声乐课程论文汇总十篇

序论：好文章的创作是一个不断探索和完善的过程，我们为您推荐十篇声乐课程论文范例，希望它们能助您一臂之力，提升您的阅读品质，带来更深刻的阅读感受。

篇（1）

1 地域音乐文化教学“生态性”概述

1.1 课堂教学的“生态性”表征

生态学，自20世纪成为一门初具理论体系的独立学科，发展至今已硕果累累，其独特的思想和观点在相近的学科领域影响深刻。随着学科融合趋势的不断加强，生态学的思想在诸多社会学科和人文学科研究领域都产生了广泛的影响。当前的教育科学领域运用生态学的观点和思想来研究教学实践，也不失为一种创新之举。课堂教学是一个有机的系统，由教师、学生、教材、教学中介、教学环境等要素组成的生态系统。系统内各要素相互作用与影响，在生态场和心理场内不断地进行信息传递、能量交换、物质循环，从而实现教育教学的全方位的目的。高校音乐专业的教学课堂也不例外，教师把教学内容以各种方式，展示、传递给学生，学生亦以各种方式主动或者被动地吸收音乐文化知识、技能、人文精神等，此过程是信息从教师传递给学生、学生吸收能量的过程。另一方面，在此过程中，教师又通过学生的学习实践，调整自己的课堂行为或教学节奏，从而让课堂教学更加有效。这又属于教师从学生因素中吸取能量、获取信息的过程，这个过程也是教师教学业务水平不断提高的过程。课堂教学环境也是学生吸收能量的生态场，经过教师精心布置的课堂环境，往往是为学生的学习成长做准备的，是一种隐形课程。学生在课堂教学中以一种间接、隐性的方式从课堂环境里获取信息，受其感染、吸收能量、取得进步。课堂环境也是教师和学生共同创造的，学生从课堂环境中吸取能量，获得进步，课堂环境也因为学生的进步不断地被优化，这是学生与课堂环境之间进行信息交换、能量交换的过程。可见，教学课堂就是一个完整的生态系统。

1.2 地域音乐文化的“生态性”表征

我国的地域音乐文化都来源于人民的集体创造，来源于生活实践、来源于地域风俗人情，这不同于西方的音乐作品，以专业的音乐家艺术创作为主。这就决定了我国的地域音乐文化的特点――生活形态的艺术。地域音乐文化会渗透到地方劳动人民生活的各个领域之中，各种节日庆典、庄严的宗教祭祀活动、上山狩猎、下地播种、驱魔祈神都要音乐艺术来渲染气氛。地域音乐文化源于生活，乡土生活是其产生的背景。人、音乐、生活融为一体，分不清是人在音乐中生活，还是在生活中享受音乐，音乐即生活。音乐从地域乡土人们的生活中吸取信息、获取能量，不断地被创作、改编、流传，乡土生活因为音乐艺术的存在更加丰富多彩，人在丰富多彩的生活中不断获取能量劳动、娱乐、成长再投入到音乐艺术的创作中去。由此，地域音乐文化形成了一个“人、生活、音乐”的生态系统。

2 地域音乐文化“生态式”教学优势

2.1 保持地域音乐文化的完整性

社会学家研究表明：地域性、乡土性人文文化一旦从它们所赖以存在的自然和人文环境中孤立出来，它们就不能够再得到发展，它们就会失去原有的生气，可见在传承地域性音乐文化的过程中，不能把它从其所依赖的环境中剥离出来。同样，也有专家指出，解读地域性人文文化必须将其放入地方人民的文化框架内，若将其从地方文化背景中分离是片面的、不科学的，不能领略其中的精髓。地域音乐文化必须放在其地方人民文化的生态系统中解读。通过记录在纸质资料、图书馆、电子产品上的方式来解读地域音乐文化，间接导致充满生气的地域音乐文化丧失了其“活性”和完整性。

地域音乐文化是一个完整的生态系统，用“生态性”的视野来对待地域音乐文化在地方高校的音乐专业的教育教学，是将民族民间音乐文化资源融入教育教学实践领域的最佳途径。学生学习地方音乐文化的时候，要以全面的角度来审视人、音乐、文化的关系。若地域音乐文化教育脱离了所依赖的人文背景来教学，将直接导致音乐文化完整性的切割，也必然阻碍学生完整性的成长。

2.2 促进学生生命的“完整性”成长

地域音乐文化生态式教学，就是要以一种“生态性”的视野来看待地域音乐文化的教育教学。地域音乐文化的生态系统中的因素有“人、音乐、生活、社会”，学生在这样的视野中学习音乐，与传统的注重知识与技能的音乐课堂有天壤之别。“生态式”教学有利于提高学生的学习积极性，在生态式教学下，学生感觉不是在枯燥地学习，而是在接触、在感受地方人民的生活方式和风土人情。学生在“音乐、生活”中感受、感知生命的价值。

音乐教育教学本质上是一种人文教育，教学过程中的感受、体悟、熏陶具有不可替代的意义。然而长期以来，受教育“科学主义”的影响，我国各级各类学校的音乐课程教学普遍显示出重“技术”，轻文化；重“知识”，轻感受的特点，这实质上是人文教育的病态表现。音乐教学必须重视人文文化的熏染，重视学生的感受和体验。音乐教育实践中，倘若学生的感受、体验缺位，实质上就偏离了音乐作为一门人文教育学科的宗旨。地域音乐文化教育，以“生态式”教学理念，把地方音乐艺术形式完整地带入学生的视野，为学生提供了丰富的体验、感受平台――“人、生活、音乐”。“生态式”地域音乐文化教学，利于促进学生生命的完整性成长。

2.3 提高“教”的效率

地域音乐文化“生态式”教学，提高了学生的学习兴趣，融洽了教师与学生之间的关系，提高了教师“教”的效率。在“生态式”教学理念下，教师可利用的教学资源得到了极大的丰富。地方人民的生活方式、风土人情、、价值态度都进入了教师课堂教学的范畴。教师的课前准备从微观的音乐“知识与技能”转向了全方位的地方文化，可利用的教学资源得到了质的飞跃。

加之学生学的方式由传统的学习音乐知识与技能的方式转变为感受音乐文化、感受生活、感受生命，学生学习的积极性与参与度都得到了极大的提高，不仅有利于课堂管理，而且间接刺激了教师的教学积极性。可见，地域音乐在地方高校音乐专业中“生态式”教学这一创新极大地促进了教师“教”的积极性。

篇（2）

一、概述

1.音乐文化课程的内容

旅游专业开设的音乐文化以审美为主线，既要有技法，又要渗透文化、历史、哲学、美学等艺术理论和实践知识，立足于“鉴赏”的审美态度，通过学习使旅游专业的学生了解不同的艺术表现形式，掌握我国以及世界优秀的文化艺术并在教师的潜移默化和开导下，提升旅游专业学生对于国内外民族民间、古典及现代音乐产生的根源，及作曲家的思想及对所处时代文化所产生的影响和意义的理解。在音乐文化课程教育中，以中外不同时期优秀的音乐作品为主，以中外著名作曲家为线索，在内容设置上侧重作曲家成熟时期的经典作品，能代表时代思想、文化和作曲家创作性格和精神特征的作品。把对音乐作品鉴赏放在历史和文化的大背景中，把其创作与作曲家所处的情、景、时相结合起来，从中体验、感悟优秀音乐文化作品的精神实质。

2.音乐文化课程的教学特征

重视情感触动。音乐是情感艺术，表情是音乐艺术的灵魂。著名文学家托尔斯泰说：“音乐是人类情感的速记”。音乐教育就是在对音乐作品本身的情感感知与体验的同时，使旅游专业的学生掌握和体会不同情绪风格，不同题材，不同音乐形象的进度、力度和音色，全身心地正确而完美地理解音乐的情感、意境、风格和特点，提高学生的音乐鉴赏能力，开阔艺术眼界，形成自己高雅的音乐审美格调。

视听双重感知。音乐文化作品不仅仅是单纯的音符相连，而是表达了音乐家的思想。在旅游专业开设音乐文化课程中，教师通过现场演绎或者采用多媒体音画结合来欣赏音乐，使旅游专业的学生通过自身的感知在视觉与听觉的双重触动下，更深刻、更准确地把握艺术的形象，在想象力的引导下受到感染和启发，从而激发旅游专业学生对学习和生活的热情。

3.音乐文化课程设置情况分析

《音乐课程标准》提出：“音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。音乐文化课程的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴含于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣。”音乐文化课程教育经过几十年的改革与创新，始终未将“审美”放在第一位。目前，没有找到适合旅游专业的教学方式与体系，这就导致了旅游专业学生艺术教育的尴尬境况，大多数的旅游院校开设音乐文化课程为一个学期36个课时，如何在有限的课时中达到音乐文化课程对旅游专业学生素质培养的有效作用，不断成为广大教育工作者研究的课题。

二、旅游专业开设音乐文化课程的重要性

（一） 音乐文化与旅游专业的密切关系

音乐文化与旅游之间有着难以割舍的联系。音乐在诸多人文景观中占据着十分重要的位置。它能够赋予美丽的旅游景观以特殊的审美内涵和韵味，也为游人欣赏增添了无尽的乐趣。在全球信息化的今天，具有跨民族性和国界性的音乐文化资源可称为无限扩大景区知名度有力的文化载体。

谈到音乐与旅游的关系，人们自然会想到：海顿、莫扎特和贝多芬创造了世界音乐中心维也纳，与这些音乐家活动有关的建筑以及蓝色多瑙河等称为世界各地游客流连忘返的著名旅游胜地。中国地大物博，历史悠久，奇山异水孕育了丰富多彩的民间音乐文化，它对于久居于甚嚣尘上的都市人、外国游客，无疑具有极大的原生态文化诱惑力。

