幼儿美术论文汇总十篇

序论：好文章的创作是一个不断探索和完善的过程，我们为您推荐十篇幼儿美术论文范例，希望它们能助您一臂之力，提升您的阅读品质，带来更深刻的阅读感受。

篇（1）

1.民间美术走进幼儿的集体活动

民间纸艺教育符合幼儿的兴趣需要和学习特点，幼儿可以根据生活经验，在宽松、自由的活动氛围中，按照自己的意愿和喜欢的方式自主地选择活动材料，运用创造性思维进行纸艺活动，激发他们理解美、欣赏美、表现美、创造美的兴趣，充分发挥幼儿的创造力，促使每个幼儿富有个性地发展。在大班民间美术“十二生肖头饰”集体活动中，主要让幼儿欣赏纸艺作品，了解民间纸艺的特点，感受中国民间纸艺的艺术魅力；运用剪贴的方法，制作出形象各异的十二生肖；激发对民间美术活动的兴趣。老师为幼儿做了充分的活动准备工作，如：知识经验准备：幼儿有画小动物的经验，知道自己的属相。物质准备有民间艺人制作纸灯笼作品的照片；民间纸艺中，不同手法的灯笼作品若干；十二生肖动物图片、头饰范例若干；人手一张彩色蜡光纸（做成帽子用于固定头饰或直接在帽子上装饰动物的五官）及各色彩纸若干，剪刀、胶棒等材料，民间音乐。本活动老师紧紧围绕“欣赏民间纸艺，感知民间纸艺的基本特点；引入十二生肖，激发创作欲望；播放民间乐曲，幼儿创作表达”三个环节展开。在活动中，幼儿运用已有学习经验，选用大些的纸先制作成了帽子（有三角的，有方形的），再选用小些的纸制作动物的五官。在制作动物五官时，幼儿记住了老师的提示，要突出每个动物的主要特征，让别人一看就知道这是什么动物。幼儿在民间乐曲的陪伴下，陆陆续续的作品呈现出来了，有的幼儿用折纸的方法制作了老鼠、小蛇头饰，有的幼儿运用画、剪、贴的方法制作了虎、兔、牛、龙、猴等十二生肖头饰。幼儿戴着自己制作的动物头饰和同伴快乐合影，快乐分享，快乐体验。通过这次活动，幼儿在制作过程中不仅活跃了大脑，而且锻炼了动手能力，增进了幼儿对民间美术的审美情趣。

2.民间美术渗透主题区域活动

在“中国娃”主题活动中，我们创设了益智区，在活动区中，我们为幼儿提供了许多民族娃娃，目的是让幼儿了解各民族的名称、服饰。在活动中，不仅能培养幼儿的认知能力和审美能力，还能培养幼儿的民族情感和团结精神。在“动物王国”主题活动中，我们创设了美工区，为幼儿提供了“十二生肖”的民间美术作品，分别有绘画的、折纸的、剪纸的，还为幼儿提供了多种半成品材料：蜡光纸张、剪刀、胶棒、画笔等供幼儿做做玩玩。另外，也提供了一些绳子、彩色塑料带、皱纹纸条，幼儿利用这些材料进行编织活动。通过活动鼓励幼儿在玩中学、学中玩、玩中得，提高幼儿对民间美术作品的审美兴趣，让民间美术在幼儿的视野中呈现与发展。

3.民间美术融入幼儿餐后活动

幼儿餐后活动的组织，是幼儿一日生活中最容易忽视的一个环。为了让幼儿在餐后既能得到安静的休息，又能参与一些感兴趣的安静活动，我们想到了为幼儿提供一些民间美术的操作材料，鼓励幼儿大胆动手操作、快乐参与活动。这个餐后活动平台也是幼儿对平时学习民间美术作品的再练习。如：剪纸、折纸、玩泥都是幼儿喜欢的民间美术活动。

4.民间美术带来幼儿创作乐趣

多给幼儿动手机会，让幼儿手脑并用，提高幼儿对民间美术活动的动手操作能力和审美能力，对促进幼儿创造力的发展有着重要作用。因此，我们应该积极为幼儿创造动手操作的机会，尽可能地多开展各种不同的手工操作活动。如：折纸小花蛇、编织五彩鱼、泥塑蜗牛、印染花手帕等，他们的想象力非常丰富，大胆的创作手法给人无限的遐想。如：在《印染花手帕》活动中，幼儿自由折叠宣纸进行印染，感知一幅有美感的印染作品与折叠方法、蘸颜料的时间长短、蘸颜料的不同力度都有着密切的关系。当幼儿看到每次完成的作品呈现出的图案都不同时的兴奋劲，带给了幼儿无比的创作乐趣，民间美术也使幼儿更欢喜和愉悦。

5.民间美术吸引幼儿家长参与

在幼儿园开展民间美术活动，营造民间美术环境，需要家长的积极配合与支持。因此，我们充分利用各种教育资源，为幼儿共同营造具有强烈美感的教育教学环境。我们鼓励家长积极参与，教师、家长、幼儿多方资源整合，在发动、收集、制作活动过程中，民间美术环境更加丰富、更加生动。我们还利用家长会、校信通、家长园地、家园联系册、幼儿园网站等多种家园沟通途径，让家长知道并了解我们开展民间美术活动对幼儿的发展与教育有何等意义，同时吸引家长积极地投入到各项活动之中。如：在庆六一亲子活动“民间美术乐翻天”活动中，不仅让家长们以积极的情绪投入到民间美术各个区域的制作中，而且为幼儿园的环境营造增添了很多亮丽之处。

篇（2）

总书记指出:“创新是一个民族进步的灵魂,是一个国家兴旺发达的不竭动力,21世纪将是以创造性为特征的世纪。”杨振宁博士说:“中国课堂教学世界第一,而创造教育是世界末流。”因此,我们要有紧迫感,必须从娃娃抓起,从小让幼儿受到创造环境的熏陶。幼儿期,幼儿的头脑中充满了离奇古怪的幻想,他们的许多想法往往超越现实,而美术可以使幼儿通过自己动手操作,把幼儿想到的、超越现实的美好愿望、美好想象变成可见的作品,由美术绘画带来的惊喜和成就感就能成为幼儿进行美术活动的原始动力。也许美术技能并非人所必须具有的素质,然而,幼儿在美术活动中所培养的创造精神和创造性思维能力,却会深深地铭刻在他们的头脑中,长期在以后的生活、学习和工作中发挥作用。在幼儿时期逐步培养具备创新素质者,就能在生活、学习、工作中不畏困难、敢于突破陈规陋习,创造性地解决问题,存着比一般人更多的方法去攻克难关,因而也就得到更多的成功机会,使自己不断走向成功;不具备创新素质者,在新问题新情况面前,限于框框,因循守旧,束手无策,等待别人的指令办事,就会厌恶问题的及时顺利解决,阻碍事物发展,更不利于自己的发展与成功。因此,在美术教学中培养幼儿的创新素质不仅是可能的,而且是十分必要的。那么,如何在美术教学中培养幼儿的创新素质呢?

