幼儿绘画论文汇总十篇

序论：好文章的创作是一个不断探索和完善的过程，我们为您推荐十篇幼儿绘画论文范例，希望它们能助您一臂之力，提升您的阅读品质，带来更深刻的阅读感受。

篇（1）

世间的色彩纷繁多样，中国古人在很早的时候就将自然界中的色彩加以研究提炼，总结出了“五色论”———青、赤、黄、黑、白。民间绘画中的用色，与中国传统的五色论息息相关。首先，民间绘画的色彩多为红、黄、蓝、绿这样的饱和色，色彩纯度高，色块单纯艳丽、鲜明饱满，这充满生命张力的色彩充满着喜庆吉祥的韵味，使得其他色彩都黯然失色；其次，民间绘画多运用色彩对比，如色相对比、冷暖对比和互补色对比等。有诀曰:“黄马紫鞍配，红马绿鞍配，黄身紫花，绿眉红嘴。”现代色彩理论指出，红与绿，黄与紫是互补色，互补色并置会产生强烈的视觉冲击力，且两种颜色相互衬托更显艳丽；再者，民间绘画用色也会注重色块的大小比例，通常是将一种颜色设为主体色彩基调，其他颜色的小面积色块起反衬和装饰的作用。如具有中国传统特色的黑红搭配，在脸谱、春联中经常会运用，这样的色彩搭配体现着朦胧的原始美感，具有现代装饰色彩效果。

2、构图上———画面饱满、散点透视

中国民间绘画的构图主要分为两种形式：一是采用与西方“焦点透视”相对应的“散点透视”，不受时间及空间的限制，视点可以自由游动，画面饱满，这在民间年画中多有体现；二是具有中国装饰绘画构图特点，如剪纸纹样中的太极式构图。

二、民间绘画理论对幼儿美术教育的作用及建议

1、提升幼儿审美能力

中国民间绘画作为一种艺术形式，可以帮助幼儿提升发现美、鉴赏美和创造美的能力。首先，民间绘画质朴、率真，这不仅仅表现在物化的艺术语言上，而且要追溯到心灵的纯真、朴实，“民间美术的率真使它的创造如童年的天真，既没有装腔作势、无病，也没有矫揉造作。”民间绘画中所表现出的自然、质朴与幼儿绘画中异想天开的趣味相契合。在民间绘画的熏陶下，幼儿的心灵得到净化，创作时更加纯粹、随心所欲；其次，民间绘画所采用的“散点透视”实则是无透视，这样没有规则和秩序，更有利于幼儿异想天开地表现事物，天上的、地下的、想象的、现实的都可以随心所欲地安排在画面中；再者，民间美术色彩丰富、对比强烈，传达出喜庆、生机、热情和活力，幼儿开朗、活泼、生命力旺盛，这决定了他们更喜欢高纯度强对比的色彩。我们可以根据幼儿的心理发展层次，创设富有民间美术色彩的生活与活动环境，通过艺术的渗透，增强幼儿对民间绘画的情感。

2、加深幼儿对传统文化的理解

民间绘画是中国传统文化的载体，是一种物化了的传统文化。传统文化通过民间绘画中喜闻乐见的造型语言和艺术形式表现出来，这样的形式更易于幼儿接受。再者，民间绘画是民间艺人通过对生活的提炼和升华而创造出来的作品，可以说是传统文化的精华，我们在教育时可以先让幼儿喜欢这些民间艺术，再进一步揭示民间绘画的精神内涵，使幼儿了解其中隐含的深刻人文精神底蕴。