（二）音乐文化课程在旅游专业学生素质培养中的地位

旅游专业学生不仅需要具备普通大学生的素质，更需要结合旅游产业的特殊需求提升自身的专业素质。在研究音乐与旅游具有千丝万缕联系可知，旅游专业学生接受音乐文化课程的熏陶与培养是毋庸置疑的。从素质教育的角度分析，音乐文化课程是审美素质教育的主流课程之一，音乐文化教育是思想教育与艺术教育紧密结合下的教育形式，蕴含着深刻的内涵。

旅游专业的学生不仅要掌握旅游专业的知识与实操技能，更多的是要培养自身的应变能力、开拓视野，提高自身的综合素质和审美水准，在面对游客、饭店宾客时要展现高标准的服务品质。素质教育更着眼于人的全面发展，注重知识积累、能力培养、人格修炼与个性发展，因而素质教育必须是多方位的、立体的。素质教育中艺术文化教育作为德育的重要手段，可以培养旅游专业学生具有高尚的道德情操，良好的艺术内涵。中外先哲对音乐的教化作用有过诸多精炼的论述。孔子曰：“移风易俗，莫善于乐。”柏拉图主张：“对于身体用体育，对于心灵用音乐。”英国著名教育家伍德指出教育的功能在于“改进德行”。可见音乐对于历练人的内在素养具有独特的作用。对于处于大学阶段的旅游专业学生来说，重要的心理特征是有理想且富有朝气活力，思维具有抽象性、独立性和逻辑性，并逐步向辩证思维发展。学生的各种需求，包括对知识的需求、感性的需求以及自我价值体现的需求十分显著。迎合旅游专业的学生的心理特征，利用音乐涤荡人内心思想的特性来引导学生向正确的方向行进，使他们具备正确调节和控制自我的能力。

三、音乐文化课程在旅游专业学生素质培养中的作用

（一）创新思维的培养

随着社会的发展和科学的进步，人们对音乐能开发智力的认识越来越清晰。而作为旅游专业开设音乐文化课程，虽然不能用过于专业的音乐艺术教学手段开启学生们专业的音乐文化素养，但是通过适当的接触及引导同样可以培养学生的创新思维。

（二）审美能力的培养

著名教育学家苏霍姆林斯基说过：“对美的感知和理解，是审美教育的核心，是审美的要点。”音乐是对万物以一种音符形式进行的诠释，人们在音乐审美体验中会得到极大的调动、锻炼和提高。具体而言，音乐审美能力包括感受美的能力、领悟美的能力、变现美的能力、创造美的能力、鉴赏美的能力。通过音乐教育，能够提高学生的审美能力。

（三）身心健康的培养

音乐是以情感人，以美育人的艺术学科。美好的音乐是心灵之魂的流淌，是人类至情至性的高度升华。它渗入人的心灵，以独特的方式延伸了语言文字之所不及，在潜移默化中培养旅游专业学生高尚的情操、良好的志趣、高雅的气质和优秀的民族精神。

综上所述，音乐教育以其独特的方式对素质教育的各个方面发挥着重要作用，通过音乐文化课程教育促进旅游专业学生身心充分、自由、和谐地全面发展，培养积极、鲜明的优秀个性，直至完善人格，这是迎合整体素质教育中不可缺少的方法和途径。

四、音乐文化课程在对旅游专业学生素质培养作用中存在的问题分析

（一）重视程度

目前旅游专业的音乐文化课程的开设虽然仍有待完善，但是课程的作用还是不可忽视的。从旅游专业学生对于音乐文化课程的重视程度的问题调查结果显示：25.8%的同学很重视，65.2%的同学重视程度一般，仍有9%的同学持无所谓态度。说明对于音乐文化课程的重视不仅仅需要从从领导教育阶层开始，同样需要引导学生加深音乐文化课程对其素质培养的重要性的认识。

（二）课程定位

目前，国内大部分旅游专业院校在音乐文化课程教育方面易走极端：一种是，重旅游专业技能轻音乐素质教育，甚至不开设音乐文化课程；一种是，把学生作为艺术类院校学生进行培养，把素质教育“专业化”，完全走艺术专业教学模式。虽为旅游行业输送了一小批艺术人才，但究其本质来说旅游专业学生的音乐综合素质并未得到提高。为了改变这种“两向极端”的状况，应对旅游专业开设的音乐教育进行适当的定位：不同于专业艺术院校的专业化，不同于师范院校的师资化，更不同于中小学音乐教育，而应重素质、重实用、重“与旅游专业相结合”。

（三）授课条件

作为旅游专业这一新兴的学科，没有过多的历史积淀，也减轻了传统教学模式的束缚，同时也缺少可借鉴的对象，因而在发展过程中对于音乐文化课程的准备工作显得过于茫然。硬件的准备可以在重视的基础上逐渐改善，对于授课教师的水平不仅需要重视，同时也需要多方的的促进与配合。目前艺术院校的教师仍然有很大的缺口，旅游专业开设的音乐文化课程的授课教师虽然不需要采取过于专业的方式教学，但是教师的水平也需要达到一定的教学水准。对于师资力量的要求是很多旅游院校在开设音乐文化课程培养学生素质的最大障碍。

（四）学生的学习效率

各院校开设的课程不断采取的优化措施都是以提升学生的学习效率而实施的。着眼于旅游专业学生的就业与旅游产业的发展，都是学生在学校期间学习效率的体现。笔者通过对于部分地区旅游专业学生的问卷调查了解到：有14.4%的同学表示音乐文化课程的收获非常大，65.9%的同学表示收获较多，18.2%的同学认为收获一般，2%认为没有收获。由此看来，旅游专业开设的音乐文化课程虽然促使学生收获到一些，但是仍有部分同学对于此并不太多感觉甚至感觉毫无收获，这点的确应该令人深思。而通过对于学生的了解，对于音乐文化课程的学习效果影响的最大因素的调查表示35%的同学认为是教学设备因素，38.6%的同学认为是授课教师的因素，16.7%的同学认为是自身因素，9%的同学认为是授课教材的影响。因此影响学生的学习效率不是单一的而是多方的。

五、优化旅游专业学生音乐文化素质培养的方案

（一）传统音乐与现代音乐相结合，多元化教学

在音乐文化课程教学中，无论所处何种地域，都要多加接触民族的音乐文化，这样才能囊括更多的精神财富，对各种音乐都能用真挚的情感加以体会。

多元化教学并不非新颖的词汇，在其他学科上也多次被提及。上个世纪后半叶在西方国家兴起的以多元化教育理论为基础的多元化音乐教育，经过实践和理论的不断完善，被越来越多的人所接受。直到21世纪以来，多元化音乐教育逐渐引起我国音乐教育工作者的关注，统观世界音乐教育的发展，多元化的音乐文化教学是大趋所向。但是在主流的影响下，我国必须结合自身的文化特色制定符合自身学生的多元化教学。音乐文化课程的多元化教学，目的是为了让旅游专业的学生摒弃单一的接触音乐导致的思维狭窄。在从事旅游行业时如何传播民族传统文化和现代文明史一项巨大的职责，只有多方的接触不同的音乐领域，才能更加全面的诠释现实中旅游资源的美。提倡加强音乐教学内容的多元化和本土化的综合，在音乐教学活动中应包括民族音乐文化与世界音乐文化的精品，重视学习我国优秀的本土文化，让学生从不同的角度、不同的层次去了解音乐，认识音乐，提高自身的文化底蕴。

（二）营造良好和谐的教学氛围

良好和谐的教学氛围包括教学设备的硬件基础，高素质的师资队伍依旧是不可或缺的，以及旅游专业学生对于音乐文化课程的学习热情与重视程度。

目前，教学硬件设备整体水平都有很大的提升，旅游专业在开设音乐文化课程时，都会配有特定的音乐教室，配备一定的音乐教学设施（如钢琴、影音设备），一些条件较好的学校可以利用多媒体技术增强教学的生动性，刺激学生的感官神经，从而达到多方位传递音乐信息的目的。当教学课程中含有民族音乐欣赏时，可以配备民族特色的乐器，学生们会通过对乐器的接触，辅之以教师的演奏、讲解，加深旅游专业学生对音乐在旅游中应用的理解。

（三）因材施教

我们常说要以“学生为主体，教师为主导”，要用“启发式”教学代替“填鸭式”教学，对于旅游专业学生的音乐文化课程的教育显得更为贴切。完善教学的硬件设备，结合新的《音乐课程标准》编写的音乐教材、教师用书、课件等也开始使用，教育部仍需在具体操作上做出更大的投入，不断深化艺术教育改革。在加强音乐文化课程对旅游专业学生素质培养作用中，主导者――音乐文化课程教师的心态与感受十分关键。不需要具备高超的音乐艺术技艺，却不能缺少对于艺术的热爱与对艺术高尚理解的灵魂，用他自身的感触体验去感染学生，用他敏锐神经去关注学生，用他的深层只会去牵引学生，这才是教育的真谛。也许若干年后，学生们已经忘却了曾经的旋律和曲目，但是在面对音乐时，全身心的投入到“听”中，直觉引导自己用心体会音乐中情感的变化。