1只求其意不严求其形

目前,在幼儿美术教育中存在着两种即相互对立又相互联系的教学方式:其一是设定画的总体框架,以临摹为主,其二是过多强调儿童的自然发展,放任自流。这两种方式都在不同程度上扼杀了幼儿潜在的创造意识。还会使幼儿形成依附的性格,头脑中永远不会有创新的火花。我认为,对幼儿进行绘画教学的目的并不是把孩子都培养成画家,而是通过绘画活动,提高幼儿对艺术的兴趣,培养幼儿的审美创造能力,发展幼儿的观察力、记忆力、想象力、思维能力。因此,我在指导幼儿绘画时只求其意不严求其形为准则,不过分表扬、批语或限框框,而是给孩子充分的自由,使他们写其所钟,画其所想,真正感到绘画是一种极有趣的事。并且在绘画过程中,能运用示范文化范例让幼儿临摹,使他们掌握绘画技巧,知道示范只是所画对象的主要的最基本的部分,其余的部分要求幼儿自己去添补,自己动脑去想象和创造。如我教幼儿画青蛙,教学前我将青蛙图片拿给幼儿观察,介绍青蛙的特征,生活在什么地方?喜欢干什么?有哪些姿势?然后示范青蛙如何画,把基本的技能技巧教给他们,还要告诉幼儿,青蛙是人们的好朋友……我们要爱护它,幼儿在了解青蛙的画法后,自己画出了许多构思独特、妙趣横生的图画来。如《青蛙音乐会》、《青蛙一家》等都十分有意思。《青蛙音乐会》画的是一只大青蛙坐在一片大荷叶上,手里拿着指挥棒,指挥着一群小青蛙在唱歌。《青蛙一家》画的则是生活在水边的青蛙一家生活情景,爸爸在唱歌,妈妈在睡觉,没有人和小青蛙玩,所以它生气了,在哭鼻子,画面上还滴着几滴眼泪呢。

2创设鼓励创造的环境氛围

幼儿好奇心强,想象大胆,在他们充满童真和稚气的想法中,创造性若隐若现,教师要及时发现并精心培育,当孩子的一些想法稀奇古怪超越客观现实时,当他们的描述与实际情况出入时,当他们乱涂乱画而兴致勃勃时,我们切不可用“像不像,对不对”等成人固定的思维模式去限定他们,或盲目否定,而应敏感地捕捉创造思维的闪光点,加以科学的引导,为孩子们创设一种宽松、自由、民主的气氛,让他们能够自由思索,大胆想象,主动选择并作出决定。心理学家罗杰斯认为:“心理安全”、“心理自由”是有利于创造性活动的最基本的心理因素,教育学家托伦斯认为“友善与宽容”的环境有利于创造力的发展。只有在融洽的气氛下,幼儿才不会有心理负担和心理压力,才能放开手脚参与各项活动,才能进行创造。因而在教学中,将美术技能融于宽松、愉快的游戏之中,富教于趣,富教与情,富教于乐。其次,以游戏的形式,让孩子们听着欢快的音乐,跟着老师逛公园,自然地引发出帮鸡妈妈找蛋宝宝、孵小鸡(撕图)这一过程,教师适时的示范、指导,使幼儿无拘无束地投入到活动中,在轻松愉快的气氛中不知不觉地完成了学习任务,再让幼儿讲讲“我的小鸡在干什么”,充分肯定了每一位幼儿的作品,让每一位幼儿都能体会到成功的喜悦。

3通过绘画、粘贴的形式发展幼儿的创造力、想象力

创造想象是指不依据现成描述而独立地创造出形象的思维过程。幼儿早期的思维离不开形象的支持,他们需要靠直觉行为思考。只有不断的开拓幼儿的思路,使他们的思维越来越活跃,如看到水中的鸭、鹅就联想到各种各样的飞机……让幼儿打破时空限制进行分解组合,创造想象,甚至幻想,异想天开,使幼儿的创造潜能得到充分发挥,幼儿在绘画实践活动中,动眼动脑,以自己画出的画与别人的不同,构思独特、新颖为自豪。如:我班五岁的梁立宇小朋友,他以《我爱美丽的大海》为题目,用树叶、瓜子、蛙壳等制作了一幅粘贴画,在美丽的大海里,有悠扬的“小船”,“小船”上有一位渔民自由地划船,小鱼成群结队,螃蟹排成行,生动地表现了孩子对美丽的大海的热爱和向往,幼儿的创造想象是丰富的,他们可以随心所欲的将现实和想象的东西绘制出来。愉快的情感体验,永远留在记忆中。

4在活动中,鼓励幼儿进行自我表现,培养他们创造的兴趣的个性

篇（3）

亲子教育活动是学前教育活动的一种重要形式，亲子美术教育活动则在亲子教育活动中占有非常重要的地位。在亲子美术教育活动中，幼儿园创设特定的情景，让幼儿在与环境(材料、家长、教师、同伴)的互动中，获得良好的情感体验和有益的知识技能经验。但是，我们经常看到：在亲子美术活动中，家长只是陪衬，又或者是家长包办而孩子在活动中则成了闲人。那么在亲子美术教育活动中我们要注意哪些问题呢?我们可以如何更好的开展亲子美术教育活动，使活动真正发挥亲子美术教育的作用而不仅仅只是走个形式呢?现结合园所开展美术教育活动的经验，浅谈如何开展好亲子美术教育活动。

【关键词】亲子美术 教育

学前美术教育是幼儿园教育活动的重要组成部分，并且随着幼儿园课程改革进程的不断深入，越发凸显其重要性，而亲子美术教育是其一种最能体现家园共育的活动形式，旨在幼儿在与家长、教师、美术材料的互动中，掌握美术技能，获得身体、智力、情感、个性、社会性的全面和谐的发展。

因为亲子美术教育的特点和优势，亲子美术活动深受许多幼儿园教师的喜爱，在幼儿园的美术展示活动中，经常看到亲子美术教育活动，幼儿园的环境当中，也处处都可以看到亲子美术作品的展示。然而我们发现，许多亲子美术教育活动都只是打着亲子的幌子，走形式，事实上名不符其实，例如，在亲子美术活动中我们经常看到：

镜头一：活动中家长只是陪衬，回答问题的是孩子，动手操作的是孩子，而家长在活动中默不作声，顶多只是帮孩子拿拿工具，填涂颜色，而且在活动中家长和孩子缺少交流，没有合作，两者完全的剥离开来，只是为了亲子而把家长和幼儿硬凑在一起开展美术活动，其实活动中有没有家长都无所谓。

镜头二：家长乐此不疲地盲目包办，孩子在活动中则成了闲人，或者是家长指挥孩子做这做那，孩子则毫无思考，也就没有得到任何发展。

那么在亲子美术教育活动中我们要注意哪些问题呢?我们可以如何更好的开展亲子美术教育活动，让亲子美术教育活动不仅仅只是走个形式，而是真正实现亲子美术教育的作用呢?那么以下将根据我园开展美术教育活动的实践经验，浅谈一些关于如何开展好亲子美术教育活动的看法。