篇（2）

2电气二次回路的几点优化设计

2.1联锁回路的完善

乌江渡发电厂原110kV系统均为小车式开关，#1主变、#0主变、母联110断路器两侧不设隔离刀闸，6回出线在出线平台侧设1个隔离刀闸，这种配置方式给现场检修安全带来一定的隐患。改造后110kV新GIS分别在#1主变、#0主变、母联110断路器两侧均设有隔离开关及接地刀闸，6回出线在母线侧各增加一把隔离开关及一把接地开关，出线平台侧设1个隔离刀闸，完善了一次设备，给检修操作带来了极大的便利。图1为#0主变间隔100改造后一次接线示意图。为了防止误操作，隔离开关与断路器和接地刀闸充分联锁，杜绝了在操作隔离开关过程中出现带负荷分合闸和向接地体送电现象。接地开关与隔离开关和其它开关部件充分连锁，防止接地开关接通带电导体和避免在接地开关接地时合闸断路器。为了实现上述的联锁原则，除断路器两侧刀闸、地刀本体的机械联锁外，还分别通过开关设备机械联锁、现地电气回路闭锁、110kV开关站LCU程序闭锁、上位机画面联锁多种方式实现全面可靠的闭锁功能。相比较以往单靠现场人员执行安全隔离措施及上位机闭锁实乌江渡发电厂110kV电气二次回路优化设计文/陆健　柳海波二次设备及回路是发电厂电气系统的重要组成部分，电气二次回路设计是否正确合理，是继电保护、自动控制装置正常工作的前提。本文就乌江渡发电厂110kVGIS改造前存在的安全隐患提出合理的改进建议，优化设计方案，提高二次回路可靠性。同时对于类似的大型技改项目具有一定的指导意义。摘要现操作联锁功能安全性有了极大的提升。并解决了以往LCU与现地电气联锁回路不一致的问题。

2.2电压回路的改进

一号厂110kV开关站两段母线各有1组TV，改造前每组TV二次回路共有两组Y型接线绕组，1组Δ接线绕组，其中Y型接线绕组中1组为电测用0.2级，N相接地。Y型绕组另外1组为保护用0.5级，B相接地，Δ绕组为B相接地。110kV系统所有保护为适应B相接地，均在保护盘柜内部对TV接线进行调整。另外对于双套配置的保护，电压回路均取自同一组TV，给现场运行的保护装置带来了一定的安全隐患。图3为110kV保护TV回路接线改造前后的接线图。改造后，母线TV绕组增加为3组Y型接线绕组，1组Δ接线绕组。其中Y型接线绕组1组为电测用0.2S级，计量精度较改造前有了很大的改进。另外2组Y型接线绕组分别为0.5级、3P级，实现了双重化配置的保护电压回路各自独立，极大的提升了保护运行的可靠性。将Y型绕组接线均改为N相接地，实现了全厂TV回路Y绕组TV回路接地点的统一。Δ接线绕组为了同期回路的接线的方便，仍然采用B相接地。

2.3电流互感器的配置

为了满足双重化#0主变保护装置、110kV母线保护装置、安稳装置CT回路独立的要求，新GIS组合开关主变高压侧以及出线的CT由4组增加为12组，并合理配置，充分考虑了消除各主保护死区的需要。为了到减小短路电流非周期分量及剩磁的暂态影响，除用于变差的CT等受低压已有CT限制及失灵用CT外，其它保护用CT选用了5PR20型互感器，该类互感器能限制剩磁影响。与5P级CT相比，PR类CT未饱和的伏安特性曲线更平缓，抗暂态饱和的能力也更强。PR类互感器安装尺寸、价格与P类互感器基本一致，而暂态特性更为优良，避免了采用TPY级互感器大幅增加GIS尺寸和制造成本的缺点，可以在220kV及以下系统中推广使用。

篇（3）

2小班幼儿色彩审美感知的特点

2.1在感知物体色彩方面具有敏锐性、丰富性。幼儿只对具有较强视觉刺激的色彩感兴趣，较多地注意色彩对比强烈、颜色鲜艳丰富的物体。如：在组织幼儿观察花和树时，幼儿明显地对五颜六色、色彩鲜艳的花感兴趣一些，会停下来欣赏它，有感知它外形、色彩的兴趣。在教学活动出示教具时，色彩对比强烈、颜色鲜艳的教具比色彩暗淡的教具更易引起幼儿的注意，更易激起幼儿感知的兴趣。

2.2每个幼儿都具有自己的个性，在对色彩的审美感知上，幼儿有自己的偏好性。在感知色彩时，幼儿会特别关注自己中意的颜色，而忽视了对其它颜色的审美感知。在创造表现时幼儿会较多的用自己喜欢的颜色来表现物体的色彩。如：有的幼儿喜欢红色，他在观察物体时就会较多地去感知红色的物体；有的幼儿喜欢蓝色，他在生活中就会有意识地去寻找并感知蓝色的物体；有的幼儿喜欢黄色，他在绘画创造时就会大面积地用自己喜欢的黄色来表现物体的色彩。

