园林艺术的最高成就。离宫御苑作为皇家园林的一个类别，最能体现中华民族对自然的眷恋与追求。

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中国的传统文化种类繁多，内容丰富，是中华文化五千年的历史沉淀，凝聚了中华民族几千年的智慧精华，也传承了华夏民族特有的艺术精神。中国动画艺术的发展，也始终根植于博大精深的中国传统文化。不论是故事内容还是绘画风格，中国传统文化对动画发展都有着深远的影响。中国动画风格众彩纷呈，从动画产生之初，就蕴含着特有的民族风格特征，例如水墨国画、皮影、剪纸、京戏、瓷器青铜器、敦煌壁画、太极八卦等等，其绚丽多姿的形式和表现内容为中国动画乃至世界动画的创作提供了生动的素材。中国传统文化历经时间的沉淀，绵延不断，生生不息，积累了大量丰富多彩的艺术表现形式和表现手法。如：新石器时代质朴厚重的彩陶、商周时代神秘雄浑的青铜器纹饰、战国时期灵巧多变的器皿，以及意境深远的国画笔墨、复杂多变的装饰图案、造型生动的民间剪纸、色彩绚烂的木版年画等等，都充分体现了或简约或精致，或恢弘或灵巧，或粗放或工整，或质朴或奢华，或娟秀或热烈等多种手法。许多传统元素随着时间的推移、历史的变迁，科技和工艺的不断进步，经久不衰，从而形成了中国特有的传统元素。

计算机技术与游戏的结合最早是以街机游戏和单机游戏呈现在我们面前的，虽然表现简单但都是由计算机绘制的图像，最有代表性的就是Atari公司开发的第一款视频游戏“PONG”。20世纪80年代，计算机游戏的发展突飞猛进，技术的进步使得生产商开发出更为轻便的街机版本，新技术的应用，使得个人电子产品成为可能，矢量游戏的开发使得“任天堂”成为计算机游戏产业的一支生力军。20世纪80年代末，计算机图形设备的发展大大积励了软件编写者改进模拟器和影像创作等专业领域，即使在3D环境中，模拟和表演也是属于不同的问题范畴，常常使用Pantbox， Adobe Photoshop等工具来修饰润色。20世纪90年代，街边游戏厅里的游戏机中的硬件可被追溯到商用飞机制造者和军队训练官所开发的飞机模拟技术。1994年，亚历克斯・塞罗皮安和杰森・琼斯为苹果公司制作了第一款大卖的游戏，是第一人称射击作品《马拉松》系列。

数字媒体化大大简化了不同学科间各种形式和内容的相互转换。游戏制作再也不想早期那样，被放在了一个与电影同等的位置上，需要全身心的投入和关注。现如今许多数码游戏都来自于影视作品或者是历史神话小说，当代的数码游戏制作更为精美和生动，电影与游戏在新技术的不断进步中，相互影响，相互渗透。

次世代游戏的到来，使游戏行业向前迈进了一大步。次世代本来代表的是拥有更高cpu硬件设施的电视游戏，即戴着头盔能感到wii拳击的震动、拿着拳套能感应阴森恐怖的氛围。绝对让玩家融入气氛的Xbox360的《生化危机5》还带有场景破坏，能打下一片墙，还拥有超真实的第一人称射击，现在的《战争机器》也被运用到了网络游戏上。

我国古代建筑在Q版游戏场景设计中的运用以及重要性

Q版游戏场景设计的概念

游戏场景设计是指游戏里除了那些有生命的造型外的一切物的造型设计。包括房屋、道具、社会环境、历史背景等

Q版，其实这个名次来源于英文Cute（可爱）的谐音Q，通常意义上讲的比较梦幻、卡通、可爱的类型。那么Q版风格的场景设计也就是走的可爱风，运用夸张的手法将一切写实的场景可爱化，为玩家创造一个圆润可爱的世界。

建筑与游戏场景设计的关系

游戏场景设计是游戏中的重要组成部分。一个好的游戏场景设计能提升整个游戏画面美感，能够使游戏的渲染效果更加饱满，并利用游戏主题突出游戏主题、强化渲染游戏主题。游戏场景交代游戏中的时空关系和营造氛围，体现故事发生的地域特征、历史时代风貌、民族文化特点。很多游戏当中的场景都来源于真实的世界但又“架空”世界。选择什么建筑风格直接影响着游戏是否能够很准确地表达出游戏时代背景、发生的地域、时代风貌以及游戏本身要带给玩家的主题和思想。因此建筑的风格选择，造型在游戏场景设计中非常的重要，直接的呈现给玩家一个虚幻又逼近真实的游戏世界。

现在的风靡的游戏中的借鉴的建筑风格，常见的古希腊建筑风格：例网游《MYTHEON》，古罗马建筑风格，欧洲中世界建筑风格：例《永恒之塔》，文艺复兴建筑风格，中国风格：单机版的《功夫熊猫》网络游戏《诛仙》等。

我国古代建筑的特点

1、我国古建筑主要以木材、砖瓦为建筑材料，以木构架结构为主要的结构方式。宫殿、坛庙、寺院等大型建筑物中常采用这种结构方式

2、中国建筑的平面布局具有一种简明的组织规律

3、中国古代建筑造型优美尤以屋顶造型最为突出，主要有庑殿、歇山、悬山、硬山、攒尖、卷棚等形式

4、中国古代建筑的装饰丰富多彩，包括彩绘和雕饰。

5、中国古代建筑特别注意跟周围自然环境的协调。

我国古代建筑的分类

中国古代建筑按功能分为7大类：居住建筑、城市公共建筑、宫殿建筑、礼制与祠祀建筑、陵墓建筑、佛教建筑、园林和园林建筑。建筑的类型多，形成了庄重严肃的纪念型风格、雍容华丽的宫室型风格、亲切宜人的住宅型风格、自由委婉的园林风格。