一、选择生活中的主题激发兴趣、适合亲子。

1.俗话说：艺术源自于生活!所以选择的主题内容，首选来自于家庭生活的内容，最好是家长和孩子都熟悉都感兴趣的，这样更容易引起幼儿和家长的共鸣。

2.其次，内容选择要照顾到家长和孩子的水平，要有家长发展的空间，也要有孩子发展的空间。也就是说，活动内容的难易程度弹性大，有家长和孩子合作的可能。我们特别强调合作这个词，只有难度有梯度了，家长和孩子才有合作的可能和兴趣，否则太简单了，家长觉得没意思，孩子也都能自己完成，根本不需要家长参与，也就失去了亲子美术的意义;太难了，孩子做不了，必然出现都是家长指挥幼儿去做的现象，忙坏了家长，孩子却只是扮演木偶的角色，没有思考，没有体验，没有从中获得有有益的经验。

二、引导家长和幼儿共同积累丰富的相关经验。

我们会经常发现，在亲子美术活动中，孩子们爱发言，而家长普遍都是聆听者，又或者当家长发言时，说得内容孩子们都听不懂，大人和孩子都各自说各自的，没有共鸣点。造成这个现象的重要原因之一就是，家长和孩子在活动前期没有共同的情感体验，没有共同的知识经验做支撑。

我们在活动中总结出来一个经验：亲子美术不仅仅只是一次集中教育活动的亲子美术，而应当是基于开展了一系列围绕活动主题的亲子活动为前提的亲子美术教育活动。也就是说，通过这些系列的亲子活动，把孩子和家长的生活、情感、技能以及幼儿原有的美术以外的其他领域的学习都很好的发生一个关联，整合多领域的经验，这不仅为幼儿和家长提供了许多交流的机会，满足了他们感受美、发现美、了解美、探索美的欲望，也为孩子在亲子美术教育活动中更好的表达自己的情感愿望奠定了良好的基础。

三、更新教育观念，三者有效互动。

1.清晰的角色定位

教师、家长、孩子形成教育的共同体，不要过度去强调谁是教育者，谁是受教育者，因为不一定都是老师和家长教孩子，孩子也一样可以成为家长的老师。我们总希望大手拉小手，可有的时候小手也可以拉大手，老师和家长都要学会往后退。在活动的过程中，我们就会发现，其实孩子也会启发你，孩子在幼儿园学到的表现技法甚至比有的家长懂得更多，很多材料家长不知道怎么用，而孩子都能当家长的老师;有的时候孩子们凭直觉思维所搭配出的颜色、构成的图案，往往比成人的想法更稚趣、更具有创意。

2.互动的活动过程

老师和家长总是怕孩子做不好，活动中一看到孩子的线条不够美、色彩不够好就直接打断孩子的创作，试问：在活动中总是被打断、被纠错，孩子们会开心吗?老师和家长总是充当检察官的角色，会享受到亲子绘画的快乐吗?肯定不会!其实只要不过度关注技能，同时多关注美术活动的人文性和愉悦性，意识到这不仅是完成一个美术活动，更是通过这个活动创造出很多家长和孩子的接触机会，一起来当探索者，一起去感受美、发现美，一起商量如何更好的表现美，然后一起找材料，一起创作，这样才是亲子美术的真正乐趣。所以，请家长和老师都要更加有耐心一些，掌握一些方法，学会启发孩子，学会给孩子建议，不漏痕迹地给孩子指导，大胆放手让孩子去做，相信孩子会做得更好。

四、利用各种手段，调动幼儿和家长的情感体验。

1.创设良好的活动环境：根据活动的内容设置相关的活动场景，多渠道让幼儿和家长感受美，从而激发幼儿和家长兴趣，调动幼儿和家长的已有体验。例如：布置主题场景;展示幼儿与家长收集来的与该主题相关的图片、物品;展示之前相关的作品做分享，最好是家长和孩子共同参与完成的作品等。

2.设计有针对性的问题：在与幼儿和家长的互动中，围绕活动目标准确的抓住困惑点和矛盾点，抛出问题让幼儿和家长都来思考，启发幼儿和家长利用已有的美术知识和经验来解决问题。特别强调在引导时，要注重幼儿和家长相互交流。

五、投放种类丰富的材料，给幼儿和家长想象创造的空间。

在中国，大部分家长都比较少接触美术活动，可能很多材料孩子知道而家长却叫不出名字，可能材料的使用方法孩子会而家长却不懂，这是一个很棒的契机，我们可以投放丰富的材料，一来既可以让孩子从弱势走向强势，给孩子们当小老师的机会，促进家长和幼儿的互动，同时，丰富的材料意味着有丰富的表现手法，在材料利用上，可以引导家长和幼儿发挥想象，做足材料的文章，给幼儿和家长无限想象和创造的空间。

六、提供多样化的范例，促幼儿和家长表达交流。

家长和幼儿欣赏的水平和层次是有很大差别的，可能大人喜欢的东西，孩子不喜欢，孩子喜欢的东西，大人看不上。所以，在活动中需要多提供一些多样化的范例供幼儿和家长欣赏，让幼儿和家长都有得选择自己喜欢的作品，大胆表达交流，只有在交流中才能让家长和孩子互相了解需求，了解喜好，了解创作的想法。反之，如果范例品种太单一，或是太少了，孩子和家长没得选择，表达的也就是那几句话，活动的氛围自然就显得压抑苍白。虽然有的时候会担心范例局限了幼儿和家长的思维，但是任何创造都是基于模仿的为基础的，退一步说，即使是模仿，也不可能做出一模一样的作品，多少都会有创新，所以提供多样化的范例是很有必要的!另外要特别注意，活动中要留有足够的时间让幼儿和家长欣赏和交流。

七、营造交流平台，引导幼儿和家长正确评价。

大部分人会认为，有了家长的参与，美术作品的视觉效果一定会很好。其实，一旦这么认为，那么家长和老师在看作品的时候，大家又会同样用画得好不好、像不像来评价作品，我们的孩子们习惯了这样的方式，也就只会麻木的用这样贫乏的词汇来分享自己的体验，模式化的去评价作品了。

为了避免这种问题出现，建议在展示交流环节，先不急于对作品的视觉效果作出评价，可以先从人文性、愉悦性等方面来评价，关注亲子美术活动所带来的情感体验，注重孩子和家长情感的抒发，例如：让每一个家庭来介绍自己的作品，讲解作品名字的意义，分享在创作过程中和爸爸妈妈遇到的问题和解决的方法等，充分挖掘美术活动中所隐藏的人文教育价值。这样每一幅作品都因为有了幼儿和家长所赋予的情感和思考，变得有灵性、有思想、有感情，作品也就生动起来了，然后再从作品的视觉性和实践性方面来交流，幼儿、家长和老师一起从色彩、线条、构图、材料使用等方面表达自己的想法和建议，并通过交流共同获得有益的知识技能。

八、关注美术亲子教育活动价值的延展。

在一次美术亲子教育活动结束后，不要急着就此画上句号，其实还有很多有意义的事可以做，例如：可以把交流评价中的问题带回家思考，一家人共同商讨，继续创作，循环分享;可以亲子共同通过上网、实践操作、阅读等方式丰富相关的知识技能经验，探索新方法、新材料，创新表现;可以将活动中的作品作为礼物向亲朋好友表达心意，促进社会性的发展……总之，我们可以采用很多方法延伸亲子美术教育活动的价值。

综上所述，亲子美术教育活动只有充分意识到亲子美术教育的意义、作用，并且做到幼儿、家长、教师三位一体共同感知美、发现美、欣赏美、交流美、挖掘材料创造美，最后一起分享美，那么我们的亲子美术教育活动才能真正做到名副其实!