2.3幼儿对物体的感知兴趣、绘画兴趣有时也受情绪的影响，具有一定的情绪性。在高兴、求知欲强时，幼儿对颜色鲜艳、对比强烈的事物感兴趣，有用它表现自己情绪的愿望；在伤心、难过时，幼儿对颜色较暗、色彩协调的事物感兴趣，有用它表现自己情绪的愿望。

3激发幼儿绘画兴趣的原则

3.1从注入式转向启发式。在活动中注意启发幼儿的主体性、主动性，提供幼儿自我表现的机会，积极鼓励幼儿用自己的表现方法；启发幼儿的审美能力，提供丰富的视觉环境；启发幼儿的创造能力，运用各种创造性的方法，引导幼儿的创作。

3.2从单纯注重作业活动转向审美活动的全过程。幼儿的美术活动不应单纯地限制在课堂上，更不能单纯地为完成一次作品而活动。在研究过程中重视整个活动的过程，在活动中，关心每个幼儿是不是感到有兴趣，积极性高不高；能力强的、能力弱的是不是都在活动，是不是都得到发展等。只要孩子在兴致勃勃地活动，就可以借助教学促进幼儿的自信心、求知欲、审美欲和创作欲。

3.3从单纯模仿，以象不象看待幼儿作品转向让幼儿自由发挥，大胆想象。由于小班幼儿的观察力、双手协调动作不完整，幼儿创造性的想象力异常丰富，千奇百怪，想怎么画就怎么画，绝不考虑自己想的与实际情况是否相吻合。于是幼儿的画线条不直、歪歪扭扭、比例不正确、造型不完整、只是大致相似，甚至很不象样。这时及时给予幼儿作品充分的肯定，不以成人的观点说些带有批评的话，因为那样会挫伤幼儿的积极性，失掉绘画兴趣，引起厌烦情绪。耐心地引导，大胆鼓励幼儿自由地发挥，表扬他们的所见、所想、所希望的事物，充分了解幼儿的创作意图。幼儿在得到老师的鼓励和支持后，才会感到他的画是有意义的，绘画的兴趣更浓，进步更快。

4激发幼儿绘画兴趣的措施和方法

4.1措施。（1）题材内容新颖。一定要选择幼儿生活中熟悉的、感兴趣的、具有较强吸引力的题材。幼儿喜欢动物，无论是小动物，还是大动物。幼儿喜欢色彩鲜艳、对比强烈的东西，如：红旗、花、气球等。幼儿吃的五颜六色的蔬菜、水果，如：苹果、香蕉、萝卜等。这些都易引起幼儿感知的欲望，绘画的兴趣。（2）形式活泼多样。游戏能激起幼儿参与活动的兴趣。利用多种玩色游戏、色块拼图、色彩填色、讲故事、猜谜语等游戏形式，激发幼儿对色彩的兴趣，对绘画的兴趣。

4.2方法。（1）相似联想激趣法。同一物体联想出不同姿态，颜色、形状相同或相似物体的联想，可以激起幼儿表现物体的兴趣。把所要画的物体的主要特征概括为幼儿能理解的几何图形，启发幼儿想象同一物体的不同姿态或与之颜色或形状相同、相似的物体。这样幼儿既有表现不同物体的兴趣，又使幼儿有选择地进行绘画。（2）过程激趣法。重视幼儿在表现物体过程中审美感知、色彩运用等各方面的发展，肯定幼儿的作品，激发幼儿继续感知与创作表现的兴趣，不过分注重结果的效果。因为小班幼儿双手协调动作不完整，创造性和想象力异常丰富、千奇百怪，创作无意识、不稳定，幼儿最终的作品效果也许不如过程中好。（3）角色激趣法。把他们放入某个角色中、配以某种身份，使他们以角色的身份、游戏的方式进入绘画活动中，带着某种任务去参与活动，更有兴趣，坚持性更好。