我国古代建筑在Q版游戏场景设计中的运用

相比于魔幻风格（魔兽世界、暗黑破坏神）、欧式风格（天堂、永恒之塔）、玄幻风格（兽血沸腾、斗破苍穹）、中式古典风格（仙剑奇侠传、轩辕剑）等已广泛应用的风格模式，Q版风格越来越成为游戏风格中的重要组成部分。现在特别多的Q游戏场景设计都借鉴中国古代建筑，不仅仅是国内的甚至国外的游戏开发都会大量在游戏中加入中国古建筑元素，例韩国的游戏《热血江湖》游戏背景是古代武侠之风，游戏场景中融入了大量的中国特色建筑。国内的《问仙》、《封神西游》、《鹿鼎记》等。

游戏场景设计的思路与原则

首先，整体归纳游戏主题，从宏观上把握游戏的基调，即驾驭整个游戏的思想。游戏场景的设计必须紧密围绕着主题进行设计，设计出的场景必须符合总策划的要求，达到所设计的视觉效果。整体的基调定好了之后就可以设计场景的局部，在此期间也同样要遵循从整体观察的原则，看局部的设计是否脱离主题思想，是否合理。

其次就是对游戏场景氛围的塑造了，游戏的氛围很重要，它体现出的画面效果直接影响整个游戏的质量。要营造一个恰当的气氛必须考虑到游戏主题是属于哪种世界观，游戏策划设计了哪些些环境等。例如：白天、夜晚、阴暗、诡异、神秘等。不同的环境和色彩能给玩家带来不同的感受，也使游戏更加丰富饱满，为游戏的可玩性加了不少分。

最后就是游戏场景的空间表现了，在制作场景时有很多方法能够加强场景的空间感、距离和深度感。例如使用景深效果，光

影的设计等。可以将场景设计得更丰富多变、信息量大，使玩家更加有探索的欲望，牢牢吸引住玩家。

中国古代建筑气魄宏伟，庄重大方，整齐而不呆板，华美而不纤巧，舒展而不张扬，古朴却富有活力，

达到了力和美的统一。在建筑的设计中一直试图把唐代建筑的历史凝重感和q版可爱风格完美的结合。

设计时将正常比例的建筑屋顶夸大，屋内柱子高度和柱子到屋顶高度，基本形成1比1的关系。让场景建

筑和物件在造型上尽可能的圆润，可爱化，夸张化。

在设计场景的过程中，场景划分为几大类：即游戏中世界观中角色的不同生活场景。着重在建筑的屋顶

屋檐等明显的设计形式上进行设计，由此赋予建筑的功能属性。例铁匠铺，屋顶上的装饰就可以设计一

把很有气势的斧的形状。按功能设计铁匠铺，民居，书屋，服饰店，食品店，钱庄，公堂，凉亭。桥梁

，船屋，草棚，长廊等。在设计人族的建筑时，就可以大量的运用古代的建筑元素，表现建筑的宏伟以

及当时经济的繁荣。而在设计魔族的建筑时，选择的元素大多是大自然的，尽量的让人工的痕迹少。例

如魔族的栖息地是被盗的墓穴或则山洞，凉亭是用稻草铺的，船是用木板随意定的，屋的搭建材料大都

是没有修饰的木头，竹子等。其次是色彩搭配，古代的建筑色调简洁明快。可以避免无过于复杂的纹样

，给人朴实，大方，庄重的整体感觉。简洁明快的大色调基础上，再加以丰富色彩斑斓的装饰。让整个

画面大气不单调。建筑设计很庄重，色调艳丽。有很多的装饰和图案。魔族的就相对的很朴素。要一直

努力地表现场景物件的真实质感，充分的表现建筑的历史凝重感，将中国古代建筑和游戏世界观背景完

美的结合。

根据创作主题，Q版玄幻游戏场景设计要恰当的运用古代元素为玩家创造一个天马行空又充满玄幻的游

戏世界。造型新奇，物件比例要适当夸张。由于故事发生在人魔对战的年代，那么城镇建筑的一定要透

露出历史感和残破感。色彩的搭配就显得尤为重要。明快的色调上再做旧，把历史厚重感和Q版完美结

合，突出游戏主题。

中国古代为背景的游戏，架空历史但又贴切历史的玄幻游戏。因此在游戏中弘扬中国传统文化，向世界

展示我们中国博大精深的古建筑文化也是游戏想要传达的重要信息。所以在设计时，会更加的注重设计

元素和历史的真实感。

正如我之前所讨论到的场景设计的原则，场景设计必须围绕着游戏主题进行展开，从整体到局部的再到

整体的理念。在进行对场景设计的构思时，首先根据游戏故事背景和游戏风格设计了整体基调，然后设

计出每个场景的部分局部，在进行总体归纳。根据这样的步骤完成游戏场景设定 。

结论

本论文结合了自己的创作经验来进行对游戏场景设计建筑部分的讨论。本文不仅仅讲述了什么是游戏场

景，分析了中国建筑的特点而且主要还阐述了设计过程中的思路和原则。结合自己的创作灵感和丰富的

生活积累和素材，将他们整合，设计出整体成系统且又合理的场景，包括局部设计与整体的配合，一个

好的游戏场景不仅仅能提升游戏的画面效果，还有游戏的质量、可玩性等，只有满足了这些，才能牢牢

的吸引住玩家，才是一款成功的游戏场景设计。（作者单位：四川美术学院）

参考文献：

[1]《影视动画场景设计与表现》 周晓波 西南师范法学出版社

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中图分类号：G04 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2011）20-0209-02