（四）开创科学的交叉性教学

科学的运用是多方面的，对于教育更是展现着它有利的一面，艺术作为无形的音符，通过科学的交叉性结合，可以生动形象的展现在人们的视野中、听觉中。当旅游专业学生在学习音乐文化课程时，通过先进的科学手段把旅游景区的风景立体化，再融入高质量的音乐作品，不仅增强了旅游资源的形象感，更加令人深陷其中。旅游专业的学生在欣赏旅游资源的同时结合了音乐的激发，会充分发挥个人的想象力和创新思维，对旅游资源产生新的感触。这种立体的“情、景”交融的教学方式会从感、观的角度激发对于旅游资源瑰丽的理解与诠释。一直以来，优秀的音乐创作都离不开科学的支撑，众多的音乐艺术表演形式融入了先进的科学手段，使音乐不单单成为了听觉的享受，更增加了人们是视觉角度的享受。

（五）吸取国外的经验，结合本国国情

我国目前旅游专业的音乐文化课程只占本科四年教育课时的7%，远远低于欧美发达国家25%以上的水平。要强化音乐文化课程对旅游专业学生素质培养的作用，增加学时是有一定必要的，课时代表着对于音乐文化课程的重视程度以及增加音乐文化课程对旅游专业学生素质培养的作用。进入21世纪，各发达国家音乐教育大都放弃了对西方音乐（特指欧洲中心论）的盲目推崇，一致认为音乐教育必须融合多元文化和本土文化。日本教育融合了东西文化；美国《艺术教育国家标准》中包括理解世界各类音乐；澳大利亚音乐教育中，英国文化的主导地位正被多元文化所取代。西方的艺术教育以“个性展现”“创造精神的培养”为主导，培养学生的创造性思维，是学生具备扩展联系、变通的思维方式，学生发现问题、研讨问题以及解决问题的最佳方法。我们不能照搬西方的教育模式，因为中西艺术在渊源、特征和形态上有巨大的差异，所以在教育的观念、教学方法教学等发面必然要结合本国的具体情况。

在旅游专业学生素质培养中，笔者认为鉴于旅游专业是个包含多方文化集结的特点。而音乐也是囊括了众多具有不同生活经历、不同思维类型的人外化他们的精神所创造出来的，前者在融入后者的同时不断的深化自身的内涵，这样才能使旅游专业的学生，在短暂的几年学习时间从多方的角度深化自己的专业知识，同时培养自身的综合素质。通过其他国家的音乐教育转变以及其重视程度不难看出，我国的音乐教育仍然欠缺很多，但是改变不是一蹴而就的，即使把音乐教育十分成熟的国家的方式照搬到我国，仍然是不能成功的，这条真理有无数的历史在提醒着我们。吸取国外的精华，加之对本国教育情况的分析，将别人好的教育理念和教育方式转换成适合我国学生的教育，才能真正的发挥音乐文化课程对旅游专业学生素质培养的作用。

参考文献

[1] 李广宏.音乐的旅游驱动力研究[J].商场现代化，2006,32:213-214

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一、利用语文基础知识来巩固越南语基础知识，为形成技能打下扎实基础

首先，学习一门语言，语音是最基础的知识，直接影响到每一个阶段的学习，尤其是越南语，因为越南语是由声母和韵母加声调形成的文字，看到文字就可以直接读出来，而且中国人学越南语非常有优势，在越南语中有一种词叫汉语借词，也叫汉越语词，发音与汉语接近，意思也相同或相近，经过长时间的使用，已经成为越南语中不可分割的一部分，并被广泛应用于越南语的各个领域里。因此，学好汉语拼音对于进一步学习、积累越南语词汇量是非常有用的。

此外，最重要的就是要掌握语法，只有正确的掌握语法才能掌握语言规则和句子结构，进而逐渐发展语言能力。众所周知，语法是一门语言中最为难学的部分，而在越南语的学习当中，大家都有一个共同的认识就是：汉语和越南语的句子结构有很多相同相似的地方。比如：汉语的句子组成部分包括有主语、谓语、宾语、补语、状语，越南语的句子组成部分包括有主语、谓语、补语（越南语的补语相当于汉语的宾语）。越南语和汉语的基本句子结构是一致的，都是主语在前，谓语居中，宾语（越南语称为补语）在谓语动词之后，除了这个主谓宾的基本句型相同，越南语里的连动式和汉语里的连谓句句型相同，汉越两种语言里的兼语句也是相同的句子结构。由此可以看出，如果越南语教师在教学中能够通过分析汉语和越南语语法之间的共同点来指导学生，在学习越南语语法的时候不盲目地去记，不靠死记硬背，相反地能够和汉语的语法结合起来进行对比学习，利用对母语语法的熟悉掌握进而提高自己对越南语语法的认识，相信对后面语言技能的形成能够奠定很好的基础。

二、实用语文操练技能是提高越南语口语交际能力的捷径

中职学校以培养应用型技能人才为宗旨，但如何能真正让学生掌握并实践技能应用是一个难点，外语技能的培养与其他一些可以进行设备操作的专业技能培养不同，就目前的中职学校外语人才培养目标而言，主要是培养口语交际能力，而口语交际能力是无形的，它没有设备操作，只能靠口头来表达，所以技能的培养和形成过程就比其它专业更加辛苦。

中职学校的越南语教学是从零开始的，新生入学没有任何基础，从语音学起，要求学生在一个学期学完语音，剩下的三个学期就进行基础、会话和听力等知识的综合学习实践，在这么短的时间里既要学习新知识又要训练形成技巧，只靠单一的越南语课堂教学是很难引导学生去实现技能目标的。很多越南语老师也一直想方设法要改革教学，但是很多时候都是只从越语教材，教学手法上来改，却忽略了一个问题就是，学生其实已经掌握了很多越语知识，但却不知道运用技巧去表达，而中职语文教学中的实用语文操练技能（如：学会倾听、写记叙文、介绍、写说明文、交谈、复述等）恰恰能够解决这一问题。

就目前而言，大多数越南语教师在课堂上都只是过分强调了对生词和课文内容的记忆，使得学生也过分地埋头苦记，虽然也有成效，但过程比较辛苦且约束了学生的思维能力。多年的教学经验得出一个启示，学生其实已经累积了一定量的越南语知识，只是缺了一些应用技巧。因为学习越南语的时间较短，所以直接用越南语来编辑语言的能力是有难度的，但是如果能利用语文教学中的实用语文操练技能（如：学会倾听、写记叙文、介绍、写说明文、交谈、复述等）作为指导，结合越南语专业的学习内容进行实践训练，进一步创新越南语的教学和学生学习的方式方法，相信会事半功倍。中职学生文化基础较差，在吸收、归纳、整理、叙述等方面的能力是非常欠缺的，而要形成良好的口语交际能力，这些又是相当重要的。口语交际的过程就是一个交谈的过程，首先就要学会倾听，才能理解吸收别人的意思，然后进行即时性的归纳整理进而回答，在归纳整理回答的过程中往往都会使用到记叙、介绍、说明、复述等技能，设想一下，如果学生在运用越南语表达之前都掌握了以上技能，那么转换成越南语的时候也就得心应手多了。要做到这一点，可以大胆地从课堂教学形式上开始改革，把语文课堂和越南语课堂组织在一起进行实践训练，先由语文老师把实训的操练技能进行讲解说明，让学生明白自己要做什么，该怎么去做，然后再由越南语老师指导进行实践训练，从专业角度指导学生练习从而达到技能形成的目标。

三、丰富的语文知识对翻译能力的培养有重要作用

学习一门外语，翻译能力的培养至关重要，因为外语人才的工作能力最主要就是体现在翻译能力上。相对于其他语种，越南语和汉语之间的对译较为容易，因为在语法和发音上都有很大相同之处，但是在长期的教学工作中还是发现，很多中职越南语专业学生在翻译中（从越文翻译成中文）还是出现词穷的现象，这一现象归根到底还是因为语文知识的贫乏。根据很多学生的反馈，其实学生潜意思里都能明白越语翻译成中文是什么意思，但是在表达的时候却不知道用什么词语来组织成句，这里又要回到那个老问题上：中职学生文化基础薄弱。很多中职学生的语文水平较低，对于很多中文的习惯用语，一些相对书面的词语和句子非常陌生，平时也不注重积累，所以在需要用的时候就拿不出来。其实在平时的语文教学中也会涉及到很多丰富的语言知识，但是往往因为语文教师在上课时只是讲语文知识，越南语教师只讲越语知识，而没能把两门学科的知识很好的结合起来指导学生应用于翻译训练，忽略了学科知识的相互渗透应用。语文知识与翻译关系密切，不可分割，翻译离不开语言文化因素的影响，在翻译的过程中，要让目标文成功地表达源文的内涵，必须要求译者有扎实的语言功底，由此可以看出丰富的语文知识对于翻译技能形成是有很大帮助的，培养中职学生累积丰富的语文知识也是切实可行的。

综上所述，本人认为一个中职学生要形成越语语言技能，只依靠对专业知识的学习是很难达到技能要求的，而中职语文教学内容中有很多知识和技能对于学生实践语言技能有很好的指导作用，如果能够利用中职语文教学来帮助指导越南语语言技能的培养，两者结合相辅相成，用学生相对容易理解掌握的语文知识来作为形成越南语语言技能的参考指导，相信能够帮助学生更好地学习和掌握越南语，从而进一步转换成实用技能。教师们今后可以在这一方面进行实践教学，尝试把两门课程结合起来，融会贯通，相信可以更好地利用实用语文操练技能来帮助指导中职越南语专业的学生形成更加全面的越南语语言技能。

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一、声乐教育学的定义、内容和培养目标

1．定义

“声乐教育学是研究和阐明声乐教育的结构、过程、原则、方式等规律的科学。’‘声乐教育学是声乐学与教育学的交叉学科。声乐学是音乐学的分支。是研究、解释所有与声乐相关的知识的一门学科。根据教育学的基本原理与方法，去研究声乐的教育规律．揭示声乐教育的本质及特征，使之科学化、系统化、理论化。声乐教育学隶属于音乐教育学范畴，具有相对独立的教育体系。