幼儿美术教育活动论文【二】

思维是人类最绚丽的花朵，而想象和幻想则是这朵绚丽花朵的花蕾。在人类进化的过程中，形象思维走在抽象思维的前面，想象和幻想则走在理性的前面。人类在“幼稚”期肯定是充满想象和幻想的。从遍布世界各地的远古时代人类的出土文物中，从那些图腾、神灵中，无处不见早期人类的神奇幻想和想象。

想象和创造往往是联系在一起的，没有想象就没有创造。创造是艺术的灵魂。幼儿园教育活动的内容则更注重对幼儿艺术情感的熏陶。主要渗透于文学活动、美术、音乐、科学、数学等一系列领域中。让幼儿欣赏美的语言，画一幅合情而不合理的画，感受一段音乐表现的情景，提一些出人意料的问题。这些都是幼儿想象发展的良好途径。

瑞吉欧教育经验中的“一百种儿童语言”特别强调了美术这一特殊语言。它是人脑思维的外在表现，而且最能反映儿童想象创造的结果。因此应充分利用好美术活动的契机，来培养幼儿的想象力和创造力。

有专家认为：美术对发展儿童的想象力确实比较有利，但要看什么人去上，怎么上。由此可见，在转变观念的同时还必须注重方式方法，才能起到推波助澜的作用。

一、 培养幼儿对美术活动的兴趣，带领幼儿迈开想象的第一步

兴趣是幼儿学习的动力，是求知成材的起点。一般来说，幼儿对画画和左手工都有一定的兴趣，但往往不能持久。因此在教学活动过程中要通过各种方式不断调动、培养和运用幼儿对美术活动的兴趣。

1、取材于幼儿生活经验。

人的想象力，包括艺术想象力，是从生活中来。现实生活为想象提供了基础。而幼儿感兴趣的也是周围熟悉的事物。幼儿园的一草一木，老师和小朋友，我的爸爸和妈妈，以及他们所从事的活动、爱吃的水果、喜欢的游戏，《过年了》、《运动会》等都是幼儿经历过的感兴趣的话题。当然幼儿积累一定的绘画技能是必不可少的前提。

2、运用于幼儿的所好。

活动前，经常有幼儿这样问：“老师，今天画什么呀?”说明幼儿对绘画的内容十分感兴趣，急切想知道。这时教师不妨试问：“你想画什么呀?”幼儿将会根据自己的意愿来讲述。有的说画大狮子，有的想画童话世界……。幼儿的思维处于积极活跃的状态。幼儿的这种情感体验一定程度上取决于生活经验，很大程度上来自于想象空间。教师可根据幼儿提供的题材作一些范画，满足他们想象愿望，更进一步激发幼儿的作画兴趣的灵感。

3、借助于语言的功能。

语言能激起人遐想，调动人的思绪积极向上地遨游在想象情境中。它是培养想象力的另一个重要手段。平时多给幼儿讲述童话故事，让幼儿创编故事情节，围绕一个素材编一段完整的情节，如拎着篮子的小猪画面让幼儿展开讨论：今天小猪阿姨要去干什么?她到哪里去?路上会遇到什么事情呢?幼儿各持己见，答案各不相同。教师及时鼓励他们发散思维。一方面幼儿受到情绪感染，另一方面，通过想象，头脑中再现故事的画面并且反映在画纸上，使幼儿的语言绘画能力同时得到发展，让幼儿学会积极主动地思考问题。

二、注重幼儿美术活动的成果，激励幼儿插上想象的翅膀。

艺术的可贵之处在于创新，美术活动中幼儿创新能力的培养尤为重要。素质教育的核心是创新能力的培养。教师在培养幼儿创造性方面首先要超越自我认识，提高创新意识。

1、正确看待幼儿的自我体现。

儿童往往比成人更赋予想象。大人和孩子看同一幅画，大人看了就认为这是一幅画，他不会去想什么太多的事情。而孩子呢，看着看着，就会想：旁边是大海，还有别的什么。成人看孩子的画，觉得杂乱无章，会用不理解的态度点评它。但不妨静心听听孩子是怎样给自己的作品加以语言描述，赋予它生命的。有一只自动笔上画了两根线，他说：我设计这样一种笔，两根导线插在人的大脑上，人想什么就写什么，这样人就不累了。再有一个小女孩画一个在飞的人，画面简单而且也看不出什么。她说：“我想着人飞到天上去，相小鸟一样，看着山和水。”多么美妙的想象!这时及时鼓励和表扬孩子的想象和创造，尊重孩子的情感体验，也许艺术之花就从这里绽开了。

2、激发幼儿体验想象的乐趣。

想象的内容反映了一个孩子的内心世界，他想什么就画什么。有些孩子缺乏这种情感流露，无法在他的作品里宣泄情感。教师应不失时机地培养幼儿渐渐产生幻想的动机，赋予他们想象的能力。让孩子欣赏一幅同年龄具有创造水平的画，一支带导线的笔两根导线插在人的大脑上。我借助于画面利用情境语言来引导想象力缺乏的孩子：闭上眼睛，现在你好象戴上了这支笔，写了很多很多字，累吗?一点儿也不累。让幼儿感受笔的神奇功能，起到幻觉的作用，从而激发想象的愿望。

三、提供幼儿美术活动的渠道，帮助幼儿拓宽想象的思路。

艺术欣赏的过程实际上是欣赏者积极主动创造的过程，艺术作品就像一台发动机，它把欣赏者潜在的创造性充分调动起来，在重视其它美术活动对幼儿想象创造力培养的同时，欣赏活动也不可忽视。

1、合理利用抽象作品的幻想功能。

抽象作品为幼儿提供了一个不受拘束、自由想象、创造的广阔天空。如西班牙米罗的“人投鸟一石子”是一幅富有想象的抽象作品，幼儿欣赏时创造性地表述了自己对这幅作品的理解。有的孩子说：“我感觉一个人在变魔术。他把自己的一只眼睛、脚变没了，把沙滩变成了一条直线。”又如英国画家戴维帮伯格的“阳光下的树”同样是一幅极赋想象的作品。有的幼儿说：“火山爆发了，石头都被烧化了，红红的，像张开大口的老虎冲下山冈。”还有的说：“这是一床金色的被子，躺在被窝里甜甜地睡，梦见我在花丛里跳舞。”在欣赏的基础上，我设计了一系列的绘画活动。让幼儿自己设计“鞋子车”、“我喜欢的房子”、有的设计的房子是水果型的，有的房子挂在大树上，是为小动物准备的。让幼儿设计京剧人物发型，幼儿可以不受常规的约束，创造性地表现自己对艺术的理解。