一、引言

风水，也称堪舆学，在中国具有数千年发展历史，已形成了较完备理论体系，并发展成多个流派。中国风水学认为住宅基地或坟墓周围的风向水流等形势能招致住者或葬者一家的祸福，也指相宅、相墓之法。其核心是探求建筑的选址、择地、方位、布局与天道的自然、人类命运的协调关系的一种学问，其范围包括住宅、宫室、寺庙、村落、城镇诸方面。从现代观念来看，风水具有科学和迷信双重特征。风水学中的“相宅术”切合建筑实用部分占主导，实质是对古代建房经验的总结，其中有不少值得肯定的科学成分，并形成独特的民族文化，因此从古到今我国各地的民居建筑中都一定程度运用和体现了风水学的理论。近代学者特别是建筑方面的专家认为“风水是为了寻找建筑吉祥地点的景观评价系统，它是中国古代地理选址布局的艺术，不能按照西方概念将它简单称为迷信或科学。”

风水千百年来流传不绝，尤其在日本、东南亚等国风水流传极为广泛。日本吸收了中国风水文化的精髓后加以改良并运用于自身社会的各个层面，因此，中日两国的风水便出现了很多异同点。

二、中日风水文化的共同点

（一）其风水文化皆基于中国传统周易文化的土壤之上

风水术是中国土生土长的传统文化，其根源于周易文化的分支――命理学。《周易》是中华民族文化之根、思想之本、精神之源，直接影响了中国社会的发展、价值的取向、民族精神的形成。因而，《周易》思想在中国历史上的地位是无与伦比的。在古代社会易道是认识自然、处理社会日常事务以及处理国家大事的是非标准，其作为中国传统文化理论基础而世代相传，还流传到海外，如东南亚、日本、韩国等地，影响深远并且仍在不断扩大。风水作为周易文化的一个重要组成部分，对中国社会有着广泛且深远的影响，对日本的影响亦如此。可以说，没有易学就没有风水，易学是风水的母体，特别是风水理论的形成，易学起了决定作用。

风水思想的东传，通常认为是在公元7世纪左右与其他中国文化一起由日本的遣隋使、遣唐使传入日本的。据载，在日本的都城建设中，几次大的建都活动都是由“地相”师鉴定而兴建的，如：难波京的建造（744年），天武天皇的畿内都城的建造（681年），元明天皇的平城京（奈良的前身）的建造（710年）等等，均是如此。也有人认为，风水传入日本，是在公元7世纪左右通过朝鲜而传入的。《徒然草》的著作中所描述的圣德太子的阴宅风水观，旁证了这一说法。

（二）二者皆具有建筑文化方面的理念

所谓建筑风水，简单的说就是将传统风水中的朴素真理与现代环境景观学互相嫁接、诠释，更好地为人类服务。中日两国风水信仰的主要目的是相似的，即通过风水，选择最适合人居的环境。因此，建筑方面多采用风水原理。整体上说，中国古建筑由三大理论系统构成，即中国古风水学、中国建筑营造学和中国造园学构成。其中中国古风水学是最重要的部份，体现着人们灵魂深处的生活理想追求。中国传统文化影响下的日本，其风水文化的发展壮大及其运用亦不可小觑。日本的金阁寺、银阁寺都坐落在绿树环绕之中，又有湖水依傍，坐北朝南，完全符合风水学中对建筑选择的标准。亦不愧是日本古代楼阁建筑的典范。

中日在现代的城市建设布局中，也融入了包含生态环境协调统一的风水文化理念，为城市添加自然的色彩，以舒缓高楼林立带来的呆板无趣，因此，美学、建筑学和风水学融为一体，能够充分带给人们良好的居住环境和感受。

（三）风水一直在社会上广泛应用

风水术这种古老的中华传统文化，一直以来在社会上都流传着。唐宋以来，风水术更是日益兴盛，上至天子，下至黎民百姓，都很重视选择阴宅和阳宅。近年来，由于客家文化的兴盛，风水文化再度兴盛,也受到政商界的关注和重视，大量民间信仰方面的专家学者们都开始关注和研讨其趋势走向。国际社会也从多方面看到了风水文化中的一些合理成分，很多国家或地区将风水运用于建筑领域，认为其是建筑的先进理念。据悉，国际社会对风水文化的研究时有进行，如2006年10月在中国江西兴国召开的国际风水民间组织交流会，2007年12月在江西赣州某高校召开的“民间与地域信仰”国际研讨会也顺利召开并获圆满成功，其中有来自日本的一些风水专家与学者。

风水在中国的建筑运用比较广泛，很多地区人们要建屋时都会找风水师观测选址是否风水宝地。中国古代的宫城、园林等都是在风水大师的指引下建造的。在日本，风水在建筑的运用也是如此广泛：日本的平城京（奈良）、平安京（京都）的规划几乎都是对中国唐代长安城和洛阳城的照搬，足见其对风水的推崇和重视。日本家相的最重要的著作是《相家》一书，许多住宅形式和方位理论的体系均直接参考了此书。近年来，日本学者也撰著有许多风水专著或论文，如，牧尾海著《中国的风水思想――古代地相术概论》、《冲绳岛的风水信仰》，边欣雄著《风水思想与东亚》，三浦国雄、毛纲毅旷合著《风水与城市形象》；冈本著《配合阴阳学的间隔设计》等。

三、中日风水文化的不同点

（一）中日风水是总支和分支的关系

中国风水术是中国传统周易文化的一部分，而日本风水是中国风水术这棵大树上的部分枝杈，是“东传西渐”的产物，但由于历史的发展，两者又有包涵各自传统文化和原始信仰的独特一面。