2。学科内容

声乐教育学的内容包括声乐生理教育、声乐心理教育、声乐表演教育、声乐审美教育、声乐文化教育、声乐教育文化和声乐教学法等。“在探讨声乐教育学的理论构建时，我们还应从声乐文化的整体中去认识声乐教育的特殊性。’’⑦

3．“声乐教育”和“声乐教育学”的联系与区别

“声乐教育”是指与演唱教学有关的一切行为的总和。广义的声乐教育包括所有学校的声乐教学，也包括社会上。如社区、文化宫、单位、群众艺术馆、声乐培训班举行的各种声乐教学和培训。狭义的声乐教育仅指学校的声乐教学。“声乐教育学”是指研究如何进行声乐教学的一门专业学科．目的是培养具有声乐教学能力的教师或从事声乐教学的专门人才。

4_“声乐教学”与“声乐教育学”的联系与区别

“声乐教学”是指进行演唱教学的行为，或指代一种职业，如，“刘老师是搞声乐教学的”就是指职业。“声乐教育学”是一门专业或一门学科．研究的对象是声乐教育过程的总和，声乐教学是声乐教育学的一个子项。

二、当前我国在声乐教学人才培养专业方面存在的问题

1．培养声乐教学^才的专业概念不准确

目前我国各高校的声乐教育层次分本科和硕士研究生两种。音乐院校和师范类高校里本科的表演专业都设有“声乐”或“声乐表演”或“声乐演唱”，目的是培养歌唱演员。另外。各高校的音乐教育本科都开设有声乐大课，个别学校开设声乐教学法．目的是培养具有一定声乐教学水平的中小学音乐教师。在硕士研究生层次中有表演专业“声乐”或“声乐表演”等，如中央音乐学院等校．目的是培养歌唱演员；再就是我国目前唯一培养声乐教学专门人才的专业——“声乐教学与研究”或“声乐演唱与教学”等．如武汉音乐学院、上海师范大学、南京师范大学等：校。

培养声乐教学人才的目的是进行声乐教学，但“声乐教学”多指教学的一种行为，声乐教学多指职业，代替专业名称在含义上有点偏颇。培养声乐教学人才达到授以“声乐教学”的能力．课程内容包括演唱技能、伴奏技能、授课技能的训练，理论知识有声乐生理教育、声乐心理教育、声乐表演教育、声乐审美教育、声乐文化教育、声乐教育文化、声乐教学法，以及文化知识、品德修养、教育学知识等等。“声乐教学”这一名词无法表达该专业如此庞大的学科内容。所以，用“声乐教学”来指代培养声乐教学人才的专业名称不妥帖。笔者认为培养声乐教学专门人才的硕士研究生的专业名称．如用“声乐教育学”就更为贴切。

幺培养声乐教学人才专业的教学内容不够健全，特别是声乐理论教学欠缺

现今．我国的声乐教育达到了快速的发展。声乐教学呈现出繁荣的景象。但是。由于声乐教学是门新的专业，许多声乐教学经验和理论还没有被整理真正应用于培养声乐教学人才的学科理论中，理论课程仍不够健全和完善，在培养声乐教学人才的本科层次上教学内容大都还囿于一对一的声乐演唱课的单一模式，课程设置上重技能轻理论现象较为严重。从国家“声乐教育”最高层次的“声乐教学”方向的硕士生培养情况来看。如。上海师范大学音乐学院O5级“声乐演唱与教学法”硕士研究生课程有：声乐演唱、论文写作、音乐会、歌曲钢琴伴奏、中西方声乐发展简史、声乐教学法、作品分析、美学文艺学、西方歌剧鉴赏、中外作品演唱鉴赏、歌剧重唱训练、西方文学史(根据《上海师范大学音乐学院硕士研究生培养计划》)。南京艺术学院“声乐表演及教学研究”硕士研究生的课程设置(根据本校O5级使用的《南京艺术学院研究生培养方案及课程设t)2oo3年版)：艺术美学、学位论文写作、声乐演唱及教学研究、音乐美学、声乐艺术史、专著导读与研究、音乐分析、音乐文献检索及利用、音乐心理学、音乐表演美学、歌剧艺术研究、中国音乐文化、中国传统音乐研究、音乐教育学、自由作曲、数字录音技术。以上两所学校在培养声乐教学人才专业上都有较长的办学历史．在我国其学科发展都较为完善．课程设置也比其它院校正规，具有典型性。从中，我们可以看到这个专业的教学还没有上升到“声乐教育学”的学科理论高度．教学内容没有含盖声乐生理教育、声乐心理教育、声乐表演教育、声乐审美教育等。

可见．我们目前在培养声乐教学人才的课程内容上存在一定的局限性。本科阶段的教学中单一的声乐技能小课充当着主要角色．研究生阶段的教学还没有形成系统性的和完整性的“声乐教育学”学科理论。这说明我们在培养声乐教学人才的教学模式和教学内容上不符合时代的发展要求。

三、建立声乐教育学的可能性

1．我圈的声乐教育得到了憾毛的发展

20世纪初随着我国学校音乐教育的破土萌芽。具有真正意义上的学校声乐教育也与此诞生。在近1oo年的声乐教育历史中，通过一代代声乐教育者的努力。声乐教学积累了丰富的教学经验，取得了丰硕的教学成果。特别是从上个世纪90年代以来，中国高等教育得到了前所未有的大发展，根据教育部体卫艺教司统计，截止2004年止。全国设立音乐专业的高校猛增到388所。‘据不完全统计，现在全国大大小小的音乐院系不下900多个，其中，以声乐学生的人数最多。”‘确§着音乐专业教育的快速发展，声乐教师的需求量也在增加，到2007年全国设置招收音乐学硕士的高等院校达到65所。其中招收“声乐硕士”的高校有62所。在这62所招收“声乐硕士”的院校中涉及到“声乐教学”的有30所”。

2声乐理论建设成果斐然

随着我国声乐艺术和声乐教育事业的大力发展，近些年来大量声乐教学理论著作和论文出版发行。比如，余笃刚编著的《声乐艺术美学》，范晓峰编著的《声乐美学导论》，李维渤的《西洋声乐发展概略》，李晓贰的《民族声乐演唱艺术》，李维渤选译的《训练歌声》，作者[美]维克托·亚力山大-菲尔兹，刘朗主编的《声乐教育手册》，俞子正、田晓宝、张晓钟编著的《声乐教学论》，尚家骧的《欧洲声乐发展史》，《声乐艺术教育丛书·文库》中石惟正的《声乐学基础》、邹长海的《声乐艺术心理学》、还有《西方声乐艺术史》等等，这些对声乐教学理论的完善和课程的建设都做出了重要的贡献，也为声乐教育学的理论建设准备了较为充足的基础。

3．声乐艺术和声乐教学呈现多元化态势

声乐艺术积淀了人类灿烂的文化，当今世界民族声乐演唱艺术精彩纷呈。人们对声乐演唱艺术的审美趋向多元化。这些都为学校的声乐教育提供了更为宽广的领域，也为学校的声乐教育提出了具有时代性的要求。在此基础上我们的声乐教育也呈现出了多样化的形式，近些年来我国在民族声乐教学和西洋美声唱法教学上均取得了显著的教学成果。这些演唱和教学实践上的成果都丰富了声乐教育学的学科体系，为声乐教育学的建立提供了可能。

四、建立声乐教育学的意义

1．培培养声乐教学人才专业一个科学的专业名称

长期以来我们没有搞清声乐教学人才培养这一专业的概念，把声乐教学人才的培养和声乐演唱人才的培养混为一谈．

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关键词：

声乐表演专业；钢琴教学；存在问题

辽宁科技大学是一所多科性大学，辽宁科技大学艺术学院，迄今成立11年，声乐表演平稳迅速的发展，取得了一定的成果。作为多科性大学的声乐表演专业学科，有其存在优势，如增添工科院校的艺术氛围、音乐文化修养等。同时也存在着相比专业的艺术院校或师范院校不足的方面。专业艺术院校、师范类院校或是综合类大学的声乐表演专业，大部分都设置钢琴课程，作为音乐类专业的基础学科。但是根据各个高校的办学宗旨、培养目标的差异、现有的教学条件等等原因，钢琴课程的教学还是存在很大差异的。下面来介绍一下辽宁科技大学声乐表演专业钢琴教学的一些具体情况：

一、课程设置与教学形式

声乐表演专业的钢琴课程共为四学期课程。钢琴课教学大纲内容第一学期完成《拜尔》、《车尔尼599》前期以及相同程度的作品；第二学期完成《车尔尼599》后期、《车尔尼849》前期以及相同程度的作品；第三学期完成《车尔尼849》后期及相同程度作品；第四学期完成《车尔尼299》前中期及相同程度作品。从目前教学的形式来看，以数码钢琴小组课教学为主的教学形式。钢琴小组课的分班，按照入学摸底观摩，根据学生程度的不同进行等级划分，并分组进行钢琴小组课教学。每个年级的声乐表演专业学生为30人左右，二个年级学生约为60人左右，大致分成7-8个小组，由4-6位钢琴教师进行分班教学，每班人数约为6-8人。