2、积极评价名家作品的艺术效果。

选择著名画家典型的作品，如凡高的《向日葵》，明快的色彩变化给幼儿带来了无限的遐想，像一团火在燃烧，暖洋洋的。毕加索的自画像，幼儿通过讨论、猜测画家的心境和个性特点，并用“我认为……”“我觉得……”“我有一个看法……”等等积极的态度来表达自己的情感。

想象和幻想是创造性的基础。想象是在已有表象的基础上，在大脑中产生许多新的形象。它离不开人的现实生活经验。而幻想大多和自己的希望联系在一起。幻想是指向未来的。科学的、积极的幻想就是理想。幻想的内容更多的是头脑中想出来的而不是现实中存在的事情。根据幼儿的想象和学习的特点，我认为幼儿园美术活动的现状还存在着这样两种弊端：

(一)创造性匮乏

现在的美术教育活动大部分还没有走出误区。老师画一个苹果，孩子都照着画一个苹果;老师画两片叶子，孩子也跟着画两片叶子。老师让孩子仔细观察范画中动物的外型特征，区分五官和四肢的位置，然后一点一点临摹。教师过于重视所画物的比例关系，根本就没有留给幼儿想象的空间。

篇（4）

二、对中国幼儿美术教育的启示

（一）鼓励幼儿独特的审美与表现幼儿的美术活动是幼儿自我表达的一种方式，也是幼儿的认知能力、表达能力、思维能力发展的一种展现，虽然幼儿期的绘画、手工还是造型性游戏处于最初的阶段，成人有时对其中的表现内容不能完全理解，但那是幼儿独特的审美与表现方式。不要批评或者损伤幼儿的表现欲望，而应该鼓励幼儿尽情地按照自己的感受和想法去创造和表现，对于发展幼儿的创造力、想象力有着不可替代的作用。对于成人了解儿童也提供了一条走进幼儿内心世界的一个途径。

（二）重视美术活动中的造型性游戏以平面为主的美术活动，忽略了幼儿对空间的认识和把握及对材料工具的操作练习。造型性游戏是幼儿美术活动中的重要内容，造型性游戏可以帮助幼儿认识高低、里外、大小等空间的概念，并且是自我表达的重要途径。教师在美术活动中应尽量多给幼儿提供进行造型性游戏的材料及工具，并且给幼儿充足的游戏时间。造型性游戏活动需要幼儿在游戏的过程中边玩、边制作、边想象、边造型，在时间充裕的情况下幼儿才能在“造型性游戏”活动中得到发展。

篇（5）

二、采用多元化的评价方式，培养幼儿艺术欣赏的兴趣

在以往的美术教学评价中，基本上以教师评价为主。通常，老师们总是把评价安排在美术活动的结束部分，采用教师或集体听少数幼儿发表意见或将优秀作品展示出来讲评等单一形式，幼儿处于较长等待时间，且讲评对象常集中在少数能力较强的幼儿身上。从时间上看，有的孩子还没完成任务，正埋头工作，此时进行集体评价，要花大力气才能让幼儿集中精神，而且注意力持续时间较短，效果很一般，幼儿是被动评价的接受者，忽略了幼儿的主体地位。因此，我们改变了以往的评价模式，使之更有利于幼儿的发展。如：让幼儿之间互相评价、自我评价，利用户外活动或休息时间开展作品评价，这样的方式方法能够更充分的让幼儿表达自己的想法与感受，使作品评价更行之有效。

三、明确评价的目的，让评价贯穿美术活动的全过程

现代课程评价已从静态的作品评价转向动态的过程评价，把对幼儿的评价过程融合在美术学习活动中，关注幼儿在美术创作过程中学习的主动性、独立性、专注程度和努力程度等方面的表现。

篇（6）

（一）学前美术教育利于养成幼儿良好的个性美术教育可以陶冶学生的情操，帮助学生养成良好的个性。在课堂之上，可以让儿童大胆的进行涂鸦，不受拘束的尽情绘画，这样的美术作品既能展现幼儿天真的心灵，也能反映出他们各自不同的个性。从儿童的美术作品之中，可以明显的反应出他们每个人所独有的性格特征，其中可能有大胆、主动，也可能有呆板、懦弱，可能有热情、敏感，也可能有缺乏独立，幼儿教师通过观察幼儿的美术作品可以更好的了解每一位幼儿的性格特点，并对幼儿所表现的积极性格因素加以鼓励，对消极的性格特征予以引导改正，最终形成良好的个性。在学前美术教育中，不应过多的对美术技巧进行规范，在对绘画材料及工具进行简单介绍后，可以让幼儿自行选择绘画的方式和绘画内容，让幼儿在轻松、自由的美术课堂上，更加活跃的表现自己的思维，释放自己的个性。

（二）学前美术教育利于幼儿智力的开发人类大脑有着独特的构造，左右脑分管着不同的思维行为，其左脑主要分管抽象思维，右脑则负责处理具体形象的信息。幼儿文化知识的学习，如文字的记忆、数学知识的掌握，都属于左脑的掌管范围。在以往的学前教育中，往往存在左脑负担过大，右脑锻炼不足的现象，非常不利于儿童智力的全面发展。美术教育能够通过教育、引导幼儿感知事物的外形、结构，开发幼儿的的想象和形象思维，从而达到开发右脑的目的。而且在美术课堂上，存在大量的动手实践机会，可以让幼儿手脑并用，提高大脑的控制与调节能力，并增强幼儿动作的灵活性、准确性及协调性。

（三）学前美术教育利于幼儿创造力的开发美术本身就是一种艺术的创造行为，所以学前美术教育是一种创造教育，它将幼儿的创作能力作为培养的核心内容。每一名幼儿都有美术创造的无限可能和潜能，幼儿教师要平等对待和充分尊重每一位孩子，通过引导的方式让幼儿主动的发展，让他们进入主动学习的积极状态。同时，幼儿教师也要鼓励和支持幼儿的探索与创造行为，不要对其进行过多的限制，从而提高幼儿的创造力。因此，培养儿童的艺术修养，全面发展幼儿的创造力、想象力和表现力，是学前美术教育的首要目标，也是帮助幼儿健全和完善人格的主要手段之一。

二、学前美术教育对儿童各种能力的培养

（一）学前美术教育对儿童观察能力的培养观察是儿童认识外部世界的一种重要途径，而美术是一种视觉的艺术，因此儿童的绘画是其在有意识的表现所观察的生活的结果。幼儿由于对世界充满了好奇，往往喜欢画那些自己感兴趣的新鲜事物，而且在好奇心的驱使之下，他们往往对那些新奇的、富于变化的事物充满了兴趣。幼儿教师可以针对不同年龄层次幼儿的特点，引导他们去观察生活中不同层次的事物，让他们用自己的眼睛主动的去捕捉和发现美，并通过绘画去表现出来，从而培养幼儿的观察能力。