中国的风水文化是日本风水文化之母，其传入日本后经过长期的历史培养又与日本原有的巫术相结合，最终发展成带有强烈的民族文化气息的日本式风水文化.公元六世纪，混合了道教咒术与密教占术的中国阴阳五行学说传入日本，与一些当地文化相结合，形成了独特的“阴阳道”。不过当这个名词正式出现在日本史料上时，已经是十世纪的事了。此时的阴阳道已有别于早期的中国阴阳思想，它兼备了占卜、祭祀、天文、历法等等应用，上至国运皇命，下至庶民之事，都可运用其来解释。推古朝的圣德太子就是运用这门知识的佼佼者，笃信佛教的他在制定“冠位十二阶”及服装颜色时都曾考虑到阴阳五行的配合，对日本社会造成了极大影响，从此阴阳师成为热门“职业”，转入全盛时期。

（二）被误解的中国风水与受重视的日本风水

自古以来风水就是中国有关建筑的环境选择，营造方面的专门学问，在传统建筑的设计、营造中，风水判断是不可缺少的。但在历史的作用下其难免掺杂了一些迷信成分，如占卜、算卦、“神道”思想。近代以后，中国的学术研究日益模仿西方，没有用公正的态度对传统学问进行批判地探讨、科学地辨别，而把与西方科技相矛盾的一律看成是封建迷信，加以蔑视甚至抛弃。所以在今天中国风水理论就留下了一块很大的空白，这门学问也就这样不尴不尬地放着。

日本风水一直很受重视，分为“家相”和“墓相”两部分，更重视“家相”（阳宅）。现在规划都市都有环境影响评估，过去日本也有这方面的评价。如8世纪初在定都奈良之前，朝廷曾派出官吏、阴阳师、卜筮等选择都城地址。最后相中奈良为都城址，是因为“方今平城之地，四禽叶圆，三山作镇，龟筮并从，宣建都邑。”古时日本的“阴阳寮”是政府管理风水的组织，风水先生叫“阴阳师”从属于阴阳寮，其职责是“掌占筮，相地”。如今日本许多专科大学的建筑学教授都在研究星相风水，2000多所高校中有110多所大学开设了风水课程。

（三）中国风水影响力大，而日本风水影响力较小却也形成深深的文化积淀

长期被人们视为封建迷信糟粕的中国古代风水术，如今被一些专家引入建筑设计研究。他们认为风水术的内核原来是中国古代建筑理论的精华所在，原因是风水术圆满解答了中国古代建筑的有关问题，以及大规模建设群布局等方面的千古之谜。风水文化思想影响下的中国古村落文化是一种“和谐的人居空间”，作为一种人居文化思想，中国传统的风水学说对中国古代建筑和居住文化产生过深刻的影响，中国人几千年都在运用风水思想从事建筑，从西安半坡发现的6000年前的氏族部落，到清朝各类皇宫及皇家园林的修建，无不渗透风水思想。而其思想也体现了人文环境的和谐统一性。中国传统建筑，从京城到农村，从皇宫到民居，从道观到寺庙，都建在西南背北的方向。在中国所处的纬度上，冬至时，阳光可以较多的进入室内，有助于提高室温，夏至时，炎热使阳光不至于直射到屋里，因此坐北向南的屋室，可以吸收冬暖夏凉的效果。其建筑借鉴了风水中的几项原则，分别为：系统原则、因地制宜原则、依山傍水原则、负阴抱阳原则、居中适中原则。

日本建筑高度崇尚风水的事实，正表明了日本民族审美趣味的独特性所在，日本民族在学习中国风水文化的同时，将其应用于民居建设、庙宇建设，力求使建筑与自然环境融为一体，达到自然的和谐与完美，这也是风水实质“天人合一”思想的最完美体现。

四、结语

从中日两国风水术在建筑中运用的异同比较，可见两者之间的渊源关系和各自的特点，虽然日本风水有独树一帜的一面，但其思想渊源始终出自中国风水。这一点，日本的风水专家大多也是赞同的。风水学尊重天地，有“天为父，地为母”的理念，西方学者称为“环境伦理学”；风水学认为宇宙大地有追求“人地和谐”、“天人合一”，成为今天社会号召的和谐思想的体现。风水运用在建筑上的和谐理念越来越受到中日学者的推崇，当今也屡屡有学术研究成果。笔者认为当今社会应将古老风水思想中关于人与自然和谐统一的观念更广泛地应用于人们的生产、生活。

参考文献：

[1]戴季陶.日本论[M].九州出版社，2005.

[2]叶渭渠编著.日本建筑[M].上海三联书店，2006.

[3]（日）高岛吞象.高岛易断――易经活解活断800例[M].北京图书出版社，2005.

[4]罗勇.客家赣州[M].江西人民出版社，2004.

[5]杨文衡.易学与生态环境[M].中国书店，2003.

[6]王金林.日本人的原始信仰[M].宁夏人民出版社，2005.

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中国建筑，具有悠久的历史传统和光辉的成就。我国古代的建筑艺术也是美术鉴赏的重要对象。而要鉴赏建筑艺术，除了需要理解建筑艺术的主要特征外，还要了解中国古代建筑艺术的一些重要特点，然后再通过比较典型的实例，进行具体的分析研究。建筑是人类为居住和相关社会活动而创造的一种特殊器物。建筑是从本土生长出来的，是民族文化和地域文化的结晶、载体。世界文化的交融给建筑刻上了外来文化的痕迹，但这种痕迹不能替代建筑的本土特征。建筑是多元的，这种多元化主要表现为建筑的民族化和地域化。

一、我国古代建筑的发展历程

中国古代建筑的发展大致经历了原始社会、奴隶社会、以及封建社会的早、中、晚五个历史阶段，在封建奴隶社会时期，木构架逐渐成为中国古代建筑主流，随着公元5世纪左右建筑技术的长足发展，建筑艺术形态日渐成熟，至汉代时，中国古代建筑的一些典型特征已基本形成，而后经过500多年的发展演变，至唐宋时代中国古代建筑发展到了它的顶峰，到封建晚期的明清时代，中国古建筑在某些方面更趋完美，著名的皇家园林有圆明园、颐和园、北海、承德避暑山庄等，私家园林则以江南的苏州、扬州等地最为兴盛，名园佳作不胜枚举。此外，在明清时代，中国各少数民族的建筑也有了相当的发展，现存的著名建筑有的“布达拉宫”、日喀则的“札时伦布寺”，以及云南傣族的“缅寺”、贵州侗族的“风雨桥”等等，形成了各族建筑群芳吐艳、异彩纷呈的现象。