5幼儿绘画兴趣发展的三性

篇（4）

【关键词】黄格胜；题款；山水画

中国画十分讲究形式美，在视觉上要给人以美的感受，人们才有兴趣去欣赏和研究他的作品。在题款的形式美的研究方面，清代的方熏在《山静居画记》中曾说：“一图必有一款处，题是其处则称，题非其处则不称，画故有题而妙，亦有由题而败者。”这就说作品的题款，不管是名款还是藏款，题款的位置要恰当，作品形式美就会充分体现，反之，就会破坏画面。题款在画面上占据着不同的位置，并有不同的排列方式，款字如何安排是根据作者的构图和实际效果来确定的，并无一套固定的框框。对于功力深厚、修养有素的中国画家来说，完全可以凭其艺术感受在画面安排好题款的位置与写法。从原则上来分析，题款也并无定法，它始终为画家们提供着驰骋才思的广阔空间。

1950年9月30日黄格胜出生于广西鹿寨县。原名黄革胜，因为他出生于革命胜利之前，所以其父亲为他取名为革胜，意为革命胜利，新的生命来到新的社会。直到1981年他在广西艺术学院读黄独峰教授的研究生时，由于个人学养及艺术境界的不断提高，遂改名为格胜，这样既没有改音，又有了传统国画文化韵味，使人想到了“人格”“风格”“格调”等含有文化意味的字眼。所以他在1981年以前绘画作品的题款中都是用黄革胜，之后的绘画作品的题款才是用黄格胜这个名字。

在意识形态和构成上，黄格胜从来都不拘泥于一种表现手法，而是根据画面和所要表现的对象去灵活运用。因而黄格胜的作品题款就更需要一种智慧，他的每一张作品就如同他生命里一个小点，这些小点连成一条直线，无限延伸。黄格胜是一个善于思考的学者型画家，他有深厚的文化底蕴、广阔的文化视野和知识储备、专精的艺术表现力；有积极乐观的生活态度、倔强的性格、幽默的语言表达。他的每一批作品在保持他基本画风的大前提下而又有新的探索，而不是在重复自己已有的那些技法和构图，有了新的画面，对题款的形式安排也就有了更高的要求，在构图上则开合有度，疏密有致，给人一种和谐的美感。

一、黄格胜的山水画作品的题款款式

（一）单款：在一幅山水画作品中，如果只是单属作者自己的名号就称之为单款。黄格胜的山水画作品中的署名一般为“格胜”二字。

（二）长款：在黄格胜的长卷山水里面，绘画的题款基本采用长款的形式，题款的形式有方形，也有三角形，始终跟画面保持整体的协调，不让题款的形式与画面脱离关系，如代表作品《社水秋色》《古镇流芳》《烟雨漓江》《梦绕魂牵青山寨》。

（三）藏款：对于画面已经很完满的，则可以只题穷款。在黄格胜的许多山水小品里面，因为构图的需要，在这些作品上面只写上“格胜”二字，采用藏款的形式，如灌阳系列作品《古树虹桥聆听泉》《白石碧水两相映》《水涌莲花白如玉》等。

二、黄格胜山水画题款艺术的特征

在当今的山水画坛，不“装神弄鬼”的黄格胜反而标格突出，这是艺术来源于生活的好处。黄格胜的成长环境独特、生活独特、体验独特、学养独特，必然有独特的题款艺术风格，黄格胜没有去追求表面文化的表现，他不会在他的画面上题一些自己都弄不清的句子，不会题句子不通顺的假文人画诗句，他画的题材是看得见、摸得着、嗅得到的。所以他画面的题款也就具有了以下几个方面的特征：

（一）语言幽默诙谐，常用乡土民谣俚语，或自编打油诗，或直接用大白话、土话、俗语。

（二）题款年月记采用公元纪年。

（三）题款款式以单款为主，长卷多用长款题写，山水小品及册页以藏款为主。

（四）题款常用隶书题画名，行书题画款。

艺术作品要想让人民理解，要有好作品面世，那画家本人必须融入到里面去。黄格胜的山水画艺术立足广西，对乡土对家乡百姓有深切情感的创作，也就是一种民族本土性的创作方式，上个世纪80年代以来，随着经济的发展，很多艺术家在各种因素中失去了方向，很多画家把自己对生活的真实感受给丢失了，以至于作品洋不洋，土不土。“当代国际哲学意义中最强调的就是‘直观感受’，就是艺术家对待生命、对待生活、对待自然、对待一切生态的一种直观感受的描写”。