（二）学前美术教育对儿童形象记忆力的培养儿童的形象记忆力是指其能够对见到的事物进行记忆，并在一定的时间之后，通过回忆将事物的形象通过一定的方式进行描述。绘画、手工等美术活动都是以事物形象作为对象的美术活动，儿童在观察、记忆和描述的过程中，完成了一项美术作品，有效的锻炼了自己的形象记忆能力。在幼儿对观察绘画有了一定的基础之后，可以引导其回忆自己所曾见过，但又不在身边的一些物品，并让其通过美术的方式描绘出来，从而对其形象记忆的调配能力加以提升。

（三）学前美术教育对儿童创造能力的培养创造能力是创新精神的一种具体表现，也是素质教育所重点培养的一种能力。艺术本身就是一种创造性的行为，这也是其灵魂和生命力的所在，通过学前美术教育让儿童拥有最基本的艺术表达能力，为其创造能力的释放开创一条通道。有了创造性的思维之后，可以帮助人们对自己已有的知识、经验等内容进行再次的组合和创造，从而获得新的观念、方法。

（四）学前美术教育对儿童想象力的培养儿童的想象能力时观察能力与记忆能力的一种发展、延伸和升华。由于对于外部事物没有过多的概念性拘束，儿童对于世界上的所有东西都有着自己的理解，某些而不见的事物，在儿童眼中却有着极为丰富的含义。绘画等美术活动，可以让儿童拥有一个释放这种想象的渠道。幼儿通过绘画将自己所理解和想象的事物予以展现，在得到鼓励和认同后，他们能更加积极去发展自己这份想象的才能。

（五）学前美术教育对儿童审美思想的培养学前美术教育不但包括各种美术作品的创作，也包括对美术作品的欣赏和评论，虽然由于幼儿特有的年龄特征，不可能对艺术审美拥有过于理性的审美分析，但可以通过幼儿教师的合理引导，让他们认识到艺术美的存在和基本形式。通过美术教育来培养和提高儿童在认识、发现、感受和创造美，进而提高儿童的审美情趣、陶冶审美情操，并培养丰富的艺术情感，这也是开展学前美术教育最基本的目标之一。

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二、创造富有文化特色的教育环境，萌发幼儿对文化艺术的初步感受和表现情趣

《幼儿园工作规程》中指出“：萌发幼儿初步感受美和表现美的情趣。”把文化渗透于环境布置中，创设与美术教育相适应的富有文化艺术气息的环境，为幼儿提供感受文化艺术和表现文化艺术的机会与条件。在教室环境布置中，我把教室里一块大面积墙面布置为一群穿着民族服装的儿童，他们手执彩绸敲着鼓，欢庆节日的大型着色画纸，在儿童的周围衬着一幅幅浙江蜡染图形与造型的手帕和风筝的蓝印花布，以及独具奇妙色彩与图案的染纸，这些无不透出浓厚的民间文化艺术气息。当这样的布置展现在幼儿而前时，他们不由得连连赞叹道：“啊！这些东西太好看了，太好看了！”这是幼儿对美的感受与自然流露，也是对祖国文化艺术的感悟与赞美。根据大班幼儿的年龄特点，我打破过去美化教室环境由老师包揽的习惯，充分发挥幼儿们的主动性，让他们开动脑筋，展开想象的翅膀，积极参与教室美化。一幅幅形象生动、色彩纷呈的绘画，一幅幅美妙的刮画，一幅幅奇妙的染纸、剪纸，一幅幅有趣的沙画，像一朵朵奇葩盛开在我班的作品墙上。当这些展现在幼儿们的面前，使他们又一次感受到文化艺术的多姿多彩，进一步激发起幼儿对艺术的兴趣，对中华民族灿烂文化的兴趣，从而增强幼儿的民族情感。

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2.发挥社会、家庭、社区的力量，使资源更具完整性。我们注重整合社会、社区、家庭各方面的教育资源，充分挖掘和利用源远流长的优秀民间艺术作品，发挥多元文化的总体效益。如我们联系小满戏社团，请社团的人员为我们介绍小满戏的来源、请家长带幼儿去看小满戏，观察小满戏头饰的装饰物、戏服的图案花纹等，联合社区，采访当地的老人，并从他口中了解更多的民间习俗，如端午节挂彩蛋、穿老虎衣服，二月二吃桂花糕等本地习俗活动；还请民间面塑师来幼儿园传授捏面人技巧，请家长利用周末等带幼儿参观古建筑、各类石桥、先蚕祠，带幼儿品尝家乡的盘龙糕、大麻饼、梅花糕等，充分利用社会资源，使收集欣赏内容的过程更加贴近生活，更便于幼儿感受和理解。

二、刷选民间艺术资源，使欣赏内容更适宜幼儿

民间美术作品的形式是多样化的，在挖掘有价值的民间美术欣赏内容时，不要一味的求大求全，也不是拿来就用，而是遵循幼儿生理和心理发展规律，关注幼儿的学习兴趣和生活经验，选择的每一个欣赏内容都符合幼儿的精神需要。

1.选材以生活性、活动性为原则，选择的作品要接近幼儿的生活，才会被幼儿理解和认识，才能引发幼儿进行相关心理、动作活动，使幼儿通过心理、动作等反应更好的来理解作品。如选择幼儿会经常经过的一些古桥，幼儿不仅熟悉，而且可以随时随地的进行观察。家家户户节日都要吃的盘龙糕，欣赏盘龙糕的形状、装饰的图案等。

2.要把民间艺术作品欣赏化繁为简，取其精华，选材以提高幼儿的艺术感受为欣赏目的。民间艺术作品生动有趣、自由奔放、色彩绚丽，给人一种强烈的视觉美感。这与孩子们平时接触到的儿童画有着很大的区别，从理解到实践再到创造，需要一个内化的过程。因此，教师应通过多种方式，取其精华，帮助幼儿理解民间艺术作品的表现形式及其深刻内涵。

3.选材要摒弃落后的资源，关注积极向上的。只有积极向上的资源，才有利于进行资源创新，使幼儿在原有经验上有提高。如有些民间艺术作品表现出欢庆、美满、喜悦、追求、向往美好等情感，如：“百子图”、“古建筑上的双龙雕塑”、“定胜糕”，这些象征美好愿望的作品，有利于幼儿在欣赏表面现象的同时，内化为自己的情感认识，激发幼儿再创造的热情。

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当前幼儿美术教育思维僵化，还停留在判断教学效果的优劣在于幼儿能否将一个物品画得“很像”的思维上。例如画一个苹果，能画出红色或者绿色，比较圆的苹果，并且画面比较整洁就算是幼儿学得不错，老师教得不错。假若幼儿画出了黄色、紫色的苹果，甚至可能苹果的形状是棱角分明的，就无法得到认可。幼儿美术教育陷入过度注重技能而忽略幼儿创造思维的培养，最终导致的是忽略了幼儿的全面发展，特别是创造力的发展。