二、钢琴教学课程内容及考试形式

1、选择教材及具体内容

钢琴小组课的授课教材为本院教师收集整理的内部使用教材，类似内部讲义的教材内容，主要是针对我们学院声乐表演专业学生的具体水平、能力、收集整理的。相对于一些专业艺术类院校的声乐表演专业或是师范院校的声乐表演专业的教材比较，更简单、易懂，容易被大多数零基础或浅基础的学生所应用。由于是声乐表演专业学生的钢琴课程，怎样处理声乐伴奏乐谱弹奏的问题，对于这类学生更为实用一些，更能为演唱专业的提高做辅助。在这一环节教学中，教师会融入一些声乐钢琴艺术指导需要的弹奏中较基础的要求，让声乐学生来体会钢琴辅助声乐演唱中出现的一些技术理论。

2、钢琴课程的考试形式

期末考试的形式按照近两年的学院钢琴教学改革的要求，是这样规定的。第一学期完成简单曲目的四首联弹乐曲，提高学生之间的协调，配合能力。第二学期完成相关论文写作项目。第三学期为视奏，目前视奏以简单短小的钢琴练习曲做考试曲目，程度的不同决定了学生视奏的水平不同。第四学期主要以汇报音乐会形式进行。汇报音乐会大部分都是程度相对较好的学生，演奏的形式有钢琴独奏、四手联弹、声乐原谱伴奏、流行作品等多种形式。

三、教学中的反应及存在问题

1、生源现象

我校声乐表演专业学生招生生源分为校考和统考，在高考艺术类加试这方面，参加我校声乐表演专业校考的考试分为初复试二首声乐作品，视唱练耳考试，暂时没有钢琴加试。因此在招生这一环节中，无法对学生的钢琴基础进行了解。

2、按等级分班制度

一个年级由一个或多个教师承担钢琴小组课的任务，这就存在了，同一个等级的多个分班，由不同的钢琴教师来进行教学，教学进度会产生差异。同时，也存在这样的问题，同一个年级，如零基础的班级的学生经过几个月或1-2个学期的钢琴课学习，由于学生的接受能力、理解能力、练习情况不同，很快出现了等级的差别。如需要多久调换一次不同程度的学生为适宜；重新调整分配的学生在新的小组里，是否会影响原来的教学进度；教师如何进行调整教学内容；能顾忌到整体小组的教学，出现了水平差异如何应对等等问题都是不可避免的。

3、师资匮乏与教学任务繁杂

目前以辽宁科技大学艺术学院的现状来看，存在着钢琴教师师资匮乏与教学任务种类繁杂等问题。我校的钢琴教师除了承担和一些师范院校、音乐院校类似的理论基础课程之外，还有其他任务。我校有舞蹈表演专业，需要钢琴伴奏教师随堂上课。再者就是我校的声乐表演专业设有声乐艺术指导课程，授课的形式是声乐课程的后半节课程，需要钢琴教师进入声乐课堂，与声乐教师同时进行声乐作品的艺术指导授课。因此，解决或研究钢琴教学中存在的问题的时间和精力也是有限的。

4、学科融合

钢琴课程作为声乐表演专业的基础课，学生较难与其他音乐理论基础学科相互融合。音乐的基础理论都需要钢琴课程的技术支持，明确乐谱上的音符标记，熟悉乐谱中的音符织体，才能了解其它基础学科的教学内容与目的。在教学过程中，教师会有一定的与其他学科相融合的引导教学，但是由于上课时间较短，在完成钢琴教学的基础上在进行的引导，明显体现了学科融入的教学存在的不足了。没有整体的，系统的音乐基础理论思维概念，也滞后了钢琴的教学进度。辽宁科技大学为工科院校，声乐表演专业的学生，与音乐学院、师范院校或是其他综合类大学相比，都是存在着基础较差的问题，如何在现有的基础上，可利用的条件下，提高这类学生不论是钢琴教学整体水平或是其他音乐相关理论的素养，都有待研究。

作者：姜华 单位：辽宁科技大学艺术学院

（此论文为：辽宁省教育厅2016科技项目《千山佛道教音乐的传承发展与创新》课题编号:FRPY11成果论文）

参考文献

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二、社会少儿声乐教育的优势

（一）弹性教育社会少儿声乐教育的授课方式灵活

授课周期灵活，个别课、小组课、集体课等等几种授课方式都是社会声乐教育的主要教学方式。在个别课的教课过程中，教师可以根据不同儿童的理解能力、嗓音特点以及感知能力来灵活的安排教学内容，也方便课程安排随孩子和教师的时间进行调整，这样可以为声乐教育找寻最佳的时机。同时授课的方式也可以有较大的灵活性。

（二）针对性强由于面对的孩子少

老师可以全面的去了解每一个儿童的情况，可以根据了解到的情况随时进行教学方法的调整，这样可以提高学生们的学习效率，也能达到想要的授课效果。同时除了个别课外，小组课和集体课也是较为常见的上课方式，教师可以开展一些有助于孩子声音性练习的趣味活动，通过小组成员之间互相的影响，达到较好的学习效果，最大限度的培养孩子的兴趣。

（三）培养良好的乐感

良好的音准和乐感对提高孩子在声乐方面综合素质有着很大的帮助，经过声乐练习后，孩子可以建立很好的音准和乐感。例如，笔者的亲身经历，一个五音不全的孩子经过长时间的声乐训练后可以完整唱出很多首歌曲。所以不要害怕自己五音不全，只要进行科学有效的训练，这种缺陷在很大程度上是可以有所改换的。儿童也可以通过乐器的学习如二胡、小提琴等来练习声乐，器乐互相影响来达到更好的效果。

三、社会少儿声乐教学存在的问题

（一）教师队伍的构建

中、小学音乐教师是目前社会少儿声乐教师队伍的主要师资力量，也有少量专业音乐院校教师和艺术团体的演员作为兼职。总体来看，师资力量参差不齐，整体缺乏稳定及高水平的师资。笔者认为，广大声乐工作者可以去深入探讨少儿声乐教育这一领域，如果学生可以以选修课的形式接受高水平声乐知识的学习，那么学生以后的就业机会就会有所增加，使学生在工作中少走弯路，也能缓解社会少儿声乐人才缺乏的现状。

（二）理论体系尚不完善

目前实际教学中还缺乏有力的理论基础，这是因为对于少年儿童生理、心理等方面的理论研究还比较匮乏。由于目前诸多因素的影响，大多数少儿的变声期有所提前，这对声乐教师来说是一个挑战，因为少儿进入变声期之后的训练和识别是尤为重要的。如何对不同年龄的儿童进行声乐训练和练习，这样一系列的问题都需要有相关的专业理论作为指导。

（三）训练方法有待提高

作为教师非常有必要了解少年儿童在变声期之前的嗓音特点，针对这一时期少儿嗓音的特殊性，开展慎重的声音训练，把握训练的时间和强度。同时也要合理分配授课内容，在声乐训练之外，多给孩子一些音乐感觉和表现力的培养，应避免一整节课都在唱，这样既有些枯燥，也会造成声带疲劳。首先，在中低声区训练时应该先鼓励少儿多自然的歌唱，等到少儿可以在高声区训练时，再引导少儿用假声歌唱。有一部分的孩子唱歌的音量很大，属于喊唱，用很高的音，久而久之声带会产生病变

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声乐课程是国内各普通高等学校基础音乐教育 （音乐学）专业的核心内容，其内容是依据培育音乐教育工作者的需要而设置的，涉及非常广泛，包含声学、音响学、美学、声乐理论、舞台表演等学科范围，是一门非常具有实践性的课程。随着素质教育的深入发展，基础教育对音乐专业人才的需求越来越大，声乐技能实践课程在培养基础音乐教育人才中的地位与日俱增，同时，扎实的声乐实践能力已成为评价音乐教育专业学生能力的重要指标之一。学生声乐实践能力的培养主要是通过声乐实践课程来实现的，因此，声乐教学实践，已成为声乐专业建设和基础音乐教育专业教学的一个核心问题。

一、声乐技能实践课程的开设现状

1、声乐技能实践课程的设置不合理。在国内高校的基础音乐教育专业中，对声乐技能实践课程的设置不够细化，较为随意，不够系统，缺乏完整的音乐学科体系，缺乏整体观念，可供学生选择的范围非常小。此专业的大部分音乐实践老师使用师范类的教材进行教学，针对普通高校学生的统编音乐实践教材较少，而且多数这类音乐教材的编排不够严谨，往往随意选取曲目，缺乏较为科学的审美性。许多基础音乐教育专业的大学生几乎没有机会接触真正的声乐艺术，对纷杂繁多的音乐形式与种类难以识别，对不同格调的声乐作品难以把握。

2、基础音乐教育专业的发展不均衡。不仅仅在音乐基础教育领域，基础高等教育发展的不平衡是我国一个普遍存在的现象。在经济相对发达，社会更加开放的区域，普通高校的基础音乐教育也较为深入，生源质量与学生的音乐素养普遍较好；但在一些经济欠发达的地区，高校基础音乐教育专业的发展有待进一步地加强，生源很不稳定，基础音乐教育专业的课程设置也不够合理，甚至有些学校基础音乐教育专业的规模逐年减小，形势非常不容乐观。此外，很大一部分学生将音乐看作高考的捷径，为了进入自己心仪的高校，他们往往只把音乐作为跳板，这种现象导致了很多基础音乐教育专业的学生不论是基础素质还是音乐素养方面都不具备优势。

二、声乐技能实践课程教学的必要性

声乐技能实践课程教学是培养基础音乐教育专业学生声乐实践能力的主要渠道。音乐教育专业学生声乐实践能力是指学生在掌握声乐基础理论以及正确的发声方法基础上，为以后从事音乐教育工作而储备的能力。具体包括了歌曲演唱、乐器弹奏、课外声乐活动指导以及声乐教育教学实践能力等。