二、关于我国古建筑的特征表述

以汉民族木构建筑为代表的中国古典建筑自古以来就以其风格优雅、结构灵巧而称颂于世。这种建筑风格在其漫长的发展过程中，逐渐形成了自己完整的体系和鲜明而一贯的特征：它以木构架主要结构方式，并创造了与这种结构方式相适应的各种平面形式和外观造型，常采用的是一种被称为“抬梁式”的木构架结构体系。

由建筑单体的外部造型特征看，中国古典建筑基本上由：台基、屋身、屋顶三大部分组面。台基―由砖石砌成，承托着整座房屋，一方面起保护木柱不受雨水和潮气侵蚀的作用，另一方面又与柱的侧脚、墙的收分相结合增架建筑物的稳定感，使其显得庄严雄伟。如故宫太和殿及天坛祈年殿的台基，前者显示了皇宫难以企及的尊贵；后者则表现了祈天建筑的高耸云霄、与天相通的气度。

架设于台基之上的屋身，一般采取明间略大，两侧面阔递减的方式，既满足功能要求，又使外观取得了主次分明的艺术效果。在较为重要的建筑物上，在其屋身和屋顶的交接部分设置有一种称为“斗拱”的构件，称为中国古典建筑的一个显著特征。所谓“斗拱”，实际上是用短木块，木枋所组成的一种悬挑结构，主要起支撑巨大的屋顶出檐和减小室内大梁跨度的作用。明清时期斗拱逐渐蜕化，成了柱网与屋顶构架间，主要起装饰作用的构件。

屋顶部分是中国古典建筑最具特色的造型要素之一，它不仅为建筑特在美观上增加了不少神韵，而且也对其性格起着决定性的作用。屋顶的形式归纳起来有五种形式：庑殿顶、歇山顶、攒尖顶、悬山顶和硬山顶。

在建筑色彩运用上，中国建筑也是极富特色 。最突出的表现使用原色及大面积的色块对比与烘托。以故宫太和殿为例，蓝蓝的天幕上映印着金黄色的琉璃瓦顶，这正是建筑物与环境色调的对比，烘托出建筑物壮美的屋顶轮廓。檐下运用青绿色调的彩画，它们在深深的阴影下同阳光下暖色调的黄琉璃瓦顶、红色柱身、墙面和门窗形式对比，使建筑物的色彩效果格外的响亮夺目。素洁的玉石栏杆和台基又与富丽堂皇的柱梁颜色形成对比，烘托出建筑物的圣洁，并使其与地面有一个协调的过渡。

中国古典建筑由于主要为木结构，故单体建筑的体量一般不可能很大，因此除了利用高隆的地势，巨大的台基的烘托及向高层发展外，更常采用的是借助于建筑群体组合取得宏伟壮丽的艺术效果。通常是利用一系列紧凑的院落的递进，富有层次和秩序的将空间画卷随时间顺序展开，强化了古建筑的艺术感染力。

三、我国古建筑的风格特点小议

风格就是一个时代，一个民族，一个流派，一个人的作品所表现出来的作者的创作思想和艺术特点。不同时代的特征和文化背景反应在建筑装饰中也表现出不同的风格；不同的材料，加工工艺可以形成建筑装饰的独特风格，甚至是不同的地域环境、气候条件也可以形成建筑装饰的不同的风格等等。

中国建筑体系是以木结构为特色的独立的建筑艺术，在城市规划、建筑组群、单体建筑以及材料、结构等方面的艺术处理均取得辉煌的成就。传统建筑中的各种屋顶造型、飞檐翼角、斗供彩画、朱柱金顶、内外装修门及园林景物等，充分体现出中国建筑艺术的纯熟和感染力。七千年前河姆渡文化中即有榫卯和企口做法。半坡村已有前堂后室之分。商殷时已出现高大宫室。西周时已使用砖瓦并有四合院布局。春秋战国时期更有建筑图传世。京邑台榭宫室内外梁柱、斗供上均作装饰，墙壁上饰以壁画。秦汉时期木构建筑日趋成熟，建筑宏伟壮观，装饰丰富，舒展优美，出现了阿房宫、未央宫等庞大的建筑组群。魏晋、南北朝时期佛寺、佛塔迅速发展，形式多样，屋脊出现了鸱吻饰件。隋唐时期建筑采用琉璃瓦，更是富丽堂皇，当时所建的南禅寺大殿、佛光寺大殿迄今犹存，举世瞩目。五代、两宋都市建筑兴盛，商业繁荣，豪华的酒楼、商店各有飞阁栏槛，风格秀丽，明清时代的宫殿苑囿和私家园林保存至今者尚多，建筑亦较宋代华丽繁琐、威严自在。

具体而言，中式风格主要包括的内容：一是中国传统文化在现代背景下的演绎；一是在对中国当代文化的充分理解基础上的当代设计。中式风格并不是元素的堆砌，而是通过对传统文化的理解和提炼，将现代元素与传统元素相结合，以现代人的审美需求来打造富有传统韵味的空间，让传统艺术在当今社会得以体现。中式风格在设计上继承了唐代、明清时期家居理念的精华，将其中的经典元素提炼并加以丰富，同时摒弃原有空间布局中等级、尊卑等封建思想，给传统家居文化注入了新的气息。