1.2模式化教学阻碍对幼儿创造力的引导

现在的幼儿美术教育过度受限于教学的流程和模式，一般的授课模式往往是教师讲解，示范，引导联想，幼儿模仿，教师指导修改。固化的流程，限制了幼儿创造力的发挥。在引导联想的环节，教师往往会告诉幼儿月亮像船、像镰刀，像香蕉……幼儿对月亮的联想也局限在有限的事物范围内。本应该最能够促进幼儿创造力发展的引导过程，反而成为最限制幼儿创造力的环节。

1.3家长教育思想落后，扼杀幼儿发散思维发展

除了社会和教师的思想误区以外，幼儿家长往往在教育目的方面也存在着一些问题。现代社会注重人的全面发展，因此对一部分家长来说，自己家的孩子“多才多艺”可以让自己“脸上有光”，“有面子”。抱着这样的想法让幼儿参加美术课程，于是注重的就是幼儿绘画是否“专业”，“像真的一样”，而忽略了幼儿创造力的培养，甚至有的教师注重幼儿创造力的培养不强调用色、构图的“正确性”和“准确性”还会引起家长不满。这也在一定程度上限定了教师在培养幼儿创造力的积极性，并且扼杀了幼儿发散性思维和创造力的萌芽。

2借助美术教育培养幼儿创造力的有效措施

2.1教师角度

（1）良好的师生关系为教学做好铺垫。

最适合培养幼儿创造力的课堂师生关系是能够实现教师与幼儿共同发散思维的关系。当前一些有前瞻性的美术教师采取主题式教学，即以一个词语、一个场景作为一次课程的主题，例如某种动物、植物，某个季节，某种食品等等，不附加任何限定，由教师与幼儿一起实践，甚至可以加入音乐和游戏的元素，让幼儿自己根据对主题的理解进行绘画，从而塑造幼儿的创造性思维，培养幼儿创造力。

（2）拓展幼儿的联想能力，为培养创造力创造条件。

在教学过程中，教师应当充分为幼儿发散创造力提供适当的氛围。例如一件事物的理解，不应先向幼儿讲述应当如何记忆和理解，而是要先了解幼儿的联想，并在幼儿联想的基础上因势利导，引导幼儿自己去进一步思考和联想，甚至产生主动创造的愿望。

（3）兴趣为主导，激发幼儿创造力。

在美术实践过程中，要推动幼儿用眼观、用耳听、动手练，引导幼儿尽可能用身体的各个部分去接触和感受外部世界，并尝试用自己的思维将这些过程和感受记录下来。由于幼儿的记录大多是以绘画为主要模式，这时教师就可以指导幼儿有目的地将所见所闻画下来，既能够加深印象，又能够培养创造能力和绘画能力。

（4）转变单一教学模式，多种教学手段相结合。

幼儿教育的过程应该是多元化的，并且这个过程中应当以幼儿为主体，基于幼儿的角度来进行。这就要求教师一方面要引导幼儿多观察，多思考，多时间，另一方面也要注重在实际生活中采取不同的措施丰富幼儿的内心世界，并结合日常生活和学习，在课堂上挑选最为合适的教学手段和方法。①多媒体合理运用。在幼儿美术教学中，可以借鉴投影仪、录音机等不同形式的多媒体仪器，帮助幼儿通过感知、感觉了解外部世界，使幼儿对外界事物的了解更加立体化，更加生动。②情境化的教学。为了帮助幼儿更好地打通思维与现实世界的通道，美术教师可以创设与幼儿所学习的内容相似的情境，帮助幼儿更好地理解教学内容，潜移默化地使幼儿建立构图和绘画的意识。③小班化教学。考虑到成人的注意力有一定的幅度，而幼儿往往又活泼好动，因此要尽可能采取小班化教学，使每一名幼儿在课堂上都能够得到足够的关注，有足够的机会参与课堂教学，展现自己的创造力。

（5）故事引导，创设想象情境。

对幼儿来说，故事比现实更有吸引力，因此对幼儿来说，以故事方式呈现的教学内容也更有利于他们的理解和感知。此外，故事还能够激发幼儿学习兴趣，活跃课堂气氛，使幼儿的学习过程更加愉悦，学习效果也更好。

（6）教师思想的解放。

幼儿创造力的培养需要有良好的创造氛围，并依赖于幼儿教师的有效引导和指导。因此培养幼儿创造力的一个重要前提就是幼儿教师要有更为开放的思想，对幼儿教育有更加深刻的认识，并通过广泛接触新鲜事物，了解和学习新的教学理念，从而能够在课堂上带给幼儿更为新鲜的内容。

2.2家长和社会角度

（1）提高家长对幼儿美术教育中创造力的认识。

从家长层面来说，培养幼儿的创造力不能完全依赖幼儿教师，而是要求家长与幼儿教师通力配合也要不断更新对幼儿教育的认识，对幼儿参与美术教育不能只寄望于幼儿画得像才算画得好，而是充分理解和尊重幼儿的联想和创造，才能真正有利于促进幼儿的创造力培养。

（2）拓宽社会教学资源。

就社会来说，培养幼儿的创造力，最终仍是以服务社会，为社会提供优质人才为目的，因此，对幼儿创造力的培养应当不断增加可用于幼儿美术教育的资源，使幼儿美术教师在课堂教学内容的选择方面能够有更大的空间，而不是局限于教学的教材。通过将更多现实生活中的素材应用于教学中，才能最终实现幼儿创造力的培养。

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儿教育，面临着如何把环境教育纳入现代科学教育，又如何把握好幼儿环境教育特点，这些是值得我们讨论研究的问题。幼儿对于美术绘画活动具有极大的兴趣爱好。在绘画教育过程中渗透环境教育，是非常有效的教育手段。

正文：

在人类社会跨入21世纪之际，世界正处于历史的转折点，可持续发展和环境保护被世界各国所重视，绿色教育，绿色技术、绿色产业、绿色消费等观念日益被人们所接受，全球正掀起绿色浪潮，21世纪将是“绿色世纪”。为了加强环境保护，实现我国的可持续性发展目标，我国政府已把环境保护列为一项基本国策。而环境教育则是贯彻落实这一基本国策的基础工程。

爱因斯坦说：“兴趣爱好是最好的老师”。兴趣是幼儿学习的生命，没有兴趣或丧失了兴趣，幼儿的知识获取和智能开发将受到严重影响。因此，我们对幼儿进行环境教育也不例外，从培养浓厚的兴趣入手，在感兴趣的学习中渗透环境教育，让幼儿快乐、轻松、自然地接受教育。所以，幼儿园应把环境教育作为一项极为重要的教育任务，力争把幼儿园建成培育绿色种子的摇篮——绿色幼儿园，这是时代赋予我们的使命和责任。

儿童是祖国的未来和希望，他们的环境意识和行为将决定下世纪我国环境状况的好坏和可持续性发展的战略进程，同时儿童环境意识的增强又会进一步促进当代成人社会环境意识的提高，使整个社会形成良性循环。我

国是一个占世界人口五分之一以上的发展中国家，我国民众的环境意识的提高，无疑对增强全世界人民的环境意识、改善全球环境的质量有着极为重要的影响，所以，增强儿童的环境教育，把我们的下一代培养成为热爱地球、热爱自然、热爱祖国的具有环境保护意识的“地球人”、“中国人”是一项伟大的教育工程。