三、黄格胜山水画艺术题款的当代性

著名学者黄宗贤这样评价黄格胜：“黄格胜先生走的是真实的道路，与之相反的就是一条异化的道路，异化的道路忽视了对生活、对本土的感情，把自己真实的感情给异化掉，相比之下，黄格胜的艺术文化内涵就是十分深刻，并且文化价值和学术价值也就不言而喻了。”黄格胜山水画的题款艺术也是他真性情的一个体现，他始终认为绘画创作就是要表现一个真实的自我，把自己的豪气、理想、性情在画面中暴露出来，让世人去评价。石涛说：“墨非蒙养不灵，笔非生活不神。”画家更多的还是要关注生活，做到笔墨随时代的发展而进步。题款艺术又何尝不是，当代很多山水画家，绘画题款总喜欢用些道、禅之类的字眼，或者是引用些唐诗宋词，观其画面，题款与之没有丝毫联系，与其这样还不如真实点。

纵观历史，一个时代有一个时代的审美，关键是如何让这种审美与民族性和谐契合，黄格胜题款艺术的当代性意义，最大的突破还是在题款的语言上，有一画家曾在河南郑州看黄格胜的“锦绣中华行·太行篇”的系列太行作品题款的画题“太行真幽”“太行真大”“太行真美”“太行真壮”“太行真雄”……惊叹画题还可以这样，其实在黄格胜心目中，太行的真实面目就是壮、雄、大，所以他的系列作品在画面上表现的内容也正符合创作艺术理念——画面要有大气象，他对太行的真实感表现出来。反之，换些诸如“太行仙境图”“太行高秋”之类的画题，反而与他画面的形式不相协调，同时也落入俗套。黄格胜画了一批苗寨作品：《苏醒》《叠彩》《沧桑》《耸峙》《仙境》《葱茏》《静穆》《清静》《巍峨》《听涛》《野逸》等。这些作品均以两个字作为画题，这些作品都是黄格胜精心构思，把对桂西北苗寨的体会用独特的绘画手法表现出来。

绘画的题款最终也能体现一个画家文化修养的高低，因为就绘画的步骤来说，题款是作品完成的最后一个环节，首先，不能让题款破坏画面已有的形式美感，同时还要让题款来为画面增色；其次，好的绘画作品必须有好的画题与之呼应；再者，题款的书法十分重要，这也需要书法和绘画风格相适合。黄格胜绘画水平和绘画状态已经处于一个新的高度，但是他从来不满足现状，仍然勤奋写生，勤奋创作。他甚至开始把他的一些在绘画技法上的心得体会题款在画面中。在苗寨题材的一幅作品题款中：“芦笙铜鼓偶相闻，水墨画以干后似未干为好，二零零九年元宝山写生。”这些体会无疑是黄格胜多年来对绘画的认识与总结，对于现代的水墨画创作也有一定的启示。

陈传席先生说过：“聪明，一切成功的人都是聪明的人。……吴冠中在北京几十年，却未被北方风格同化，仍然保持江南的秀润味。殊为难得，聪明人很难被同化。”黄格胜考入广西艺术学院后，努力地使自己传统的绘画技巧、艺术语言有所提高，并没有刻意地去追求风格，曾说：“没有风格也是一种风格。”黄格胜在绘画上不仅天赋极高，而且特别勤奋，黄格胜儿时的经历以及中年的苦学，使他明白想要在绘画上有所成就，得勤奋还需坚持，因为机遇不单是留给有准备的人，更留给有实力的人，黄格胜一路走来，以自己敏锐的洞察力，立足于广西本土，开创雅俗共赏、具有浓郁人文情怀绘画语言风格而自成一家。如果说黄格胜的山水画艺术是黄格胜多年努力烹调出未的美味大餐，那么黄格胜的题款艺术就是这道大餐里面的佐料，对这道大餐的味道进行一个调和，更彰显出这道大餐的文化韵味。

参考文献：

[1]李方玉，朱绪常．中国画的题款艺术[M]．北京：知识出版社，1991．

[2]顾平，艺术的理论研究与学术表达一艺术学专业学术论文写作[M]．天津：天津人民美术出版社．2004．

[3]黄格胜，画旅文存[M]．南宁：广西美术出版社．2005．