要把握好现代中式风格的设计，与设计者本身的文化修养和设计功底是密不可分的，这是多方位的知识累积，需要对传统中国文化的了解及对当代社会时尚元素的敏感有效结合在一起，并使之相得益彰、水融方可。两者细入后都是一门甚至数门博大精深的学问，前者包括中国历史、人文、地理、古典建筑、儒家、佛家、道家、绘画书法、园林、风水……等等知识的融会贯通；后者包括现代及西方建筑、美术，对生活的理解和现代生活各项流程的熟知、对流行元素的敏锐和理解，近现代中国建筑艺术在继承优秀传统，吸收当今世上建筑艺术长处的实践中，不断发展，有所创新。

四、结束语

在世界建筑艺术百花园中，中国古代建筑是朵奇葩，它自成体系，独立发展，绵延数千年，直至20世纪初还保持着自己的造型特征和布局规则，并传播影响到东亚等邻近国家。中华民族是历史文化非常悠久、建筑传统文化非常丰厚的民族，继承、弘扬中华传统建筑文化，是中国建筑师和文物建筑保护工作者光荣的历史责任。

参考资料：

[1] 姜晓萍；中国传统建筑的历史文化意蕴[J]；重庆建筑大学学报（社会科学版）；2011年04期

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关键词：新中式风格；住宅；建筑；文化

Key words: new chinese style；housing；building；culture

中图分类号：TU2 文献标识码：A 文章编号：1006-4311（2011）13-0098-02

0 引言

从80年代开始，中国的老百姓，就奢望着住上窗明几净的楼房，改革开放以来，中国的房地产迅猛发展。然而中国建筑市场被欧陆、西式建筑所垄断。我们把毕生的积蓄投入自己的房子，我们到底在期待什么样的房子呢？新中式风格，是我们内心始终不能割舍的。

1 新中式风格概念

新中式风格诞生于中国传统文化复兴的新时期，伴随着国力增强，民族意识逐渐复苏，人们开始从纷乱的“摹仿”和“拷贝”中整理出头绪。在探寻中国设计界的本土意识之初，逐渐成熟的新一代设计队伍和消费市场孕育出含蓄秀美的新中式风格。在中国文化风靡全球的现今时代，中式元素与现代材质的巧妙兼柔，明清家具、窗棂、布艺床品相互辉映，再现了移步变景的精妙小品。

2 现代新中式风格住宅的发展概况

现代新中式风格住宅的发展不是否定西式住宅或是其他，更不是全盘照搬中国古典建筑，而是重在创新。所谓现代中式就是保持了传统建筑的精髓，又有效的融合了现代建筑元素和设计手法，改变传统建筑的功能使用，给予重新定位。建材的变化以及现代生活方式的改变等内在因素引发新中式建筑形式的产生。就目前国内具有现代中式风格的项目多以低密度、低容积率高档别墅社区为主。一方面，别墅中的院落空间与传统民居建筑空间构成较为相似。另一方面，现代别墅生活模式与传统家族式人居模式有着较多的类同。然而，在住宅市场占有绝对比重的高层、小高层等产品领域，由于竖向叠加的居住模式与传统人居理想有着天壤之别，现代中式很难在他们中间有所发展提高。

3 现代建筑形式的传统表达

新中式风格的中国文化价值的表现，从某种意义上来说，传统人居的回归并不是建筑形体的复古或者简化后的传统符号。新中式建筑不在于有着大屋顶，也不在于建筑物的富丽堂皇，只要是能够将传统的人文价值和文化底蕴体现出来的设计，我们均能够去应用。新中式风格的建筑的精华也就在于使用当代的建筑形式以及观念去表达传统的人文价值以及文化内涵。因为高层建筑和传统的民居不仅在体形上，同时在空间上，两者都有着实质性的不同，因此，现代中式建筑只是通过简单的模仿传统建筑，紧紧可以做到形式上相似而已。所以，我们现在亟待处理的主要问题就是怎样将现代中式的高层建筑与传统的建筑达到“神似”。建筑设计大师经过研究传统建筑的的纹样以及古典花格窗等发现，这些传统纹样不仅具有逻辑性而且还有规律可循，一方面它们可以传达出传统的人文价值，另一方面，也具备了当代建筑的一些特性，例如时效性、简洁性等。兰亭御苑建筑形式就是经过对我国花格窗和纹样进行现代建筑手法的处理。

4 大胆创新

创新，是所有产业的根本与动力。新中式风格住宅建筑，如何创新是值得思考、实践的。

从南北方、民族建筑中提取典型元素，并且进行全新的建构与重建。徽派古建筑以砖、木、石为原料，以木构架为主。梁架多用料硕大，且注重装饰。其横梁中部略微拱起，故民间俗称为“冬瓜梁”，两端雕出扁圆形（明代）或圆形（清代）花纹，中段常雕有多种图案，通体显得恢宏、华丽、壮美。立柱用料也颇粗大，上部稍细。明代立柱通常为梭形。梁托、爪柱、叉手、霸拳、雀替(明代为丁头拱)、斜撑等大多雕刻花纹、线脚。梁架构件的巧妙组合和装修使工艺技术与艺术手法相交融，达到了珠联璧合的妙境。梁架一般不施彩漆而髹以桐油，显得格外古朴典雅。墙角、天井、栏杆、照壁、漏窗等用青石、红砂石或花岗岩裁割成石条、石板筑就，且往往利用石料本身的自然纹理组合成图纹。墙体基本使用小青砖砌至马头墙。