随着社会的发展，课程改革的推行，传统的声乐实践教学的设计已不符合新的教学需要。过去的声乐技能实践教学以内容灌输为基础，教学模式比较枯燥，不能满足现代化发展对声乐教育的新要求，很难提高学生的音乐素养。多元化的声乐技能实践教学的设计符合学生未来发展的需要，可以提高学生的学习兴趣。而且在教学中，教师可以根据不同学生的特点，有针对性地进行培养，根据学生的不同情况设计教学要求，因材施教，进一步完善传统的教学模式，有利于提高基础音乐教育专业学生的音乐实践能力。传统的教学模式不能满足教学大纲的要求，多元化声乐技能实践教学设计是时展的必然选择，也是未来发展的趋势。学生的基础水平是不一样的，在声乐教育中，可以设置不同的基础课程，制定不同的教学计划和教学目标。多元化的教学模式使学生能够进行时间、课程的选择，学习适合自己的曲目，提高声乐技巧。

三、强化声乐技能实践课程的方法

1、丰富声乐实践教学的内容。高校音乐教师在声乐教学实践中，重视提高学生专业技能的同时，可以在声乐技能实践课程中，对学生进行细化的分组，将音乐素养相似、存在相同问题的学生划到同一个声乐技能实践训练小组中，进行小组形式的实践教学，有针对性地帮助学生纠正声乐实践中存在的问题，进而提升教学质量。此外，高校音乐教师还可以组织学生以排练歌剧片段的形式开展声乐技能实践训练。

2、改善声乐实践教学的方法。在高校基础音乐教育专业的培养目标上，很多学校曾走过弯路，具体表现为：完完全全地模仿专业音乐学院的办学模式，结果培养出来的学生既不像专业演员，也不具备从事基础音乐教育所需的综合素质。与声乐专业不同，在对基础音乐教育专业学生进行培养的时候要注重学生作为音乐教师的角色。要求高校音乐教师在声乐实践课程教学中，注意对声乐教学方法的优化，及时改变那些传统的不合时宜的教学方法，避免单纯的声乐训练模式。高校声乐教师可以采用互动形式的实践教学，比如，在日常的声乐技能实践课程中，除了单纯的声乐技能练习，可以增添学生之间或者与声乐教师之间相互评价的环节，由此可以加深基础音乐教育专业的学生对声乐实践的深刻认识，也可以把学生分为不同的小组，轮流做老师，向学生授课，互换角色，之后大家相互评价，取长补短，这样既有利于学生提前进入教师这个角色，熟悉音乐课堂的授课环节、授课语言，为将来参加工作奠定基础，又有利于学生以中小学生的角度审视和评价声乐讲解的效果，以最直观的形式提高授课效率。

声乐教师要在声乐技能实践课程中多使用现代化的多媒体声乐教学设备，引进专业的评价机制，增加学生对声乐技能实践的认识，进而拉近基础音乐教育专业的学生与未来声乐工作的距离。

3、重视声乐理论课程与声乐技能实践课程的联系。理论知识是声乐学习的基础，过去的教学设计有局限性，基础知识与实践经常割裂开来，影响了学生的表演积极性。教师可以先整理声乐教学中的基础理论知识，做一个分类。然后分析学生的特点，这是对基础理论知识科学教学的重点，了解学生的特质，按照学生的特点传递相应的声乐理论知识，区别划分，区别教学。在教学中要及时观察和总结学生的学习情况，纠正不合适的教学设计，保证学生掌握基础的知识，使学生的实践和理论学习能够结合在一起。另外要拓展声乐曲目的范围，声乐曲目不能过于单一，也不能太过简单或者复杂，更不能只是简单地增加数量，要注重多角度全方位地拓展曲目。可以将民歌、戏剧、通俗歌曲等有机地结合起来，也可以添加外文曲目，通过丰富的曲目题材，提高学生综合声乐技能，使学生在不同的种类中选择最适合自己的。在表演上，重唱、合唱以及独唱都要有所涉及，综合培养学生的声乐技巧，提高学生的声乐水平。

结语

普通高校基础音乐教育专业的声乐技能实践课程教学应该从充实课程的内容、创新声乐实践教学模式等方面进行。创新声乐技能实践课程的教学方法、添设声乐技能实践课程的边沿课程，只有做出这样的改变，才能使得声乐技能实践课程在高校基础音乐教育专业中发挥作用，从而体现出在高校基础音乐教育专业开设声乐实践课程的必要性。

参考文献：

[1]龚永红.高校音乐教育专业技能课程改革思辨――践性音乐教育哲学之维[J].中国音乐， 2014 （03）：153-155+178.

[2]聂国红.构建适应新课程改革的高师音乐教育课程体系[A].邵阳学院学报社会科学版邵阳学院教育教学改革论文专辑2008[C]. 2008：3.

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一、招生计划

2016年招生计划为：音乐与舞蹈学类140人(含音乐学[师范]100人，音乐表演40人)，具体分省计划由我校报安徽省教育厅和有关省教育主管部门批准后，向社会公布。

二、报考条件

符合普通高等学校招生工作规定中报名条件且有艺术专业基础者均可报考。艺术文、理兼招。

三、报名办法

1、报名时间：江苏、山东省实行网上报名(考前三天停止报名)，具体报名时间见省教育考试院及考点公布时间。

2、报名时请提供下列材料：本人身份证、考生所在省2016年普通高校招生艺术类专业考试报考证。

3、缴纳专业报名考试费。

四、考试地点及时间

省份

考    点

地址

咨询电话

考试时间

江苏

南京师范大学

南京市宁海路122号

02583598977

2月1日

山东

山东淄博市招生考试办公室

考试地点见准考证

05332793622

2月20日

说明：考生须到户口所在省设置的上述考点参加考试，不允许跨省参加考试，同时按户口所在省的招生规定须参加省统考合格。

五、考试科目及分值

主项(65分，主项为声乐的考生，副项从器乐、舞蹈中自选一项;主项为非声乐的考生，副项一律考声乐)、副项(10分)、视唱(25分)。

注意：①考生参加考试所需的乐器(除钢琴)请自备;②参加声乐考试的考生，伴奏由考点统一安排;③考生报考中一切费用自理，食宿自行解决;④考试所需伴奏音乐由考生自备CD盘或U盘;要求CD盘U盘中只有本次考试所用音乐，考试中如发生CD盘音质不清楚或无法正常播放等问题，一律由考生本人负责。

六、分数查询

根据考生成绩及各省招生计划按一定的比例划定艺术类专业合格线，考生2016年4月中旬可在我校网上查询本人成绩及专业合格线，专业合格证不再寄发，网址：chnu.edu.cn键入考生号即可。

七、学费标准

2015年我校音乐学(师范)专业学费5000元/人·年，音乐表演专业学费7000元/人·年。以上学费属2015年标准，供参考，如有变动，按调整后的标准执行。

八、录取原则

德、智、体全面考核，择优录取。即在政治思想品德考核和身体健康状况检查合格、文化考试成绩达到省划定的艺术类文化分数线，专业考试获得省统考及校考合格的情况下，由学校根据考生所填院校志愿(所报院校必须填写第一志愿)及专业志愿，按综合分(综合分=700*专业成绩/专业满分+300*文化成绩/文化满分)从高分到低分择优录取。

九、复查

新生入学后，我校根据招生政策和录取标准进行复查，凡不符合录取条件或有舞弊行为者，取消入学资格。

联系方式

地址：安徽省淮北市东山路100号(相山校区)

邮编：235000 电话：0561-3803276

网址：chnu.edu.cn/

淮北师范大学音乐学院

音乐学院始建于1994年，拥有音乐学硕士授权点一个，设有音乐学(师范)、音乐表演、舞蹈学三个本科专业，2016年音乐学(师范)、音乐表演两专业实行按大类招生。拥有建筑风格典雅的音乐楼二座，现代化音乐厅一个，中西乐器齐备，并拥有目前国内最先进的全套MIDI音乐制作系统(价值50多万元)，拥有数码钢琴67架(价值90多万元)，舞蹈房、排练厅、琴房、多媒体教室、合奏教室等，设施齐全，教学条件优越。音乐学院《声乐》课程分别于1998年和2003年两度被评为校级优秀课程，《中国音乐史》课程于2006年被评为校级精品课程，《音乐学》学科为校级重点建设学科。

学院师资队伍结构合理，现有教职工38人，其中专任教师34人，教授3人，兼职教授4人，副教授12人，讲师20人，硕士14人，博士2人，省中青年学科带头人及省优秀青年骨干教师各1人。

二十年来，音乐学院教师教学、科研成果丰厚。近3年来，音乐学院教师发表学术论文70多篇，其中，重点20篇，15篇;出版学术专著5部，编写教材4部;获得省级以上科研、教研奖励6项，省级以上科研、教研项目7项，校级科研项目15项。

在办学过程中，音乐学院加强教学管理，加大教学改革力度，理论密切联系实际，强化实践环节，注重学生创新意识和创新能力的培养。音乐学院积极开展学术科研活动，聘请国内知名专家学者举办学术讲座，定期举办教师、学生专场音乐会，鼓励学生积极参加各类音乐比赛和科学研究。近3年来，学生在各类国家、省、市级专业比赛中获奖70多人次。

近几年，毕业生一次性就业率均在95%以上，就业去向有高等院校、艺术团体及上海、江苏、浙江、安徽、河南、河北、山东、广东等地的中等专科学校及重点中学。

音乐与舞蹈学类

音乐学(师范)

培养目标：培养具有一定的马列主义基本理论素养，基础宽厚、素质全面、具有创新精神和实践能力的中等学校音乐教师、教学研究人员及其他教育管理工作者，并且担负着向更高层次教育输送人才的任务。