幼儿时期的儿童有独特的认知特点和学习方式，要把这样一个属于人类共同面对的问题展示给他们，就需要教师在复杂抽象的环境科学与轻松、形象的儿童活动之间建立一座桥梁，让幼儿对环境活动产生兴趣，在兴趣活动中加深对环境教育的理解及它的重大意义。

美术教育是幼儿园教育工作的重要组成部分，是培养全面发展人才的重要途径。如何在美术活动中渗透环境教育，增强学生的环保意识，这对我们幼儿教育工作者来说是个崭新的课题。下面谈谈我在教育中的一些尝试与体会。

一、多角度渗透环境教育

美术教育作为素质教育的重要手段，具有其他学科无法比拟的特点和优势。幼儿园美术教育内容丰富、形式多样，主要包括欣赏、绘画、工艺等，它们对于渗透环境教育各有所长。

1、在绘画课中渗透环境教育。

首先，在绘画课中利用范画进行教学，能直观地向学生传授环境知识，有效地提高学生的环境保护意识。如，在绘画《家乡的小河》这一课时，我准备了这样一张画。画的内容是：在一条小河里，河水乌黑乌黑的，河上还飘着一大片污物，散发着一阵阵恶臭，一群群鱼儿在水中痛苦地挣扎着。看完这张画，我提了一个问题：“鱼儿为什么在痛苦地挣扎？”学生们都抢着回答：“因为河水被污染了，鱼儿不能呼吸，快要死掉了，所以鱼儿在痛苦地挣扎。”通过对这幅画的欣赏，让幼儿知道小鱼喜欢生活在清澈的水里，如果水被污染了，鱼儿就会死去，只有我们不向水里乱丢乱倒脏物，保护好水的清洁，这样才能让鱼儿有美好的生活环境。通过这堂绘画不仅使教学目的达到，并增加了幼儿环保意识和培养幼儿爱护小动物的情感。 其次，我们进行绘画教育不仅仅只是通过绘画课、各种的绘画主题活动也能达到教育目的，而且加之环境教育的渗透，更能使绘画主题活动变的丰富多彩。

例

如，开展环保主题画展“美丽的春天”“小鸟的乐园”等通过幼儿的想象、创造，采用剪、贴、画等不同的表现手法、内容表现人物、风景、花鸟的不同，使主题画展表现形式多样，在描绘春天万物、红花绿草、蓝天白天，表现大自然美丽风景，鸟儿欢快、自由飞翔、茂密森林、鸟雀共鸣的同时，环境教育就渗透在了其中，并且使画面变的更加生动、多彩，充满生机。

开展“让未来的世界更美好”的幼儿想象画比赛，使幼儿们凭着丰富的想象力和大胆的创新精神，描绘孩子们心事的理想环境：地球是个绿色的大地毯，到处是万紫千红的鲜花。人们乘着绿色的宇宙飞船，飞向那遥远的星空，将每一颗星球都铺上了绿色，每天晚上，满天都是绿色的星星。

再者，还可利用绘画课中的写生课渗透环境教育。写生课是小朋友们非常喜欢的一种绘画形式，根据他们这一心理特点倾向，我经常带小朋友们到外面去欣赏感受美丽的风景，知道美丽的环境能促进人们的健康，带给人们美的享受，但同时他们也会出现一些不和谐的音符的存在，如乱丢垃圾、砍伐树木、工业污水、烟囱冒黑烟等与自然境致极不和谐的景象。通过直观的对比感受，使幼儿主动意识到创设一个美丽环境的重要性，从小养成幼儿的环境意识和行为。

2、在手工课中渗透环境教育。

手工课是幼儿园美术教学的一种重要组织形式，它既能培养幼儿的动手能力，又是幼儿非常喜欢的活动。在手工课中渗透环境教育，也能收到意想不到的效果。如手工课中的《纸盒沙发》、《撕纸画》、《蛋壳拼贴》、《瓦梭纸贴画》、《树叶贴画》等等。在发展幼儿动手动脑能力的同时，教育幼儿懂得利用废物，变废为宝，并使幼儿亲身感受废物利用的乐趣，有最初的成就感。同时教育幼儿不应随意乱扔垃圾，培养幼儿的环保意识。

3、在美术欣赏课中渗透环境教育，也能起到有潜移默化的作用。

专题美术欣赏中有许多课题，对培养幼儿的审美情趣和环保意识非常有利。教师可有意识的选择一些有关环保的作品，如《画家笔下的动物》、《大海的歌唱》、《美丽的天空》、《收获的秋天》等等，既培养了幼儿的审美情趣，受到了美的熏陶，又激发了幼儿的环保意识，这对从小培养幼儿保护小动物，热爱大自然的情感，能起到潜移默化的作用。

二、美术活动中渗透环境教育应注意的问题

1、要注意美术教学和环境教育的有机结合，在教学中渗透环境教育应该是恰当的，有机的，不能生搬硬套。美术教学和环境应巧妙地融合在统一的教学过程中，它是一个整体，不能将这两方面分裂或对立起来，应是让小朋友在掌握美术知识的同时受到环境教育。

2、注意不应反客为主。美术毕竟不是思想品德课和单纯的环境教育课，环境教育仅仅是美术教学中的一个方面，是在传授美术知识的同进渗透这种教育。如果把环境教育的时间花得太长，就可能完不成其他的教学任务。所以在美术课中应把握准教育的时机和时间的长短，不应喧宾夺主。

3、将教师教育，幼儿自我教育和相互教育三种教育形式巧妙的结合起来。在环境教育中，教师的教育仅仅是一个方面，在教师主导作用下，还应充分发挥幼儿的主体作用，调动幼儿的积极性，根据教学内容搜集相关的环境知识素材，这样才能起到自我教育的作用。在课堂中让小朋友把自己收集的环境知识讲出来，又可起到相互教育的作用。这种自我教育和相互教育的形式，往往比教师的教育效果还要大。三、初具成效

幼儿通过与环境的交互作用，增强了环保意识，他们不再让爸爸、妈妈买青蛙吃；看见爸爸、叔叔吸烟，会主动表示“吸烟会污染气候，有害健康，你们不要吸”。他们还会做些力所能及的事，如随手关灯、关紧水龙头、节约

用纸；把可再生利用的垃圾堆放到一起等；有的还会利用易拉罐、纸盒等制作一些玩具，并带到幼儿园和同伴一起玩。在外出游玩的时候，幼儿都能自觉的做到不随地吐痰、不乱丢垃圾、不摇晃小树、不折树枝、不摘花草等等，环保意识和行为有了很大的提高，人人争做环保小卫士。

21世纪已扣响我们的门环，我们的地球能否在21世纪永葆绿色的青春，取决于今天孩子们心灵绿意的深浅。知识就是力量，绿色的知识就是绿色的力量。教师是知识的传授者，我们应站在时代的前列，顺应时代的发展，把课堂中落实环境教育这项工作做好。为保护环境，拯救地球而积极行动，让我们的孩子从小形成良好的环境保护意识，共同为我们的地球缔造一个绿色的明天！

参考资料：