宫殿建筑与徽派截然不同。不论在结构上，还是在形式上，它们都显示了皇家的尊严和富丽堂皇的气派，从而区别于其它类型的建筑。几千年来，历代封建王朝都非常重视修建象征帝王权威的皇宫，形成了完整的宫殿建筑体系。本课以明清故宫为代表，展示了中国古代皇家建筑的特点及其反映的历史文化内涵。紫禁城宫殿在建筑布局上贯穿南北中轴线。故宫建筑大体分为南北两大部分，南为工作区，即前朝，也称外朝，北为生活区，即后寝，也称内廷。前朝是皇帝办理朝政大事、举行重大庆典的地方，以皇极殿（清代称太和殿，又称金銮殿）、中极殿（清代称中和殿）、建极殿（清代称保和殿）三大殿为中心，东西以文华殿、武英殿为两翼。其中太和殿是宫城中等级最高、最为堂皇的建筑，皇帝登基、大婚、册封、命将、出征等都在这里举行盛大仪式或庆典，此时数千人“山呼万岁”，数百种礼器钟鼓齐鸣，极尽皇家气派。

内廷以乾清宫（皇帝卧室）、交泰殿、坤宁宫为中心，东西两翼有东六宫、西六宫（皇妃宫室），这就是人们常说的皇帝的“三宫六院”，是皇帝平日处理日常政务及皇室居住、礼佛、读书和游玩的地方。坤宁宫后的御花园，是帝后游赏之处，园内建有亭阁、假山、花坛，还有钦安殿、养性斋，富有皇家苑囿特色。出御花园往北为玄武门（清代改称神武门），是故宫的北门。

故宫前朝后寝的所有建筑都沿南北中轴线排列，并向两旁展开，布局严整，东西对称，建筑精美，豪华壮观，封建等级礼制森严，气势博大雄伟，这一切都是为了突显专制皇权至高无上的权威。

满族的“口袋房”，又叫“斗室”，因其形如口袋和斗形而得名。一般是3间或5间，坐北朝南，房顶用草苫，周围墙多用土垒成。门大多开在东边，也有的中间开门，称“对面屋”。进门便是伙房，又称外屋，西侧或东西两侧为里屋，即卧室。卧室筑有南、北、西三面构成的火炕，这是满族卧室的最大特点。火炕又称“转圈炕”、“拐子炕”、“蔓字炕”等等，满语叫“土瓦”。一般南、北为在炕，东端接伙房炕灶，西炕是窄炕，下通烟道。按满族习俗，西炕上供着神圣的“窝撒库”祖宗板，因此不要说堆积杂物，就连贵客至友也不能坐西炕。南炕温暖、向阳，一般由长辈居住；晚辈则住北炕。火炕既住人又取暖，深得满族群众喜爱。满族入关后，火炕在北方得到了更加广泛的推广。

满族的窗户分上、下两扇，高丽纸糊在窗户外面，糊之前，把盐水和酥油搅拌成的比较稀的糊状物喷在高丽纸上，这样就可以防止被雨浸湿。“窗户纸糊在外”这也是“东北三大怪”之一。烟囱，满语称“呼兰”，建在屋侧，高过屋檐数尺，通过孔道与炕相通。除用空心木外，烟囱多用土坯或砖砌成。满族房门多为两层，内为两扇门板，有木制插销，外为单扇花格门，外糊以纸。

以上是不同地域、不同设计思想、不同民族的中国建筑，在现代新中式风格住宅设计中，可以进行仔细研究，将各种设计元素、设计色彩、设计方法，进行归纳总结，并且大胆使用“三大构成”“现代时尚思想”“低碳”等思想，运用设计在现代住宅建筑设计中。

5 “诗情画意”的延续

中国人内心的“诗情画意”，是与生命同在的。以“诗情画意”为主导思想的自然风景式园林，在中国古建筑中占有重要位置，也是中国古代建筑文化的独特风格之一。中国古典园林的主要特点是因地制宜、掘地造山，布置房屋、花、木，并利用环境，组织借景，构成富于自然情趣的园林。它是通过对大自然风景素材的概括和提炼，创造出的理想意境，是自然的再现，不是对自然的单纯模仿。它总是将玲珑小巧的建筑物巧妙地组织在山、水之间，使之每一景都有“诗情画意”，每一空间都有浪漫的情调。这种“诗情画意”一般都反映着主人和士大夫阶级的思想情调，以追求悠闲雅逸的意趣相标榜，同时也使中国古代园林的布局和若干具体作法具有山水画式的特殊风格,这正如建筑大师梁思成先生所说，“中国园林就是一幅立体的中国山水画，这就是中国园林最基本的特点。”这也是它与其他国家的自然风景式园林迥然不同的地方。此外，传统建筑形式、装饰、色彩，甚至于绘画、文字、雕刻和诗词等方面也与中国古代建筑文化有着较大关系，通过它们可以更加深刻地理解和研究中国古代建筑文化的某些特征。这就是如岳阳楼、黄鹤楼和滕王阁之类依文章、诗词名气而存的建筑，还有开封的金明池、清明上河园等依画而存的道理。深入地了解我国古代建筑的深刻的文化内涵，把握中国古代建筑文化的内涵及其特征是研究和设计、保护和抢救以及弘扬民族传统建筑的关键。

当今的小区住宅，不可能完全重现“私家园林”，但是，可以尽其所能，营造优美的小区环境，积极吸取中国园林的营造智慧，与现代建筑结合，创造现代中式的“诗情画意”。例如：建筑入口，可以设计为“月门”“瓶门”等。在建筑中，穿插设计“漏窗”“垂花落”等。

参考文献：

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一、圆在古代中国的萌芽

追述这古老的历史，沿其源头而下，当中国进入文明时期有了文字之后——商周的甲骨文和金文中有关天象的字，也多与圆有关。也就是说，从古老的汉字结构中也可以约略看出“天圆”观念的痕迹。例如：日——(.)，月——).)，星——晶，等等。