主要课程：基本乐理、视唱练耳、声乐、钢琴、手风琴、古筝、二胡、小提琴、和声学、曲式与作品分析、歌曲作法、合唱指挥、民族民间音乐、中外音乐史、音乐欣赏、音乐美学、音乐文献学、音乐科研方法与论文写作、音乐教育学、中学音乐教学法等必修课及其他拓展学生专业能力素质的选修课程。

本专业学制四年，毕业后授予艺术学学士学位。

音乐表演

培养目标：培养具有一定的马列主义基本理论素养，并具备突出音乐表演方面的能力，能在专业文艺团体、艺术院校等相关部门、机构从事表演、教学及研究工作的高级专门人才。

主要课程：基本乐理、视唱练耳、民族民间音乐概论、钢琴(普修)、和声学、中国音乐史与作品欣赏、外国音乐史与作品欣赏、表演专业课(包括声乐、键盘乐器、中国乐器、管弦乐器、指挥、舞蹈等)、重唱、重奏、曲式与作品分析、形体舞蹈、电脑音乐欣赏与制作、电子乐器的功能与演奏、歌剧(音乐剧)表演(声乐)、艺术指导(指挥、钢琴专业)、合奏(器乐专业)、舞台艺术实践、意、德、法语语音与艺术歌曲、音乐美学(艺术概论)、音乐科研方法与论文写作、音乐文献学、民族音乐学概论等。

本专业学制四年，毕业后授予艺术学学士学位。

舞蹈学

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首先从观念上，人们对研究生教育的认识仅仅理解为本科教育的自然延续，用本科生的教学模式来规划研究生教育，用本科生的教育规范来管理研究生，用本科生的评价标准来评价研究生教育，如此种种使得研究生教育较多停留在本科水平上。过多追求基础知识和技能的学习，对研究能力和创新能力重视不够，形成研究生研究能力不强、创新能力不足、探索精神不够，同本科生一样只学技能，理论研究水平偏低的现状。

笔者查看了几所高校硕士研究生的课程设置，如“声乐表演与教学”研究方向，其培养目标是“研究生应具有相当程度的歌唱示范能力，对中外声乐艺术发展史、声乐名作、歌唱教学理论、教材教法进行深入研究，并具有一定的写作能力、科研能力和教学能力的高级人才”。课程设置有学位公共课、学位基础课、学位专业课及选修课。学位公共课同本科一样采用“大统一”的课程模式，无非就是政治理论课、外语课、计算机课等，课程门类过于单一，课程结构缺乏弹性和开放性，学生根据自己的情况进行选修的余地很小。学位基础课同本科一样，只有视唱、和声、曲式、音乐史、声乐艺术史、钢琴艺术史、声乐理论等基础课，还有美学史、歌剧赏析等为数不多的选修课。基础课深度不够，选修课广度不足，其中培养研究生演唱能力的实践表演课、培养研究生研究能力的写作课、培养研究生教学能力的教学课几乎没有，最多象征性地同本科一样有几周的教育实习。有关论文写作和专题讨论的课程更是少之又少。学生仍停留在技能学习的层面上，很难将技能与表演、学习与研究、研究与创新结合起来。

从教学模式上看，研究生课程虽然比本科生从数量上减少了，但在上课形式上，大部分学校依然沿用本科的集体授课或“一对一”技能课教学形式，教师把学生看作是知识的接受者，学生把教师看作是知识的传授者，他们的关系是简单的“教”与“学”。教师不与学生交流、沟通，而是发表自己的见解让学生接受、记忆，教学变成一种单向的活动，因此学生的学习仍停留在被动接受的层面上。不能自主探索就很难有创新意识，当然更不利于培养研究生的研究能力和创新能力。另外，研究生缺乏统一编写的教材。目前研究生用的教材多与本科通用，无论理论课用书还是各种专业用书大都沿用本科教材，这也是“本科化倾向”的一个表现。

在研究生招生管理体制和结业标准上，研究生教育也逐渐和本科相趋同。在招生管理体制上，为了应付日益增多的研究生数量，管理上更注重行政力量而不是学术力量的运用。在招生过程中行政参与很多，导师“有责无权”，和本科招生没有更多区别。在结业标准上，只要学生考入校门就意味着取得学位证书。综上所述，研究生教育已大部分等同于本科教育，成为本科教育的延续。研究生教育“本科化倾向”降低了研究生的创新性和研究性，忽略了研究生的学术性，势必会降低研究生的质量。

二、 对研究生教育“本科化倾向”的反思

出现研究生教育“本科化倾向”就是从根本上忽略了研究生教育同本科生教育的区别，忽略了研究生教育的特殊要求和运行规律，因此，要想提高研究生教育质量，必须从根本上认清研究生教育的特殊性，认清研究生教育的研究特性和创新要求，只有这样才能在研究生教育中遵循学术规律和人才成长规律，才能在研究生教育中培养出不同于本科生的高级专门人才。

在人才培养目标上，提高质量、培养创新精神和能力是研究生教育的核心。研究生教育的本质在于创新教育，是在继承本科教育的基础上，培养学生创新能力的教育。研究生教育担负着培养高级专门音乐人才和发展音乐事业的双重任务。一方面研究生教育在培养过程中直接产生知识和财富，培养出音乐领域的专门人才；另一重要方面是培养有创新精神并能够产生新知识的人才，也就是说，研究生不仅继承已有知识和财富，还要在理论研究或专业表演中创造出新的财富。

随着研究生招生规模的扩大，面临的首要问题是导师队伍严重短缺。大部分学校出现一个导师一届带四五个研究生，这对于音乐专业来说，导师不仅要指导毕业论文而且要准备专业学位音乐会，任务太重。二是导师质量堪忧。如果用学历层次来衡量，2000年全国普通高校专业教师中，具有硕士学位的教师比重23.4%，具有博士学位的仅有6.1%，而就音乐专业而言，学历层次更是偏低。从另一个角度看导师队伍质量，目前我国的导师制度仍以职称为准则，只有正高或副高职称才可以带研究生，而在评职称的过程中，多以论文的数量取胜，而不管其在某一科研领域的研究成果是否和其专业对口。同时，往往是刚刚晋升教授或副高职称就开始带研究生，无论教学和心理都准备不足，这也是造成导师质量下降的一个原因。

在人才选拔和程序上，研究生侧重于教育的效益和高层次人才的质量。本科教育的目标是为国家培养大量的高素质人才，因而在人才选拔上更注重人才的数量，保证所有的高素质青年都可以接受高等教育。而研究生生源相对狭窄，必须是获得本科学历或具有同等学历的人员。在人才标准上，研究生教育虽也参加国家统考，但仅限于英语和政治，专业内容则由各高校根据不同的专业要求和学校实际情况制定标准组织测试，因而高校具有最终的选择权和决定权。研究生的选拔不仅要成绩合格，更为重要的是该生具有所选专业的研究能力和发展潜力，也就是说，高校选拔研究生一定要在成绩合格的基础上关注学生的发展潜力、研究精神和治学态度。相对于音乐专业而言，目前公共课考试几乎成了决定命运的关键因素，往往只要公共课符合国家统一分数线，该生就基本能跨入研究生行列，这是因为多年来音乐专业本科文化分太低而造成的。这一畸形模式导致专业好的文化差，多数不考研，而文化能过国家线的又寥寥无几，为完成招生名额，只能按文化分招生，专业参差不齐，这是目前众多高校所面临的最为头疼的一件事，是服从行政命令完成招生名额，还是选拔优秀人才？这给研究生招生工作带来了很大的困难。

在培养原则上，研究生教育强调学术自由。本科教育虽也属专业教育，但比研究生教育而言，属于专业基础教育阶段，要求的是本专业基础理论知识的掌握和基本技能的学习。而研究生教育在学生掌握本专业知识与技能的基础上更关注学生对知识发展、问题解决的创新能力的培养和探索精神的形成，追求的不仅是学生对社会的使用价值，而且要求学生要创造新的价值，能给社会或本学科带来更大的价值，这就要求学生不仅能解决常规问题，并且能够通过研究和探索提出并解决新问题。

三、 对 策

其实导致研究生教育质量下降的原因，从相当程度上讲，是研究生招生规模扩大造成的，这是一种政府的宏观调控行为，也是导致研究生教育质量提高难的主要原因。而研究生教育的“本科化倾向”，则无疑是研究生教育质量不高的内在原因。因此，要提高研究生教育质量，目前还只能从内部改革，也就是必须改变研究生教育的本科化倾向。为此笔者提出以下几个对策：

1.注意研究生招生数量和质量的协调统一。既要关注数量的增长，又要采用多元化的质量标准。对学术性研究生应实行弹性数量招生，采取宁缺勿滥的原则。采取单独招生、联合培养、委托培养等多种方式来扩大研究生招生规模，满足社会需求和人才需求。

2.积极推行研究生教育教学改革。首先是加强导师队伍建设，完善导师的评聘和竞争制度，提高导师的综合素质，加强导师的责任意识，确保导师队伍具有较高的业务水平和具有先见性的教育理念及创新思维，使研究生教育向创新性、科研型方向发展。目前，由于研究生的招生规模扩大，学生人数增多，教学任务增大，许多导师只顾教学没有更多时间进行科研和教学改革，教学观念不能和同期的教学理念相一致，有些导师甚至很难接受一些新的教学理念。其次，导师的知识结构不太合理。随着现代社会科技的进步，专业设置和课程内容进行了相应的调整，一些适应实际需要的专业取代了不合时宜的旧课程，新的教学手段在教学中出现，因此要求导师必须加快知识结构的更新，适时把握理论前沿和学术动态，以便给学生以最新的知识，并引导学生进行有价值的理论和学术探讨。