古代中国把玉工艺品作为人与天(自然宇宙)交往的媒介物。《周礼•春官仲伯》记有这样的礼仪规定：“以玉作六器以礼天地四方，以苍璧礼天，以黄琮礼地。”人们认为天是圆的，圜就是天，所以祭天的玉壁必须是圆的。明代永乐年间在北京始建祭天的“天坛”——祈年殿、皇穹字、回音壁，圜丘等建筑物照例也都是圆的。由于天象中的“日月合璧”成圆，而“五星连珠”则是圆的连缀——在中国图案学中通常称为“连珠图案”。图案是中国最古老的艺术形式之一，这里蕴藏着中华民族无穷的智慧和创造力。研究中国图案，不难看出圆和圆的连缀就是至大无极的“天”、“天象”以至“天道”的视觉符号。

二、圆形在图案中的运用

敦煌莫高窟不仅是中国历史上著名的佛教圣地，而且还是一座拥有约10个世纪(公元4一14世纪)历史的壁画、雕塑、装饰艺术珍品的“博物馆”。装饰艺术中的圆和圆的连缀，除了上节所论及的本原涵义之外，显然还有佛家的精蕴，如佛经中常见的“圆融”、“圆通”、“圆妙”、“圆满”、“圆觉”、“圆寂”等。作为装饰艺术的审美对象，这里的圆和圆的连缀、圆的组合，不仅具有典型性，而且图案的形式美构成也是丰富多彩的。大体上有三种格式：框架式；带式；环式。

框架式圆的连缀图案主要用于窟顶的藻井装饰。

藻井，是中国古代宫室祠观等建筑中处理天棚的一种结构和装饰形式。这种形式明显地保留了中国传统木构建筑中天花板“承尘”的功能特点。宋代科学家沈括在《梦溪笔谈》中说：“屋上覆撩，古人谓之绮井，亦曰藻井。”迄今为止，这种藻井形象，最早的考古资料是五十年代在山东沂南出土的汉代石墓的前、中、后室顶部藻井。墓室的藻井是用石条(仿木材结构)从四面层层向上叠涩而成，整个墓顶空间是一个有梯级的方锥形，最上方的顶盖是两个正方形的浮雕图案、一方是“反植荷蕖”，另一方则是“圆以象天”。由此可见，中国古代建筑中“覆顶以示天”，有着悠久的历史传统。敦煌莫高窟诸洞窟的藻井图案是装饰在覆斗式窟顶的方形内，即通常所说的方形适合图案。藻井图案中的圆和圆的连缀很自然地构成四边相等的方形框架，既有廓边的作用，同时也是整个藻井图案的“骨胳”。由圆和圆的连缀组成的方形框架有的是单层的，有的是套叠多层，还有的是在外层框架的四角处又与顶披披脊线上的“连珠”相接。例如隋代藻井中的圆和圆的连缀就在视觉上产生一种由藻井中心向外放射的动感，仿佛是由天穹射出的光芒普照人间四隅。又如西夏藻井的圆和圆的连缀，里外三层连珠正方形，结构变幻而严密，进入此窟仰视窟顶似乎有一种神秘的视觉力量引导人们逐渐由地面升腾，越看越觉得高远，最终将人们的视线和视觉心理引进藻井中心的圆形——这或许就是佛教信徒们心目中的“天界乐土”，那里有一对凤首龙在如意祥云圈内飞旋。由此可见敦煌藻井图案中圆和圆的连缀，由于框架式的组合变化，往往会产生一种“天界”的空间效果——高远莫测，广阔无垠，引发人们的遐想。

带式圆的连缀图案(即二方连续)有左右横向，也有上下竖向。它虽然是处在“装饰”的位置，但在整个壁画画面中却可以起到不容忽视的衬托主体内容或加强主体内容的作用；有时壁画中的佛经故事转换时，带式的圆的连缀图案又能在构图上起到分界、断续廓边的作用。

环式“连珠图案”是中国古代艺术家对圆的图案形式的进一步发展：由圆连缀成环形结构，环内再放置人物、动物、植物等主体图案。通常这种环式结构是上下左右环环相连而形成“四方连续”图案效果。因为是四方连续图案适合纺织品织机的提花织造技术，所以中国古代的丝织品设计，常用环式连珠图案。敦煌莫高窟壁画、彩塑中的人物服饰，就是当时丝织品形象的再现。例如第420窟西壁的一尊隋代菩萨塑像的裙子花纹，就是典型的环式连珠图案。隋唐两代，在丝织品图案中，此类“连珠”形式盛极一时。有人说这种环式连珠图案是来自波斯。诚然，作为中外文化交流，在装饰艺术、丝绸图案设计方面互相影响，这是难免的。但我们也应看到，连珠图案——圆和圆的连缀作为艺术题材，在中国的艺术发展历史长河中有着极其古老的传统和独自的体系。

三、圆的艺术生命力

经过图案学的考察。图案，古往今来，作为视觉艺术有一个重要的特点：既可用装饰语言表现世间一切看得见的事物，又可以是“看不见的世界”在艺术家心灵中的“具象”。用中国古代哲学术语说，那就是图案艺术家可以通过点、线、形、色等这些非具象的“形”(符号)，表现他心目中的“形而上”“道”的世界。中国的哲学认为“形而上”是宇宙的本原，也是美的本原。图案艺术家用自己的悟性、灵感，捕捉到美的本原又赋予视觉形式，于是产生了艺术中的形式美。圆和圆的连缀就是这“形式美”的最完美的代表。

图案学的理论告诉我们，“圆”的形式美是任何图形所无可比拟的。因为只有“圆”(三维的球)才能集对称、均衡、和谐、完整于一身，在视觉上给人以完满无缺、包容无限、运动不息、动静统一的美好感受。“圆”的形式美是具有永恒性的，犹如“形而上”世界的永恒性一样。无独有偶，在西方，古希腊哲人柏拉图在论述美的本体意义时，也指出了它的“永恒性”。古希腊毕达哥拉斯(派)也曾明确指出在一切立体图形中最美的是球形，在一切平面图形中最美的是圆形。这就是“圆的魅力”。

参考文献：

[1]卞宗舜《中国工艺美术史》，中国轻工业出版社，2008-9-1