其次要深化研究生教育教学改革，突出创新能力的培养。研究生课程要有一定的广度和深度，并具有前沿性和前瞻性。教学模式要打破以往的单一形式，提倡研究性教学和合作教学理念。

课程学习要注意理论和技能相结合、理论和实践相结合、理论和研究相结合、实践和研究相结合，在技能学习中找到理论的依据，从理论研究中受到启发。导师不仅要“传道、授业、解惑”，更要在知识传授的同时向学生展示思维过程，并培养学生多种思维解决问题的能力，强化研究生创新性思维的培养。

在教育过程中，研究生教学应更有弹性和学术性。首先，研究生教学要学习、研究和实践相结合。就拿声乐课而言，研究生声乐课要在声乐理论的指导下进行教与学，课下导师之间要相互沟通，要定期开展专题讨论和研究。声乐是一门表演艺术，光在琴房唱是远远不够的，一定要定期舞台实践，也要多参加社会实践，导师或学院要多组织教学实践。其次，研究生教学采取集中和分散相结合：课堂教学形式应具有伸缩性，不能拘于一格，有时是一对一的教学，有时是集中讨论，有时是分头查资料、找论据，导师应组织并策划这样的专题讨论和学习。再次，研究生教学要提倡跨学科研究和创新性教学：无论导师还是学生，一定要打破传统教育的桎梏，提倡跨学科研究，使学生的视野开阔，思维多元化。同时，研究生学习要突出自我学习、自我管理、自我负责性，以转变妨碍学生创新精神和创造能力发展的教育观念，这也是研究生创新能力培养的重要途径。

3.完善健全研究生招生及教育评估制度。在选拔标准上，要遵循“宁缺勿滥”的原则，注重学术力量而不是行政控制。研究生招生数量的增长不能以损害质量为代价。因此，在选拔中既要重视学生的学科成绩和专业基础能力，更要重视学生的科学研究精神和能力。

毕业要求一定要严格贯彻“宽进严出”的原则。“宽”是使学生在较为宽松的学习环境下学习，“严”是指学生的学位论文质量和学位音乐会一定要把好关，严格把握学生的质量；质量不合格坚决不予毕业。

音乐专业的学生不仅要写学位论文，而且要举办“毕业音乐会”，这也是衡量学生可否毕业的一个重要指标。音乐会既要体现学生的基本技能、表演才能、对作品的理解和诠释程度，又要体现学术性，也就是说研究生音乐会必须有一定的主题或学术方向，不能像本科生开音乐会一样，挑选各种各样的歌曲组成一场“大杂烩”。研究生音乐会要从学术角度出发，有一定的专场性质，如“艺术歌曲专场”、“中国歌剧专场”等等，如音乐会能和论文研究题目相匹配，那就更加有价值了。

篇（10）

声乐主要教授发声的基础知识、咬字吐字、通道建立、腔体共鸣、歌唱技能技巧等的方式方法，通过学习训练及艺术实践，培养学生的演唱能力及舞台表演能力、强化声乐艺术节目组织编排能力，培养学生综合素质及职业能力。其就业的主要岗位是：针对文艺团体表演、中小学校和幼儿园音乐教学以及企业、社区、农村文艺活动等职业岗位，以及琴行、文化馆站等岗位。同时音乐管理人员、创作人员、制作人员、唱片公司、电台、电视台、网络公司等大众媒体的音乐编辑和策划人员为本专业的发展岗位。通过多年的教学改革和实践，声乐课程采用教、学、做一体化教学模式、在实际教学与演出情景高度一致的情景教学中，使学生逐步具备岗位职业能力。我们总结经验总结如下：

一、明确了声乐课程教学目标

声乐课程组教师注重探讨理论和教学实践的结合，在多年教学实践基础上，尤其针对高职学生特点，逐步确定了声乐课程的教学目标，解决了区别于本科教育的培养什么样人才的问题。

因此我们明确了声乐课程的培养目标，即面向社会文化生活的实际需求，培养拥护党的基本路线，适应音乐教育与表演工作第一线需要，具有音乐表演和音乐教育专业知识和艺术素养，以教授、辅导为主，表演为辅，同时具备编创、评论和鉴赏、组织和策划等一专多能德智体美全面发展的高素质应用型人才。

二、摸索出声乐课程的人才培养模式

声乐课程坚持基于工作过程，为了工作而学习， 通过工作而学习，将职业能力的培养整合到学习任务中，即把需要工作的人，培养成工作需要的人。教、学、做一体，在做中学，在学中做，掌握职业技能和实践经验。经过多年的摸索，确定了声乐课程的人才培养模式：

1、工学交替促进学习的主动性

2、项目导向推进知识构建

3、课堂与实践地点一体化加强工作经验

4、个别授课与集体授课相结合提高创新精神

5、声乐教学连续几年采取师生互选的方式分配学生。

6、根据学生的个体差异、教学目的不同，灵活选择不同的教学方式。

三、进行了教学方法的改革和探索

（一）、针对职业岗位要求，科学选取教学内容

贯彻课程内容以工作任务为载体，课程标准以工作岗位要求为依据的原则，根据专业人才培养目标，针对文艺团体表演、中小学校和幼儿园音乐教学以及企业、社区、农村文艺活动等职业岗位的特点和要求，首先从优秀声乐教材中，选取不同时期、不同民族、不同风格、不同难易程度的中外典范性歌曲，作为声乐课程的主要教学内容；其次，注重体现课程时代性、社会性、民族性和区域性的特征，将具有代表性的地方民歌、戏曲唱段等列为声乐课程的重要教学内容；第三，充分考虑学生今天的“学唱”与明天的“教唱”，今天的训练与明天的舞台表演的关系，从中小学音乐教材和群众喜欢的歌曲以及当地科尔沁民歌中选取部分曲目，作为声乐课程教学内容必不可少的补充。

（二）、坚持适用、实用原则，不断优化教学内容

坚持适用、实用的原则，针对课程教学目标，由浅入深、由易到难、循序渐进，整体设计全程教学安排，科学编制各阶段教学内容，并根据教学实际适时调整优化。在具体教学内容的安排上，重视声乐基础知识和基本技能的学习和运用，为学生可持续发展奠定良好基础；突出声乐课程的实践性，通过稳定性和梯度性相结合的歌唱训练，突破声乐课程的重点和难点。尊重学生个体条件差异和兴趣爱好，因材施教，必修与选修相结合，按照人才培养规格的一般要求确定必修内容，依据学生个体优势和发展需要确定选修内容。

这样，通过完整的工作过程培养学生的专业能力、方法能力和社会能力，使学生在不断的变化中获取新的职业能力。

四、开发了多套独具高职特色的教材

高职教材的编写应以应用为目的，在量上以必需、够用为度，在质上要做到科学。通过多年演出和教学工作的经验的积累，我们全体课程组的成员在不断进行教学方法的改革和探索，不断完善教学内容的同时，还完成了《科尔沁民歌在地方高校的传承与利用》科研课题，撰写科研论文和教学论文18篇，著书3本。这一系列工作主要是为了实现高职教育的培养目标，提高学生的教、演、编、排能力、职业技能以及职业素养，体现了高职特色。

五、课程建设上将教学内容进行模块化

在巩固和发展以往课程建设成绩的基础上，努力构建开放的、充满活力的声乐课程体系成为我们的目标。我们以学生为主体，尊重个体差异，精选教学内容，重视学习过程，强调声乐演唱、教学实际应用能力，利用现代技术开发课程资源，注重职业素质教育，认识声乐的课程性质、课程目标、课程内容、课程实施等各个方面以及他们之间的相互关系。

根据高职教育的特点和大力加强素质教育的要求，声乐课程改革中主要突出了应用、实践和创新能力的培养。课程大体由两个模块构成：声乐基础训练和声乐教学（歌曲、语言、表演等）

声乐课程教育以培养学生适应音乐教育与表演工作第一线需要，具有音乐表演和音乐教育专业知识和艺术素养，以教授、辅导为主，表演为辅，同时具备编创、评论和鉴赏、组织和策划等一专多能德智体美全面发展的高素质应用型人才。为此,我们重构课程体系,把实践教学始终贯穿教学的全部过程。

六、更新了教学手段

随着科学技术的迅猛发展和计算机的普及，教学手段开始进入数字化、多媒体化和网络化时代，声乐教学在学校和学院支持下，不断更新硬件设施。

七、建构长期有效的教师培养机制

我们始终把师资队伍培养和建设作为一项重要工作来抓，培养出一支充满活力的现代教师队伍。通过近几年的发展，教师队伍无论在数量上还是在质量上都有很大程度的提高。师资培养采取了如下措施：

1.提高职业教育理论水平，通过各种资源获得职教理论培训。我们通过学习对国外的教育理念具有深刻地认识和体验，对声乐教学深化课程和教学改革具有重大的促进作用。

2、提高教学能力和专业技术水平，提供教师出国进修或国内培训、学习交流机会。比如参加学校、国家举办的现代教育技术培训等实践能力和专业技能的短期培训，参加第二届全国高校社科项目结题与成果发表专题研讨会，参加全国高校优化专业结构与创新人才培养模式研讨会。

3、注重职业能力培养，鼓励参加职业认证考试，培养“双师型”教师队伍。引进有企业工作经验的人员做教师，有计划分期分批组织专业教师到工厂、企业学习，在实践中学习并尽量在此期间获得一门职业资格证书。

近年来，积极参加高职高专教育理论的学习，不断提高教育教学水平，教学技能有了很大的提高，教学能力，教学效果提高显著。近年来多次获得院系举办的教学比赛一等奖。

4、鼓励教师积极参加国内外学术交流、教学研讨活动。